導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇電腦音樂制作論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

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電腦音樂制作技術小學音樂教學課外活動

說起“電腦音樂制作”或“MIDI”，在當今社會上，對于從事音樂藝術工作的人來講，已不是什么生疏的事。自20世紀末“電腦音樂制作技術”誕生以來，電腦音樂制作技術就多方面地滲透到音樂藝術領域中，比如音樂表演藝術中，聲樂歌曲的MIDI伴奏，音樂教育中利用軟件進行視唱教學……等等，這些方面都有其身影。它的業績如何？實事求是的說，優點多于缺點。本文闡述就是其在音樂教育方面的業績——“電腦音樂制作技術”對小學音樂教學及活動的積極影響。

在進入主題前，首先讓我簡單介紹“電腦音樂”。電腦音樂是指利用多媒體電腦及和音樂相關的軟件為工具制作并播放出來的音樂（如摘要：wav文件、mp3文件、midi文件等）。而后，我們就知道“電腦音樂制作技術”是生產“電腦音樂”的一種方法、手段。

電腦音樂制作技術，包容MIDI技術和數字音頻技術，這兩項是它的核心。在PC電腦沒有介入音樂前，MIDI就是音樂制作的代名詞。隨著數字音頻技術的出現和MIDI技術的融合，就形成了電腦音樂制作系統，對于這一系統的操作就是電腦音樂制作技術。本文主要闡述在電腦音樂制作技術誕生之后，它給音樂教育事業（小學音樂教育）帶來的恩惠（至于具體的電腦音樂制作技術這里就不再詳述了）。

我國的小學音樂教育包括課堂教學和課外活動（主要是文藝活動，特指演出）兩個方面。前者是實施音樂教育的主要途徑，后者則是前者的延續和拓展。抓好小學音樂的課堂教學和課外活動，是對青少年進行美育教育，促進學生全面發展的一個重要環節。因此在小學音樂教育活動中，課堂教學和課外活動是頻繁的，而且內容相當豐富多彩。這無形當中就加大老師的工作量，要求教師要有較強的工作能力。假如此時您是為小學音樂教師，會使用電腦音樂制作技術，應該說工作起來會相對輕松的。為什么這么說呢？原因在于電腦音樂制作技術給予我們的工作帶來了許多方便。

電腦音樂制作技術和課堂教學

在小學音樂課堂教學中，利用音樂軟件（如Cakewalk音序軟件）進行視唱教學。我們可以預先把將要學習的視唱曲或節奏練習曲制作在電腦中，上課時利用電腦音樂軟件將其用各種樂器的音色播放它，這樣既可以節約我們的備課時間，也可以使視唱教學變得稍微活躍些（演奏樂器音色的變化）；另外，利用電腦音樂制作技術進行音樂教學可以大大提高上課效率（和傳統音樂教育手段相比，如摘要：課前或上課中抄譜……等）。

在小學音樂課堂教學中，利用音樂軟件（如Encore制譜/音序軟件）進行音樂知識（樂理）教學，可以使音樂理論和實際音響聯系在一起，可使音樂理論知識更為直觀，同時增加學生的學習喜好。比如說，我們講滑音。傳統音樂教學中更多的是用語言進行描述（因為鋼琴無法演奏滑音）；如今有了電腦音樂制作技術可不一樣了。通過電腦音樂制作技術，預先在電腦中利用軟件中Wheel控制器制作出滑音，在上課時將其播放，讓學生對滑音這個概念有個從文字到音響的統一熟悉。

在小學中高年級音樂課堂教學中，利用音序軟件對學生在音樂方面的創造性培養更是體現電腦音樂制作技術在小學音樂教學中的優勢。除此而外，小學音樂課堂教學中，電腦音樂制作技術還可應用在唱歌教學中的范唱、教材歌曲伴奏的制作；在欣賞教學中進行總譜瀏覽、簡單的曲式分析、熟悉樂器及其音色特征等等。

電腦音樂制作技術和課外活動

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關于電腦音樂這個概念，通過查閱相關資料分析，具有廣義和狹義兩個討論范疇，廣義的概念指的是：所有通過應用電腦技術或者設備進行創作和演奏，以及制作傳播的音樂作品都被稱為電腦音樂。而狹義概念指的是：運用電腦或一些電腦周邊設備進行音樂作品的編程，然后借助對MI-DI樂器等其他數字設備的控制從而創作出的音樂藝術作品，稱為電腦音樂，這些作品可以用于演奏以及制作。我們所研究的就是狹義的電腦音樂范疇，其中MI-DI，是英文Musical Instrumental DigitalInterface的縮寫形式，又被稱為迷迪，指的是樂器上的數字接口。而MI-DI技術是電腦音樂創作的基礎，也是一種在國際上對電子樂器所規定的行業標準，可以看做是電子樂器的協作協議，是一種對電子樂器進行控制的信息傳遞方法和交流的標準語言。

我們研究的電腦音樂制作是運用電腦技術對信息進行高度數字化處理的能力，通過對聲音開展理想的數字化處理，在很大程度上對音響保真的效果進行了提高，也更加豐富了聲音的藝術表現能力，使音響的質量得到質的飛躍，音樂的構造能力也突破了傳統音樂制作的桎梏，產生超乎想象的表現效果。而這和數字音頻以及MI-DI技術緊密相連，造就了電腦技術和音樂藝術的完美結合。

本文討論的電腦音樂制作主要以電腦作為創造的控制中心，通過MI-DI技術以及數字音頻手段控制，借助信息語言以及音頻終端進行音樂的控制的方式。使用這種方式進行的音樂創作是一種較為特殊體裁與類型，就是俗稱的電腦音樂，它的風格以及語言、美學特征等較為獨特。旋律、和聲、表演等方面自成體系，和以往其他音樂的表現形式。

二、關于電腦音樂制作教學的必要性分析

（一）開設電腦音樂制作專業的必要性

開設電腦音樂專業是社會與時代的需求，近年來“電腦音樂制作”專業在一些高等的藝術院校以及音樂系科或者中等藝術學校已經逐步開設起來，這是時展的結果，是教育事業推陳出新、與時俱進的表現，符合教育創新精神以及現代教育要求。如今，數字化應用越來越廣泛，對電腦音樂要求也越來越高。將電腦音樂制作技術引入課程教學中，從根本上對傳統的教學方法的“紙上談兵”情況進行了糾正，學生可以一邊配器，一邊可以聽到樂器的配器效果，課程教學更加的形象生動。電腦音樂對于作曲專業的教學提供較大的支持。解決了寫譜慢、不容易修改的問題，寫譜更加輕松自如，提高了寫譜的速度和規范化。同時還擴展作曲教學實用性。另外，電腦音樂制作適應性強。通過分析，電腦音樂制作除了是一種技術外，更是新的思維方式，利于提高和不斷豐富創新意識和能力。

（二）開展電腦音樂制作教學的必要性

開展電腦音樂教學能夠有效的提高訓練“視唱”和“聽音”效率以及質量。特別是有的音樂節奏或者片段等演奏的難度較大，對此教師就能夠事先利用電腦音樂系統對其開展設計和編輯，有效避免在實時演奏時出現錯誤。電腦音樂還可以快速編程并自動播放視唱曲或者是聽音等內容，這樣，教師就可以擺脫鋼琴，到學生中間開展近距離的集體訓練與輔導。電腦音樂可以隨意調節停和放，教師可以按照意愿逐節、逐句的播放，提高教學的效率，減輕教師范唱勞累。運用電腦音樂教學極大地豐富了作曲課程的教學內容與手段。電腦音樂教程包涵音樂多元化風格，可以通過電腦音樂對軟件各種類型與風格音樂的旋律信息進行分析，研究新的音樂表現手段。此外，電腦音樂可以寫譜同步音響，記譜也成為愉快工作。通過電腦音樂教學極大地提高學生學習的興趣，用文字和圖片以及影像等綜合信息傳達教學內容，調動學生欣賞音樂主動性和積極性，激發學生音樂的表現和創造欲。

三、培養電腦音樂專業人才的定位和要求

通過分析，我們認識到：電腦音樂教學培養過程是認識和體驗音樂完整性、全面性以及多元性的系統過程。而電腦音樂制作的人才也和以往的音樂藝術人才有著最根本的區別，因為和過去的音樂人才單一的特點而言，電腦音樂制作人才就是復合型的人才。

（一）電腦音樂制作專業人才都是“高”“精”“尖”技術人才

培養定位是復合型人才，可以進行音樂的創作、音樂的演奏以及制作等，致力于音樂的創作和教學。這是培養適應時展的人才目標，社會對于復合型人才的要求，決定了音樂人不僅能夠創作各種風格作品，而且可以滿足廣播電視、電影廣告、錄音錄像、電子游戲等多媒體創作音樂。制作電腦音樂人才能夠獨立的操作設備完成從作曲到合成全過程，縮短創作音樂周期，節約制作音樂成本。

（二）培養的人才需要掌握電腦、音樂、音響等技能人才

建立電腦制作音樂專業，不僅要培養“高”“精”“尖”電腦音樂人才。更重要的是建立這一專業，促進和專業學科相關課程的發展，使電腦音樂技術更加的系統，成為音樂體系，對其他音樂教育進行輔助與擴展。帶動整個音樂教育普及和發展，培養的人才需要掌握電腦、音樂、音響等技能人才。

四、開展電腦音樂教學的設施建設需要

電腦音樂系統主要分三部分：電腦、MIDI樂器和接口。

（一）電腦是系統的中樞

電腦機型特點要兼容性好，適用多數的軟件，且信譽好大品牌，另外，性能和價格要比較好，適應未來規劃擴展要求。還要考慮教學需要，配置清晰穩定大屏幕顯示器。

（二）音源是MIDI重要的部分

音源選擇影響音樂作品質量風格。音源如同教師手中的一支樂隊，任由使用者組合不同風格作品。電腦音源每個通道就相當于樂手。使用者通過音序軟件錄制合成。

（三）MIDI鍵盤是系統的輸入工具

使用MIDI鍵盤更快捷創作音樂，表現力更強。MIDI鍵盤實時記錄音高，還記錄音符長短以及音量和速度變化等音樂信息。同時，MIDI鍵盤價格不僅便宜，而且便于操作，適用教師使用，更適用建立電腦音樂教室。

（四）系統擴充

電腦音樂系統非常靈活，每個使用者根據經費情況來組合。經費允許可在添加其它設備及音響設備。如果條件較好工作室進行聲音采集、后期聲音合成，需要添置調音、音頻工作站、麥克、監聽、功放等周邊設備。

五、關于電腦音樂制作的課程設計及教學方法

（一）打破傳統教學模式

注重“基礎理論知識相互滲透、基本技能方法交叉使用”教學原則。這樣使學生所學前后連貫進而產生思維與綜合效果。使學生單科知識學習過程增加多元化和多維的視角，提高學習廣度和深度。

（二）在教學中采用“請進來，走出去”教學原則

聘請和本專業相關的人事兼職教師，進行講座交流，改善師資結構，適應專業變化的要求。帶領學生進行實踐性的采風，了解現代音樂發展趨勢，激發學生熱情。我們鼓勵、啟發學生理論課提出問題，討論解決問題。既活躍氣氛，又拉近師生距離，提高學生理解與應用能力。專業課授課采用了小組形式，讓學生對作品進行演奏或演唱，相互之間使學生有更多溝通機會。對于所學理論應用，學生們互相提出建議，相互輔導共同提高。

（三）對于考試方法改革

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電腦音樂制作和多媒體技術作為現代音樂教育的教學手段，將其納入專業視唱練耳教學中，已逐漸成為身處科技高速發展的廣大音樂教師必須掌握的手段之一，也將成為今后高校視唱練耳教學的主流發展方向。運用多媒體手段制作的課件，可以拉近學生與實際音樂作品之間的距離，學生在聽、學、唱等教學環節中能夠接觸到相比傳統教學更為豐富的音色（傳統教學的缺陷之一就是以鋼琴為主要載體的訓練所產生的音色單一問題，枯燥的純技術訓練也與學生專業學習的實際運用產生距離），各種節奏類型，以及多元文化背景下的多種音樂風格。運用電腦音樂制作技術，能有效解決一般錄音合成的多媒體音響材料中無法解決的實時控制分辨問題，在教學上對教學材料的運用和處理能有更大的靈活性和更強的拓展性，將兩種現代音樂教學手段有機結合，能夠在一定程度上解決傳統視唱練耳教學中幾乎處于無真實音樂作品音響狀態的弊端。因此，對視唱練耳這樣一門音樂基礎技能訓練課程，在教學上具有重要意義。

一、電腦軟件在視唱練耳教學中的應用

美國、德國等歐美國家，在多媒體及信息技術領域處于世界領先地位，他們開發的多種音樂制作、編輯軟件以及專門用于視唱練耳訓練的軟件為傳統視唱練耳教學提供了更多的拓展性和延伸性。美國JoBrodtkord公司開發的音序軟件《Musicator Win3.0》（簡稱MW3），是一款具有強大的樂譜編輯功能的音樂制作、編輯類軟件，受到許多電腦音樂制作人士的青睞，同時國內部分專業音樂院校的視唱練耳教學中，也利用了其可以方便快捷進行樂譜編輯的特點，嘗試性地進行視聽一體化的教學模式。同類軟件中，目前在國內更為流行的是德國斯坦因伯格公司研發的CUBASE，這是一款多功能化的電腦音樂軟件，集創作、制作、編輯、后期處理等于一身，通過軟件調用逼真的軟件音源制作出需要的音響，并生成可視化的樂譜，同樣可以進行視聽一體化的視唱練耳教學。教師通過軟件，可以對用于課堂訓練的音響元素進行個性化編輯以及可控制的播放，與傳統的放音設備相比，其具有更多的可控制性，比如用實際音樂作品進行訓練，教師可以根據需要隨意播放作品中的某一聲部或者某一小節。

除了音樂制作和編輯類的軟件外，許多傳統意義上僅用于制作樂譜的軟件，隨著版本的不斷提升，其功能也越來越強大，如最新版本的“西貝柳斯打譜軟件”，同樣也具備了調用軟件音源的功能。如此軟件不僅能夠制作精美的樂譜，同樣也可以通過電腦播放逼真的音效，達到與專業音樂制作、編輯軟件幾乎相匹敵的能力，因此也適合用于多媒體視唱練耳教學課件的制作。

上述音樂類軟件雖然可以為多媒體視唱練耳教學所利用，但這些軟件并非專門為視唱練耳教學而設計，而澳大利亞軟件廠商RISING開發的專業視唱練耳學習軟件――Auralia則是一款專門用于視唱練耳訓練的軟件，這在國內也是認知度較高的一款軟件，其提供了較為強大的交互式的學習環境，教師和學生在其輔助下，可以進行基本的視唱練耳課程教學和學習，并能夠對學生的練習給以實時評判。Auralia的操作界面非常簡潔，在當下電腦使用普及度較高的社會環境下，任何有過電腦軟件實用經驗的人，都可以輕松地使用這款軟件。該軟件具有四個核心的訓練模塊：音程和音階、和弦、節奏、音高和旋律。點擊具體課程，即可開始訓練。四大模塊中分別設有若干子模塊（如點擊音程與音階后，就進入由音程比較、音程聽辨、音程視唱、音階、音階視唱等內容構成的子模塊），每個子模塊又設定了不同的難度級別，由于可以提供實時成績評判，軟件的使用過程有點類似電腦游戲，可以在一定程度上提高學生的興趣，通過連續正確率，可以很快獲得學習的成就感，即使出現連續錯誤，也可以通過反復練習逐漸建立學習信心。另外，軟件中還設定了班級管理以及考試功能，教師可以通過這些功能，為不同班級設定不同級別的訓練內容，并進行有效的學習考核管理，十分適合學生課下進行自修訓練。但就目前國內大多數音樂或藝術類高校的教學環境來看，在教學中使用這類專業視唱練耳訓練軟件存在一個缺點，就是教學資源所需的成本較高，需要構建一個有多臺電腦構建的局域網體系，將軟件進行安裝后，才能建立一個完善的聽覺訓練系統，像視唱練耳這種跨專業方向的共同課，顯然需要較多的教室資源、較為昂貴的教學設施財政支持，以及完善的維護和保養措施。但其通過人機交互的方式進行視唱練耳訓練，提高了學習效率，確實是與傳統視唱練耳教學相比所具有的一個巨大優勢。

二、國內對多媒體視唱練耳教學研究概述

大約從2000年以后，隨著國內電腦以及互聯網普及程度的逐漸提高，一些專業音樂學院在進入21世紀不久，也開始對電腦、多媒體、專業視唱練耳軟件以及計算機作曲軟件在視唱練耳教學中的運用進行了研究。中央音樂學院早在2000年就已嘗試用可以變換音色以及簡單音樂編輯的電鋼琴替代鋼琴作為視唱練耳教學的教學工具，在多媒體視唱練耳教學的實踐上邁出了第一步。2007年，在中國音樂學院舉辦的“全國高等藝術院校基本樂科理論與教學專題學術研討會”上，中央音樂學院的趙易山教授就多媒體和計算機的軟硬件技術運用于視唱練耳教學做了專題講座，并在研討會的論文集中發表了論文《電腦網絡時代的視唱練耳、樂理教學――實用音樂聽覺訓練與樂理》，文章對如何實現視唱練耳的多媒體教學，在宏觀上給出了可操作性非常強的思路和方案。該文非常實際地提出了兩個視唱練耳教學中普遍存在的問題：一是教師如何在課堂上充分發揮自身的能量，二是學生如何在課下進行自覺有效的練習。計算機和多媒體技術是解決這兩個問題的有效措施，實施這個措施的理想教學模式需要三個條件：1.建立網上全國視唱練耳、樂理信息儲備中心;2.教室電腦備課系統的建立;3.視唱練耳自修聽力教室的建立，使用《Auralia》專業教學軟件。在該論文集中發表的同類課題論文還有中國音樂學院許清教授的《分級制多媒體教學系統開發策略》、星海音樂學院楊曉老師的《音樂院校<樂理>課多媒體計算機輔助教學的探索與實踐》、沈陽音樂學院顏銳老師的《拓寬新視野 展現新前景――展望電腦技術手段在視唱練耳教學中的應用》等論文。近年來，在各類音樂或人文類學術期刊上也不斷發表了同類課題研究的10多篇論文，從中可以看，國內不同層次的本科音樂教育對于視唱練耳教學中對電腦和多媒體技術應用的意義和作用等已成為熱點研究課題之一，但也應當看到，這一課題的研究在國內仍舊處于起步階段。在具體的教學中，電腦和多媒體技術應如何介入，在國內教學中還未形成通用標準，很多地方專業音樂院校、藝術院校音樂系、綜合大學的藝術系或音樂系以及高職藝術院校的音樂系因教學條件或師資力量所限，在傳統的教學模式下能夠使用的電腦或多媒體技術十分有限。

三、對多媒體視唱練耳教學的幾點思考

（一）發展多媒體視唱練耳教學對師資隊伍建設和教師自身能力培養提出了更高要求。作為新時代的視唱練耳教師，需要掌握一定音頻的制作、編輯軟件、樂譜制作軟件、多媒體教學課件制作等現代化教學手段。

（二）專業音樂教師隊伍中缺乏掌握計算機軟件開發的人才，而專業的計算機軟件從業人才大部分沒接受過專業音樂的訓練，這一矛盾在一定程度上阻礙了中國自主研發專業視唱練耳教學和訓練軟件事業的發展。因此，多媒體教材的出版物目前還停留在僅能提供mp3格式的配套光盤的層次上。

（三）建立真正意義上的交互式多媒體視唱練耳教學環境，需要投入較高的教學成本，這也是阻礙多媒體視唱練耳教學在國內普及的因素之一。這種交互式的教學系統，需要建設一個教學資源庫服務器，下設多個無盤工作站，工作站通過互聯網絡從服務器方便地調取教學和訓練的資源，即使是初級規模的交互系統，也需要投入巨大的人力和物力資源。

綜上所述，我國多媒體視唱練耳教學還在初步探索和研究階段，這個領域有著廣闊的前景，但勢必還有漫長而艱辛的道路，需要當代及未來的視唱練耳教學隊伍去開辟。

（注：本文為2014年度浙江省教育科技規劃一般課題“多媒體技術在當今高校視唱練耳教學中的應用研究”研究成果論文，課題編號：浙教電傳【2014】296號）

參考文獻：

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成人音樂教育是人類社會發展到一定歷史階段出現的新的教育形態，是社會政治、經濟、文化不斷變革的產物，也是音樂教育現代化的重要方面。普通高校成人音樂教育經過幾十年的發展已初具規模，本專科的函授、業余面授、進修為各地中小學的音樂教育教學培養了大量各類專門人才，為社會主義經濟建設和社會發展作出了積極的貢獻，受到社會廣泛的歡迎和贊譽。然而，近年來隨著高校擴招，高校音樂教育資源緊缺，普通高校成人音樂教育的發展遇到了嚴重的挑戰，尤其是音樂理論的教學出現了新的問題，在科學技術突飛猛進，知識經濟初見端倪的今天，探討普通高校發展成人音樂教育所出現的新情況和新問題，找到新的教學模式從中找出規律性的東西，對于推動成人音樂理論教育健康發展有著十分重要的作用。

一、電腦音樂制作概述

電腦音樂制作是主要以電腦為控制中心、以MIDI技術和數字音頻技術為控制手段和信息交流語言、以合成器、采樣器等電子樂器為音頻終端的一種音樂制作方式。從音樂創作的角度來看，.使用這種方式創作出的音樂可以是一種特殊的音樂體裁和類型，人們通常稱之為電腦音樂，它有著自己獨特的音樂風格、語言和美學特征。在旋律、曲式結構、和聲、配器以及表演等各方面都應該有自己的體系，區別于以往的其他任何音樂表現形式。從制作的技術角度來看，它涉及音樂聲學、音樂編輯學、音樂錄音學、樂器學、律學、電子學以及數字化的電腦技術等，屬于音樂學的一個新型應用學科。

個人電腦的數字音頻技術和MIDI技術等合為一體，真正形成電腦音樂制作這一方法體系或學科，只有十幾年的光景。最早的電腦音樂追隨到早期的電子音樂，它使用電子元件來制造，利用振蕩電路產生不同波形，經過放大后形成聲音，不同的波形變化產生不同的音色，這時期的電子音樂還停留在對聲音的創造與改變的實驗階段。，而近十幾年的電腦音樂發展主要是伴隨著多媒體的發展而前進，在專業音樂領域中并沒有形成一個明確的風格體系和強大學術影響力。雖然，電腦音樂制作系統現在已經可以比較完美地模仿制作出各種形式的音樂，在商業音樂中有廣闊的市場，被廣泛地應用在廣播、電視、電影、廣告、錄音、錄像、電子游戲和電腦多媒體等音樂之中，但是對電腦音樂研究和應用還不夠系統化，對電腦音樂的教學還不夠規范化。尤其是電腦音樂制作這一學科的發展相對電腦音樂的應用領域。

二、電腦音樂技術在實際教學中運用

本文結合和聲、曲式、配器、復調四門專業理論課的教學實際中遇到的一些問題，試論述一下電腦音樂技術的作用:

(1)在和聲課教學中在現實的教學中，四部和聲的講解，由于教師受到鋼琴水平和和聲四個聲部音域的限制，往往難v向學生展示四部和聲及其進行的實際音響效果。學生也只能在老師的指導下，看著譜例，牢記一些和聲聲部進行的原則，而根本感受不到實際的影響效果，從而產生了所謂的學習“啞巴和聲”、做“無聲音樂游戲”的現象，影響了實際教學效果。在電腦音樂技術引進后，教師可以在相應的音樂軟件(如cakewalk音序器軟件等)上，課前就制作好所有上課需要的任何難度的譜例。在課堂中，根據上課的需要，只要鼠標輕輕一點，學生就既可以看到譜例又聽到音響了，而且根據需要可以隨時反復聆聽任一譜例.。這樣既減少了教師在課堂老師抄寫譜例的時間，又減輕了老師講解枯燥譜例的難度，激起了學生學習興趣，提高了學習的效果。

(2)在曲式與作品分析課上在曲式與作品分析課中，傳統的教學模式大致是按照一邊聽音響一邊看譜例，然后老師講解這一方式進行。由于受到音響設備以及教學手段的限制，學生只能整首或片段地聽譜例，得到樂曲的一個整體或局部的音響效果感覺。具體地在譜例中，各個聲部各個樂器組甚至是某件樂器在奏什么、強度如何、速度怎樣就很難具體感受到。對樂曲細致結構的分析，只能對著無聲譜例進行。在引進電腦音樂技術后，教師可以把重點要講解的譜例課前制作好，通過音樂軟件的幫助，教師可以向學生拆分、展示譜例中任何一處需要講解的地方;音樂的進行可以從任意小節開始，在任意節拍停止;通過靜音的方式，學生可以聽到樂隊中如何一件樂器的獨奏，從電腦記錄中看到獨奏的所有次數設置，從而淋漓盡致地分析每一首譜例。

(3)在復調課教學上在復調課教學上，.老師們所煩惱的是為了能讓同學們多接觸幾個譜例、幾種手法，不得不大量地在黑板上抄寫譜例，極大地占用了上課講解的時間，而且，這也只能是讓學生看看譜例而已，仍無法讓學生聽到個個譜例的音響效果。如果運用電腦音樂技術，教師可以在課前就制作好譜例，通過電腦的控制隨時播放。還可以通過音色的變換，在電腦上用同一個譜例，制作出任何一種復調音響效果。可以是獨奏與樂隊之間的，可以是樂器組與樂隊之間的，也可以是樂器組與樂器組之間的。學生通過這種多途徑、多形式的活生生的譜例講解，可以在短時間內，接觸到盡可能多的譜例，并對譜例有一個透徹的了解，從而能較全面地理解復調音樂的魅力。

(4)在配器常識課教學上在這門課上最大的不足是:限于教學設備的缺乏和課程本身的技術性強的特點，光靠老師一張嘴、一套音響設備(即使是最高檔的)很難把一部配器手法新穎、音樂色彩斑斕的作品向學生作一個透徹的講解。只通過教師及時提醒學生“你聽，這里運用了什么什么手法，這里作了個如何如何的和聲處理”這一方式，學生只能在老師的指引下被動地聽，往往是只能獲得一點大致的感受，難以對音樂作品有一個全面的理解，對作品作出理性的分析。通過電腦音樂技術的運用，任何一部復雜的音樂作品，在輸人電腦后，通過簡單的一些方法就可以剝離出任何一個聲部、任何一種樂器，來專門傾聽、分析它所運用的作曲、配器手法，可以讓樂曲以任意速度播放，可以在作品任意一個節拍上準確開始、停止，可以選種任意一個特殊音樂片段作反復分析、傾聽。對一部復雜的配器作品，可以從單旋律開始逐步疊加或相反從全部聲部的出現逐步遞減的方式，透徹地把音樂對學生作一個綜合分析。電腦在作這些操作的時候，既迅速又準確，極大地節約了課時，提高了課堂利用率，極大地提高了教學的效果。

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在專業音樂教育中，音樂欣賞課不僅是一門重要的基礎課，而且是一門綜合知識性課程。音樂欣賞是以音樂作品為對象，通過聆聽的方式和其他輔助手段，如閱讀分析樂譜和介紹有關的背景材料，來領悟音樂的真諦，從而得到精神愉悅的一種審美活動。音樂不僅有使人愉悅的音響，而且它有著自身的思維發展邏輯、情感表現方式和意義。而音樂材料和音樂規則是音樂欣賞建構的基礎和媒介，它們直接影響著音樂的構成，影響著欣賞者從音樂中得到的審美享受。

理論上通常將音樂欣賞按照欣賞水平的高低，分為三個階段：①官能的欣賞：主要滿足于音樂的悅耳、好聽；②感情的欣賞：對樂曲表現的基本情感有進一步的體驗和把握；③理智的欣賞：在較高的層次上對作品的音響、思想感情、表現意義等作知識性、專業性的賞析。因此，在較高層次的音樂欣賞教學中，要想達到理想的教學目標，除了在欣賞過程中要有音質較高的音樂音響外，還要具備很多因素。一是要求欣賞者必須懂得一些音樂的表現要素、手段、結構和技巧；二是教學中要有聲音、文字、圖像等相結合的多媒體教學手段；三是教師應具備一定程度的電腦音樂制作技術等現代化教學手段。

在以往的音樂欣賞教學中，雖然有的教師用到多媒體電腦設備，但一般僅限在某些準備材料較順手的課堂上或精心準備的觀摩課上。在絕大多數欣賞課上，多媒體電腦設備只是起到了板書的作用，課堂上的時間也往往會浪費在繁瑣的操作上。尤其在器樂曲欣賞方面，想單獨聽取或介紹某一樂器特色時只是反反復復聽幾遍音樂而已，不可避免地會造成音樂欣賞課的“籠統性”和“表面性”，很難達到較深層次的音樂賞析。然而，隨著多媒體電腦的發展和電腦音樂制作技術的普及與提高，以及電腦音樂制作技術在這方面的應用。以往音樂教學中達不到的教學手段能方便地得到改善，以提高音樂欣賞課的教學質量，從而達到理想的教學目標。

MIDI制作與數字音頻是電腦音樂制作技術的兩大核心內容，在音樂欣賞課中，MIDI技術和數字音頻可以從以下三個方面綜合應用：

1.音源（或軟采樣器）的應用

目前網絡資源非常豐富，相當數量的音樂作品可直接下載到MIDI文件，供教學使用。有些MIDI文件具有很強的專業性，一塊音源（或軟采樣器）中就有幾百甚至上千種音色，使用Sonar、CubaseSX、MusicatorWin3.0等MIDI編輯軟件就能輕松播放這些音色。

2.音頻文件的應用

豐富的網絡資源，同樣可以下載到各種音樂類型的音頻文件，絕大數音頻文件的音質是很好的，能直接供教學使用。mp3是最常用的一種音頻格式，只要在電腦中裝有相應的播放器或專業音頻播放軟件即可。音頻文件可以選取任意時間開始或結束，并且每次的速度不會有區別。音頻文件可以通過軟件中的均衡器進行調節，放大或縮小某些頻段的聲音，以便突出某一部分音樂。

能用在音樂欣賞教學中的專業音頻軟件有很多，如：Samplitude8.0就是一款具有專業品質、功能非常強大并且能進行全面錄音、音頻編輯、混音的專業音頻軟件。

首先，Samplitude8.0有一個非常專業的CD抓取功能，能夠把電腦光驅中CD盤上的音樂直接抓取到電腦中，保存為wav、mp3、mpg、wma、ra、aif、ogg中的任意格式，音質不會得到任何破壞。另外現有磁帶中的音像資料也可以通過Samplitude8.0轉錄到電腦中去，保存為想要的音樂格式。

其次，Samplitude8.0的音樂編輯功能非常強大，能夠切入到音頻素材的任何開始或結束位置，也可以改變音頻素材的開始或結束時間。Samplitude8.0自帶了很多專業效果器，可以給音頻素材加入各種不同的效果，編輯好的音頻素材可單獨輸出為任何音頻格式。通過使用Samplitude交叉淡化編輯器，能夠把不同的音頻素材拼接在一起，做成一個完整的作品。

同樣，我們也可以隨意編輯MIDI文件。在MIDI編輯軟件中，可以選取MIDI文件任意一小節的任意一拍開始或結束處進行播放，還可以根據需要，快速設置音樂的某一段反復播放。如果需要強調音樂作品中某些樂器或聲部，在MIDI文件中可以隨時設置某一個或幾個聲部獨奏，并且可以單獨調整樂器的音量、聲像、力度、合唱與混響效果。也可以將一個快速MIDI音樂文件降為中速、慢速，比較因速度不同而引起的音樂形象差異，而且音質不受任何損害。專業的MIDI編輯軟件都具有樂譜顯示的功能，旋律線、和聲、復調等音樂語言可以通過視覺與聽覺結合的方式進行學習與分析。在音樂欣賞課中，介紹不同樂器的音色時，可以應用MIDI編輯軟件中音源（采樣器）里的音色，這樣工作的可操作性也就提高了。我們還可以將只有樂譜而暫無音響的資料制作成MIDI文件，它可以是一件樂器，可以是各種風格的流行樂隊，也可以是龐大的交響樂隊，這種工作需要教師有較強的MIDI制作的能力。

教育體制的改革正在我國進行，高等院校的音樂教育也面臨著教學手段、教學內容和教學水平改革與提高的問題。高等院校的音樂教育為我們國家培養了大量的專業音樂人才和音樂師資，如果在教學中不斷發揮教育創新精神，同時改進教學手段，來提高教學水平和質量，那么這將對我國音樂教育事業的發展和繁榮起到巨大的推動作用。

參考文獻：

[1]《中國大百科全書——音樂、舞蹈》，北京：中國大百科全書出版社，1989年4月版。

篇6

在專業音樂教育中，音樂欣賞課不僅是一門重要的基礎課，而且是一門綜合知識性課程。音樂欣賞是以音樂作品為對象，通過聆聽的方式和其他輔助手段，如閱讀分析樂譜和介紹有關的背景材料，來領悟音樂的真諦，從而得到精神愉悅的一種審美活動。音樂不僅有使人愉悅的音響，而且它有著自身的思維發展邏輯、情感表現方式和意義。而音樂材料和音樂規則是音樂欣賞建構的基礎和媒介，它們直接影響著音樂的構成，影響著欣賞者從音樂中得到的審美享受。

理論上通常將音樂欣賞按照欣賞水平的高低，分為三個階段：①官能的欣賞：主要滿足于音樂的悅耳、好聽；②感情的欣賞：對樂曲表現的基本情感有進一步的體驗和把握；③理智的欣賞：在較高的層次上對作品的音響、思想感情、表現意義等作知識性、專業性的賞析。因此，在較高層次的音樂欣賞教學中，要想達到理想的教學目標，除了在欣賞過程中要有音質較高的音樂音響外，還要具備很多因素。一是要求欣賞者必須懂得一些音樂的表現要素、手段、結構和技巧；二是教學中要有聲音、文字、圖像等相結合的多媒體教學手段；三是教師應具備一定程度的電腦音樂制作技術等現代化教學手段。

在以往的音樂欣賞教學中，雖然有的教師用到多媒體電腦設備，但一般僅限在某些準備材料較順手的課堂上或精心準備的觀摩課上。在絕大多數欣賞課上，多媒體電腦設備只是起到了板書的作用，課堂上的時間也往往會浪費在繁瑣的操作上。尤其在器樂曲欣賞方面，想單獨聽取或介紹某一樂器特色時只是反反復復聽幾遍音樂而已，不可避免地會造成音樂欣賞課的“籠統性”和“表面性”，很難達到較深層次的音樂賞析。然而，隨著多媒體電腦的發展和電腦音樂制作技術的普及與提高，以及電腦音樂制作技術在這方面的應用。以往音樂教學中達不到的教學手段能方便地得到改善，以提高音樂欣賞課的教學質量，從而達到理想的教學目標。

MIDI制作與數字音頻是電腦音樂制作技術的兩大核心內容，在音樂欣賞課中，MIDI技術和數字音頻可以從以下三個方面綜合應用：

1.音源（或軟采樣器）的應用

目前網絡資源非常豐富，相當數量的音樂作品可直接下載到MIDI文件，供教學使用。有些MIDI文件具有很強的專業性，一塊音源（或軟采樣器）中就有幾百甚至上千種音色，使用Sonar、Cubase SX 、Musicator Win3.0等MIDI編輯軟件就能輕松播放這些音色。

2.音頻文件的應用

豐富的網絡資源，同樣可以下載到各種音樂類型的音頻文件，絕大數音頻文件的音質是很好的，能直接供教學使用。mp3是最常用的一種音頻格式，只要在電腦中裝有相應的播放器或專業音頻播放軟件即可。音頻文件可以選取任意時間開始或結束，并且每次的速度不會有區別。音頻文件可以通過軟件中的均衡器進行調節，放大或縮小某些頻段的聲音，以便突出某一部分音樂。

3.音樂編輯軟件的應用

能用在音樂欣賞教學中的專業音頻軟件有很多，如：Samplitude8.0就是一款具有專業品質、功能非常強大并且能進行全面錄音、音頻編輯、混音的專業音頻軟件。

首先，Samplitude8.0有一個非常專業的CD抓取功能，能夠把電腦光驅中CD盤上的音樂直接抓取到電腦中，保存為wav、mp3、mpg、wma、ra、aif、ogg中的任意格式，音質不會得到任何破壞。另外現有磁帶中的音像資料也可以通過Samplitude8.0轉錄到電腦中去，保存為想要的音樂格式。

其次，Samplitude8.0的音樂編輯功能非常強大，能夠切入到音頻素材的任何開始或結束位置，也可以改變音頻素材的開始或結束時間。Samplitude8.0自帶了很多專業效果器，可以給音頻素材加入各種不同的效果，編輯好的音頻素材可單獨輸出為任何音頻格式。通過使用Samplitude交叉淡化編輯器，能夠把不同的音頻素材拼接在一起，做成一個完整的作品。

同樣，我們也可以隨意編輯MIDI文件。在MIDI編輯軟件中，可以選取MIDI文件任意一小節的任意一拍開始或結束處進行播放，還可以根據需要，快速設置音樂的某一段反復播放。如果需要強調音樂作品中某些樂器或聲部，在MIDI文件中可以隨時設置某一個或幾個聲部獨奏，并且可以單獨調整樂器的音量、聲像、力度、合唱與混響效果。也可以將一個快速MIDI音樂文件降為中速、慢速，比較因速度不同而引起的音樂形象差異，而且音質不受任何損害。專業的MIDI編輯軟件都具有樂譜顯示的功能，旋律線、和聲、復調等音樂語言可以通過視覺與聽覺結合的方式進行學習與分析。在音樂欣賞課中，介紹不同樂器的音色時，可以應用MIDI編輯軟件中音源（采樣器）里的音色，這樣工作的可操作性也就提高了。我們還可以將只有樂譜而暫無音響的資料制作成MIDI文件，它可以是一件樂器，可以是各種風格的流行樂隊，也可以是龐大的交響樂隊，這種工作需要教師有較強的MIDI制作的能力。

教育體制的改革正在我國進行，高等院校的音樂教育也面臨著教學手段、教學內容和教學水平改革與提高的問題。高等院校的音樂教育為我們國家培養了大量的專業音樂人才和音樂師資，如果在教學中不斷發揮教育創新精神，同時改進教學手段，來提高教學水平和質量，那么這將對我國音樂教育事業的發展和繁榮起到巨大的推動作用。

參考文獻

[1]《中國大百科全書——音樂、舞蹈》，北京：中國大百科全書出版社，1989年4月版。

篇7

個人計算機的普及與運用，改變了傳統的音樂創作模式，而網絡傳播已成為當下音樂傳播的全新形式。互聯網以完善的功能實現了資源共享和信息的交換，縮短了時空的距離，大大加快了信息的傳遞，使得各種資源得以共享。網絡音樂資源作為一種全新的信息載體，對音樂的發展也有著深遠的影響。

一、計算機對音樂的影響

隨著科技的進步，尤其是近代電腦技術的發展，音樂的制作也可以借助電腦來進行。自20世紀50、60年代以來，電子發聲、樂器已經在逐漸取代傳統樂器在音樂中的地位。現在的搖滾樂、電聲樂隊以及大量的電子配樂就是這類產物。電子樂器的音域可控制性和可復制性上的優點突出，它的大量使用，豐富了人們的聽覺世界，除去發音方面，電腦技術在音樂效果處理上也可以達到令人瞠目的效果，可以產生很多令人難以置信的完美聽覺效果。由此，電腦所進行的音樂制作，不僅可行，而且是一種趨勢。通常大家都認為只有深厚造詣的作曲家，才可以作曲，而在高科技時代，運用電腦創作音樂已不是什么幻想了，電腦有很強的修改、仿真功能，對音質的協調、綜合能力也很強。另外，在講究視聽新感覺的今天，電腦制作的各類動畫，又將音樂這一抽象化的變得十分形象，對于烘托主題起了很大的作用。近年來，隨著電腦技術的高速發展，電腦音樂的產生讓我們對音樂有了新的認識，各類電腦音樂將會不斷地呈現在我們面前。

電腦音樂的制作必須兼具音樂與電腦兩學科的綜合知識，藝術修養的深淺在很大程度上決定著藝術作品的深度，電腦音樂雖然與現場有著極大的不同，但它是建立在現場制作的基礎上。因此要求電腦音樂制作人有著極為豐富的現場制作經驗，這樣才能練就自己制作電腦音樂的深厚功底。其次對人體和音樂的感知和接受的生理構造應該全面了解。音樂結構是、幾何學、學和諧的綜合，是將單純的音符通過數學式的嚴密在空間與時間上進行組合形式的美妙結構，因此，電腦音樂設計人亦需要具有形象和抽象的思維能力，能夠通過聯想進行概括和抽象并得到音樂的高度的概括性和抽象性。

電腦音樂制作要通過電腦來制作音樂，就需要高度的電腦方面的造諧，能夠較好地利用科技手段與人的生理特性滿足不同觀眾的要求，會利用各種壓縮技術，音頻技術，創造高質量的音響效果，這就要求制作人可以利用專業的電腦音樂的制作軟件極其方便、快捷地進行采音、錄制、修改以及繪譜等一系列工作，當腦中想到了一段旋律時，就可以通過電腦的音頻輸入接口，通過哼唱的方式把這段聲音資料存入電腦硬盤內。接著就是要對這段聲音信息進行修飾、潤色、修改、初步定形。然后通過電腦掃描技術進行掃描，最后通過打印機把它打印出來，從而創造出有自己風格的音樂作品。

二、計算機技術在音樂制作上的運用

隨著微電子技術及多媒體技術的飛速發展，不可否認，作曲家在創作音樂時可采用的素材與技術手段越來越豐富。眾所周知，首先是電子樂的發展使音樂家們可以不再依賴樂器，而是使用先進的創作軟件進行創作。著名的軟件如CooI Edii2000、Cakewalk等，不但可以通過鍵盤和鼠標來進行創作，還集成了MIDl接口，可以直接將電子琴等樂器的輸出在電腦上轉化成樂譜，而多媒體技術更是為作曲家提供了超越以往各種樂器的創作手段。如多媒體技術與軟件技術的結合方便地提供了多軌錄音、混響、合唱、回聲，失真及自動吐音等多種功能與音效，避免了使用昂貴而復雜的數字＼模擬式多軌錄音機及各種龐雜的效果器，使一套多媒體設備構成一個復雜的音效工作室成為可能。

由電腦及軟件結合更是可以演奏出普通樂器演奏家們望塵莫及的音樂，如超快的速度旋律，復雜的變調或變音色效果。這些是普通的樂器無法實現的，而利用多媒體技術卻可以在后期的合成處理中輕而易舉地完成。這極大地豐富了當代音樂的表現力，同時也對當代的音樂人提出了更高的要求。如果不能及時地了解和掌握這些新技術，那無疑是會缺少競爭力。所以，當代音樂人除了對過去的創作模式熟悉外，更要掌握先進的多媒體技術，才能創作出更先進、更前衛也更有感染力的音樂。這是時代的使然，制作人必須把握時代的氣息，了解當今社會中人們所喜歡和關注的是什么，要在自己所創作的電影音樂中對這些內容有所體現。

三、互聯網對音樂的影響

音樂是這個聲音世界的一部分，是感情生活的音調摹寫。音樂傳播是指音樂在一定的條件下運用傳播媒介來構建傳播者與受眾之間的互動橋梁。可以說音樂傳播是音樂現象得以存在，音樂作品得以實現萁功能的一種社會行為。

（一）網絡傳播音樂的特點

網絡傳播的高速、廣泛和即時性，導致了音樂創作觀念的豐富和前瞻性。互聯網絡為人們構筑了一個豐富多彩的虛擬世界和信息寶庫，使得藝術創作可以享受科技進步帶來的各種便利。迅速獲得當今世界不同風格、各種類型的藝術信息和音樂作品。可以說，當今藝術創作者的視野比以往任何時代都要開闊和廣博。反過來，音樂藝術作品一旦問世，就有可能隨著網絡或其他媒體而傳遍世界的角落。藝術創作者可以快收到受眾的反饋評價，與他們展開雙向的交流和藝術觀念的碰撞。同時，網絡傳播推進了音樂創作的個性化、自由化。網絡作為一個自由空間，網絡的創作和傳播具有極大的自由度，每一個創作者都可以盡情釋放自己的藝術激情，隨心所欲地進行藝術的探索和創造并直接進行自由的傳播。而創作觀念的生活化、娛樂化，使大眾的藝術接受、消費能力增強，促進了藝術與大眾之間的相互親近，藝術不再是少部分人的精神領地，而成為當代大眾可以共享的日常生活對象。

（二）網絡音樂資源的共享

與傳統媒介相比，網絡具有海量信息和高速傳播、綜合性傳播手段、整合傳播模式、多元化傳播者以及跨國傳播等重要特征，并已滲透到人類生活的諸多方面，形成了新的傳播模式和理念。網絡傳播在傳播中除了傳播音樂作品外，還傳播音樂的創作、演奏、制作技術，傳播各種音樂、學術論文、創作思想。以及提供各類音樂軟件的共享服務等。這種音樂的傳播方式。把每一個人所面對的世界，變成了一個音樂的虛擬大社區。（下轉第26頁）（上接第24頁）音樂的網絡傳播，既具有上述傳播共性，也具有自身的個性和特點，即即時性、反復性、時差性、主動性、交流性、自由性。由此必然帶給人們音樂觀、價值觀的變化，并最終使得整個音樂范式發生革命性的變革，給當代和未來人類的音樂生活帶來深遠的影響。相比以往的傳播方式。網絡音樂具備無限的可重復性，這是等其他音樂形式所沒有的。網絡中的歌曲可以被反復欣賞、下載、復制、傳送。網絡音樂具有其他媒介無可比擬的互動性，音樂制作和傳播的也較以往大大降低。

篇8

制譜軟件（Notation）在音樂軟件中自成一類，與圖形、字形、排版技術有許多聯系。因此，也被稱為繪譜軟件或打譜軟件。隨著電腦技術的發展，制譜軟件不光突破了制作樂譜這個基本功能，還可以借助插件完成更多作曲、配器等其他功能而變得日漸成熟完善起來。互聯網的迅猛發展也使這些高端制譜軟件有了可能打破國界限制為全球共享，Finale軟件就是在這樣的背景下為國人接觸、了解并逐漸應用于音樂行業。

1 Finale軟件的基本情況

MakeMusic公司（納斯達克代碼：MMUS），是美國明尼蘇達州的一家專門致力于加強和改進音樂表演、制作、教學等的音樂技術公司，近30年來，一直是音樂電腦制作軟件行業的領頭羊，其技術標準同時也是該行業的國際標準。[1] Finale的第一個版本于由這個公司 1989 年發售，初期只能于 Macintosh 的 Mac OS 使用，到目前為止有250萬以上的音樂家、作曲家、音樂制作人和教育工作者使用它進行音樂樂譜的創建、編輯、打印和出版和教學。

Finale設計基礎富有邏輯性，軟件主體一直非常穩定。從2001年增加網上出版功能之后，Finale開始被越來越多的人使用，其更新也主要表現在一些細節的修訂和人性化的插件設計以及與其他軟件的兼容上下功夫了。Finale眾多插件（plugin）使許多常用的操作自動化，能夠節省許多時間。這些插件擴展了Finale的功能并極大地加速了原先需要拉下菜單發命令的操作。例如，自動手法譜（Automatic Tablature）插件完全能與Overture的手法譜功能相比；鋼琴縮譜（Piano Reduction）插件能把多行譜表縮編成鋼琴譜（Sibelius有類似插件）。使用者可以在插件目錄窗頂部堆疊常用的插件以方便取用，也能從Coda的網站下載開發套件以創建自己的插件。為了使用MOTU的硬件和軟件，從Finale 2000開始支持FreeMIDI。

但由于價格昂貴和操作相對復雜，2000年以前，Finale制譜軟件盡管功能強大，只有專業的音樂工作者才有勇氣嘗試。盡管如此，由于操作語言問題，他們接觸這個軟件還要通過別國“中轉”，如從日本或其他國家的購買經過簡化或語言轉化的版本。2001年，Finale 2001提供了網上功能，為我國的音樂工作者和音樂制譜愛好者打開了一條更容易通往專業音樂制作圣殿的通道，一些專業的作曲家首先發現了Finale在制譜方面優勢。

2 21世紀國內對Finale軟件的研究

隨著Finale 2001網上功能的提供，其穩定的發揮為其在中國贏得了應有的市場。臺灣作曲家首先發現了Finale在制譜方面優勢，他們不吝筆墨首次以中文的形式向中國大陸介紹和義務推廣這個軟件。2002年，中國臺北市的黎明文化出版了劉釗的《音樂創作最佳拍檔――談Finale的使用》，[2]揭開我國新世紀關于Finale軟件推廣的新篇章。一年之后，2003年4月，中國上海音樂出版社出版了由葛世杰和曾麗明合作編著的《青少年學電腦音樂》，[3]向青少年音樂愛好者簡單介紹了Finale 2001的基本操作常識。同月，劉釗以Finale2003為基礎編寫了《Finale實戰技法》，[4]由吉林音像出版社正式向中國大陸的音樂工作者們介紹了Finale軟件實際運用中基本操作技巧。5月，高松華也編寫了專門針對專業音樂工作者的《Finale for Windows最新電腦打譜速成（一）》。[5]2004年6月，海峽文藝出版社出版了康長河的《計算機音樂繪譜大師Finale》。[6]該書作為全國教育科學“十五” 規劃重點課題成果標志著該軟件的應用正式納入大學課程的教學計劃，有一定的實際意義。2005年8月，由教育部文科計算機教學指導委員會召開的西寧會議，正式選定《計算機繪譜》課程作為音樂類各專業計算機小公共課程，充分肯定了計算機繪譜是音樂類各專業學生必須掌握的一項基本技能，極大地促進了計算機繪譜技術的推廣和普及。謝鍵銓先生也在《樂器》上連載了“Finale 2004制譜軟件快速攻略” [7]系列論文進行該軟件的推介。借此東風，在接下來的兩三年內，大量的計算機繪譜軟件Finale的書籍得到了出版。2007年，高松華推出了《Finale 2007電腦打譜速成》，[8]對Finale的一些新擴展的基本功能做了系統講解。該書由中央音樂學院出版社出版，在編寫體例上比較明晰，特別是對高級技巧的擴展方面很有針對性，說明了該軟件在音樂院校的教學中已逐步深入人心。

但是，2007至今的5年時間再沒有新的介紹Finale軟件的專著出現，一直到2011年7月，劉宇統和孟李娜合作編輯出版的《計算機制譜軟件Finale 2011應用教程》[9]才適時填補了這個空當，將Finale軟件在這五年來的新功能和發展新動向介紹給大家。該書有針對性地解讀Finale軟件對樂譜的優秀的后臺邏輯編輯能力，再次推動了Finale軟件在中國高校和專業領域的應用和發展。回顧了Finale軟件誕生近三十年來的變化，特別是21世紀在中國關于Finale軟件在教材、專著和論文方面的建設成就，我們發現Finale軟件一直沒有推出中文版，其在中國應用和推廣完全是專業音樂人的不懈實踐和義務推廣。這些教材，作為我國第一批介紹該制譜軟件的中文教材，標志著我國使用Finale的專業計算機制譜時代的來臨。

參考文獻：

[1] 〖JP3〗 Finale軟件官方網站[DB/OL].（Finale Music Composing & Notation Software）http：∥/finale/default.aspx.〖JP2〗

[2] 劉釗.音樂創作最佳拍檔――談Finale的使用[M].臺灣：黎明文化，2002.

[3] 葛世杰，曾麗明.青少年學電腦音樂[M].上海：上海音樂出版社，2003.

[4] 劉釗.Finale實戰技法[M].吉林：吉林音像出版社，2003.

[5] 高松華.Finale for Windows最新電腦打譜速成（一）[M].北京新時代出版社，2003.

[6] 康長河.計算機音樂繪譜大師Finale[M].福州：海峽文藝出版社，2004.

[7] 謝建銓.Finale 2004制譜軟件快速攻略（一――八）[J].樂器，2005：411.

篇9

課堂人數多，教學效率低。以筆者所在的沈陽音樂學院為例，每個班級的授課對象在40人左右，90分鐘的授課時間內，靠鋼琴和黑板來完成一定量的教學內容。課堂中老師除了正常授課外，需要寫大量的板書，占用了很多時間。為了節約時間，教師檢查主要以抽查為主，學生不能與老師一對一的進行交流，教學質量無法保證。鋼琴作為唯一的教具，音色單一，聽覺上很容易疲勞。而且很多重奏、協奏等實際音樂作品用鋼琴來代替演奏，無法再現作品的原貌，限制了音樂作品的表現力，直接會影響學生對作品的理解，產生聽辨上的錯誤。此外，對教師的鋼琴水平要求很高。所有視唱曲的伴奏都靠教師彈奏正譜或者即興伴奏來完成，聽音訓練的全部內容也由教師在鋼琴上彈奏，并且在每一次的彈奏中音準、力度、速度都要保持一致。由于受到技術水平的限制，教師在彈奏復雜的節奏和旋律時會出現錯誤，學生的聽覺思路就會受到干擾，影響技術技能的提高。

當學生與教師面前的困惑與問題越來越多的時候，它直接反映的就是傳統教學方式已經不能滿足現階段視唱練耳的教學需要。這為高校視唱練耳在教學思路、教學方法上的改革帶來了機遇與挑戰。

近些年來，電腦技術飛速發展，尤其是互聯網技術的進步，使人們利用電腦進行工作和學習越來越便捷，現代教育將電腦技術作為核心力量廣泛應用在各個領域。從上世紀八十年代開始，電腦音樂制作技術和多媒體系統逐漸引入音樂教學中，沖擊著我國傳統的音樂教育模式和體制。多媒體本身具有圖、文、聲、像并茂的特點，運用它來教學可以補充和完善傳統教學的一些缺點，提高教學質量和效率。而其靈活多樣的教學手段，豐富多彩的教學資源，也提高了學生的學習興趣。所以多媒體教學是一種先進的教學手段，它的運用直接關系到我國音樂教育事業的發展。

在視唱練耳教學中，許多院校已經開始把多媒體系統與電腦音樂制作技術作為一種輔助手段應用其中，已成為現代高校視唱練耳教師需要掌握的教學方法之一，不但可以幫助教師解決傳統教學中的問題，而且為教師提供了新的思路，為學生帶來了一種新的體驗，教與學都得到全面提高。它的優勢主要表現在：

課堂中鋼琴的音準，教師彈奏是否準確等因素都會影響學生聽音的結果，而多媒體音樂中的音高、時值、節奏等問題不會受到任何因素的干擾發生變化，表達更為準確。教師只需要在課前用多媒體軟件制作好聽寫的內容，課堂播放時不會出現任何問題，不但幫助自己解決了技術上的困難，還可以更好的跟蹤管理學生，提高課堂效率。教師在課堂上根據學生的狀態、課程的進度，利用多媒體軟件可以隨時調整授課內容，如在聽辨節奏時，隨時放慢或者加快播放的速度，進行更好的訓練。解決了鋼琴音色單一的問題，電腦音樂中的音色豐富多彩，課堂上可以變換各種音色，豐富學生的聽覺感受，尤其在多聲部旋律的聽辨中，各個聲部可采用不同的音色，避免聽辨時聲部的混淆，準確率大大提高。激發學生的學習興趣，以往上課時，單一的聽覺訓練和枯燥乏味伴奏下的視唱訓練讓學生毫無興趣。采用多媒體手段后，課堂上選用的聽辨視唱材料內容豐富，儲存在電腦中，隨時應用于教學，尤其是一些實際音樂作品的聽辨視唱，具有很強的藝術性和感染力，可以激發學生的積極性，提高教學質量。學生在課后進行聽音練習的時候往往不能獨立完成，而一些成熟專業，操作簡單的聽音視唱軟件可以幫助解決這個問題，讓學生在課后得到充分的復習與練習，這樣學習就有了延續性。

在視唱練耳教學中，聽覺訓練與視唱練習是最重要的內容。多媒體音樂環境下的視唱練耳教學固然有很大的優勢，但是也要做到實用有效。

一、在視唱教學環節中的具體應用

視唱是視唱練耳教學中的一項綜合性內容。通過視唱練習，不但可以很好的訓練聽覺，而且可以增加學生對各種音樂風格作品的理解，讓他們的音樂感覺、音樂表現力得到充分的發揮。傳統視唱教學中，課堂上教師采用講解、分析視唱曲并做范唱，學生模仿并跟著鋼琴伴奏來演唱該曲的方式進行練習，教師發現和糾正問題，最終唱對唱熟，這樣的方式對老師的范唱要求很高，不能出現任何錯誤和問題。如果利用多媒體技術提前將一條視唱曲和教師的范唱分別錄入音軌，課堂上直接播放讓學生跟唱，直到唱準為止。課后教師將作業提前錄好放到網絡資源共享平臺中學生自己下載、聽唱。也可以學習這些軟件的使用，將自己演唱的視唱曲錄入到電腦中，與教師的范唱比較，及時改正問題。用多媒體軟件進行錄音的這種方法非常簡單，教師和學生都可以靈活掌握。目前，教師在課堂上大多是采用鋼琴即興伴奏的方式為視唱曲做伴奏進行教學，比較隨意，和聲進行的錯誤，音樂風格的偏差，都會影響到學生的演唱結果。可以利用相關的電腦音樂制作軟件和打譜軟件來制作視唱曲的伴奏，不但可以制作鋼琴伴奏，而且可以制作其他樂器的重奏伴奏甚至交響樂隊的伴奏，大大豐富了視唱伴奏的類型。這種伴奏效果可以很快的使學生投入到作品的意境中，幫助他們更好的理解作品，提高演唱時的藝術表現力。對于一些選自實際音樂作品中的視唱曲，可以利用多媒體系統通過視頻、音頻的播放，圖片和文字的介紹來展示其創作背景、風格手法，讓學生直觀的感受作品，更好的把握音樂形象，演唱時會達到最佳的效果。

二、在音樂聽覺訓練中的具體應用

課堂中的聽寫內容包括音程、和弦、節奏、旋律等，教師可以在課下利用多媒體手段進行備課，將課堂中的聽寫內容用電腦、音樂制作軟件、打譜軟件來制作完成。課堂隨時播放，節約時間，沒有任何誤差。節奏訓練是培養學生對作品中節奏的把握能力，是音樂聽覺訓練的基礎，傳統教學中，學生通過教師用口來讀或鋼琴上演奏同一音高的節奏型來聽辨節奏，由于受到技術條件和心理因素的影響，教師很難保證每次彈奏的準確性。采用多媒體輔助教學，教師可以把任意一個曲調輸入電腦，按照需要利用各種打擊樂器的音色組合成富有音樂藝術的節奏，不但可以解決精確度的問題，而且可以配合學生的學習情況，反復多次，放慢或加快播放速度，調整改變力度、節拍，使學生提高學習興趣，豐富了課堂內容。在多聲部旋律的聽覺訓練中，傳統教學上只是用鋼琴彈奏，容易產生聽覺誤差，特別是幾個聲部出現聲部交錯時，在鋼琴上很難清晰的區分出各個聲部的音響，學生在聽寫時感受到的是各個聲部旋律線條混亂。運用多媒體技術后，教師可在課前將各聲部用不同的樂器來演奏，制作出最佳的效果，由于各聲部的音色不同，不論是同音、聲部交錯都可以清晰的聽出來，還可以關掉其中的一些聲部，具體播放某一部分或特定的聲部，將聽辨內容簡化，使學生不感覺有太大的困難，提高興趣，從而改善教學效果。

三、在課后學生復習中的具體應用

視唱練耳的進步與提高是一個日積月累的過程，如果想取得更好的成績，僅靠課堂上的時間是不夠的，必須加強課后復習，課后學生自己很難進行聽力練習，需要他人的幫助，但是這樣非常的不方便。學校可以組建現代化設備完善的視唱練耳教室，便于學生課后自修。教師可以提前將所要練習的內容輸入電腦儲存好，學生根據練習的需要反復多次播放再記寫下聽到的材料，再與電腦中的正確答案做比較，改正錯誤，這樣練習聽力更加方便，而且提高了自學能力。

四、關于視唱練耳考試的相關方法

視唱考試時，學生可以隨機抽取一條視唱，將演唱的內容利用多媒體軟件進行錄音，錄好后保存在電腦，教師進行檢查。聽音考試時，隨機抽取一套預先制作好的聽音試題（設置好播放的速度、間隔時間），按順序播放，避免了鋼琴以及人為演奏時出現的誤差。這種考試方法解放了教師，而且更公正便捷。

多媒體系統應用于視唱練耳教學是一種實用而有效的教學手段，為學生提供了一種新的學習方式和環境，為教學帶來了豐富的資源，最終達到改善教學質量，提高學習效率的目的。雖然各高校已經意識到多媒體教學的重要性，有的已經運用于教學實踐中，但還是存在一些問題需要解決：

（一）組建實用有效的視唱練耳多媒體教室

學校應組建視唱練耳聽覺教室，不但要配備功能齊全的硬件，還應當選擇易于教師與學生操作的，針對性強的教學軟件。在教室中，教師可以進行備課與授課，學生課后也可以到視唱練耳多媒體教室練習視唱與聽音。

（二）提高教師的素質與技能

為了能把多媒體技術順利有效的應用于教學，任課教師必須要熟悉電腦系統的操作、硬件結構和系統維護，掌握電腦音樂制作技術，尤其是一些視唱練耳課程軟件的操作更要熟練掌握。只有教師不斷學習，增加自身知識儲備，掌握這些技能，才能更好的把知識傳輸給學生，否則多媒體技術用在視唱練耳教學就會變為空談，無法良好的發展下去。

（三）建立網絡資源共享平臺

利用互聯網便捷的網絡資源，搜集大量的信息儲存到一個可以資源共享的平臺，可以是視唱練耳理論研究上的論文、教材、資料等，也可以是教學視頻、音頻等。網絡平臺上的信息內容豐富，來源廣泛，每個人都可以免費下載，還可以隨時交流討論。這對于任何一個人來說收獲都會很大，對于提高全國各高校的視唱練耳水平起到了積極的推動作用。

（四）編寫多媒體教材及自主開發視唱練耳教學軟件

目前，教學中的視唱練耳教材形式比較單一，基本是書本加光盤。各高校教師可以組建一個團隊來編寫內容豐富的網絡教材，這種教材與紙質教材不同，它的內容可以不斷的擴充、更新。同時可以立足教學實踐，自主開發適合我國學生的視唱練耳教學軟件，更好的為教學服務。

篇10

《普通高中音樂課程標準》（以下簡稱《音樂課程標準》）的制定和出臺，轉變了原有音樂教育中的一系列固有觀念，提出了以審美為核心，以學生發展為中心，重視音樂實踐，鼓勵音樂創作的全新教學理念。在上述改革的推動下，作為輸送合格普通學校音樂教育工作者的基地——高等音樂教育院校，提出以培養德智體美全面發展，掌握扎實音樂教育理論，廣博的音樂教學及相關技能，全面的科學文化知識、創新精神、實踐能力和一定教育研究能力的高素質的音樂教育工作者作為其新的培養目標。培養目標的實現，主要是通過學校所設置的課程而達成的。①基于此，以改革高師音樂實踐課作為突破口，我們將對高等音樂教育課程設置進行全面改革，這將為基礎教育改革的順利進行產生深遠的影響。

一、高師實踐課存在的問題

當前，高師實踐課包括實踐性課程與實踐環節兩個板塊。回顧基礎教育改革要求與高師培養目標，從當前高師實踐課現狀來看，存在以下幾方面問題。

首先，實踐課教學往往注重技能技法訓練，忽略教學“育人”的本質，強調教學性，忽視教育性。

其次，實踐課教學內容脫離現實。教學中以學科為中心，強調自身內在的嚴密與完整，灌輸給學生的也是本學科的重要性及將來向專業發展的觀念，②導致高師實踐課教學內容失去“師范性”特征，轉向“專業性”培養。同時，在整個教學過程中，學生始終處于封閉的學習環境，不了解中小學教學改革動態、實際問題。

最后，實踐課教學模式較陳舊，不利于知識有效、長期的掌握；學生的實踐能力、創新意識遠無法滿足當前中小學校對音樂教師人才的要求，阻礙基礎教育改革的實施。

二、高師音樂實踐課改革的有效途徑

高師的培養目標是“為中小學培養合格的人民教師”。在《音樂課程標準》的影響下，加快高師課程改革的步伐，應采取整合、增設、量化、滲透四個途徑，對音樂實踐課程與實踐環節進行積極的探索和革新。

1．實踐課程的相互整合

通過整合一部分的專業實踐課程，為實現實踐類課程的多樣性與實踐環節的充裕性，加大實踐選修課程和實踐環節的比重，增加學生實踐機會提供了可行性條件。

例如，歌曲寫作的教學目標是使學生掌握歌曲創作的基本方法，具備譜寫單二部及單三部結構歌曲的創作能力。歌曲寫作教學提供了學生自行創作的素材，通過電腦音樂制作完全可將這些素材進行加工整理。因此，原有的歌曲寫作與電腦音樂制作兩門課程是可以進行學科整合的。通過整合節省出教學時間又提高了學生的學習興趣，更重要的是，學生獲得了知識技能的融會貫通，提高了綜合實踐能力。

另外，根據中小學對音樂教師鋼琴水平的要求，可將鋼琴教學與鋼琴伴奏教學進行整合。在高師鋼琴教學中可采取分層小組教學模式，通過分層小組教學，學生的學習積極性得到提高，競爭意識得到加強。

2．實踐課程及教學內容的增設

首先，應當在原有高師課程設置中大量增設實踐類選修課程，如創作表演課程、舞臺動作設計課程、簡單器樂（道具）排練編配課程、音樂與相關文化綜合課程等。改變目前實踐類選修課程在專業選修課中的比重，加快實踐類課程的更新速度，使教師培養最大范圍地發揮師范生的個性和特長，有效提高他們的創新意識與創新能力。

其次，在實踐類課程的教學內容上，必須添加人文素養教育，使實踐課程教學不僅涉及教學性問題，更包含教育教化的功能。套用藝術理論關于藝術功能的論述方法，即認為音樂具有認識、教育、審美三大功能。③

3．實踐環節的量化工程

當前實踐環節包括教育實習、音樂活動實踐、畢業論文三個部分。根據《首都師范大學教學計劃與課程簡介一覽》，該校高師音樂專業教育實習的學時數為六周，僅占到總學分比例的3.4%。④因此，筆者認為應該在原有的六周教育實習基礎上，增加教育實習的周數，提高教育實習的效果。在音樂活動實踐安排上，應充分利用寒暑假及業余時間，開展課外實踐性課程。學校還可以考慮寫作學期論文。學期論文既體現了學生的學習心得，又培養了學生良好的思維習慣，激發學生科研的主動性。同時，有利于學生學習過程中問題的思考、解決，有助于今后學習更具針對性。

4．實踐教學的全面滲透

在不改變原有課程時間分配的情況下，可通過學科內部及外部的交叉綜合，以達到增加實踐教學的機會。高師音樂專業課程設置中，專業實踐類課程包含鋼琴課、聲樂課、合唱指揮課、鋼琴伴奏課等。以聲樂課為例，在進行聲樂教學的過程中，除了掌握基本的發聲方法，還應穿行實踐能力培養訓練。在進行聲樂教學的過程中，教師可適當地傳授學生一定的舞臺技巧與經驗等，以便學生可以更好地適應未來的工作。諸如鋼琴、聲樂、合唱指揮、即興伴奏等專業實踐類課程都可相互滲透。

中西方音樂史、基本樂理、復調基礎、曲式與作品分析等可囊括在專業理論類課程中。上述課程的授課方式普遍采用一對多的大班教學，學生在課堂教學中往往只作為信息的接受器、存儲器，由此，讓學生掌握知識的同時，滲透實踐教學內容，是解決這一問題的有效途徑。

由此可以看出，學生通過真實的情境，積極參與實踐，主動性得到發揮，改變了原有的被動局面。更為重要的是，通過親身實踐，學生可以在今后工作中靈活地運用所學知識、組織教學獲得的間接經驗。唯有如此，高師音樂教育專業的學生在未來的工作崗位上才能厚積薄發，肩負起推進基礎音樂教育改革的重任。

注釋 ：

①施良方．課程理論——課程的基礎、原理與問題[M]．北京：教育科學出版社，1996．