導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇日本和服文化論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

中國分類號：I106

“耽美”的含義是思考美是最有價值的，尋求美。唯美主義就是摒棄道德功利性的美的享受。日本耽美派作家反對風靡文壇平板無味的自然主義，極力逃離現實人生的泥淖，贊美風韻女人肉體生命的律動，將頹廢享樂作為精神逃亡的宿營地。借助官能打開精神桎梏，宣稱戀愛和官能歡樂是人生目的。以絢麗的幻想美官能美反駁文壇、灰暗、無技巧、平板的自然主義文學。作為其代表作家之一的谷崎潤一郎在前期就是反傳統的現代主義者和描寫現代社會風俗的高手，然而在發表了《癡人的愛》之后他便告別了“惡魔主義”。昭和時期，關東發生大地震，他在關西避難時被當地的風土人情吸引。他敏銳的發現了關西特有的日本古典美，激起了他內心的“美意識的回歸”。于是他開始著力將日本古典的藝能和純日本的東西融入到他的美學概念里去，尋找他“心中的故鄉的文學”。因此，后期的谷崎文風轉向日本傳統美，從而便有了后期代表作《細雪》這部小說。小說將人物的刻畫與日本傳統的風物人情細膩的描繪巧妙結合，被認為是現代版的《 源氏物語》。下面將從《細雪》這部小說出發，從三個方面來對谷崎潤一郎中后期回歸日本傳統美唯美主義文學思想進行探討。

一、 回歸日本傳統自然美

在《細雪》中不止一次地提到賞櫻花，其中最為明顯的場景便是開場的京都賞櫻。在小說上卷第十九節中櫻花時節人山人海的京都，人們盛裝打扮賞花留影，將櫻花這一極具日本傳統美代表性的物象做了強調。蒔岡家姐妹來到平安神宮，心中感到不安和興奮，給予人極大地想象空間來呈現櫻花之美。當抱著這樣的心情踏進門檻時，看到西方天空一片紅云，發出贊嘆。看到盛開的紅垂櫻時，喜上眉梢。谷崎從人物對它的等待和期望的心情，以及見到后的贊嘆來展示日本國花―櫻花之美。

在小說上卷第二十三節中，雪子隨鶴子一家搬去東京之后，幸子一家賞月想念雪子。一家人磨著磨，攤開信紙，寫和歌，寫俳句，做水墨畫、將信寄給雪子表達思念。雪子獨自一人佇立窗前觀看天上的圓月，靜靜的夜里看著天上的月亮，又是另一種安靜的古典韻味。無論是賞月傳達的思緒還是賞月寫下的俳句、和歌，都是谷崎想要贊美的古典美。雅致含蓄的傳達方式是富于風雅情趣生活的體現，更是日本傳統美的展現。

在《細雪》中還描繪了美麗的大自然和富有詩意的、獨具日本式的情趣美，比如捕螢場景。在周圍殘留的最后一點光輝不斷地溶人墨一般濃的暗夜的微妙的時刻，只見從小河兩岸的草叢中，漸漸地，三三兩兩的繭火蟲描著同樣的低低的光弧向河中舞去，縱眼望去，沿著這條河的兩岸到處都是螢火蟲，無邊無際，在兩岸間飛來飛去。在這樣的環境中捕螢，充滿著童話世界的氣氛，富于兒童趣味。通過對日本傳統娛樂游玩的描述，讓人陷入一種不可言喻的浪漫心境中去。

二、 回歸日本傳統藝術美

《細雪》四姐妹中鶴子的和服以灰綠朱墨的居多，看起來嚴謹古舊；幸子的和服以深藍暗紅居多，看起來風韻猶存；雪子的和服以淺白淡金的居多，看起來清如碧水；妙子的和服以橙黃血紅居多，看起來朝氣活潑。這些和服上都有絲線修成的花鳥圖案，甚至在和服外褂的內里同樣繡著精致的花紋。而這正體現出日本傳統服裝所特有的設計美感。

《細雪》中不論是在幸子“春花勝過秋色”的庭院中，還是大姐鶴子的上本町的老宅子中，都體現著日本古代傳統建筑的幽靜。而在幸子夫婦旅游中更是能體現了日本建筑的特色，他們住在河口湖畔的富士觀光旅館， “這家旅館是用白木改造的宮殿式建筑，在這一點上它和奈良旅館無異，只是其他方面就完全不一樣了，奈良旅館用的建筑材料雖然也是白木，可是年代久遠，臟里臟氣的給人一種陰暗的感覺。觀光旅館就完全不一樣了，墻壁和柱子到處都是嶄新的，看了叫人心曠神怡。”這樣美好的建筑和動人的風景呈現出一幅日本趣味極為濃厚的畫卷。

日本三弦琴和日本古風山村舞是日本傳統文化的一個典型代表。在《細雪》中妙子不止一次把山村舞演繹得美輪美奐。“精湛的舞技，優雅的舞姿讓古典韻味四處彌漫，打開的雨傘摞在身后，雙膝支撐著彎倒的身體，上身側向左邊，兩手攏袖，微微歪著點著頭，出神地傾聽鐘聲消失在遙遠的雪空。”如此優雅的舞姿，讓幸子覺得平時洋氣十足缺乏楚楚動人風韻的妙子，在此時此刻全身都散發著日本女子傳統的優雅氣質，感動得不由自主的掉眼淚。一個現代派作風的姑娘跳山村舞的瞬間，回歸了日本傳統藝術，意指在日本傳統文化中找到日本古典美，這儼然是一種美的調和，一種西洋文明和東方文化的恰當融合。這也是谷崎在西洋現代文明影響下回歸日本傳統的一個隱性的象征。

三、 回歸日本傳統女性美

《細雪》中的大姐鶴子是個平凡的，典型的日本家庭婦女，個性溫和，以夫為綱。以家為天是日本傳統女子的傳統觀念，女子一生的任務就是做個賢良淑德的妻子和溫柔慈善的母親。由于母親早逝，大姐鶴子自幼就擔任起照顧妹妹的責任。通過像母親一樣照顧妹妹們，來肯定鶴子的善良和凸顯母性美。

二姐幸子是四姐妹中最標致的，性格開朗，一直保持著溫婉儒雅的生活態度和貴族的生活標準。她平時愛穿日本傳統的和服，對穿著很是講究。此外，幸子愛吃鯛魚，愛賞櫻花，在她眼中鯛魚和櫻花都是日本極具代表性的事物，甚至認為“不愛吃鯛魚就不配當日本人”。她極喜歡儒雅的生活，她的庭院布局體現著儒雅的生活態度和明朗的個性，她愛春花怒放的景色勝過秋色的凄楚。每當幸子看著落英繽紛的櫻花，惋惜兩個妹妹逝去的年華，就如古人在詩句中盼花開，惜花落的心境。這種愁思有著日本古典“物哀”的情緒，能看到幸子身上有著比鶴子更加濃郁的日本古典傳統美的韻味。

結語：

本論文以谷崎潤一郎中后期的代表作《細雪》為研究材料，分析了他回歸日本古典傳統美的文學表現。谷崎文學后期創作富有審美情趣，藝術格調清新雅致，既有感性的描寫又有理性的分析，在情與理之間保持了平衡。扎根于日本傳統，創作出獨具特色的日本式谷崎式的唯美主義文學作品，這是他成功的根本原因。

參考文獻：

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在當今物質極大豐富的時代，人們感受到壓力巨大，讓人總在尋求精神上的放松和解脫。除了遠離以些人類的不良習氣，我們還能做什么呢？我想，讀書接受以些有藝術修養的東西，算是以種陶冶吧！那可不可以在服裝文化上體現呢！興許有人認為，這是以種堂吉訶德式的情結，會有嘲笑與食古不化的批評。竊以為恰恰相反，在當今多元化的價值體系中，中國人太欠缺傳統文化的修養了。讀古書、講禮儀、讀經誦典、吟詩誦詞、恭良謙讓、有何不好？君不見西方商業文化對青少年的可怕影響嗎？為什么我們不可以象曾經受到儒家文化熏染的韓國人學學家庭倫理，向日本人學學禮儀，向臺灣同胞學學保持中華文明的傳承！

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克里姆特繪畫作品不僅有西方油畫、壁畫的特性，在其繪畫元素上還吸取了東方藝術表現元素，把西方的象征主義與東方藝術元素的神秘主義很好地融合在一起，創新了一種特有的裝飾風格繪畫，讓我們看慣傳統學院派繪畫同時耳目一新，豐富和發展了自己個人的繪畫語言形式。例如，我們在其繪畫作品中會看到好多背景都會出現中國年畫、紋樣、日本浮世繪風格的服裝、圖案等等，突破了古典主義繪畫傳統，在形式上達到了優美、和諧的典型美形象，將裝飾與象征、具象與抽象、主觀與客觀、西方與東方藝術相融合，形成自己獨特的個性化形式語言。

一、日本浮世繪的借鑒

日本浮世繪是一種以版畫形式表現繪畫特征的藝術，產生于17世紀初期，日本浮世繪流入歐洲，引起了很多藝術家的模仿和借鑒，例如莫奈運用了其平面的形式，而梵高更是把日本的浮世繪不僅運用到了他的油畫作品中，還模仿了很多浮世繪風格的繪畫，包括版畫。日本浮世繪的制作方法不同于其他油畫、國畫、水彩等繪畫形式，其畫面中的線條簡練、概括，形象生動，是一種平面形式的繪畫。其技法形式類似于中國的工筆白描，通過線條的粗細、轉折、虛實變化塑造形象。浮世繪的題材內容主要是反映普通大眾的精神情感和喜怒哀樂，把庶民百姓的嗜好用制作版畫的多種藝術表現手段敏感地、忠實地、及時地進行藝術表現。克里姆特在繪畫中不僅大膽借鑒日本浮世繪色彩、而且借鑒其構圖及線條語言形式，打破西方油畫立體傳統，采用日本浮世繪的豎式、平面化的構圖及和服服飾元素。克里姆特平時非常喜歡穿的一件改良的袍子，很像日本的男士和服，可見克里姆特對日本文化的喜愛。

在繪畫藝術形式的運用方面，主要表現在平面化構圖上和線條的運用上，在線條的運用中，流暢、有一種跳動的韻律感。再沒有一種比線條更合適的語言來表達克里姆特那種自我危機的精神特質和女性暴露的誘惑和欲望。

二、中國藝術元素的再現

在克里姆特的繪畫作品中，時常會出現中國的傳統藝術元素，例如在它作品的背景中，我們可以看到中國年畫中的關公的形象；還可以看到漢代的壁畫人物形象；傳統的民間剪紙、版畫形式；還有帶有古典和神秘氣息的紋樣圖案。克里姆特把這些經典的中國藝術元素和西方的油畫語言形式很好的結合在了一起。克里姆特雖然沒有到過中國，卻是非常喜歡中國的文化和瓷器，據記載，在克里姆特的住所，可以看到一個大的收藏柜，里面擺放了中國的瓷器和一些年畫等等，足以看出克里姆特對中國藝術的欣賞和喜愛。但是只有喜愛和欣賞是遠遠不夠的，還要把這種藝術形式拿來轉換成獨特的繪畫語言，這是非常難的，也是克里姆特偉大的過人之處。所以在中國二十世紀七八十年代，克里姆特的中西結合的藝術形式相對于其它的歐洲先進流派和形式，更容易被我們接受和喜愛，甚至當時掀起了一股“克里姆特熱”的現象。

現在的中國，猶如當時現代主義初期的歐洲，社會變革和經濟變革引起的美術界的變革，人們不再滿足于傳統的形式，新的思想、新的藝術形式不斷被藝術家探索和實踐。在這樣一種形勢下，如何去尋找到自身的個性符號對于一個繪畫創作的人來說顯得是那么的重要。在中國經過一番外來思想的狂轟亂炸和短時間迷失后，現在又在提倡“民族的就是世界的”，但是如何把民族的精神、民族的傳統文化跟上時代的步伐，讓它們成為具有民族特色的現代藝術形式，我們將努力前行。克里姆特在他所畫的作品《朋友》、《持扇女子》中，都采用了中國陶瓷或絲綢藝術中的圖案紋樣為裝飾背景。除此以外，克里姆特還將中國的印章藝術呈現在他的畫面上。一個一百年前的維也納人尚且做的如此優秀，相信我們也可以把我們民族的傳統文化轉變成現代性的新形式藝術。

三、對綜合性材料的創新和運用

克里姆特很好地將金銀雕刻中的技巧和油畫繪畫形式語言完美地融合，完成了自我個性化符號的確定。并且通過這種個性化符號，體現和表達著他自身的心理變化和精神特質，以及對一些終極問題的思考和疑問。家傳的金工技藝使他比其他的畫家更容易接近一些新的材料，而新的材料通過克里姆特的創新性運用，達到了前所未有的強烈的視覺效果。特別是大膽地運用金箔、貼金的方式，把金色裝飾風格展現的完美極致。在他的藝術作品中，凡是金色的部分都帶有金子般的光芒，和油畫中黃色的綜合運用，使畫面表現出燦爛輝煌的色彩和格調，使作品洋溢著奢華迷醉的精神氣質。

例如我們欣賞他的經典杰作《吻》，在畫面的材料上，不再僅僅限于用油彩來表現，材料超出了油畫的范圍，另外還添加了金、銀、箔、珊瑚等材料，使油畫顏料和金粉、蛋彩混合使用。加上畫面中男性的力量感、女性的陶醉感，流動的線條所營造的韻律，讓我們在感嘆它帶給我們的金碧輝煌的裝飾效果的同時，也在感嘆這些材料的運用帶給我們的強烈的視覺沖擊力，更感嘆畫家克里姆特驚人的創新能力和繪畫才能。不僅如此，他還借鑒希臘和拜占庭鑲嵌畫的裝飾方式，把一些孔雀羽毛、螺鈿、金銀箔片，蝸牛殼的花紋等材料運用到繪畫中，創造了一種“畫出來的鑲嵌”繪畫，從而使作品中的繪畫和工藝性達到了極致，具有強烈的平面感和富麗璀璨的裝飾藝術效果。在大膽使用使用瀝粉、箔金等材料的同時，他還吸收埃及壁畫、希臘陶繪、中世界的金地板畫等要素創造出富有獨特感染力的作品。特別是在一些壁畫中對人物形象和裝飾花紋進行圖案化，是用玻璃、馬賽克、琺瑯、金屬、廉價寶石鑲嵌而成，華美異常，另外還根據石子和琺瑯材料的特殊質地，他發明了交替使用圓圈、矩形、三角形的幾何畫法，在薄薄的金色底上平涂顏料，然后用石子和琺瑯加以美化的方式。在綜合性材料的運用和創新上，不得不承認克里姆特是個難得的天才。通過對繪畫元素、繪畫形式和繪畫材料上的探索，克里姆特終于創造了屬于他的個性化符號，這種符號將作為他的代表，被永遠的記載在世界藝術史中，并且是輝煌和精彩的一筆。

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論文摘要：情感營銷是一門科學，也是一門藝術。它既區別于傳統的產品營銷、服務營銷、關系營銷等營銷方式，又是它們的整合。本文主要通過產品設計、品牌文化、服務水平等幾個方面，來論述情感營銷在時尚休閑服銷售中的運用。

1、情感營銷的定義

所謂情感營銷，就是把消費者的個人情感差異和需求作為企業品牌營銷戰略的核心，通過借助情感產品、情感品牌、情感價格、情感服務等策略來實現企業的經營目標。總之情感營銷注重的是企業與消費者之間的情感互動，是一種人文關懷，一種心靈的感動。

2、情感營銷在時尚休閑服營銷中的運用

2.1、情感產品策略

情感產品是情感營銷策略的實物載體。對服裝企業來說，其在市場中有無競爭力，關鍵在于其產品是否適應市場。時尚休閑服產品特色鮮明，流行性強，變化快，消費者對它的需求千變萬化。因此，在時尚休閑服產品的設計之初，就考慮到顧客的生活方式、生活習慣以及社會關系，通過服裝的外觀設計吸引并研發顧客的感受，創造顧客與服裝品牌情感上的聯系，引發顧客對品牌的投入，最終獲得顧客對品牌的忠誠。

T恤是年輕人穿著最普遍的服裝。美特斯·邦威通過調研得知，如今年輕人購買T恤的最主要因素是款式和特色。據此，美特斯·邦威在T恤功能性基礎上，進行款式上的研發工作，并于2010年推出了新產品系列——MTEE，將那些承載年輕人童年回憶的動畫圖案（黑貓警長、哪吒鬧海、大鬧天宮等）賦予MTEE。該產品一經投放市場，在年輕人中引起了強烈的心理呼應，取得了意想不到的銷售效果。在上市后的前三個月中，銷售這一系列T恤的門店銷售額比前一年同期增加100%。

2.2、情感品牌策略

當消費者使用某些品牌時會產生一些特殊的情感，比如說穿著紀梵希讓使用者感覺優雅高貴，蘋果筆記本電腦的使用者會覺得自己與眾不同……消費者對某品牌一旦產生了偏愛，就會擁有一大批忠誠于品牌的“粉絲”。這種偏愛可能來源于對精彩廣告創意的觸動，可能來源于品牌故事的吸引，也有可能來源于對企業行為的尊敬或對企業文化的認同。品牌文化是品牌經營者關于品牌與消費者關系的基本理念。良好的品牌文化是企業的一筆重大財富，甚至構成了企業的核心競爭力。

一說起牛仔褲，大家自然而然地想到Levi’s牛仔褲袋角位的金屬撞釘、后褲袋上的紅旗、弧形車花和“雙馬”標志。自從1954年詹姆士·迪恩(JamesDean，上世紀50年代的好萊塢性感偶像)在賣座電影中穿著Levi’s牛仔褲，Levi’s從此成為“個性與叛逆”的象征。世人心中， Levi’s牛仔褲不僅是時尚潮流的引領者，更是美國精神的一個典型服飾代表，帶有鮮明的符號象征意義：“獨立”、“自由”、“冒險”、“性感”。

2.3、情感價格策略

在現代情感營銷觀念中，企業的一切生產經營活動必須以消費者的需求為中心，并在產品、價格、促銷和服務等方面予以充分體現，迎合消費者的心理。對此，企業應根據不同心理的消費者以及影響消費者心理價格的因素，制定出不同的情感價格策略： 　2.3.1、聲譽價格策略

有些品牌能給消費者帶來比一般產品更多的價值或利益，帶來非凡滿足感和自豪感，起著識別身份的作用。2009年，李維斯與香港潮牌CLOT、日本著名設計師Kazuki(倉石一樹)共同合作，推出一款名為kzKLOT 505的限量版牛仔褲，售價近1萬5千元港幣。即便它的價格比一般款貴了7、8倍，還是引起一陣搶購風潮。

2.3.2、滿意價格策略

滿意價格策略又稱平價銷售策略。H&M開創了“平價時尚”的服務品牌定位，它利用奢華多變的時尚和品質與大眾平價巧妙地結合在一起。H&M的產品品類豐富齊全且價格平易近人，七八十元的T恤、一兩百元的連衣裙，讓顧客買起來毫不手軟，在H&M人人都能買到適合自己的時尚休閑服裝，前去H&M選購服裝的顧客絡繹不絕，這就是時尚平價的力量。

2.4、情感服務策略

所謂情感服務，就是為顧客提供以人為本的服務，給顧客以人文關懷，盡可能地給顧客提供滿足其人性需求的各種優質服務，有效地提高顧客對服務的滿意度，最終達到促進銷售的目的。推行情感服務，是企業從根本上提高服務水平的良策，包括三個過程，即售前、售中、售后。售前服務主要是做好商品的陳列以及購物環境的布置，即提供情感環境。營造一個優雅、溫馨、舒適的購物環境，使人們在購物過程中得到更多的精神享受。如在店鋪擺放些鮮花，放點音樂，這樣顧客一邊欣賞優雅動聽的曲目，一邊瀏覽、購物，心情愉悅，興致倍增；售中服務是服務的一個重要環節，要求員工不僅僅簡單地笑臉迎客和熱情待客，更主要的是要通過一個個具體的行動，去傳遞對顧客的愛心，讓每個消費者都切實感受到企業的真情。而售后服務是情感服務的延續，企業要承諾對顧客“真誠到永遠”，而且把產品的售后服務視為企業發展的戰略問題，實現企業零投訴。

參考文獻：

[1]、鄧明新．情感營銷技能案例訓練手冊[M]．北京：北京工業大學出版社，2008．

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我國當代大學油畫藝術教育經過多年的發展，取得了一定的進步，但當前依然存在著一些弊端和不足。為了更加適應新時期的藝術發展要求，我國大學油畫藝術教育需要不斷尋求創新和優化，以促進油畫藝術教育的持續、健康發展。

一、當前大學油畫藝術教育存在的問題

油畫這一藝術種類源自西方，反映了西方獨有的藝術風格。高等藝術教育在中國油畫的發展過程中起到了重要的推動作用。當下，我國大學油畫藝術教育取得了顯著的進步，教育模式也趨于成熟，藝術教育進入發展的新時期，這對大學油畫藝術教育也提出了更高的教育目標和要求。如今，我國已有許多大學的美術學院開設了油畫藝術教育相關課程，培養了眾多優秀的美術專業人才。但大學油畫藝術教育也存在一些不足之處，包括過于注重油畫創作的技能訓練而忽視了對學生人文素質的培養；過于注重規范式的系統教學而忽視了對學生審美能力的培養；等等。此外，一些高校采用單一的模式化教學方式，不利于學生創造力和藝術思維能力的培養。面對當前大學油畫藝術教育存在的問題，各高校的美術教師需要不斷開拓教育思路，注重采用多元化的教育模式，以提升學生的全面素質和綜合素養為目標，實現藝術人才的創新培養。

二、大學油畫藝術教育的優化發展方向

1.應用多元化的教學理念，促進大學油畫藝術教育的創新發展藝術會隨著社會的發展而呈現出時代化的特征，在這個過程中，藝術觀念層面的創新往往起著促進藝術發展的先鋒作用。我國大學油畫藝術教育的固有觀念偏重于油畫創作技法傳授，教學模式較為單一，且具有模式化的特點，過于注重油畫寫實風格和色彩表現等，這種教學模式在一定程度上阻礙了大學油畫藝術教育的創新發展。因此，在大學油畫藝術教育過程中，教師需要創新教育觀念，應用多元化的教學理念，設置更為合理的油畫課程，設計更為全面的課程內容，包括油畫藝術造型表現、油畫藝術鑒賞以及油畫藝術綜合探索等多個層面的內容，融合多樣化的文化元素，不斷豐富油畫藝術的內涵。事實上，在西方油畫教育理念中，多樣化的異質藝術元素都可以作為油畫創作的靈感來源，如法國的莫奈等畫家都曾應用日本的和服等異質文化元素作為油畫創作的素材。采用多元化教學理念正是基于藝術無國界、無界限的開放觀念，這可以為大學油畫藝術教育事業提供更多的生命力，豐富我國油畫藝術的視覺表現和人文內涵。2.重視審美意識教育，提升大學油畫藝術教育的實效性藝術作品是自由表達意識感知和內在情感的重要途徑，藝術鑒賞等美術活動有助于加強人們的審美意識、鑒賞能力以及對美好事物和情感的感知能力。審美意識是建立在個體美術知識儲備、基本認知能力、情感傾向以及興趣偏向等基礎上的對于藝術作品的審美心理過程。加強審美意識的教育和培養，實質上是為了提升人們對于優秀藝術作品的感知能力和領悟能力，幫助人們獲取更深層次的藝術熏陶，這也正是藝術的魅力所在。油畫作品便是通過極具視覺吸引力的圖案、色彩等造型元素傳達積極、美好的藝術情感，抒發不同的藝術思想。如，凡•高的油畫作品《向日葵》便是以基于實物的變形手法創作了更具視覺沖擊力的藝術造型，讓向日葵這一實物概念更加具有色彩感染力、藝術靈氣和張揚的美麗，讓人們獲得獨特的審美享受。在大學油畫藝術教育過程中，教師要想強化對學生的審美意識教育，首先要改善大學藝術教育的環境，為學生創造能全面感受藝術之美的良好氛圍，以有效提升學生的審美素養。其次需要增加相應的審美實踐課程，應用經典油畫作品鑒賞或學生自主練習創作等多樣化的途徑，將藝術理論與現實生活有機結合起來，幫助學生構建更為豐富的人文精神世界，促進油畫技法與人文內涵的統一。

結語

油畫藝術教育的發展是一個長期的過程，因此，探索適合我國大學油畫藝術教育的教學模式是十分必要的。為了更好地適應時代和社會的發展，大學油畫藝術教育需要向更加多元化的方向發展，從而更好地提升藝術教育的實效性。

參考文獻：

[1]欒捷.重視油畫的審美意識以提升美術教育效果.陜西師范大學碩士學位論文，2013.

[2]湯敏敏.試論傳統寫實油畫方法論對高校美術基礎教育的價值.湖南師范大學碩士學位論文，2014.

[3]符藝.油畫教育民族化創新的基石：多元文化共生與融合.民族教育研究，2014（2）.

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一個民族的行為方式與他所依賴的文化背景密切相關。人們相互之間的交流除了借助語言工具、 還要借助非語言行為來表達自己的思想感情，即人們的行為方式如表情、姿勢、態度等同樣是相互之間交際的主要手段。如人們可以施以兇言惡語表達自己的憤怒情緒，但置之不理 、嗤之以鼻或輕視鄙夷的神情精神同樣可以表達這種情緒。處于 蒙昧時代的人們和無語言表達能力的嬰兒，非語言方式是交流的主要途徑，可以說語言是扶摸幼兒動作的代替物。不伴隨任何非語言表達的純粹的語言表達是不存在的。語言和非語言表達是人們行為表達的兩種方式，是相輔相成的一個事物的兩個方面。

置身于某種文化氛圍，就有必要了解哪些行為方式是可行的．那些是將禁止的。文化 氛圍之異同決定了非語言表達的異同。有的非語言表達行為既有普遍性，也有地域局限性。如擁抱。及身體上的輕微接觸表示一種親善友好，在西方較普遍，但在亞洲卻并不多見。握手表示友好的地域局限性最小。文化環境對于人的影響是根深蒂固的，人們在選擇適當自身行為方。式的同時，也丟棄那些不適合 自己文化環境的東西。

我們在影視畫面上，經常可以看到日本女性身著和服跪坐在塌塌米的房間里掩袖輕笑的神態，這種 形象也跟富士山一樣成了日本獨特的風景。日本跟中國、韓國同屬于東方文化，但行為表現上有很大差異。日本民族 的特殊的文化氛圍．孕育了日本人獨特的行為方式。

一、建立在謹慎與節制基礎上的形體語言

金田一舂彥先生曾講過：“日本人 言鼯生活0特微 L，主-V第一 ：注意亍芒c土、話冬耆加圣上之亨5精神南。這其實明確表明了日本人對語言的心理意識。松尾芭蕉在他有名的和歌集中“物言之cr唇寒 L，秋。凰 告誡說：話語多了，就會招致災禍。在日本的歷史傳統中有諸如：“巧言仁少 L，”及 “言t’婦花 等諺語。在言語方面 自古 以來日本人的傳統意識是尊重寡言者，輕視好辨人。常常把那些能說會道的，看成是沒有實際能力只會耍嘴皮的家伙。由此甚至有愛慕笨嘴拙舌的傾向。

對于諺語表達如此蔑視的日本人在非語言表達方面所顯現的最重要的特征應該是保守、謹慎、節制等因素。日語當中有這樣一個詞 “控乏目”，解釋為 “存分 物事孛行t)如 、“速慮氖味：亨為I=之”。漢語的意思是 。保守 、“節制 等意思。這個詞就充分說明了日本人的行為方式與他們自小生活的家庭環境 以及社會環境密切相關。日本嬰兒除了與母親身體接觸外，與父親的身體接觸并不多。從兒童到長大成人的過程中，父親幾乎是個虛幻的存在，有的日本學者甚至認為日本是無父親的社會．學齡前兒童雖然同性之間有較多的身體接觸，但與異性之間的身體接觸卻很少。一旦進入了青春期，疏遠異性的傾向更趨明顯。于日本根據不同情況對男女施行分開教育，此傾向更為明顯，青年男女雖然有表達親密情感之舉動，但像擁抱，親吻等親熱行為卻很少在眾人面前顯露。同性之間保持有限的身體接觸，異性之間的身體接觸也很少。這種情況要持續到大學畢業以后。但也有矛盾之處．有時被不相識的人無意中施以輕度的身體傷害，也無過激的反應，比如在擁擠的地鐵車廂里，很少有人會因被他人碰撞或踩腳而惡語相向或大動干戈的，反而會相互謙讓，更多的保持一定的距離。這種保守謹慎的非語言表達，同樣體現在與家庭外部的人際交往中，除了少數幾個關系密切的人之外，日本人尤其重視人與人之間的距離感把握，相互之間的非語言交流也只局限于程式化、表面化的內容。而此類程式化的行為方式，也是自我保護及避免被傷害或傷害他人的最安全，最方便的手段。

二、以謙恭為主要形式的形體語言

身體語言是部分或全部借用人體語言 中直接與身體某部位相關的名稱來表現身體的活動。通常，身體語言的側重點在身體語言中所蘊涵的思想感情與心理狀態，而并非身體語言本身。身體語言在非語言表達中占有舉足輕重的地位。可以說身體語言是一個包羅萬象、內涵豐富的概念。

通過動作舉止等身體語言，可以表現一個人的內心活動，而越是無意識的舉止越能真實地反映人的心理狀態。在日本人眾多身體語言中，最著名的也是令外國人最迷惑的就是他們的點頭哈腰、隨聲符合。日本人非常注重鞠躬這個動作，無論是初次見面還是日常寒暄都少不了它。道歉或承認錯誤的最好方式也是鞠躬，日本人認為在道歉的同時，深深低下頭，才是懺悔之意的最真誠的表達。這種形式的形體語言因為深深的烙上了日本特有的文化印記，因此，它是無意識的。正因為此行為純屬無意識行為本人毫無察覺也不足為怪。電視、廣播的節目制作人常常告誡那些外行的演員要盡量減少隨聲附和的次數，因為畫面和聲音里如果頻繁地出現附和的動作或。等聲音，確實有礙觀眾、聽眾的耳目。外國的商人去日本貿易洽談時，他們滔滔不絕地發表自己主張。為其誠所動的日本商人不自覺地隨聲附和，外國商人把這些理解成確確實實表示同意的。yes ，但是外國商人甚為吃驚，認為日本人毫無誠意，連撒謊都臉不變色，心不跳。當然，這種誤解源于外國商人沒有理解隨聲符合的真正含義。這里的 “乇 “ci L 只表示他們在聽著對方的講話，表達聽者對講話人的尊重，屬于個人感情的范疇，并不表達是否同意對方的主張和觀點。而與日本人的 “表與里 的心理意識有著密切的關聯在日本常聽人講。顏 笑 心(泣< 這句話，可能是表與里的日本式非語言構造的代表體現。芥川龍之介的《手巾》中就栩栩如生地描寫了這種非語言的心理構造。失去了兒子的婦人，來到了JL子的恩師家報喪。聞此噩耗，老師覺得很難過但讓他更覺驚奇意外的是：婦人一邊通知著兒子的死訊，一邊微笑著，看不到一絲悲傷。她是如此地鎮靜和端莊，這情景讓教師甚感不解。但是，“孀人ci、顏 毛笑 -cl、 、實cat全身(泣、盎”。這情景是教授把頭低到桌下準備撿掉在地上 的團扇時發現的。桌子底下婦人的手緊緊地攥著手帕，而那手正劇烈地顫抖著。從以上這則生動的情景中可以知道以謙恭為主要形式的身體語言的表達方式始終包含著“表和里”兩種基本特征。“表”是。表向芒理應十分重視，但。里是“實質 。而表里不一是日本人非語言行為方式的重要特征，中國人把它當作“虛偽，而日本人討厭清晰明確的行為方式，而把 “表里不一 當作是一種美德和修養。特別注重“掃王美學的關系。身體語言所隱含的內容絕非動作本身而是蘊涵著日本人民的思想感情與心理狀態等綜合性文化概念。

五、結 語

以上從El本人形體語言的基本特征 、方式及此種特征所產生的文化背景進行了粗淺的考察分析。眾所周知，非語言的行為模式是文化的重要體裁，又是文化的組成部分，日語也不例外。在其產生、發展和變化的過程中，自然而然地會受到日本文化的制約和影響。筆者認為：日語教學研究離不開對日本形體語言等非語言日本文化的研究。作為一名El語教師在講授和研究日語語言學的同時，有必要對非語言文化學這一新興的科學角度深入研究 日本語言和非語言文化之間的關系，正確理解和把握日本語和日本人，并且將研究成果與 得有意識地應用在語言教學中，讓學 生真正克服中日兩國之間的語言障礙和文化差異所帶來的交際干擾，加深對對象國文化的理解，這樣才能有效地避免跨文化交際中因文化差異而產生的誤會與沖突。

參考文獻

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引言

進入21世紀后，世界各國都清楚地認識到:國與國之間的競爭和較量，不僅表現在政治、經濟、軍事等方面的硬實力上，而且也表現在文化方面的軟實力上。動漫是文化全球化跨文化傳播中的一支重要力量，也是當下世界各國民族文化傳播與競爭的新領域。動漫作為文化領域的一個分支，由于其跨國界性和易傳播性，可以將一個民族的世界觀、價值觀潛移默化地灌輸給每一個受眾，并使受眾產生文化認同，進而改變人們的思維方式和行為方式。鑒于動漫跨越疆界的文化輻射力，它在體現一個國家文化軟實力的同時，更肩負著樹立國家形象的職責，因此也越來越受到各個國家的高度重視。正是鑒于動漫在跨國界文化傳播領域具有如此重大的作用，本文在對文化視角下動漫的特點進行詳細解讀的基礎上，通過充分挖掘它所具有的潛在的文化輸出功能與形式，希望能為我國動漫作品制作中的民族文化呈現提供一些借鑒。

文化視角下動漫的內涵

動漫是一種視覺文化。動漫首先是一種文化，再者它是以視覺影像為中心的，是一種視覺文化。所謂視覺文化是指文化脫離了以語言為中心的理性主義形態，日益轉向以形象為中心，特別是以影像為中心的感性主義形態。動漫同樣是以視覺形象為中心的，它主要憑借視覺圖像傳遞文化信息，因此從視覺文化的定義可以得出動漫也是一種視覺文化。同時，動漫還是一種特殊的視覺文化，它往往呈現出“淺顯”與“通俗”的特征，常常表現為一種可視化的形象狂歡，這種視覺形象所傳遞的信息很容易被廣大受眾理解與接受，也正是這種視覺上的形象狂歡使動漫逐漸成為廣大受眾喜聞樂見的一種視覺文化形式;作為一種特殊的視覺文化，動漫中的視覺圖像能夠輕松地跨越不同國家和民族之間語言文字的障礙，而且這種視覺形象往往承載著一定的民族文化，在動漫傳播過程中這種以娛樂為目的的視覺形象能夠直達人的心靈，使受眾的思維模式、價值觀和是非善惡觀受到動漫中所承載的他國文化的影響甚至改變，并能使傳播國的文化和價值觀體系輕松地滲透到被傳播國，甚至可以在此基礎上建構起良好的國家形象。

動漫是一種新型的文化傳播載體。美國著名學者Napier認為，“動漫是一種媒介，而不單單是電視或電影，更不單單是一種藝術風格”。動漫作為一種媒介，是對民族文化的再現，也是一種文化再生產的形式。“要很好地理解動漫，對傳播國的文化有一定的了解是相當重要的。’唱動漫正是靠這一點來激發受眾產生了解傳播國文化的欲望，一方面它通過本身所承載的內容來傳播文化，讓受眾通過動漫內容了解文化;另一方面它能夠使受眾產生了解傳播國文化的強烈欲望，即試而使受眾主動去了解傳播國的文化。動漫作為一種文化傳播載體，首先體現為一種視覺形象，需要人們通過視覺去感知，在人們感知的過程中將文化傳播出去并植人人的心靈。而作為一種新興的藝術形式和文化傳播形式，動漫無疑也承擔起了民族文化傳播的重要責任和使命。由干動漫有著超越國界、超越種族的巨大力量，能夠使受眾在享受視覺形象的過程中逐漸接受傳播國的文化，并使受眾的世界觀、價值觀、思維模式等受到傳播國文化的熏陶與改變，可以看出，作為一種民族文化傳播載體，動漫有著得天獨厚的優勢，而且是其他文化傳播載體所不能比擬的。

動漫中文化的傳播

題材。動漫的題材直接關系到動漫產品的故事內容與文化氛圍，因此是動漫傳播民族文化的主要手段。早期的動漫作品大都改編自童話、神話、經典小說等，當時在動漫發展還不是很成熟的情況下，采用此方式可以在很大程度_L降低風險，因此各國早期的動漫大都是通過題材來傳播本國文化的。例如，迪士尼早期的電影動畫片大多從歐美傳統文化中取材，如《白雪公主》、《羅賓漢》等，這種題材取自傳統文化的動畫片都打著鮮明的美國文化的印記。

動漫題材之所以會成為動漫傳播民族文化的主要手段，是因為動漫題材中往往包含著屬于一個民族的特定的文化符號，這些文化符號能夠鮮明地表現出一個國家的典型的民族文化背景，它本身就代表著一個民族的文化。在動漫傳播的過程中，這種題材所代表的文化背景與受眾原有的知識背景產生共鳴，并對受眾記憶中的知識體系產生強化，從而使這種帶有明顯國家烙印的文化信息通過動漫題材傳遞給每一個受眾，讓受眾在不知不覺中接受傳播國的文化。動漫的題材雖然可以進行文化輸出，但是在題材的選取上，一定不能照搬照抄已有的作品，不能沒有創新。我們在通過動漫題材進行文化傳播時，既要對傳統題材中思想文化的精髓進行吸收，又要根據時代的文化風尚和意識形態進行改編，使劇本既保留民族文化色彩又不失時尚感，這樣才能通過動漫題材將本國的文化思想傳遍世界。

場景。動漫場景中有些元素本身就具有一定的文化代表意義，這些元素一般都具有強烈的民族特色，而且這種具有民族特色的元素很容易被受眾識別，使受眾在識別的過程中潛移默化地被動漫中的民族文化所感染，產生一定的文化認同。因此，在場景中添加一些符合劇情大背景且具有民族特色的元素能在很大程度上反映出傳播國的文化背景，也是動漫傳播民族文化的重要手段之一。

在場景中加人適當的民族文化元素，這方面做得最好的應是日本，在日本動畫片的許多場景中都能看到諸如櫻花、和服、武十刀、富士山等具有強烈民族特色的元素。漫天飛舞的櫻花、漂亮的和服、代表英勇氣質的武士刀以及雄偉壯觀的富十山等一系列元素不僅僅是被簡單地羅列在場景之中，而是通過動畫技術將這些元素的美表現得惟妙惟肖，使受眾在審美的過程中對這種民族文化產生憧憬與向往，并在受眾心中樹立起良好的國家形象。這也正是動漫區別于其他文化傳播形式的關鍵所在，它可以通過動畫的完美表現，在世界各國樹立起本國的良好形象。日本政府很早就認識到了動漫這種獨特的文化輸出功能，也因此提出:希望通過本國的動漫藝術進行“動漫外交”和文化輸出，爭取做到讓人一聽到“日本”，就立刻想到“明快、溫暖、漂亮和Cool。動漫場景中的元素可以借助動畫技術將一個民族的形象與文化表現得非常唯美，這也正是其他文化傳播形式所不能比擬的。

人物形象、。動漫是一種新型的文化表現形式，它以動漫形象為基礎，動漫文化是通過動漫形象來進行提純，并將某種文化內涵以及作者的思想情感附著在動漫形象上由于動漫形象能傳達角色性格、個性特征與故事情節，其氣質個性、動作舉止、外在形式都能散發出濃郁的文化氣息.能夠直接體現動漫的藝術風格和文化內涵，對于受眾有著直接的吸引力，因此它也是動漫進行文化輸出的重要途徑。

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當今社會，隨著市場競爭的日益加劇，行業與行業的相互滲透相互融匯，已經很難對一個企業或者一個品牌清楚地界定它的“屬性”。因此“跨界”這次詞匯以迅雷不及掩耳之勢蔓延至各個行業，尤其是在時尚與藝術的兩大領域，兩者的結合往往有巨大的媒體效果，兩者可以創造消費時尚的意識，以敏銳的時尚嗅覺，成功結合藝術價值與商業考量。讓時尚藝術商品化變成一種現象；讓媒體創造消費，傳播的潮流。現今潮流更替迅速，有越來越多的品牌開始和各種不同領域的藝術家合作，除了彼此拉抬聲勢外，也企圖展現另一種風貌，讓物品成為另一項具有高度美學附加價值的商品。有人說這是時尚與藝術的狼狽為奸，但是不可置否跨界聯姻正以迅雷不及掩耳之勢迅速蔓延。

所謂的“跨界”指的是設計師、藝術家與不同產業合作，通常以企業為合作對象，目的在為企業塑造有別于以往的形象。這幾年全球時尚業與設計界均刮起了一陣“當代藝術”旋風，包括從服裝、配件、家具、酒、筆、手表、室內設計以及建筑等，都大量從其廣告營銷、公關活動以及研發新產品等策略與當代藝術做最直接或間接的結合，一些品牌甚至更成立藝術基金會推廣當代藝術，而知名品牌邀請藝術家跨刀創作商品也成為近年來盛行的方式之一。越來越多的品牌透過與藝術家合作的方式，達成營銷的策略與產品形象的改造。

當越來越多的時尚產業將目光投放到與藝術家們的合作時，合作的形式也會更多元，除了繪畫，裝置、行為藝術、電影、音樂……也會變得前所未有地時髦起來。正如你看到的，日本插畫家山口蘭與植村秀的合作——四款限量版潔顏油，成功的讓經典換上了新顏；當時年僅26歲的新生代藝術家山口藍，以現代的筆觸詮釋，賦予了最能代表日本的傳統畫作另一種新風貌，將卡通般的平面娃娃與江戶時代的風俗融混并存，賦予了觀賞者不可思議的感覺，引起巨大反響。植村秀先生曾說過，傳統并非一成不變。相反，其中總可激發無限新意。所以，一直以來，植村秀不斷的與全球藝術界的佼佼者保持合作，推出一代又一代的限量跨界產品：Viktor & Rolf、蜷川實花、津森千里、高野綾、王家衛……今年植村秀攜手日本當代新銳和服藝術家豆千代（ Mamechiyo ） 女士，再一次展現了藝術與美妝的完美融合。

中國當代繪畫藝術家丁乙為愛馬仕Hermes設計限量絲綢方巾，愛馬仕在丁乙原創的基礎上推出了以中國紅、寶石藍、祖母綠、亮橙色、珠光粉為主色調的5種配色方案，既延續了丁乙以往大氣的后現代主義設計風格，又在用色上體現了愛馬仕的精湛配色、染色制作工藝。當然，注重與各地藝術家的合作是他們的絕招。正如愛馬仕藝術總監所指出的“從我們創作第一方絲巾起，所有的作品都是無數次邂逅相遇的成果，它們證明了愛馬仕是多么熱愛交流。”他指出，愛馬仕的每條絲巾都有一個故事，那是藝術家與愛馬仕絲巾工坊的工匠藝人所賦予絲巾生命力的一部分。消費者會因為了解了愛馬仕這些藝術家設計的故事，而更珍愛她們所擁有的絲巾。

在跨界合作中，隸屬于LVMH 集團下的路易威登（Louis Vuitton，LV ）可謂為最經典案例，而 LV 成功的秘訣在于他將自身過去的悠久歷史和前衛的時尚結合。自 1854年創立以來路易威登就已經與印象派大師Monet 、Renior 、Degas 、Cezanne 等合作過；到二十世紀八十年代末期，路易威登陸續與Sol Lewitt 、Arman、Cesar、Rosenquist 聯合推出絲質圍巾，這些與藝術家合作設計的產品都成為該品牌的經典款式。九十年代末期，全球經濟景氣好轉，購買奢侈品逐漸蔚為時尚，LV 質量依舊優良，但購買昂貴皮包的顧客并沒有給予LV 太多的關注，LVMH 總裁阿爾諾發現這樣的情況后，于 1997 年邀請紐約藝術家Marc Jacobs 入主LV ，引起外界一陣嘩然，雖然Marc Jacobs 的時裝處女秀并未一鳴驚人，但以漆亮皮壓印品牌Monogram 花紋設計而成的“Monogram Vernis ”卻成功吸引女性的搶購，成為LV 進入“時尚王國”的關鍵，此后股價逐步攀升，最高曾升到每股一百歐元。2001 年與紐約街頭藝術家Stephen Sprouse 合作，推出顛覆傳統的Graffiti “涂鴉包”系列，以隨興手法涂寫LV 全名，限量發售，造成一股搶購熱潮。而在2003 年春天與日本藝術家村上隆（Takashi Myrakami ）合作，重新演繹Monogram （LV 經典花紋），把典雅的Monogram圖案導入Multicolor ，將LV 經典字樣變成五彩繽紛；加上櫻花花瓣和開心笑臉，昵稱“櫻花包”的“Cherry Blossom ”，以及限量發行的“Eye Love Monogram ”，都造成轟動。根據統計，“櫻花包”系列的產品銷售額超過三億美元。在這之后LV又分別與美國藝術家Richard Prince、日本女設計師川久保玲、年輕女導演Sofia Coppola以及被稱之為“波點女王”的日本女設計師草間彌生合作。

很多人認為LV與藝術家合作是特意爭取年輕市場，藝術家合作是因為藝術家是潮流的創造者，而這些策略與 LV 的本質“travel ”是互通的，因為旅行會讓人見識各國的不同風情，和藝術家合作也會帶出不同文化的驚喜。

近年來，時尚界盛行奢侈品牌跨界風，眾多一線品牌攜手推出新品，民間反應出乎意料得好！跨界設計不僅使藝術家們成功地由幕后走進了人們的視野，而且商品也因為烙上藝術標簽成為最炙手可熱的尖貨，好叫又叫座。

無論是藝術或古老文化都必須跟當代思維和生活結合，才能更好的為當代人所接受。因此此種跨界合作的方式，可作為藝術融入生活的管道，也可為設計師尋求創意與營銷間的平衡模式；就品牌而言，或許也是個創新設計、創造話題、提高銷售率的機會。這也就是LV一直樂此不疲與藝術家合作的原因。

跨界設計為時尚產業所帶來的僅僅只有話題性而已么？當然不止。其本身存在的價值完全可以提升消費品的身價，為后者賦予更具內涵的消費品位，況且，你不能否認，把那些充滿美感和新奇創意的作品注入到消費商品中，本來就是對時尚品商業價值的升華。

參考文獻

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高等學校基礎日語課程的現狀主要集中表現在教師教學和學生學習兩方面。

(一)基礎日語課程之教師教學現狀

目前國內各大高校的基礎日語課程，在教師教學過程中體現出一些弊端，主要表現為教授內容和教授方法兩個方面。

1. 教授內容

教學內容方面的弊端主要體現在教師常常重視基礎知識、語法項目、讀寫和書本知識卻忽略發音基礎、單詞釋義、聽說譯能力及課外常識。

(1)重視基礎知識，忽略發音的準確性

教師把教授重點放在基礎知識的講解上是常見的基礎日語課程模式。但大多數學生是在大學時期的基礎日語課程中才開始接觸日語，所以必須重視發音的準確性。就像中國人從小學習拼音一樣，日語學習也得從發音和假名開始。

(2)強調語法，忽略單詞

很多教師在教學過程中反復強調語法，認為語法是語言的核心。其實，單詞是語言的基礎，詞匯量的大小直接決定了學生的聽說能力。如何讓學生不只是死記硬背，更能活用單詞，是教學過程中應該重視的內容。

(3)重視讀寫，忽略聽說譯能力

大部分高校設置基礎日語課程為每周8學時或10學時，聽力和會話課程分別為每周2學時或4學時，課時的差異形成了強烈的對比，而這一點也為以后學生聽不懂日語和不會說日語埋下了隱患。外語學習包含聽說讀寫譯5 項能力，但由于大多數高校的基礎日語課程都強調讀寫能力，最終導致學生聽說能力的弱化。

(4)重視書本知識，忽略課外常識

擔任基礎日語課程的教師往往認為學生應該先打好基礎，所以在教學過程中容易陷入一個誤區，就是只講書上的內容，而且只講解內容本身。比如講到「文化(文化)這個單詞，常常一帶而過。事實上，關于文化一詞的課外知識非常多，比如日本人的飲食文化、自然觀和集團主義等，如果對這些內容進行講解，不但可以調節單調乏味的課堂氣氛，也能擴展學生的視野。

2. 教授方法

教師在課堂上一味自我講授，不與學生進行互動交流以及完全使用日語授課，不考慮學生接受情況成為教授方法上較為明顯的弊端。

(1)重視自我講授，忽略學生實踐和思考

目前，多數高等學校都采用教師講授為主，學生聽講為輔的教學模式。很多高校教師沿用了初高中教師的授課方式，一味自我講授，并不考慮學生的理解和接收。近幾年，更是出現學生埋頭于手機，毫不理會課堂教學的情形。這種教學方式雖然在一定程度上能夠保證知識的傳授和課程的進度，但也會導致學生陷入被動學習。長此以往，學生對教師產生依賴心理，失去自學能力。

(2)用日語授課，導致學生接受困難

很多擔任基礎日語課程的教師都從事日語教育多年，并有豐富的教學經驗，這也致使很多教師傾向于使用日語授課。但對于處在入門階段的學生，特別是一年級學生，無疑提高了其聽課的難度。雖然有些教師在每句日語后會增加翻譯，但學生往往還是一頭霧水。

(二)基礎日語課程之學生學習現狀

目前，學生在基礎日語課程中存在的問題在全國高校具有一定共性，主要表現在以下兩個方面。

1. 學習動機模糊、學習態度消極

據對歷屆學生進行的問卷調查可知，學生對選擇日語專業的動機這一問題的答案主要包括以下幾個方面：非自愿、被調劑;非自愿、就業前景良好;自愿、對日語或日本文化等相關內容感興趣。相比而言，真正因為有興趣而選擇日語專業的學生所占比例較低。這一調查結果表明，約有2/3的學生學習日語的動機相對模糊且并不積極。由此，學生在學習過程中表現出的懈怠散漫就變得合情合理。多數學生是在大學時期首次接觸日語，以興趣和好奇為著眼點進行學習。久而久之，新鮮感盡失，自然會產生倦怠情緒。作為日語專業的學生，終日面對同一門語言，即使語言中所體現出的文化魅力以及語言在影視節目中的獨特視角有巨大吸引力，也會因為語言本身的枯燥和長期沉浸在語言中的乏味而熱情殆盡。加之，進入高年級后學習的功利性變強，外界環境對個人產生的影響變大，多數學生學習日語的熱情明顯消退，態度消極，較為被動。

2. 學習方法陳舊、學習效果不佳

近年來，由于企業對人才的明確要求，日語國際能力測試在各大高等院校引起了強烈重視，80%的高校將通過日語國際能力測試一級作為獲得畢業證或學位證的必要條件。學生在這樣的環境下，大部分會采用以下幾種學習模式：

(1)死記硬背

由于高校教師相對機械的教授方式，學生采用死記硬背的學習方法就變得合情合理。盡管這種學習方法已經被多次質疑，但大部分學生仍然會通過念幾十遍或寫幾十遍的方法來記憶單詞和句型，不懂得建立體系，發現規律，不僅花費了大量時間，還無法進行活用，學習效果不佳。

(2)功利性學習

伴隨著社會的進步發展，當代大學生在學習方法中也融入了一些自己的價值觀。即：快速學習和精準學習。為了達到這樣的目的，學生在學習過程中就會先分辨學到的知識是否屬于考試范圍，練習題目是否是考試題型，所學的內容是否對將來的就業有幫助，再決定是否學習和如何學習。也就是考什么就學什么，用什么就學什么，只要和考試無關的，只要不是將來在職場中能夠用到的，都可以忽略。如此，學生認為做到了所謂的快速及精準。殊不知，書到用時方恨少，此時學到的一點看似無關的知識，將來對自己也許會有很大幫助。

(3)啞巴式學習

這種學習方法是大多數中國人在學習外語過程中常見的方法。追求高分讓無數學生忽略了語言實用這一環節。不讀、不背、不說甚至不聽，是常見的現象。因此，不能和他人交流，見到外國人就緊張到失態，這樣的情況屢見不鮮。在上述學習方法下，學生們的學習效果大打折扣。由基礎階段埋下的隱患在高級階段更加清晰地凸顯出來。無法順利通過大型考試、不具備能力撰寫畢業論文及不能順利面試就業等現象層出不窮。

二、基礎日語教學策略

基于上述問題，教學服務供給側也需要進行適度改革。只有以培養學生的專業技能、思維能力、溝通能力和適應能力為己任，才能收獲更豐碩的教育成果。因此，準確定位學科目標，改善教師的教學內容和方式，提高教師的自身學力，才能保證基礎日語課程的教學效果。

(一)清晰定位課程目標，培養全方位復合型人才

現有的高校教育模式大多是以教師為主，學生為輔，這種模式的弊端清晰可見。改善基礎日語課堂教學，教師必須強調學生的主體地位，重視聽說讀寫譯同步發展，采用多元化教學模式，培養學生的跨文化交際能力。

1. 突出學生地位、培養自學能力。

務必讓學生形成課前預習、課上帶著問題聽講、課后及時復習消化和主動涉獵課外知識的習慣。對于重點的單詞句型，提前讓學生查閱字典和課外輔導書籍;引導學生查閱各種資料來了解相關的文化背景，制作多媒體文件進行演繹;分組討論一些與課文相關的問題，得出最終結論。

2. 聽說讀寫譯同步出擊

語言學習不是將單詞、語法和句型簡單拼接的過程。基礎日語課程作為高校日語教育中的根基，必須將讀作為說的基礎，用聽刺激說的欲望，將說和寫融為一體，方能使譯水到渠成。聽說讀寫譯5 個方面必須環環緊扣，才能培養復合型人才。

3. 多元化教學迫在眉睫[1]

國家的不斷發展和進步對現代外語人才提出了更為嚴峻的要求，具有廣博的語言文化知識，對社會、經濟、歷史和文學能夠有高跨度認知的人才才能適應社會需求。所以，基礎日語教學應重視對日本文化、文學、歷史、社會和禮儀等內容的傳授，尤其應重視文化差異所導致的語言差異的表達方式。

4. 跨文化交際需要提上日程

外語教學的深度目標是理解目的語文化。因此，一個外語學習者是否能表達較為地道的外語，并非取決于豐富的詞匯量和健全的語法體系，而是取決于他對外國語言文化的深入理解及外語思維的正確養成。所以，培養學生的日語思維能力，是作為非母語學習者的重中之重。

(二)創新教學方法，采用多種模式和手段教學

盡可能地使用肢體語言，利用各種教學設備，豐富課堂教學形式，才能培養更出色的日語學習人才。

1. 使用肢體語言[2]

教師在教學過程中的舉手投足事關重大。作為日語教師，應秉承日本人時刻不忘微笑的理念，將微笑貫穿課堂始終。并培養學生即使在課外，也要對老師和同學謙和有禮的習慣。除此之外，與學生的眼神交流也十分重要。將學生劃分為前后左右區域，并不時給予眼神交流，會讓學生感覺到自己倍受重視。配合課程內容，適當地使用動作來進行說明、比較或舉例，也是不錯的策略。

2. 使用多媒體設備

現代教學手段不應只停留在課本和板書，應積極地利用多媒體設備為學生創造視聽體驗的機會。重復20 次「富士山(富士山)這個單詞，也不如讓學生看著白雪覆蓋的富士山的美景印象深刻。進行「和服(和服)這個詞匯講解時，若是能對和服進行分類，展示出日本人根據季節和年齡在選擇和服上的差異，定能引起學生的興趣。

3. 豐富教學形式

(1)任務教學法

進入課程之前，可以花5-10 分鐘讓學生把前一天課下查閱的小知識介紹給大家，或者進行日語演講，既能鍛煉口語能力，又能提高聽力能力。更可以讓學生選取感興趣的文化文學常識，團體協作進行研究。

(2)研究學習法[3]

講授單詞時建議采用關聯式教學方法，引導學生總結近義詞和反義詞，如表示非常的詞匯：「大変、「とても、「ずいぶん、「非常に等;對詞匯進行分類，如關于水果的單詞「桃(桃)、「西瓜(西瓜)、「オレンジ(桔子)、「バナナ(香蕉)、「りんご(蘋果)、「葡萄(葡萄);關于身體部位的單詞「手(手)、「顔(臉)、「歯(牙齒)、「耳(耳朵)、「目(眼睛)、「頭(頭)、「眉(眉毛);進行單詞接龍游戲，也就是用前1 個單詞的最后1 個假名開始1 個新單詞，如：「赤い(紅色)「いえ(家)「えがお(笑臉)「おおい(多)，之后以此類推。

(3)交際學習法

基礎日語課程進行到一年級的下半年，學生已基本上具備了簡單的會話能力，可以嘗試讓其進行課文的角色扮演。二年級時，可以將角色扮演課外化、靈活化和即興化，更可以找一些簡單的動畫和電影片段進行配音訓練。這些手段既可以讓學生檢測自己的發音是否準確地道，也可以訓練聽力水平。課文的學習不應該只停留在朗讀和背誦的層面上，可以讓學生探索每個句子的替代性說法，判斷其是否正確;還可以以此為藍本，發揮學生的主觀能動性，豐富和擴充相關知識進行會話訓練。

(4)情境學習法

講解單詞時也可以采用教授繞口令的方式，讓學生通過有規律的發音掌握單詞的記憶技巧，促進其詞匯量的擴大[4]。如：「桃もスモモも桃のうち(桃和李子都屬于桃科)一句，既掌握了桃、李子這兩個單詞，對「うち一詞的新用法有了認識，又了解了作為副助詞的「も的使用策略。聽寫課文是一個非常重要的環節，學生是否能將倒背如流或自我感覺掌握較好的內容寫對，是對他們的深度考驗。由教師先將課文翻譯成中文，再聽寫學生要求其翻譯成日語，之后和課文本身進行差異比對，無疑是查漏補缺的好方法。

篇10

據《左傳·定公十年》記載：“中國有禮儀之大，故稱夏；有章服之美，謂之華。”“華夏禮服”即為華服，是具有中華民族服飾特征的服裝，代表著華夏民族精神的禮服。印度有婀娜搖曳的紗麗，韓國有端莊淡雅的韓服，日本有紋樣豐富的和服，而華服正是中華民族文化的凝結和象征。華服并不是歷代服飾的簡單重現，而是貫通歷朝歷代服飾之精華，融合國際先進的服飾工藝和技術再創新的藝術品。NE·TIGER設計師及藝術總監張志峰將華服設計提升到了前所未有的高度。“錦繡國色”2008高級華服系列及“國色天香”2009NE·TIGER華服高級定制作品采用具有1600年歷史的云錦，輔以中國傳統的四大名繡，在設計上汲取漢、藏、苗、傣、彝、納西等50多個民族的服裝藝術元素，兼容并蓄，巧妙地將各個民族的服裝文化融會貫通，形成恢宏的華服神韻-z。華服設計中所蘊含的傳統工藝和紋樣所滲透的文化寓意，與現代革新的紡織材料、制作工藝、時尚的造型共同詮釋著其獨有的文化象征和現代氣息。

華服領域相關的理論和創新研究始終伴隨著華服的發展。從相關的研究來看，華服研究的焦點主要集中在華服本身具有的民族文化和精神內涵方面。對華服創新設計也提出了一些新的看法，即華服設計必須融合東西方文化，適應消費市場的需求，注重結構的創新設計以及新型材料的應用，但是對于華服設計如何能夠發揚傳承文化，并且進行創新性設計的具體實現方面的研究還不夠深入。本文從華服設計中蘊含的中國傳統寓意和現代元素2方面人手，對傳統紋樣、面料、藝術形式和色彩與現代的立體造型、裁剪工藝、裝飾藝術和流行色彩進行了綜合分析。

1傳統紋樣與現代造型

1-1傳統紋樣的裝點

服飾是時代歷史的折射，華服融合了中華民族傳統文化的精粹，寓意深刻的紋樣設計輔以現代時尚的造型給予了傳統服飾更多的時尚韻味。傳統紋樣是華服設計中最重要的元素之一。獨立紋樣和二方連續紋樣是華服設計中應用最多的裝飾元素。貴為中國國花的牡丹，在華服的完美造型襯托下，多了些許時尚感。如果說旗袍的立領、歷代的型大敞袖造型、肚兜款式與傳統紋樣的結合是民族特色的體現，那時尚而新穎的服裝造型與傳統紋樣的結合無疑也是對華服設計的再創新。現代服裝設計師將牡丹、梅、菊、蘭等花卉的形、色、態表現得淋漓盡致，西式半杯禮服造型的設計，胸前印染、刺繡的牡丹、梅等紋樣，或有立體造型的襯托，或大擺裙裙身布滿的印染紋樣，婀娜搖曳，將傳統與時尚演繹到了極致。

龍鳳紋樣是皇家的專屬，裝飾手法也以刺繡為主。現代服裝設計中的龍鳳紋樣已不再是權力的象征，而是折射出一種中華民族精神的光芒與生命力，是民族文化的體現與升華。吊帶式的裙裝款式，胸前抽褶的造型設計，牡丹花開至裙擺，盡顯女性曲線美，輕盈飄逸，給人以驚艷的魅力。簡潔的圓領、短袖、挺括的大擺裙裙身上仔細雕琢的青花瓷紋樣，無論動靜都顯得靜謐而神奇。旗袍款式與下擺微翹的造型，裝飾有梅或菊，寧靜而悠然。無帶公主裙胸前的連續紋樣設計，百褶裙裙身上時隱時現的牡丹花卉等紋樣裝點，似乎在訴說著歷史和現代的故事。中國結、團花、吉祥云紋、福祿壽喜等紋樣作為中國傳統紋樣中的精粹，在華服設計中較多地裝飾在胸前、肩部、裙身前后或者作為裝飾腰帶的紋樣。器皿紋樣或者花邊等裝飾紋樣也沒能逃脫華服設計人員的視野，傳統的剪紙紋樣同樣也成了華服設計中不可或缺的元素。時尚的禮服造型，及膝裙或者飄逸的長裙上裝飾精致的剪紙紋樣，現代浪漫中滲透著婉約之感。

1．2現代立體紋樣的修飾

平面的傳統紋樣似乎不能完全表達設計師的心思，立體造型的牡丹、梅等花卉紋樣顯得精致而有生氣，就如花叢綻放的美麗，裝飾在蓬蓬裙、燈籠裙的裙身位置，增添了不少趣味。覆蓋上半身的立體紋樣裝飾與輕飄的褶裙相互呼應，肩袖造型以刺繡或立體紋樣裝飾，再點綴流蘇，動靜皆宜。立領露背的束腰長擺裙后身設計也少不了這些傳統紋樣的裝飾，或單獨的印染，或連續的刺繡紋樣配以胸前簡約的合體設計，或立體的蝴蝶結配以胸前細致的云紋圖樣，讓人不得不敬佩設計師的用心。華服設計中所凝聚的傳統文化與現代時尚是無法用語言闡述的，需要仔細地去品味和理解。

2傳統面料與現代裁剪

服飾業的發展離不開紡織材料的開發和設計。早在秦漢時期就有了豐富多彩的絲織品，如綾、羅、綢、緞、紗、絹、縐、絨、葛、綈等，并且出現了有浮雕效果的織錦面料。唐代絲織品發展更為快速，尤其是當時的羅、綃、織錦及精湛的緙絲工藝，使當時的服飾更為絢麗多彩。稱之為中國服裝中奢侈品的華服，采用的面料必須能夠展現服飾本身的高貴典雅和華麗感，而絲織品所具有的優雅珍珠光澤、柔和飄逸的手感、高雅的質地、華麗的色彩就成了華服面料的首選。新型仿絲織物的出現，可以說為華服設計提供了更加多樣的材質選擇。如滌絲縐、閃光提花緞、塔夫綢、喬其紗等仿絲織物都是以合成纖維為原料生產的，結合不同的生產工藝使其在手感、外觀及服用性能方面接近于絲織品，作為華服的材料其效果不亞于桑蠶絲織品。

材料選擇得當，還需要完美的裁剪工藝來實現設計師的創意。清代帝王的服飾多以錦為材質，皇帝朝服前胸至后背采用無縫織法，真正做到了天衣無縫。歷代傳統服飾無論是商周服裝的質樸，魏晉人士的自由灑脫，唐代裝扮的雍容華貴，明清穿戴的富麗細膩，滿清旗袍的端莊，大都采用的是“十”字剪裁，是平面裁剪的一種方式，其結構特點是無肩縫、無裝袖、無省縫，是有史以來中國一貫沿用的基本服裝結構，這也是因為絲織品不宜多破縫否則會影響到面料的牢固性。隨著現代絲織品的開發，其牢固性和服用性能都有所提高，因此源自西方的立體裁剪也被運用到了華服裁剪中。立體裁剪在法國稱之為“抄近裁剪”，在美國和英國稱之為“覆蓋裁剪”，即在服裝結構設計中應用省、褶、歸拔、剪切分割等服裝立體成型手段實現服裝的輪廓美和內部造型。

現代華服的設計比較注重女性體型的自然流露，立體裁剪的直觀性便于設計師對服裝造型進行塑造和調整，同時也激發設計師更多的靈感。華服設計中的褶皺、蝴蝶結、蓬蓬裙、立體裝飾、面料拼接等立體造型的實現都需要借助立體裁剪工藝來實現。借助這些立體裁剪工藝增添了華服的靈動性并且豐富了華服的造型，無論寬松大氣的款式，還是合體典雅的旗袍或禮服款式，都可以通過立體裁剪工藝來實現，當然必須結合平面裁剪才能表達華服所具有的中式服裝的“形”。具有幾千年發展歷史的絲織品依托現代立體裁剪技術使華服設計獲得了全新的發展，做到了“意”和“形”的完美結合并且體現了華服的內在精神。

3傳統藝術與現代裝飾

當代的華服設計既要體現民族韻味，又要有國際化的視野，因此在設計中少不了運用傳統的民族工藝和時尚奢華的現代裝飾元素。華服之所以為華服，是因為其本身展現了中華民族世代相傳的傳統工藝：刺繡、剪紙、手繪、扎染、蠟染。華服是代表中華民族文化的服飾符號，當然與這些傳統工藝無法脫節。

3．1傳統藝術形式的表現

據《尚書》記載，4000多年前的“章服制度”就規定了服裝“衣畫裳繡”的裝飾。刺繡又名“女紅”，中國有傳統的四大名繡為蘇繡、湘繡、蜀繡、粵繡，還有眾多的少數民族刺繡藝術。華服中的紋樣多以刺繡工藝完成，尤其是花卉紋樣的表現。作為華服紋樣的工藝表現方式，蘇繡的精細雅潔、湘繡的層次感、蜀繡的多樣針法、粵繡的浮雕效果，與華服本身傳遞的民族理念完美結合。隨著現代刺繡工藝的不斷發展，先進的電腦刺繡技術將牡丹、梅、菊等花卉紋樣表現得更具層次感，色彩效果表現得細致人微，器皿、花邊紋樣的細節表現得更為精致，團花、云紋等紋樣襯托得更富傳統寓意。剪紙工藝作為傳統藝術在華服設計中以不同的紋樣出現，表現方式以印染、拼貼工藝為主，多以單獨紋樣裝飾。手繪藝術同樣也是華服設計中的亮點。紙出現以前的繪畫作品是在絲帛上完成的，別具藝術價值，將其原本不變地轉移到華服設計上也成為自然。手繪藝術所展現的花鳥山水畫、書法極具民族特色。扎染、蠟染因其工藝特點所表現的紋樣風格極為獨特。扎染隨意的色暈變化，蠟染獨特的冰紋效果為華服的風格表現增添了獨特的魅力。

3．2現代裝飾藝術的表達

隨著現代華服的設計創新，華服設計中需要注入更多的國際化元素、時尚元素、個性元素，以充分展示華服鮮明的活力和獨特的魅力。除了大量采用傳統工藝外，富有奢侈華麗感的現代裝飾元素，如珠寶、鉆石、水晶等在華服裝飾中也發揮著重要的作用。與傳統的紋樣、工藝、面料相匹配，選擇質地、色澤適合的珠寶等元素提升和點綴傳統紋樣，這些元素與現代的服裝造型設計不謀而合，可以用來裝飾華服的腰部，點綴肩部造型，修飾領口設計，或者作為配飾使用，或者用來修飾較大面積的紋樣，都能起到強調和烘托的效果。現代的釘珠工藝就是其中的一種表現手段。釘珠工藝用角珠、圓珠、管珠、珠片、樹脂石、水晶等按照紋樣的形狀、色彩進行大面積釘珠或者小面積的點綴設計，應用在華服設計另是選擇高檔的珠寶等材質進行裝飾，就更能彰顯華服的高貴和華麗。另外，蕾絲作為服飾設計中應用廣泛的裝飾素材，在華服設計中與織錦、綢緞等面料對比，體現華服的奢華和高雅。正因為有傳統工藝與現代裝飾手法的結合，才成就了華服現今的民族性和時尚性。

4傳統色彩與流行時尚

色彩是服裝設計中最敏感的設計元素，對服裝風格有著直接的影響，也是每年流行趨勢中的關鍵點。華服起源于歷代服飾，必然受到歷代服飾色彩的影響，秦漢尚黑、魏晉尚藍、隋唐尚橙、宋代尚綠、清朝尚黃、近代尚紫，每一個時期服飾制度中都有著明顯的色彩區分，朝服和常服中的色彩具有明顯的象征意義。現代華服設計很好地再現了歷代服飾繽紛的色彩，傳統的中國紅是華服最為亮麗的色彩，也最能表達中國傳統文化。同樣，寧靜清雅的綠色、古樸典雅的藍色、高貴奢華的黃色也在傳遞著華服所具有的民族色彩和情感。