導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇公共藝術美術，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

基金項目：本文系上海市學校藝術科研一般項目“上海美術及文博場館藝術教育活動評價體系的探索”（HJYS-2019-B11）階段性研究成果。

一、美術場館公共藝術教育的相關內容

現如今的美術場館擔負著藝術作品的展覽和保存、提高公眾審美意識以及國際文化交流的職責，是藝術事業的重要組成部分，有助于繁榮社會主義文藝事業。美術場館具有公共教育功能，在20世紀初期，先生和魯迅先生曾大力呼吁和倡導建立我國自己的美術館，從而提升國民的基本素質。1929年中國近代第一個國家美術館——天津市立美術館開始籌建，開啟了中國美術場館公共藝術教育的新篇章。

第一，美術場館的公共教育。公共教育在中國出現美術場館之前就已經存在了，這就代表著它自身擁有啟迪心智、提升素養、教化人心的重要作用。美術場館的公共性，體現在對民眾的公共教育上，并且滿足公眾不斷增長的精神文化需求，進而使得美術場館實現社會公共教育效益最大化。

第二，美術場館公共藝術教育的含義。美術場館公共藝術教育從學科這一方面來看是屬于美術學的，并且承擔著美術教育的責任。因此，美術場館公共藝術教育既不完全屬于美術館學，也不完全屬于美術教育學或者社會教育學，其游離在這三類學科之間，有著非常強大的靈活性和跨學科性質。

美術場館公共藝術教育通過展覽活動、講座活動以及其他藝術活動，對大眾進行藝術知識普及和藝術情感傳播，這個過程中的媒介就是藝術品。大眾進行相應的藝術作品的欣賞和藝術思維的接收，并在欣賞的同時完成了審美的親身體驗，從而滿足了自身的精神世界，并學習了藝術知識，最終大眾的藝術素養得以提升，達到公共教育的目的。美術場館公共藝術教育項目模式的類型除了以上提及的展覽活動，還包括參觀導覽模式，在館內通過光、影、色等物質屬性與燈光的烘托，在輔助圖片和藝術品所處環境的形式空間里突出作品的效果，加之作品介紹，能夠讓更多的參觀者了解藝術品的內涵，展館按照主題和陳列內容對參觀者進行引導，讓其從美的建筑、美的陳列和美的藏品中發現美、欣賞美，最后學會思考美。

第一，專題講座模式。美術館越來越看重教育功能，首先要把展覽推出去才會考慮公共教育。可以邀請藝術導師、現代美術館策劃人、美術館從業人員等參與專題講座或交流會，面對面講座，多教授藝術學科知識，使聆聽者受益匪淺。

第二，校園展覽模式。美術館走進校園活動能夠將藝術的多元性呈現給學生，給予學生啟迪。藝術是豐富且多元化的，美術是更加生動的載體和表現手法。“流動的美術館”為學生開設專門的課程，還可以給一些展覽項目提供平臺進行展示，推動年輕一代的美術培育項目發展。這是對美術館公共教育的一種新的探索和嘗試，對青少年的美育培養更加重視，未來以更加多元化的合作方式推廣到中小學，在教育上進一步推廣。

第三，文化活動模式。舉辦親子類公共教育活動，或者“開學起航”等主題公共教育活動，呼吁更多的孩子積極參與。

第四，教育課程模式。美術館可以為孩子們提供一個輕松而優美的環境，讓孩子從小就接觸到藝術品，身臨其境，感受和欣賞美，領略藝術美，培養藝術敏感度。美術館公共教育與教育課程模式的融合，就像“春風化雨”，潛移默化地對未來產生影響，與中小學的美育互動就是第一步，讓“參觀美術館”成為學校美術教育的基本環節。

第五，教師培訓模式。課程教育不僅是對學生的培養，也是對教師的培養。將老師請到美術館進行學習，定期組織學生參觀體驗，讓老師作為引導者和講解員，為學生打開藝術思維的大門。通過一些問答互動活動，普及藝術知識，培養學生的藝術氣質，美化心靈，陶冶情操。

第六，校本教材模式。結合學校教育資源將公共教育的主體定位為中小學生，和大學美術專業共同開發公共教育校本教材，通過學校課堂教學推廣美育。根據教學對象的不同，設置不同的教育題材，同時與美術館搭建互通平臺，從實踐和課堂中自覺練習，感受藝術的魅力。

第七，讀物編寫模式。美術館與校方、出版社、幼兒園等多方溝通，針對青少年、學齡前兒童采取繪本式或者讀物式的教學模式，在家長和老師的陪伴引導下，發揮藝術的無限想象力，從小進行審美素養的培養、強化和提升，達到美術館公共教育的目的。

美術場館應該對社會上不同年齡、不同文化素養的個人或者群體進行藝術知識普及和素養的提升，并借助藝術品展覽和知識講座等，讓大眾鑒賞、體驗、參與制作等，借此提升參與者的藝術實踐經驗和綜合素養，進而完成公共藝術教育。

二、以現代美術場館為對象，探究美術場館

公共藝術教育的特點

就我國目前教育體制的特點來看，主要著重于學校教育和社會教育。而作為社會教育一部分的美術場館，完全應該擔負起公共藝術教育在社會教育中的部分職責。以中國美術館為例，雖不是最早開放公共藝術教育的美術館，但是作為擁有數以萬計精英級藏品的場館，對公共藝術教育的重視程度以及工作力度將對我國所有的美術場館起到帶頭的作用。現代美術場館的公共藝術教育主要在以下幾個方面不同于我國傳統的學校教育：

第一，教育環境。美術場館的溝通媒介、教學場地以及設施和氛圍都是獨有的，這是因為美術場館公共藝術教育中的教育與被教育都是以展覽和藝術品為媒介的，這就區別于傳統的學校教育。在美術場館公共藝術教育中，受教育的人員可以親身實地同藝術真品或者仿品進行接觸，而在傳統的學校教育中，受教育者更多的是學習紙質印刷品上的內容，這兩者是有很大差距的。

第二，教育模式。教育模式最根本的區別就在于，傳統的學校藝術課程教育是以國家制定的課程內容為標準進行的系統性知識教育，而美術館公共藝術教育不存在這些條框的束縛，而是在國家教育方針下進行的素質教育和終身教育。可以看出，傳統的學校藝術教育是在教師的指導下按照國家的要求進行有計劃的知識學習，而美術館公共藝術教育是一種自主的學習方式，強調探究形式的學習，具有自發性。所以說，美術館是一個開放的教育機構，不同于傳統的學校教育方式，采用一種自我引導下的沒有標準答案的學習方式。

第三，教育對象。就美術館公共藝術教育來說，教育過程中的教育實施者并不是傳統意義上的老師，而是為人們提供講解服務的相關志愿者、場內的工作人員或者公共講座的主持人員。美術場館公共藝術教育作為一項全民模式的教育活動，其受教育的范圍比傳統的學校教育更加廣泛，各階層、各年齡、各種社會背景以及各行業的人都包含在內，這也體現了美術場館公共藝術教育的公共性。

第四，教育內容。對于教育的內容，這兩者有著重點上的不同，其中美術場館的公共藝術教育是藝術領域的意識培養，具體來說就是，美術的鑒賞、評價、人文知識以及美術史等都包含在內，通過這樣的教育來培養藝術領域中人們對藝術創作、批評以及藝術史、美學的感知和綜合素養。而傳統的學校藝術教育更加注重藝術創作和基本知識的教導，忽視藝術評價、鑒賞等能力的培養。同傳統的學校藝術教育相比，美術館教育相對更加具有片段性，側重以主題性教育為主要內容。

三、美術場館公共藝術教育同傳統的學校教育相結合

美術場館的公共藝術教育模式和學校的教育模式具有互補的關系。學校通過系統性的教育來提高學生的藝術素養并培養高素質的藝術人才，而美術場館則是普及藝術常識，進而提升國民的藝術素養，在這方面兩者是一致的。這樣看來，學校藝術教育與美術場館公共藝術教育共同發展的前景還是很美好的。

第一，對學校和美術場館的公共藝術資源進行科學合理的整合。對學校和美術場館的資源和人員進行共享和整合，讓學生能夠更加近距離地感受珍貴的藝術作品，并能夠接受具有豐富經驗的美術館講解人員的專業的藝術知識普及。因此，學校與美術場館應該同步進行藝術品的欣賞和美學知識的教授，逐步完善教育體系。

第二，補充學校藝術教育內容，督促師生共同學習。開展藝術展品的參觀活動，為師生提供同藝術家近距離交流的機會，進而讓師生進行自主的探究和思考，這種學習的意義遠超傳統的課堂學習。

篇2

隨著社會的不斷發展和進步，人們與建筑間的參與性活動增加，人們不僅要滿足基本的生活需求，還增加了許多情感、審美等精神方面的需求，由此淺談在建筑設計中對建筑的公共空間藝術美感如何理解。

1 建筑設計的公共藝術美的概念

建筑設計的公共藝術美主要是把建筑形態的藝術表現作為公共藝術的一種形式，去尋求公共藝術與建筑形態融合的策略、方法和原則。建筑空間設計中公共藝術象征的語意、審美意識和文化精神，通過建筑形態的藝術化表達出來，從而使公眾對城市空間形態產生更為深刻的審美感受和情感體驗。

2 建筑與公共藝術美感結合

2.1 建筑藝術美

建筑，一方面是功能的實體，與人們的日常生活緊密相連，另一方面建筑作為一門藝術，體現了一種獨特的公共性，是藝術介入生活的體現。與其他藝術和工藝品相比，歷史上各個時期的建筑師們所采取的設計理念對我們的影響更為直接，所以建筑藝術是一種特殊的公共藝術，它總是試圖達到觀賞性和實用性的完美結合。

建筑藝術美是一種獨特的公共藝術美的形式，它按照美的規律，運用建筑公共性獨特的藝術語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現出民族性和時代感為公眾展示。

2.2 建筑的公共性

建筑具有實用功能，要滿足人們的實用性同時產生審美需要。比如，住宅建筑最基本的要求是舒適、親切、順眼；園林建筑講究清新、自然、雅致；游樂場所的建筑則應輕快、活潑；而紀念性的建筑則應崇高、莊嚴。實用功能性與審美功能性緊密地結合在一起，才能達到和諧的統一。

2.3 建筑公共空間需要藝術美感

建筑的審美功能和文化價值，往往可以借助于其它藝術門類或藝術表現形式給予加強，甚至還能起到畫龍點睛的作用。

回顧歷史和傳統，公共藝術的生存和發展從沒有脫離與城市、建筑、環境的互動和融合，例如傳統公共藝術的重要形式之一就是依托或是附著建筑內外空間的如壁畫、雕塑、工藝美術品等裝飾藝術。這些裝飾藝術與建筑空間有機而系統的融合在一起，強化了建筑的實用功能和審美意義，使整個建筑空間傳達著特定的意義，實現了實用功能和精神表達的統一。看到獅身人面像，我們必然聯想到金字塔和埃及文化；巴比倫伊什塔爾門則與華麗的釉面裝飾相聯系；兵馬俑、石馬石虎是秦漢陵墓建筑的藝術符號；哥特建筑樣式同樣籠罩在拱頂和玻璃鑲嵌的精美裝飾下。這些藝術形式附著于建筑實體或以獨立的形式出現，與建筑形成有機的整體，并凸現出特有的藝術魅力，成為建筑歷史的閃亮標志。

3 建筑設計中公共空間產生藝術美感的建筑形態

3.1 建筑公共空間設計的純幾何體元素美感

勒?柯布西耶在《走向新建筑》中說：“所謂建筑就是集中在陽光下的三維形式的蘊蓄，是一出精美的、壯麗的舞臺劇。我們可以在陽光下看見物體，明暗對比浮現出它們的形狀。立方體、圓錐、球體、圓柱以及棱錐等都是原始形狀，光使其形狀突顯出來。其形象是明確的、可觸摸的，沒有模糊之處。因此那都是‘完美的、最完美的形狀’，無論誰都無疑會同意這個看法，既使是兒童、粗人與哲學家。這也是造型藝術的本質條件。”

建筑空間形態利用純幾何形體來藝術表達，就是要利用準確規范的幾何形體，通過一定的數學法則，形成簡潔純凈的建筑空間。幾何形通常有正方形、菱形、長發形、圓形、扇形、三角形、五角形、六角形等等，幾何體通過重復、連接、分散、加減、分割、聚合、切削等設計手法，進而組合衍生出更為復雜的建筑空間形態。純幾何體構建的“建筑化”的公共藝術空間的平面、立面的形態都很規則，并且強調形體大面積的視覺效果，不作過多的細部造型處理，主張體現材料本來的色彩、質感和肌理。

3.2 建筑公共空間設計的體、塊空間元素美感

強調體積組合，塊面凹凸與面積關系，特別注重光影對形體的調節效果，增加空間概念。通常對形體進行加減處理，采用切角、削邊、凹進、凸起等手法、使建筑形態在光與影、明與暗、虛與實的作用下顯得新奇、獨特，達到驚人的效果。例如，格拉茨現代美術館為英國建筑師彼得庫克的作品，以藍色的塑料玻璃拼貼而成，當地人親切地稱之為“友善的外星人”。這座坐落在格拉茨市中心的超現實主義建筑與紅頂尖塔的古堡、鐘樓所形成的強烈反差是格拉茨最經典的標志景觀。格拉茨現代美術館的整體形態是一種超現實的仿生式的雕塑體。

3.3 建筑公共空間設計的象征概念性抽象美感

很多公共建筑的整體形態設計具有一定的象征性，建筑體塊本身帶有寓意特征引申到空間帶有某一種文化、某一種精神、某一種理想，并試圖通過形態的象征意義引起公眾的思考和共鳴。例如，在加泰隆尼亞阿格巴摩天樓設計中，建筑師讓o努維爾最終選擇了一種“文化回音”的方式讓阿格巴摩天樓融入了巴塞羅那的城市意象，這種方式不是對傳統文化的克隆，也不是一種割裂，而是一種延續，實現了民族性和世界性，地域文化與“普世文明”的并存，阿格巴摩天樓象征著加泰隆尼亞傳統文化的遙遠回音。正如努維爾所說：“建筑不再是一個獨立的行為；它是不斷變化著的文脈連續系統中的一個事件，一個給建筑師帶來額外責任的持久事件。”阿格巴摩天樓建筑整體形態為圓錐形、彈殼式的輪廓，聳立在城市的上空，向加泰隆尼亞人致敬，這種形態的精神來源為精神源泉蒙薩拉特山的奇石。

4 建筑設計公共藝術空間具美感設計的意義

4.1 產生印象和文化標識

一座城市的興起和滄桑演變是有故事的、有痕跡的、有記憶的。城市的這種文脈和氣質，常常可以通過建筑空間來表現出來，它會成為一座城市的識別和情感記憶的符號。具體的看，當人們來到一座從未涉足的，或早已司空見慣的城市，它的車站、機場、碼頭、主要街道、廣場、核心建筑群、劇院、商場及文化娛樂中心等公共空間，必然是引起重點關注和形象記憶的中心。用藝術手段加藝術美感把藝術氣質且形態突出的附著在地標建筑，以及在城市建筑環境中的各種裝飾藝術等公共藝術品，比一般的公共建筑和純功能性的公共設施更為直接和鮮明的展示了一座城市的公共形象和精神文化。

4.2 藝術化空間的塑造

篇3

中圖分類號:G64

文獻標識碼:A

文章編號:1005-569X(2010)06-0164-03

1 公共藝術概述

1.1 公共藝術的概念

公共藝術的中文名稱來自英文的Public Art,由于它強調公眾的參與,所以有時也被譯為“公眾藝術” 。一切開放空間里能夠讓人觀賞、參與和使用的藝術品、藝術活動、藝術行為和藝術設施,都可以稱為公共藝術。

公共藝術是以大眾需求為前提的藝術創作活動,是在政府部門及專業人員指導下開展的大眾文化運動。[1]廣義的公共藝術,指私人、機構空間之外的一切藝術創作與環境美化活動;狹義的公共藝術,指設置在公共空間中能符合大眾心意的視覺藝術。綜合所述,公共藝術是以大眾需求為前提的藝術創作活動,是在政府部門及專業人員指導下開展的大眾文化運動。

1.2 公共藝術的條件

公共藝術離不開兩個必要條件:一是公共空間,一是公眾參與。前者要求公共藝術必須放置在公共空間中,后者要求公共藝術必須服務于大眾。

1.3 公共藝術的分類

公共藝術涉及的范圍極其廣泛。從藝術形式上,包括雕塑、壁畫、繪畫、攝影、表演、音樂、園藝、水景、噴泉等形式。從藝術功能上,可分為紀念性、象征性、標志性、陳列性、裝飾性、趣味性、商業性等。從展示的形式上,可分為由平面到立體、由壁面到空間、由室內到室外等。從展示的空間和方式上,可以分開敞空間和在室內公共空間展示的公共藝術等,展示方式上包括臨時性和永久性。

1.4 公共藝術的功能

從普遍意義上講,公共藝術的功能主要體現在:公共藝術是城市文脈與氣質的顯現;是藝術公眾化、平民化的途徑。公共藝術具有視覺標識與文化符號的功能,包括傳播美學、熏陶公民、普及美育。[2]在我國公共藝術整體上更強調緬懷歷史、繼承并發揚傳統、倡導政策、啟迪思想、陶冶情操、審美享受等方面。

1.5 公共藝術的審美價值

公共藝術的審美價值體現在通過對公共藝術的欣賞,公眾獲得審美愉悅,培養審美能力,塑造審美境界,陶冶心靈和性情,推動文化建設與智力開發、倫理儲備等。

2 校園文化的功能意義與現狀

2.1 校園文化的功能

校園文化是指師生共同創造的具有獨立品格的校園各種文化的形態的總和,是校園里所呈現出的一種獨特的人文景觀。他是以學校課外文體活動為主要內容,以校園為主要空間,以校園精神為主要特征的一種群體文化。具有教育功能、導向功能、凝聚功能和激勵功能。一所優秀的大學校園環境文化包括軟件部分和硬件部分,這兩部分環境文化都有著不容忽視的隱性德育功能。

2.2 校園文化的意義

一個良好的校園環境不僅有益于學生的學習和發展,還有益于學生素質的全面培養和提高。這種影響是間接的,力量是巨大的。良好的環境氛圍是一部立體的、多彩的、富有吸引力的、無聲的教科書,是一種強大的推動力量,它可以激發學生審美的情趣。學生的大部分時間是在學校度過的。學校的凈化、美化和綠化,時刻對他們起到潛移默化的作用,這不僅活躍了學生的身心,還促進優良校風的形成,為學生營造良好的教育氛圍。蘇霍姆林斯基說過:“對周圍世界的美感能陶冶學生的情操,使他們變得高尚文雅。”[3]所以說校園文化是實現大學教育目標的最重要的依托之一,甚至比一般的具體課程學習更重要。

2.3 校園文化發展現狀

我國現階段校園文化建設大多從三方面著手,即實體文化、制度文化、觀念文化。當前高校校園文化建設實踐表明,在實體文化建設方面,由于各學校對校園文化建設意義認識的提高,在校園文化設施建設上加大了投入,并新建、改建了一批設施,同時在學生組織的倡導下開展了許多有意義的文化活動,這對校園文化建設起到了推動作用。在制度文化建設方面各大學校也始終堅持和貫徹相關政策,取得了一定成績。

就當前校園文化整體發展現狀來講,相當一部分學校在推進實體文化、制度文化建設,尤其是促進觀念文化的核心即學校精神的形成中,沒有注重體現各高校自身的特點、歷史淵源和發展趨勢,校園文化建設趨于一般化,重復性,自身個性不強烈。

3 公共藝術對校園文化影響

3.1 校園公共藝術的表現形式

我國是有千余所大學的高等教育大國,隨著社會經濟的不斷發展和知識的多元化,不僅要求教師在教室中傳道授業解惑,而且提出要更加重視利用校園公共空間的輔助教育功能。校園公共空間中陳列的公共藝術不僅能夠美化校園,更能夠勝任教育之責任。

我國現階段校園的公共藝術建設的內容和形式較為廣泛。常見的公共藝術形式有如下幾種:

(1)以園藝的形式出現。園林式。目前是在很多學校采用相當廣泛的一種。學校為激發學生的學習熱情,結合中國園林設計理念,將校園規劃成園林景觀,使校園充滿綠意。綠化植物帶式。植物充分考慮季相,大面積草地、富有造型的灌木、成排的喬木圍合成一個又一個生態空間,既有觀賞性又有區域劃分的作用。如西南林業大學校園景觀綠化,見圖1。

(2)以雕塑的形式出現。與周圍的環境結合,成為學校的標志性景觀,體現校園的文化精神。從中引中出的寓意應是積極的、向上的。如云南師范大學的聞一多雕像,通過它可以看到學校發展歷史和經歷,激勵學生刻苦學習,見圖2。

(3)以水景的形式出現。自然狀態湖泊和人工池塘,不論大小,其中的水體都能給予校園環境創造生氣,相對于體量較大的建筑,它可以軟化環境,增添親切感。賦予校園靈氣,滿足學生親水性。池塘水表現為靜,水體反射四周建筑,展現空間融合于自然的特點。如云南師范大學的硯池湖,見圖3。

(4)以廣場的形式出現。適當的校園廣場建設,可以豐富校園內的院落感和層次感,校園廣場供學生舉辦各種小型活動,有利于增進師生交流,滿足學生精神需求。

以上這些公共藝術形式,是我國大學校園建設的內容和方向,效果顯著,成績斐然,值得許多學校學習和借鑒,同時國外大學校園建設也值得我們吸收,但校園公共藝術依然有很多問題存在,需要我們改進和完善。

3.2 公共藝術對校園環境的作用

校園環境是校園文化建設的重要場所,是體現校園文化的載體。校園環境的建設是校園文化建設的重要部分而校園中的公共藝術則是校園環境的重要組成部分。

校園公共藝術在校園環境建設中可以歸納為,對學生美感教育;美化校園環境;提升校園文化氣質;校園環境空間的認知與文化引導。完善校園文化實體。

3.3 公共藝術是校園文化的積累產物

校園公共藝術既可看做一個學校的標志和象征,又可做為該學校文化積累的產物。校園公共藝術以實物形式述說著一個學校的發展歷史,凝聚著學校的精神財富,代表著一個時期的精神面貌,展現了學校的價值觀念和審美情趣,體現了學校特色歷史文化。校園公共藝術是一個學校精神文明和物質文明最直觀、最集中的表現。

4 結語

公共藝術作為社會發展到一定層次的產物,代表和展現著社會的文明,同時又反作用于社會,而這種反作用表現在公共藝術為大眾提供了空間和素材。校園公共藝術,有別于一般城市環境中的公共藝術。在更具有教育意義的校園空間里,所有能夠與師生產生互動的校園設施和活動都是公共藝術研究的領域。它的目的是在創造和提升校園環境美學品質的同時,又對教師及學生起到美感熏陶的作用。正是基于這一點,在校園公共藝術的設置過程中應遵循與環境和公眾的互動性原則、公共藝術的藝術性原則、校園公共藝術的特色原則。并在放置的過程中應注意公共藝術的放置地點、造型、材料、背景、尺寸等諸多要素。從而達到創造和提升校園環境美學品質、創造健康美好的物質生活和精神生活的的作用,即對校園文化美感熏陶的作用。

參考文獻:

[1] 王洪意.公共藝術概論[M].北京:中國美術學院出版社,2007.

[2] 諸葛雨陽.公共藝術設計[M].北京:中國電力出版社,2007.

[3] 連 偉.論大學校園環境美化與建設的文化素質教育價值[R].山東大學后勤分黨委,2007.

Public art Influenced by the beauty of the campus culture

Liu Dunqiang, Xu Can, Liu Kesan

(Southwest Forestry College, Kunming, Yunan, 650224, China)

篇4

工藝美術是“工藝”和“美術”的復合詞。《辭海》將工藝美術總括為“造型藝術之一”，包括了“日用工藝”和“陳設工藝”，可謂范圍廣闊。中國的工藝美術歷史悠久，西周即有“百工”之說。春秋末期出現了第一部記錄工藝的專著《考工記》，其中總結出了30多個工種，不僅代表當時人類的造物運動的最高水平，同時也是一部最早關于技術和設計的偉大的著作。

從“百工之藝”到近代“工藝美術”概念的提出，前后近3000年歷史，充滿了我們引以為豪的作品。如春秋戰國的青銅器（圖1）和漆器，秦漢的石刻和建筑裝飾，隋唐的金屬工藝以及兩宋的瓷器，凡此種種，舉不勝舉。當我們沉浸于往日“工藝大國”的輝煌時，也無比尷尬地面對另一個問題，就是近代中國工藝美術的衰落。

工藝美術首先和科技有關。英國著名科學史學家李約瑟博士在其歷經半世紀寫成的七卷本《中國科技史》中，以充分的史料證明了“在古代直到明朝末期，世界上幾乎所有的發明都是中國領先的”。換言之，只是17世紀起，我國的科技才開始落人下風。但我認為科學技術的實用性因素固然重要，思維方式卻更是重中之重。西方在工業革命之后，隨著生產力的不斷進步，人的思維方式也漸由“經驗型”向“實驗型”過渡。于是由設想到實驗，隨之而來的是一系列的新發明新創造。可以想象，倘若沒有工業革命以來創造的雄厚技術基礎，被西方視為現代設計發端的英國“新工藝運動”亦不會產生。而回顧中國，在封建末期依然依靠緩慢的經驗積累，工藝美術的發展步履維艱。

指出意識對于物質有反作用。工藝美術作為科技與技術的結合，追求的是實用性與美觀的統一。從根本上說，要求的是理念（理論）和實踐的統一。中國工藝美術史中不乏二者完美結合的例子。如新石器時期出現的一種尖底陶器（圖2）。它尖底，易于沉水。系繩偏下，易于灌水且不至于太滿。《荀子?宥坐》載，孔子起初只知其為“欹器”，是置于帝王“座右”的“宥坐”，有鑒戒之意。后來于魯桓公家廟中見到這種“欹器”，聽守門人介紹后，曰：“吾聞宥坐之器者，需則欹，滿則覆。”由此可見，從最初的“造物為用”到賦予一定的寓意，說明物質與精神的關系。而工藝的本質也就是處理好二者之間的關系。

而關于工藝美術的審美，我覺得貢布里希先生在《藝術與錯覺》中說的“先制作后匹配”的原則同樣適用。物質性的技術是工藝美術的先決條件。先成器物，而后賦予一定的審美價值。比如關于瓷器的審美，必然是在制作瓷器的技術產生之后才逐步發展起來的。在這樣的過程中實用性和藝術性不斷結合才促成了瓷器的不斷發展。同樣的，如果沒有青銅鑄造技術的產生，亦不會有商周時期青銅器藝術渾厚的造型，嚴謹的文飾，莊重的藝術效果。

“工藝美術”從生產方式上來說，代表的是手工業生產。而工業革命之后催生的“設計藝術”，而今大有取代“工藝美術”的趨勢。其實工藝美術和設計藝術存在物質基礎上的差別。工藝美術服務于手工生產，將制作理念與制造統一于工匠的手上，而設計藝術則是制作理念與現代工業生產的緊密結合。從理論上來說，從工藝美術史到設計藝術史，很多人認為主要是研究的角度發生了改變，前者注重于工藝制作，后者著重于設計創意，更突出了藝術的性質，貼近了文化。我認為還是應該把工藝美術上升到一個文化的高度，因為工藝本身就是我們民族物質文化的重要組成部分。

工藝美術記錄著社會的進步和審美的發展，同時也和人民群眾的生活密切相關。我覺得文化這個詞而今實在太過泛濫，但是文化的好處卻是應該為大眾所享受的。工藝美術作為文化和群眾生活的一個交點，其發展無論是對于文化還是人民的生活而言都意義重大。

首先，工藝美術以藝術的方式，通過現有的物質技術手段服務于人民的生活。從歷史上來說，強盛的時代往往誕生強大的藝術。比如說中國的隋唐時期，既是社會的高峰又是工藝美術的高峰。只有重視技術向現實物質形態的轉化，才能夠促進整個社會生產力和人民生活水平的提高。

其次，工藝美術所反映的思維方式是衡量社會進步的重要指標。工藝美術的發展，首先是創新精神的發展。而創新精神的發展，首先是工藝美術教育的改革，這需要人才培養機構面對現實來調整工藝教育的課程，充分體現創新教育、超前教育、開放教育。教育體制的改革是促進教育質量提高的動力。如何改變工藝美術教育“師傅帶徒弟”的套路，變傳統工藝為系統化思想指導下的工藝學科，工藝美術教育不僅要強調技巧、技能訓練，更應強調學生知識結構建立的方法和途徑，努力培養學生分析問題、解決問題的能力，使其具備多向思維的頭腦和應變能力。而所有這一切，都將促成我們民族創新精神的培育，在當今時代，這種創新是十分必要的。

最后，工藝美術的繼續發展同樣也是我們民族精神文化財富的延續。在中國的文明史中，工藝美術的成就無疑是最值得世人所稱道的內容之一。在很大程度上來說，我們民族的面貌，是以工藝美術的形態為世界所認識的。中國人有著自己的特定的物質和精神世界，這都在工藝美術的面貌中有所體現，過去如此，將來亦將如此。創造工藝美術產品的過程本身，就是在創造著我們民族的面孔。

萊斯利?懷特認為：一種文化是由技術的、社會的和觀念的三個子系統構成的。技術系統是決定其余兩者的基礎，技術發展則是文化進步的內在動因。對于工藝美術的發展，應該將之放到文化的高度來審視，拋棄“形而上者謂之道，形而下者謂之器”，“形而下者不足以言之”的陳見。須知，工藝美術繁榮之時，必是中華文化繁榮之日！

參考文獻：

［1］辭海.1999年版.上海辭書出版社.

［2］倪建林，張抒編著.中國工藝文獻選遍.山東教育出版社.

篇5

1 高校公共藝術教育中美育的現狀

1.1 教學資源匱乏

隨著社會與國家的重視，各大高校也開始重視公共藝術教育，陸續開設公共藝術選修課，課程種類增多，更加豐富。但是除藝術專業的學校外，各大高校的其他專業大部分沒有獨立的藝術教育樓，同樣也沒有專業的藝術教育設備，沒有專職的公共藝術老師，多是由輔導員和藝術學院的老師兼職開課，也沒有開設美育老師這一教職崗位。

1.2 教學理念有偏差

雖然各大高校開始重視公共藝術教育，但也只是稍有改觀，或者礙于政策，各大高校最重視的還是專業學科知識，看中的還是專業學科的升學率與就業率，很多專業學科的設置是根據市場來設立的。很多高校認為“公共藝術就等于娛樂，”甚至還有的高校認為“公共藝術教育可有可無。”這一類的看法使得公共藝術教育的本質與功能發生了重大的偏差，自然在美育的教學上就沒有什么成果，或者根本就沒有進行美育教育。

1.3 課程結構安排不合理

雖然大部分高校都有開設公共藝術課，但是對于公共藝術教育的偏見致使在課程安排以及課程教學上產生了嚴重的偏差。各高校重視的還是學生的專業學科知識，以及應試技能的培養。在公共藝術的教育上表現出極大的不重視。如音樂類，就是聽幾首歌；美術類，就看幾幅畫；更進一步的就是介紹一下作者、年代，講一下流派，這已是很負責的公共藝術的教學了，有的老師更是管都不管，有時連基本的到課率也不能保證，學生連基本的藝術類普及知識也無法掌握，更別談美育的教學。

1.4 美育仍是最薄弱的環節

2015年國務院71號文件指出：“總體上看，美育仍是整個教育事業中的薄弱環節，主要表現在一些地方和學校對美育育人功能認識不到位，重應試輕素養、重少數輕全體、重比賽輕普及，應付、擠占、停上美育課的現象仍然存在；資源配置不達標，師資隊伍仍然缺額較大，缺乏統籌整合的協同推進機制。”明確地指出當今高校藝術教育的缺陷，可謂是一針見血，直擊要害。

2 高校學生對于美育的認知狀況與了解程度

筆者通過自制研究調查問卷，對在校的非藝術類專業大學生進行問卷調查得出：82%的學生對于美育沒有一個清楚的認識，是有少數18%的人對美育概念有著清楚認識。89%學生認為當今的大學生對于美育并不重視，是有少數11%的學生認為自己對美育很重視。甚至有26%的學生認為學校，沒有開設公共藝術課的必要。在面對專業課與公共藝術美育課那個更重要時有94%的同學選擇專業課。

通過上述內容，對于大學生對美育的認知與了解的現狀，我們可以得出以下幾點：

第一，大多數大學生對美育沒有一個清楚的概念與認知。

第二，大多數大學生對于美育教育并不重視，更多的是對專業學科的學習。

第三，大多數大學生希望得到良好的美育教育。

雖然大多數人對于美育教育不了解、并不清楚，但是大多數的學生渴望得到良好的美育教育，說明現在的大學生觀念開始轉變，對于學習并不再只局限本專業學科的學習，更注重于個人綜合素養與人文素質的提升，對于美育有著很強的渴望。

3 音樂審美教育的功能

3.1 音樂審美教育有利于素質的提升

在審美教育中，音樂是不可或缺的一個重要的環節，音樂不僅僅是一首歌、一首樂曲、一支舞蹈，這些只不過是音樂的表現形式，真正好的音樂是有著自身藝術內涵，是有著深厚的人文底蘊的，真正地去欣賞一段音樂，不單單只看到它的變現形式，更要了解它的藝術特征，與文化底蘊，而通過音樂的學習，能夠提升各個方面的能力，如思想品德、心理健康、藝術欣賞等能力，能夠培養與提升學生的綜合素質。音樂教育能提升人的審美能力、陶冶情操，是教育中非常重要的文化。

3.2 音樂審美教育有利于身心的全面發展

音樂對人的心理能產生巨大影響，它承載著人的情感，能夠激發的人情緒，從而影響人的心理。學生能夠通過音樂來表達個人的情感，宣泄情緒，減輕學習、生活中產生的心理壓力。音樂是無形的，所以它有無限的可能，通過音樂教學，能夠引導學生發揮自己的想象力，括大學生的想象空間，從而開發學生的創造能力。同時也能通過樹立一些陽光、積極向上的音樂形象，幫助學生樹立遠大的理想，正確的世界觀、人生觀與價值觀，激發對生活的激情與希望，促進身心的全面健康發展。

3.3 音樂的審美教育能促進美育教育的發展

教師應把德育貫穿和滲透到教育和教學全過程中，并標榜出優秀的楷模，促進學生的全面發展這是在《中國改革教格和發展綱要》中明確提出的。通過音樂審美教育能夠提升學生的審美能力，能夠欣賞美對于美有一個明確的認識；通過音樂審美教育，使學生能夠真切地感受到美對于自身直接的影響，讓身心都融入世界的美之中，用心地去感受、體驗美；通過音樂審美教育，發揮學生創造美的能力，促使學生去追求美，從而使學生培養出美的理想、美的品格、美的情操和美的素養。從而促進美育教育的發展。

3.4 音樂審美教育與其他學科的結合

音樂藝術教育應和其他學科的教育貫穿起來并且融為一體。首先，音樂活動是需要其他的智能系統來維系的。比如我們欣賞一首音樂作品需要自我身心智能，完成作品的創造需要邏輯思維，演奏音樂的過程需要肢體智能，更需要和他人配合的人際智能等等。其次，將音樂滲透到其他學科的教學當中，豐富了音樂的內容，增加了音樂的表現形式，這樣學生可以在更多時間和空間上接觸到音樂教學，利于興趣特長不一樣的同學都可以在自己的領域中學習音樂，促進自身的全面發展。

同樣，音樂其他學科的結合能夠激發學生的興趣，降低學習中的壓力，激發學生的學習動力，而且通過音樂審美教育能夠將美學原則滲透到其他的學科，開拓學生的視野，培養學生的發散性思維，提升學生的思考與創造能力，讓學生對于科學有一個正確的認識。

4 公共藝術教育的重要性

4.1 公共藝術課程的設置是社會不斷進步的要求

隨著教育產業化不斷升級，人們對教育的投資也不斷增加，社會對高校畢業生的期望值也越來越高，不光要求畢業生掌握成熟的專業技能和夯實的理論知識，對大學畢業生綜介素質培養也有相應的要求。社會要求畢業生有熟練運用專業知識的能力；有良好的處理各種業務的能力；有游刃有余地與人交道的能力。而高校公共藝術教育對促進高校學生綜介素質的提高是毋庸置疑的，公共藝術教是指高校中對非藝術專業的全體大學生所進行的普通藝術素質教育，陶冶人的情操，塑造美的心靈，發展人的創新思維，提高受教育者的審美素質和藝術欣賞水平，最終以促使其全面發展為目的的一種素質教育。

4.2 公共藝術教育是在高校中發展美育的重要形式之一

藝術教育是美育的核心，早在古希臘時期，哲學家柏拉圖在《理想國》中就提出將“音樂教育”作為教育之本的思想，席勒將這一思想得以發展，在《美育書簡》的論述中提出：“人只有在感性沖動與形式沖動和諧統一的游戲沖動，即在審美境界中，才能實現感性與理性，物質與精神，客觀與主觀，受動與自由的統一，成為具有完善人格的人；其二，感性的人只有通過審美狀態才能進入道德狀態，成為理性的人，美是人的第二創造者；其三，自然的片面性和全面立法的理性的限制，人被剝奪人性的自由，只有在審美狀態中的人才能擺脫任何限制，使失落的人性得以復歸。”[1]充分肯定了美育教育對于人的培養的重要性。

要發展美育就要對學生進行藝術教育，公共藝術教育是各大高校除專業藝術學院外最重要的藝術教育形式，高校的學生在如今如此強調、重視應試能力的今天，公共藝術課是他們系統地了解藝術的最重要的途徑。同時也是在高校中普及美育、發展美育的最重要的方式。

5 在公共藝術教育中音樂美育的內涵與本質

美育是審美的教育，它不光要提升人的審美能力，還要讓人體驗美、感受美、欣賞美和創造美，從而讓人培養出美的理想、美的品格、美的情操和美的素養。通過美育，潛移默化人的思想觀念，化出美麗的心靈，成為一個美的人，用美的思想去思考，用美的言語去表達，用美的行動的去對待他人與社會，這是的美育最終想達成的目的。

在公共藝術教育中，音樂美育的本質就是美育，只是冠以音樂的形式，行使美育的功能，通過認識音樂而認識美。在公共藝術教育中發展音樂教育就是發展美育。

6 如何在公共藝術教育中發展音樂美育，落實黨的教育方針

6.1 打造專業隊伍，強化師資力量

各大高校應該加大對公共藝術課的投資，完善公共藝術教學設備，設專職的音樂美育教學老師，成立音樂美育教研小組，完善教學機構，形成完備的教學機制。

6.2 樹立正確的觀念，正確認識美育育人的功能

各高校應當樹立正確的藝術觀念，學習貫徹黨對加強美育教育的正確方針，深刻的認識美育對促進學生健康發展，培養中國特色社會主義新型人才的重大作用，踐行黨的政策，落實美育教育。

6.3 優化教學內容，提高學生興趣

高校大部分學生對于美育同樣沒有一個清楚的認識，切對于公共藝術課的學習也并不重視。學校應該優化教學內容與教學方式，提高學生的興趣，改變學生錯誤的觀念，達到美育的目的。

6.4 與時俱進，培養時代人才

同樣音樂美育教育也要跟上時代的步伐，根據社會要求，從實踐出發，培養出有能力、有理想、有素養的社會新型人才。

7 結語

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上述依托美術工作室而創建的幼兒園特色環境，更多地是關注如何在顯性的物質環境中滲透創意美術元素，并提供相應的活動支持，讓幼兒在直接感受、體驗和互動過程中，形成審美的情趣和創造能力。我們的實踐探索表明，創設有效的幼兒園特色環境有以下三個策略。

一、 打造獨具匠心的工作室環境

美術工作室應該有別于以往教師預設為主、具有高結構性的集體美術教學活動，也不同于空間相對狹小、材料相對單一的班級美術區域活動。它是一個以幼兒的發展需要為出發點，能夠讓幼兒愉悅、自主地參與活動，感受藝術創造樂趣，并能大膽地進行個性化藝術創作的空間。

1. 不斷調整空間布局

因地制宜，合理規劃，根據現有條件來設置符合幼兒年齡特點的美術工作室，使幼兒可以在不同的工作室從事自己感興趣的美術活動。我們把利于孩子自主活動、促進發展放在優先考慮的范疇，為了使工作室能發揮最大的效益與效用，時常就空間的合理利用、布局的安全方便以及審美與教育價值不斷調整布局。從最初較獨立的第一代“色彩涂鴉室”、“剪藝裝飾室”，到第二代創建的“瓶罐創作室”、“借形想象室”，與之相匹配的設施設備與材料也自然地隨之擴展和豐富。

2. 關注藝術氛圍打造

美術工作室不僅需要一定空間，而且其本身的布置和設計也要體現出藝術美，這樣幼兒才能在全方位的藝術氛圍引導下，全身心地參與藝術創作，從而培養其欣賞美和鑒賞美的能力。我們通過“藝術環境文化”的創設，讓工作室的每個空間、每個角落都無聲地“說話”，充分發揮環境潛移默化的教育功能，達到潤物細無聲的境界。工作室色彩統一采用了原色、黑紅色系列，這種色調的運用更能襯托出幼兒多彩斑斕的作品；安裝了一些簡單質樸的金屬燈，通過暖光源來營造藝術的氛圍；把建筑施工后留下的板桌進行高度更改，當工作室的桌子用，每個工作室的桌子都是一張巨大的美術“工作臺”，可同時供十幾人“工作”，簡易、樸素、平穩，不加任何修飾，幼兒不再為盡情創作時不經意間滴落的顏料、延伸紙外的色彩而小心翼翼；簡約而頗具設計感的黑紅色工作凳，既做到色彩上與環境呼應，又使幼兒能夠以輕松、愜意的狀態進行藝術活動。當幼兒步入工作室，創作的激情便在心中自然地激發流淌。

如果幼兒能從環境中獲得許多有益的經驗，也能運用自己的已有經驗和建構的新經驗去影響、作用環境，那么環境就能有效地成為幼兒的“第三任教師”。從色彩到造型，從平面到立體，從墻面到地面，工作室都突破了傳統環境創設的局限，呈現出創想、多元化的藝術氛圍，使幼兒享受到一種視覺的滿足和沖擊。在這里，幾米的作品、喜慶的剪紙、云南的木刻、黏土塑造的海灘貝殼墻、多樣化的藝術創作手法協調地布置在各個空間，使幼兒充分打開感官與心靈，體驗其中傳遞出的多元信息，真真切切地感知創造的魅力，使他們了解到更多的美術表現方式，建構自己的新經驗，并將其運用到創作中去。

二、 提供實現環境教育功能的活動支持

幼兒園環境教育功能的發揮，要關注幼兒審美體驗的形成。這就要求我們在創設環境的過程中，采取適當的教學組織和支持策略，將幼兒園環境的教育性與審美性聯系起來，結合環境不斷開展滲透式的創意美術活動，為整體環境教育功能的實現服務。在工作室引領下，我們安排全園幼兒每周進行一次“創意活動”，全園幼兒可以在二個樓層、四個教室、多個空間中進行活動。根據每個工作室的功能，我們采取按月交替循環玩的方法，每月同一個幼兒只在一個工作室中活動。這樣的方法，不僅尊重幼兒的意愿，而且覆蓋面廣，具有靈活性；同時讓前一次活動得到延續，充分給以幼兒一個空間，讓他們有充足的時間去完成自己的創意作品，提高幼兒美術表現技能。

1. 及時捕捉幼兒的活動興趣點

幼兒園環境的創設過程同時也是孩子體驗、感知、表現和創造美的過程，這必然要求教師要幫助幼兒學會以各種形式參與環境的創設，最終實現環境與孩子之間的“對話”。如“美發師活動”是小班寶寶最喜愛的區域，可是常規的美發區所提供的材料已經不能激發幼兒游戲的興趣，該怎樣創設這個區域呢？我們把問題拋給了“美術工作室”的小朋友，讓小朋友們來想想該怎么辦呢？小朋友找來了各種各樣的材料：樹葉、碎紙條、紙卷、毛線、塑料袋、報紙……小朋友將材料進行分類，碎紙條、毛線、報紙可做直發，樹葉、紙卷、塑料袋可做卷發。在環境的布置上，老師和小朋友一起利用紙箱做梳妝臺，利用報紙做模特，用浴帽做發套。一個全新的創意美發屋開張了！這中間既鍛煉了幼兒合作與動手的能力，也激發了幼兒創作的興趣和意識。

2. 為幼兒學習經驗的發展提供空間和舞臺

幼兒有意義的學習經驗往往是在開放的時間和空間中獲得的，這樣幼兒才能盡興地探索、充分地活動。因此，在實踐中教師要注重對環境的創設和利用進行整體性思考，密切美術工作室與各個活動區域以及區域自身之間的有機聯系。如鼓勵和支持工作室的幼兒為各個區域的幼兒提供創意制作：“小小美發師”區域與“剪藝裝飾工作室”相聯系，在讓幼兒扮演顧客與理發師增強社會角色意識的同時，通過提供半成品材料讓幼兒在浴帽上粘貼各種發型，提高幼兒對色彩以及形狀的認識，促進幼兒精細動作的發展；“汽車4S店”與“色彩涂鴉工作室”相聯系，廢紙板經過大塊色彩的渲染，并在上面貼上各種汽車裝飾物，變成了前沿的“概念車”，既簡單又有創意，給了幼兒美的享受。這不僅擴展了幼兒的游戲思路及美術創作的表現形式，也挖掘了教育的情感功能，使幼兒在積極探索問題解決辦法的過程中懂得換位思考，樂于合作與分享，從而獲得良好的社會性發展。

三、 統籌工作室為核心的整體環境創設

藝術環境對人的發展的根本作用在于滿足和提高人的審美需要，使人的審美生活成為可能。幼兒園的建筑景觀和區域設置作為一種外在客觀的事物，往往能直接引發兒童的各種審美體驗，激發兒童的審美興趣。

1. 創設豐富的自然空間

在創設園所整體環境時，能根據幼兒園不同區域環境隱含的不同功能，進行整體的設計與規劃，使幼兒時時刻刻都能感受到環境中蘊涵的藝術氣息，獲得美的體驗。在工作室的引領下，我們對柱子用彩繪、石膏雕塑、麻繩編織的方法來裝飾，纏繞形成的圖騰給人美的熏陶和享受；設計了原木畫框的幼兒作品展示墻；利用麻繩、紙卷完成了走廊盡頭的景觀墻；廢舊的樹木粉刷成白色并裝飾上綠葉以及含苞欲放的花蕾，使得黯然的樓梯轉角處增添了幾分姿色；幼兒和教師共同用各種不同的繪畫技法以及組合運用各種廢舊材料，創作的經典長卷名畫，裝飾于日常行走的走廊，把公共生活區改造成藝術長廊，不僅促使幼兒以各種形式來展示自己對名師作品的理解，增強他們對藝術作品的感受和體驗，而且有助于他們形成積極的審美情趣，形成感受美、觀察美、體驗美的習慣和能力。

2. 密切結合園本特色活動規劃的意圖以及活動內容

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二、工藝督造的嚴格化

在談到工藝督造的嚴格化方面就不得不提及漢代的計量工具。的制作要求也是異常嚴格。據《陶齋吉金錄》記載西漢建始二年造鐎斗“中尚方造銅鐎斗，重三斤九兩，容一斗”。《善齋吉金錄.任器》有蓮西宮銅鳥奩銘文：“蓮西宮銅鳥鏈，容一斗八升，并重十一斤二兩”。這表明在用料選材上精確到了“兩”的程度。漢代陶器等日常用品也都注有具體的容量體積。小山富士《中國青瓷史稿》有中平六年陶匝，記載：“中平六年五月十二日，尚方作，容一升八兩”。這些表明當時官府對這些器物制造設計的控制是非常嚴格的，很多主要有少府屬官專門統一管理監造，從而避免了民間粗制濫造現象的發生。在西漢時期銅錢的制造也值得一提。主要流行五銖錢，在漢武帝時期統一將貨幣的鑄造收歸官造，技術相對以前也有所提高。在出土的王莽時期的陶器范中刻有工人姓名，例如陶范中出現的“工乘山”、“申工長壽”等人名，其主要目的是為了防止工人在制造過程中偷工減料，通過刻名的方法能夠在出現問題時加以追究考證。這雖然是古代統治階級壓迫勞動人民的證據，但是也從另一方面說明了鑄銅工藝督造的嚴格化。

三、工官管理體系對器物生產專業化、標準化趨向的影響

器物設計的標準化專業化與計量工具的發展密切相關，由于漢代在先秦統一度量衡的基礎上進一步明確規范，使得其他藝術設計的種類具有統一的標準化程式成為可能。為了符合設計的標準要求，這種特征在設計材料中也明顯的表現出來。從發掘的東漢磚室墓葬用磚的情況看，雖然墓葬的大小規模不同，但大部分主要是長方形磚、字母磚為主。有時候也會根據實際情況加以改變，增加或者減少尺寸。這些都說明不管是磚的形制還是其他的器物形態，基本上都有一個通用的標準，對器物設計的專業化、生產的標準化具有重要影響。正是因為具有了一定的標準化規格才使得無論是在民間運用還是皇家采納都能有一定的認可的標準，大大提高了手工業的效率與質量。總之由于漢代的器物的尺寸有了精確的計算，材料的長短有了具體的說明，布帛的長度有了明確的確定，漆器制作中的用漆分量等等，都慢慢的具有了統一的標準，這些標準化、程式化在一定程度上使得設計制造變的相對規范和統一。

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一、前言

在充斥著歐美日韓風格的今天，如何從民族發掘設計靈感發展出中國特色的設計是非常迫切的問題。筆者也參加過很多講座，每當提及中國設計的時候總會引起激烈的討論，從學生到職業設計師都一直在探尋中國設計的出路。筆者認為，一種設計風格大抵上可以稱為是一種社會文化現象，因此欲發展中國特色設計需承前啟后地了解歷史，探討將來。

了解歷史絕非簡單認識和記憶文物的形狀和圖案，而是一種風格、一種技藝存在并發展的深層次原因。本文嘗試在細致了解學習了嶺南的歷史、風土民情和工藝美術的基礎上思考其對現代設計的意義和啟示。

二、嶺南獨特的歷史背景

嶺南是指五嶺以南地區。五嶺指的是越城嶺、都龐嶺、萌渚嶺、騎田嶺和大庾嶺，位于湖南、江西南部和廣西、廣東北部交界處。

秦始皇統一中國后，征發五十萬軍民平定南蠻（即現在的廣東廣西一帶），統一了嶺南，設南海、桂林和象郡三個郡來管治，增強了南北的交流，促進了嶺南的發展。其中，南海郡就在現在的廣東省境內，郡所在番禺（即當今的廣州市）。

仰仗天然的屏障，嶺南得以保留獨特的自然環境和穩定的社會環境。由于海岸線長，海洋資源豐富，廣州還是最早的貿易港口。同時，歷代君王皆把嶺南作為流放之地，使得中原文化和海外文化皆在會集于此形成獨具特色的嶺南文化，并賦予其開放、兼容、多元化和開拓性的特點。西漢南越王墓博物館、光孝寺、六榕寺、華林寺見證了嶺南文化的深厚；海上絲綢促進了與波斯、天竺、阿拉伯以及南洋各國的商務和文化交流，充分反映了嶺南文化的開放性與包容性。

三、嶺南主要工藝美術的現代思考

嶺南藝術與嶺南文化有著緊密的聯系，藝術形式、藝術精神不能是無源之水，無本之木，與地域性、時代性相輔相成。可以說，幾種具有代表性的嶺南藝術的興起和發展無不是社會、文化和商業共同促成的結果。

（一）廣繡和廣彩繁榮背后的商業意義

廣繡是我國優秀的民族傳統工藝之一，具有悠久的歷史。廣繡是以廣州為中心的珠江三角洲民間刺繡工藝的總稱，因其構圖飽滿，形象傳神，紋理清晰，色澤富麗，針法多樣，善于變化的藝術特色而聞名廣彩相對歷史較短，其始創于康熙中晚期至雍正早期。康熙二十三年（1684年）朝廷解除廣州海禁，對外貿易遂逐漸增多，外國對中國瓷器的需求亦隨之增加從而促使了廣彩瓷器的產生和發展。在初期無論是師傅、顏料、素瓷都是從景德鎮來，或依景德鎮彩瓷紋樣，或來樣加工，歲無定樣，故的特色不太顯著。

廣繡比廣彩的歷史更為悠久，技藝也較廣彩成熟。然兩種工藝的發展繁榮無不與海外貿易息息相關，其中廣彩制品更是大部分出口海外，只有小部分留在民間使用，可算是中國最早的ODM產業。

隨著時間的推移，兩種工藝亦在清代中晚期走向成熟和繁榮，在貿易進一步發展及需求多樣化的推動下，兩種工藝亦經歷了顯著的技術進步。外來圖樣、能工巧匠及文人畫家的參與也使其藝術風格逐漸發展成熟。

廣彩與廣繡的繁榮雖已成為過去，然而仔細研究兩種工藝的發展歷程卻可以為當今中國的設計發展提供極具價值的參考。兩種工藝中尤以廣彩的發展較為典型。廣彩的旦生緣起于外國人對中國瓷器的需求，遂形成將景德鎮素瓷運至廣州加工并出售的商業行為，此時廣彩尚未形成。隨著商業的興盛，本地藝人更多地參與到瓷器的制作中，使制品的紋樣和圖案漸顯嶺南風情。同時，歐美文化及技藝亦進一步影響著廣彩制品的色調和式樣，最終使廣彩成為嶺南獨具特色的工藝美術。

由此可見，一種設計風格的成熟離不開商業的推動與技術的進步，亦離不開本土文化的介入。由于我國的設計理論及設計技法大都由歐美引進，致使許多設計師難以從傳統文化及技法中吸取精華應用于現代設計，從而使中國設計流于表面。廣繡和廣彩給我們的啟示是：只有切合商業利益、具備本地文化氣息及使用恰當技術制作才有可能做出成功的中國設計。

（二）佛山剪紙藝術形式的啟示

佛山剪紙主要分布在佛山市禪城區和南海區的部分鄉鎮，是我國三大剪紙流派中南方派的代表，以其獨特的工藝及濃郁的嶺南特色而著稱，2006年入選國家級非物質文化遺產名錄。和中國其它的民間藝術一樣，佛山剪紙深刻反映了地區生活習俗和特色，在嶺南文化的重要組成部分[1]。早在宋、元年間佛山剪紙已出現商業化的動作模式，至20世紀早期更是達到3000從業手工藝人的規模。

佛山剪紙是嶺南文化中的一塊瑰玉。它最集中地最全面地概括了中國民間藝術的表現理念和手法，既不是西方傳統的明暗體系也不是西方現代從形體結構到夸張變形的表現體系，而是以表達自己觀念為主的主觀意象表現風格[2]。也就是說，剪紙作品中所表達的事物來源于客觀世界但其形式卻是超越客觀的限制。在藝術造型上佛山剪紙作品也體現了、美滿、美觀、美好、和諧的藝術內在本質，這是中國人藝術思維中一個重要組成部分。

從現代的角度思考佛山剪紙藝術，筆者認為有以下幾點值得借鑒。

1.特色取材

佛山剪紙藝術來源于普通民眾的實際生活而又寄托了人們對美好生活的期望。因而其取材大都有吉祥之意，如桃子象征長壽、石榴象征多子、松樹象征常青不老、花瓶中插如意象征平安如意。還有諧音寓意，如蓮花和鯉魚寓意“連年有余”等。這些取材都是獨具民族特色的，無論寓意或諧音均來源于我們的文化信仰及語言。

符號是實現信息貯存和記憶的工具，又是表達思想情感的物質手段[3]。傳統剪紙藝術已深深植根于我們的文化中，大部分的傳統藝術形象已形成了一種通用的視覺符號。其取材及寓意可以很好地應用在現代視覺傳達設計中，如VI、廣告等。因為這些圖像寓意已，使傳統題材能更好地傳達信息的思想意境。在這方面已有很多成功的范例，例如銀行的標志、一些房地產海報等。

2.簡練和抽象和藝術表現形式

佛山剪紙極具簡練的特色，因為剪紙是產生并流行了民間的藝術，其生產制作者也是普通民眾，因而沒有嬌柔做作的裝飾而是簡練而抽象的表達手法。此外，在農村地區受制作工具的制作材料的限制，只能使用最簡單的方式刻畫物象，久而久之便形成了高度概括和高度簡練的藝術特點，其中的花鳥魚蟲等形象都是簡練的線條概括表現特征(如圖3所示)。

3.勾連的藝術手法

佛山剪紙也分為陽刻剪紙和陰刻剪紙。陽刻剪的特征是保留原稿的輪廓線，去除輪廓外空白的地方，每一根線條都是相互連接的，牽一根而動全身。陰刻剪紙和陽刻剪紙剛好相反，就是去除原稿的輪廓線，保留輪廓線以外的地方，它的特征是每一根線條不一定是互聯的，而作品的個體是塊狀的。

這種勾連的藝術手法具有濃郁的民族及古典味道，在設計制作中可根據主題結合現代設計方法把勾連融入作品中，如能配以色彩和傳統圖像元素的正確選用可制作中極具民族感的作品，如下圖中國聯通的標志。

四、結語

中國傳統文化及工藝美術博大精深，其中蘊含了豐富的人文理念及創作手法。一個設計工作者不僅要學會現代設計理念和方法，更應深入研究中華民族瑰麗的文化，如此才能承前啟后發展民族特色的現代設計。本文對三種主要嶺南工藝的思考或許不盡全面，但愿為此類研究拋磚引玉。

參考文獻

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一、我國城市化發展進程概述

（一）城市化發展階段

城市化的發展階段也可以稱為是城市發展的粗擴期，城市發展的粗獷階段。這一時期的發展特點很直接，即擴大城市化規模――修路，建樓，從傳統農業主導型經濟轉向以工業化、市場化經濟為主導的模式發展。我國在短短30年的時間里，走完了西方國家100多年的城市發展歷程，也可以說是從農業經濟直接、同時跨入工業經濟和服務型市場經濟兩個階段。由于工業與貿易、市場經濟的結構化需求，大量的人口涌入城市，參與到這場世紀的社會轉型變革中來。城市化發展的進程需要大量的體力與知識勞動力的參與和投入，由此城市的規模迅速擴大，水泥高樓瞬間拔地而起……這一時期的設計需要解決城市的功能問題，這是物化的設計階段，故稱其為“粗獷型”的發展階段，首要解決的是城市人口最基本的吃、住、行問題。

（二）城市精細化建設階段

城市不能簡單地定義為就是廣建高樓。誠然，建樓可以很直接地解Q人居問題，因此從某種角度上講，高樓大廈仍是城市的主角，但只是其一而不是重要的主角。現代城市是一個多樣化、復雜化、綜合化的人工容器。作為人類發展至今最龐大的物化成果――城市儼然成為一個自身不斷進化的有機生命體，是一個高度復雜化的內在整體。因為人的復雜多樣化需求，城市必然就是一個功能交織、精密運轉的機械生物體。

在城市化的大建設時期，人類的科技進步支撐了城市的快速發展。在完善城市的各種復雜功能的過程中，比如城市的路網交通，這是城市的主動脈，解決的是“行”的問題。20世紀的國際主義風格強調城市的功能化分區，把城市分為行政區、商業區、金融區、工業區、生活住宅區等等。這是解決關于城市“可用”的問題。在科學主義理性的指導下，城市的標準化、技術化功能設計導致人的行為越來越處于被動性，同時也抹殺了城市之間的個性與特色，在城市的過分功能化與人的多樣化需求、人性化需求之間產生了必然的矛盾。

21世紀城市建設的重點開始轉向“以人為本”的建設目標。堅持以人為本是黨的十六屆三中全會在新的建設時期提出的一個新要求。至此，我們可以稱之為“后城市化”建設時期的到來，這是從城市化發展的粗獷型建設提升到城市精細化的建設階段。這一階段的主要任務就是“城市文化”的建設、精致化城市建設。同時，十六屆三中全會明確提出了“文化強國”的戰略目標。

城市僵化的功能分區，尺度巨大的城市設施和功能絕對單一化等，弱化了人在城市中的主導地位。21世紀提出的以人為本的城市設計理念，強調人在城市功能中的主動性，展開圍繞人工尺度而設計的城市化布局（90年代初，美國率先提出了“新城市主義”概念。新城市主義運動認為城市微觀層面的規劃設計相當重要。因為這是新城市主義設計原則具體化的環節，強調“人性化尺度”、“美感”、“安全”、“舒適”、“有情趣”是設計的關鍵原則）。

現代城市的意義是多樣的、包容的、和諧的，更是宜居和溫馨的。城市的市民是由眾多不同種族、不同文化、不同地域，包括帶著不同追求而來生活、工作的群體集合，建設城市的多樣性、文化的豐富性、視覺的秩序性顯得尤為重要。城市的模塊化重復和簡單統一的秩序與市民對城市多樣性的需求矛盾凸顯。城市的秩序應當體現在城市的獨特的街道景觀，街區空間細節的實用與藝術性結合，建設社區的文化特征，強調街區節點的視覺美化與功能的有機關系。構筑城市的視覺意象，應當體現在城市的每一個角落和空間細節的處理上。正如張欽楠教授在《閱讀城市》一書里提出的城市的“細胞”概念。尤其是一些連名字也沒有的“小”空間，在那里卻看到了城市的“細胞”和起源。而這正是城市組成的基本單元。正是這些空間“賦予”了城市獨特的生活氣息、藝術意境和文化意義。北京的城市“細胞”就是傳統的四合院；上海的城市“細胞”就是石庫門，弄堂；水鄉紹興的空間“細胞”就是縱橫的水系以及河岸上的自然民居和街市。城市就是由這些人居空間的細胞所組成。

在后城市化建設的進程中，更多強調從城市空間的細節入手，打造精細化城市，比如城市的小型綠地、社區生活的街道、社區的休閑廣場、公共交通站點、加油站，以及生活垃圾站等功能節點的設施，或城市的公共開敞部分。其所強調的是區域的場所精神和文化特征，給予充分的藝術化細節再造。須知，一個沒有個性的城市難以給人留下印象。城市需要經得起人們長時間的駐足、審視和記憶，為此必須精心打造城市的風格特色和視覺印象，彰顯城市的藝術文化品味。城市精細化建設的意義即在于此。

二、找回城市的細節――城市灰色空間

我們通常用城市的亮點來形容一個城市的重點空間節點，比如機場、中心廣場是城市的客廳；迎賓大道、海濱大道是城市的觀光走廊；紀念性景點、城市的地標建筑、明星大廈是城市的名片；風景名勝、古跡遺址是城市的后花園……這些都是城市網站包括旅游網站的標配內容。反之，城市的非亮點又是什么呢？這就是本文需要討論的重點課題。

今天，當我們站在后城市建設的時間節點上，是否同時也看到了在這些亮點背后的灰色部分？城市除了可以迎接觀光的客人，更多的時候城市是市民的居住生活、工作休息的空間，是每個城市人付諸光陰的土壤。我們不能整天像觀光客一樣，充滿好奇地登上觀光塔，滿懷激情地在迎賓大道上奔跑。生活是對平凡的重復，生活是在擁擠的公共交通里，生活是走進潮濕的菜市場，生活是茶余飯后在小區悠閑散步……

北京798藝術區所在的地方就是這樣一個被時代的腳步遺忘的模糊空間。北京798藝術區原為電子工業的老廠區，在時代的變遷和城市的轉型發展過程中，逐漸頹敗成為城市失落的空間。此后，經由藝術家精心設計，改造成為藝術工作室，如今已經發展成為集畫廊、藝術中心、設計公司、餐飲酒吧等為一體的各種積極空間的聚合體，形成了具有國際化語境的“SOHO藝術聚落”和“LOFT生活方式”。北京798藝術區不僅已經演化成為一個文化概念，甚至被定義成為了“798現象”，在城市文化和生存空間的觀念上產生了很強烈的特定的影響。

從公共藝術創作的角度出發，針對北京798藝術區這樣的城市失落空間進行梳理、設計、改造，通過對城市灰色空間的藝術激活，以文化的身份將其重新定位，展開藝術與環境的生動對話，表明視覺藝術的介入對城市灰色空間的改造，可以整體提升城市的人文景觀和城市的文化品質。城市的生活需要充滿樂趣的空間，人們的生活需要豐富多彩的細節和意義，生活的每一個角落需要有藝術溫情的關照。

三、視覺藝術改造城市灰色空間

城市不僅是人們日常居住的地方，更是每個人的精神家園，城市與每個人同呼吸共命運。

任何一座城市都是多面的。除了光鮮亮麗的一面，城市還有犄角旮旯的一面，后者統稱為城市的“灰色空間”，在建筑學界被稱為“模糊空間”。它包括在城市建設與科技發展的過程中，遺留下來的被城市新功能所拋棄或替代的歷史遺跡空間，如停產多年的荒蕪的廠區廠房，廢棄的車站、碼頭，過時的、沒有生氣的公園，市場的構筑物等等。公共設施完善、便利的交通、良好的居住和出行環境等等，是生活在這個城市的市民引以為豪的品牌，無形中會充滿了自豪感，同時也會給游客留下深刻的印象：迷人，賞心悅目，充滿樂趣。

但是，城市亮點背后的灰色部分仍是揮之不去的一抹陰影。如何通過視覺藝術化的手段，改造城市的灰色空間？這是城市規劃工作者和城市公共藝術家所面臨的共同命題，同時也是難題。在這方面，美國紐約的“高線公園”（High Line Park）項目給出了堪稱完美的答案。被命名為“高線公園”的地方以前是貫穿曼哈頓三個街區的鐵路貨運專線路段。1980年，貫穿曼哈頓三個街區的這條鐵路貨運專線路段被停運，原址隨即變為廢墟。這條被廢棄了近30年的鐵路貨運專線路段，被城市公共空間藝術家和城市規劃者發現后，設計了以“發現高架鐵路之美”為主題的改建項目，并通過幾年時間的努力，最終將廢墟變身為一座大型的現代化休閑公園。“高線公園”的設計既保留了原始野趣又融入了現代城市肌理，營造出兼具設計美感與實用功能的大眾公共社交場所，成為紐約地標性景觀，被譽為“巴比倫空中花園”紐約版。由于改造項目尊重了原址的歷史文化價值，因此既保留了城市記憶，又營造了個性化的城市景觀，博得專業人士和公眾的高度贊譽，被評為“2009年北美十大最積極的城市環境”。

灰色空間改造是中央美院公共藝術與視覺設計工作室（以下簡稱“工作室”）持續研究的重大課題之一。在這方面，結合我國城市的發展現狀和專業知識，通過不斷實踐和總結，工作室積累了一些經驗。

近年來，我國的高鐵建設發展迅速，已成為世界上高鐵運營里程最長、在建規模最大的國家，預計到2020年，我國四縱四橫客運專線全長將達到1.6萬公里，長度超過地球周長三分之一。而當人們歡呼雀躍高鐵時代的到來時，這一抹亮麗的彩虹卻在城市的空間里劃過一道深影：無數的高鐵橋墩就像給城市安上了灰色冰冷的柵欄，從城市的整體形態上給城市留下了一道印痕。為此，工作室從公共藝術與視覺設計專業角度展開進行研究分析，即如何使這道城市的灰色條帶不讓人感到壓抑和困惑，如何將揮之不去的消極空間轉換成為城市積極的視覺景觀。2013年，受北京園博會邀請，設計室設計美化了橫穿園區的高鐵橋墩，率先實踐了運用公共藝術視覺化改造城市灰色空間的理念。

“連綿起伏的青山，一洗如碧的晴空，展翅飛翔的潔白鳥群，翩翩起舞的五彩蝴蝶――在藝術家們的筆下，灰突突的高鐵橋墩變成了一幅幅生機盎然的山水畫卷，與園博園里的鳥語花香相映成趣……”這是第九屆中國（北京）國際園林博覽會橋墩公共藝術作品新聞稿中的一段文字。“遠方的遐想”是這兩組橋體美化作品的創作主題。設計提取了春夏兩個季節的色彩，以北京園博會中心主題――“植物”圖形為主要創作元素，通過潔白的鳥群、漂亮的昆蟲、美麗的花朵，構筑了一幅生動的山水畫卷，畫面色調與園博園的生態環境相融合，充分體現了城市文明與自然環境的和諧共生。“平面介入空間”――工作室將三維立體雕塑通過扁平化設計，與彩繪畫面巧妙交融，有機構成一幅生動有趣的空間藝術作品。這是在鐵路橋體藝術化設計項目中的一個全新的視覺嘗試。工作室在設計上以“全信息藝術設計”理論（Full Conveyance Art Design）為指導，提出“適度美化”的概念，作品“自然生態、植物與動物狂歡”的創意與表達，充分再現、融入了園博會倡導的生態理念主題。

現代化的都市，空間里的建筑、道路設施的高度人工化，外觀呈中性同質化形同迷宮，會帶給人們一種單調乏味、壓抑煩躁的感覺。如何營造舒適、美好、宜居的公共環境，是城市公共藝術工作者義不容辭的責任。

日常生活中，更多的時候出現在人們眼前的不是城市的摩天大樓，不是海濱大道上的一抹晚霞，而是煙火氣十足的市井畫面：街邊小店鋪、立交橋墩、行道護欄、路艫綹恕⒈淶縵洹⒐廁報亭、自行車停放點，還有各種復雜的店面大字招牌，貼滿各種信息的招貼欄等等，就是這樣的灰色的“細胞組織”集合成了城市的整體形態，是構成城市的最基本單元，也是城市“灰色空間”的重要組成部分。

四、公共藝術“編織”城市灰色空間

面對城市灰色空間的多樣性和復雜性，工作室從理論研究與實踐總結出發，大膽探索從視覺角度著手改造灰色空間的可能性。事實表明，這是一條可行而且有效的公共藝術化的表達途徑。

在城市精細化建設的過程中，其所面臨的是城市基本格局的固化，建筑形態與功能分區的落地與定型。而精細化的建設與改造本質上不可能對現狀進行推倒與重建的可能。在此客觀條件下，對空間占有量較大的藝術再造項目，實施的可行性相對較小。特別是針對社區的空間環境，政府部門也不可能投入大量經費，進行硬質化的結構性改造。正是基于這一客觀條件，為公共藝術的平面視覺化介入提供了可能，這也是工作室提出“全信息藝術設計”方法理論的指導思想（關于“全信息藝術設計”以及如何將其運用到城市建設中，本欄目將在其后的文章中介紹）。

公共藝術塑造城市的人文精神，彰顯城市的文化特質和地域風貌，從藝術的角度提煉、升華、展示其獨特的城市文化品格，增強城市的競爭力。當前，城市文化形象的競爭已經成為21世紀世界城市競爭力的主要方向。其重點是塑造獨特的、民族的、個性化的城市文化形象，增強城市的交流性、競爭性，激發城市的凝聚力，推動城市的高品質整體發展，讓城市贏得尊重，讓市民獲得自信。

構筑城市的整體文化意象，將公共藝術投射到城市的每個角落，通過公共藝術塑造，重新“編織”城市的灰色空間，使其回歸城市的骨架，讓失落的街區重新回到城市的構筑中，重新煥發光彩。隨著我國城市化進程的加快，隨著人們生活水平的日益提高，我國的城市公共藝術已處于快速發展階段。公共藝術將推動城市藝術與公眾一同成長，提升全民的審美水平和文明素養。（上）

參考文獻

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[3] 張欽楠.閱讀城市[M]北京：三聯書店，2004.

[4] 余明陽，姜煒.城市品牌[M].廣東：廣東經濟出版社，2004.

篇10

甘肅紙織畫流傳在平涼市和莊浪縣，曾經失傳。20世紀70年代末，民間藝人三碗齋主人王天波追本尋源，鉤沉探秘，在繼承傳統紙織畫編織技藝的基礎上創造了三碗齋編織法，設計制造出紙織畫編織機，使古老的純手工編織過渡到半機械化編織。紙織畫工藝精巧，過去一幅作品需要很長時間才能完成。三碗齋編織機的問世，大大提高了這一工藝的出產率，彌補了人們仰望之求。

紙織畫先得有畫，將畫裁成不能寬于1毫米的線條，作為緯線，再將白紙裁成同樣寬的線條，作為經線，然后經、緯線編織，通過裝裱，即成一幅成品紙織畫。畫用的是中國畫，寫意、工筆、兼工均可；紙用的是宣紙或皮紙，著畫的紙和編織的紙應同質同性，以韌和薄為好。一幅紙織畫藝術水平的高低，決定于繪畫水平和編織工藝水平的高低。

紙織畫畫面如浮云輕紗，如雨如煙，具有素淡、和諧、靜穆、朦朧之感，氣韻高雅，神秘含蓄，使觀者望之神怡。

甘肅陶瓦塑

廣泛流傳于甘肅民間的工藝品，有著十分悠久的歷史。其中最常見的建筑陶瓦塑為脊首和檐瓦。

脊首有全脊首（即屋頂全部邊沿筑脊）和“山”字形脊首（即屋頂中脊對稱），塑造形象為龍鳳虎豹、麒麟家畜、花卉魚鳥。現代民間藝人添進了一些生活圖像，使陶瓦塑具有現代生活氣息。檐瓦主要塑瓦頭，多以浮雕形式捏出虎頭或花朵。生活中的陶瓦塑多以瓦枕、瓦壺、瓦罐、瓦盆為主，也有一些瓦玩具。除了造型塑制外，多還在器皿的一定部位上捏出圖案花紋或動物形象，把器皿裝飾起來。陶瓦塑融圓雕和浮雕為一體，也和金屬造像物結合起來，互為陪襯，使建筑物雄偉華麗，富有藝術氣質。

陶瓦塑流行于甘肅各地鄉間，最有代表性的是定西地區的通渭縣、天水市的甘谷縣和臨夏州的臨夏市及臨夏縣。甘谷陶瓦塑重氣勢，塑出的登天龍、麒麟虎豹雄壯威武；通渭陶瓦塑重裝飾美化，捏塑動物形象總要美化夸張，小巧玲瓏；臨夏陶瓦塑受回族民俗教禮影響，一般以塑花卉圖案為主，力求精致。隴東和隴南民間也有陶瓦塑，多塑造生活器具，如瓦枕、瓦盆、瓦壺等。尤其是瓦枕，粗獷古樸，用夸張變形手法捏塑的虎枕、牛枕、豬枕等，鄉土味十足。

隨著農民群眾經濟文化生活的不斷提高，古樸的民間陶瓦塑藝術已度過了短暫沉睡的時期，正以全面繼承創新之勢在甘肅鄉間蓬勃發展。

臨夏磚雕

西北回族富有民族特色的民間工藝品。流行于甘肅臨夏等地。

臨夏磚雕有著悠久的歷史。北宋年間就已產生。1980年，在臨夏縣南龍發掘出一座金代磚墓，距今已有800多年的歷史。墓內出土了大量的磚雕作品，其中的“龍騰圖”、“仕女圖”、“飛天”等，雖然雕刻技藝不如當代精細，但所刻的人物、動物、花卉等圖案，已經達到了相當高的造詣。至明代，臨夏磚雕藝術已經成熟。

臨夏磚雕分“捏活”和“刻活”兩種。捏活是先將配制好的粘土泥坯用手工或模具捏制、壓制成各種圖案，然后入窯燒成花磚，圖案多為龍鳳獅虎和花卉蟲鳥等民間喜聞樂見的題材；“刻活”則是在燒好的青磚上用刻刀雕刻。

臨夏磚雕以刻工精細、技法多樣、構圖新穎生動而見長。所刻的人物、動物、花卉各具特色。臨夏磚雕還講究和主體建筑風格統一和諧，常常因物設圖，從內容到形式都與建筑物渾然一體。

近幾十年，臨夏磚雕廣泛吸收其他姊妹藝術的精華，一般喜歡采用高浮雕的手法，使磚雕藝術呈現出一片魂麗多彩的景象。

熱貢藝術

誕生在青海省黃南藏族自治區州首府所在地同仁縣的年都乎、郭麻日、尕賽日、脫加和上下五屯五個村落的民間藝術，也稱“五屯藝術”，藏語叫作熱貢（同仁）藝術。它集繪畫、圖案、木刻、雕塑、堆繡和建筑裝飾等多種藝術之大成。

民間藝術家們用自制的顏料和獨特的風格，在小小村落里制作了大量的繪畫和雕塑作品。這些繪畫作品以壁畫為主，以唐卡為輔。它的技法特點是工筆重彩，色塊填勾，略加暈染，設色勻凈，線條流暢；主題突出，構圖完美，裝飾性強；而使用金粉、朱砂和石膏的技巧尤為突出。熱貢畫勾勒臉部五官的順序是先畫眉眼、鼻子，后及臉部輪廓。這種畫法雖然跟西洋畫先在整體落墨后在局部著筆不同，但是其五官比例卻十分準確，能畫得眉目傳神，光彩照人。

熱貢雕塑以泥塑為主，造型同樣準確生動而富于裝飾性。它的圖案部分更是豐富多彩、別具一格。表現在寺院建筑上，從墻裙、藻井、橫梁、柱頭直到塑繪人物服飾、背景等，無不鮮艷奪目、金碧輝煌。

熱貢藝術大約興起于14世紀初葉。從來的藏族畫師和從中原及濱海來的漢族移民，在同一個時期內把畫藝帶到了這里。熱貢的藝人，主要也是明代從南方遷來屯墾的漢民與當地藏民聯姻的后裔。幾百年來，熱貢藝人足跡遍及國內外，在中外寺院及民間繪雕了大量藝術珍品，贏得了極高的聲譽。同時，在長年累月外出作畫和雕塑的過程中，他們廣泛接觸了繪塑藝術、甘孜木刻佛畫、敦煌藝術、尼泊爾建筑和印度佛塑等各種藝術珍品，并從中汲取了營養，逐步形成了佛教藝苑中這個具有青海地區特點和藏族民間特色的流派。

青海民間刺繡

青海各民族的刺繡藝術。

青海刺繡花樣繁多，應用廣泛。大體可分為四種類型：一是實用類。主要有鞋、襪子、腰帶、辮筒、枕頭等，這是刺繡的主體；二是觀賞類。主要有前褡、衣領、衣袖、荷包、口袋片、日罩等；三是禮儀類。主要有錢包、筆包、兜肚、煙袋、褲帶、壽帳、挽聯、字畫等；四是宗教類。用刺繡塑造佛像和裝飾寺廟殿堂。許多繡品既是實用品，又是裝飾品。

青海各民族都形成了自己獨特的刺繡風格。從圖案的內容上看，大都反映出人民的和生活習俗，蘊集著古老的文化內涵。藏族、蒙古族、土族由于信仰佛教，他們的刺繡多以八寶圖案、吉祥如意、光圈云氣為主體，也有幾何、花卉、動物圖案。其特點是裝飾性強，而且巧妙地組合成相互纏繞、相互紐套的協調圖案，反映出團結友愛、互不分離的民族特性。回族、撒拉族、東鄉族以花卉圖案為主，動物圖案用的比較少。

青海漢族博引各民族之長，幾何、花卉、動物、人物都采用，繡得華麗豐繁。從全省范圍看，草原牧民的刺繡以夸張的造型、莊重的色彩、強烈的對比、粗獷的線條、質樸的情感，展現出豪放民族的氣質。從事農業的各民族，其刺繡不但種類繁多，而且構圖飽滿、形象生動、渾厚樸實，并以做工精細而著稱。

青海民間刺繡，深深植根于各族人民的生活土壤中，時至今日，在許多地區，男女老少從頭到腳，從用具到住室皆用刺繡來裝點，顯示了各族人民特別是各族婦女對生活的熱愛、對幸福的追求。

青海藏族婦女辮飾

青海藏族婦女頭上的各種裝飾工藝品。