導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇古希臘建筑設計，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

古希臘是泛神論的國土，神話是這里特殊印記的文學藝術形式。神永遠被具象成了人，具有人的思想和感情，且首先具備人的外形，在神話故事和荷馬的詩歌中的神有錯綜復雜的家族傳承關系，有糾葛不清的恩怨情仇，有與凡人一樣的皮肉、煩惱，有同人一樣的本能，有憤怒、有嫉妒、有。這些神靈與人類的區別只是他們能夠長生不死，他們比人類更強壯健美、更生活幸福。古希臘人的本性是熱情洋溢而且活潑歡快的，他們從骨子里羨慕神仙那種輕松愉悅的生活，向往著能與神靈共同生活。為了膜拜神靈，寄托自己的愿望，希臘人建造了大量的神廟，可謂是神話這種文學藝術極大促進了古希臘建筑藝術的發展，神廟建筑的建造本身就是與希臘神話的結合。

古希臘人把希臘神話視為藝術的精神源泉，神話中的神都賦予健美的體魄、完美的統領意識，因為古希臘人將強健的身體看成是一切善與美的關鍵，建筑藝術的主要特點就是健美與規律性，莊嚴與靜穆，這都是神話對希臘人思想深邃的影響。希臘人將自己的理想和愿望寄托于神，因此古希臘的建筑就是表達這種人神合一、體現神的精神與意志融合的手段和形式。

古希臘建筑與雕塑藝術的結合

以帕特農神廟為例可以清晰的看到古希臘建筑與雕塑等造型藝術裝飾的完美結合。帕特農神廟是雅典衛城的主體建筑，坐落在衛城的最高處被譽為“雅典的王冠”，在雅典的任何一處都可望見其宏偉。本文之所以將帕特農神廟引以例證是因為它是古希臘建筑的紀念碑，代表著古希臘建筑的最高成就。由伊克蒂諾斯和卡利克拉特任建筑師，雕刻巨匠菲迪亞斯負責藝術裝飾的設計，建筑氣勢恢宏不說，神廟的裝飾雕刻尤其精美絕倫。

從現存的神廟遺跡分析看：其屋頂是兩坡頂，頂部東西兩端形成三角形的山墻，上有懸有精美的高浮雕，這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。檐壁又采用愛奧尼式的浮雕飾帶，東西三角嵋裝飾著高浮雕。整個神廟尺度合宜，飽滿挺拔，各部分比例勻稱，風格開朗，并有大量的精美雕刻相襯托，通過這些精心設計，使神廟的整個造型更顯得堅實雄偉。從現存于大英博物館和盧浮宮的許多來自帕特農神廟的雕塑來看，都能猜想到供奉著一尊高達12米的雅典娜女神雕像，裝飾雕刻活靈活現而莊嚴肅穆、寬敞高大且的神廟建筑。

從伊瑞克提翁神廟的女像柱到阿波羅?埃皮鳩里烏斯神廟內的墻壁上裝飾的大理石雕板，都說明與雕塑藝術相結合是古希臘建筑的一大亮點和特色。

古希臘建筑與環境藝術的結合

古希臘建筑與環境藝術的結合是將人性的生存環境賦予建筑。

希臘人贊美說，人是宇宙間最偉大的創造物，因此他們對于人性化的追求體現在一切藝術形式中。雖然他們受到西亞和埃及文化的影響，但是拒絕屈從于祭祀或暴君的指令，他們對外來文化的態度是有保留的，加以吸收改造形成了自己的風格，體現在古希臘人的環境藝術風格中更是人性化，古希臘的建筑也是融入這種人性化的環境中的。

在古希臘愛琴文明時期中，克里特文化出現的最早，其最大的特征是宮殿的修筑，每個城市多圍繞王宮而形成，宮廷是國家的經濟、政治和文化中心。例如米諾斯王宮就是克里特文明最偉大的創造，這座王宮布置不求對稱，出奇智巧體，功能安排合理裝飾華麗充分體現了對人的關懷。之后，克里特文明被邁錫尼取代，邁錫尼文明更加尚武，因此他們開始修建帶有防御功能的城堡，保衛城堡內的人正常的生活與安全，維護自己和平的生活。之后來自北方的多利亞人和愛奧尼人征服了希臘，他們帶來了多利克柱與愛奧尼柱，探索柱式與柱式所形成的的空間環境，并且努力在柱式中實現希臘建筑與環境藝術的單純、精確、人性與和諧的理想，將一個普通的方盒子建筑通過與人性化的環境藝術相結合升華到了完美的地步，實現了柏拉圖的美學思想。

篇2

21世紀是一個信息化、網絡化的時代，傳播知識的渠道不僅僅來自于課堂，來自于教師的傳授。應當合理的利用網絡資源，讓它成為一個沒有界限的課堂、取之不盡的資源庫，有效地為我們的教學服務。以往，教師告訴學生世界是什么樣子的，應該怎樣做；今天，要求教師啟發學生，世界是什么樣子的，應該怎樣想，可以從什么地方獲得知識。在網絡極其發達的今日，如何有效利用網絡及網絡帶來的大量信息與我們的學習、工作的效率、效益息息相關，尤其是對于中外建筑史教學來說，網絡更是不可缺少的，應用得當，可使教學效果及學生學習效果大大提高。對教師而言，開放、豐富的網絡環境為中外建筑史設計教學提供了廣闊的發展空間，這既是一個優勢，更是一種挑戰。教師要認識在中外建筑史教學中網絡資源作為輔助教學內容的可行性及優越性，對網絡資源在中外建筑史教學中的應用深入思考，引導學生正確的利用網絡獲取所需的知識，探討教學改革的措施。

一、把網站資源和信息資源作為課堂教學的有效補充

《中外建筑史》是我校建筑設計技術專業的一門專業基礎課，是一門關于中外建筑起源、各階段演變發展過程及其基本規律的學科。教學的目的旨在提高學生對中外建筑文化的認識，使學生了解各個時期中外建筑的產生、變化和衰亡的歷史過程，培養其建筑歷史的理論修養和素質。《中外建筑史》課程的教學時數為48學時，就課程涉及的教學內容并參照我校建筑設計技術專業同類課程的教學時數，該課程的教學時數顯然偏少，但是內容多，因此，網站資源和信息資源作為課堂教學有效的補充，是必不可少的。

由于建筑反映人類生活的方方面面，氣候、地理、地質、社會、藝術、歷史、政治、哲學、技術等等，其眾多因素與建筑的發展都是有關聯的，并且錯綜復雜的和建筑結合在一起。于是在講古希臘建筑的時候，學生必須課前預習，讓他們在網絡資源上了解古希臘的地理環境，氣候、地理、地質、社會、藝術、歷史、政治、哲學、技術-----。學生有了一定的相關知識背景后，教師上課時就可以引導學生思考在這樣一個土地貧瘠、陸路交通不便、物產希少的地區怎么會出現那么多偉大的人物，創造那么多輝煌燦爛的文明；引導學生思考地中海氣候與古希臘建筑注重室內外空間設計的聯系；然后是地質，古希臘建筑從木建筑發展到石建筑和當地盛產白色大理石是密不可分的；再通過古希臘故事讓學生感悟古希臘人的精神模子是何等自由快樂-------，建筑史課堂應是包羅萬象、濟濟一堂的大家之言。教師將網絡信息資源有效的應用于教學中，讓學生做好課前準備，不僅可以使課堂時間有效利用，還可使教學內容變得豐富多彩、形象生動，學生在老師的引導下非智力因素得以開發，能大大激發學生的學習熱情。

在網絡中我們可以在任何時候、任何地方搜索自己想了解的建筑史相關知識，訪問世界著名的古建筑并了解它的歷史及社會背景，欣賞中外優秀建筑作品并了解建筑師的生平，對自己感興趣的話題提出討論。網絡提供給我們的信息資源即豐富又具有時效性，內容與時俱進，形式豐富多彩，既有文字方式，也有聲頻兼顧的電視播放形式，對于充分理解內容更加有效，同時又能拓展知識面，開闊視野，更詳細的了解世界各國的民間習俗，既豐富了教學又提高了學生的自身素質，在中外建筑史教學中網絡資源作為輔助教學有著重要的作用。

二、教師認真挑選網站資源和信息資源；并教會學生鑒別、評價網絡信息資源的方法

如今的網絡資源相當發達，各種各樣的信息鋪天蓋地，網絡的開放性使網絡資源具有豐富性、多樣性、結構復雜性等特點，但由于缺乏必要的過濾和質量控制與管理機制，網絡信息資源在質量上良莠不齊，目的各異，并且網絡中大多數網站并非專門用于教育目的；因而，如何選取有價值的網絡信息資源成為教師面臨的課題。由于在傳統教學模式中很少遇到這種情況，教師與學生缺少相關的經驗與知識，所以面對浩如煙海的網絡資源，廣大師生往往束手無策。如何從眾多網絡資源中挑選出高質量的信息？優秀的網站應該具備那些品質？哪些網絡資源更適合應用于教學和學生學習？成為教師研究的重要課題。

對于中外建筑史課程中，如何搜索所需的中外建筑史網站，也就是主題與覆蓋性內容是否與教學目標相匹配；信息的準確性如何；信息的權威性如何等，是一個不小的難題，這種情況在我的同事和學生當中不乏其人。學生經驗少、缺乏判斷力，為幫助學生解決這一難題，為輔助教學提供便利，教師緊緊圍繞課程的教學目的，深入研究教學過程的各個環節，教師要結合教學目標與教學對象的特點，認真挑選網站資源和信息資源，使所選網站的內容、表現形式符合學生心理發展水平、認知水平和閱讀水平，然后把自己收集到的中外建筑史有價值的網站提供學生共享，向學生介紹可利用的網站及如何利用這些網絡資源信息，根據學生的學習程度有針對性的介紹幾個欄目讓學生堅持收看，讓網絡資源發揮作用，讓信息資源得到充分利用，讓網絡信息資源的價值得到真正體現。此外，更重要的是教師在教學中教會學生鑒別、評價網絡信息資源的方法，培養學生的批判性思維能力和鑒別能力。

另外，教師可分門別類從不同角度搜索和整理這些網絡信息資源；使各時代建筑的脈搏更加清晰，讓學生搜索更加便捷。如中國建筑史根據教學內容按照各個時期的順序分為：中國古代建筑史、中國近代建筑史、中國現代建筑史；外國建筑史分為：古埃及建筑、古代兩河流域建筑、古希臘建筑、古羅馬建筑中世紀的建筑、文藝復興建筑-------。通過進行分類可讓教、學雙方擺脫了教材知識的局限性，提高學習效率。

三、學習論壇是一種高效的、科學的學習方法

教師應懂得運用即時通信技術開展在線和離線的教學支持服務，教學平臺集成視頻會議系統、聊天工具、BSS討論系統、內部電子郵件系統給學生提供學習導航、在線離線課程、答疑輔導、討論、在線自測等服務，提高師生之間的互動水平以及學生的學習效果。其主要特點是以學生為中心，加強教學平臺的交互功能，強調為學生提供及時有效的服務。隨著信息技術的發展與教育教學理念的改變，學習論壇成為一種新型學習形式。在網絡上交流，可以發表一個主題，讓大家一起來探討，也可以提出一個問題，大家一起來解決等，是一個人與人語言文化共享的平臺，具有實時性、互動性的優點。學習論壇為自主學習和協作學習的模式提供了豐富多彩的環境，如競爭、辯論、合作、問題解決、伙伴、設計、角色扮演等等。從學習論壇中我們可以檢測到學生學習的動向和參與課程學習的程度，為教學提供有效的學生學習過程評價依據之一。利用網絡使學生雖然可以感受到建筑語言的豐富多彩，領略建筑語言的卓越多姿與博大精深。但是利用網絡論壇與學生交流的對于教學還是非常重要的，師生在網絡論壇中進行課程交流和課程答疑，通過論壇學生積極主動和教師討論并及時反饋課程教學中出現的問題，各種學習互動話題、老師的答疑解惑為學生們開辟了一個互助學習的另類課堂。同時論壇中師生間的交流，讓學生的思維向縱深發展，感受古今中外建筑設計者在作品中蘊含的情感。從學習的內容到問題的討論，學生都可以自主選擇。網絡論壇是教學的精華所在，學生在這兒進行師生和生生間的交流，有助于集聚智慧，思想的碰撞激起創新的火花，增強師生間的感情。從網頁制作素材的收集開始，然后是素材的挑選，再是內容層次的設計、知識點主次的安排、最后是論壇的主持，無一不是對教師自身素質的一個考驗，教學可以促使師生互養，光有專業知識還不行，還要求教師有比較寬的知識面，學生提問老師總是一問三不知的話，又如何能引導學生思考呢？但學習論壇仍然是一種高效的、科學的學習方法，利用這種新的學習方式會實現真正意義上的以學習者為中心的自由式學習。

總而言之，信息時代帶給我們浩如煙海的信息，網絡給我們提供了極大方便的條件，豐富的信息資源為我們的教學提供了不可多得的幫助，對輔助教學發揮著不可估量的作用。合理的利用網絡資源，讓它成為一個沒有界限的課堂、取之不盡的資源庫，有效地為我們的教學服務。

[參考文獻]

[1]馮峰.高校日語教學與日語學習軟件的利用[J].日語學習與研究，2002，（4）：57-60.

篇3

一、前言

 

隨著我國國力的增強，經濟水平的提高。中國的建筑如雨后春筍般迅猛發展。中國內地的各大一、二線城市的CBD，都出現了形式各異具有強烈的視覺沖擊感的建筑物。建筑不再僅僅是高樓層數的變化，而是一種文化的展現。時代的不斷發展，建筑的形式越來越具有強烈的時代潮流的特性，中國當代建筑師也逐漸意識到多形式的建筑美學成為當今建筑的主題

 

二、古典建筑設計中美學形式的傾向

 

在設計史上，以往優秀的設計都是為王權貴族服務，在建筑設計史中，美學概念也是存在于王侯將相的府苑之內，其形式代表著權勢和富貴，平民的住宅房的目的是保暖和居住，一般情況下沒有過多的講究和意蘊。歌德曾經說過“建筑是凝固的音樂”。藝術美學和建筑學的重要分支，是建立在建筑學和美學的基礎上，研究建筑領域里的美和審美問題的一門新興學科。建筑美學是建筑學和美學的結合體。建筑是伴隨著人類歷史長河中不可或缺的歷史角色，工業革命開始之前，大部分建筑美學存在于帝王將相，王公貴族的宅邸中，而這一時期的建筑不僅要滿足居住功能的基本需要同時還要滿足帝王將相、王公貴族的政治需要，既要滿足功能屬性，又要滿足精神文化屬性，同一時期的各地域建筑的設計精力基本上都是放在裝飾性上，例如，古希臘建筑中的圓雕，高浮雕，淺浮雕的裝飾手法，創造了獨特的裝飾藝術，再者如古希臘建筑中的四種柱式，多立克柱式，愛奧尼柱式，科林斯柱式，混合柱式等，都是在滿足基本承重功能下變化裝飾形式，再者如后期的巴洛克和洛可可風格都是將裝飾藝術達到了頂峰。而中國的古典建筑裝飾藝術也是千變萬化，數不勝數。例如，最具中國特色的影壁，影壁分琉璃影壁，磚雕影壁，石制影壁和木制影壁，還有一種磚瓦結構與土坯相結合等，都是以裝飾手法為主的建筑物。這一時期的建筑基本上都是注重建筑在形式上的裝飾美，這與現代建筑有所不同。

 

三、現代建筑設計中美學形式的傾向

 

工業革命之后，第一次世界博覽會的成功舉辦，對近現代設計產生了深遠影響，1919年德國包豪斯設計學院的成立，更是為現代設計打下了堅實基礎，特別是對現代建筑產生了深遠影響。勒·柯布西耶是現代建筑的主要倡導者、機器美學的主要奠基人，1923年出版了他的名作《走向新建筑》，書中提出了住宅是“居住的機器”。1926年提出了新建筑的5個特點：1.房屋底層采用獨立支柱：2.屋頂花園：3.自由平面;4.橫向長窗;5.自由的立面。他用格子、立方體進行設計，還經常用簡單的幾何圖形、一般的方形、圓形以及三角形等圖形建成看似簡單的模式建筑設計中。20世紀50年代出現高技派，所謂高技派，是指在建筑形態和空間上通過表現先進科學技術、以求最大限度發揮建筑技術審美價值的建筑流派。在當代眾多建筑思潮與流派中，高技以其特有的形式存在。高技在建筑設計里一直存在著。在西方古典建筑美學中，包括建筑結構在內的建筑技術始終沒有取得獨立的審美地位，建筑師長期醉心于形式構圖和外觀裝飾的推敲，建筑技術只是建筑師藝術構思的形而下的手段。技術美學作為一種體現工業時代精神的嶄新美學維度，是西方工業革命后建筑技術飛躍發展和建筑審美觀念現代化變遷的產物。經過技術美學的孕育與誕生以及“阿濟格拉姆”與“新陳代謝”派的推動與發展，高技派繼承了現代主義的技術美學思想，并將其發展到了極致。現代高技派建筑師在處理功能、技術和形式三個建筑基本要素的關系上時，把建筑結構、設備等技術因素與建筑形式畫上等號，先進技術作為高科技時代的形式和裝飾，在建筑形態和室內設計中刻意表現出來。高技派典型的實例為法國巴黎蓬皮杜國家藝術與文化中心、香港匯豐銀行等。這類建筑都是以功能需求的結構性裝飾為主，滿足功能性需求的同時也體現了設計美學的原則。

 

四、結論

 

篇4

論文摘要：原始社會至今,作為建筑承重構件的柱式在滿足結構需要的同時從人體形態出發歷經了種種演變,其功能也由最初的祭祀、防御保衛等逐漸向視覺上的審美轉化。本文追溯了人像柱發展的歷史淵源及隱藏在其背后的人類學根源。

一、建筑中的人像柱

談到人像柱，必言及古希臘。在古希臘的建筑精神里，人體結構始終貫穿于建筑設計的理念之中。希臘主流文化的精神是以人為本，尊重人、贊美人，柱式在人文主義文化影響下發展和定型，并被賦予了人的形體。把人體藝術同建筑藝術融合為一體是希臘建筑師的偉大創造之一，這一時期頗為盛行的人像柱和人像柱廊更是別出心裁，體現了古希臘建筑師對人體藝術的崇拜和絕妙表現力。其中被稱作“苔拉蒙斯”(telamones)的男像柱，將建筑承重構件雕刻以奮力托住重物姿勢的男子形象，承受著外檐的重量，并與其身后的建筑形成空間過渡。此外，以雕刻女性形象來替代圓柱而支撐檐部的女像柱在這一時期的神廟建筑中也十分盛行。維特魯威認為，女像柱一詞來源于一位名叫Caryae的婦女，她因支持波斯人而被罰負重為奴；至于男像柱，維特魯威認為還找不出其它原因。可見，以人像代替柱子是以表示懲罰或象征力量的方式“進入設計問題”的。除了人體形態的具象表現，模仿人體和量化各部分的比例關系在古人看來并不矛盾，因為他們認為，人體的美也是由度量和秩序決定的。源于此，古希臘的三種柱式才打破了古埃及和古印度的森嚴感，雕塑柱式顯得開朗、明快而富于生機，充溢著青春的美與入世的熱情。古希臘神廟建筑盛行的三種柱式(多立克、愛奧尼、科林斯），也與人體相似，好似正確分配的肢體，其生命力令人嘆服。

事實上，人像柱并非源于古希臘,而可追溯到史前的非洲。非洲原始部落的住宅中所使用的人像柱表露了雕塑作為一種建筑藝術形式的原始特征。其中女像柱多取跪姿，頭頂短柱支撐屋頂；相比之下，男像柱則顯得碩大而有力。有些建筑則周匝樹以木樁為墻，每根木樁朝外的一面均雕刻成十分夸張的女性形象。這些人像柱有些是祖先形象，有些是其它的神，而其作用主要是保護宅居的安全，并非出于審美的需要。中國漢代的房柱雖非具象的人形，但其柱身、櫨斗也均含有人像的意向。雖然說作為柱廊或墻壁的人像柱并非像位于建筑中心的雕塑一樣具有統領全局的含義，但它也絕非簡單等同于柱子或一般的裝飾。從人類歷史的角度考證,無論是柱子的純粹功能概念，抑或雕刻的美化裝飾概念似乎都出現較晚，而當時的人像柱可以說既具有力學的支撐功能，又兼備了保護房屋安全的巫術功能。這與我們今天將柱子上的雕刻視作多余的累贅，甚至會破壞其力學性能的看法大相徑庭；被雕鏤了人像的柱子不但沒有削弱柱子的力學功能，反而因其神性而加強了安全防護的整體功能，將“雕刻”與“柱”二者完美結合為一個互補實用的功能系統。而以上種種現象也令人不禁產生疑問，人像柱的起源究竟是在何時呢?

二、從人牲到圖像的轉化

人像柱與建筑有著明顯的互補關系,作為從屬于建筑的組成部分，它代替或加強了建筑的局部功能，與之共同構成了一個完滿的整體結構圖式，二者相得益彰。人像柱的出現有著深刻的人類學淵源，人對神的頂禮膜拜，對神廟建造的巨大熱情，始終是推動柱式語言發展的原動力之一。這種動力根植于人類心靈深處，并具有普遍性。

篇5

一、光影在建筑設計中的具體概念

在現實生活中，人們對空間以及一切造型的感知與體驗，大部分都是通過視覺來傳達相關信息。對于空間的形狀、尺度、裝飾構造材料、色彩、質感等均來自于人們的視覺認知。而如果沒有，則無法產生視覺。對于建筑室內空間而言，通過光影的合理使用能夠帶給人員直接的感性體驗，與此同時光影也是富含精神性的元素，能夠有效的喚醒蘊藏在人們內心深處的情緒因素。對于建筑空間而言，只有包含了光影，才具有較為豐富的表現力量。這種力量尤其在宗教建筑空間中表現的作為明顯，在空間中通過光影的合理利用，能夠有效的觸動人們內心深處的感情，構造特別的氛圍，從而打動人們心靈與靈魂。建筑大師路易斯·康在設計的過程中，通常將光影深入到一磚一瓦中，在他心目中，設計空間具體而言就是對光影進行設計。空間與造型都是光影的載體，而合理的運用光影也是建筑設計創作的重要手段。采用光影，能夠給建筑空間帶來一種不確定性，從而構造出在體驗空間的即時性經驗。

在實際的建筑設計中，可以將光影與空間設計地位并列，其并非空間的從屬，而是空間的具體要素，同材料、色彩的作用一樣同為建筑空間的具體表達手段，其能夠帶給人們心靈觸動與感受是其最大的影響。通常而言，對建筑設計采取光影進行藝術處理，主要是指自然光在建筑設計中的應用，而不包含人工照明用光。

二、光影在建筑設計中的具體應用

設計師在建筑設計中合理利用光影，能夠使建筑成為光影的容器。隨著時間與季節的不斷變化，從而促使光影發生改變，也相應的轉變建筑的形象。人們通過季節與時間光影的轉變，來有效的體驗與感受建筑在不同的光影中給我們帶來的美的感受與吸引力。

2.1光影建構的外部形體

對于建筑形體的外部塑造而言，光影具有其它視覺要素所不具有的作用，這主要是因為通過光影能夠給予建筑空間新的生命，從而是呆板枯燥的建筑空間富有生命力與美感，使人們在通過光影的感受中，體驗到建筑形體、尺度與材料，從而體會到建筑空間以及其所營造的相關意境。從古至今，除了在內部空間的塑造上面要重視光影的具體運用之外，還需要在建筑的外形構造方面充分考慮到光影的重要作用，促使光影成為有效的造型手段。通常而言，選擇自然光比較強烈的地理位置方便光影對建筑外部形體進行合理的塑造，使用體量分明、輪廓清的建筑，更加能夠展示光影的相關效果。

從古至今，有許多通過采用光影技術而塑造出優秀建筑形體的例子。例如古希臘時期，人們通常將建筑看作為巨大的雕塑，因此為了有效的彰顯建筑雕塑般的重量感，光影在建筑設計中發揮著重要的作用，與此同時，加上合理采用建筑材料。地中海的帕提農神廟是使用光影作用的典型，采用柱廊在外，墻體在內的建筑手法，從而使得柱廊在陽光中構成鮮明的明暗相間韻律，與此同時還使用檐口與內墻的暗部進行合理使用，來有效的襯托建筑外在的陽光感。

對于光影的科學合理運用，是造成是古希臘獨特建筑藝術的重要所在。而在現代建筑大師之中，也具有許多藝術性與技術性較強的光影大師，柯布西耶與路易斯·康就是其中的代表人物。柯布西耶認為對于建筑而言，其主要是在陽光下對各種體量精確的、正確的和卓越的處理，與此同時他也崇拜古希臘建筑藝術。對昌迪加爾法院以及議會大廈等建筑物的設計充分的展現了他對光影的正確認知與理解。他十分重視展現光影對構造建筑形體的展現力與表現性，經常使用尺度較大的挑檐與立面上的遮陽造型，從而給予人們強烈的光影感、雕塑感與深邃感。

2.2光影賦予建筑內部空間靈魂

對于光影而言，空間是其重要載體，是設計的結果而不是目的。因此光影對于建筑空間而言不僅具有美學價值，還能夠對人們的內心帶來較為強烈的影響。在不同的建筑空間中，使用不同的環境氛圍與空間藝術，能夠產生較為獨特的表現力。光影在雕琢空間形體的過程中，能夠淋漓盡致的展現空間的張力與深邃，主要是通過韻律、強弱、層次、對比、揚抑、明暗來表現光影層次不同的力量，通過光影的多種展現能力來成為構造空間藝術的重要手段。具體而言，光影主要通過以下幾個方面來展現其對建筑設計的影響力：

首先，光影可以成為視覺的焦點。設計師采用光線設計，能夠有效的引導人們的視線，從而實現強化空間主題的重要作用。

其次，光影能夠有效的展示空間的材質屬性。通過建筑物在光線的照射下，會產生更加清晰的影像，表現出較為豐富的展現力，而建筑空間也會具有感染力。

最后，可以采用光影來對空間序列進行有效的塑造。由于建筑是“凝固的音樂”，因此可以采用空間形體的前后虛實對比來充分的展現建筑空間方面的轉化，而在建筑設計中采用光影，則能夠使這種變化更具有具有節奏感與序列感。

三、結束語：

建筑大師安藤忠雄曾說：“建筑設計就是要截取無所不在的光，并在特定場合去表現光的存在。建筑將光凝縮成最簡約的存在，建筑空間的創造即是對光之力量的純化和濃縮。”從中可知，建筑是捕捉光的有效容器，而光影則是建筑藝術的靈魂所在，其包含有效的構筑建筑形象、塑造建筑空間、創造空間意境的重要作用，也是傳達空間重要元素。通過建筑師精心設計光影，能夠使光影在具備美學、精神功能的基礎上，傳達建筑師的內在技術性與藝術性，從而最大限度的增加建筑視覺環境的質量與效果。由于建筑空間是一種多元的、多義的、復雜的綜合體，因此光影的合理運用能夠對塑造與豐富建筑形體與空間產生著重要作用，這已經成為當代建筑師的共同認知。

參考文獻：

[1]張燦輝，胡曄旻.光影之于建筑設計中的運用[J].西安交通大學學報（社會科學版）.2012，45（12）：825～828.

[2]李海玲.設計在室內裝修中的應用研究[J].中國新技術新產品.2012，9（2）：67～68.

篇6

振成樓

振成樓，是客家土樓中的土樓王子，坐落在福建省龍巖市永定縣湖坑鎮洪坑村中南部，由洪坑林氏21世林鴻超兄弟等人于民國元年（1912年）建造。俗稱八卦樓，以富麗堂皇、內部空間設計精致多變而著稱。

篇7

關鍵詞：

自然光；光影；建筑設計；合理運用

現階段，隨著城市的發展，城市化進程不斷加快，城市污染也日趨嚴重，能源消耗和浪費問題嚴重，甚至呈現出成倍增長的趨勢。而建筑空間的設計規劃，其根本目的在于為人們營造舒適的生活環境，改善生活質量，在光影的襯托下，有效避免光污染對室內環境的二次傷害。為此，探究光影在建筑設計中的合理運用具有不可忽視的實踐意義。

一、建筑空間光影設計要素分析

1光影設計的人文內涵

在設計過程中，光影的人文內涵能夠通過介質讓人們深刻的體會到。在生活中，光線能夠揭示生活，通過對光的了解，能夠為光影發揮空間藝術性提供條件。陽光，往往意味著溫暖、光明和希望，處于長期黑暗中的人們在陽光下會獲得不可復制的依賴感和安全感。在充滿陽光的環境中，影的作用同樣重要，合理利用光影，能夠有效為人們的生活服務，也符合現代建筑節能環保的發展方向。其次，在建筑設計中，不同的文化背景，光影的藝術魅力也不盡相同。在建筑設計中，光影和建筑空間相互作用，與建筑融為一體，比如在一些餐飲空間，食堂空間為完全開場式，每一個餐桌會設計一組光源，使餐飲區和其他區域劃分開來，形成獨立空間。在生活中，建筑空間多是實體與光共同作用的結果，光影空間和實體空間的疊加，交錯連接，使建筑設計更加復雜化。

2建筑設計中光影設計的因素

光影的合理運用，能夠有效地優化空間情境的塑造。從古至今，利用光影進行設計的案例不勝枚舉，但是，現階段的設計者更傾向于流于表面的浮躁設計，使得建筑空間中的形、色得以彰顯，但是光影設計卻得不到重視。古人云“鑿戶牖以為室，當其無，有室之用。故有之以為利，無之以為用。”在古代，就有建筑設計與光影相結合的實例。現階段，在建筑空間設計中，光的狀態、變化和表現力都是不可或缺的。尤其是在空間創作和構圖中，通過光影，營造全新的空間效果，為建筑空間增添立體感和虛幻感。與此同時，通過光影的運用，能夠為建筑設計增加精致細節，空間內外部結構不再局限于簡單的留白或堆積，為人們營造專屬的視覺表現舞臺，增加視覺趣味。再加上色彩與材料，更加凸顯建筑格調。在建筑設計中，光影構圖的合理運用，通過自身的藝術規律，將光影的虛實、顯隱以及動靜都表現出來，營造不同的空間環境，為建筑空間提升藝術感染力。光影在外力實體的遮擋下，能夠形成各具特色的圖案。圖案的生動性，直接取決于光照的藝術處理，為此，在構圖方面，光與影的對比，往往更是空間明暗對比，從而凸顯建筑空間的立體感，實現光與影的平衡。比如巴洛克建筑或洛可可風格建筑，精美的裝飾，雄渾的石柱，精巧的欄桿，纖細的百葉窗等，在這些建筑中，光影本身就有了一種韻律美。

二、光影在建筑設計中的應用

通過光影的應用，建筑儼然變成了光影的容器。隨著光影的變化，建筑形象也呈現出千變萬化，讓人們享受光影的誘人魅力。

1建筑外部形體設計中光影的運用

建筑外部形體的設計需要各種視覺要素的烘托。在光影的作用下，賦予建筑空間生命氣息。人們對建筑形體、尺度和材料的感知，對建筑空間意境的感知，均得益于光影。優秀的建筑，除了注重內部空間結構的光影設計之外，在外部形態構造的過程中也將光影設置為重要的表現手法。隨著光照形式、角度和建筑外表材質的變化，建筑外部空間也大放異彩。通常情況下，自然光對于建筑外部結構的塑造十分關鍵。在自然光比較強烈的地區，光影作用于建筑外部形態的塑造，更加能體現塑造效果。通過光影，塑造建筑形體的例子不勝枚舉，尤其是在古希臘時期的建筑，這樣的特點十分明顯。為了更好地運用光影傳達效果，在建筑設計中，將建筑看作放大化的雕塑，為了增強建筑的體量感，充分利用了地中海強烈的光影效果。在古希臘建筑中，最典型的莫過于帕特農神廟，如圖1所示。柱廊在外，墻體在內，在陽光的作用下，明暗相間的外形給人帶來強烈的韻律感，通過檐口和內墻的暗部，對外部的陽光感形成明顯的烘托。再加上凹槽等細部的處理，使得柱子本身的渾厚和挺拔感不斷擴大。在古希臘建筑中，光影的運用是建筑藝術的特色，很多建筑大師也是光影大師。

2光影在建筑內部空間塑造中的應用

在建筑內部空間中，光影的美學價值更是給人們帶來了強烈的視覺沖擊感。在不同的建筑空間內部，光影所營造出來的環境氛圍或藝術氛圍也存在明顯差異。（1）光影對建筑空間的塑造方法。在建筑空間設計中，借助光影的雕琢，能夠增強建筑內部空間的深邃和張力，內部空間光影的光學形態也呈現出多樣化，層次、抑揚、明暗、韻律、對比、強弱等變化為空間塑造提供了多樣化的素材選擇。在空間塑造中，光影可以以視覺焦點的形態存在，達到強化主題的作用。其次，光影可以用于對建筑空間材質屬性的揭示方面，在光線的照射下，材質更加富有表現力和感染力。第三，光影可以通過塑造空間層次感來實現對建筑空間的營造，在合理的光影空間設計下，光影的亮度梯度直接與光影空間設計效果相掛鉤。第四，通過對空間時間序列的塑造，實現對光影的應用，建筑空間形體的虛實變化，更是展現出建筑空間的變化多樣性，增強節奏感和序列感。（2）光影對古代教堂空間氛圍的營造。眾所周知，西方教堂建筑堪稱建筑史上的典范，所有的教堂建筑均帶有一種與生俱來的神圣美感。在光影的運用方面，將光線從高處散射，營造出神秘的宗教氣息。通過教堂內氣氛的渲染，讓人們感覺到來自天堂的關愛，教堂內部黑暗空間與光明的對比，恰如黑暗的人間社會現實與美好的天國的對比，頭頂采光的設計手法，更是在教堂建筑中應用廣泛，圣索菲亞大教堂和羅馬萬神廟就是其中的典型代表。（3）光影在現代紀念性建筑或教堂空間氛圍營造中的應用。在生活中，大家不乏這樣的體會，越是幽暗冥想的建筑環境，越是能夠讓人們保持清醒，這也是大多數紀念性建筑的設計意圖。在眾多的教堂設計中，其內部空間的營造，也巧妙地利用光影強烈的明暗對比，塑造出符合建筑特點的空間氛圍，滿足人們的審美需要。其中，柯布西耶的朗香教堂和安藤忠雄的光之教堂就充分利用了光影的明暗對比效果，成為了現代光影教堂的典型代表。

三、結語

綜上所述，在建筑物的設計中，光影賦予了建筑新的生命和靈魂，在塑造外部形體和內部空間、營造氛圍和意境方面貢獻突出。通過藝術手段，能夠使光影彰顯美學效果，使建筑成為集實用、審美、意境于一體的藝術品，滿足人們日益增長的精神文化需求。總之，建筑設計是一個多元化、復雜化的組合體，需要光影來錦上添花，賦予建筑空間靈魂。為此，建筑師在進行建筑設計的過程中，應該充分利用無所不在的光，并將其利用于特定的場合，將光凝結為最簡約的存在，表達最無限的藝術感染力。

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中圖分類號：J59 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）02-0175-02

西方國家的建筑在發展過程中，伴隨著政治經濟更迭而發生著演變。其中，古希臘以及古羅馬對后世建筑產生了巨大影響，而古埃及、古代西亞、古代印度、古代美洲建筑對后世建筑影響有限。從建筑文化角度來看，西方建筑包括了羅馬建筑分支出來的法國、意大利、德國等，他們是西方建筑的繼承者和發揚者。他們之間具有共同建筑語言，又各自演變發展其自身的建筑藝術，最終組合出龐大的西方建筑藝術體系。

中國古代時期的建筑作為世界七大建筑體系中獨立的一支，建筑文化發展保持了連續性和一貫性。中國建筑與西方建筑在長期發展中出現不同風格，主要是由空間布局、用途以及建筑材料差異導致的。因此，從建筑構造分析，中西方建筑是兩個相對獨立的文化類比。

一、中西方傳統建筑材料結構

中國傳統建筑多以木材為主，主要結構分為木架結構，其具有三種基本構造方式，即抬梁式、穿斗式和井干式。先人為了躲避蟲獸的侵害很早就發明了木架結構方式，從中國已發現的最早的新石器時期河姆渡（Hemudu Site）文化遺址的干欄式建筑，到明清時期皇家建筑，可見木結構建筑在古代中國所占的地位。中國古代也有磚石建筑，多存在于佛塔和墓室之中，雖然材料是磚石，但是在構筑結構上還是模仿木結構建筑形式，與西方建筑構筑形式不一樣。

西方國家的建筑風格大多數是以古羅馬文化和古希臘文化為背景來設計的。建筑的主要材料是石材，使其建筑風格更加莊嚴肅穆，這種風格是西方建筑文化的代表。

早期希臘建筑采用過木架結構，因為木材建筑不能夠抵擋自然環境的侵蝕，常常腐爛而倒塌，因此，從七世紀開始，正式將建筑材料改為石材，但屋頂還沿用木材建造。這也就是我們今天看到西方古建遺址時，只能看到豎立的墻壁和圓柱，而看不到頂部的原因。

西方石造墻體可以達到巨大的高度，用以建筑承重和圓拱形屋頂的支撐，這是西方古代建筑的典型標志。西方國家的建筑典型，是由石材搭建成的寺廟，大型的圍墻顯得十分威嚴。寺廟的結構基本由石柱、長廊和房檐等為框架組成，通過這些框架之間的協調組合，變換不同的搭配風格和在整個建筑中所占的比例，就形成了希臘建筑群的特色。羅馬時期維特魯威城市的建筑風格規定了幾種代表柱式，即愛奧尼克柱式、多立克柱式、科林斯柱式、塔司干柱式，以及組合柱式。這種用石柱作為支架的建筑通過將柱子組成拱形結構，更有利于承受重量，也會根據不同的建筑風格來改變柱子的組成結構，例如，羅馬建筑多選用半圓形結構，而哥特建筑采用尖形的結構。不同的結構類型代表了不同地區的建筑特色。除此之外還有馬蹄形、三葉形等結構。

二、中西方傳統建筑用途

中國古代建筑遵循天人合一思想，不論功能如何，基本構成形制要求相對統一，即中軸對稱、外合內開和院院相連，講求意境和內斂。從古代民居建筑到宮廷皇家建筑，以及寺廟道觀等都是左右對稱，院院相接，只是在空間處理和建筑體量上加以分級，這是儒家思想等級尊卑觀念的一種體現。在特定空間環境內以某一核心建筑為主體，以特定的模式與方法向外拓展擴散，再分別賦予其建筑功能性，組成大片群體建筑，且保持軸線對稱、空間意境及空間的連續完整性。

西方建筑強調其功能性，一切構造方式由其功能所決定，例如教堂的仿十字模式，確定后就在其空間內部進行精細的空間分割和裝飾描繪，建筑形式一般以單體居多。皇家建筑比起教堂建筑，分隔空間更為細致和講究，但是兩者平面布局不一樣，給人居住的一定是從使用功能出發。羅馬時期的公共浴室，其建筑的內部功能完整，所有空間整合在整棟建筑內部，流線和功能都較為明確。另外，劇場和斗獸場這些建筑與其他類型的建筑都是不能互通的，各有各的特點與風格，建筑用途相對單一。

三、中西方傳統建筑色彩

在西方國家的建筑中，尤以色彩的豐富而著名。古希臘建筑群到處都是艷麗的色彩，通過《建筑十書》中的記載，可以了解到，古代羅馬建筑中選用的顏色十分復雜，除了普通的七種色彩外，還具體分為鮮紅色、金色、褐色等多種鮮艷的色彩。在保留至今的建筑物中，這些色彩也都清晰可辨。因此古羅馬的建筑不但擁有壯觀的石柱，其色彩組成也十分驚艷，對石柱的上色也是十分講究。比如，愛奧尼式的建筑喜歡選用藍色和金色；科林新建筑更多的采用金色；帕提農神廟的石柱是以白色為底色，上面雕刻的精美圖案用紅色及藍色進行涂繪，加之以金銀花邊勾勒，色彩十分豐富。建筑上涂繪的顏色也是具有代表意義的，紅色是火的象征，代表著希望；青色象征著土地；紫色代表著空氣；綠色代表著河水。這種種顏色是大自然的真實表達，也代表著。

當時羅馬帝國的建筑多宏偉壯觀，顯得十分氣派和莊嚴，也體現了高貴的身份和社會地位。建筑內的裝修十分華貴，顏色搭配艷麗多彩，多配以大理石及雕刻藝術，細節上的設計也十分具體，窗戶及墻壁都采用不同的顏色進行搭配，這種建筑裝飾風格在當時十分著名。

我國的古代建筑更加注重五行風格，以五行為劃分依據，將東南西北中等五個方位分別用不同的顏色進行體現。其中，東方選用青綠色；西方選用白色；南方選用朱紅色；北方選用黑色；中央用黃色代表。自秦朝開始，我國建筑多以黑色為主，十分重視地位等級的劃分，要求平民百姓的建筑要樸素，而帝王建筑要華麗。皇家建筑中的屋頂常采用青綠色，屋內的臺柱則選用華麗的黃色、金色涂繪，墻壁通常采用紅色，看起來十分輝煌。到了唐代，建筑更加壯觀和精美，色彩也更加艷麗，大多采用紅色為建筑主色調。宋代，更加追求自然簡單的建筑風格。明朝時期也推崇宋代的建筑風格，多以簡約為主。清代開始，又將建筑推向了復雜的風格，并流行漆畫，梁柱及屋頂多選用鮮艷的油漆進行涂繪。

四、中西方傳統建筑空間布局

中國在建筑上的布局多采用協調的形式，以主要建筑為中心，其他建筑將其包圍，追求和諧統一。中國的建筑特點是以平面建筑為主，而不是體現單一建筑的特點，它是一種以平面為單位的結構，具有龐大的建筑面積，每個建筑相互獨立又互相配合，形成了一個統一的整體。在秦始皇時期的建筑中出現過高大的樓閣，但是隨著儒家思想的發展，我國的建筑更多是以和諧為主，講究整體的結構平衡，強調折中、婉轉的美學態度。特別是從漢代開始，我國的建筑風格徹底從恢弘轉向了以協調為主的平面結構，強調對外封閉、對內開放連通，將建筑在空間上更加協調分布，重視建筑的排列風格及層次感，給人一種整體的和諧美。

與中國古代建筑不同的是，西方國家在建筑設計上更加重視人的力量，他們更加重視人與自然的關系，將建筑設計得高大宏偉，從而反映人在社會中的地位。他們運用智慧將幾何原理體現在建筑設計上，梁柱及屋頂造型十分壯觀，神殿及寺廟高聳入云，充分體現出人類征服自然的特點，使這些建筑看上去讓人震驚，體現了人類的偉大和智慧的無窮。這也體現出人比自然更具有主導世界的權利。

西方國家的建筑更注重個體的風格，每一座建筑都是一個獨立的個體，有高聳入云的尖塔，有個性張揚的紀念塔，每一座建筑都具有獨特的風格，這充分體現了西方國家對個體的重視。

五、中西方建筑的發展

西方國家的建筑在發展過程中呈現出獨特的風格，更加突出國家民族的信仰特點，并且能夠體現出當時的社會狀況，其中涌現出許多具有代表性的建筑風格，如古希臘風格、古羅馬風格、哥特風格等，每種風格都具有代表性，但卻不能夠體現其地域的統治情況。由于古代西方國家之間的戰爭十分頻繁，帝國之間的爭斗一直在進行，沒有任何一個帝國具有穩固的地位。

中國的建筑在發展過程中十分平穩，建筑特點具有統一性，以漢族建筑風格為主，一直延續了多個朝代。主要是因為中國文化的傳承具有連續性，因此建筑的發展也隨著中國文化的延續而演變。當然，我國建筑的發展過程也十分緩慢，沒有強烈的變化，在建筑材料的選用上也很統一，木質材料一直沿用到明清時期，建筑結構上的變化也不是很大，只是在雕繪手法上進行了改變。這種建筑型逐漸形成了一個統一穩定的模式，因此我國的建筑發展一直比較緩慢。

六、結語

通過以上研究能夠看出，在建筑風格的發展過程中，中西方國家在建筑的構想和設計上存在著很大的區別，但在差異中也能找到共同點，即都是為了人類文化的傳承而努力。

在未來的建筑文化發展中，給人們留下了很大的研究空間，研究中西方建筑構造差異，我們可以打破慣性思維模式，借鑒西方國家建筑的風格、技術，應用于本土的建筑設計之中，造福于大眾，同時，將中國傳統建筑的設計思維帶入現代建筑設計之中，將中國文化推向世界。相信在這個相互交融的時代里，中西方文化可以相互滲透，從而產生出優秀的建筑設計。

參考文獻：

[1]陳志華.外國建筑史（19世紀末葉以前）[M].北京：中國建筑工業出版社，2010.

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人類自有了居住條件開始便產生了最原始的藝術審美理念，用動物或刻畫動物圖案對自己所生活的空間進行裝飾和美化，隨著生產力的發展，這種裝飾圖案也逐步多樣化，對于生活或生產空間的裝飾也不自覺地轉向目的化，圖案類型從簡單的幾何圖形日益精細化，用以表達人們在生活生產過程中值得記錄的場景，作品極富震撼力的美的形式與驚人的裝飾藝術技巧，同時也體現出人類生存空間與人的情感世界的高度和諧統一。可以說，起源于人類潛意識對美的需要與向往。

在古希臘、羅馬時期，建筑物的設計和裝飾繼承了古代建筑物裝飾的內容和含義，呈現出了多元化的裝飾藝術風格，使用了奢華的裝飾使得建筑物展現出優雅華麗的藝術風格。其中，雅典的首都衛城集古希臘建筑雕刻藝術之大成，其中巴特農神廟的藝術設計代表了全希臘建筑設計的最高水平，氣宇非凡，光彩照人。神廟完全用白色大理石建造，當神廟的大理石表面磨光后，工匠們在神殿的墻壁、地板、石柱上雕刻出精美的線條，使得大理石的光亮更加沉穩。玉階石柱，畫棟鏤檐，遍飾浮雕，蔚為壯觀。神廟經歷兩千多年的滄桑變化，人們至今任然能從飽經風霜的神廟上看出其建筑裝飾的細致精美，這真是文明的奇跡。

文藝復興時期，雕刻、繪畫與建筑三者達到了歷史上最完美的結合，建筑裝飾的發展亦得益于此，主要表現利用透視繪圖擴大空間感，運用浮雕裝飾室內墻壁等壁畫處理手法，裝飾圖案華麗而富有寓意，充分體現了藝術與技術的結合。

隨著經濟的發展和天主教神秘奇異思想的感染，意大利文藝復興時期形成的藝術特點，以浪漫主義精神作為裝飾設計的出發點，打破理性和寧靜和諧，極力強調運動和變化，關注作品的空間感和立體感，多表現于奢華和夸張的不規則排列，大多用于皇宮庭院。

隨著工業革命的興起，十八世紀60年代開始，藝術領域開始出現變革，一種實用價值與欣賞價值結合的藝術風格開始出現，由各種反傳統的藝術影響的融合，演變出了一種抽象藝術。裝飾藝術與美術分化是這一時期藝術發展的另一種現象，裝飾與藝術呈現出一種異同整合的趨向。

總體來說，藝術學與建筑裝飾之間密不可分，人類文明中建筑裝飾的發展幾乎都沉淀著藝術發展的氣息。

藝術學對建筑裝飾的輔助

建筑裝飾的設計風格需要寄托著藝術之上才更具魅力。一般來講，一種典型風格的形式，通常是和當地的人文因素和自然條件密切相關，又需有創作中的構思和造型特點，這些都需要通過藝術學的角度來思索。

一般而言，建筑裝飾設計的風格往往是和時代風格流派的緊密結合，有時也以相應時期的繪畫、造型藝術、甚至文學、音樂等的風格流派為其淵源和相互影響。離開了藝術，建筑裝飾將失去其審美意蘊，僅發揮功能性作用。隨著社會經濟的發展，人們對于生活與工作等周邊環境的需求遠遠不滿足于當前的使用功能，開始有了精神方面的追求，如自然環境、文化氛圍、高質量的藝術品格等。從室內建筑裝修設計來說，自建筑的開始，室內的發展就同時開始產生，室內設計風格的形成，是根據不同時代的思想和地區特點通過創作和構思逐漸發展成為具有代表性的室內設計特點。根據建筑物的使用性質和所處環境不同，運用藝術形式和建筑設計原理創造舒適優美，功能合理滿足人們物質和精神生活需要的室內環境。

19世紀后期，古代地中海沿岸（埃及、希臘等）的西方藝術開始出現轉變的苗頭，進入20世紀后，這個苗頭開始成為西方藝術的主流，這就是現代派藝術。建筑藝術與繪畫、雕塑藝術一樣，也發生了很大變化。由于建筑科技的發展，使建筑結構和樣式迅速走向現代，呈現出許多新的特點。現代派藝術的創作，與科學的發展密不可分，由于社會生活飛速發展，建筑物的功能要求也日漸復雜，建筑結構與材料也與古代大不相同，因此學院派的建筑大師不得不對傳統古代建筑加以改造和簡化，興新的現代派建筑開始出現，現代建筑藝術也由此產生。

隨著時代的發展，在建筑方面各國都出現了強大的物質技術力量和雄厚的專業人員隊伍以及大批的建筑設計投資者，大量的現代化的建筑物開始產生。如，紐約世貿中心的雙子塔、法國的埃菲爾鐵塔、悉尼的海上歌劇院、哈利法塔、佩特納斯大廈、西爾斯大廈等等著名的現代藝術建筑，都給人以獨特的印象，顯得單純樸素又富有變化，不僅體現在感官美感，而且能夠切實發揮其功能性作用，也即是說，現代建筑飾面處理與功能密切相關的細部構造工藝成為裝飾的主要手段。從某種意義上講，現代主義所表現的是一種功能主義裝飾觀，對建筑的美化限定于功能構件的修飾，反對任何裝飾表現。歸根結底，這種審美并非與藝術學的分離，而是另一層面的藝術審美方式的體現。

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中圖分類號：TU-8 文獻標識碼：A 文章編號：1006-0278（2013）03-143-02

建筑學是一門藝術，不只是供人欣賞優美的建筑物，百姓的衣食住行中的“住”就跟我們的建筑息息相關。世界正經歷著大規模的變革，科學技術的水平不斷提高，建筑學也發生著日新月異的變化，建筑師的作品在世界各地蓬勃發展的城市中顯現，凸顯了普通大眾對建筑藝術的追求。

一、建筑學綜述

所謂建筑學是研究建筑物及其環境的學科，其旨在總結人類建筑活動的經驗，以指導建筑設計創作，構造某種體形環境等等。建筑學的內容通常包括技術和藝術兩個方面。傳統的建筑學的研究對象包括建筑物、建筑群以及室內家具的設計，風景園林和城市村鎮的規劃設計。

建筑學這門學科以設計建筑為主，同時包含其它相關技術。可以通過對一塊空白場地的分析，同時依據其建筑對房間功能的要求，建筑的類型（如體育館、電影院、住宅、廠房等不同類型），建筑建造所用的技術及材料等，對建筑物從平面，外觀立面及其內外部空間進行設計。其范圍小到簡單的房間布局，大到城市數個街區的建筑群體的設計。我們說，建筑學服務的對象不僅要滿足人們物質上的要求，而且要滿足他們精神上的要求。因此社會生產力和生產關系的變化，密切影響著建筑技術和藝術。

二、建筑學的藝術性

（一）建筑學在藝術中產生

建筑學有很強的藝術性質，這一點區別于其它學科，它需要大量的財富和技術條件，大量的勞動力和集體智慧才能實現。它的物質表現手段規模之大，為任何其它藝術門類所難以比擬。宏偉的建筑建成不易，保留時間也較長，這些條件導致建筑美學的變革相對遲緩。建筑藝術還常常需要應用繪畫、雕刻、工藝美術、園林藝術，創造室內外空間藝術環境。因此，建筑藝術是一門綜合性很強的藝術。

我們知道，莫扎特堪稱是位偉大的建筑師。當然他所使用的建筑材料是旋律、和聲和節奏，以及音的高低、時間的長短和音量的大小等。“廣義的建筑師”是個很有用的術語。他們常說“誰要是想把握無形的世界，必先考察有形的世界。”1782年26歲的莫扎特在致友人的一封信中有一句很重要的自白：“我經常后悔我沒有學建筑而是學了音樂。”也許這是一句開玩笑的話，但在莫扎特的心目中，音樂和建筑在結構和美學境界上必定有相通處。由此說，建筑學是一門藝術，但不是純粹的藝術，它與國家的物質和技術資源發展水平緊密聯系

例如，西方的建筑風格，同樣可以追溯到古希臘羅馬的建筑藝術。而建筑是凝固的音樂，所以莫扎特音樂的根也可以在古希臘羅馬建筑風格中追尋到，那是一點也不奇怪的。因為在它們的造型背后，是穩定的和諧以及對稱美。其實莫扎特音樂也擁有古希臘神廟建筑的對稱美和穩定的和諧。

古希臘建筑以端莊、典雅、勻稱、秀美見長，既反映了城邦制小國寡民，也反映了當時興旺的經濟以及燦爛的文化藝術和哲學思想；羅馬建筑的宏偉壯麗，反映了國力雄厚、財富充足以及統治集團巨大的組織能力、雄心勃勃的氣魄和奢華的生活；拜占廷教堂和西歐中世紀教堂在建筑形式上的不同，原因之一是由于基督教東、西兩派在教義解釋和宗教儀式上有差異；西歐中世紀建筑的發展和哥特式建筑的形成是同封建生產關系有關的。封建社會的勞動力價值有所提高，再加上在封建割據下，關卡林立、捐稅繁多，石料價格高漲，促使建筑向節儉用料的方向發展。同樣以石為料，同樣使用拱券技術，哥特式建筑用小塊石料砌成的扶壁和飛扶壁，這同羅馬建筑用大塊石料建成的厚墻粗柱在形式上大相徑庭。

（二）建筑學立足于藝術設計

建筑設計的內容主要有兩類：一類是總結各種建筑的設計經驗，按照各種建筑的內容、特性、使用功能等，通過范例，闡述設計時應注意的問題以及解決這些問題的方式方法。另一類是探討建筑設計的一般規律，包括平面布局、空間組合交通安排，以及有關建筑藝術效果的美學規律等等。后者稱為建筑設計原理。室內設計是從建筑設計中分化出來的，它主要研究室內的藝術處理、空間利用、裝修技術及家具等問題。

建筑構造是研究建筑物的構成，各組成部分的組合原理和構造方法的學科，主要任務是根據建筑物的使用功能、技術經濟和藝術造型要求提供合理的構造方案，指導建筑細部設計和施工，作為建筑設計的依據。

三、建筑學的發展

中國近代建筑教育由兩個渠道組成：一是國內興辦建筑科、建筑系；二是到歐美和日本留學建筑。在時間程序，留學在先，辦學在后，國內的建筑學科是建筑留學生回國后才正式開辦的。從現有資料看，我國最早到歐美和日本留學建筑都始于1905年。

1902年建筑學第一次納入了中國教育體系。1928年5月定名的國立中央大學，是中國第一個設立建筑系的高等院校。建國初期，中國建筑學專業的發展獲得更快的進步，在以梁思成等知名建筑學專家的帶動下，中國的建筑學專業蓬勃發展，形成了百花齊放的嶄新局面，中國的建筑學教育也上了一個新的臺階。

建筑學所涉及的建筑藝術和建筑技術、以及作為實用藝術的建筑藝術所包括的美學的一面和實用的一面，它們雖有明確的不同但又密切聯系，并且其分量隨具體情況和建筑物的不同而大不相同。在某一建筑物中可能某些因素很強而其余因素很弱，但在其它建筑物中情況則可能迥異。事實上，作為專用詞的“建筑學”所研究的對象不僅是建筑物本身，更主要的是研究人們對建筑物的要求及其如何滿足、研究建筑物實體從無到有的產生過程中分別對應的策劃、設計、實施。

第二次世界大戰結束以來，建筑同其它有關科學技術的關系更加密切，建筑技術的發展日新月異。新的結構理論、新材料和新設備的運用，高層建筑和大跨度建筑的發展，體現了新技術的魅力。建筑工業化體系的運用，加速了建筑事業的大發展。電子計算機技術進入建筑設計領域所引起的設計方法論的研究勢必深刻地影響建筑學的發展。社會的發展，人口的密集，城市化進程的加快，產業結構的變化，使城市規劃和環境問題十分突出，成為當代建筑師、規劃師和園林設計師面臨的共同課題，同時也為建筑學開辟了廣闊的天地。

建筑和建筑學發展的歷史進程反映了人類文明的進步。人類將以自己的智慧和勞動不斷探索建筑學的未來，為這部巨著撰寫新的更加瑰麗的篇章。