導(dǎo)言：作為寫(xiě)作愛(ài)好者，不可錯(cuò)過(guò)為您精心挑選的10篇舞蹈藝術(shù)論文，它們將為您的寫(xiě)作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內(nèi)容能為您提供靈感和參考。

篇1

在這樣的物質(zhì)條件下，舞蹈的展現(xiàn)在創(chuàng)作中完全依靠人的身體來(lái)完成，所以技術(shù)技巧的難度自然成為區(qū)分高下的一個(gè)硬性標(biāo)準(zhǔn)。人們常說(shuō)，“藝中有技，技不等藝”，這雖然印證了技與藝的不同，但也著實(shí)強(qiáng)調(diào)了技術(shù)的至關(guān)重要。在如今的專(zhuān)業(yè)舞蹈比賽中，評(píng)審無(wú)不將目光著眼于演員的技巧難度，所謂“外行看熱鬧，內(nèi)行看門(mén)道”，這“門(mén)道”主要就體現(xiàn)在舞蹈編排中的難度系數(shù)和舞者的完成質(zhì)量。按照這樣的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)，楊麗萍、黃豆豆、王亞彬等舞蹈家依靠高難度和獨(dú)特的舞蹈技巧成名，而《雀之靈》、《士兵與槍》、《秦俑頌》等舞蹈劇目也憑借著難度上的技高一籌而成為經(jīng)典。而“公眾審美”所關(guān)注的并非是編創(chuàng)能力和技巧的高深，而主要集中在對(duì)于舞蹈外在表現(xiàn)力的突出和音樂(lè)情感傳遞的直觀深刻。公眾的審美眼光是非專(zhuān)業(yè)的，但相對(duì)于專(zhuān)業(yè)評(píng)審對(duì)于舞蹈情感表達(dá)上的淡漠，普通大眾更注重舞蹈在與欣賞者情感溝通和傳達(dá)時(shí)的透徹。這種觀察的角度恰恰脫離了技術(shù)層面的難易，而著眼于文化層面的深淺。在“公眾審美”的范疇中，舞蹈音樂(lè)創(chuàng)編的重要性和其在藝術(shù)表現(xiàn)中的優(yōu)勢(shì)地位得到凸顯，在很多普通欣賞者的理念中，恰到好處的舞蹈音樂(lè)是激發(fā)受眾欣賞熱情和幫助受眾理解舞蹈的重要環(huán)節(jié)。在我國(guó)的現(xiàn)實(shí)藝術(shù)欣賞環(huán)境中，普通大眾對(duì)于舞蹈動(dòng)作的表現(xiàn)手法和信息傳播方式并不能達(dá)到充分的理解，因此，舞蹈音樂(lè)成為重要的輔助工具，通過(guò)舞蹈音樂(lè)配器、調(diào)式、節(jié)奏、風(fēng)格，人們能夠清晰地感受到舞蹈所表達(dá)的基本情感和內(nèi)涵精神，這相比晦澀的肢體語(yǔ)言，舞蹈音樂(lè)的直接性和簡(jiǎn)單易懂更易為人們所接受。綜上所述，我們可以清晰地了解在評(píng)判舞蹈作品時(shí)“專(zhuān)業(yè)審美”和“公眾審美”所關(guān)注的不同側(cè)面。一部?jī)?yōu)秀的舞蹈作品必須具備“新”、“難”、“深”的美學(xué)素質(zhì)。“新”指的是創(chuàng)作手法新奇，不能停留在固有的套路和思維中，不能被傳統(tǒng)的思想所禁錮，應(yīng)勇于突破，以新鮮的主題立意、新鮮的舞蹈元素、新鮮的編排構(gòu)思立足；“難”是指舞蹈音樂(lè)編配的別具匠心和技術(shù)技巧的精湛，以富含深厚功力的音樂(lè)創(chuàng)新能力和肢體語(yǔ)匯呈現(xiàn)出非同尋常的欣賞聽(tīng)覺(jué)與視覺(jué)“雙重效果”，從而滿足專(zhuān)業(yè)的審美需求；而“深”則指的是深厚的文化底蘊(yùn)和精神積淀，在舞蹈音樂(lè)和畫(huà)面中傳遞出抽象且深邃的意境，使人們?cè)谟^賞舞蹈的過(guò)程中達(dá)到感官和精神的“雙向”滿足感。

二、基于欣賞角度的舞蹈創(chuàng)作審美觀——“三層審美需求”的逐步遞進(jìn)

舞蹈隸屬于音樂(lè)藝術(shù)的范疇，它的表達(dá)不同于歌唱，可以通過(guò)歌詞來(lái)傳遞情感；也不同于器樂(lè)，可以用不同的音色和調(diào)式調(diào)性來(lái)體現(xiàn)情緒起伏。舞蹈匯集了多種音樂(lè)特性，既要通過(guò)舞蹈音樂(lè)的引導(dǎo)來(lái)創(chuàng)造舞臺(tái)表演的氣氛和“語(yǔ)境”，又要依靠抽象的肢體語(yǔ)言來(lái)傳遞內(nèi)容和表達(dá)情感。在這樣的藝術(shù)表達(dá)形式中，欣賞者對(duì)于藝術(shù)語(yǔ)言的理解和審美逐漸形成了多層次的、由淺入深的審美境界。在舞蹈音樂(lè)和肢體語(yǔ)匯的設(shè)計(jì)創(chuàng)作中，為使欣賞者能夠準(zhǔn)確感受到各種音樂(lè)語(yǔ)言所傳遞的信息，會(huì)不遺余力地思考多樣化的創(chuàng)編技巧，滿足欣賞者各種層次的精神需求。我們根據(jù)舞蹈藝術(shù)的表演方式和觀眾的審美角度和類(lèi)型，將其分為“肢體動(dòng)作美”、“音樂(lè)結(jié)構(gòu)美”“精神內(nèi)涵”這三個(gè)審美層次進(jìn)行解析。

“肢體動(dòng)作美”是舞蹈所流露出的最為具象和直觀的美感，而動(dòng)作也是舞蹈藝術(shù)中最為核心的元素之一，對(duì)于舞蹈動(dòng)作的品味，應(yīng)從觀察舞蹈動(dòng)作開(kāi)始。肢體語(yǔ)言在舞蹈中既可以表現(xiàn)某種事物，也可以表達(dá)某種情緒，更能夠傳遞文化和人文精神。它通過(guò)舉手投足間閃轉(zhuǎn)跳躍的藝術(shù)化動(dòng)作，可以模仿出豐富的自然生態(tài)，體現(xiàn)出瞬息萬(wàn)變的情緒流轉(zhuǎn)。比如：在《天鵝湖》中，舞者通過(guò)動(dòng)作表現(xiàn)出白天鵝高傲的姿態(tài)；在《雀之靈》中，憑借著一雙手就可以生動(dòng)地刻畫(huà)出孔雀千變?nèi)f化的面貌；而《蒙古人》中用動(dòng)作表現(xiàn)出的“騎馬”，使欣賞者形象地感受到蒙古草原人民的獨(dú)特氣質(zhì)。這些動(dòng)作語(yǔ)匯來(lái)源于生活，經(jīng)過(guò)藝術(shù)化的提煉和加工，不僅還原了生活中的真實(shí)影像，同時(shí)也使舞蹈動(dòng)作更具生命力。

“音樂(lè)結(jié)構(gòu)美”是由舞蹈音樂(lè)引領(lǐng)下的欣賞層面，它是在一定的時(shí)間和空間內(nèi)由音樂(lè)結(jié)構(gòu)所構(gòu)成的舞蹈欣賞環(huán)境。“結(jié)構(gòu)”是時(shí)間藝術(shù)中不可或缺的一部分，無(wú)論是一首歌曲還是一部交響樂(lè)，結(jié)構(gòu)的安排都是音樂(lè)表現(xiàn)力的重要組成。舞蹈音樂(lè)結(jié)構(gòu)的創(chuàng)作通常體現(xiàn)在三方面：其一，段落結(jié)構(gòu)的設(shè)計(jì)。不同種類(lèi)和風(fēng)格的舞蹈所需要的段落結(jié)構(gòu)不同，一段式的音樂(lè)結(jié)構(gòu)是最小的舞蹈音樂(lè)單位，一般只會(huì)呈現(xiàn)單一的音樂(lè)主題內(nèi)容，但不會(huì)因?yàn)閮?nèi)容短小而影響樂(lè)思的完整表達(dá)；二段式和三段式的舞蹈音樂(lè)在詮釋大多數(shù)民族舞蹈時(shí)都游刃有余，既富于變化又方便故事的敘述，在眾多舞蹈作品中應(yīng)用和采納得最為廣泛。其二，旋律結(jié)構(gòu)的設(shè)計(jì)。舞蹈旋律的創(chuàng)作可看作流動(dòng)的時(shí)間形態(tài)，曲作者的情感變化和音樂(lè)思想?yún)R集在旋律線中，形成起伏連綿的精妙旋律格局。當(dāng)然，為了體現(xiàn)舞蹈劇情的各種沖突，旋律會(huì)產(chǎn)生諸多變化，如：演繹式、對(duì)話式、對(duì)抗式、變化式等。其三，情感結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)。舞蹈音樂(lè)情感的布局往往會(huì)以舞蹈的主題為藍(lán)本進(jìn)行音樂(lè)編排，在適當(dāng)?shù)臅r(shí)間以適當(dāng)?shù)囊魳?lè)旋律變化產(chǎn)生情感效應(yīng)。有些舞蹈由始至終體現(xiàn)單一的情感，但在音樂(lè)表達(dá)時(shí)需要由弱到強(qiáng)，逐漸遞進(jìn)的表現(xiàn)，情感會(huì)有細(xì)微的變化；而在大型的舞劇項(xiàng)目中，音樂(lè)的創(chuàng)作則會(huì)充分融入各種喜怒哀樂(lè)的情感韻律，不斷變化跳躍，以配合舞蹈畫(huà)面的栩栩如生。

“精神內(nèi)涵”是舞蹈審美的第三層，也是最為深入的一層。它是指欣賞者通過(guò)對(duì)于舞蹈音樂(lè)和動(dòng)作畫(huà)面的認(rèn)知和解讀形成的主觀心理感受，屬于意識(shí)的范疇，體現(xiàn)著欣賞者對(duì)于舞蹈精神實(shí)質(zhì)的吸收和感悟能力。要使觀眾獲得良好的“精神內(nèi)涵”審美感受，取決于舞蹈創(chuàng)編的精細(xì)程度和觀眾欣賞水平的主客體雙方面。在兩方面因素都能夠達(dá)到最優(yōu)時(shí)，可以浮現(xiàn)出三層舞蹈意境：首先，是以舞臺(tái)實(shí)景構(gòu)成的精神感受。舞蹈動(dòng)作和舞臺(tái)布置會(huì)在舞蹈開(kāi)始的第一時(shí)間映入觀眾的眼簾，從而形成對(duì)舞蹈內(nèi)涵最直觀和最淺層的精神認(rèn)識(shí)，這種認(rèn)識(shí)是由舞蹈中的動(dòng)作和舞臺(tái)畫(huà)面構(gòu)成的，這對(duì)于欣賞者的審美品評(píng)構(gòu)成了最初的界定；其次，以舞蹈音樂(lè)延伸出的虛擬鏡像，逐漸構(gòu)成了欣賞者的第二層精神感受。隨著舞蹈音樂(lè)的進(jìn)行和故事的展開(kāi)，戲劇沖突和舞蹈所蘊(yùn)含的藝術(shù)魅力不斷凸顯，欣賞者逐漸從舞臺(tái)實(shí)景中抽離出來(lái)，思想中隨舞蹈音樂(lè)出現(xiàn)虛擬的畫(huà)面，這些畫(huà)面與舞蹈內(nèi)容相似，并將抽象的舞蹈動(dòng)作變得具象，此時(shí)欣賞者內(nèi)心的審美滿足感增強(qiáng)了許多；最后，當(dāng)視覺(jué)影像畫(huà)面和舞蹈音樂(lè)不斷深化交織后，形成了對(duì)于景象內(nèi)涵的思考，進(jìn)入到感悟精神實(shí)質(zhì)和文化品質(zhì)的境界。當(dāng)舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)力達(dá)到一定高度時(shí)，這種內(nèi)含的寓意會(huì)沖破表象傳遞給欣賞者，而當(dāng)欣賞者良好地吸收這些哲理時(shí)，自然進(jìn)入到了欣賞審美的最高境界。舞蹈藝術(shù)對(duì)于欣賞者來(lái)說(shuō)所具有的“三層審美”感受相互關(guān)聯(lián)、逐層遞進(jìn)，既有微觀層面的每一個(gè)舞蹈動(dòng)作，也有完整音樂(lè)創(chuàng)編營(yíng)造出的舞臺(tái)畫(huà)面，更有通過(guò)舞蹈音樂(lè)和肢體語(yǔ)匯所共同展示出的寓意和哲理。當(dāng)代欣賞者對(duì)于舞蹈的要求已不僅僅滿足于動(dòng)作難度高、音樂(lè)旋律優(yōu)美、場(chǎng)面宏大、舞臺(tái)絢麗等出奇制勝的噱頭，而更注重舞蹈所攜帶的深刻含義和文化精神。只有以欣賞者的審美需求來(lái)約束創(chuàng)作構(gòu)思，才能夠呈現(xiàn)出經(jīng)得起觀眾琢磨和推敲的舞蹈藝術(shù)精品。

三、基于音樂(lè)美學(xué)角度的舞蹈創(chuàng)作審美觀——“三要素”構(gòu)建出的動(dòng)靜虛實(shí)

篇2

二、舞劇是以舞蹈為手法的戲劇種類(lèi)

舞劇具有戲劇的因素。在舞蹈的表現(xiàn)下，舞劇實(shí)現(xiàn)對(duì)人物的塑造、性格的刻畫(huà)、情感的表達(dá)以及整個(gè)故事情節(jié)的向前推動(dòng)。也就是說(shuō)，用舞蹈逐步完成故事的發(fā)展，在舞臺(tái)上為觀眾呈現(xiàn)一部完整的、引人入勝的舞蹈性喜劇。

三、舞蹈實(shí)現(xiàn)了舞劇作者對(duì)生活的高度概括

對(duì)經(jīng)典舞劇的對(duì)比，使我們深深體會(huì)到：一個(gè)完美的舞蹈作品是編導(dǎo)對(duì)生活和藝術(shù)的高度提煉和總結(jié)。在舞蹈這種藝術(shù)手法的協(xié)助下，實(shí)現(xiàn)了對(duì)情感和思想的藝術(shù)表達(dá)。任何舞劇的完成過(guò)程中，一些情節(jié)的設(shè)置、舞蹈語(yǔ)言的表達(dá)都受到整個(gè)作品的中心思想限制的。只有思想先進(jìn)、與時(shí)俱進(jìn)、深度廣的作品才能引起觀眾的感情共鳴，振奮人心。只有先確立主旨，才能完成完整成的藝術(shù)構(gòu)思，展現(xiàn)特色性，更加有利于作品的完美。

四、不斷創(chuàng)新舞蹈語(yǔ)匯

從舞蹈制作的角度分析，要重視對(duì)新的舞蹈語(yǔ)匯的開(kāi)發(fā)和創(chuàng)新。舞蹈語(yǔ)匯和創(chuàng)作思想成正比。舞蹈語(yǔ)匯越豐富，創(chuàng)作思想就越加廣闊。經(jīng)典舞劇正是融合了眾多的舞蹈基礎(chǔ)素材和舞蹈語(yǔ)言，給其以鮮活的生命力，促使它們不斷取得成功，光彩奪目。舞劇通過(guò)舞蹈生動(dòng)、激情飽滿的傳達(dá)，展現(xiàn)了生活、傳統(tǒng)藝術(shù)以及民間藝術(shù)形式有機(jī)統(tǒng)一。脫離時(shí)代、一成不變的傳統(tǒng)舞蹈形式缺少了對(duì)新時(shí)期、新形勢(shì)的體現(xiàn)。為此，必須培養(yǎng)創(chuàng)新思維，推陳出新，吸取精華，舍棄糟粕。

五、舞劇中舞蹈動(dòng)作的設(shè)計(jì)體現(xiàn)了人物的性格

特點(diǎn)根據(jù)舞蹈的動(dòng)作設(shè)計(jì)要求，每個(gè)舞蹈人物都要具有顯著的性格特點(diǎn)。在此基礎(chǔ)上，再進(jìn)行動(dòng)作的設(shè)計(jì)，實(shí)現(xiàn)人物情感變化的表達(dá)，將人物的心理和感情世界描述得淋漓盡致。任何舞蹈的形式，如集體舞、雙人舞、單人舞，都有彰顯人物的思想行為和具體的行動(dòng)。主題鮮明、舞蹈動(dòng)作個(gè)性十足，人物才能飽滿，給人以真實(shí)、親近的感覺(jué)。在進(jìn)行舞蹈具體設(shè)計(jì)的時(shí)候，要注重細(xì)節(jié)，于細(xì)微處見(jiàn)情感，細(xì)致入微地展現(xiàn)人物之間的矛盾和關(guān)系，促使作品能夠具備畫(huà)龍點(diǎn)睛的藝術(shù)效果。細(xì)節(jié)的選擇要以生活為基礎(chǔ)，防止出現(xiàn)脫離生活、虛假的細(xì)節(jié)，亦或是繁瑣的表達(dá)。要以舞蹈美學(xué)思想為指導(dǎo)，選取生活中典型的、有代表性的、特點(diǎn)鮮明的內(nèi)容，結(jié)合舞蹈本身的夸張和提煉，實(shí)施再加工，發(fā)揮舞蹈細(xì)節(jié)對(duì)人物塑造和故事主題的服務(wù)作用。

六、舞劇舞蹈動(dòng)作語(yǔ)言的發(fā)展與舞蹈創(chuàng)作思想不可分割

不管是敘事性的舞蹈動(dòng)作語(yǔ)言還是表現(xiàn)方式的動(dòng)作語(yǔ)言，都具備一個(gè)共同的特征，即“有”與“無(wú)”的辯證關(guān)系。也就是說(shuō)，舞蹈語(yǔ)言的產(chǎn)生、發(fā)展與不同種類(lèi)的舞蹈創(chuàng)作理念產(chǎn)生密不可分。

篇3

1.理論與實(shí)踐緊密結(jié)合的課程體系“天馬”課程系統(tǒng)涵蓋實(shí)踐與理論兩方面，包括舞蹈基訓(xùn)、舞蹈表演、舞蹈創(chuàng)作實(shí)習(xí)等專(zhuān)業(yè)技能課程，舞蹈史等專(zhuān)業(yè)理論課程，古曲、國(guó)畫(huà)、詩(shī)詞欣賞等藝術(shù)修養(yǎng)課程，哲學(xué)、美學(xué)、文學(xué)、文藝?yán)碚摰热宋耐庋诱n程。其中舞蹈基訓(xùn)課程以“人體自然法則”運(yùn)動(dòng)為核心，以“現(xiàn)代舞蹈的基本技術(shù)和理論”為先導(dǎo)，使學(xué)生科學(xué)地了解身體的結(jié)構(gòu)關(guān)系、力量對(duì)比、運(yùn)動(dòng)規(guī)律，自由地表現(xiàn)人體力學(xué)上的自然美與運(yùn)動(dòng)線條。舞蹈表演課程由呼吸節(jié)奏和表演訓(xùn)練兩部分組成，使學(xué)生在呼吸的長(zhǎng)短、輕重、緩急、抑揚(yáng)和動(dòng)作的力度、速度、能量、沉浮中，體驗(yàn)情感與呼吸的關(guān)系，理解并掌握“舞情”、“舞律”。舞蹈理論課程由舞蹈三要素、舞蹈美與舞蹈思想、舞蹈模式化與創(chuàng)新等內(nèi)容組成，以理論聯(lián)系實(shí)際的方式，加深學(xué)生對(duì)舞蹈特性、功能的認(rèn)識(shí)。創(chuàng)作實(shí)習(xí)課是一門(mén)發(fā)展學(xué)生創(chuàng)造性的課程，有機(jī)融合了舞蹈理論與舞蹈技術(shù)，同時(shí)要求學(xué)生具備文學(xué)、音樂(lè)、繪畫(huà)等修養(yǎng)，“在學(xué)員中播下創(chuàng)造性的種子”?！疤祚R”理論與實(shí)踐緊密結(jié)合的課程體系，還表現(xiàn)在吳曉邦廣泛借助社會(huì)資源邀請(qǐng)客座專(zhuān)家進(jìn)行短期授課，包括昆曲、京劇名師的水袖、翎子、扇子等戲曲舞蹈技巧課程;金藝華的朝鮮族舞蹈課程;劉恩伯的東北秧歌課程;太極、四平拳、長(zhǎng)拳等武術(shù)課程;美籍現(xiàn)代舞蹈家陳西蘭的現(xiàn)代舞課程;楚辭專(zhuān)家文懷沙的中國(guó)古代文學(xué)課程;溥松窗的水墨畫(huà)課程;古琴大師溥雪齋的古琴文化課程，音樂(lè)家鄭律的音樂(lè)理論課程等。舞蹈基訓(xùn)課程與舞蹈表演課程解決形體訓(xùn)練與藝術(shù)表現(xiàn)中身心統(tǒng)一、形神兼?zhèn)涞然締?wèn)題，是順利開(kāi)展排練、創(chuàng)作實(shí)習(xí)的保證。舞蹈理論課程增強(qiáng)學(xué)生對(duì)舞蹈學(xué)科范疇、屬性、本質(zhì)規(guī)律的理性認(rèn)識(shí)，促進(jìn)學(xué)生理論指導(dǎo)實(shí)踐的能力。藝術(shù)修養(yǎng)課程與人文外延課程擴(kuò)充學(xué)生知識(shí)儲(chǔ)備，全面提升學(xué)生的文化藝術(shù)涵養(yǎng)，為舞蹈創(chuàng)作實(shí)習(xí)課程奠定良好根基。這些具有關(guān)聯(lián)性的課程涵蓋了學(xué)生形體、節(jié)奏、呼吸、身體表現(xiàn)力、想象力、創(chuàng)造力、藝術(shù)修養(yǎng)等，有效彌補(bǔ)了傳統(tǒng)舞蹈課程設(shè)置中重技術(shù)輕文化、重實(shí)踐輕理論的不足，體現(xiàn)了“天馬”課程設(shè)置的系統(tǒng)構(gòu)架。

2.課堂與社會(huì)緊密結(jié)合的課程組織形式“天馬”的課程設(shè)置不僅類(lèi)型豐富，形式上也較為靈活開(kāi)放。“天馬”承擔(dān)著教學(xué)、創(chuàng)作、演出、交流等多重任務(wù)，工作室的特殊性使其容易受到時(shí)間、環(huán)境、突發(fā)事件的影響，故吳曉邦打破以往課程組織形式的封閉與單一化，將工作室的年度工作計(jì)劃與實(shí)際情況相結(jié)合，創(chuàng)造性地融入采風(fēng)、觀摩、演出、生產(chǎn)實(shí)習(xí)等社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)，超越課堂、教材、學(xué)校的局限，在課程時(shí)空上向自然環(huán)境、生活和社會(huì)活動(dòng)領(lǐng)域延伸。如旅行演出時(shí)，吳曉邦因地制宜，靈活地將舞蹈基訓(xùn)課與舞蹈表演課等室內(nèi)課程放在廈門(mén)鼓浪嶼等戶(hù)外場(chǎng)所進(jìn)行，在廣闊天地間鍛煉學(xué)生的感覺(jué)與意識(shí)，體驗(yàn)身體與自然的關(guān)系。吳曉邦以“吸天地精華，養(yǎng)浩然正氣”作為“天馬”的學(xué)習(xí)理念，開(kāi)啟了舞蹈面向生活的大門(mén)，有效地將學(xué)生身心從教室的小課堂中解放出來(lái)，以大自然為“教室”，以社會(huì)為“課堂”，以生活為“課本”，使學(xué)生在廣闊天地中感受名山大川的萬(wàn)千氣象，觸摸世代相傳的歷史文明，從而在時(shí)代與社會(huì)的熔爐中練就觀察生活、體驗(yàn)生活、捕捉生活的本領(lǐng)。

(二)教學(xué)內(nèi)容的創(chuàng)新

1.“呼吸、節(jié)奏、想象”貫徹下的身體動(dòng)作訓(xùn)練呼吸是藝術(shù)表現(xiàn)的重要樞紐，人在呼吸的支配下形成不同幅度、力度、速度的動(dòng)作，由此引發(fā)節(jié)奏、表情的變化。而“想象和情感是主宰舞蹈家呼吸和動(dòng)作的最高意念?！比狈粑⑾胂蟮膭?dòng)作是僵硬呆板的，不能充分詮釋出舞蹈節(jié)奏與表情的對(duì)比。因此，身體動(dòng)作訓(xùn)練不僅是四肢的純技術(shù)訓(xùn)練，還應(yīng)包括對(duì)呼吸、節(jié)奏、想象、身體表情的訓(xùn)練。在“天馬”舞蹈基訓(xùn)教學(xué)中，吳曉邦主要通過(guò)對(duì)“‘出進(jìn)出’、‘進(jìn)出進(jìn)’、‘進(jìn)進(jìn)進(jìn)’”等多種呼吸方法的傳授，引導(dǎo)學(xué)生從內(nèi)心情感出發(fā)，將呼吸、節(jié)奏、想象貫穿進(jìn)人體肩胸、脊柱、四肢、頭頸等身體部位弛緩硬直的練習(xí)中，用墊步、跑跳步、踢毽步等步伐練習(xí)使學(xué)生感受呼吸的升降、控制，體會(huì)呼吸與身體節(jié)奏、動(dòng)作質(zhì)感、想象的關(guān)系。在舞蹈表演教學(xué)中，吳曉邦則通過(guò)單一的節(jié)奏練習(xí)，將情感與想象做“舞律”上快慢、虛實(shí)、輕重、圓滑風(fēng)和頓著風(fēng)等處理，強(qiáng)化學(xué)生的節(jié)奏意識(shí)，使學(xué)生掌握動(dòng)的韻律與自由。再通過(guò)人物內(nèi)心情感與人物外形的表演性訓(xùn)練，如喜怒哀樂(lè)等“單詞式”情緒表達(dá)練習(xí)，“‘行路’、‘過(guò)河’、‘摘花’”［等日常情境想象練習(xí)，“‘嬉戲的頑童’、‘步履艱辛的龍鐘老者’、‘莊重自持的婦女’”等人物形象塑造練習(xí)，“非正常人和動(dòng)物怪異形象”練習(xí)，訓(xùn)練學(xué)生動(dòng)作與呼吸通暢，節(jié)奏與表情和諧，提高學(xué)生的表演能力。為了使學(xué)生更好地掌握呼吸和表演，吳曉邦還“研究和部分地吸收了民間巫術(shù)中迎神驅(qū)鬼的一套表演技法，作為教學(xué)上講授呼吸和表演的基礎(chǔ)”。吳曉邦時(shí)刻強(qiáng)調(diào)著“‘舞起于心，而止于心，’，‘情由心生，形隨心起’”，在“呼吸、節(jié)奏、想象”貫徹下將“舞情”的心理契機(jī)與“舞律”的生理機(jī)制緊密相連，從而建立起合乎人體運(yùn)動(dòng)規(guī)律的身體動(dòng)作訓(xùn)練，使學(xué)生在舞動(dòng)中身心統(tǒng)一、形神兼?zhèn)洹?/p>

2.開(kāi)發(fā)創(chuàng)造力的創(chuàng)作訓(xùn)練在吳曉邦看來(lái)發(fā)展舞蹈教學(xué)的關(guān)鍵就在于“啟發(fā)和開(kāi)拓學(xué)生的智力，引導(dǎo)學(xué)生從模仿階段進(jìn)入創(chuàng)作階段”［。“天馬”中無(wú)論是解放形體與思想的舞蹈基訓(xùn)課，還是啟發(fā)想象力的舞蹈表演課，都圍繞著創(chuàng)造力的培養(yǎng)而展開(kāi)。尤其是創(chuàng)作實(shí)習(xí)課，以學(xué)科、術(shù)科相結(jié)合的方式探索了舞蹈教學(xué)的新內(nèi)容，如同一把鑰匙，開(kāi)啟了智慧的大門(mén)。在教學(xué)上，吳曉邦主要從回憶生活片段、音樂(lè)的主題動(dòng)機(jī)、繪畫(huà)的色彩、構(gòu)圖分析上引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行習(xí)作，使學(xué)生完成造句、編舞到舞劇編創(chuàng)的初、中、高級(jí)階段。期間配合“哲學(xué)、美學(xué)、文學(xué)、文藝?yán)碚?、音?lè)、繪畫(huà)”［等基礎(chǔ)知識(shí)與舞蹈表情、節(jié)奏、構(gòu)圖等舞蹈理論的學(xué)習(xí)，為創(chuàng)作提供靈感與理論支撐。他將主動(dòng)權(quán)交給學(xué)生，使學(xué)生在即興作舞或命題習(xí)作中自由聯(lián)想，勇于創(chuàng)新。筆者認(rèn)為創(chuàng)作實(shí)習(xí)是真正推動(dòng)和發(fā)展學(xué)生創(chuàng)造性思維的活動(dòng)。整個(gè)過(guò)程中學(xué)生需要開(kāi)動(dòng)腦筋，綜合運(yùn)用智慧、情感、想象將知識(shí)、經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行重組、整合、學(xué)以致用。吳曉邦正是借助“觀察力、思考力、想象力、分析綜合力”［的合力，鍛煉學(xué)生將知識(shí)與技能轉(zhuǎn)化為創(chuàng)造力，從而“以心靈的教育帶動(dòng)身體的教育”，鑄就學(xué)生靈活的肢體、自由的頭腦，實(shí)現(xiàn)學(xué)生專(zhuān)業(yè)技能、創(chuàng)新能力的協(xié)調(diào)發(fā)展。

3.身心一體化的人格訓(xùn)練“教育之為教育，正是在于它是一個(gè)人格心靈的喚醒，這是教育的核心之所在”?！疤祚R”教學(xué)內(nèi)容的創(chuàng)新，還在于吳曉邦以前瞻的眼光依據(jù)學(xué)生身心特點(diǎn)融入高起點(diǎn)的人格訓(xùn)練內(nèi)容。“天馬”學(xué)生年齡在16—22歲之間，其情感、社會(huì)認(rèn)知、人生觀、價(jià)值觀尚處于走向成熟的過(guò)渡期，作為發(fā)展中的人，可塑性很高。基于此，吳曉邦注重環(huán)境、情感在舞蹈教學(xué)中的影響，除了培養(yǎng)學(xué)生無(wú)產(chǎn)階級(jí)的立場(chǎng)和道德品質(zhì)，更以愛(ài)國(guó)主義、集體主義、民族情懷、革命理想等德育內(nèi)容，藝術(shù)美、自然美、社會(huì)美等美育內(nèi)容，促進(jìn)學(xué)生的思想道德、審美理想與時(shí)代相適應(yīng)，與中華民族傳統(tǒng)美德相承接，實(shí)現(xiàn)學(xué)生完整人格的塑造。學(xué)生蒲以勉對(duì)“天馬”教學(xué)的回憶:“最使我們難忘的是第一堂課，老師教我們做第一個(gè)動(dòng)作的情景。他要我們把兩臂從胸前打開(kāi)到兩側(cè)，他一邊示范一邊說(shuō)這個(gè)動(dòng)作最美，因?yàn)樗故玖四闾故幍男貞?。這句生動(dòng)的語(yǔ)言，幾十年后仍然清晰地留在我的記憶中。每當(dāng)我作這個(gè)動(dòng)作時(shí)，都會(huì)意識(shí)到自己是在展示對(duì)待人生的態(tài)度，是在表現(xiàn)民族傳統(tǒng)上一種理念的美?！庇秩缡治痪毩?xí)中吳曉邦使用了佛手造型，“從手的無(wú)名指向拇指扣攏、拇指與中指微合，食指柔和向外伸展的形態(tài)里，流露出東方民族善和美的情操。”做動(dòng)作時(shí)，吳曉邦會(huì)配以傳神的解說(shuō):“做人要有菩薩心，想著把苦難留給自己，把幸福撒向人間。”于是，“學(xué)員們舞蹈時(shí)的心態(tài)是慈悲的，動(dòng)作的神情是安詳?shù)摹Ｔ倥渲鄳?yīng)的傳統(tǒng)民樂(lè)為動(dòng)作組合伴奏，給學(xué)生潛移默化的是舞蹈中所蘊(yùn)涵的傳統(tǒng)氣韻，是含蓄安詳?shù)膶徝廊∠?，是博大寬宏的中華民族情懷。”此外，吳曉邦還用“威武”、“神氣”等命題訓(xùn)練學(xué)員的表演意識(shí)，以“富貴不能，貧賤不能移，威武不能屈”等民族格言塑造學(xué)生的人格、氣節(jié)，創(chuàng)造性地將舞蹈訓(xùn)練與人生態(tài)度、人格操守、真善美的追求緊密相連。吳曉邦不僅從藝術(shù)思想上給予學(xué)生啟迪與熏陶，更注重教育學(xué)生做一個(gè)“有理想，有追求，有高度責(zé)任感，敢于直面社會(huì)、直面人生的人”。樹(shù)立格調(diào)高遠(yuǎn)的人生觀、價(jià)值觀、審美觀。吳曉邦正是在言傳身教中，為人師表，以“‘慎思’、‘慎獨(dú)’、‘慎小’、‘慎微’”的作風(fēng)，使學(xué)生格物致知、正心、修身。“天馬”學(xué)生床頭那些如“‘過(guò)規(guī)律的生活，做合理的動(dòng)作’、‘勤勤懇懇學(xué)舞，坦坦蕩蕩做人’、‘藝術(shù)即人生，生活即舞蹈’、‘師法自然、回歸自然’、‘厚積薄發(fā)、天道酬勤’”等不斷變換的格言，墻上掛著的竹節(jié)、松枝、瘦石、殘荷等書(shū)畫(huà)，無(wú)不顯示出“天馬”“吸天地精華，養(yǎng)浩然正氣”的學(xué)習(xí)理念，滲透著吳曉邦對(duì)學(xué)生品行操守、尊嚴(yán)、信仰的啟蒙。

(三)教學(xué)方法創(chuàng)新———“啟發(fā)式”的教學(xué)方法吳曉邦認(rèn)為傳統(tǒng)教學(xué)方法以主觀灌輸為主，缺乏民主與交流，是單向、封閉且封建的教學(xué)方法。因此，他提出舞蹈教學(xué)“要提倡啟發(fā)式，廢除注入式”，即根據(jù)教學(xué)任務(wù)和學(xué)習(xí)的客觀規(guī)律，從學(xué)生實(shí)際出發(fā)，以啟發(fā)學(xué)生思維為核心，使學(xué)生主動(dòng)質(zhì)疑、探究，獲得思維能力的發(fā)展。在“天馬”“啟發(fā)式”教學(xué)的實(shí)施上，吳曉邦堅(jiān)持鼓勵(lì)、循序漸進(jìn)、因勢(shì)利導(dǎo)等原則，綜合運(yùn)用理論貫穿實(shí)踐、學(xué)問(wèn)結(jié)合、手腦并用、因材施教等多種教學(xué)法，并開(kāi)拓性地引入討論、座談、情景模擬、指導(dǎo)自學(xué)、探索發(fā)現(xiàn)、互助合作、單元作業(yè)總結(jié)等具體方式。如在形體訓(xùn)練中以“現(xiàn)代舞蹈的基本技術(shù)和理論”指導(dǎo)實(shí)踐，引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會(huì)運(yùn)動(dòng)路線與動(dòng)律，由忘至化，化為己用。在創(chuàng)作實(shí)習(xí)中，貫穿模仿與創(chuàng)新的說(shuō)明性講解，鼓勵(lì)學(xué)生創(chuàng)新。以座談形式與各類(lèi)文藝團(tuán)體交流經(jīng)驗(yàn)，鼓勵(lì)學(xué)生大膽發(fā)言，聽(tīng)取不同意見(jiàn)。演出觀摩后，引導(dǎo)學(xué)生從題材和藝術(shù)手法上進(jìn)行評(píng)價(jià)。請(qǐng)優(yōu)秀學(xué)生擔(dān)任老師或工作助手，情景模擬，進(jìn)行教學(xué)見(jiàn)習(xí)。排練劇目時(shí)，與學(xué)生共同討論、協(xié)商、尋求解決方法，發(fā)揮集體智慧。創(chuàng)作實(shí)習(xí)時(shí)，審視學(xué)生差別，并以互助合作方式引導(dǎo)學(xué)生運(yùn)用所學(xué)知識(shí)進(jìn)行創(chuàng)造。創(chuàng)作實(shí)習(xí)進(jìn)行到一定階段，啟發(fā)學(xué)生對(duì)習(xí)作進(jìn)行分析、總結(jié)、反思。在“天馬”中吳曉邦以導(dǎo)師、父親、朋友等多重身份，與同學(xué)們建立起新型的師生關(guān)系，并以敏銳的洞察力善于發(fā)現(xiàn)學(xué)生優(yōu)長(zhǎng)，因勢(shì)利導(dǎo)，鼓勵(lì)大家勇于實(shí)踐、突破、創(chuàng)新。吳曉邦倡導(dǎo)的“啟發(fā)式”教學(xué)不僅是先進(jìn)、科學(xué)的教學(xué)方法，更是一種統(tǒng)領(lǐng)全局的教學(xué)指導(dǎo)原則。其優(yōu)越性體現(xiàn)在:有效調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)主動(dòng)性，讓學(xué)生手腦并用，學(xué)以致用;因材施教，保護(hù)和發(fā)展學(xué)生個(gè)性，培養(yǎng)學(xué)生舉一反三、融會(huì)貫通的能力;發(fā)揚(yáng)教學(xué)民主，促進(jìn)教學(xué)互動(dòng)，建立人格對(duì)等的師生關(guān)系。吳曉邦“啟發(fā)式”的教學(xué)方法樹(shù)立的是人本、科學(xué)、民主、主體性的教育精神，并由教師啟發(fā)逐步轉(zhuǎn)向?qū)W生自我啟發(fā)，實(shí)現(xiàn)學(xué)生由“學(xué)會(huì)”到“會(huì)學(xué)”的轉(zhuǎn)化。此外，吳曉邦不僅根據(jù)時(shí)代需要開(kāi)設(shè)了具有本科性質(zhì)的新舞蹈教育，還以預(yù)見(jiàn)性的眼光制定了高層次的研究生教育，期望完成初、中、高級(jí)階段的系統(tǒng)教學(xué)。盡管受時(shí)代政治氣候影響，吳曉邦的教育理想與藝術(shù)主張并未得到全面實(shí)施，但吳曉邦提倡全面發(fā)展的教育理念，關(guān)注后延性宏遠(yuǎn)目標(biāo)的人才觀，對(duì)“新舞蹈”教育之路的開(kāi)拓與探索，已表明他走在了時(shí)代前沿。

二、“天馬”對(duì)當(dāng)代舞蹈人才培養(yǎng)的啟示

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二、舞蹈所呈現(xiàn)的感染力和絕佳舞蹈技術(shù)

舞蹈意境的美，需要舞者純熟的舞蹈技術(shù)來(lái)打造。舞者的技藝，是多年扎實(shí)的基本功和刻苦的訓(xùn)練才能達(dá)到的。高難度的演繹會(huì)使觀眾嘆為觀止，并且能更快地吸引人進(jìn)入舞蹈的意境之中，高難度的演繹，本身就是一種美的釋放與表達(dá)。其次，好的藝術(shù)舞蹈作品應(yīng)該具備強(qiáng)大的感染力，有一種獨(dú)特的渲染力去帶動(dòng)人的靈魂，表演扣人心弦，有最別具一格的風(fēng)格。舞蹈是人表達(dá)內(nèi)心情感的一種優(yōu)美、狂野的方式，它是人內(nèi)在情感的迸發(fā)點(diǎn)。舞蹈意境的蘊(yùn)含思想，也是人的某種精神高度所需要的物質(zhì)。通過(guò)這種意境的展現(xiàn)，人們也獲得了某種達(dá)不到，求不得的，是一種心靈的滿足感。這就是舞蹈作品所呈現(xiàn)感染力所給予的。

三、意境的創(chuàng)造來(lái)源

（一）來(lái)源與自然的生活。舞蹈的所有動(dòng)作，都是來(lái)自于生活的種種，千般變化，萬(wàn)般無(wú)常，皆是以生活為基本，以生活中的動(dòng)作來(lái)修改、加工，形成全新的舞蹈動(dòng)作。當(dāng)然，舞者也必須以全情的姿態(tài)投入舞蹈中，古語(yǔ)說(shuō)“工欲善其事，必先利其器”，所以對(duì)于舞蹈動(dòng)作的琢磨，也一定占據(jù)你生活的大部分時(shí)間。生活中的情感豐富，古往今來(lái)，只要化身為人，都具有七情六欲，有滿胸的喜怒哀樂(lè)。倘若把其他事物做擬人看待，它也被賦予人所有的一切特征，有情有意，生活中的，無(wú)不是都是舞蹈創(chuàng)作的來(lái)源。

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舞蹈本身會(huì)帶給人一種動(dòng)態(tài)的美感，作為藏族舞蹈來(lái)說(shuō)，又有著自己的審美特征。外開(kāi)美：例如藏族舞蹈中的抬腿、踢腿以及跨腿、拋腿等動(dòng)作，都會(huì)出現(xiàn)外開(kāi)的腳型。協(xié)調(diào)美：舉例來(lái)說(shuō)，在藏族舞蹈中，有不少動(dòng)作是通過(guò)同手同腳來(lái)完成的。這本身即是一種平衡和協(xié)調(diào)，因此，表演者在跳舞過(guò)程中，經(jīng)常會(huì)做使用手和腳順邊的運(yùn)動(dòng)。一般人可能會(huì)覺(jué)得很可笑，甚至很荒謬，實(shí)際上，順邊的運(yùn)動(dòng)卻剛好是他們?cè)谔钑r(shí)用來(lái)保持協(xié)調(diào)感的一種方式，這也是藏族舞蹈的藝術(shù)特色所在。另外，由于地理位置、氣候溫度、服裝以及宗教等各方面的影響，藏族舞蹈的表現(xiàn)手法略有不同。但其精髓是不變的，如基本動(dòng)作所特有的神韻、姿態(tài)等；還有配樂(lè)的節(jié)奏、動(dòng)感、風(fēng)格也非常類(lèi)似；舞蹈也以圓圈舞為主；表演者的穿著也配合舞蹈，大多是寬松、肥大、色彩鮮艷的服飾。

2.民族特點(diǎn)

“五十六個(gè)民族，五十六朵花”，每個(gè)民族都有各自不同的特點(diǎn)。同樣地，作為能夠反映民族特色的舞蹈來(lái)說(shuō)，也是別具魅力的。藏族舞蹈也有著別具一格的民族特點(diǎn)。高原上特有的氣候特征，飲食的差別，以及日常生活的種種，再加上時(shí)間的推移，藏族舞蹈在發(fā)展變化，但是自身的特色并不會(huì)消失，只是稍作改變，更加完善。比如，他們特別注重身體各個(gè)部位的協(xié)調(diào)，因此，人的身體的部位如手、腳、膝、胸、腰、肩、頭等都要發(fā)揮作用，才能使整個(gè)舞蹈更加有力度美。其中，腰部的作用尤其重要，無(wú)論男女，腰部的動(dòng)作都相對(duì)講究，也豐富很多。另外，細(xì)分的話，可以這么說(shuō)，有的舞蹈活潑、動(dòng)感十足，體現(xiàn)出高原人特有的熱情與豪邁；而相反，也有的舞蹈相對(duì)舒緩、穩(wěn)健，表現(xiàn)了人們對(duì)大自然的崇敬之情，當(dāng)然從中也透露出些許古典韻律之美。

3.動(dòng)作美

其實(shí)，舞蹈是由不同的動(dòng)作組成的，藏族舞蹈就特別強(qiáng)調(diào)各部位各動(dòng)作的配合。其中，比較重要的是雙手和腰部的動(dòng)作，這會(huì)直接影響到整個(gè)舞蹈的質(zhì)量和效果。雙手要非常靈活，要能夠配合身體進(jìn)行多角度的旋轉(zhuǎn)。腰部的活動(dòng)要更加靈動(dòng)，在似動(dòng)非動(dòng)中給人視覺(jué)上一種玄幻的美的享受。另外，就男女來(lái)講，女子比較注重前傾、垂臂等形態(tài)特征，力求通過(guò)肢體動(dòng)作語(yǔ)言來(lái)給人一種典雅含蓄的美感。而男子則比較注重用懈胯、垂臂等體態(tài)特征，來(lái)表現(xiàn)一種豪放、粗獷之美。無(wú)論怎樣，都是想要給觀者視覺(jué)以及心靈上的共鳴和震撼，以展現(xiàn)藏族舞蹈特有的魅力。

二、關(guān)于藏族舞蹈的創(chuàng)新發(fā)展思考

1.藏族傳統(tǒng)舞蹈的傳承與發(fā)展

藏族舞蹈有著獨(dú)特的民族特色，因此一定要繼續(xù)保持并發(fā)揚(yáng)光大。因?yàn)檫@不僅僅是藏族人民的驕傲和財(cái)富，更是整個(gè)中華民族的藝術(shù)瑰寶。但與此同時(shí)，也不能僅僅停留在此。文化需要傳承，更需要在傳承中發(fā)展，二者密不可分。社會(huì)在變，時(shí)代在變，人的思維方式和思想觀念也在變，如果只是傳承，怕是會(huì)影響藏族舞蹈的魅力的持續(xù)。所以，應(yīng)該結(jié)合經(jīng)濟(jì)形勢(shì)，加以創(chuàng)新。市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)體制下，就不得不關(guān)注消費(fèi)者的需求。要想吸引大眾的眼球，使藏族舞蹈更加地發(fā)揚(yáng)光大，就必須了解消費(fèi)者的想法，并切實(shí)地采取措施加以改善。比如舞蹈的某些動(dòng)作，某些細(xì)節(jié)，以及配樂(lè)的挑選，根據(jù)不同場(chǎng)合、不同時(shí)間，來(lái)具體地做些改變。

2.民族舞蹈與時(shí)代的結(jié)合

在時(shí)代的浪潮中，停滯不前只會(huì)被淘汰。作為舞蹈來(lái)講，雖不會(huì)這么嚴(yán)重，但也要有所警戒。隨著社會(huì)的發(fā)展，出現(xiàn)了越來(lái)越多新的舞蹈形式。因此，與時(shí)俱進(jìn)，具體到藏族舞蹈，就是要吸收現(xiàn)代元素，合理利用，將民族舞蹈與現(xiàn)代舞相結(jié)合，給民族舞蹈注入新鮮血液，使之煥發(fā)出新的生機(jī)與活力。除此之外，還應(yīng)該充分利用網(wǎng)絡(luò)這一媒介，加強(qiáng)宣傳的力度，如視頻、整理圖片集錦等，讓更多的人認(rèn)識(shí)并了解藏族舞蹈。有關(guān)人員還可借助網(wǎng)絡(luò)自行學(xué)習(xí)、請(qǐng)教他人，多交流，并根據(jù)自己的靈感來(lái)編出更多更好的舞蹈。

篇6

二、新專(zhuān)業(yè)課程建設(shè)與現(xiàn)有課程的修訂

在當(dāng)前舞蹈高職院校人才的培養(yǎng)方法上，能直接體現(xiàn)培養(yǎng)成果的或者最能直觀看出問(wèn)題的就是在教學(xué)環(huán)節(jié)。這就涉及到了專(zhuān)業(yè)課程的建設(shè)方面。在當(dāng)前，就業(yè)競(jìng)爭(zhēng)日趨白熱化，面對(duì)文化產(chǎn)業(yè)市場(chǎng)對(duì)于文化產(chǎn)業(yè)人才的需求，我們應(yīng)著重思考如何培養(yǎng)這些舞蹈類(lèi)專(zhuān)業(yè)的藝術(shù)人才的知識(shí)結(jié)構(gòu)與實(shí)際動(dòng)手實(shí)踐能力。教材選擇的正確與否能夠直接影響著課堂的人才培養(yǎng)。除了新興的學(xué)科之外，我們還要思考如何在現(xiàn)有的專(zhuān)業(yè)課程上進(jìn)行調(diào)整，在既保持原有專(zhuān)業(yè)建設(shè)穩(wěn)步發(fā)展的前提下，不斷強(qiáng)化文化產(chǎn)業(yè)意識(shí)，培養(yǎng)“一專(zhuān)多能”的復(fù)合型人才，以適應(yīng)畢業(yè)就職中需要面對(duì)的世界舞蹈文化產(chǎn)業(yè)大發(fā)展。如今社會(huì)對(duì)藝術(shù)工作者綜合素質(zhì)的要求提高了，面對(duì)今天新的形勢(shì)，文化市場(chǎng)對(duì)人才綜合能力的需求，現(xiàn)行教材呈現(xiàn)出來(lái)缺少創(chuàng)新性、文化性和綜合性。所謂創(chuàng)新性可以理解為在對(duì)傳統(tǒng)民族民間舞以“即興”等方式，通過(guò)舞蹈編導(dǎo)的創(chuàng)作，去豐富當(dāng)代民間舞的舞臺(tái)作品。作為舞蹈專(zhuān)業(yè)大學(xué)生須有自己個(gè)性的發(fā)揮。而文化性則是從歷史、風(fēng)土人情及社會(huì)文化生活等的角度上，對(duì)所學(xué)的民間舞“知其然，亦知其所以然”。

三、教學(xué)師資的引進(jìn)與進(jìn)修

師資的建設(shè)，是一個(gè)學(xué)科、、專(zhuān)業(yè)能否持續(xù)發(fā)展的重要支撐。高職院校的舞蹈專(zhuān)業(yè)發(fā)展舞蹈文化產(chǎn)業(yè)，不僅僅是要在學(xué)科建設(shè)和課程設(shè)置上用心思，還需要具備長(zhǎng)遠(yuǎn)憂患意識(shí)，積極的引進(jìn)優(yōu)秀的教學(xué)師資，保證這些新興學(xué)科、專(zhuān)業(yè)以及交叉學(xué)科建設(shè)的發(fā)展要求，這樣就必須建立一支相適應(yīng)的教學(xué)團(tuán)隊(duì)。文化產(chǎn)業(yè)市場(chǎng)需求的新型專(zhuān)業(yè)促使我們調(diào)整教學(xué)團(tuán)隊(duì)的結(jié)構(gòu)。在以往，專(zhuān)業(yè)教學(xué)人員大于理論人員，本專(zhuān)業(yè)教學(xué)人員大于跨學(xué)科、跨專(zhuān)業(yè)的教學(xué)人員。同時(shí)不容忽視的是，我們的教學(xué)團(tuán)隊(duì)要增加理論修養(yǎng)較高的人員參與到教學(xué)與科研，為了保證課程設(shè)置達(dá)到預(yù)期效果，需要吸收更多跨學(xué)科、跨專(zhuān)業(yè)的優(yōu)秀教學(xué)人員，應(yīng)聯(lián)合其他兄弟高職院校進(jìn)行資源共享。在對(duì)教學(xué)團(tuán)隊(duì)結(jié)構(gòu)的調(diào)整中，積極主動(dòng)邀請(qǐng)校外的專(zhuān)家、教授，定期請(qǐng)他們到校交流，同時(shí)應(yīng)多吸收理論知識(shí)背景較系統(tǒng)、實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)與能力較突出的教員?；蛘咂刚?qǐng)?jiān)谏鐣?huì)中具有較高文化背景，享有一定聲譽(yù)的文化產(chǎn)業(yè)實(shí)踐專(zhuān)家來(lái)促進(jìn)實(shí)際教學(xué)與科研。

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二、情感的交流情感

在民間舞中，就是“心聲”通過(guò)肢體和表情的流露?！扒橹?，舞之蹈之”，一笑一顰、一舉一動(dòng)之間，民間舞中情感自然流蕩。這種情感的交流，交流于村與村、人與人、人與物、人與自然之間，這也是舞蹈最廣泛的目的?；ü臒糁谐笃拧俺蟆碧N(yùn)含著善良、堅(jiān)強(qiáng)，她與傻小子之間的動(dòng)作交流是一個(gè)喜中帶哭的情感傳達(dá)。東北秧歌鬼扯腿男女面對(duì)面，男女間的動(dòng)作，女生的羞澀神態(tài)是異于言語(yǔ)表達(dá)的直接，但全然將情愫娓娓道盡。

三、心中之竹的自我認(rèn)識(shí)

每個(gè)人的心中之竹都不同，比如高美蘭心中的傣族女人是柔美恬靜的，充滿這水性感；楊麗萍表現(xiàn)出的傣族是婀娜多姿的?！靶闹兄瘛弊晕艺J(rèn)識(shí)的差異往往是出于對(duì)情感的把握。六、文化傳承我們對(duì)于“心中之竹”的情感把握首先來(lái)自于對(duì)文化的傳承，一個(gè)民族的人文情感是形成民間舞風(fēng)格特色的重要因素，它好比植物的“根”，如果失去了人文的養(yǎng)料就無(wú)法真正地吸收民間舞的精華。比如納西族是簡(jiǎn)單、大氣的；而漢族在文化、社會(huì)的影響下形成了復(fù)雜、全面、豐富的特點(diǎn)。采風(fēng)是把握民間舞“根”很好的方式，在采風(fēng)的過(guò)程中，我們最有感的是環(huán)境，環(huán)境帶給我們力度和空間縱深感的強(qiáng)烈感受。例如舞蹈在蒙古的大草原上，遼闊帶來(lái)的空曠、大氣的感覺(jué)是完全不同于在教室中的學(xué)習(xí)的。同樣也深入地了解蒙古族人舞蹈的體態(tài)為什么會(huì)表現(xiàn)的那么大氣與圓潤(rùn)，引導(dǎo)我們向蒙古族人的形象氣質(zhì)和風(fēng)格上靠近。由此可見(jiàn)，把握住文化根的來(lái)源對(duì)于一個(gè)舞種的詮釋是非常重要的。

四、身體繼承其次，“心中之竹”的情感

在身體的繼承中體現(xiàn)。民間舞從起舞于田間地頭發(fā)展到走進(jìn)了專(zhuān)業(yè)的教室，學(xué)院派與原生態(tài)相比，在身體的繼承上或多或少作出了調(diào)整。從田野氣息濃厚、不講究修飾的動(dòng)作轉(zhuǎn)變?yōu)楸硌菪暂^強(qiáng)的舞臺(tái)化民間舞，動(dòng)作變得復(fù)雜、美觀，組合不斷追求花樣翻新，同時(shí)增加了體力與技巧的訓(xùn)練。例如，海洋秧歌中齊眉扇這個(gè)舞姿，在民間的表演中舞姿幾乎都是流動(dòng)的，很少有停頓的時(shí)間。而在如今教學(xué)中，這個(gè)舞姿被灌注了情感，它可以出現(xiàn)在課堂提沉的組合中，在靜止的舞姿上訓(xùn)練呼吸。在教師的教學(xué)中，老師的“心中之竹”也不相同，他們把各自心中感受到的東西審美化、形象化，所以在動(dòng)作選擇、要求和解釋上都不同，律動(dòng)自然有輕重緩急。

五、手中之竹的藝術(shù)個(gè)性

1.藝術(shù)再創(chuàng)造手中之竹來(lái)源

對(duì)生活的感悟，并體現(xiàn)在藝術(shù)的再創(chuàng)造上。經(jīng)過(guò)親眼所見(jiàn)、心中所理解，到了“手中之竹”，對(duì)藝術(shù)的整體把握更具個(gè)性。民間集體舞與個(gè)體的民間藝人帶來(lái)的感受不徑相同。在海洋秧歌的集體舞蹈中可以感受集體舞的氣勢(shì)和激情，民間舞把個(gè)人凝聚成共呼吸、同肢體的集體，聯(lián)同他們像是串在一條線上的心勁兒。我想，正是民間藝人們擁有共同的藝術(shù)追求、共同的藝術(shù)信仰，他們舞蹈透露出的氣勢(shì)才能那么打動(dòng)人。而每個(gè)民間藝人的個(gè)性風(fēng)格又十分鮮明，花鼓燈的老藝人陳敬芝“不瘋魔，不成活”的藝術(shù)態(tài)度、藝人馮國(guó)佩的言行中可以思考人的藝術(shù)心態(tài)。田露老師從村落采風(fēng)回來(lái)后，民族的不同特性讓她在潛移默化中提升了教育的圓潤(rùn)性，包括怎樣更好地處理集體動(dòng)作與獨(dú)舞動(dòng)作，在給學(xué)生動(dòng)作講解上更考究、更生動(dòng)。

2.素材運(yùn)用“手中之竹”體現(xiàn)

在作品語(yǔ)言的素材運(yùn)用中，民族民間舞蹈作品要在所見(jiàn)“眼中之竹”的基礎(chǔ)上，把握住民族文化的實(shí)質(zhì)和風(fēng)格，從中提煉出素材，為作品中的人物形象服務(wù)。田露老師編創(chuàng)的海洋作品《翠狐》的民間原型是王大娘，而作品取材于蒲松齡著作中的狐貍精——小翠。小翠善良與人物的虛實(shí)結(jié)合與王大娘一驚一乍的特點(diǎn)相符合，田露老師將兩個(gè)人物巧妙結(jié)合，作品的人物風(fēng)格一下子豐滿起來(lái)。運(yùn)用海洋不正常的節(jié)奏特點(diǎn)，經(jīng)過(guò)藝術(shù)化的處理，以節(jié)奏的強(qiáng)弱、頓錯(cuò)變化來(lái)反映人物的心理情感意愿，突出人物的鮮明性格。

3.創(chuàng)作手段最后，“手中之竹”表現(xiàn)

在創(chuàng)作手段的藝術(shù)個(gè)性上。如創(chuàng)作由塔尼克民族舞蹈為元素的《花兒為什么這樣紅》的創(chuàng)作過(guò)程，“化形留意”“化形造意”“留律存質(zhì)”都是創(chuàng)作舞蹈作品的手段。編導(dǎo)在繼承和把握民族風(fēng)格的基礎(chǔ)上，同時(shí)給舞蹈作品注入了表演性、感染力的元素。紅色大擺裙子的運(yùn)用使整個(gè)舞蹈作品更加絢麗、奪目，也讓舞者擴(kuò)寬了動(dòng)作的表達(dá)空間，舞臺(tái)氣場(chǎng)變得更加強(qiáng)大。從《花兒為什么這樣紅》中可以借鑒到藝術(shù)家創(chuàng)作手段需要?jiǎng)?chuàng)新，燈光服裝、道具、舞臺(tái)布景等都可以成為應(yīng)用的手段，并從自己的理解和體驗(yàn)出發(fā)，用別具一格的表現(xiàn)手段賦予作品更多的感染力。

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數(shù)字化的舞蹈表面上以技術(shù)的名義沖淡了劇場(chǎng)和人性的力量，另一方面也以多樣的手段延伸和擴(kuò)充著人們的感知。很多人涉及到技術(shù)的因素而抱有成見(jiàn)和觀望的態(tài)度，但數(shù)字化舞蹈或是多媒體舞蹈不是一個(gè)神秘的事物，隨著錄影技術(shù)的數(shù)字化，所謂多媒體的舞蹈概念也在更大范圍或是在數(shù)字化藝術(shù)范疇之中得到發(fā)展。舞蹈電影和錄像舞蹈（下簡(jiǎn)稱(chēng)舞蹈錄影）的創(chuàng)作者之間的合作和相互激發(fā)，舞蹈多媒體中的更多技術(shù)因素和設(shè)計(jì)的加入，使媒介改變了我們的生活，改變了我們的創(chuàng)作方式，同時(shí)舞蹈的創(chuàng)作也在改變媒介的性質(zhì)并賦予了媒介涵義。

作為影像的舞蹈

不可否認(rèn)，如今我們與舞蹈的第一次親密接觸，越來(lái)越多的發(fā)生在電視機(jī)、投影和網(wǎng)絡(luò)的媒體之中了。舞蹈電影錄像的發(fā)展、歷史和主要人物對(duì)于舞蹈自身的發(fā)展都產(chǎn)生了巨大的影響。舞蹈影像波及范圍及其快捷程度都遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)了舞臺(tái)的形式，并且傳播了舞臺(tái)舞蹈，推廣了現(xiàn)當(dāng)代舞蹈，同時(shí)產(chǎn)生全新的藝術(shù)形式。關(guān)于舞蹈錄影的說(shuō)法眾說(shuō)紛紜，定義的方式已經(jīng)不太適合某些藝術(shù)的發(fā)展，或許說(shuō)明它的來(lái)源和范圍更為客觀，更有助于新形式的發(fā)展。德國(guó)著名的科隆舞蹈電影和錄像節(jié)提到了以下的幾種關(guān)于舞蹈錄影的說(shuō)法：

1、舞臺(tái)、攝影棚的拍攝記錄stage/studiorecording完整記錄舞臺(tái)行為，用一臺(tái)到兩臺(tái)攝像機(jī)對(duì)舞蹈進(jìn)行記錄，不對(duì)舞蹈本身，及編舞進(jìn)行改變，保持記錄的原汁原味。

2、鏡頭改編CameraRe-work為了適合鏡頭的角度，而對(duì)原有的舞蹈作品進(jìn)行改編和刪剪。

3、為錄影而編舞ScreenChoreography專(zhuān)門(mén)為拍攝而設(shè)計(jì)構(gòu)思而編排舞蹈，用鏡頭語(yǔ)言的思維角度以及互動(dòng)的交流為主。

所以有了上面的幾種分類(lèi)，也就明晰了記錄、改編和創(chuàng)作之間的區(qū)別。舞蹈錄影在中文當(dāng)中似乎比舞蹈電視更能夠體現(xiàn)這種舞蹈媒體藝術(shù)種類(lèi)，體現(xiàn)舞蹈與影像之間的介質(zhì)關(guān)系，舞蹈錄影原文是videodance，其實(shí)更包括了電影和錄像兩種手段和介質(zhì)，通稱(chēng)為videodance即舞蹈錄影。舞蹈錄影把舞臺(tái)舞蹈和電影交融出了一種新的藝術(shù)形式。舞蹈錄影的意義早已超出了記錄舞蹈的局限，成為了參與到某種編舞行為和影像角度的獨(dú)特觀察，是創(chuàng)作性的。

而某些文獻(xiàn)和研究資料當(dāng)中，涉及到了更多的舞蹈影像內(nèi)容，都融入到泛化的舞蹈錄影影像的內(nèi)容當(dāng)中。他們分別涉及到好萊塢的歌舞電影、勵(lì)志型的舞蹈電影、介紹舞種的舞蹈電影、音樂(lè)電視中的舞蹈、舞蹈作品當(dāng)中的投影影像、舞蹈排練廳中的排練影像、為了編舞而做的舞蹈錄像筆記等等。其中象好萊塢歌舞電影《出水芙蓉》、《一個(gè)美國(guó)人在巴黎》、（又名《花都舞影》）、《雨中曲》、音樂(lè)劇電影《西區(qū)故事》、《歌舞線上》等，《周末狂熱》、《霹靂舞》更是風(fēng)靡一時(shí)，麥克爾.杰克遜的音樂(lè)舞蹈錄影《月球漫步》更是帶領(lǐng)了新的舞蹈風(fēng)格和舞蹈錄影的模式，當(dāng)代的街舞和流行舞步的推廣，都離不開(kāi)音樂(lè)電視中舞蹈的幫助。90年代的法國(guó)《舞者》、西班牙的《弗拉明戈》、美國(guó)的《中央舞臺(tái)》、《比利.艾略特》到最新的上榜之作《熱力四射》都是優(yōu)秀的舞蹈電影，印度更是一個(gè)歌舞片產(chǎn)量驚人的大國(guó)。當(dāng)代的舞蹈電影可以是商業(yè)操作的歌舞娛樂(lè)，同時(shí)也可以是使用膠片為介質(zhì)的藝術(shù)舞蹈，不僅在舞蹈的種類(lèi)和樣式的呈現(xiàn)上著色，更是對(duì)舞蹈精神的描繪，強(qiáng)調(diào)舞蹈對(duì)人個(gè)性和命運(yùn)的改變，在人類(lèi)精神中的地位。舞蹈不僅以身體的愉悅凸現(xiàn)，更以精神的自足面對(duì)世人。

舞蹈錄像藝術(shù)的發(fā)展，是更為個(gè)性化的歷程。在中國(guó)被稱(chēng)之為“舞蹈電視”，由于借用了音樂(lè)電視的稱(chēng)謂，舞蹈電視的流行借助中央電視臺(tái)的舞蹈電視比賽傳播到全國(guó)。舞蹈影像從歐美40年展以來(lái)，跟隨者錄像藝術(shù)的腳步，實(shí)驗(yàn)電影運(yùn)動(dòng)家的作品、后現(xiàn)代編舞家的趣味和實(shí)踐，以及多媒體高科技技術(shù)的發(fā)展。從一開(kāi)始就不是什么記錄性的藝術(shù)行為，而是完全創(chuàng)造和互動(dòng)的雙向?qū)υ挕?/p>

美國(guó)的默斯.堪寧漢、比爾.T.瓊斯、英國(guó)DV8身體劇場(chǎng)、喬納森.貝勞斯（原為英國(guó)皇家的舞者），加拿大人類(lèi)腳步啦啦啦、法國(guó)的安德林.普雷約卡伊、魯?shù)婪?努日耶夫、德國(guó)編舞家皮娜.鮑希、Sasha.waltz、瑞典的馬茨.?？说鹊?，都是當(dāng)代較為活躍的舞蹈錄影編舞家和觀念的先導(dǎo)。這些是作為舞蹈錄影創(chuàng)作的舞者和編舞家，體現(xiàn)著和延伸著他們的舞蹈觀念和舞蹈形式，同時(shí)有更多的舞蹈錄影的錄影導(dǎo)演的參與，表現(xiàn)著他們的合作精神和創(chuàng)作觀點(diǎn)。

更有早期的始作俑者實(shí)驗(yàn)電影美女先驅(qū)瑪雅.德潤(rùn)用16毫米膠片在1945拍攝了短片《舞蹈錄像編舞研究》和1958年的以芭蕾為題材，反轉(zhuǎn)效果的《夜之睛》，開(kāi)創(chuàng)了舞蹈錄影方面的先河，雖然她本人更多的作為先鋒電影的人物，但與舞者的合作，制作的無(wú)聲舞蹈影像，場(chǎng)景之間的切換，動(dòng)作與鏡頭的默契關(guān)系，屋中舞蹈和自然環(huán)境的跳接，都令人耳目一新，確是一部啟蒙靈感之作?，斞抛鳛槊绹?guó)戰(zhàn)后的先鋒藝術(shù)人物和實(shí)驗(yàn)電影的獨(dú)行者，這部研究舞蹈的短篇，卻成為了舞蹈錄影發(fā)展史上的重要的一部經(jīng)典文本。1968年由加拿大蒙特利爾的動(dòng)畫(huà)制作藝術(shù)家、攝影師諾曼.麥克拉倫創(chuàng)作的“雙人舞”更是呈現(xiàn)了動(dòng)畫(huà)幻覺(jué)的攝影術(shù)和剪輯技巧，更是以抽象簡(jiǎn)約、接近動(dòng)作本質(zhì)，近似在黑夜里感受動(dòng)作的神秘和溫度一樣的風(fēng)格，深深影響了舞蹈界的舞蹈錄影的視覺(jué)觀念。在90年代末，默斯.堪寧漢《手繪空間》、比爾.T.瓊斯《魂靈捕》都是創(chuàng)造了結(jié)合更新的電腦技術(shù)作品，動(dòng)畫(huà)、三維到動(dòng)作采集，作品不僅在意念上越走越遠(yuǎn)，同時(shí)在技術(shù)水平上也鉆研雕琢。

歐洲在舞蹈錄影上的發(fā)展似乎更加多元，更加天馬行空，無(wú)拘無(wú)束。德國(guó)皮娜.鮑希的舞蹈錄像更是充滿反思的沉重和戲謔的力量。80－90年代英國(guó)BBC中心的舞蹈頻道制作的大批舞蹈錄像作品，風(fēng)格多樣，象《男孩》、《反轉(zhuǎn)》、《清一色男人垂死夢(mèng)》、《手》、《暴風(fēng)雨》等等作品，涉及到各種年齡的人群、社會(huì)問(wèn)題、愛(ài)情、傳說(shuō)、抽象理念、動(dòng)作游戲等等。這一大批的作品對(duì)于舞蹈錄像藝術(shù)的發(fā)展影響頗深，也提供了研究舞蹈錄像風(fēng)格特性的文獻(xiàn)。

諸多的舞蹈影像展或是舞蹈電影節(jié)更是推動(dòng)了舞蹈錄影的發(fā)展。美國(guó)的舞蹈電影協(xié)會(huì)、德國(guó)的科隆舞蹈電影錄像節(jié)、洛杉磯西部舞蹈影像藝術(shù)節(jié)、加拿大的舞蹈電影節(jié)，英國(guó)的“熒幕上的影像”藝術(shù)節(jié)、舞蹈荷蘭世界舞蹈電影節(jié)、挪威、阿根廷、西班牙都有諸如此類(lèi)的舞蹈影像藝術(shù)節(jié)。其中以維也納世界音樂(lè)中心為基礎(chǔ)的世界舞蹈影像比賽為著名，從1990－2002年分別在法蘭克福、里昂、科隆、摩納哥等地舉辦過(guò)舞蹈影像比賽，并發(fā)展出摩納哥舞蹈錄影論壇等等系列，成為世界巡回舉辦和展示的舞蹈錄影藝術(shù)節(jié)。

最近出現(xiàn)在眾多的舞蹈電影錄像節(jié)上的舞蹈電影作品合集，《為了攝影機(jī)的舞蹈》(又名《舞照》)用舞蹈電影新生代的六部經(jīng)典之作，強(qiáng)調(diào)和表明了舞蹈與鏡頭之間的關(guān)系。其中的作品選自歐洲和北美電影藝術(shù)節(jié)，這些舞蹈電影向我們呈示了別樣的幽默、美麗、戲劇性、內(nèi)在節(jié)奏……完全不同于舞臺(tái)上的某種力量，對(duì)于舞者和攝影機(jī)來(lái)說(shuō)，都是充滿了挑戰(zhàn)性的視覺(jué)體驗(yàn)。作品包括：瑞士的派斯克爾.邁格尼《白晝皇后》，美國(guó)的33種眩暈咒語(yǔ)《衡量》，英國(guó)、荷蘭的安尼克.萬(wàn)姆《平靜中安息》，加拿大的勞拉.泰勒《鄉(xiāng)村三部曲》，麥克爾.唐寧《死角》，瑞士的派斯克爾.邁格尼《對(duì)側(cè)傷》。

這六部作品長(zhǎng)短不一，有的20分鐘，有的只有5分鐘，每個(gè)作者的角度都很堅(jiān)定和獨(dú)特，也成為了當(dāng)代舞蹈錄影藝術(shù)中鮮活的例證?！栋讜兓屎蟆酚商飯@的靜寂慢慢蘇醒，三對(duì)散漫卻好動(dòng)的男女，在傾斜山坡的青草上，失重的快樂(lè)著，全是呼吸，身體滾動(dòng)的聲音，下墜，滑落，然后向山頂繼續(xù)奔跑。簡(jiǎn)單的快樂(lè)里，睡意朦朧的小動(dòng)作，在自然的景色當(dāng)中，透出了一點(diǎn)悲情。舞蹈在失重和滾動(dòng)當(dāng)中完成，一次次美麗的沖撞。一些游戲打鬧親昵的小動(dòng)作構(gòu)成了輕松的情愛(ài)氣氛，也在喚醒這每個(gè)觀者回憶愛(ài)的味道和動(dòng)作。凌亂舞步到清晨水中的寂靜之舞，燭光遍布的水面，三位少女為舞蹈而動(dòng)容，為舞蹈而虔敬，或者說(shuō)是我們對(duì)舞蹈的某種感動(dòng)，感動(dòng)舞蹈之人在未可名狀的命運(yùn)面前的坦然和純真?！逗饬俊穭t在一個(gè)走廊之中玩耍著同一組的動(dòng)作游戲。同一組動(dòng)作，我們想象的角度，在安靜和踢踏的變奏當(dāng)中，影像在特寫(xiě)、透視里似乎在預(yù)言著某種被我們忽略的發(fā)生。生效的力量凸現(xiàn)得很生動(dòng)?！镀届o中安息》用一個(gè)葬禮的寓言讓我們回到了記憶的深處，死亡帶給我們的是悲傷和恐懼之外，還有很多留給在世之人的意外和真實(shí)?！多l(xiāng)村三部曲》則是一場(chǎng)群體的詩(shī)意合唱，黑白粗糙的影像，空曠的工廠，夢(mèng)境恍惚的叢林，一些非職業(yè)的普通人在田園的寂靜、歡樂(lè)和陽(yáng)光中翩翩起舞?！蹲咄稛o(wú)路》利用黑白影像，一個(gè)方向錯(cuò)亂的墻角，在玩耍視覺(jué)游戲。人在倒錯(cuò)的空間里慌亂惶恐?！秾?duì)側(cè)傷》則是一部都市的情感變奏，溫情和暴力共存，記憶和現(xiàn)實(shí)對(duì)抗，偶然和命運(yùn)相愛(ài)，在憤怒咒罵，用舞蹈來(lái)替代暴力之后，一切依然無(wú)法恢復(fù)平靜。

雖然舞蹈影像的制作和活動(dòng)已經(jīng)有一百年的歷史，但是關(guān)于其技術(shù)的發(fā)展以及舞蹈影像作品的文獻(xiàn)資料卻是鳳毛麟角。主編朱蒂.米托瑪整理出《電影和錄像中的可視化舞蹈》這樣一本至今為止，最為全面的囊括了舞蹈錄影的有影響力的作品，從大制作到低成本，都在這本書(shū)的視野之內(nèi)，包括早期的先驅(qū)人物作品，同時(shí)也最大限度的包容了“可視化的范圍”，不限定于舞蹈錄影的作品意義，而是把歌舞電影、舞蹈記錄片都包容進(jìn)來(lái)，也不失為一本詳盡的資料。其中又介紹了書(shū)中所列作品的制作背景和流程，可讀性極高。

《舞蹈電影和錄像作品指南》則是Towers,Deirdre發(fā)表于1990，其中的作品和名字術(shù)語(yǔ)，都已過(guò)時(shí)，但是超過(guò)2000部的舞蹈電影錄像作品的記錄文獻(xiàn)，卻具有珍貴的資料性和使用價(jià)值。美國(guó)《為錄影而舞蹈——舞蹈電影錄像指南》則是Spain,Louise主編作品。在臺(tái)灣，焦雄屏著書(shū)《歌舞電影縱橫談》也是詳實(shí)地記述和分析了好萊塢歌舞電影的類(lèi)型發(fā)展和時(shí)代意義。

舞蹈錄像的制作教學(xué)，在西方的藝術(shù)教育當(dāng)中，很早就存在于藝術(shù)系中的視覺(jué)藝術(shù)或影視制作當(dāng)中。至今在綜合大學(xué)藝術(shù)系的舞蹈學(xué)科中，已經(jīng)有頗為系統(tǒng)的教學(xué)體系和詳實(shí)豐富的資料咨詢(xún)。2003年12月美國(guó)加州大學(xué)藝術(shù)系的舞蹈博士麗莎.瑪麗.納格爾和約翰.克勞福德曾到廣東亞視舉辦舞蹈錄影制作的工作坊，對(duì)于中國(guó)這方面的教學(xué)亦有建設(shè)性和拓荒性的貢獻(xiàn)。短短的兩周時(shí)間，從舞蹈錄影藝術(shù)的淵源流變到實(shí)際操作，都進(jìn)行了快捷的普及和交流。他們?cè)诩又荽髮W(xué)亦有11周?chē)?yán)密科學(xué)的舞蹈電視課程，舞蹈電影和錄像的認(rèn)知、作品的觀后感、從舞蹈電視編舞、舞蹈錄影腳本的寫(xiě)作、分析舞蹈電影和錄像的鏡頭語(yǔ)言、學(xué)習(xí)設(shè)備和剪輯、完成作品等等，有很多文本和資料可參考。目前，他們將軟件工程、技術(shù)言語(yǔ)融入舞蹈錄像新作——《上升》，以及其他為數(shù)不多的媒體作品和動(dòng)畫(huà)制作作品。

北京舞蹈學(xué)院近年也在中國(guó)大陸首次開(kāi)設(shè)了舞蹈電視專(zhuān)業(yè)，蓄勢(shì)迎接一個(gè)舞蹈的數(shù)字化時(shí)代。

舞蹈視頻游戲和大眾化創(chuàng)作

20世紀(jì)90年代中國(guó)跳舞毯的狂熱潮流，幾乎達(dá)到每個(gè)人都需要一張塑料制成的，帶有簡(jiǎn)單傳感器的腳印圖。似乎一夜之間，每個(gè)人都可以達(dá)到自己的跳舞夢(mèng)想，曾經(jīng)羞于見(jiàn)人的舞蹈訓(xùn)練過(guò)程，完全可以在無(wú)人的家中完成，然后到公眾場(chǎng)合充滿自信的展示，不再在一群擁擠的、汗流夾背的群體中間掙扎著減肥和鍛煉美感，而是獨(dú)自享受卡路里的消耗，就像在黑暗中跳舞一般。跳舞毯借助了一個(gè)簡(jiǎn)單的制品，看到了所有人跳舞的力量，流行的力量。然后來(lái)自日本的大型舞蹈游戲街機(jī)亮相世界，著名的舞蹈街機(jī)制作商科納美公司研制出諸多的舞蹈游戲，例如“舞蹈革命”系列之獨(dú)舞版本、對(duì)戰(zhàn)版本，“曼波舞蹈”、“舞蹈狂熱”系列、“80年代”舞蹈節(jié)奏、“啪啦啪啦天堂”等等種類(lèi)繁多、而又分類(lèi)精細(xì)的游戲街機(jī)，包括按照舞蹈音樂(lè)又有浩室、電子、放克、放克爵士、嘻哈、雷鬼等等，舞蹈人物多變，節(jié)奏復(fù)雜，游戲的界面色彩花哨、角度多變、熱鬧非凡。許多青少年在復(fù)雜的腳下變化的同時(shí)加入了諸多的手臂和軀干的動(dòng)作，在游戲現(xiàn)場(chǎng)，如果是對(duì)戰(zhàn)的模式，氣氛也頗為火爆。這種被動(dòng)跟隨電腦指示舞動(dòng)到主動(dòng)的進(jìn)行加工創(chuàng)作，完全是人本的某種改變，舞蹈創(chuàng)作成為了某種本能的反映，從手忙腳亂、受制于高難度的節(jié)奏和步伐變化，到不滿足于征服和完成動(dòng)作，而是加上了自己的風(fēng)格和喜好，增加了機(jī)器之外的難度，準(zhǔn)確地說(shuō)，是樂(lè)趣，創(chuàng)作的樂(lè)趣。

隨著韓國(guó)街舞和流行文化的大舉復(fù)興，韓國(guó)的“愛(ài)舞”網(wǎng)站推出了著名的三維動(dòng)畫(huà)人物舞蹈教學(xué)和舞蹈桌面的系列，人物制作精美，而且不厭其煩的重復(fù)動(dòng)作，可以慢放，可以從不同角度觀看，并且動(dòng)畫(huà)人物帶有韓語(yǔ)的動(dòng)作解說(shuō)。舞者跳舞的場(chǎng)景可以自由轉(zhuǎn)換成地鐵、舞廳、城市街頭、舞臺(tái)等等。而且按照音樂(lè)電視中流行舞蹈的完整套路進(jìn)行教學(xué)。在“愛(ài)舞”網(wǎng)站的舞蹈軟件有些名氣的時(shí)候，網(wǎng)站的互動(dòng)，無(wú)限制下載就變成了會(huì)員制，付費(fèi)下載新的舞蹈段落和舞蹈人物，包括舞蹈背景等等。按照商業(yè)化的路線擴(kuò)大和穩(wěn)定。舞蹈游戲有時(shí)也是舞蹈形象的推廣。許多著名的舞蹈演出，比如“大河之舞”的網(wǎng)站也推出了踢踏舞的舞步記憶游戲。電子技術(shù)的進(jìn)步和電子游戲的普及,舞蹈也在通過(guò)著全新的形式接近大眾，通過(guò)全新的媒介和大眾對(duì)話。

舞蹈的網(wǎng)絡(luò)閱讀和網(wǎng)絡(luò)互動(dòng)

網(wǎng)絡(luò)舞蹈的發(fā)展借助于動(dòng)畫(huà)制作、互動(dòng)網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)的影響和網(wǎng)絡(luò)速度的大幅度提升，主要體現(xiàn)在形象宣傳和提供與觀眾交流窗口；利用數(shù)字化技術(shù)在網(wǎng)上提供教學(xué)，提供大量的網(wǎng)上舞蹈資源；提供觀眾參與創(chuàng)作的互動(dòng)界面，改觀創(chuàng)作觀念；利用網(wǎng)絡(luò)傳輸進(jìn)行的遠(yuǎn)程舞蹈的現(xiàn)場(chǎng)創(chuàng)作。網(wǎng)上舞蹈的模式集合了討論舞蹈、觀看舞蹈、學(xué)習(xí)舞蹈、創(chuàng)造舞蹈等多種交互功能一體，體現(xiàn)了全新的接觸舞蹈的形式。

在線服務(wù)的發(fā)展，虛擬現(xiàn)實(shí)（VR）技術(shù)的進(jìn)步，世界上的各個(gè)知名或是不知名的團(tuán)體都可以借助網(wǎng)絡(luò)宣傳自己的舞蹈，散播自己的舞蹈影像，無(wú)論是皇家的芭蕾舞團(tuán)，還是當(dāng)代的小型舞團(tuán)，無(wú)論大型的舞蹈節(jié)宣傳，還是個(gè)體的作品展示，網(wǎng)絡(luò)成為了一個(gè)平等的活躍的表演空間?！拔璧钢暋?、“倫敦舞蹈”等網(wǎng)站都存有一定的當(dāng)代舞蹈家的舞蹈作品片斷。舞蹈作品的片斷和舞蹈教學(xué)的片斷在網(wǎng)上頗為流行，“另類(lèi)爵士”則是以不斷更新的舞蹈組合片斷吸引著舞者和學(xué)習(xí)者的興趣。舞蹈網(wǎng)站“電子芭蕾”，也曾經(jīng)用簡(jiǎn)單的三維人物不停地重復(fù)每一個(gè)基本的芭蕾動(dòng)作。網(wǎng)絡(luò)舞蹈以媒體流（舞蹈作品），以過(guò)去時(shí)的狀態(tài)，進(jìn)行網(wǎng)上傳播交流互動(dòng)之外，還有實(shí)時(shí)當(dāng)下的呈現(xiàn)，還有進(jìn)行狀態(tài)的跟進(jìn)。很多觀眾對(duì)舞蹈排練很感興趣，舞者也在期待著某種了解。所以無(wú)論是作品的需要，或是魅力的噱頭，很多舞團(tuán)的排練場(chǎng)安裝著攝像頭，網(wǎng)絡(luò)實(shí)時(shí)在線播放著舞者的排練。這些令我想起了曾經(jīng)路過(guò)的一個(gè)網(wǎng)站，網(wǎng)站上可以24小時(shí)看見(jiàn)紐約廣場(chǎng)某個(gè)角落的場(chǎng)景。上班族，車(chē)輛，游客，日復(fù)一日的生活，攝像頭平靜地展示著生活的臉孔，沒(méi)有表達(dá)，波瀾不驚，網(wǎng)絡(luò)的舞蹈和心靈，只是你在觀看和關(guān)心別處的心靈。

互動(dòng)和數(shù)字化的另一個(gè)影響，就是企圖改變與觀眾的審美關(guān)系，以極端的自我去爭(zhēng)取最大的民主創(chuàng)作，企圖放棄所謂的藝術(shù)創(chuàng)作的完整性。觀賞還是創(chuàng)作，主動(dòng)還是被動(dòng)，網(wǎng)絡(luò)舞蹈的主要焦點(diǎn)放在了“分享”或是“共享”。共享資源，共享創(chuàng)意，共享記憶和情感，共享過(guò)去和生命中的某一刻。允許觀眾的情感經(jīng)驗(yàn)和靈感的介入，在共同主題之下的某種分享。筆者在99年參與的杜賽爾多夫舞蹈劇場(chǎng)的作品“卡夫卡研究”和后續(xù)作品中，也是通過(guò)在舞蹈團(tuán)體的網(wǎng)站上大量的公開(kāi)排練計(jì)劃，排練內(nèi)容和進(jìn)程，通過(guò)論壇采取網(wǎng)民的意見(jiàn)，不斷的改進(jìn)作品。

遠(yuǎn)程舞蹈創(chuàng)作是基于網(wǎng)絡(luò)在線播放和傳輸技術(shù)之上，使幾個(gè)不同地域同時(shí)發(fā)生的舞蹈表演發(fā)生關(guān)系?，F(xiàn)場(chǎng)投射的遠(yuǎn)程影像和現(xiàn)場(chǎng)表演的當(dāng)?shù)匚枵撸瑫r(shí)間和空間在這里發(fā)生了某種錯(cuò)變和重組，遠(yuǎn)程舞蹈并非是傳輸影像的形式，而是在追問(wèn)舞者現(xiàn)時(shí)的發(fā)生，追問(wèn)在傳輸?shù)倪^(guò)程當(dāng)中我們的表達(dá)是否還那么真實(shí)和可信，我們?cè)俅螒岩珊唾|(zhì)問(wèn)這自己。

篇9

研究和闡釋舞蹈的起源，絕對(duì)不能忽視其“內(nèi)在根據(jù)”。只有“內(nèi)在根據(jù)”與外在條件這兩方面的情形都爛熟于心，才能最終把握舞蹈起源的真諦，使這個(gè)專(zhuān)題的研究達(dá)到一個(gè)令人滿意的答案。

所謂舞蹈起源的“內(nèi)在根據(jù)”，指的是人類(lèi)那身心合一的物質(zhì)條件，手舞足蹈的自?shī)室庾R(shí)和傳情達(dá)意的交流需要這三種與生俱有的內(nèi)在因素。

舞蹈不單純是一種娛樂(lè)，它是表現(xiàn)人的諸多復(fù)雜思想感情的意識(shí)形態(tài)的藝術(shù)。“藝術(shù)作品通過(guò)形象描寫(xiě)表現(xiàn)出來(lái)的境界和情調(diào)”——這就是意境。

一件成功的舞蹈作品，總令人耳目一新，產(chǎn)生感情上的共鳴，一句話：有意境。美的意境需要眼光獨(dú)到，善于把握時(shí)代的脈絡(luò)，抓住一般人司空見(jiàn)慣的事物進(jìn)行篩選，發(fā)展其中的閃光點(diǎn)加以提煉升華，于是栩栩如生的形象脫穎而出。意境不僅對(duì)主題起到了深化作用，而且調(diào)動(dòng)起觀眾的想象力，使觀眾有著身臨其境之感。舞蹈的意境創(chuàng)造要達(dá)到這種境界，作品才易于被觀眾所接受和歡迎。

舞蹈的意境有許多種，第一個(gè)是心態(tài)意境。心態(tài)是指人的心理活動(dòng)狀態(tài)，喜怒，哀樂(lè)，憂愁，煩躁等心理活動(dòng)的表露形式，受周?chē)h(huán)境的影響會(huì)復(fù)雜多變，在一定的范圍里，標(biāo)志著社會(huì)某一個(gè)民族或個(gè)人的精神斗志。

第二個(gè)是生態(tài)意境，舞蹈從乎之舞之，足之蹈之的原始狀態(tài)起，就由各種物體打擊出各種節(jié)奏想伴隨，而打擊出來(lái)的各種節(jié)奏也正是音樂(lè)的原始狀態(tài)。舞蹈藝術(shù)發(fā)展到今天，更是與音樂(lè)難舍難分。好的舞蹈構(gòu)思創(chuàng)作出好的舞蹈音樂(lè)，好的音樂(lè)創(chuàng)作出優(yōu)秀的舞蹈作品的成功之作比比皆是。舞蹈音樂(lè)屬于音樂(lè)的一個(gè)品種，但它通過(guò)音樂(lè)塑造的時(shí)空和舞蹈的形體動(dòng)作珠聯(lián)璧合，使觀眾同時(shí)從聽(tīng)覺(jué)和視覺(jué)兩條審美通道去欣賞同一作品。

三是情態(tài)意境。情態(tài)，顧名思義是指“情”和“景”的交融，“情”是人所為，“景”是客觀存在，兩者統(tǒng)一形成動(dòng)態(tài)情勢(shì)。當(dāng)人與景觀產(chǎn)生聯(lián)系融為一體時(shí)，情態(tài)便在情景交融中自然結(jié)合，起到承上啟下畫(huà)龍點(diǎn)睛的作用。

舞蹈藝術(shù)和其它的藝術(shù)門(mén)類(lèi)一樣，在建構(gòu)自己的藝術(shù)大廈時(shí)，情要真，意要深。而情真需要?jiǎng)?chuàng)作者對(duì)民眾生活有深刻的體驗(yàn)，意深則需要藝術(shù)家們對(duì)社會(huì)生活有高屋建領(lǐng)的理解和認(rèn)識(shí)，只要情真意深，形象必然豐滿，作品的哲理品格也便會(huì)透過(guò)情節(jié)自然浮現(xiàn)出來(lái)。

篇10

2.體育舞蹈教學(xué)中藝術(shù)感染力的培養(yǎng)

2.1體育舞蹈的興趣培養(yǎng)若是學(xué)生對(duì)體育舞蹈沒(méi)有濃烈的興趣，那么藝術(shù)感染力培養(yǎng)就是空談。想要培養(yǎng)興趣，首先需要建立的就是良好的師生關(guān)系。若想讓學(xué)生喜歡你，就必須做到主動(dòng)了解與迎合學(xué)生心理，知其所好，對(duì)癥下藥。另外需要增強(qiáng)學(xué)生體育舞蹈的學(xué)習(xí)動(dòng)機(jī)。在教學(xué)中，體育舞蹈的學(xué)習(xí)動(dòng)力就是學(xué)生對(duì)其的學(xué)習(xí)動(dòng)機(jī)與認(rèn)識(shí)程度。教師可以抓住新時(shí)期學(xué)生對(duì)美的追求心理，在教學(xué)過(guò)程中充分讓其認(rèn)識(shí)到體育舞蹈是集合音樂(lè)美、動(dòng)作美以及服裝美為一體的體育競(jìng)賽與文化娛樂(lè)內(nèi)涵的運(yùn)動(dòng)。常練習(xí)能夠讓其身心愉悅獲得陽(yáng)光健康美，從而引導(dǎo)學(xué)生由心理上主動(dòng)自覺(jué)的學(xué)習(xí)體育舞蹈，逐漸熱愛(ài)這門(mén)藝術(shù)。首先在教學(xué)時(shí)需要根據(jù)學(xué)生的基礎(chǔ)、年齡等實(shí)際情況選擇與實(shí)際相符合的教學(xué)方法。動(dòng)作教授需要做到由簡(jiǎn)單到困難、由簡(jiǎn)單到復(fù)雜的循序漸進(jìn)，并且突出重點(diǎn)難點(diǎn)。其次對(duì)學(xué)生主體進(jìn)行強(qiáng)調(diào)，將學(xué)生的自主性充分發(fā)揮出來(lái)，尊重其體驗(yàn)與情感，在輕松的環(huán)境下學(xué)習(xí)能夠更好的緩解學(xué)習(xí)壓力，加強(qiáng)自信心，從而提高學(xué)生的藝術(shù)表現(xiàn)力與感染力。

2.2加強(qiáng)身體姿態(tài)與表演技能在體育舞蹈動(dòng)作中，姿態(tài)有著無(wú)可替代的地位，其能夠給予受眾直觀的情緒感染與視覺(jué)感受。人類(lèi)的肢體語(yǔ)言是表達(dá)其節(jié)奏感以及舞姿造型是否具有感染力的主要渠道。目前對(duì)于在校學(xué)生來(lái)說(shuō)，其由于接觸體育舞蹈時(shí)間較少，因此無(wú)法準(zhǔn)確的把握整個(gè)舞蹈的感覺(jué)，尤其是表演技能與身體姿態(tài)，因此，需要根據(jù)不同舞種的特殊點(diǎn)在教學(xué)中對(duì)學(xué)生進(jìn)行有目的的訓(xùn)練。如在拉丁舞教學(xué)中，由于其實(shí)拉美民族在生活中衍生出來(lái)的舞蹈，其具有舞姿活潑歡快，動(dòng)作奔放剛?cè)岵?jì)，柔美抒情的特點(diǎn)，在教學(xué)時(shí)則需要注重表現(xiàn)腿部和腳步的爆發(fā)力以及肩、胯等部位的柔韌性、手臂揮擺的相關(guān)練習(xí)。另外，頭部的面部表情、眼神等與身體其余環(huán)節(jié)的配合訓(xùn)練也是不容忽視的。學(xué)生在學(xué)習(xí)中，眼神是最容易忽略的地方。在體育表演中，眼神不僅是舞伴雙方情感交流的紐帶，更是整個(gè)表演的靈魂所在。因此可以說(shuō)，若是學(xué)生在教學(xué)中能夠充分展現(xiàn)出標(biāo)志著美感、健康、和諧、禮貌的身體姿勢(shì)和表演技能，其舞蹈也就具有了藝術(shù)感染力。

2.3加強(qiáng)對(duì)音樂(lè)節(jié)奏感的把握俗話說(shuō)，舞為樂(lè)之容。不難看出，舞蹈的靈魂就是音樂(lè)，一旦離開(kāi)了音樂(lè)，舞蹈就成了體操。體育舞蹈的音樂(lè)風(fēng)格不同，節(jié)奏鮮明，在旋律優(yōu)美的音樂(lè)伴奏下，舞者能夠自如的舒展動(dòng)作，盡情的抒感，從而使得音樂(lè)、情感與動(dòng)作達(dá)到完美統(tǒng)一，提高藝術(shù)感染力。在教學(xué)中，常常能夠看見(jiàn)音樂(lè)節(jié)奏感稍差的學(xué)生不如音樂(lè)節(jié)奏感較好的學(xué)生表現(xiàn)出的情感語(yǔ)言，舞蹈動(dòng)作以及表情的流轉(zhuǎn)性與感染力強(qiáng)。這就充分說(shuō)明了表演者藝術(shù)感染力水平高低不可或缺的因素就是良好的音樂(lè)節(jié)奏感。在進(jìn)行教學(xué)時(shí)，教師可以將實(shí)際操作與講解結(jié)合，使學(xué)生更深入的了解音樂(lè)節(jié)拍才能夠全面掌握，并強(qiáng)化對(duì)音樂(lè)理解能力的訓(xùn)練，分析節(jié)奏類(lèi)型，從而培養(yǎng)并且不斷提高學(xué)生的藝術(shù)感染力。