導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇設計美學論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

一、舞臺美術設計中的色彩運用

如果說繪畫中的色彩搭配是為了提高其藝術價值的話，那么在舞美設計中色彩的運用就是為了增強舞臺的藝術美感。色彩在舞臺中的實際運用啟發我們，在舞臺上戲劇或是其他藝術形式所呈現的不僅僅是整個藝術活動想要表達的思想情感，更需要觀眾對整體舞臺美感產生共鳴，這正是舞臺藝術的魅力。舞臺上經常需要通過色彩的冷暖色調、透明遮蓋的穿插以增強畫面效果，真正地吸引到觀眾的注意力，給予觀眾視覺上的享受，這也是色彩在舞美設計中的重要作用。舞臺節目不是平面的，而是三維的。在遠近不同、凹凸有致的舞臺上，如何來安排冷、暖顏色的遠近次序等空間邏輯是一個值得思考的問題。在安排色彩的遠近時，應該考慮到人類的視覺習慣。一般情況下，亮度較高的顏色，通過人們的視覺傳遞后會產生比原距離近的偏差；反之，亮度較暗的顏色則會產生較遠的偏差。由此，合理地安排顏色應把亮度較高的顏色略向后移動，亮度較低的顏色略向前移動，由此來平衡人類的視覺偏差。如通過對色彩層次的恰當把握，在有限的舞臺空間里營造出層次分明、邏輯合理、各有風格的舞臺效果，以此可獲得成功。

二、舞臺美術設計的表現形式

歌劇《奧蘭多》（Rinaldo）是喬治•西平最具挑戰性的舞臺美術設計，他敘述其設計過程道：“當偶然遇到自己難以解釋的情況，心跳加速時，我知道可能意外地發現了我需要的某種東西。”在劇目構思方案期間，喬治•西平在倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館參觀時，看到展廳中古代玻璃器皿在白熾光燈展箱里展出的待殊效果，這為他的設計帶來了靈感，便認定這就應是《奧蘭多》布景的效果。回到工作室，他打碎了幾個玻璃瓶，再用膠將它們粘合后放置到日光燈箱中，把造型和空間位置調整到滿意程度，隨即把這種效果再放大到舞臺上。由此，約6到10米高的透明瓶子造型沒用任何支撐結構屹立于演出舞臺之上，這些透明瓶在演出中可以在舞臺上前后左右移動，依據演出的需要變換成各種空間形態，通過舞臺天幕映襯，看上去時而像城市樓群、峰巒和云彩，時而又像圣徒的身影和女性的體形，使人浮想聯翩。喬治•西平通過演員、放大的透明材質瓶子在舞臺空間中不同的變化組合方式，完成了整個歌劇的舞臺場景的視覺體現。戲劇表演的成功與否最直觀的體現就是能否抓住觀眾的注意力。吸引注意力最主要的部分是該戲劇表演的內容，但是，能否吸引觀眾的注意力在一定程度上也取決于表演整體的造型設計是否新穎，是否足夠吸引人。舞臺美術設計包括表演者的整體造型，表演者的造型在表演特定的內容時是有固定的形式的，因此，每個時期的人都要有符合當時大時代的穿著打扮，不同身份背景的人物也都有不同的造型風格。但是在有些方面，表演者的造型設計也可以根據劇情和想表演的內容來進行相應的設計，以突出鮮明的人物特征，對表演者的表演具有積極的作用。整體表演的美術設計相對于表演者的設計要繁瑣許多，舞美設計者在根據表演整體內容考慮整體造型設計的問題時，還要考慮整體設計中很多的細節，考慮這些細節怎樣設計才能更準確地體現表演的主題，起到畫龍點睛的作用，在細節里凸顯主題。所以，舞美設計與戲劇的調和對戲劇的整體藝術效果起到很大的影響。舞臺藝術中的美術設計表現形式具有多樣性的特點。舞臺藝術的最大魅力是能夠通過藝術設計來創造一個虛擬世界，而在此之中需要美術設計人員進行相應的美術設計，才能夠使這個虛擬的世界更加真實，更能吸引觀眾的眼球。

作者：楊子

篇2

設計作為一種藝術性的造物活動，其本質是“按照美的規律為人造物”。愛美之心，人皆有之。雖然“美”并不是設計的唯一屬性和最終目的，但就設計成果而言，美的因素卻成為考察其優劣程度的標準之一。美是喚起和激發人的最高享受的心理狀態，它是人類設計、創造本質的最深刻反映。“美”的設計能使產品有效地使用，并給人以強烈的視覺沖擊和視覺印象，提升產品的審美體驗。美是抽象的，但同時它又是可感的。如何讓見仁見智的美學評價在產品設計中形成有一定參考價值的標準來指導我們的設計是一個值得我們深思的問題。

一、設計美學評價標準體系的架構基礎

由卡耐基梅隆大學設計學院CraigVogel教授與工程學院JonathanCagan教授合作創立、并在《創造突破性產品》一書中推出的技術—形式定位圖，顯示了同一域的不同產品在技術和形式為軸的坐標系中的定位。根據他們在坐標體系中的不同方位，可以得出針對性的市場定位及驅動因素。由此得出結論：只有形式好技術含量高的產品才能從競爭者中脫穎而出。當今社會的消費者不但了解自己的境況，也了解可供選擇的產品。他們所尋求的是一種完整的、能夠體現自身價值和素質，并豐富生活的產品。形式與技術便成為我們在對產品進行評價不可或缺的必要條件。在形式—技術坐標體系的基礎上，我們可以將設計的美學理念融會其中，以此來作為的我們衡量產品設計的美學量化綜合指標及評價內容。

二、設計美學模糊評價標準的具體闡述及數學模型的建立

設計的本質是“按照美的規律為人造物”。工業設計是人類在現代大工業條件下按照美的規律造型的一種創新的社會實踐，是技術與與藝術形式的高度自覺。設計美則是建立在技術發展與形式創新基礎之上的一種藝術性的造物活動帶來的心理體驗。設計美學評價體系的建立，是為了在產品設計中探求技術美與形式美的完美結合并以此指導我們的設計實踐，在設計活動中追求感情與情境的訴求，讓消費者在產品使用體驗中，得到情感的熏陶和生命情感的體驗享受。

1.技術美。這里技術指的是產品的核心功能，即產品的使用功能、生產產品的材料和加工工藝、使用產品時涉及到的界面關系（如按照按鈕、屏幕、語音等提示進行操作）。技術美側重于理性，是產品設計中理智和推理的思維形態的表現形式。

2.形式美。通常我們說到形式美，是指構成事物的物質材料的自然屬性（色彩、形狀、線條、聲音等）及其組合規律（如整齊一律、節奏與韻律等）所呈現出來的審美特性。本文將形式美定義為是能夠將美感與產品與服務中人機結合起來的造型，在視覺、感覺和聽覺等屬性間所呈現出來的審美特性，側重于感性、情感和靈感的藝術思維。

3.體驗美。體驗美指的是在產品使用過程中所體現出來的和諧的人—機—環境關系，合適的人機尺寸及友好溫馨的人機界面，親切的人性化關懷，合理完善的功能，及其外觀質量和外觀形態表現或傳達出一定的信息、表情或情感，在產品的多次同樣使用的記憶中所形成的經驗，所帶來的一種美妙體驗。或者說是技術與形式的結合度，在產品使用過程中所形成的總體審美體驗。在18世紀哲學家鮑姆嘉通（Baumgar-ten）首先提出了美學體驗這個詞并將其含義改變為感官的滿足或感覺上的愉悅，藝術作品是因為這個原因而產生的，即為了滿足人們感官的感覺。而在這里特指產品本身的在技術、人機理論及形式美學規律等方面的運用，對消費者在心理和生理上的情感體驗的提升和挖掘，也就是說產品通過一系列的具體功能效用和人機工程上的易用性、安全性、和舒適性以及形式美學規律的探究，使人們在生理和心理感受到的愉悅體驗，從而在使用過程中產生某種共鳴。隨著現代社會的發展，人們所追求和期待的已由機械的、毫無生氣的物質滿足過渡到更具有生命情感的體驗享受。正如經濟學家約瑟夫·派恩和詹姆斯·吉爾摩在《體驗經濟》一書中指出：體驗經濟時代已經到來。顧客的需求不僅僅是產品或服務．他們還追求感情與情境的訴求。產品設計美學是探究提高人類生活品質的美學規律，其最終目的是要人類在科技文明的發展和現代工業生產技術不斷進步的平臺上，自由的生存和發展。設計不僅僅是為了生產、為了“物’的實現，而同時也使人類實現了諸多精神需求且獲取了很多美的心理體驗。

三、小結

產品設計是以產品這一實物形式呈現在人們面前的，它利用各種技術手段和藝術方法按照功用規律和審美的規律來創造。設計的獨特表現形式使美學這個主題更加廣泛、更加深入地介入了人們的生活。產品設計迫切要求人們正確認識產品的形式與審美的關系，用“美”的尺度，設計制造富有形式美感的現代“藝術品”——產品設計。本文以技術—形式坐標系為基礎，結合產品設計的美學準則，將產品設計的美學評價歸納為技術美和形式美以及體驗美，對設計評價標準指數型量化方法進行了初步研究，以期提高工業設計美學評價的科學性與可行性。社會在進步，人們的審美需求也在提高，設計師只有根據設計美學的評價標準，提倡人性化的情感體驗設計，從消費者的實際需求出發，才能適應瞬息萬變的經濟發展，立足于激烈的市場競爭大環境之中。

參考文獻：

[1]荊雷.設計藝術原理[M].濟南：山東教育出版社，2002．

篇3

設計作為一種藝術性的造物活動，其本質是“按照美的規律為人造物”。愛美之心，人皆有之。雖然“美”并不是設計的唯一屬性和最終目的，但就設計成果而言，美的因素卻成為考察其優劣程度的標準之一。美是喚起和激發人的最高享受的心理狀態，它是人類設計、創造本質的最深刻反映。“美”的設計能使產品有效地使用，并給人以強烈的視覺沖擊和視覺印象，提升產品的審美體驗。美是抽象的，但同時它又是可感的。如何讓見仁見智的美學評價在產品設計中形成有一定參考價值的標準來指導我們的設計是一個值得我們深思的問題。

一、設計美學評價標準體系的架構基礎

由卡耐基梅隆大學設計學院craigvogel教授與工程學院jonathancagan教授合作創立、并在《創造突破性產品》一書中推出的技術—形式定位圖，顯示了同一域的不同產品在技術和形式為軸的坐標系中的定位。根據他們在坐標體系中的不同方位，可以得出針對性的市場定位及驅動因素。由此得出結論：只有形式好技術含量高的產品才能從競爭者中脫穎而出。wwW.133229.Com當今社會的消費者不但了解自己的境況，也了解可供選擇的產品。他們所尋求的是一種完整的、能夠體現自身價值和素質，并豐富生活的產品。形式與技術便成為我們在對產品進行評價不可或缺的必要條件。在形式—技術坐標體系的基礎上，我們可以將設計的美學理念融會其中，以此來作為的我們衡量產品設計的美學量化綜合指標及評價內容。

二、設計美學模糊評價標準的具體闡述及數學模型的建立

設計的本質是“按照美的規律為人造物”。工業設計是人類在現代大工業條件下按照美的規律造型的一種創新的社會實踐，是技術與與藝術形式的高度自覺。設計美則是建立在技術發展與形式創新基礎之上的一種藝術性的造物活動帶來的心理體驗。設計美學評價體系的建立，是為了在產品設計中探求技術美與形式美的完美結合并以此指導我們的設計實踐，在設計活動中追求感情與情境的訴求，讓消費者在產品使用體驗中，得到情感的熏陶和生命情感的體驗享受。

1.技術美

這里技術指的是產品的核心功能，即產品的使用功能、生產產品的材料和加工工藝、使用產品時涉及到的界面關系（如按照按鈕、屏幕、語音等提示進行操作）。技術美側重于理性，是產品設計中理智和推理的思維形態的表現形式。

2.形式美

通常我們說到形式美，是指構成事物的物質材料的自然屬性（色彩、形狀、線條、聲音等）及其組合規律（如整齊一律、節奏與韻律等）所呈現出來的審美特性。本文將形式美定義為是能夠將美感與產品與服務中人機結合起來的造型，在視覺、感覺和聽覺等屬性間所呈現出來的審美特性，側重于感性、情感和靈感的藝術思維。

3.體驗美

體驗美指的是在產品使用過程中所體現出來的和諧的人—機—環境關系，合適的人機尺寸及友好溫馨的人機界面，親切的人性化關懷，合理完善的功能，及其外觀質量和外觀形態表現或傳達出一定的信息、表情或情感，在產品的多次同樣使用的記憶中所形成的經驗，所帶來的一種美妙體驗。或者說是技術與形式的結合度，在產品使用過程中所形成的總體審美體驗。在18世紀哲學家鮑姆嘉通（baumgar-ten）首先提出了美學體驗這個詞并將其含義改變為感官的滿足或感覺上的愉悅，藝術作品是因為這個原因而產生的，即為了滿足人們感官的感覺。而在這里特指產品本身的在技術、人機理論及形式美學規律等方面的運用，對消費者在心理和生理上的情感體驗的提升和挖掘，也就是說產品通過一系列的具體功能效用和人機工程上的易用性、安全性、和舒適性以及形式美學規律的探究，使人們在生理和心理感受到的愉悅體驗，從而在使用過程中產生某種共鳴。隨著現代社會的發展，人們所追求和期待的已由機械的、毫無生氣的物質滿足過渡到更具有生命情感的體驗享受。正如經濟學家約瑟夫·派恩和詹姆斯·吉爾摩在《體驗經濟》一書中指出：體驗經濟時代已經到來。顧客的需求不僅僅是產品或服務．他們還追求感情與情境的訴求。產品設計美學是探究提高人類生活品質的美學規律，其最終目的是要人類在科技文明的發展和現代工業生產技術不斷進步的平臺上，自由的生存和發展。設計不僅僅是為了生產、為了“物’的實現，而同時也使人類實現了諸多精神需求且獲取了很多美的心理體驗。

三、小結

產品設計是以產品這一實物形式呈現在人們面前的，它利用各種技術手段和藝術方法按照功用規律和審美的規律來創造。設計的獨特表現形式使美學這個主題更加廣泛、更加深入地介入了人們的生活。產品設計迫切要求人們正確認識產品的形式與審美的關系，用“美”的尺度，設計制造富有形式美感的現代“藝術品”——產品設計。本文以技術—形式坐標系為基礎，結合產品設計的美學準則，將產品設計的美學評價歸納為技術美和形式美以及體驗美，對設計評價標準指數型量化方法進行了初步研究，以期提高工業設計美學評價的科學性與可行性。社會在進步，人們的審美需求也在提高，設計師只有根據設計美學的評價標準，提倡人性化的情感體驗設計，從消費者的實際需求出發，才能適應瞬息萬變的經濟發展，立足于激烈的市場競爭大環境之中。④①

參考文獻：

[1]荊雷.設計藝術原理[m].濟南：山東教育出版社，2002．

篇4

廣告在世界各國的產生和發展有著共同的規律，它們都是隨著商品的產生而產生，隨著科技進步、社會發展而發展的。科學技術進步所帶來的傳播手段的革新，對廣告的發展產生了巨大的推動作用。如果說1886年出現于巴黎街頭的多色印刷的版面畫是近代廣告的開始時期，那么我國廣告的產生則以上世紀20年代和三四十年代出現在沿海城市的月份牌廣告和路牌廣告為標志。它們雖然帶著一定的半殖民地色彩，但卻以為群眾喜聞樂見的形式深人到千家萬戶，因此，應該說是我國廣告的發展與開端。建國后的上世紀五六十年代，我國的廣告藝術在不同程度上受到蘇聯、捷克特別是波蘭廣告的影響，在原有基礎上思想性與藝術性有所提高，近二十多年來改革開放，也借鑒了美國、日本、歐洲各國等西方國家的廣告藝術手法。可以說，作為廣告藝術，中國的廣告設計工作者吸收和借鑒了不少國外同行的經驗和做法。

從我國文化發展的歷史經驗來看，要想使民族文化的發展立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發揚光大，無不表明，只有勇于吸收，才能發展，只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。在廣告藝術方面我們也還是應該“立足中華，面向世界”，既要尊重民族藝術的獨特性，體現中華民族的審美心理，又要反映現代人的內在精神追求。在廣告藝術的設計中，我們也要“尋根”，尋找我們民族傳統文化中為其他民族所不具備的思維優勢和獨特風采。藝術始終要講內在的延續，一種藝術形式的產生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等，它們構成了潛在的深層文化結構，植于民族的心理和精神之中，調節和制約著民族文化的發展和外來文化的介人。正因為這樣，作為外來的廣告藝術，在中國設計者的作品中，它時時流露出傳統美學理念潛移默化的影響。探討這些影響，將會有助于發展中國特色的廣告藝術。

一、現代廣告形式中的傳統美學理念

廣告招貼畫具有傳達信息鼓動宣傳的作用。它不同于架上油畫或版畫，而要求一目了然、簡潔明確，使人在一瞬之間、一定距離外能看清楚所要宣傳的事物。為了達到這個目的，廣告設計往往采取一系列假定手法，突出重點，刪去次要的細節、細部，甚至背景，并可以把在不同時間、空間發生的活動以不同的比例組合在一起。因此，它的構思要能超越現實，構圖要概括集中，形象要簡練夸張，要以強烈鮮明的手法，突出醒目地表達所要宣傳的事物，表現物與物之間的內在聯系，賦予畫面更廣泛的含義，并使人們在有限的畫面中能聯想到更廣闊的生活，感受到新的意義。在這些方面，中國傳統的美學理念能夠為設計者提供大量的營養。

例如，構思上的“一以當十”、“以少用多”的精練，構圖上“計白當黑”、“無畫處皆成妙境”的簡潔，“疏可走馬、密不透風”的對比關系，“似與不似之間”的形象夸張，都是先輩留給我們的寶貴財富，已經在我國廣告藝術的設計中得到充分體現。香港著名平面設計大師靳棣強，創作了大量文化招貼廣告。他認為，美的原則有三條:立意—意念先行，以形取神;創新—承先啟后，破舊立新;活用—適身合用，靈活生動。這實際上強調的是老莊的哲學思想，也是中國山水畫的表現意境。他主張把中國傳統文化的精髓，融合到西方現代設計的理念中去。他的許多作品都無一例外地體現著這種思想，在其招貼設計《自在》系列中，運用了中國的水墨畫技法，融合了現代技術的特殊機理效果，既現代又不失傳統。在國際“水”主題招貼廣告藝術展中，“水—生命—文化”招貼圖形作品，將極其強烈的民族裝飾風格化的圖形形象作為整幅作品的大背景，進行了豐富而適當的虛化處理，整個畫面以黑白極色加以藝術表現，形成了形與色的對立與協調、沖突與融合的視覺效果，構筑了一幅在中國特定大文化場景下的具有視覺沖擊力的現代平面圖形設計作。

二、現代廣告“瞬間藝術”中的傳統美學理念

廣告招貼畫屬于“瞬間藝術”。好的廣告招貼要做到既能讓人“一目了然”，還能讓人“一見傾心”，為它所吸引，顧盼之余，留下較深的印象。在有限的時空條件下.能使人過目難忘，回味無窮，那就需要做到“以少用多”，“一以當十”“以少用多”和“由此及彼”是藝術技巧的標志，特別是廣;招貼藝術，它只能從生活的某一側面而不是從一切方面來再現現實。任何形象都不過是構成整體的一部分，重要的是能不能概括其他部分。廣告藝術中常常有充滿畫面的特寫，一雙手，一雙眼，一個動態，一個表情，只要是選擇最富于代表性的現象，而且具有它的某些特征，它就能構成“言簡意賅”的好作品。盡管構圖簡單，卻表現出了一種能吸引人的意境。在“意境”中，客觀事物精粹部分得到了集中處理，達到了情景交融，能牽動人的某種情思、某種體驗、某種聯想。我們平常說“匠心獨運”、“意匠”是藝術家對客觀事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上說明作者藝術成就的高低。唐代詩人杜甫說的“意匠慘淡經營中”、“語不驚人死不休”，說明藝術意境的產生一定要有“意匠”的煞費苦心。“意匠”具體說來就是選材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)、夸張(強調形象的特征)、經營位置(構圖)、表現選項用恰當的技法戶。

中國傳統藝術講究均衡和內在的節律。我國篆刻藝術中有所謂“疏可走馬、密不透風”的布局法則，強調變化中的均衡，這既符合科學上相對的原理，也符合藝術上形式美的規律。在我國的廣告藝術中，動與靜，疏與密，多樣統一，賓主呼應，虛實相生，縱橫曲直，黑白對比，重疊交錯等傳統構圖法則屢見不鮮。此外，遠古的銅器紋樣、畫像石、金石篆刻，特別是中國畫，巧妙地運用白底的匠心，民間剪紙和蘭花布粗獷豪放的黑白關系，明代木刻插圖的疏密聚散，都可以在現代廣告藝術的構圖中得到印證。

三、現代廣告中的中西傳統美學理念比較

西方傳統藝術，基于幾何學空間觀念，從模擬生活現象人手，借以展示作者的創作思想。亞里士多德所說的“各種藝術都是對現實世界的模仿”，奠定了傳統西方藝術的“模仿”說。中國藝術家則是有選擇，有重點，以“不似之似”、“脫形寫神”為藝術追求的勝境。在中國畫中表現對象時，經常是背景不著一筆。傳統京劇舞臺除了簡單的一桌一椅，別無他物。觀眾欣賞畫，主要不是欣賞藝術家畫的什么，而是主要欣賞通過什么藝術手法來表現。欣賞的著眼點在于筆墨、章法、氣韻、意境，正如同觀眾欣賞傳統京劇，主要是欣賞演員的技藝和“唱、念、做、打”的功夫。中國傳統藝術，突破了自然主義和形式主義的片面性，創造了不少規范化的程式，這些師法自然、來源于生活但又經過千錘百煉、概括而又多變的“程式”是一種經過高度提煉的美的精華，是積淀了內容要求的形式之美。正因為如此，它才具有無窮的生命力。藝術家隨著時代的要求，賦予它新的活力，常用而常新，這種程式化的處理在我國廣告畫面的裝飾性形象處理上，也常得到應用，顯示了奪目的光彩。

篇5

空間設計是建筑設計的一個重要方面，所謂的空間設計主要就是指針對建筑物的內部空間構造進行恰當的設計來提高人們對于建筑空間的使用效率，以往人們對于空間的設計往往大多集中在實用性上，而隨著建筑美學受重視程度的不斷提髙，在空間設計中體現出美學的身影也越來越迫切，具體來說，對于建筑空間的設計進行美學設計主要的設計內容就是建筑空間的大小規劃和位置設計，當然空間的轉換也是一個重要的建筑美學表現形式。

1．2美學在建筑比例設計中的表現

建筑物的比例設計是最容易體現出美學概念的一個設計環節，因為建筑比例設計主要就是指針對建筑物所涉及到的各部分的比例的設計和規劃，而對于美學來說，比例也是最為關鍵的一個指標，是影響人們視覺感受的一個重要因素，因此，美學在建筑比例設計中的表現是最為明顯的，也是最為有效的，具體的表現內容有大小比例設計、虛實比例設計、凹凸比例設計和長寬比例設計等多種不同的類型。

1．3美孿在建筑均衡設計中的表現

對于均衡這一要點來說，其既是建筑美學的一個重要要求，也是建筑設計的一個重要方面，因此，均衡也就成為了美學在建筑設計中主要的一個表現形式和體現，很多人也把這種均衡理解為一種比例的設計，雖然兩者存在較大的類似，但是均衡更傾向于對于對稱性的設計和研宄，尤其是對于中軸線的運用最為廣泛，通過對稱的建筑設計來表現出建筑物的一種美感。

1．4美學在建筑形體設計中的表現

建筑物作為一種作品來看，其形體也是極為關鍵的一部分，對于具體的設計而言，形體設計也是最為關鍵的一個方面，比如對于墻體的設計和屋頂的設計都需要考慮到形體的要求，也就是外形的要求，而這種外形的設計正好也是美學的一個重要方面，尤其是對于建筑物外部線條的設計更是可以體現出美學的影響；除此之外，在外部形體的設計中，色彩也正在發揮著重要的作用，對于很多建筑物而言，都已經擺脫了單色調的外形設計，而是加強了對于色彩的運用，而這也正是美學的相關內容。

2如何提高美學在建筑設計中的表現

從上文我們可以看出，美學在建筑設計中的表現是多方面的，這也體現出了美學在建筑設計中的作用越來越明顯了，所發揮的價值也越來越大了，因此，這也進一步的促使我們要加強在建筑設計中合理的運用美學，切實提髙美學在建筑設計中的表現，具體來說，我們可以采取的措施有以下幾點：

2．1提高建筑設計水平

要想能夠在建筑設計中充分的體現出美學的影響，那么必須首先提高設計的水平，因為建筑設計是建筑美學的重要載體，所以說建筑設計的發展是建筑美學提高的一個重要基礎條件，如果建筑設計自身都沒有獲得發展和進步的話，也就無從談起建筑美學的發展了，更不會出現建筑美學在建筑設計中的深化了。

2．2加強對于建筑美學的研究

切實提髙美學在建筑設計中的表現還必須加強對于建筑美學的理論研究和實踐探討，尤其是要加強切合于當前實際狀況的建筑美學的研究，以目前最廣大人們的根本需求為著眼點和根本訴求來切實加強相關方面的理論研宄，并且在實踐中進行相應的使用，提高實踐經驗，在此過程中，可以充分的利用現代化的模擬技術來避免對于施工應用造成的損失，通過模擬來發現建筑美學的研究是否具備實踐應用價值是當前建筑美學應用研宄的一個主要方式，也是為了建筑美學在建筑設計中應用的一個重要表現手段。

2．3加強對于生態可持續性的應用

就當前的建筑發展趨勢來看，生態型和可持續性的建筑物是最為受到歡迎的一種形式，也是為了最為主要的一個建筑設計發展方向，基于這一點來說，在今后的建筑美學和建筑設計的發展中，必須加強對于生態性和可持續性的研宄，并且還可以以這種生態型和可持續性的建筑物為著眼點加強對于美學在建筑設計中應用的深化，其實這一點在當前的表現中也有所體現，正是當前最為重要的建筑和諧設計的一個重要要求和未來發展趨勢。

篇6

二、平面設計實用美學的價值

平面設計的實用美學反映了多方面的實際需求，從多個角度來說，都具有其必要性和重要的價值意義。無論是從平面設計自身發展的需求上講，還是從整個藝術設計領域的未來發展空間等角度看，平面設計的實用美學都是具有其不可替代的必要性的。平面設計實用美學首先是平面設計這一領域實際需要的要求。如上文所說，平面設計中的實用美學最初體現的是在平面設計這一行為本身的自身要求。平面設計的作品，往往需要承擔一定的實用性作用，這也是其設計的直接目的所在，而在實際設計的過程中，又要達到美觀、質感等藝術加工所需要產生的藝術效果。因此，崇尚實用美學在平面設計中，是平面設計自身效果的需要，這種實用美學必要性的最初體現，便是平面設計的自身。平面設計的實用美學還是我國美學發展和設計發展的必然要求。我國以往的美學，并不太進入世俗的視線，是由其作為一種哲學體系下的學科復雜性和孤立性決定的。但目前我國美學界強調“日常生活審美化”，即將美學從象牙塔中解放出來，放在一個可以被公眾接受、了解、享受、獲益的位置來重新詮釋和發展。因此，這種平面設計中的實用美學，便為這種美學發展尋找到了一定的契機，美學作為設計的一種附帶屬性，本身便是美學向日常生活靠攏的努力，這無疑是有利于我國未來美學發展的。而對于設計來說，從以往的簡單藝術加工設計到現在的平面設計，美學的容量越來越多，美學所起到的作用也越來越大，即使拋開平面設計，我們當前社會中的任何一款簡單的設計，都離不開美學的附加功能。例如現下市場所流行的礦泉水，從實用性的角度我們來選擇，無疑是水的甘甜度和口感，但這從直觀上并無法得到體現。因此，我們所選擇的水制品，往往是從其外觀入手，看哪一款礦泉水的外觀設計美學能帶給受眾以清冽、甘甜的直觀感受和想象，哪一款便是市場的贏家。由此可見，整個設計領域的未來發展，也同樣是離不開這種實用美學的幫襯的。平面設計實用美學的價值，不僅體現在這兩個方面，其必要性在當前社會各處都不難發現。我們需要認識到，平面設計的作用是顯而易見的，平面設計實用美學的發展也是一種不可逆的社會潮流和設計潮流，因此，我們怎樣把握平面設計實用美學在設計過程中的實用和體現，才是目前我們最應當關注的問題，而不是繼續討論這種實用美學是否存在，它的存在有何價值，這些問題，時間早已給出了確切的答案。

三、實用美學在平面設計中的運用與體現

實用美學在平面設計中的運用具有普遍性和不定性，即實用美學體現在平面設計的各個方面，但具體的風格、氣質、面貌又有所不同。在平面設計的構思過程中，表達同一意義的平面設計，其美學介入的角度是不同的，但多多少少都會有美學構思介入其中。例如為表示“禁止攜帶寵物進入校園”而設計的校園標語牌，傳統的平面設計會選擇畫一只寵物，然后畫上紅叉表示禁止進入，用圖案清晰而簡捷地表現出其所要表達的意思，但如果從美學角度深入考量，這種標語牌的設計起到了一定的實用美學效果，但缺少必要的親和力和號召性，因此其實用性體現得并不好，這是由于美學的考量不足而影響實用性的案例之一。同樣是表現“禁止攜帶寵物進入校園”的標語牌，（如下圖所示）在設計中則可以產生多種平面設計實用美學思路，例如將寵物圖案和學生圖案巧妙鏈接在一起，如果關注點在寵物上，那么學生是一個不悅的神色，但如果聚焦點在學生上，那么學生將是開心的神色，這樣利用視線轉換制造的畫中畫，就有效地解決了親和力不強，趣味性不強的問題。在體現美學思路的同時，也更有助于該標語實用性的切實發揮。除平面設計構思過程外，具體的設計落實過程也需要實用美學的考量，例如標語牌的大小、厚薄、著色等等因素，其任何一個環節的不同都會導致整個平面設計的結果有所差別。因此，在所有的環節上都需要實用美學思想的介入，例如，較為輕薄的廣告牌材質節約材料，節省成本，可以表達相同內容，而厚實的牌子會導致攜帶不便，懸掛不便，但卻美觀大方，這就是實用美學所要面對的考量。在實用性和審美性中間找到一個平衡點和介入點，從而完成設計作品的最優選擇。宏觀來說，實用美學體現了一個平面設計作品的藝術延展力和藝術活力，是決定一個設計作品是否成功的重要砝碼，也決定著一個平面設計作品的壽命和平面設計作品的功用彈性。簡單來說，實用美學體現得當的平面設計作品，作為一個設計作品本身來說是成功的，是優秀的平面設計杰作，而這一杰作的持續時間也將相對長久。例如廣告語的設計，一個體現實用美學的平面設計作品，其巨型廣告橫幅完全可以沿用多年，成為這一產品的金牌廣告和經典廣告，既節約了成本，又為產品增色。所謂功能彈性，則是平面設計本身的實用性的延展性，例如男女衛生間的廣告標志，如設計得當巧妙，那么這一平面設計的功能會超出其原本的表現和指示功能，還起到一定的廣告效果。實用美學在平面設計中的體現是多方面的，大到一個巨型廣告的整個設計制作過程，小到男女洗手間的標志標識，都無不體現著實用美學的巨大功能，所謂細節決定成敗，實用美學的實用性細節和審美性細節，從一定意義上來說，就都是影響一個平面設計作品成敗的關鍵，都需要經過謹慎的藝術加工和藝術考量。我們所探究的平面設計中的實用美學體現，只是其浩如煙海案例中的一個小方面，需要清醒地認識到，實用美學對平面設計的滲透絕不僅僅是個別案例那么簡單，而且這一滲透仍是在不斷發展變化中的，未來實用美學向平面設計領域的滲透方案、滲透模式，仍是需要探索和亟需探索的問題，這是平面設計繼續持續不斷發展下去的不竭動力之一。

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二、技術美學在室內設計中的具體應用

1.形式美在室內設計中的體現

客觀地說，要在室內設計中體現形式美，便是要求設計所涉及的不同物件之間在風格上、色彩上、樣式上等不同方面具有高度協調性。具體來說，一方面，應當關注“適度美”。其中，最為重要的核心便是關注人及人的各種需求感，在進行室內設計的整個過程中，應當時刻將滿足人的心理及生理需求放在首要位置。從生理需求上考慮，應當根據人體工程學的理論知識，分別從人體的尺寸、比例等不同角度進行分析，同時結合室內空間的大小、室內物品的擺放位置及功能等不同因素來進行室內設計。同時，站在人的心理角度，還需要關注人對設計美的心理感受。另一方面，還必須重視“均衡美”。所謂均衡美，其根本目標是在不斷變化的心理過程中尋求一種平衡感。體現在室內設計中的不同方面，如形狀、色彩、面積等等。其中，形狀的均衡就是不同物件的外觀形狀或者形態的均衡；色彩的均衡是指室內各個物品顏色的設置或搭配方面的均衡；而面積的均衡則主要體現在視覺面積上面。從本質上說，不論哪一角度，要對人產生一定的影響都必須借助于客觀實物來體現。

2.藝術美在室內設計中的體現

傳統的觀點認為，裝飾就是藝術，藝術就是裝飾。之所以會有這種錯誤的論斷，其根本原因在于對藝術本身缺乏客觀、全面的認識。毫不夸張地說，一件普通產品，即使沒有經過任何修飾或者裝飾，也可以被叫做是“藝術品”。換句話說，對于任何一件產品而言，均可以借助于抽象的藝術而產生一種藝術美，從而給人以美的視覺享受。毫不夸張地說，一個成功的設計作品必然是美的現實體現，具有較高的藝術價值。同樣，室內設計也必須重視實用性與藝術美的完美融合。一般情況下，為盡可能滿足人們對于空間的精神需求，在進行設計的過程中，往往可以借助于具體物件來實現不同風格、內涵的體現。不可否認，要體現藝術美，是為了更好地體現形式美。通過設計，能夠使人們的生活空間及環境得到完善，從而不斷改變人們的生活態度與生活觀念。

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2裝飾材料的綜合美學應用

家居室內設計是以不同種類的裝飾材料為基本載體的綜合藝術創作活動，設計師只有通過恰當有效的設計手段，對各類裝飾材料加以整體的把握和運用，才能創造出符合視覺審美感受，滿足審美心理的人居環境。在實際應用中，應把握好以下幾個方面。

2.1協調與變化

協調是家居設計中所運用裝飾材料的統一與和諧。強調材料表現效果趨向一致性，紋飾一致，色彩多使用同類色，傳達出居室空間的整體感與融合感。如楓木家具和竹地板相配合，二者同為相近似材質，具有自然、質樸的共同性，能使空間顯得祥和、溫馨。臥室、書房等私密空間常用使用這種表現形式。但是過分的統一會使空間顯得單調、乏味，這就需要運用變化的手法來調和。變化是家居設計整體和局部材質效果的對比，是不同的裝飾材料并置在一起時，其形象既不相同也不近似，有著明顯的差異，形成較為強烈的感官對照。這種對照具有較強的美學效應，易使人產生活躍、興奮的心理感受。裝飾效果鮮明、生動。如在客廳造型墻上使用天然毛石與金屬、玻璃相結合，這種人造材料與天然材料的對比，粗糙與光滑肌理對比；華麗與樸素對比；厚重與輕盈對比；無不烘托出客廳作為開放空間的熱鬧、歡快的家居氣氛。當然，家居材料的協調與變化要結合起來綜合設計，那就是在協調中求變化，在變化中求協調。

2.2節奏與韻律

節奏與韻律源于音樂節拍輕重緩急的變化和重復，體現在視覺美學中，指形象周期性的連續、交叉、重疊，由此產生大小、強弱、明暗的變化。在現代簡約風格的居室設計中，各功能空間通過反復使用玻璃、金屬、復合裝飾板等材料，并經過組合、變形、扭曲、折斷等方式，使材料構成更加豐富、更有層次，呈現出強烈的節奏感與韻律感，如在藻井式吊頂中利用木條或玻璃鑲嵌，形成方向感強烈的線條圖案，搭配燈池的裝飾燈具，從而產生視覺上的律動感。

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傳統美學思想中的五行色彩體系由來已久，早在春秋戰國時期的《尚書》里就有記載“黃、白、赤、青、黑，受之于儒家，起于儒家，后言施于繒帛也。”在五行色彩觀中，“赤”對應火，代表了吉祥喜慶之意；“黃”對應土，代表了至高無上；“青”對應木，代表生機和活力；“黑”對應水，代表萬事之源；“白”對應金，代表了執著與堅韌。陰陽五行說將五行同五色相配屬，在某種意義上也是為了維護儒家所倡導的尊卑有序的封建等級觀念，五色是正色，而五色之外的其他色彩為間色，被貶稱為卑賤之色。總之，由五行說轉變而來的這種五行色彩觀賦予了傳統色彩特殊的情感和思想理念。

（二）道家黑白色彩觀

不同于儒家，道家所追求的的人生觀和價值觀是“淡泊無為”和“清心寡欲”，其在色彩上也比較追求簡約的“黑”“白”兩色：“白”表示的是無色、無形；“黑”表現的是有有色、有形。“黑”與“白”是產生其他色的基礎和源頭，“黑”與“白”的結合也就是“有”與“無”的結合。道家的黑白色彩觀在中國傳統水墨畫的應用中表現得最為明顯，宣紙為白，墨色為黑，黑白相調，從而表現出一種簡約平靜的美學效果。總之，道家的黑白色彩觀雖然簡淡，但其在中國傳統美學色彩觀中一直占據著重要的地位。

（三）佛教美術色彩觀

相比于五行色彩觀和黑白色彩觀，佛教美術色彩觀就變得復雜多了，其不再單單注重單色的使用，而是開始追求混色。佛教在不同的發展和大融合的進程中也表現出了不同的用色特征，如在盛唐時極力推崇朱砂紅色、青綠色；中唐時期盛行土色、土紅、赤石色；宋元時期的墨綠、磚紅等。雖然各個時期的代表色彩不同，但是其都追求佛教中的“和”的理念，將不同的單色進行調色進而產生新的混色。佛教美術色彩觀完善了我國傳統美學色彩觀，現代我們使用的好多色彩都是源于佛教美術色彩觀的“和”的造色理念。總之，我國傳統美學色彩觀的形成受儒、道、佛三家的影響很大，每一種色彩都被賦予了獨特的文化內涵，并在長期的發展歷程中，具備了深厚的文化底蘊和濃烈的民族特色，具有一種獨特的審美韻味。此外，中國傳統的美學色彩也為現代平面設計提供了較為豐富的素材和創作理念，將這種豐富的傳統美學觀念應用到平面設計中，將會促使我國的平面設計產生質的飛躍。

二、我國傳統美學色彩在現代平面設計中的應用

在現代平面設計中，傳統美學色彩已經成為了其重要的表現手段之一，本文就從傳統美學色彩的象征性、裝飾性、程式化特征幾方面出發對其在現代平面設計中的應用進行深入的剖析。

（一）我國傳統美學色彩的象征性特征在平面設計中的應用

在我國傳統美學色彩常被用來表現現實生活和自然界中客觀存在的某些事物，其強烈的視覺沖擊力給受眾帶來了不同的心理體驗，色彩也因此被人類賦予了豐富的象征意義，經過長期的發展逐漸成為一種象征性的符號。傳統美學色彩的象征性意義早在古代就被人們應用到了藝術創作中，發展到現在，這種象征性意義已經在現代平面設計中得到了廣泛、深入的應用。而不同的美學色彩象征著人們不同的心理感受、地位身份、性格特征等，因此設計師在進行現代平面設計時要根據目標群體的信息需求、文化背景和生活品味來選取與之相符的色彩作為平面設計的主題色彩，這樣才能提升平面作品的吸引力，加深受眾對該平面作品的印象。例如，“黑”“白”兩色在道家思想和佛教思想中象征著萬物之源，象征著陰陽互補的哲學觀。太極圖的設計就是汲取了黑白兩色的這種象征性意義，整個設計采用黑白兩種色彩，用黑白這兩種極色的對比來象征我國古老的哲學思想和宇宙意識，是我國傳統元素中典型的符號之一。其中的白色代表光的顏色，象征著世間萬物的本源；黑色代表光的隱滅，象征著全無，這種黑白兩色的對比的形式共同象征著“陰陽互補”“有無相生”“對立統一”“物極必反”的哲學辯證觀。

（二）我國傳統美學色彩的裝飾性效果在現代平面設計中的應用

我國傳統美學色彩在長期的歷史發展進程中除了形成了觀念性、文化性的特征之外，還具有鮮明的裝飾性特征，體現在具體的平面設計作品中就是色彩要適宜，既要符合設計主體的形象特征和主觀意圖，又要符合受眾的審美偏好，要具有一定的美學特征，從而起到美化、裝飾的作用。我國傳統美學色彩的裝飾性特征主要表現為色彩對比鮮明、色彩純度和明度較高、色彩較為簡約等，將中國傳統色彩應用在現代平面設計中，不僅可以充分表現出色彩的裝飾性效果，還可以讓平面設計作品表現出濃郁的傳統文化韻味。可以說，傳統美學色彩的這種裝飾性效果對現代平面設計的色彩運用具有很大的提示作用。以日本著名的設計大師杉浦康平設計的京劇海報為例，該海報大量采用黃色和黑色兩種顏色，黃色的京劇服飾和黑色的背景相互搭配使用，具有強烈的對比效果，雖然這張海報用色單純簡練，但是這種極具裝飾性效果的色彩擁有強烈的視覺表現力，不僅突出了該海報的宣傳主題，還在社會大眾心理產生了共鳴。此外，傳統美學色彩的裝飾性效果在書籍裝幀設計中的應用也比較廣泛，許多書籍正是借助封面的裝飾性來吸引受眾注意力、提高銷售量的。

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設計作為一種藝術性的造物活動，其本質是“按照美的規律為人造物”。愛美之心，人皆有之。雖然“美”并不是設計的唯一屬性和最終目的，但就設計成果而言，美的因素卻成為考察其優劣程度的標準之一。美是喚起和激發人的最高享受的心理狀態，它是人類設計、創造本質的最深刻反映。“美”的設計能使產品有效地使用，并給人以強烈的視覺沖擊和視覺印象，提升產品的審美體驗。美是抽象的，但同時它又是可感的。如何讓見仁見智的美學評價在產品設計中形成有一定參考價值的標準來指導我們的設計是一個值得我們深思的問題。

一、設計美學評價標準體系的架構基礎

由卡耐基梅隆大學設計學院CraigVogel教授與工程學院JonathanCagan教授合作創立、并在《創造突破性產品》一書中推出的技術—形式定位圖，顯示了同一域的不同產品在技術和形式為軸的坐標系中的定位。根據他們在坐標體系中的不同方位，可以得出針對性的市場定位及驅動因素。由此得出結論：只有形式好技術含量高的產品才能從競爭者中脫穎而出。當今社會的消費者不但了解自己的境況，也了解可供選擇的產品。他們所尋求的是一種完整的、能夠體現自身價值和素質，并豐富生活的產品。形式與技術便成為我們在對產品進行評價不可或缺的必要條件。在形式—技術坐標體系的基礎上，我們可以將設計的美學理念融會其中，以此來作為的我們衡量產品設計的美學量化綜合指標及評價內容。

二、設計美學模糊評價標準的具體闡述及數學模型的建立

設計的本質是“按照美的規律為人造物”。工業設計是人類在現代大工業條件下按照美的規律造型的一種創新的社會實踐，是技術與與藝術形式的高度自覺。設計美則是建立在技術發展與形式創新基礎之上的一種藝術性的造物活動帶來的心理體驗。設計美學評價體系的建立，是為了在產品設計中探求技術美與形式美的完美結合并以此指導我們的設計實踐，在設計活動中追求感情與情境的訴求，讓消費者在產品使用體驗中，得到情感的熏陶和生命情感的體驗享受。

1.技術美

這里技術指的是產品的核心功能，即產品的使用功能、生產產品的材料和加工工藝、使用產品時涉及到的界面關系（如按照按鈕、屏幕、語音等提示進行操作）。技術美側重于理性，是產品設計中理智和推理的思維形態的表現形式。

2.形式美

通常我們說到形式美，是指構成事物的物質材料的自然屬性（色彩、形狀、線條、聲音等）及其組合規律（如整齊一律、節奏與韻律等）所呈現出來的審美特性。本文將形式美定義為是能夠將美感與產品與服務中人機結合起來的造型，在視覺、感覺和聽覺等屬性間所呈現出來的審美特性，側重于感性、情感和靈感的藝術思維。

3.體驗美

體驗美指的是在產品使用過程中所體現出來的和諧的人—機—環境關系，合適的人機尺寸及友好溫馨的人機界面，親切的人性化關懷，合理完善的功能，及其外觀質量和外觀形態表現或傳達出一定的信息、表情或情感，在產品的多次同樣使用的記憶中所形成的經驗，所帶來的一種美妙體驗。或者說是技術與形式的結合度，在產品使用過程中所形成的總體審美體驗。在18世紀哲學家鮑姆嘉通（Baumgar-ten）首先提出了美學體驗這個詞并將其含義改變為感官的滿足或感覺上的愉悅，藝術作品是因為這個原因而產生的，即為了滿足人們感官的感覺。而在這里特指產品本身的在技術、人機理論及形式美學規律等方面的運用，對消費者在心理和生理上的情感體驗的提升和挖掘，也就是說產品通過一系列的具體功能效用和人機工程上的易用性、安全性、和舒適性以及形式美學規律的探究，使人們在生理和心理感受到的愉悅體驗，從而在使用過程中產生某種共鳴。隨著現代社會的發展，人們所追求和期待的已由機械的、毫無生氣的物質滿足過渡到更具有生命情感的體驗享受。正如經濟學家約瑟夫·派恩和詹姆斯·吉爾摩在《體驗經濟》一書中指出：體驗經濟時代已經到來。顧客的需求不僅僅是產品或服務．他們還追求感情與情境的訴求。產品設計美學是探究提高人類生活品質的美學規律，其最終目的是要人類在科技文明的發展和現代工業生產技術不斷進步的平臺上，自由的生存和發展。設計不僅僅是為了生產、為了“物’的實現，而同時也使人類實現了諸多精神需求且獲取了很多美的心理體驗。

三、小結

產品設計是以產品這一實物形式呈現在人們面前的，它利用各種技術手段和藝術方法按照功用規律和審美的規律來創造。設計的獨特表現形式使美學這個主題更加廣泛、更加深入地介入了人們的生活。

產品設計迫切要求人們正確認識產品的形式與審美的關系，用“美”的尺度，設計制造富有形式美感的現代“藝術品”——產品設計。本文以技術—形式坐標系為基礎，結合產品設計的美學準則，將產品設計的美學評價歸納為技術美和形式美以及體驗美，對設計評價標準指數型量化方法進行了初步研究，以期提高工業設計美學評價的科學性與可行性。社會在進步，人們的審美需求也在提高，設計師只有根據設計美學的評價標準，提倡人性化的情感體驗設計，從消費者的實際需求出發，才能適應瞬息萬變的經濟發展，立足于激烈的市場競爭大環境之中。④①

參考文獻：

[1]荊雷.設計藝術原理[M].濟南：山東教育出版社，2002．