導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇小學音樂教學建議，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

在歌唱教學中存在著三個凸顯的問題：第一是合唱音調不準，獨唱嚴重跑調；第二是小學生歌唱知識技能欠缺；第三個是教師過多的語言教學指導破壞了音樂鑒賞的完整性。

（一）教學資源匱乏，輕視小學音樂教學的重要性

由于教學資源有限，且大部分學校不重視音樂這一學科的重要性，傳統和陳舊的教學觀念直接影響著小學音樂課堂教學的有效進程。同時，教師在教學過程中不重視學生個性和全面發展，只是片面的追求升學率，一味的采用傳統的教學模式。由于缺乏教學資源，在課堂教學中很少為學生開展音樂教學活動，教學內容沒有一點創新和新穎，只是按照教材內容循規蹈矩，不能夠有效的地吸引學生的注意力，進而導致教學內容和教學方式缺乏創新。

（二）合唱音調不準，獨唱嚴重跑調

造成這些現象的原因一是有的找準音很困難，唱完上句下句起音就成困難。還有的學生不能夠把理論上的知識運用至實踐之中，例如學生心中明白如何起調起音，但是唱出聲來就存在很大的問題。歌唱教學中音準問題嚴重，使學生的歌聲缺乏美感，音準問題不解決，歌唱難以激起學生美好的感情體驗。長此以往的音準問題還會使學生對歌唱失去興趣。二是教師對學生歌唱音準的關注率很低，面對學生歌唱時音不準缺乏有效的方法。有的教師認為這么一點音準問題是很正常的，便忽略了；而有的教師則是關注到音準問題了卻沒有有效的方法去解決，也就跳過去了。在歌唱教學中請學生獨唱的機會少，檢測少給學生唱歌的時間不夠多。導致學生在歌唱時對準確音高的心理感知能力、對聲音的控制能力不夠強。

（三）歌唱知識技能欠缺

中年階段（3―6年級）是小學教學的重要階段，這個階段的學生逐步理性，所要掌握的知識由感性到了理性，此階段的唱歌教學不但要與讀譜知識相結合，而且要求學生在唱歌中對呼吸方法、發生技巧等知識逐步的掌握和運用，從三年級開始進入合唱教學，要求學生在節奏和曲調上有比較準確的把握。

（四）教師過多的語言教學指導破壞了音樂鑒賞的完整性

在音樂欣賞教學課程中，大部分老師只播放一遍音樂，就向學生提出問題，而且還時不時地在學生體驗音樂的過程中插話，這就干擾了學生的音樂體驗，也會破壞音樂鑒賞的完整性。

二、提高小學音樂課堂合唱教學效果的對策和建議

（一）提升學生學習的興趣

由于小學生的心智發展不成熟，興趣成為了他們最好的老師，興趣是小學生學習的驅動力。在小學音樂教學中，教師要重視培養學生的興趣愛好，培養他們熱愛音樂的興趣，才能在教學中事半功倍。音樂教學中的合唱隊學生的音樂素養能力要求很高，合唱比獨唱的旋律更為復雜，學生在掌握此技巧和知識也更為困難。在此種情況之下，培養學生濃厚的音樂興趣愛好十分有必要。教師在開展教學活動中，可以多播放一些音樂合唱作品，讓學生自己欣賞，從而引導他們說出感受。與學生共同分析合唱音樂作品的唱法和技巧，根據學生的實際情況和接受水平，對唱法進行調整，保證學生可以充分掌握合唱唱法，不斷提升合唱水平，從而增強學生的自信心，發展他們對音樂的鑒賞能力和審美能力。

（二）加強歌唱技巧的教學，提高學生的音樂素質

同步的音準和節奏訓練是開展合唱教學的基礎，對合唱水平的高低起著決定性作用，缺乏這兩種訓練將會無法進行較為復雜的合唱作品的教學。音準訓練在具體教學時應循序漸近，盡量采用無伴奏形式從橫向的音程練習開始，逐漸過渡到縱向的音程以及簡單的和弦，讓學生根據固定音高學會彼此傾聽，自己調整音高，以達到協和的狀?B。為了幫助學生訓練內在聽覺和掌握音準，在教學內容上應采用匈牙利作曲家柯達伊的無伴奏合唱訓練曲，指導學生在充分理解作品的內容上，確定合唱的音準、音色，然后反復訓練以達到作品需要的協和。

（三）關注音樂學科價值

篇2

中圖分類號：G62 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）36-0235-01

一、農村中小學音樂教育現狀分析

近年來，素質教育改革不斷深化，全國中小學音樂教材建設初具規模，基礎音樂教育在教學內容、教學形式、教學方法、教學手段等各個方面正在得到不斷的拓展和豐富。但與此同時，農村音樂教育改革仍然進展緩慢。從對湖北省部分地區的農村中小學音樂教育前期調查了解到，在農村地區，音樂教育改革舉步艱難。領導重視不夠，缺少師資，缺少設備，家長認識不夠，這都是農村音樂教育中存在的普遍性問題。農村音樂教師缺乏、素質偏低嚴重阻礙了音樂教育的發展。

二、農村中小學音樂教育中存在的問題

（一）音樂教師專業素質參差不齊

目前我國農村音樂教師素質參差不齊，整體素質偏低，嚴重制約著素質教育下音樂教育改革的進展。從本次調查情況來看，在湖北農村地區孝感市、隨州市和十堰市的47所中小學（6所中學，41所小學）中，其音樂教師大多還是中師或大專畢業，有的是通過進修、培訓等渠道獲得學歷并進入中小學任教的，而具有本科或本科以上學歷的中小學音樂教師數量偏少。此外，部分中小學音樂教師存在兼職的問題，有的學校由于師資力量不足，音樂、體育、美術等課程不乏兼職現象。

（二）音樂課程教育評價機制不完善

雖然近年來素質教育改革不斷深化，農村中小學教育理念，教育教學方法逐漸得到改進，但應試教育對農村中小學教育仍然影響巨大，音樂作為非統考科目向來不受重視，因而針對音樂課程的教育評價機制建設長期滯后。本次調查中發現，孝感市、隨州市和十堰市多數農村中小學尚未就學生音樂課程學業水平的評價和音樂教師教學成果的評價形成明確方法和標準，音樂教育評價方法與過程都存在較大的隨意性。

（三）教師待遇偏低，隊伍建設資金匱乏

音樂課程作為“副科”在中小學教育中向來不受重視，雖然隨著素質教育改革的不斷推進，音樂課程及音樂教師的地位得到一定提升。但本次調查中發現，音樂教師的福利待遇偏低的問題仍然沒有得到徹底解決，且在學校晉級、評優過程中，音樂教師作為“副科”教師，往往被忽視，其工作成果得不到重視和認可。而音樂教師的培訓，音樂師資條件的改善都需要政策、資金的支持，重視不足與資金匱乏的問題得不到解決，現有音樂教師隊伍穩定性不足的問題就難以得到解決。

三、農村中小學音樂教育發展對策

（一）依托“國培計劃”強化教師隊伍建設

音樂教師是農村中小學音樂教育的實施者，其專業素養與教學能力直接決定著中小學音樂教育的質量，但目前農村中小學音樂教師素質現狀不容樂觀，強化音樂教師隊伍設的需求十分迫切。當前，正值社會主義新農村建設的大好時機，也是“國培計劃”實施的第三年，這為農村地區中小學音樂教育提供了更大的機遇與發展空間，尤其是為農村中小學音樂教師隊伍建設提供了良好的契機。對此，應依托“國培計劃”實施農村中小學教師置換脫產研修、專業技能培訓，延伸“影子模式”，同時積極舉辦農村中小學音樂教師專業技能競賽、優質課評選、專項技能如器樂、指揮、歌唱等培訓活動，不斷提升農村中小學音樂教師的音樂專業素養和教學能力，并在潛移默化中轉變期教學理念，提升其教學熱情和責任心。

（二）完善音樂課程評價機制

應不斷健全農村中小學音樂教學考評機制，一方面，要明確對音樂教師教學評估的方法與指標，使教師在設計教學內容，開展課堂教學的過程中有目標，有計劃，有章可循；另一方面，要明確對學生音樂科目考查的方法與指標，使學生在學習音樂課程時有明確的方向和目的，同時也以此更好地引導教師對教學方法和教學模式的改進。學校之間也可借“國培計劃”下的相關活動相互交流課程評價機制的建設方法和評價指標，從而取長補短，不斷完善自身課程評價機制，有效激勵音樂課程“教”與“學”成效的持續提升。

（三）健全音樂教育發展保障機制

當前，改善農村中小學音樂教師待遇，增加農村中小學音樂教育資源及音樂教師培訓的資金投入，成為保障農村中小學音樂教育改革的不斷推進的重要前提。對此，中小學一方面要結合自身情況合理申請專項撥款，另一方面也要強化對經費的管理與籌劃，提升其有效利用率。此外，做好現有音樂教育設施設備的維護，提升現有資源的使用效率和使用壽命，也是為音樂教師培訓和音樂教育改革爭取資金的重要措施之一。

四、總結

總之，音樂教育有著重要的美育功能，在農村中小學素質教育改革中發揮著重要的作用，針對當前農村中小學教育現狀和存在的問題，認為強化師資建設和課程評價體系建設，以及改善音樂教師待遇和增加音樂教育資金投入，是推進農村中小學音樂教育發展的首要舉措。

篇3

隨著現代多媒體技術的迅速發展，以信息技術為代表的現代教育技術極大地擴充了音樂教學的容量，豐富了教學手段和教學資源技術，使音樂課程發生了質的變化。當網絡、電腦和軟件組成的信息技術進入中小學音樂課程，音樂課程系統就呈現出新的面貌。

一、滿足數字音樂教學的硬件設備

從音樂教學的角度出發以經濟實用為標準構建一套電腦音樂教學系統并不復雜，一臺普通的PC機、一對帶功放的音箱、一支卡拉OK話筒、一條MIDI線、一臺有MIDI接口的便攜式電子琴就可以構成一個簡潔的電腦音樂系統，它能夠滿足最基本的電腦音樂軟件應用操作要求。硬件設備具備后就可以根據教學活動的需要選擇安裝一些實用電腦音樂軟件進行音樂文件的制作、處理和編輯了。

二、常用電腦音樂軟件簡介

電腦音樂制作軟件是指能利用電腦制作、剪輯、播放音樂作品的軟件，這部分軟件又分為MIDI類和音頻類。MIDI類常用軟件有 Sonar，Cubase，Band in a Box，Overture，作曲大師，TT作曲家等音頻類常用軟件有Audition（cool Edit）、SoundForge、Goldwave等。根據功能又可以細分為音序軟件、自動伴奏軟件、樂譜打印軟件、音頻編輯軟件、音樂教育軟件。

三、合理地運用數字音樂軟件服務音樂教學活動

（一）巧用Audition CS6音頻軟件

Audition CS6音頻編輯軟件是一款功能齊全的多功能音樂軟件，建議每一個音樂老師都能掌握它。在教學及各類活動中有如下地作用：

1.音樂欣賞教學。在教學人教版三年級音樂欣賞課《森林與小鳥》時，我用Audition音頻編輯軟件按照樂曲ABCD四段體結構一一剪輯出來并導出WMA格式插入到PPT當中，學生通過四次的分段欣賞后能從音樂要素的細微變化感受森林里小鳥的不同音樂形象等，使學生的音樂感知能力得到提高。

2.歌曲聯唱制作。學校舉行文藝會演時聲樂興趣小組的學生要表演歌曲聯唱。這時就要對不同歌曲的主要伴奏部分進行剪輯合并，同時又要讓歌曲銜接自然，在Audition多軌模式下導入剪輯好的幾首歌曲，在歌曲的開頭和結尾分別做淡入淡出的效果點播放鍵進行試聽修改，滿意后再將歌曲合并導出MP3格式，一首聯唱伴奏就做好了。

3.升降調。在指導學生參加聲樂表演時，我們有時會發現雖然選的歌很優美動聽，但是讓孩子練唱起來歌曲的一、兩個高音總是唱得不穩定，孩子的唱功暫時達不到理想水平，而現有的歌曲伴奏就需要降調處理，這時就可以用Audition導入歌曲伴奏，點擊“效果”下拉菜單中的降調做半音或全音小三度范圍內的降調處理，幫助學生用合適的音調把歌曲唱好。

（二）作曲大師――舒心的制譜工具

作曲大師是一款功能很全的制譜軟件，支持簡譜、五線譜、簡譜鼓譜、五線譜鼓譜等，混合排版界面直觀，支持多聲部少行和多行混排，歌詞輸入簡明，還具有MIDI音樂制作及自動配器等功能。在教學中筆者主要發揮如下功能：

1.編配制作簡單的合唱譜聆聽MIDI回放。從小學三年級開始合唱教學進入課堂，學生可以在教師的指導下唱一些簡單的合唱曲，但是好聽的、簡單的合唱曲市面上不是太好找，不是歌曲太大太難，就是旋律太老調了，這時我們幫孩子們x擇一些短小好聽的曲子，改編成簡單的二部合唱手寫稿子欠美觀，這時可以發揮作曲大師多聲部制譜功能，打印出簡單的二部合唱譜發給孩子練唱。同時，作曲大師有MIDI播放的功能，可以將編配的二聲部MIDI回放旋律以視覺的方式播放流動性曲譜，孩子們可以邊看邊聆聽聲部音響效果更好的練唱曲子。

2.引導學生創編旋律、歌詞。例如，學生在學習人教版三年級下冊《共產兒童團歌》時，演唱后學會了旋律創作中的變化重復手法，在課后的小小作曲家音樂實踐活動中老師引導學生用“同頭換尾”或“同尾換頭”的方法改編旋律，讓學生先看老師怎么用作曲大師輸入一句簡單的旋律，再讓學生模仿老師操作輸入改編的旋律，然后再引導學生即興編創歌詞，在歌詞輸入框中給對應音符填詞就成為一首歌了，當學生演唱著自己改編的旋律、編創的歌詞情緒特別飽滿、音色也更明亮動聽了。

篇4

新課程改革是當下每一位老師積極探討、實踐的主要課題。科學的教學模式和教育理念為老師們教書育人提供了科學的方向。在實踐探索過程中，作為一名小學音樂教師，在收獲成果的同時也遇到了問題：怎樣才能讓學生高效的參與在音樂課堂中呢？本文就音樂課堂教學中的低效現象做了分析和建議。

一、音樂課中“不和諧”的聲音

目前音樂課堂中存在著以下幾點問題：

1.課堂中學生的不良行為習慣

（1） 學生對音樂的重視度不夠。上課時喜歡交頭接耳、做小動作、坐姿不端正、精氣神不足、課堂參與度不夠，和老師互動的學生永遠就是那么幾個，其他的學生積極度不夠。

（2） 學生沒有良好的聆聽習慣。首先，在老師聲情并茂的范唱或播放音響音樂時，學生卻在聆聽過程中走神，甚至調皮的孩子會竊竊私語；其次，學生不具有聆聽的意識和習慣。一位學生回答問題，其他同學沒有耐心聆聽的習慣，爭相舉手，只想闡述自己的觀點想法。表演小組匯報表演，其他小組卻為接下來自己小組的匯報作預演，唯一的觀眾只有老師。

（3） 學生語言不簡練。課堂中很多思維活躍的學生在回答問題時，語言缺乏簡潔性，只需兩三句話解決的問題，卻是敘述了半天也抓不住重點，講不清楚！

（4）學生小組合作中出現的問題。個人學習、小組學習、大組學習的合作方式，已成為音樂課堂中不可或缺的一個環節，它為學生提供了體驗成功的機會，同樣也培養了學生精誠合作的能力，凸顯了學生的主體地位。在合作學習中，出現了這樣幾個問題：

①小組成員合作散如沙。學生抓不住合作任務的重點，合作過程毫無邏輯，就像一盤散沙，都不知道做什么，東一榔頭西一棒，你一言我一語，每個人都想按照自己的想法來，或者都沒有什么想法，大眼瞪小眼，思維不活躍、不積極。

②小組與小組之間的能力差異明顯。匯報表演時，總是那么固定的幾個小組，其他小組永遠是觀眾，沒有真正意義上的做到全員參與。

③小組討論、表演過程中環境吵鬧。小組討論過程相對比較自由，學生說話的聲音也就不受控制，40幾個人的聲音交相輝映，一組聲音大，其他幾組為了能夠聽見相互間的對話，提高音量，排練演唱時喊叫演唱明顯；小組展示過程時，表演組在表演，聆聽組仍然在竊竊私語，有的說閑話，有的忙著討論未完成的問題，整個展示過程雜亂無章，效率低！

④學生收放不自如。在小組討論環節過渡到小組展示環節時，學生總不能收放自如，老師需要花費較長的時間和精力讓學生陸續安靜。

2.老師的不足之處

（1） 語數外老師經常會在音樂課時扣留學生補作業、打掃教室，而這些被扣留的學生再走進音樂教室時已經是上課后10分鐘，甚至是課已過半，音樂課被他們的推門、“報告”聲打斷也成為家常便飯，音樂課的節奏被打亂，學生的注意力更是自然的被打斷，影響甚大。

（2）教課老師的有效提問不達標，環節設置不理想。上課時，總是出現老師問題提出后，能解決的學生為數不多，甚至無人舉手的現象；也常會出現某個環節的設置實際效果與備課時所預期的效果有距離。

（3）課堂中存在不和諧的“聲音”。每個班總有那么幾個脾氣古怪或非常調皮的學生，老師經常會因為這些個別同學的過分舉動而動怒，甚至是暴跳如雷，最終不僅僅沒有控制住課堂，反而讓整個班級處于了不和諧的氛圍中。

學生對音樂的不夠重視、不良行為習慣的養成和老師存在的問題，都直接影響了一節音樂課的質量和效率，只有找出原因并對癥下藥，高效的音樂課堂才能得以實現。

二、音樂課堂低效的原因

一節高效的音樂課，要有好的引導者，老師不具備較好的課堂掌控能力、課前準備不夠充分，會導致課堂的低效。同樣，處于主體地位的學生需要擁有好的上課狀態。但因為家庭、社會原因[1]、部分主科老師對音樂的不夠重視、音樂老師對課堂行為習慣的忽略，造成了學生不良行為習慣的形成，導致了音樂課堂的低效。低效原因具體分析如下：

1.部分老師和家長對音樂學科的不重視

很多家長和老師應對中考，對音體美學科重視度不夠。他們的想法直接影響到了學生對音樂的學習態度。

2.老師考慮不周全及對課堂掌控能力的不足

（1）教師“備學生”和“備學法”的缺失。老師的備課流程基本是備標準、備教材、備教法，往往忽略了備學生和備學法。這一缺失導致老師對學生認知能力了解不夠，不能用最簡便的方法達到教學目標。學生能力受限，又怎會有發揮，無疑這是決定課堂高效與否的關鍵因素之一！

（2）老師普遍缺乏藝術處理課堂突況的意識。上課節奏無故被調皮的孩子擾亂，教師肯定是很頭疼的，但老師毫無藝術的動怒，結果只能是給想學的學生潑了冷水，搗蛋的孩子口服心不服的繼續該怎樣還怎樣，課堂中老師藝術的處理好突況是攸關重要的，否則，本可高效的課堂將被毀于一旦！

3.學生不良的行為習慣阻礙了課堂的高效行進

（1）較差的聆聽習慣阻礙了課堂的高效進行。課堂中走神或者竊竊私語的孩子失去了與音樂碰撞的機會，同時想用心感受音樂的小朋友也因為周圍的竊竊私語而受到了影響。較差的聆聽習慣大大降低了學習歌曲的速度、學生的音樂鑒賞能力也得不到應有的提高；學生回答問題、小組匯報表演，都需要一個安靜的氛圍。不聆聽、講話的習慣大大影響了匯報者的思緒和質量，同時自己也失去了學習別人長處的機會，當然課改中所提倡的培養學生互評及鑒賞能力則是在走形式化了，沒有聽何來評！總之，老師準備的再充分、教案設計的再精彩，學生沒有好的聆聽習慣，那么這節課都是低效、無味的！

（2）孩子較差的語言表達能力讓課堂效果差強人意。課改背景下的音樂課堂，是充滿生命力、師生共同成長的舞臺。整個課堂教學活動是以師生交流互動、生生合作活動為主要形式。學生的主體地位得到了凸顯，學生不再是被老師牽著鼻子走的小牛犢，老師不再是灌輸者，而是一個合作者、促進者、引導者，老師開始放手讓學生去感悟音樂，從音樂體驗中去感受音樂基本要素的重要，去體會音樂的美和作用。這種上課模式留給了學生很多發揮的空間，學生暢所欲言的說出自己的想法的機會多了。此時，學生的語言表達能力也顯得尤為重要！但學生詞不達意，耽誤了時間還達不到效果。這樣的結果是差強人意的！

（3）低效的小組合作。“合作學習”作為新理念，成為了各學科課堂中的教學形式之一。但沒有凝聚力、成員能力分配不均的小組，是不可能做到高效合作，形成小組間良性競爭的。散如沙石的小組討論中，沒有人知道要總結大家的觀點，做出結論性的選擇，而能力較弱的小組長期作為觀眾也逐漸的由力不從心演變到了灰心喪氣。除此之外，小組討論過程中吵鬧的環境、討論結束時不能收放自如的紀律，都會使一節精心創設的課顯得雜亂無章！不但沒有提高學生的合作水平，反而為學生學習音樂帶來了很多不利的情緒和不良的演唱習慣！

音樂課堂的低效絕不僅僅是學生的原因，老師家長的觀念和做法都會對課堂效率起到決定性作用。三管齊下，對癥下藥，對音樂課堂效率的提高會有很大的幫助。

三、對音樂課堂低效現象的建議

教育思想家烏申斯基曾說過：“人的好習慣就像是在銀行里存了一大筆錢，你可以隨時提取它的利息，享用一生。一個人的壞習慣就好像欠了別人一筆高利貸，老在還款，老還不清，最后逼得別人走入歧途。”

1.家校合作培養學生的良好行為習慣和提高學生對音樂的重視程度

多與學生家長溝通，引導家長避免過度溺愛、管教過嚴、簡單粗暴等不良的教育方法，幫助他們了解新的教學理念，重視對孩子行為習慣的教育。幫助家長了解音樂對人一生的作用，引導孩子正確認識音樂的重要性，做好表率作用，為孩子營造好的家庭教育氛圍。同時，盡量減少學生接觸負面社會環境的機會，如游戲廳，降低社會環境對學生的負面影響。

2.培養學生正確的道德觀念

糾正學生錯誤的思想觀念，如把擾亂課堂看成是“英雄行為”，把頂撞老師看成是“勇敢”，培養學生謙虛、寬容、懂事的樂觀性格。

3.老師高度重視對學生課堂常規習慣的培養

為學生設計一套行為習慣要求，同時做到嚴格規范要求，在教學工作中經常檢查，不讓學生鉆空子。

（1）與音樂學科以外的老師溝通，音樂課不逗留學生，對遲到學生采取扣除平時分的方式規范上課時間，為音樂課創設良好的上課氛圍。

（2）培養學生的聆聽習慣。要求學生用心聆聽音樂，不可以講話。習慣的形成不是一朝一夕的事情，它需要老師不斷的提醒，眼神的提醒、動作的暗示、甚至是停止音樂，讓學生逐漸成為一個文明的、用心的聽眾！課堂中老師要引導學生在小組合作展示中，聆聽伙伴的智匯報成果，明白只有各行其職，才能使每個人都有所得！

（3）鍛煉學生的語言表達能力。老師要有意識的鍛煉學生的口頭表達能力，對學生過于繁瑣的回答要做出及時的評價和指導。多給學生表達的機會。在反復的回答、提出問題、再回答這樣一個過程中，相信學生的語言表達能力會得到長足的進步

（4）培養學生高效合作的良好習慣。有質量的合作學習是建立在學生良好的合作習慣基礎之上的，有了好的習慣，才能真正提高學生的合作和創新能力！首先，分工明確，組員互相監督互相幫助。小組分工為：匯報員、小組長、樂器組長（看管分發小組樂器）、編導、紀律組長。小組長的職責是組織全組的成員有序的進行討論交流、實際表演，匯報員的職責是代表小組發言，簡潔的匯報出組員的討論精華，紀律組長的職責是維持合作討論，表演過程中所在小組的紀律；其次，合理劃分小組成員，能力較強的學生和較弱的學生搭配分組，起到互幫互助的作用，實現全班參與；最后，培養學生討論問題時輕聲輕語的習慣，好的討論環境讓效率提升的同時，避免了學生的喊叫歌唱的習慣。同時使用音樂口令讓師生間配合默契，讓學生能夠收放自如的結束合作討論表演

4.評價激勵促進學生良好行為習慣的養成

評價是促使學生良好行為習慣養成的重要手段。適時的獎勵能讓學生產生強烈的榮譽感，刺激了學生自我控制能力的提高，對學生形成良好的行為習慣起著導向和監督作用。在此過程中對學生的良好的行為習慣要及時進行總結，每月一評，學期末進行總表彰。從不同的角度給予學生表揚和鼓勵，增強學生的自信心和進取心，同時通過自評，和互評，尋找別人身上的好習慣通過多元化評價，培養學生好的行為習慣，改正不好的行為習慣。

5.提高老師的個人能力

教師精心備課、設計最佳教案。教師在備教材、備教法、備標準[6]的同時，要重視備學生和備學法。只有了解了學生，對學生原有知識水平了如指掌，并結合教學目標和內容合理設計出適合學生的學習方式，如個人學習、小組學習、大組學習，才能使各項教學目標以最好的方式達到。

在教師和學生的共同提高和進步、家長的密切配合下，引導學生從主觀意識上重視音樂，喜愛音樂，家校有意識的培養學生良好的行為習慣，并同時采用評分機制鼓勵約束學生，長期以往，高效的音樂課堂定會逐漸成為一種常態課的形式存在。

在新的教育改革理念下，讓學生有興趣的暢游在音樂世界里，通過聆聽、表現和創造音樂等活動，讓學生體驗蘊涵于音樂中的美和豐富的情感，養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，是處于課堂改改熱潮中的音樂老師都要為之努力的目標。同時，通過音樂課這個舞臺，充分發揮學生的主體地位，面向全體學生，在小組合作創新中培養學生的合作意識，讓孩子在實踐中慢慢收獲寶貴的合作能力和創新思維，更是新時代音樂老師需要為之奮斗和努力的！以上種種對學生上課時的行為習慣和老師的能力都有著很高的要求。學生良好行為習慣的養成和老師教學能力的提高不是一蹴而就的，要持之以恒。在科學的教學理念的引導下，高效音樂課堂的形成需要老師和學生堅持不懈、共同努力！

【參考文獻】

[1]陳琳.淺析小學生不良行為習慣的成因與對策[J].新課程，2011（10）：107.

[2]曾曉瑩.立足音樂課堂，培養創新能力[J].才智，2009（15）：25.

[3]梅玲.小學音樂教學中聆聽的技巧[J].江蘇教育，2012（07）：41.

[4]時艷春. 少成若天性，習慣成自然——淺談小學生良好行為習慣的養成[J].現代閱讀，2011（12）：61.

篇5

我認為小學音樂課的意境教學大致可以從以下幾方面進行：

一、用教材挖掘意境

教者應當認真分析教材內歌曲的歌詞、旋律、節奏、速度、力度、音樂表現記號、情感標記等，以充分發掘教材的音樂意境因素，并運用它來為意境教學服務。

二、用色彩營造意境

教師應當運用自然界的五彩繽紛來引導學生想象和表現音樂色彩。

如：在教學《秋天多么美》一課時，教者精心制作了金黃色稻穗的頭飾，繪制了金黃色田野里稻浪滾滾的圖畫，準備了農民在金黃色田野里開鐮收割的鏡頭，學生被金黃的色彩所吸引和感染，猶如置身在碩果累累的金秋意境中，用明亮的音色，明快的節奏，演唱了《秋天多么美》，臉上也露出了像金燦燦的秋天那么美的笑容。這說明，美的色彩，能造成美的意境，學生在美的意境中，能唱出美的音色，取得美的效果。

三、用多媒體展示意境

學生在多媒體有聲、有色、有形、有象的展示下，很快就能進入緊扣教材的特定的音樂意境中去。例如：在教學《中華人民共和國國歌》時，教者精心剪輯了一組電影電視鏡頭，學生在屏幕看到的是：人民音樂家聶耳在簡陋的斗室里，在昏暗的燈光下，創作《義勇軍進行曲》，隨著聶耳搞音樂創作的臉部特寫鏡頭漸漸拉近，疊印出抗日將士萬眾一心冒著敵人的炮火沖鋒陷陣的場景，同時響起了沖鋒的號角，強勁的軍號聲激發了聶耳的創作靈感，激勵著聶耳在粗糙的五線譜紙上奮筆疾書《義勇軍進行曲》。隨著《義勇軍進行曲》的歌聲由弱到強，又疊印出抗日救亡運動風起云涌的畫面……，在莊嚴的《中華人民共和國國歌》聲中，萬人注目著天安門前的升旗儀式……。這一組影視鏡頭的播放，具有整體上的跌宕起伏、剛柔相濟的藝術效果，使學生既了解了《中華人民共和國國歌》的創作過程，又很自然地進入了《國歌》的音樂意境，并產生了強烈的學唱愿望。

四、用鋼琴渲染意境

鋼琴家肖邦曾經用鋼琴演奏，把一批調皮的孩子帶到夜色朦朧的大森林的意境中去，他用琴聲向孩子們講述了一個大森林的故事，竟使這些調皮鬼安靜下來，并一個個進入了夢鄉。這說明作為樂器之王的鋼琴，在音樂意境的渲染上，有著不可替代的獨特作用。

比如：教者在教學《閃爍的小星》一課時，用了和聲節奏音型，為歌曲主旋律作背景，通過和弦的節奏性變化，來展現滿天星星一閃一閃亮晶晶的音樂意境。

上述教學實例說明，只要教者能根據教材實際設計出豐富多彩的鋼琴伴奏，就能有助于音樂意境的渲染，取得較好的意境教學效果。

五、用語言描述意境

教師在用音樂語言構筑音樂意境后，還必須及時調動學生的思維積極性，用口頭語言來描述音樂意境。如：在音樂欣賞課《彼得與狼》時，先讓學生聽這個交響童話的音樂，在學生隨著音樂旋律的發展漸入佳境后，又及時啟發學生想象，用自己的話來描述它，在此基礎上，簡要概括出在這個交響童話故事中貓的饞嘴與狡猾，小鳥的機靈活潑，鴨子的愚蠢笨拙，狼的陰險、毒辣，彼得的機智勇敢，老爺爺的善良、可親等音樂形象，使學生真正感受到交響童話音樂的藝術魅力。

值得注意的是：學生在進入音樂意境后，必然會對音樂的旋律織體、和聲節奏贊嘆不絕，激動萬分，并有一種急于表述的激情。這時，教師就應當因勢利導，讓學生充分表達自己的藝術感受。盡管他們往往辭不達意，但教師還是應當給予鼓勵，并在此基礎上作出總結性的畫龍點睛式的意境表述，這將有助于意境教學的深化。

六、用形體表現意境

首先，教師應當運用自己富有表情的形體動作來表現音樂意境。如：在范唱《可愛的羊群》時，可以用一個較大幅度的緩慢抬手、遠眺的形體動作，來表現遼闊的草原意境。又如：在為學生演奏《碼頭工人歌》的時候，教師可以用沉穩的演奏姿勢，痛苦而憤怒的臉部表情，來表現受盡煎熬的碼頭工人掙扎反抗的情景。

其次，教師應當組織學生用形體動作來表現音樂意境。如在教學《走啊走》這首歌時，積極啟發學生創編了老大爺、小朋友、走路的形體動作，在教師富于表情的鋼琴伴奏下，學生興致勃勃地表演了各具個性的老大爺、小朋友、走路的情景。

音樂意境的形體表現，應以教師為主導，在組織學生的積極參與中，促使意境教學的直觀形象化。

七、用歌唱贊美意境

學生一旦真正進入了音樂的意境，就會用非常自然的歌唱來贊美它，而這種自然的歌唱，是比世界上首屈一指的小提琴還要動人心弦的。例如，在教學《小紙船的夢》一課時，用聲情并茂的范唱，把學生帶到一個神奇的夢境中去，在教師富有魅力的鋼琴伴奏下，學生十分投入地唱起了《小紙船的夢》，用動聽的歌聲贊美神秘的夢境，而神秘的夢境又使孩子們的歌聲更加動聽。

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一、激趣導學教學模式

眾所周知，興趣是孩子最好的老師，尤其是在音樂教學模式設計中，運用興趣教學能夠有效地吸引學生的注意力，從而激發學生的學習動力。因此教師在課前準備時，應從學生的興趣方面入手，例如，在上課時可以用童話故事來吸引學生的注意力，并逐漸導入新課；或者讓學生先聽一首動聽的歌，在學生興趣高昂時導入新課。

例如，在欣賞《龜兔賽跑》時，教師可以先找一位學生來講述龜兔賽跑的故事，然后再找兩位學生來扮演烏龜和兔子，在課堂上還原故事的情景，在表演的歡快氣氛中來欣賞《龜兔賽跑》的音樂。隨后，若是學生在課堂上表現的良好，教師還可以用多媒體來播放《龜兔賽跑》的動畫片作為對學生的獎勵。在這種興趣教學的模式下，學生在課堂中情緒高昂，氣氛活躍，對學習音樂容易產生極大的動力，從而調動了學習的積極性，并有效地提高了課堂教學效率。

二、情境陶冶教學模式

情境教學模式可以讓學生猶如身臨其境一般，因此容易使學生更快地融入課堂氣氛當中，具有明顯的教學效果。例如，在教學《新年好》《過新年》時，教師首先可以用彩色粉筆在黑板上畫出鞭炮、燈籠、彩帶等具有新年特征的事物，這樣能夠使學生如同沐浴在新年的氣氛中一樣，學生在這樣其樂融融的氣氛中學習音樂，既提高了學習動力，又放松了心情。其次，教師還可以在上課前先播放一段有關于春節的照片和視頻，使學生在觀看的過程中進一步了解我國傳統新年的知識，從而很快學會與新年有關的歌曲。

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高校音樂教育教學在新課改影響下進行了一定調整，強調教育教學創新大背景影響下，很多高校均考試在音樂教育教學中進行藝術事件的引入和應用。但從藝術實踐應用效果上來看，相當大一部分高校對藝術實踐的認識較為片面，藝術實踐的教育價值與應用價值也沒有得到充分發揮。新時期下，藝術實踐對于高校音樂教育教學活動開展的積極影響更為巨大，探尋出高校音樂教育教學中藝術實踐的科學實施策略與路徑也十分必要。

一、高校音樂教育教學現狀分析

近幾年，高校音樂教育教學在范圍上有了一定程度擴大，出藝術類院校外，很多高校內非藝術專業也開設了音樂學科。高校音樂教育教學不僅能夠陶冶學生情操，更加能夠培養出學生一定程度的音樂藝術鑒賞能力。通過對高校音樂教育教學開展狀況進行分析可以發現，很多高校對音樂教育教學開展給予的關注并不夠，大多數高校音樂教育教學活動開展更是缺乏應有支持。從教育教學所選擇及應用方法來看，高校音樂教育教學所選擇與應用方法同質化現象嚴重，課堂教學也是高校音樂教育教學活動的主要開展形式。盡管部分高校音樂教育教學進行了創新嘗試，但音樂教育教學向更好層級轉變依然任重道遠。

二、高校音樂教育教學中進行藝術實踐的意義

（一）有利于音樂教育教學創新性的增加

高校音樂教育教學中進行藝術實踐有利于教育教學創新程度的增加，在高等教育極為注重創新的大背景下，藝術實踐無疑是高校音樂教育教學進行創新的有效選擇。傳統課堂教學為主要教學形式影響下，高校音樂教育教學活動開展效率較低，課堂教學本身要受時間與空間限制更是制約了音樂教育教學活動的創新空間。藝術實踐本身形式多樣，內容豐富，將藝術實踐作為高校音樂教育教學的有機構成，不僅可以使得教育教學程序創新性有所提升，更加能夠使得教育教學內容的創新性有顯著增加。在藝術實踐相關活動較好開展下，高校音樂教育教學創新也會越發順利和簡單。

（二）有利于學生更好地進行音樂相關知識學習

高校音樂教育教學中開展藝術實踐有利于學生更好進行音樂知識學習，無論是在藝術院校或非藝術院校中，音樂教育教學活動開展的目標均大同小異，其不僅要求學生掌握一般性音樂學科知識，更加要培養出學生一定程度的藝術情操。過于單一的教學模式影響下，學生不僅容易對音樂教育教學活動喪失興趣，其在專業知識獲取上也會變得越發困難。藝術實踐不僅在形式與內容上與傳統教學活動有明顯差異，其寓教于實踐活動更加能夠幫助學生更好的對音樂、對藝術有所了解，較好開展藝術實踐相關活動下，學生對于音樂的感知力可以有明顯提升，這一做法也勢必會提升高校音樂教育教學整體質量。

三、高校音樂教育教學中藝術實踐的實施策略

（一）常態化開展藝術實踐活動

高校音樂教育教學中意識實踐相關活動開展需要成為常態，并著力構建藝術實踐與常規教學間的有機聯系紐帶。很多高校雖然引入了藝術實踐活動輔助教學，但間歇式進行藝術實踐活動很難將藝術實踐活動的教育教學價值發揮出來。建議國內高校定期開展藝術實踐活動，并切實將藝術實踐活動作為音樂教育教學體系中的組成部分。相關教師不僅要對藝術實踐活動開展流程進行較好確定，更加要結合音樂教育教學實際，如何時開展，怎樣開展藝術實踐活動進行積極思考。通過藝術實踐活動在開展頻次上的增加和穩定來不斷彰顯出這一創新教學形式的教育教學價值。

（二）豐富藝術實踐內容

高校音樂教育教學中更好實施藝術實踐也要注重實踐內容上的調整，鑒于當前很多高校音樂教育教學中藝術實踐活動開展同質化現象明顯，豐富藝術實踐的時間內容，通過藝術實踐內容調整來帶動藝術實踐應用價值提升是不二選擇。高校音樂教育教學活動發起者需要對藝術實踐開展內容進行重新構思，特別是在不同高校，不同年級的學生實際學情有明顯差異下，結合教育教學實際進行藝術實踐內容的重新選擇和編排十分重要。高校音樂專業教師可以在互聯網上進行藝術實踐活動資源的獲取，其也可以結合教育大綱進行藝術實踐活動內容的敲定，這一做法下，藝術實踐才能被學生更好地接受，其也能更為順利地實施。

（三）鼓勵學生自主進行藝術實踐嘗試

高校音樂教育教學中藝術實踐更好實施需要鼓勵學生進行自主嘗試，很多高校缺乏頻繁開展藝術實踐活動的資源與現實可能，發揮學生直觀能動性，使得其自身能夠成為藝術實踐活動的發起者與受益者也十分可行。例如，教師可以布置藝術實踐活動主題以及活動開展時間，通過布置藝術實踐活動任務的辦法讓學生分組進行藝術實踐活動開展嘗試。在學生完成藝術實踐活動自主嘗試后，教師對學生藝術實踐活動開展狀況進行分析，點評與反饋則能是藝術實踐活動更加具有教育價值與導向價值。這一做法下，學生的動手能力可以得到增強，藝術實踐活動的開展也能得到更多支持。

四、結語

藝術實踐雖然對高校音樂教育教學活動開展有較強的輔助作用，但也需要看到，藝術實踐活動開展需要較好的內外部環境支持，高校開展藝術實踐活動更是會受到多重因素影響和制約。充分發揮藝術實踐在高校音樂教育教學中的作用與價值具有較大難度，這業要求高校舞弊對藝術實踐活動如何開展，怎樣開展等細節性問題進行更多思考。在教育越發應用性與實用性的基礎上，藝術實踐活動開展也要注重其與音樂這一藝術本身的聯系，并在藝術實踐活動開展中注入更多的教育成分。

參考文獻：

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一、營造寬松的課堂氛圍，解除學生的心理負擔

寬松課堂氛圍的營造，關鍵在于教師。教師過于嚴肅的表情，容易造成學生的膽怯心理，不利于進入音樂的情感世界。教學中，我積極轉變觀念，實實在在地落實“以教師為主導，以學生為主體”的思想，將自己在課堂中的角色由傳授者轉變為促進者，由管理者轉變為引導者，由居高臨下轉變為“平等的首席”，放下了“師道尊嚴”的架子，真正地成為“孩子王”，最大限度地縮小師生之間的心理距離，使教師成為學生可以親近的、真誠的、喜愛的朋友。課堂氛圍民主，學生敢表真情、敢吐直言，主觀能動性得到了充分的調動，課堂成了師生共享成功之喜悅，共擔挫折之煩惱的園地。

二、通過音樂實踐活動，提高心理健康水平

音樂是一門實踐性很強的學科。音樂實踐活動的開展，既是課堂教學的延伸，又是培養學生實踐能力，豐富校園生活，提高學生心理健康水平的途徑。

首先，學校提出“以藝術教育為突破口，全面提高教育教學質量”的口號，要求每位學生都能唱一首歌，各項活動人人參與，轉變了過去少數人參與，多數人觀看的局面。

其次，音樂課外活動開展歌唱比賽、音樂知識競賽、音樂欣賞專題等，改變了過去的單調活動。

最后，走出去，請進來。走出去，即每年組織學生參加區里、市里舉辦的比賽，向社會展示學校音樂教育成果。多給學生提供鍛煉的機會。請進來，邀請音樂專家來校位同學們做講座。通過這些活動的開展，豐富了學生的精神生活，增強了集體觀念，培養了學生活潑樂觀的性格，消除了自卑、孤僻、羞愧等不健康心理。

三、重視情商培養，增強心理素質

1、豐富情感。

情感是人們對客觀事物的內心體驗和態度。情感在教學活動中起著重要的作用，是教學成功的催化劑。教學過程是師生情感的雙向交流過程，教學過程充滿熱烈的情感和情緒，是產生良好課堂氛圍的重要原因。作為音樂教師，上課時必須包含豐富的情感，以情動人，充分發揮情感的疏導功能，激發學生的學習情感。

2、養成習慣。

良好的學習習慣的養成，對孩子的一生受益無窮。個性表現在音樂活動中往往十分明顯。我們在教學中發現作業成績好的兒童往往是堅持力強的孩子，一些沒有堅持力、沒有耐心的孩子總不能很好完成作業，怕累、怕麻煩、貪玩，就學不好，因此，要不斷用表揚的方法肯定優點，樹立好的典型，激勵兒童主動克服不良習慣。

3、增強自信。

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一、鋼琴視奏課程的介紹與現狀

鋼琴視奏，意即拿到一首作品后經過短暫的樂譜瀏覽或不經過瀏覽而直接在鋼琴上將作品彈奏出來的一種形式，這種彈奏要求準確地表達作品的速度、風格、音樂形象、音樂內容等。鋼琴視奏是任何一名普通高校音樂專業學生必備的技能，擁有過硬的視奏能力，學習者就能迅速地把握音樂作品的整體結構，并提高學習的效率，同時也有助于用最短的時間去瀏覽大量的作品，豐富音樂語匯。

國外的專業音樂學院、專業音樂工作者以及專業音樂教師在鋼琴視奏上已經進行了一些行之有效地理論研究與教學實踐。在前蘇聯，高校學生的視奏訓練是從第一學期開始的，并貫穿了整個學琴的過程，有系統地、循序漸進地進行著。美國在鋼琴的視奏訓練上也進行了有益的嘗試和探索，美國哥倫比亞大學音樂教育系鋼琴主任教授RobertPace編著的鋼琴教材中，明確地指出：“視奏訓練應從兒童的識譜知識同時開始”。美國茱莉亞音樂學院為鋼琴系的學生開設了視奏訓練課，從提高學生的快速準確識譜能力來促進視奏能力得到提高。

中國的鋼琴教學，相當一部分教師沿用了前蘇聯的鋼琴教學模式與體系，也取得了很大的成績，對鋼琴教學中的鋼琴視奏環節也有著很好的訓練。一些教師與專業工作者在鋼琴視奏方面做出了有益的探索研究，諸如：《高等師范教育鋼琴視奏能力的培養》（海南師范大學音樂學院馬蘭副教授）、《閱譜眼動研究在鋼琴視奏能力培養中的作用》（陜西延安大學魯迅藝術學院徐愛霞老師）、《“四位一體化”鋼琴視奏模式初探》（安陽師范學院楊相勇副教授）等等。國內外的這些研究和探索，取得了很大的成效，為本課程的開設與推廣提出了良好的基礎和平臺。

二、鋼琴視奏課程開設的意義

識譜是視奏的重要前提，也是視奏總體中的核心部分。由于鋼琴本身所具有的音域寬廣、聲部復雜和織體豐富的特點，鋼琴彈奏的識譜，幾乎比任何樂器的識譜都顯得更為復雜與困難。因此，快速而準確的識譜不僅是高校音樂專業學生的基本功，也是鋼琴視奏必須逾越的一道重要門坎。

（一）本課程開設的理論意義表現在：

1.鋼琴視奏課程從鋼琴視奏中最基本的也是最重要的基礎工程——識譜為切入點進行研究，意在強調識譜的正確與否、識譜的快慢與否，能夠決定鋼琴視奏的準確性與迅速性。識譜中準確、快速地提取譜面信息是非常重要的，它在一定程度上反映了視奏能力的差異。

2.通過對識譜的程序、過程以及行之有效地快速識譜的方法研究，能夠給各位從事普通高校音樂專業鋼琴教學的教師以及鋼琴學習的學生以理論上的幫助、理論上的依據以及理論上的參考。

（二）本課程開設的實踐意義表現在：

在鋼琴視奏中，最為重要的一個方面就是快速識譜，并將譜面的信息傳遞給雙手，然后在鋼琴上將樂譜內容進行準確的彈奏，形成“眼”、“腦”、“手”三位一體的協作與配合，而“眼”在這其中是第一位的。能夠更好地幫助學生提高自己的視奏能力，能夠更快、更準確地掌握、把握好每一首作品，提高鋼琴練習的效率，提高學生的音樂綜合素質。由于各個高校的生源質量各有不同，每一個學生都有其個體的差異，如何通過課程開設的內容進行實際的應用，讓學生在一段時間的訓練、練習后，達到提高識譜能力、視奏能力的明顯改善與提高，是本課程開設的最終意義與目的。

三、鋼琴視奏課程的實際訓練過程

本課程的實際訓練將以教育學、音樂學、運動學、心理學和文化學理論為依據，對視奏的認知過程進行感知，針對每一個層次的認知特點，對鋼琴視奏中快速識譜的發展時期和訓練方法做出相對應的訓練方法。根據鋼琴視奏中快速識譜的特點與規律，其基本規律大致可分為三個時期，即習慣培養期、技能訓練期和實踐體驗期：

（一）習慣培養期（初級鋼琴學習階段）：

在鋼琴入門的教學階段，通過對學生的初級識譜教學、音符種類的辨認等方式，能夠讓學生通過一段時間的學習和練習，在拿到一個簡單的樂譜后能夠準確快速地識別并演唱樂譜上的音符、節奏以及必要的音樂表現，然后在鋼琴上將樂譜的旋律進行彈奏，讓學習者逐步掌握基本的快速識譜能力和鋼琴視奏能力。

（二）技能訓練期（掌握快速識譜方法并將其運用到鋼琴視奏中）：

在高校音樂專業鋼琴學生的教學中，他們通過了基本鋼琴彈奏技法、視唱練耳、樂理、和聲等課程的學習，而且日后的工作大部分都在中小學從事音樂課程的教學。雖然他們的鋼琴彈奏水平不能與鋼琴專業學生以及職業演奏者相比，但已經能夠勝任今后工作的需要了。對他們的要求主要是通過理論的講解與運用，能夠快速地將一些歌曲鋼琴伴奏譜中的和聲進行準確的分析、辨認，準確地在鍵盤上進行和弦連接的彈奏，通過對和聲的熟練以及伴奏譜上伴奏節奏型的形狀以及音高分布等，從而將伴奏譜準確、完整的彈奏出來。

（三）實踐體驗期（能夠熟悉掌握快速識譜的方法與技巧，并學以致用）：

有些學生有較高的鋼琴彈奏能力以及熟練的鍵盤應用能力，因此對他們要求主要是：

1.對各種升、降號較多的復雜調式、音域跨度較大、音群比較密集等的樂譜，能夠準確快速地識別其音準并準確把握作品的風格。

2.對于節奏較為復雜、左右手節奏較難對位的樂譜，能夠快速準確地掌握和把握好。

3.對于聲部較多的多聲部作品，能夠準確快速的識別作品的每一個聲部及其分段、呼吸、旋律線條等更加細化的內容。以此達到更加準確、到位地表達作品的內涵、音樂形象等。

四、鋼琴視奏課程的實際訓練目標

鋼琴視奏中快速識譜的訓練方法將以音樂學、教育學、運動學、心理學為基礎，根據鋼琴視奏的特點，為達到快速識譜之目的，采取科學、系統的四種訓練方法：即形體訓練法、心理訓練法、持能訓練法和實踐（或仿真）訓練法。具體來說，即將快速識譜能力的訓練作為鋼琴視奏的一個重要組成部分納入日常教學工作中，以學生為主體，從其認知結構的特點和生理、心理、樂理出發提出有針對性的訓練策略，從形體姿態（如：正確姿勢、手、腦、眼一體化等）、心理因素、技能把握（快速識別音程：留意不同形狀的音程組；注意左手常用的聲織體）、實踐訓練等多層次、全方位進行訓練，從而使我們的快速識譜訓練及視奏訓練科學化、系統化，以期有效地幫助學生提高快速識譜能力與視奏能力，真正解決鋼琴視奏中快速識譜的問題。

（一）生理、心理、樂理三者有機結合的鋼琴視奏快速識譜訓練方法：

1.培養學生良好的內心的和聲、調式調性感覺以及掌握好調式中和聲的基本布局以及基本走向，如何培養良好的聽覺習慣以及良好的內心音樂感受。

2.培養學生良好的心理素質，較為靈敏地大腦反應能力、判斷能力以及“眼”“腦”“手”的綜合協調能力等。

（二）“眼”、“腦”、“手”三者綜合協調的鋼琴視奏快速識譜能力培養：

1.如何更加熟練地識別單行五線譜、大譜表上的任何一個音高位置（包括五線譜五線、四間以及上加線間、下加線間）以及在鍵盤上的具置。

2.當出現音程、和弦時，如何通過其在五線譜上的線、間位置準確地、一看即會地識別其具體的音高位置以及在鍵盤上的具置。

3.常用的6升6降的大調及其平行小調中每一個調的升、降音位置；常用的一些基本節奏型及其符干、符尾的組合形狀以及時值要求；常用的休止符的形狀及其時值要求；常用的節拍的基本規律及其強拍、次強拍、弱拍的固定位置。

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當前我國高校的公共音樂課程中流行音樂逐漸進入到課堂教學中，受到教師和學生的歡迎，但對于流行音樂教學的內容、教法、教材建設、課程安排、教學大綱等方面沒有統一的標準和規范，文章主要就此問題提出了對于改進高校流行音樂教學的幾點建議。

一、擺正流行音樂在高校音樂教學中的地位

我們應該正視流行音樂教育的作用，將之納入到高校音樂課堂當中來，雖然流行音樂的題材廣泛，音樂樣式和風格也比較多樣，但它經過實踐的考驗和藝術沉淀后，只有一部分流行音樂才能稱之為經典和具有一定藝術價值的。已經得到了歷史的升華和廣泛的認同，其藝術價值是永恒的。因此流行音樂應該作為一種元素進入到學校的實際課堂中，并且向民族音樂、傳統音樂和西方古典音樂這老一代的音樂文化進行廣泛吸收，而流行音樂也向老一代的音樂輸送流行的、大眾的文化信息，兩者之間互相促進，利用流行音樂的介入使得課堂教學更加豐富多彩起來。這樣不僅有利于學生獲得多元化的音樂知識，吸收多方面的音樂藝術營養，而且提高學生的音樂鑒賞能力，有利于音樂的健康發展和普及。當我們傳播音樂知識時，不能放任自流讓流行音樂唱課堂的主角，使得學生的音樂素養停留在流行音樂界定的低水平的層次上，偏離音樂教學普及和提高學生音樂素質的基本要求。讓音樂課堂更快樂，更充實，這才是我們教學的目的。

二、改革公共音樂課的教學形式

現在的音樂課大多還是以鑒賞為主，講解為輔，這種傳統的教學模式已不能滿足大學生的需要，課堂氣氛也很難活躍起來。我們將流行音樂引入課堂，從各個層次和方面挖掘它的內涵，讓學生有興趣的同時，也能有目的的去學習。作為教師在課堂中可以安排師生互動的環節，教師可以唱一點、跳一點、演奏一點，并且帶動學生也跟著唱起來、跳起來，一些表現欲望強烈學生還可以登臺演繹他們的作品。老師不但可以深入講解自己喜愛的音樂形式和作品，學生也可以與老師交流，向大家介紹自己喜歡的音樂形式和作品。這種互動的教學方式可以很好的帶動起學生的學習興趣，達到較好的教學效果。

我們可以選擇合適的流行音樂作品在課外和課間播放，培養學生聆聽音樂的情趣和習慣，放松他們的緊張情緒，這樣對于音樂課堂的教學也起到了一定的鋪墊作用。此外，還可以組織開展流行音樂方面的專題講座、評論，舉辦流行歌曲比賽等，一方面可以引導學生正確看待流行音樂，提高他們的審美鑒賞能力，另一方面通過豐富的課外實踐活動，鍛煉他們的舞臺表演能力和心理素質，提高他們的自信心和實踐能力，多方面調動學生學習的積極性和主動性，同時還可以提高學生對古典音樂和民族音樂的興趣。

三、合理規劃音樂課程設置

目前高校的音樂課數量十分有限，而且各個年級的課程設置幾乎都一樣，通常都是些音樂欣賞類課程，沒有根據學生的年級和心理特點來設置課程。面對傳統教學模式的改變和建立與時俱進的教學觀念的現狀需求，利用流行音樂元素的特點，服務于高效率的教學改革中。首先要將熟悉的流行音樂融入到基本樂理、視唱練耳教學的訓練當中，挑戰傳統的填鴨式的教學模式，與時代緊密結合，運用一首學生熟悉又喜歡的流行歌曲作為實際的例子，把抽象的理論知識和技能在具體的環境中形象化、具體化、簡單化。如利用多媒體，選擇合適的流行歌曲進行欣賞，并把譜例展示在課件上，結合識譜、節奏特點、速度、力度、和聲、調式、曲式結構等音樂基礎知識，使學生在欣賞流行音樂的同時，掌握音樂基礎知識，這不僅可以拉近學生與音樂的距離，還可以在輕松愉悅的氛圍中提高學習效率。其次，可以在聲樂、器樂、合唱、舞蹈等技能類課程中加入流行音樂的元素和作品，了解和學習流行音樂作品的演唱和演奏，與傳統的、古典的音樂作品相結合，讓學生接觸多元化的音樂作品和風格，從而拓寬他們的藝術視野，更新課程內容的設置。最后，還可以開設多元化、多層次的流行音樂欣賞課程，一方面了解流行音樂的發展歷史和社會背景，把流行音樂與流行音樂文化相聯系；另一方面，在體材、種類上進行補充和擴展。“流行音樂的種類非常廣泛，但在大學生中只流行搖滾樂、電子音樂等。就連在流行歌曲的演唱風格上也都模仿大陸、港臺著名歌星為主。如果能讓學生對各種流行音樂的風格進行系統地學習，掌握它們的演唱技巧與組合形式，對學生真正的認識流行音樂，提高他們的審美鑒賞能力，有著非常積極的意義。

四、更新教師的知識結構

在普通高校中，公共音樂藝術教育的師資隊伍還不夠健全，教學能力水平也參差不齊。由于目前普通高校的音樂教師都是受專業教育和傳統的教學方式影響，很難迎合非專業學生的學習特點和實際要求，特別是對當代流行音樂沒有系統的學習和研究，這就需要我們通過開展師資進修、培訓、交流、自學等各種渠道來提升廣大一線教師的思想理念和業務素質，并及時的作用于教學實踐。應該把流行音樂納入普通高校公共音樂選修課的教學內容中，從流行音樂自身的藝術特點、文化內涵出發，研究出一套行之有效的教學方法和教學思路來，為正確引導自己的學生學習流行音樂做好一定的基礎。因此我們的教師必須通過繼續研修、自學等多種途徑，主動地學習當代流行音樂及相關知識，使他們具備適應新事物、新知識的能力，提高他們的音樂綜合素養和一專多能的專業水平。

五、結語

目前我國普通高校音樂教師的教學理念、知識結構趕不上時代潮流的變化，嚴重影響了流行音樂教學在課堂中的地位和作用。流行音樂在高校素質教育的發展中不斷完善，為更好的加強音樂教育教學的和諧性、合理性，我們應順應時代的發展，完善和發展流行音樂教育，建立課堂教學與課外實踐活動相結合的，兼顧參賽培訓、社團活動指導等課外教育體系建設，全面發展大學生的素質教育，提高他們在社會競爭中的適應能力。