導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇古希臘文化的主要成就，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

希臘的地理位置十分特殊，它毗鄰愛琴海。在愛琴海上，大約有1000個島嶼星羅棋布，因此希臘的海灣、海島眾多，航海業較為發達，從而與其他地區，特別是與埃及和西亞各國有著廣泛的商業、文化聯系。大海是古希臘人與外界交往的主要通道，航海業的發展促進了希臘商業與文化的發達，希臘人與外界的交往日趨頻繁，這使希臘形成一個開放的社會。這樣的地理位置造就了古希臘人質樸、自由、開放的性格。當民主制度在希臘各邦相繼建立后，古希臘公民的個人作用和價值得到完美體現，使得人性得到高度尊重，自由成為了古希臘人的追求，這也導致人文主義在古希臘文明中有了生長的土壤。在這樣的背景下，古希臘人可以自由地進行思考，自由地發表自己的意見，自由地進行創作。于是，“世界上第一次有了思想自由”，這種思想自由使得古代希臘人的思想遠遠領先于當時其他民族的思想。另外，古代希臘人對神靈只有崇敬，沒有畏懼，不同于我們東方民族把神靈看作是高高在上的存在，在古希臘人的觀念里神就是在另一個世界與人類共存的存在，并非神圣而不可侵犯。他們自由的思想意識決定了他們認為自己生活在一個由熟悉的、可以理解的力量統治的世界里，從而感到安適自在，無憂無慮。因此古希臘文明中的人文精神并沒有被所扼殺，古希臘文化僅僅是單純地表現了古希臘人的世界觀，古希臘人的人文精神在他們的文化、藝術等社會生活中得到了充分展現。

我們知道，藝術是一種社會意識形態，是一種創造審美對象的精神生產。藝術創作是指藝術家在創作欲望的推動下，運用已掌握的藝術創作本領，以生活中得來的素材為材料，圍繞一定的主題傾向，進行藝術思維，從而在頭腦中形成比較完整的藝術意象，并能運用藝術語言和各種表現技巧，把它化為供人欣賞的藝術形象。簡言之，即藝術作品的全部創作活動，一般可分為藝術體驗、藝術構思、意向物化三個重要階段。藝術來源于生活而高于生活，因此，不論是何種藝術創作，都會或多或少地受到當時當地的大環境影響，藝術創作就是藝術家精神的體現。而古希臘藝術正是古希臘文化的代表之一，古希臘藝術也可稱之為珍貴的文化遺產，古希臘藝術家在進行藝術創作時受到了當時社會背景的影響，他們的藝術品也都以不同形式體現著人文精神。接下來，筆者將以古希臘的星座神話（非物質文化遺產）和古希臘的建筑、雕像（物質文化遺產）為例，試加以分析。

一、古代希臘的星座神話

古希臘神話在希臘原始初民長期口口相傳的基礎上形成基本規模，后來發展成的一種文本藝術，而古希臘神話中人們熟知的便是星座神話。在這些星座神話中，所有星座的由來都被賦予了濃厚的人文色彩，其中的角色有著鮮明的性格，其中的故事情節都如同人類一樣也充滿了矛盾和沖突，無論是神祗、人類還是鬼怪，都是根據人的生活習性和性情為模版塑造出來的。比如水瓶座的故事是說在特洛伊城里，住著一位長相俊美的王子。他的俊美容貌，連城中美女都自嘆不如。有一天，神界將舉辦宴會，可是替宙斯倒酒的女孩受傷了，所以沒有人能夠代替做這項工作。于是宙斯非常苦惱，不知道該如何是好。眾神看宙斯這樣煩惱，很想幫忙找人頂替，可是介紹來的女孩子，卻并不能讓宙斯滿意。一天，阿波羅神來到特洛伊城，看到了俊美的王子正在和宮女玩耍。他心想，人間竟然有如此俊美的王子，于是阿波羅回到神界，將他在特洛伊城所見所聞報告給宙斯。宙斯聽后覺得非常驚奇，很想親眼目睹特洛伊王子的面貌。而當宙斯看過特洛伊王子之后，每天就朝思暮想，于是宙斯產生了一種邪惡的想法。宙斯又來到特洛伊城，等特洛伊王子單獨行動時，宙斯變成一只大老鷹，趁王子不注意，一把抓住王子回到神界。特洛伊王子來到神界，宙斯要他代替受傷的女孩為自己倒酒，王子無可奈何，只好待在神界。然而，王子非常想念家鄉、家人，同時特洛伊國王也非常思念王子，不知他到哪兒去了。宙斯覺得漸愧，不忍王子一天天消瘦，于是托夢給國王，告訴他王子在神界中的情形。為了安慰國王，他還送給國王幾匹神馬以為慰勞。而宙斯也讓王子回到特洛伊城看國王，然后再回到神界替宙斯做倒酒的工作，特洛伊王子從此在天上變成水瓶，負責給宙斯倒酒。由希臘神話可以看出，希臘文化主要是以人為核心的世俗化的文化，突出顯示了人的重要地位。這明顯與我們東方的神話人物形象有很大的不同，東方的神話人物形象往往有著禁欲、無情的色彩，且總是被各種禮儀、規定所束縛。古希臘神話故事中藝術形象的人格化，表明了古代希臘人情感豐富，反對禁欲主義，這些形象并非完美，他們無不有著自己的七情六欲、喜怒哀樂。這就是古希臘對“人”、對“人性”的尊重與熱愛，因此從希臘神話中，我們能非常明顯地看到早期的人文精神。

二、古代希臘的建筑

古希臘的建筑以神廟為主，神廟都用神的名字命名，內部放置神像，外部排列著柱子形成的外廓，為集會的場所。古希臘人特別強調柱子變化，從不拘泥于一種形式，甚至把人像變體為柱子形式。前文已經說過，古希臘的“神”的本質便是“人”，因此以神的名字命名、放置神像等無不體現著古希臘人對人文精神的追崇和重視，而“自由”又是人文精神的重要內涵，把人像變體為柱子形式這難道不正體現著“自由”和“人”嗎？以伊瑞克提翁神廟南端6根大理石雕刻而成的少女像柱為例。當年，建筑師們在建伊瑞克提翁神廟時，出現了一個難題。他們在設計這座神廟的藍圖時，就計劃把單調的圓柱改為少女形象的雕塑，但是少女的脖子纖細，無法承受神廟的重量，為了頂起沉重的石頂，頸部必須設計得足夠粗，但是這將影響其美觀。聰明而嚴謹的建筑師經過苦思冥想，終于想到了一個巧妙的主意，那就是給每位少女頸后保留了一縷濃厚的秀發，再在頭頂加上花籃，這便成功地解決了建筑美學上的難題。這不僅體現了古代希臘人以人文本這一核心人文精神，更體現了他們的人文美學理念。

三、古代希臘的雕像

丹納在他的《藝術哲學》之《希臘的雕塑》中說:“希臘人表現人體還有一種更全民性的藝術，更適合風俗習慣和民族精神的藝術，或許也是更完美的藝術，就是雕塑[8]。”“希臘人竭力以美麗的人體為模范，結果竟奉為偶像：在地上頌之為英雄，在天上敬之如神明。”這種對人體崇拜的神話精神，后來轉換成了一種人本意識，以及由此而來的生命認知和生活態度。雕塑屬于古希臘藝術的一種，同時也是古希臘文化的重要組成部分，古代希臘藝術成就最大的就是雕塑，從其藝術形式可以看出古希臘人所具有的人文精神。古希臘雕塑主要以描繪人體之美為主，因此大多數雕塑經常會以或半的藝術形式出現在我們眼前。就算穿著衣服，也不會是穿很多，也是為了以非常寫實的藝術手法表現人體的線條、力量之美。當然，這樣的穿著也與古希臘的氣候有關。例如維納斯雕像、阿芙洛狄忒雕像、阿瑞斯雕像、阿波羅雕像、手持鐵餅的競技者、坐式婦女雕像、勝利女神尼克雕像等。

不難發現，古希臘雕塑也經常會以“神”為題材，這也正印證了前文所言。以上述所提雕像為例，維納斯雕像、阿芙洛狄忒雕像是半裸的女性雕像，阿瑞斯雕像、阿波羅雕像、手持鐵餅的競技者是的男性雕像，坐式婦女雕像、勝利女神尼克雕像是穿著完整的典型希臘服飾的雕像。的男性雕像主要是彰顯肌肉和力量之美，半裸的女性雕像主要是表現女性軀體的線條美以及柔美的特點，而穿著完整的典型希臘服飾的雕像除了體現人體的多種美感，還傳遞著關于古希臘服飾的信息。穿著完整的典型希臘服飾的雕像雖不像半裸或的雕像直觀傳遞著肉體之美，卻以一種反襯的手法間接地表現著既直接又朦朧的人體之美，這皆是得益于古希臘能工巧匠之手，更進一步地說便是得益于古希臘濃厚的人文精神的支撐與推動。古代希臘藝術認為“健全的精神必然寓于健全的身體”。在這種思想的指導下，他們創造出的藝術作品，發現了人體之美，并特別注重對人的個性和心理活動的描繪。從上述的論述中可以看出，古代希臘藝術創作形式的不拘一格，強調形式上的變化。開放的思想、積極活波的藝術風格，豐富多彩的內容，都透露著他們原始、世俗的人文主義精神。古希臘對人體的崇拜造就了古希臘輝煌的雕像藝術，對人體的崇拜也正是古希臘人崇尚人文精神的體現。

四、結語

古希臘的人文精神使古希臘人擁有了豐富的想象力和開放活躍的思維，同時告訴人們，人的行為和思想都是無比自由的，宗教以及他們所信仰的神不能掌控他們的思想，也不能決定他們的命運。意大利思想家維柯曾說：“不是神創造了人，而是人以自己為模式創造了神。”神只是美化了的人，而古希臘的星座神話和建筑、雕像又往往與神有關，由此，我們可以看出其蘊含在其中的人文精神。綜上所述，古希臘人之所以會具備近現代社會才興起的人文主義精神，與其特有的地理、歷史、人文環境所造成的審美觀、價值觀是密不可分的，而這種令人神往的人文主義精神正是由各種不同形式的藝術文化恰到好處地呈示出來。

參考文獻：

[1][5]孫風鈴.淺析古希臘的人文主義思想[J].長春教育學院學報,2004,(06).

[2]伊迪斯•漢密爾頓.希臘方式———通向西方文明的源流[M].杭州:浙江人民出版社,1988.

[3]王樹良,莊玉花.藝術概論[M].重慶:重慶大學出版社,2012.

[4]靈靈.當代職校生———星星的座位[J].星座神話(上篇),2008,(09)

篇2

新形勢下的歷史教學指導思想，應設立三維目標，以素質教育為核心，注重學生整體和全面的發展，關注學生的個性特征、情感世界、創新精神和動手實踐能力；以學生“會學”為目標，注重變革學生的學習方式，突出學生自主學習、合作學習與探究學習。如何培養學生自主學習的能力，使學生學習歷史的過程改變為由他們自己探索知識的過程？以計算機網絡為代表的信息技術的高速發展，使課堂教學模式發生很大的變化，歷史教學的理念也得到更新，多媒體計算機和互聯網被引入歷史教學之中。多媒體計算機是一種高效快捷的教學工具，結合投影儀和合適的多媒體課件，就可將教師的教學意圖形象直觀地表現出來，可以創設符合教學內容的教學情境，激起學生的注意力，喚起學生旺盛的求知欲，使學生融入課堂教學的情境之中。

一、合理利用信息技術，創設新課程

隨著網絡技術的普及，網上資源浩如煙海，內容極為豐富。筆者進行教學時利用網上資源，剪輯圖片、下載課件進行知識的整合。如導入本課時，筆者將古希臘神話、體育、藝術、哲學、建筑等文化領域的圖片宙斯化身公牛將歐羅巴載往克里特特島、擲鐵餅者、雅典學園、蘇格拉底、雅典衛城等設置成網頁“輝煌的古希臘文化”并配以聲音解說。讓學生在瀏覽古希臘文化的同時，從聽覺、視覺、感覺等多方面喚起學生的身臨其境感，進而設問：“是什么因素造就了古希臘如此輝煌的文明？”引出孕育古希臘文明和決定古希臘文明成長歷程的因素是其民主政治。學生在這種最佳的環境和氛圍中帶著問題、帶著好奇開始對歷史知識的探索和學習，通過感知歷史達到歷史知識的認識和理解的升華，這是以往傳統教學不可能做到的。

二、巧妙制作多媒體課件，培養協作精神

在授課前，筆者將本課知識內容設置成3個相關的知識鏈接：“古希臘民主政治形成的條件”、“古希臘民主政治的形成與發展”、“古希臘民主政治的實質與影響”。根據班級學生的組成，把學生分成3個學習小組，每一組認領一個知識鏈接，準備課件的制作和演示。課堂上各小組展示課件。

如“古希臘民讓政治形成的條件”小組在課件中運用古希臘的地理位置圖，配以聲音講解：“古希臘位于地中海東部的巴爾干半島，東鄰愛琴海，海岸線崎嶇，開然良港眾多，海島星羅棋布。”正如柏拉圖所說：“文明環繞著大海而居，如同青蛙環繞著水塘。”正是這樣的海洋環境成為古希臘文明的發軔。半島上山巒起伏，河流眾多，把希臘人分割在彼此相對獨立的山谷里和海島上，形成眾多小國，無法形成地理上的政治中心，不適合統一國家的形成，有利于獨立自治的城邦的形成。獨立自主、小國寡民的城邦，需要民主以凝聚人心，正心這種城邦體制成為孕育古希臘民主的搖籃，而雅典民主政治則是希臘民主政治的代表。看著動畫演示的古希臘地理、地形、地貌，聽著如詩如歌的旁白，學生知識了古希臘民主政治形成的條件是古希臘的地理環境與城邦制度。

“古希臘民主政治的形成與發展”小組在課件中將梭倫改革、克里斯提尼改革、伯利克里改革的內容制成表格，通過不同改革者設置的主要組織及職能的變化，理解古希臘民主政治的表現：公民的參政權一步步擴大，古希臘民主政治的表現形式在今天依稀能看到，如集體管理、多數人決策、選舉公職人員、輪流執政、投票表決等。讓學生在動態的知識再現與演講中掌握古希臘民主政治的發展進程和取得的成果，體會古希臘開創的民主體制是對全人類文明的發展貢獻。

“古希臘民主政治的實質與影響”小組在課件制作中運用一幅幅漫畫，將內容設計為一個個問題，如：公民里克為什么愿意參加公民大會？里克參加公民大會時可以攜帶妻子一起參加嗎？運用陶片放逐法，里克能真正體現自己的意愿嗎？你從里克的民主生活會發現什么問題？等等。進而分析出雅典民主政治的實質是少數人的民主，代表奴隸主階級的利益和立場。其民主政治使雅典在精神文化領域取得輝煌成就，為近代西方民主政治奠定基礎。但由于是少數人的民主，必然導致政治的腐敗和社會動亂。最終雅典民主政治逐步衰落，伴隨周邊馬其頓王國的興起，希臘滅亡。學生在觀察與思考中，弄清了希臘民主政治的本質及其對人類文明進程的影響。

在制作課件中，搭建了一個民主、平等、和諧的師生合作、生生與教學媒體之間的互動，指導學生將搜集的資料進行篩選、分析、綜合、歸納，從而得出正確的答案或結論，培養學生自主探究的能力。

三、利用網絡的交叉功能，培養創新能力

歷史課程要求“拓展學生學習和探究歷史問題的空間；培養學生正確的歷史觀，進而使學生學會辯證地觀察、分析歷史與現實問題。”信息技術的網絡具有良好的交互性。針對信息量大的歷史課，利用自己制作的網站進行教學，對學生提出的問題和難題，通過在網上建立管理信息資源庫，設計相關鏈接和BBS論壇、網上閱讀、討論、展示和答疑等方法，通過人機對話加強師生、生生與教學媒體之間的互動，指導學生將搜集的資料進行篩選、分析、綜合、歸納，從而得出正確的答案或結論，培養學生自主探究的能力。

在“古希臘民主政治”教學中，筆者將本課的教學思路設計成“古希臘民主政治”學習網頁，把學生制作的課件進行組合加工，將整節課分成學習新知、延伸新知、答疑解惑三大塊。“學習新知”里包括學習目標、學習重點與難點、知識梳理、史料精選（文字類和視頻類）、課堂測試等。“延伸新知”里補充一些與古希臘民主政治相關的“經濟現狀以及思想文化”內容，讓學生將同時期的政治、經濟、思想文化綜合思考，培養學生的發散思維能力以及辯證唯物主義歷史觀。“答疑解惑”中將學生容易誤解的知識以及難以理解的知識設計成相關問題，指導學生進行主動探究。將整理過的內容掛到網站，利用網絡交互功能，對知識不斷更新，進行新授課時取得較好的教學效果。

篇3

古希臘文化通過與地中海地區的文明，包括腓尼基、美索不達米亞、埃及文明的富有成果的互動，吸收匯集了新體驗，圍繞著希臘藝術與社會的主要特征即人類尺度實現了發展。希臘文化對人生提出所有基本問題。政治的創建和城邦的興起便是希臘的成就；形式的完美使古希臘藝術對其他社會能產生巨大影響，成為希臘文化的主要特點。文學與藝術、哲學和歷史中希臘文化的諸多表象，揭示出古希臘多么熱衷于嘗試深入創新、不斷尋求進步。

希臘文化在隨后的幾個世紀里繼續發展，從古典時期（公元前490-323年）的希臘城市過渡到希臘化王國（公元前323-31年），到羅馬帝國時代（公元前31年-公元324年），再到拜占庭帝國（324-1453年），之后是奧斯曼帝國占領期（1453-1821），最后在19世紀建立了現代希臘，希臘文化的發展與歷史進程息息相關。主要是希臘語的生生不息、文學與藝術傳統的有益方法，以及文化傳統向新表達形式的轉變，持續、強勁地貫穿和影響著希臘文化，并不斷豐富傳統文化、推陳出新。

現代希臘文明

如今，希臘文化反映出文化元素的豐富和多樣性。希臘藝術家使用這些元素嘗試在主要文明國家間建立具有建設性的互動關系。

希臘首都雅典正愈發成為公認的藝術中心，地方文化的發展令人矚目。希臘不僅可被視作歐洲重要而有趣的文化樞紐，還被視作世界的文化參照點。戲劇演出、國際節日和本地節日、博物院、文學、電影、音樂、視覺藝術組成了五彩斑斕的畫卷，讓我們的文明不斷爆發出新的活力。

沒有觀眾就沒有藝術。藝術源于藝術家用獨特方法表達自己的創意并吸引觀眾興趣的外向性的活動，建立的是一種互動渠道。藝術是交流溝通的一種主要方式，不只是在社會或國家的框架里，而是在更廣闊的背景下。因此，文明作為人類成就的總和與價值觀和意識形態的表達，成為不同社會和國家富有建樹的互動方式，喚醒人們的敏銳感知并形成批判性思維與審美標準。

我邀請您與我們一道，踏上令人心曠神怡的希臘文明之旅。從最有特點的表達形式戲劇開始，然后拓展到其他文化活動。我邀請您與我們一起，探索迷人的歷史、精彩的現在和充滿希望的未來。

早在古代，戲劇就是希臘文化生活中的重要元素。今天，戲劇在許多方面依舊十分繁榮活躍，劇團劇院眾多，劇本數量比任何時候都多，傳統戲劇與現代戲劇的演出方式更為精細，更有探索性，各個年齡層次的觀眾興趣濃厚，從兒童就開始了。戲劇不僅限于雅典和希臘其他大城市，外省人對戲劇的興趣也越來越高，建起了市級劇院，當地社區人民積極參與戲劇制作和現場欣賞。另外很有趣的一點是，希臘劇團與外國劇團在國內外展開合作，不斷探索戲劇創作的新的表達方式。

公元前八世紀，希臘就涌現出大量文學創作。希臘在文學和出版方面有著悠久厚重的傳統。過去40年里，希臘出版業一直保持增長勢頭，活力驚人。

過去20年中，希臘的視覺藝術發展迅速，如今更加生動、更有創意、更為外向，更隨時準備吸收國際先進發展經驗，跨越地理界限，在全球擴大影響力。當地文化傳統與希臘（主要是雅典）出現的多文化環境相結合，同時也與充分利用不同文化進行對話交換思想的強烈意愿相融合 。

對于我們希臘人，音樂是一項重要的文化活動，是每天生活必不可少的一部分，并通過歌唱和舞蹈，清晰體現著社區精神。希臘音樂蘊含眾多音樂傳統和豐富全面的音樂類型，能創造性地吸收、適應其它音樂風格元素，更好地滿足表達的需求。

電影在希臘是非常普及的文化活動，早在20世紀初，希臘就開始了電影制作，五六十年代，電影業迅疾增長，包括喜劇、歌劇和音樂劇。同樣，希臘成為許多外國電影的拍攝地。希臘電影發展的轉折點是導演泰奧·安哲羅普洛斯（Theo Angelopoulos）的作品，這位名聲大噪的已故導演運用史詩般的歷史和政治寓言手法敘述20世紀希臘的歷史和政治，聚焦塑造著希臘社會、個人與集體的問題，以及發展過程中意識形態上和政治上的影響。

夏天，希臘全國各地有許多文化節日，主要在古劇院和具有特殊歷史意義和審美意義的地方進行慶祝。所有節日都是希臘藝術的慶典，有利于讓希臘文化社區走向世界。

希臘與中國：文化教育領域合作成效顯著文化為人民架起橋梁，增進溝通、友誼、團結和互相理解。文化促進思想的多樣性與自由交換，促進創新和批判思維。在變化的腳步越來越快的世界里，文化被視作一種聲音，敦促我們用全球視野去思考和行動。

這體現在文化的對話，希臘與中國走到了一起，它們各自擁有獨特的傳統，一個是西方文明的搖籃，一個是東方文明的搖籃。

希臘與中國——盡管地理距離如此之遠，但在過去的許多世紀里，兩國在知識成果和文化影響方面卻非常之近。

希臘與中國——兩大文明互相尊重，擁有深厚的友誼，在許多領域的合作卓有成效，在此基礎上，兩國關系水融。在這些領域中，文化體現著人類的創造力、互動和交流，搭起跨越地理距離、通過互利合作讓兩國人民走得更近的橋梁。

文化對于我們雙邊合作的重要性，體現在嚴謹的法律框架，以及使用促進兩國關系的工具切實落實雙邊合作上。

1978年9月22日，兩國簽署了《文化合作協議》，以致力于在有利于雙方文化和教育領域互利互惠的框架之下，促進兩國友好關系、增進共同活動。

為促進兩國關系，我們首先需要兩國人民互相理解。如果“我語言的局限就是我世界的極限”，那么，學習彼此的語言就最為迫切，這樣才能消除界限，實現相互理解。為此，每年為希臘語課程和漢語課程分別設立的獎學金能鼓勵兩國的學人增進所學知識，從而有助于兩國人民的互相接觸。

另外，兩國高等教育機構和研究中心進行的直接合作，通過合辦項目，在彼此關切的領域進行的研究，高等教育機構每年交換體驗、科技出版、合作研究項目以及到對方國家舉辦講座，這些都有利于傳遞知識。

我們高興地看到中國一些院校講授希臘語言和文化的課程，例如北京外國語大學、上海外國語大學希臘語系、北京大學希臘研究中心、清華大學歷史系、南開大學希臘與拜占庭研究中心，我們愿意支持這些院系，并向其他有意開設希臘語言與文化課程或建立希臘研究中心的大學提供幫助。

篇4

聞一多先生在《文學的歷史動向》中指出，希伯來民族是“對近代文明影響最大最深的四個古老民族”之一，與中國、印度、希臘。在差不多同時猛然抬頭。邁開了大步”。希伯來這個多災多難的小民族，地處中東地區的中央，亞、歐、非三洲的邊緣，受到四鄰古文明大國如埃及、巴比倫、亞述、腓尼基、敘利亞、波斯以及希臘、羅馬人的折磨，同時又接受了四鄰各文明古國的文化優點而加以消化、創造性地發展，自成系統，用優美的文字，較完整地保留下來。

在世界文明發展史上，古希臘文明起步較晚。公元前八世紀“荷馬時代”終結，開始跨入文明時代的門檻。到公元前五世紀，它在經濟、政治、文化等方面都處于當時世界的領先地位，超過了比它早二三千年進入奴隸社會的一些東方文明古國。那么。古希臘文明出現的條件除了政治、經濟之外，獨特的地理歷史為其文明的出現創造了重要的條件，產生了重要的影響。

希臘文明最早起源于愛琴海地區，它包括希臘半島、愛琴海諸島和小亞細亞半島西岸，位扼歐亞非三洲交通之要沖，地理環境特色為地少山多，海岸曲折、島嶼密布，有溫和的地中海氣候，發達的航海業便于和東方先進文明建立聯系。黑格爾曾說：“東方世界是希臘世界的基礎。”遠在西方還處在原始社會的時期，東方的兩河流域、埃及、印度等地都已建立了強大的國家。隨著東西方貿易的發展，戰爭的不斷發生和大規模的移民，地中海沿岸各族人民在一定程度上互相融合。促進了東方文化逐漸傳入希臘。希臘人從東方汲取了拼音文字，吸取了埃及和巴比倫的天文學、數學和醫學等自然知識，也吸收了他們的農業、手工業和航海、鐵器制造技術，還從東方各種原始宗教觀念中吸取了很多東西，從而產生和豐富了自己的文化。

在東方文化的影響下，希臘文明形成并涉及諸多領域，如：政治、經濟、軍事、文學、史學、哲學、宗教、體育、藝術、科學、技術、婚姻、家庭、教育等，匯成希臘化文明，實現了人類歷史上首次文化大匯合。

二、兩希文明融合的歷史原因

東方的希伯來文化和西方的希臘文化，開始時各自由不同的道路發生和發展：但到了雙方的晚期。卻接觸頻繁起來，互相斗爭又互相吸引，終于結合而產生了一種新文化――基督教文化。

從兩希文明融合的表面看，其原因有兩種顯性的因素，即散居、斗爭與滲透，通過這兩種形式實現了文明的融合。而究其深層原因，則為兩種文明從宗教、哲學、倫理等方面尋到了契合點，從而使得兩種文化得以相會、碰撞、妥協乃至結合，形成西歐文明的內核。

1.散居與滲透

散居是希臘化世界的特征。亞歷山大東征后，希臘人和馬其頓人在整個近東建立了廣大的散居地，而各民族通過散居進行種族和文化的交融也很普遍。猶太人的散居(dispora來自希臘詞，意思為分散或散布)則更為突出。自摩西出埃及和巴比倫之囚以來，散居成為其民族的歷史特性，在希臘化時代。以猶大王國為中心，猶太民族的散居更輻射至廣闊、遙遠的地區。早期的猶太人并不是一個從事貿易的商業民族，大部分人口從事農業與畜牧業，也有在軍事或行政部門任職的。當時亞歷山大里亞作為希臘化文明的思想文化中心，人口總數達50萬，其中1/5是猶太人，有著當時世界上最大的猶太社區，在整個埃及猶太人數高達100萬，他們和希臘人、埃及人、波斯人、敘利亞人、阿拉伯人、黑人混雜居住，而始終能保持本民族的同一性。希臘化的帝國制度和對多元文化的寬容。為猶太人在異教城市定居提供了有利的法律、政治和文化保障。許多猶太人在希臘化城市中獲得公民權，猶太教是完全合法的，猶太人因信奉猶太教而保留某些堅守宗教法律的權利。《圣經》的正典化是猶太散居區得以保持民族同一性的最重要的原因。通過《圣經》，猶太人作為一個與上帝簽約并必須遵守其誡命的民族，保持了共同的信仰、價值觀和民族特性。

伴隨猶太人的散居，希臘文化和希伯來文化相遇，有所交融。當時一些希臘化的猶太人潛心研究希臘傳統智慧和當時流行的希臘哲學。在《舊約圣經》的后期作品中。如《亞里斯提亞書信》、《馬加比傳》、《所羅門的智慧》等篇中，我們可以發現猶太作家已用希臘哲學為自己的宗教辯護，稱希臘哲學家從摩西那里獲得唯一上帝的一神觀念：他們還吸收了柏拉圖論主要美德和斯多亞學派關于世界理性、神圣智慧和自制節欲的思想。另一方面，希臘人對希伯來文化也不斷加深了解，要求猶太學者將圣書譯成希臘文。亞歷山大最早的重大成就是將《舊約圣經》譯成希臘文，這不僅讓希臘人得以理解希伯來文化的核心部分，而且使希臘人得以獲悉《舊約圣經》的全貌。

篇5

中圖分類號：F592.6 文獻標識碼：A DOI：10.16400/ki.kjdkz.2016.03.064

The Enlightenment of the Greek Rome Myth to

English Language and Literature

CUI Ming

（College of Foreign Languages， Datong University， Datong， Shanxi 037000）

Abstract The Greek culture of Rome has a long history， is a treasure of world civilization. The Renaissance of the Greek culture of Rome excavated， and made more in-depth research and communication. The Greek myth of Rome has great influence on English language and literature. This paper mainly through the origin of the Greek mythology of Rome and the relationship with the English language and literature， explore the influence of the Greece and Rome myth on the English language literature.

Key words Greek Rome culture； English language and literature； enlightenment

在古希臘時期，經濟較為發達，推動著古希臘文化的不斷發展，為現在輝煌繁盛的古希臘文化創建了最佳發展時期，成為了歐洲文明的發源地，并對世界文明產生了不可忽視的影響。希臘文化是通過拉丁語才得以發展和傳播，英語語言文學也是在希臘文化與拉丁語言的共同孕育之下產生的。希臘羅馬神話的產生和融入，為英語語言文學注入了新的血液，滋育和促進了英語語言文學的產生和繁榮發展。

1 希臘羅馬神話的由來與特征

1.1 希臘羅馬神話的由來

希臘羅馬神話作為西方文化的發源地，最早期是以口頭文學在各個地區流傳，后來經由荷馬等古希臘詩人整理成文章。主要內容包括神的故事和英雄的傳說兩部分組合而成。神的故事主要內容是開天辟地以及神的產生和神的日常生活等，包含了人類起源的問題，大部分為虛構而成。英雄的傳說內容闡述了與黑暗惡勢力或者與怪獸作斗爭的英雄勇士們，往往是用真實的事物當做背景，并將這些英雄人物與神話故事相結合，做到把英雄人物神話。神話是古代豐富的文化遺產的一種體現方式，顯示出了幾千年前人們對生活的幻想，也是人在自然中積極思考人生和探索人生的一種體現。

希臘羅馬文化的合二為一，主要是由于羅馬人在接受了希臘文化之后，并將之發揚光大。羅馬文化始于原始社會，在有文字的年代才得以記錄和形成，繼而流傳千年。公元前197年，羅馬人民征服了馬其頓，希臘最終屬于了羅馬帝國。希臘人民富有非常豐富的想象力，而羅馬帝國的人民具有比較濃重的宗教意識，缺乏想象力，沒有自己心中明確的較為人格化的神。于是希臘文學在傳入了意大利后，羅馬人民自然而然的接受了希臘人民供奉的神。盡管生活習性和民俗不同促使他們對神的稱呼和喜愛程度不盡相同，比如希臘人更偏向于喜愛一些幻想和具有神奇音律的神，而羅馬人更偏向于喜愛一些對自己實際生活更有意義的神，等等。這些差異并沒有影響到希臘人民和羅馬人民的相互交流和文化之間的交融，實例說明希臘文化和羅馬文化是融洽和統一的。

1.2 希臘羅馬神話的特征

希臘羅馬神話作為初始性的文學具有自己獨特的魅力。馬克思說過：“希臘羅馬神話不止是藝術的寶庫，更是土壤。希臘羅馬藝術的前提是希臘羅馬神話，是一種藝術加工過的自然和社會本身。”

（1）獨特的藝術表現手法。在藝術表現方面，希臘羅馬文化聚集了許多浪漫主義的元素，更甚至具有一些人類擁有的愛恨情仇的七情六欲。這些神個性鮮明，充滿著善良美好同時也充滿著仇恨和斗爭。真實地展現人類生活的特點。在這其中所運用的一系列夸張浪漫的藝術手法，將每個神的形象都塑造成了一個豐富獨特的個體。其次希臘羅馬神話中的神相較于其他宗教中的神不同，和世俗的生活十分接近，并不像其他的神一樣享受任性，甚至爭權好斗，貪圖美色。

（2）富有較為哲理的故事情節。在故事情節上，希臘羅馬神話既十分唯美又富于哲理。包括開天地、神的產生和人類的起源甚至是倫理故事。一些故事充滿著正義和善良，另一些可能又充滿著仇恨和暴力，具有相當高的藝術水平。

（3）較為統一的審美特征。在審美特征方面，美的觀念深入人心。這種追求藝術和熱愛生活的美學觀念在神話文學之中得到了充分的發揮和表達。希臘羅馬神話不僅向人們充分的展示了眾神混亂、恐怖暴力邪惡的一面，也向人們充分展示了自然界的美好和和諧。正因如此，希臘羅馬神話具有著別具一格的中和的美，形成了自己獨特的審美境界，成為人類文化中璀璨的遺產。

2 英語語言文學與希臘羅馬文化的關聯

從英語語言文學的發展史來進行分析，在四五千年以前，不列顛島是連接地中海和水路的中間站。公元前七世紀往后，前后共三批外來入侵者在公元前一世紀到達，其中第三批入侵者為凱爾特人，占據了如今的倫敦和周圍的埃塞克斯等的大部分地區。大不列顛島上的凱爾特人與高盧有著十分密切的聯系，高盧人在對入侵者實行抵抗的時候對凱爾特人提供了庇護場所并在戰爭中支持他們。由此愷撒的軍隊征服了高盧后便移動至海島。至此之后，在公元前五十五年時登陸了大不列顛島并最終在公元前四十三年完成了對大不列顛島的征服。在后來的三百多年的時間中對其進行了統治。在統治的期間，英語還沒有形成但民族已經形成。在這幾百年的時間中，羅馬文化對大不列顛島的文化和生活產生了十分重要的影響。在潛移默化中形成了英語語種的源頭。

之后直至中世紀末，歐洲各民族的地域逐漸被劃定，地域文化逐漸形成。前前后后出現了許多民族和國家，形成了多種語言文化，英語語言在其中也逐漸形成，民族自我意識相當高漲。因此，文藝復興運動中用英語創作出的許多作品都可以看到希臘羅馬神話的影子，希臘羅馬文化在這些作品中得到了充分體現。

3 希臘羅馬神話對英語語言文學的啟發和影響

3.1 希臘羅馬神話對英語文學的影響

希臘羅馬文化作為世界文化遺產的瑰寶，通過羅馬文學的傳輸從而進入了歐洲。在文藝復興期間對歐洲文藝的傳輸和發展產生了重大的影響。神話的產生豐富了文學與藝術，卓越的文學與藝術又通過反作用賦予了古代神話人物以生命。由此，西方的文化是在神話與文學藝術的相互促進和相互碰撞出的火花中才得以發展和傳播。

從文藝復興運動的時期開始，希臘羅馬文化就在歐洲引發了人民廣泛的注意和濃厚的閱讀興趣。許多詩人文學家創作出的作品，例如莎士比亞的《特洛伊若斯與克瑞西達》和長詩《維納斯與阿多尼斯》以及彌爾頓的《珂瑪斯》等，都是運用了希臘神話為題材，并將其賦予了更深厚的文化魅力。尤其是彌爾頓的《珂瑪斯》，運用到了三十多個希臘羅馬神話中的人物和他們的故事作為題材。在十九世紀，許多浪漫主義詩人更是對多姿多彩的希臘羅馬神話贊不絕口，并將希臘羅馬神話運用得十分精致，人人稱贊。英國的大詩人濟慈用詩人之手寫下十四行詩句描述了他初次閱讀《荷馬史詩》時的激動心情和感受。許多浪漫主義詩人深受希臘羅馬神話的影響，通過神話素材的使用來創作自己的詩篇。雪萊的《阿波羅頌》和《潘之歌》，濟慈的《致普緒珂》等這些經典的篇章也是能夠經受得起時間的考驗，至今仍廣受喜愛和流傳。這些詩人通過運用神話素材來創作詩篇并不是為了神話故事本身，而是通過借物抒情，來表達自己的感受與思考。希臘羅馬神話通過描述古人的不屈不撓的精神和超人的力量和意志，激勵了浪漫主義詩人們的思考和遐想，并令詩人賦予了神話以新的生命。

文化發展直至二十世紀，工業文明的不良后果已經日趨明顯，人們對社會的憤慨和矛盾越來越深，彼此的信任感逐漸消失。正因如此，文學獎更加喜愛運用神話素材和背景來抒發自己內心的憤懣和感慨，對現實生活中的現象進行抨擊和批判。最為廣泛流傳的作品是艾洛特的《荒原》。這些作品通過運用神話素材，將當時歐洲的現狀描寫得十分貼切。

3.2 希臘羅馬神話對英語語言的啟發

希臘羅馬神話對英語語言的啟發主要表現為對英語單詞和日常的英語口語表達之中。英語語言較為靈活豐富和形象，常常會借用許多比喻等手法來使得英語表達更為生動和形象。經過長期的對希臘羅馬神話的使用過程，神話故事中的典故和人名等都已經成為了英語日常表達的一部分。例如“歐洲”這個單詞就來自于歐羅巴公主的名字，“巴黎”這個單詞就來自特洛伊王子波利斯的名字。神話故事被運用到生活之中已經成為英語語言文學表達過程中的一個特有習慣。經過統計，英語中大約有一千多種單詞均來自于希臘羅馬神話，絕大多數均在一定程度上得到轉義或者多義。這些源自于希臘羅馬神話的詞匯大致可以分為普通詞匯和專業術語兩種類型。普通詞匯很多都來源于神或者具體事物的名稱，還有另一些詞匯直接來自于古代的神明或者宇宙中行星中的名稱。這些詞匯在經過長時間的演變之后，會衍生出很多新的詞匯等。專業術語則是在藝術生產等專業領域的特定用詞，大多數為單義詞。

對語言的另一方面的影響則是形成了習語。習語一般是俗稱，對各個單詞都不能分割。很多習語來自于希臘羅馬神話，而另一部分習語則是根據希臘羅馬神話的背景組合而形成。

4 結束語

綜上所述，在公元前三千多年，生長在巴爾千半島上的希臘人就在文學藝術上取得了卓越的成就，并因此對整個歐洲乃至世界的文明起到了不可磨滅的作用。歐洲人往往把古希臘羅馬看作為歐洲文化的發源地。希臘羅馬神話的亙古長存，這樣的文化影響著一代又一代人，在潛移默化之中豐富了英語語言文學，而英語語言文學又反過來使得希臘羅馬神話世代流傳。這說明了如今流傳的英語文化是被西方文化滋潤和充實著，也正是由于希臘羅馬文化的孕育，才使得英語語言文化的價值更加燦爛。希臘羅馬文化作為世界寶貴的文化遺產，成為了學習英語和研究英語語言文學的必修課。想要真正的了解和掌握英語，必須要掌握古希臘羅馬神話方面的知識。希望在希臘羅馬神話的熏陶下，英語學習者能夠對希臘羅馬文化更加深入了解并將其發揚光大。

參考文獻

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整個展覽由五個單元構成：伊特魯里亞文明的起源、領主文化、宴饗和社交酒會、伊特魯里亞的宗教、死者的世界。這個展覽之所以命名為“曙光時代”，是因為展覽者希望觀眾在其中能夠看到未來文明的黎明。在伊特魯里亞文明里，我們究竟看到了什么呢？

整個展覽的展品是由墓穴發掘的陪葬品構成的。但是，我們在本次展覽過程中，并沒有發現有任何的像以古埃及文明為代表的東方文明中那樣一種的神秘、陰森、詭異，對命運的不可知，不可名狀的宿命。

當我們看東方文明相應的題材展覽時，我們很難將自己置身于其中，那是另外一個世界，一個死去的世界，我們看到了死亡本身，不知不覺，我們會感傷生命的無常；無論他們的墓葬有多么奢華，但那些奢華卻跟生命無關，我們看到了人與物、與時空的永隔。無論是法老還是皇帝，他們屬于天空，屬于星宿，但不屬于大地。

跨越時空，伊特魯里亞文明更具有童真，就像我們的昨天，我們在展品中恰恰看不到的死亡本身，盡管是死者的厚贈讓我們在今天來見證他們的存在。在展覽中，我們看到了一群天真浪漫的人在半島上耕作、紡織、征戰、饗宴，他們相信永生，他們的骨灰甕就像他們生前的房屋，他們似乎從來就沒有被埋葬，而且他們也永遠不會被埋葬。他們懂得享受生活，崇尚美酒、美食與藝術，他們熱愛自由和智慧，熱情而浪漫。這樣一群人，才會泯滅生與死的界限，他們是屬于大地的，他們在大地上永生，這是一個奇跡，是一個文明無法埋葬的魅力與奧秘。

他們與決定他們命運的神生活在一起；他們的神就像他們自己，有著自己的喜怒哀樂。他們的宗教是多神教的，當然也有提厄阿這樣的萬神之神。神的預兆是可以由牧師來解讀，也就是說人與神是可以對話的。

策展人也刻意將伊特魯里亞文明這樣一種浪漫氣質，于是就有了一個近乎現代時尚演繹的板塊，男子的盔甲、武器與女子的飾品、香氛。從器皿的造型上，不會輸于現代工業文明的產品。正是由于這樣一個板塊，使得整個展覽躍遷為意大利的國家形象展，為意大利作為現代時尚之都的地位提供了注腳。

《曙光時代――意大利的伊特魯里亞文明展》在湖北、浙江兩省的博物館展出，廣東是第三站。這次伊特魯里亞文明展讓大多數親近了這樣一個古代文明形態。

觀眾為了更好地鑒賞“曙光時代”展，有必要了解伊特魯里亞藝術與古希臘藝術之間的區別：伊特魯里亞人更加注重細節刻畫，比如面部表情、服飾著裝方面，強調視覺上的完美；而希臘藝術注重呈現作品的整體理想化狀態，這是希臘雕塑最主要的特點。在取材方面，希臘雕塑多采用石料，而伊特魯里亞人則多采用泥土或陶土。

篇7

一、神話中的音樂思想

 

古希臘文明是整個西方文明的發源地，不但產生了許多人類思想、文化的閃光點，而且誕生了許多對后世有著深遠影響的思想家、哲學家。“西方自希臘人走第一條路就有許多科學、哲學、美術、文藝發生出來，成就真是非常之大。接連著羅馬順此路向往下走……”。 就音樂美學思想而言，要追溯到公元前6世紀的希臘神話中。

 

以眾神之王“宙斯”為首的家族體系掌管著世界上的萬事萬物。諸神擁有各種事物的權利和地位，其中包括音樂在內的人類藝術活動由“繆斯”掌管。時至今日英語中“音樂”一詞即來源于此。“繆斯”掌管下手持豎琴和撥子的忒耳普西科瑞女神就專司歌唱與舞蹈藝術;手持長笛的歐忒耳佩女神專司抒情詩藝術。

 

由此來看，在古希臘人的心目中，音樂、舞蹈以及抒情詩這三種藝術之間存在著某種特殊的內在聯系。關于音樂的抒情性，古希臘半人半神的牧師潘與純潔美麗的山林女神敘任克斯的故事，就更加說明了古希臘人的一種信念：抒情性是音樂的基本功能，當某種情感在現實中受到挫折或阻礙而不能得到滿足和排遣的時候，音樂便可以充當一種精神上的替代物。

 

另外一個神話故事就更能說明音樂的抒情性了：奧菲歐是古希臘神話中的偉大詩人和歌手，其存在時代先于盲人詩人荷馬。阿波羅贈給他豎琴，繆斯教他彈奏，其琴聲能使草木點頭、石頭移動、猛獸馴服。他用音樂馴服了雙頭狗克耳柏羅斯、讓復仇女神厄里尼厄流淚，使冥界女王佩爾塞福涅感動，最后救回被毒蛇咬死的妻子。

 

古希臘神話中反映出了最早的音樂審美意識，這些神話故事賦予音樂的神奇力量與今天西方音樂美學思想有著一定的共同性，即：用音樂觸動人的心靈、打動人的情感、喚起情感上的共鳴;改變人的心理和生理狀態;用音樂的力量戰勝邪惡，掙脫厄運對人的束縛。音樂在聽覺感知上具有的魅力存在，卻是音樂審美意識的重要內容，因為在很多情況下，感人既是美的體現。

 

二、數與和諧(1)——畢達哥拉斯

 

古希臘人對音樂的理解與他們的宇宙觀和道德觀是緊密結合在一起的，而在宇宙、音樂及人的靈魂這三者之間起著銜接作用的一個首要概念是“和諧”。這一概念首見于希臘畢達哥拉斯(約公元前580年—前500)學派的論述中，他們認為：世界是依照數的關系構成的，數的原則就是萬物的原則。

 

不同的事物按照一定的數的比例關系聯合為一體，即為和諧。他們相信，“和諧”是宇宙的基本屬性，聲稱“整個天體就是一種和諧和一種數”。 形成了希臘美學堅不可摧的理論基礎：美在于和諧，而和諧則取決于數、尺度和比例，也是各個組成部分之間的數學關系。

 

而因為整個天體是一個和諧體，你們人體與天體一樣遵循著和諧的原則，不管是身體的各部分之間的比例是對稱的，而且靈魂也被這一種內在的和諧所統一。“人(小宇宙)的和諧與外部世界(大宇宙)的和諧之間有著‘同聲相應’的契合關系，人一旦遇到和諧的外界事物(諸如：和諧的音響、比例均衡而有秩序的物體等等)，便會與之產生感應。

 

因此外部的和諧對于人的內在和諧起著調節作用。” 他們從數的和諧與感情的凈化的角度，探討了音樂的本質。形成后來情感論美學思想的理論基礎。

 

從音(音程)構成，發現發音體數量上的差別(長短、輕重等)與音調高低之間的比例關系，從音樂審美聽覺上的音樂和諧感與數量關系的研究中，提出該學派最為著名的美學思想，即“音樂是對立因素的和諧的統一，把雜多導致統一，把不協調導致協調。” 認為音樂美的產生取決于數學規律，取決于尺度和比例，如此就形成了影響后世的形式論音樂美學思想的雛形。

 

由此可見，這個看似略帶神秘色彩的數的和諧論，實際上提出了音樂美學的兩大論題：即音樂的情感和形式兩大問題。盡管當時的畢達哥拉斯并沒有意識到，這兩大問題在日后的西方美學史上會產生如此大的影響和爭論，甚至引發多種不同的音樂形態特征。在西方最早的音樂美學觀念中，情感與形式并不是兩個互不相容的對立范疇。在古希臘的思想中，美善是合為一體的。

 

古希臘時期并沒有現代意義上的純粹感性美，音樂的意義問題既包含了感性意義上的美，更體現了倫理意義上的至善。對于樸素的古希臘哲學來說，人的內心情感世界與外部現實世界具有相同的結構原則，音樂的和諧正是這種結構原則的體現，因此音樂充當著人與外部世界相互溝通的媒介。

 

通過音樂，“人所獲得的是同整個世界心心相印的共鳴，在這種共鳴關系中，并沒有一個絕對的認識者和被認識者，更沒有主客體的區分。一切皆歸于和諧之中，和諧的心靈、和諧的視界，都在音樂中融為一體。” 這種主客合一、天人合一的思想，與我國古代的哲學思想有著一定的相似性。只是其內在本質有一定區別。

 

三、數與和諧(2)

 

繼承與發展了畢達哥拉斯和諧理論的是當時的思想家赫拉克利特(約公元前540年——公元前480年)，與畢達哥拉斯學派側重音樂數的比率關系，以抽象的數字為基礎來談和諧、側重平衡和靜態的觀念不同，他是在對音響運動的審美觀照中認識有一些和本質特征。

 

他把矛盾和斗爭的意義引進到了和諧的范疇之中，指出：“自然是由聯合對立物造成最初的和諧，而不是聯合同類的東西。藝術也是這樣造成和諧的……音樂混合不同音調的高音和低音、長音和短音、從而造成一個和諧的曲調”“看不見的和諧比看得見的和諧更好”。 所謂“看不見的和諧”就是指人類心靈的和諧。

 

表明人類當時除了注重人體美外，更注重人類內在精神的健全與完美。在這種思想理論下的哲學家還有德謨克利特(約公元前460年——前370年)，他以靈魂上獲得的快樂為“高尚的快樂”，突出強調和肯定了審美體驗中精神上的愉悅之情，由此可以看出當時的哲學思想已經觸及到審美認識和體驗中理性與感性、美感與等問題。柏拉圖(公元前427年——前347年)，雖然柏拉圖認為真正的美既不屬于現實的物質世界也不屬于人的精神世界，而是獨立于這兩者之外的“理式”世界。

 

篇8

引言

英雄主義是在西方文學作品創作中積淀而成的，可以說西方文化史就是英雄形象的演變史。從古希臘史詩中所向披靡的古典英雄形象，到實現遠大抱負的騎士英雄形象，再到文藝復興時期的王子英雄形象，再到現代個人英雄主義形象，可以看出，在西方文學著作過程中，塑造英雄形象似乎已經成為一個慣例。此類現象的出現與其特定的西方文化背景是息息相關的。西方人追求個性解放，強調自我價值。英雄類文學可以看做人類自信感與成就感的體現，是對自身價值的自我肯定和社會認定。

一、古希臘文學時期――古典英雄形象

古希臘位于地中海的東北方向，是希臘文明的起源地，而古希臘神話是原始部落氏族的社會化產物，產生于公元前8世紀之前。經過人們口語相傳，后多次出現在西方文學作品中。古希臘文學充分反映了希臘人對這個未知世界的想象與探索，包含了他們對宇宙的理解，甚至是懼怕。在相關文學中在一定程度上體現對命運的絕對服從，順應天命。然而向奴隸制社會過渡后，隨著英雄時代的到來，文學作品塑造了眾多英雄形象[1]。

這個時期最經典的作品是：《荷馬史詩》――希臘最早的史詩巨作，囊括了《伊利亞特》和《奧賽羅》兩個部分。以《伊利亞特》為例，主要描寫了特洛伊戰役時期的英雄史詩，塑造了一系列英雄形象，有驍勇善戰，但傲慢沖動的阿喀琉斯；有成熟穩重，英勇擔當解救部族和守衛家鄉責任的英雄赫克托爾[2]。雖以悲壯結尾，但成功地贊揚了古典英雄的堅強威猛、機智勇敢，謳歌了他們在戰斗中展現的斗士精神及偉大的英雄精神。

二、騎士文學時期――英雄主義的騎士形象

騎士文學是描述關于騎士的文學作品，主要有詩歌、小說及傳奇等。騎士文學產生于西歐，盛于法國。大部分騎士出生于小地主、富農及貴族階層，他們彬彬有禮，具有犧牲奉獻精神，隨統治階級打仗，獲得功績，享有聲望并賜予土地。在生活上很富裕，閑暇時從事文藝創作，因此誕生了許多騎士文學作品，而最盛行的是《阿馬迪斯?德?高拉》。

阿馬迪斯是佩里翁?德?高拉國王的私生子，出生后就被拋入大海，成為騎士來到英國宮廷，因讒言被逐出宮廷，最后他揭穿了佞臣阿爾卡勞斯背叛國王的陰謀，國王退位后，他繼承了王位。敘述了他在悲慘命運下的堅強勇猛、機智善戰，通過努力實現抱負。作者成功地從騎士這一角度塑造了英雄形象，而阿馬迪斯也被公認為歐洲中世紀封建騎士的理想英雄形象，表明了人們當時對騎士英雄精神的道德呼喚，成為這個時期特有的英雄形象。

三、文藝復興時期――王子英雄形象

文藝復興指14世紀起源于意大利，后傳播到西歐國家，在15世紀達到繁榮的文化思想運動。其中最重要的就是人文主義精神孕育，強調以人為中心而不是以神為中心，極大地肯定人的價值與尊嚴，倡導追求現世幸福與個性解放，崇尚自由，動搖神學的統治地位，同時為文學創作提供精神支撐，這也成為這個時代文學作品中的英雄形象產生的根源。這個時期最具代表性的作品當屬威廉?莎士比亞的經典作：《哈姆雷特》。

《哈姆雷特》主要講述身為王子的哈姆雷特，美好的前途被現實打敗。宮廷后，王位被竊取、父王被害、母后改嫁、宮廷惡勢力相逼于他，使他不得已裝瘋賣傻，運用機智與計謀復仇，但他卻成了這個動蕩不安時期的縮影。從小說中可以看出莎士比亞把哈姆雷特塑造成一個典型的英雄形象：他機智果敢，在兩難的境遇下，勇猛地做斗爭，并敢于向惡勢力挑戰，一步一步實現自己的復仇目標。雖說《哈姆雷特》是一部偉人的悲劇，但成功地塑造了這個時代背景下的英雄形象。

四、現代個人英雄主義式英雄形象

個人英雄主義根據字典的解釋，指為了實現全民族復興及社會繁榮的偉大事業，機智勇敢地克服所有困難或障礙，推動社會良性發展，在這一過程中體現出無畏的奉獻精神和自我犧牲精神，且體現在個人行為中，并賦予此行為偉大神圣意義，這時展現的便是個人英雄主義[3]。個人英雄主義著重強調自身價值體現及個人尊嚴，追求自由。因此這個時期的文學作品塑造的英雄形象不同于以往，其代表作是海明威的《老人與海》。

《老人與海》講述了孤獨平凡的老人出海打魚，捕到一條大魚，雖然被其他魚吃得只剩骨架，但他沒有放棄，仍把它拖到岸。老人說：“人只能被打敗，而不能被征服。”在西方人的觀念中，戰勝自己就是英雄。很明顯，不同于中國的順其自然，西方倡導戰勝自然，這體現了西方的個人英雄主義，西方文化把人看做獨立個體，強調人的本質力量。這個時期西方文學作品包括電影《超人》展現的都是個人英雄主義式英雄形象。

結語

在不同文化背景下，英雄始終站在歷史的中間，掌握和改變歷史的發展進程。由上所述，可以了解到西方文學對英雄形象的塑造大致經歷了四個階段的變化：古典英雄形象、王子英雄形象、英雄主義的騎士形象和個人英雄主義式英雄形象。通過這些轉變，可以看出英雄形象與西方文學作品之間是緊密聯系的。每一個英雄形象的塑造都反映了特定時代的經濟、政治及文化背景，是人們道德呼喚及彰顯自身價值的需要。同時英雄形象在西方文學著作與發展過程中扮演了重要角色。

參考文獻：

篇9

這種體裁的作家常常用嚴肅高尚的文體和史詩的韻律和語言來描述一些瑣碎的、低俗的事件。他“用詞謹嚴、風格高雅．多用優美的修辭手法和高尚的形象。若他用散文筆法．則句式冗長浮華，而用詩歌筆法時，用韻須莊重”。就像使小丑穿上的華麗光鮮外衣、把乞丐置于金碧輝煌的宮殿，他把宏偉堂皇的形式和低級、淺薄、庸俗不堪甚至令人生厭的主題或題材極不協調地并置在一起．然后將二者強行鈕合在一部作品里，以造成一種諷刺性的、荒誕的喜劇效果古希臘的模仿史詩體作品通常具有諷刺性，常常是批評、諷刺史詩這種當時流行的體裁的寫作成規。這種批評和諷刺既針對史詩主題方面的成規，也針對其形式方面的慣例．但在當時卻不是對史詩作家(如荷馬)及其作品的惡意嘲笑和攻擊．而是以玩笑、戲謔和善意嘲弄的方式表達了對前輩作家的敬意和尊重。古希臘當時出現了大量此類作品．但由于時間過于久遠．絕大部分都沒有流傳下來我們今天能看到的古希臘時期的完整的模仿史詩體作品，就只有《蛙鼠之戰》這一部了。這部作品描寫了青蛙和老鼠家族之間的開始結怨、發動戰爭和最終和解的故事。有一定希臘文學素養的讀者如果讀過這部作品．可能立刻就會發現這個動物家族之間的戰爭故事是對希臘戰爭和英雄史詩的嘲弄性的模仿。它講述了丑陋的老鼠和青蛙之間的撕打、流血和喪命的荒唐的小故事．卻采用了英雄史詩的宏偉和壯麗的形式和情節一一這些小動物都被冠以古代英雄的名字、穿著希臘英雄們才擁有的華麗盔甲、說著高雅優美的貴族語言，它們之間的打斗、撕咬被荷馬似的筆法描寫得像特洛伊戰爭一樣宏大．奧林匹斯山上的眾神關注著戰爭并最終介入了戰事——其諷刺、嘲弄英雄史詩的意圖十分明顯，不僅嘲弄、暴露了英雄史詩主題的老套、情節的離奇、形式的做作和語言的矯飾等方面的弱點，而且間接表達了對這類史詩中所表現出來的對戰爭的禮贊和欣賞態度的反對。這種模仿史詩體在古希臘文學中定型以后．在后來的西方文學史上形成了一個悠久的創作傳統。

篇10

西方文化源于古希臘、羅馬，而古希臘文化的產生又源于對古埃及和美索不達米亞文化的借鑒。基督教產生之后，將上帝、人和自然分離，形成了與古埃及、羅馬文化的宇宙整體論不同的宇宙觀。此外，西方文化以生產技術與貿易輸入的積累為基礎，最終促成了西方走向現代化的工業文明，并在歷史進程中形成文化的破裂性與階段性特質，而科學的方式也使自古希臘以來的西方文化一直以一種圓心的發展模式向外逐漸擴散。

對比中西不同的文化模式會發現，中國傳統文化的思維模式追求合二為一，把宇宙視為一個統一的整體，是綜合的一元論；西方傳統文化的思維模式則以分析為手段，把世界視為不同的部分，追求一分為二，是解析的二元論。

在中西思維模式發展過程中，西方形成了注重邏輯推理的思維方式，并結合古希臘的理想主義和科學主義為雕塑藝術的典范奠定了重要基礎；中國則強調直觀意象，通過感覺來直觀體驗、感悟并把握對象的特征，由此形成了儒、道、釋三家合一的理學思維，促成了中國古代藝術創作的基本觀念和表現方式。這種直觀、意象的思維方式側重從特殊、具體的直觀領域中去把握真理，它超越了概念、邏輯，成為一種創造性思維，顯示了中國人在思維過程中活潑不滯、長于悟性的高度智慧。因此，也就形成了與西方注重分析、偏重抽象的思維方式所不同的文化特質。表現在造型藝術上，就形成了中國雕塑注重意和象的融合，注重通過意象之后的表現，營造寫意藝術的觀念。這種偏重象征、表現、寫意、追求美與善統一的獨特思維方式異于西方藝術注重比例、解剖、透視的精確、追求美與真的思維模式，造成了中西雕塑的差異。

二、弘揚個性，追尋真實――自由國度下對美的探索

在古希臘的藝術長廊中，幾乎所有的作品都深深地打上了追求個性的印記，這自然離不開古希臘的社會背景。然而，藝術家們在雕塑創作中對藝術個性的刻意追求則起著直接的作用。羅丹認為：“在藝術中，有性格的作品，才是美的”。我們現在所看到的古希臘雕塑作品幾乎都是個性鮮明的例證。在這其中，對人體美的發現與贊美既是古希臘偉大的藝術成就，也是顯著的藝術特征，并成為表現個性的審美意識和傳統。因為，大多古希臘的雕刻家們都精于解剖，他們對人體的比例、骨骼、肌肉的起伏，都諳熟于心，所以雕塑時才能得心應手。

雕塑家們在注意面部表情的同時更注重描繪人體動態構成的曲線美，觀察受到感情影響的運動中的肉體的真實反映。他們感到面部動作往往會破壞和扭曲頭像單純的端正感，因此，把人體理解為活的肌體、通過肌肉的運動來表現人物復雜的性格。羅丹說：“實際上，沒有一條人體的肌肉不表達內心的變化，一切肌肉都在表示快樂和悲哀、興奮和失望、靜穆和狂怒，……。伸著兩臂、斜倚的軀干是和眼睛與嘴唇同樣能溫柔地微笑”。古希臘的雕刻家把這種技藝運用得出神入化。

《拉奧孔》被譽為是“希臘化”雕刻的典型代表作。在這個雕塑中，拉奧孔神情處于極度的恐怖和痛苦之中，正在極力使自己和他的孩子從兩條蛇的纏繞中掙脫出來。他抓住了一條蛇，但同時臀部被咬住了；他左側的長子似乎還沒有受傷，但被驚呆了，正在奮力想把腿從蛇的纏繞中掙脫出來；父親右側的次子已被蛇緊緊纏住，絕望地高高舉起他的右臂。三個由于痛苦而扭曲的身體，所有的肌肉運動都已達到了極限，甚至到了痙攣的地步，表達出在痛苦和反抗狀態下的強大力量和極度的緊張，讓人感覺到似乎痛苦流經了所有的肌肉、神經和血管，緊張而慘烈的氣氛彌漫著整個作品。該雕塑中人物刻畫非常逼真，表現了雕塑家對人體解剖學的精通和對自然的精確觀察，以及純熟的藝術表現力和雕塑技巧。這是一組忠實地再現自然并進行美的加工的典范之作，被譽為是古希臘最著名、最經典的雕塑杰作之一（見圖1）。著名的米洛斯的維納斯雕像也是通過女神那豐腴飽滿的軀體和端正大方的容貌，體現著內在的教養和美德（見圖2）。帕特農神廟外部回檐上的飾帶浮雕《向雅典娜獻新衣》，全長160米，高1米，約刻繪三百五十余人體和二百余五十動物。畫面有坐著交談的，有肩負祭品而行的，有策馬而驅的，畫面錯落有致。即使是騎馬的，每匹馬都各有姿態，絕不雷同（見圖3）。這樣的例證不勝枚舉，充分顯示了希臘雕像作品的個性和其對人體美的探索。

古希臘是西方文明的搖籃，人類智慧的象征。作為西方文化的淵源之一，它以獨特的風采和卓越的成就享譽世界，以至于“言必稱希臘”。古希臘文化和作為希臘文化繼承者的羅馬文化，啟迪了14―17世紀的歐洲文藝復興運動，對西方文化的發展起了巨大而深遠的推動作用。古希臘雕塑藝術的高貴單純和靜穆美麗同時也在整個西方美術傳統中占據著十分重要的地位。西方美術崇尚的典范模式，莊重的藝術品格和嚴謹的寫實精神，都是從古希臘開始的。多年來,這種藝術精髓滋潤著西方的美術精神生生不息。

三、氣勢浩蕩，顯示威德――帝國統治之初地位的象征

在中國，一直有“事死如事生”的傳統。古人認為，人死后其靈魂是不朽的，在陰間也會有在陽間的各種需要，也會有你爭我斗。因為不同的經歷、不同的世界觀、不同的社會地位，個人都會對自己在另一個世界的生活進行不同的安排。作為至尊無上的封建帝王，秦始皇為自己死后建立的是一個君主專制的帝國。這個帝國的布局和設置，完全模擬生前的王國，有衣食住行之備，更有保衛這個地下王國的部隊――秦兵馬俑（見圖4）。

兵馬俑是帝王陵墓的陪葬品，雖是用以慰藉死者的在天之靈，但其更重要的是宣揚帝王威德。這支被埋于地下兩千余年，具有鮮明性格特征的秦代軍人，是秦始皇的精銳部隊。站在這氣勢浩蕩的軍陣前，我們似乎可以看到秦始皇當年指揮千軍萬馬統一六國的磅礴氣勢。工匠們按照秦始皇的意志，以寫實的手法塑造了這批對皇帝盡忠盡力的軍人，整個軍陣給人以威武、雄壯之感，無處不顯示著秦始皇強權的存在和豐功偉績。

“在古希臘人看來，美是造型藝術的最高法律”。一方面，進行雕塑制作活動就是美化生活、追求藝術享受的過程；另一方面，在創作活動中，美是凌駕于一切之上的創作準則。即便是對神的塑像，也是人格化了的，體現著善與美。而秦俑的創作目的是建造一支為帝王守靈的衛戍部隊，以顯示帝王個人及其皇家的威嚴。在制作過程中，受皇權的支配，反映帝王意志的目的是高于藝術性的。古希臘雕塑與秦俑的一個明顯差別就是前者以弘揚個性為本，后者表現氣勢宏偉以及整體上的協調統一。可以說，古希臘以弘揚個性見長，秦俑以表現宏大取勝。

在塑造秦俑的過程中，工匠們只有執行嚴厲的命令而無表現和創造的權力，統治者的目的就是他們的目的。嚴格的寫實是建造秦俑軍陣的最高標準，這一標準貫穿始終。大到軍陣的排列、小到發絲、甲釘都充分體現了寫實精神（見圖5、圖6、圖7）。但是，由于工匠們是被動的在實現帝王的目的，這種目的性沒有也不可能成為他們創作中的行為自覺。而藝術自有政治權力所不能替代和左右的規律，它總是在深層發揮著其本質作用，帝王的目的最終還是要通過工匠的創作才能實現，工匠們進行藝術創造所固有的目的曲折含蓄地流露出來并潛伏在作品的深層，這種矛盾對立的結果是帝王的目的不能真正實現。統治者的本意是讓俑陣守靈，而不是贊美秦軍。秦俑在這里不是為它自己而創作出來的，只是宗教的一種工具，它對自己所創造的感性形象更看重的是它的意義而不是美。然而，工匠們在創作秦俑的過程中，在寫實的要求下，仍然堅持了美的準則。盡管創作目的不是表現美，但藝術規律即美的規律仍然發揮著作用，這成為秦俑高度寫實性藝術成就的一個重要組成部分。

四、古拙樸厚，意在形先――社會發展期對美和生活的追求

漢代也是中國雕塑藝術史上一個非常重要的階段。這一時期的雕塑藝術，是建立在統一的政治基礎上，以及繁榮的經濟生產基礎上的，它出色地繼承并發揚了前代的優良傳統，使各種類型的雕塑創作都取得了輝煌成就。漢代雕塑成就首先表現在紀念碑式的群雕上，如霍去病墓石刻群雕在中國雕塑史上就有著十分重要的地位，它打破了漢代以前的雕刻模式，建立了更加成熟的中國式紀念碑雕刻風格，具有劃時代的意義。現存霍去病墓石刻共有14件，均以花崗巖雕成，以動物形象為主，雕塑風格質樸自然，氣魄沉雄博大，是西漢大型石刻的代表作。又如《馬踏匈奴》，作者運用了浮雕與線刻相結合的手法，造型古勁樸拙，風格沉著渾厚，尤其是象征手法的運用使之極具藝術感染力（見圖8）。而《躍馬》的作者非常熟悉馬的造型，他更善于利用巨形原石的自然形態，籌劃馬的圖形于開動刀斧之先，并能在關鍵處施以斧鑿，結合圓雕、浮雕及線刻等手法，去粗取精，以精湛的表現技巧刻畫出高度提煉概括的漢代駿馬形象。石馬腿下部并不鑿，客觀上強化了躍馬的雄渾與厚重（見圖9），值得一提的還有《伏虎》、《石人》以及各種動物的石刻。

霍去病墓紀念性石刻的重要特點是因石而得形，因形而造意，因意而施工。雕刻工匠們充分利用石塊的自然形態，稍加雕鑿，充分調動觀者的想象力和創造力。這其實主要是道家的思想，不破壞自然本身，要天人合一，要順乎自然，融為一體，這點和古希臘傳統截然相反。他們都是把石頭雕成人所需要的樣子，而我們保留天然的形狀，稍微人工雕鑿，意在保留自然美，這個原則一直貫穿于整個中國雕刻藝術史。

此外，“漢承秦制”，秦俑殉葬之制，也被漢代繼承下來，雖是承襲前代傳統，但在手法的多樣化、藝術視野的拓展、時代特有的審美傾向上，無不展示出兩漢陶俑的獨特藝術特征。漢代的陶俑種類除兵馬俑、侍者俑（見圖10）、說唱歌舞俑外，還有家禽、家畜等動物陶塑和倉灶、井、磨、樓閣、田園等模型明器。雖較之兵馬俑形制大大縮小，但形制精巧，面部表情自然生動，姿態更為豐富，并更貼近生活現實，具有濃郁的生活氣息。這其中尤以“說唱”、“雜耍”俑尤為突出（見圖11）。