導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇初中美術教學，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）19-008-01

新課改帶來了全新的教學理念。對于美術課而言，如何把新的教學理念運用到課堂教學中來。提高美術課堂教學的有效性是當前迫切需要解決的問題。那么應該如何實施初中美術的有效教學呢？以下是本人針對如何提高初中美術教學的幾點認識：

一、初中美術教育的目的

1、培養學生的藝術氣質古人對于讀書人的定義是琴棋書畫樣樣精通，其中就包括了美術素養。溫文爾雅是中國古代讀書人的氣質，這種書生氣中包含了藝術氣質，是一種讀書人的氣魄與儒雅，也是讀書人的藝術氣質。

2、培養學生的藝術欣賞能力同樣一幅作品對于不同人的意義也是不同的。對于達？芬奇的《蒙娜麗莎》，懂得藝術欣賞的人將之奉為瑰寶，但其對于一個完全不懂藝術的人而言不過是一張肖像畫而已。培養初中生的藝術欣賞能力，對于培養他們真善美的人格精神、提高他們的生活品質具有積極的作用。

二、初中美術教學的策略。

1、融洽師生關系。和諧的師生關系在探究性學習中，起到很大的作用，新的教學理念要求教師變換角色，不僅是知識的研究者和傳道者，而且還是學生學習的促進者和引路人。因此，在整個教學活動中，教師應放下“師”的架子，尊重每一位學生人格，而不是體罰、訓斥。以學生學習的合作伙伴的角色出現，在學生心目中，才能體現出平等的師生關系。

和諧的師生關系，有利于師生彼此分享思考、體驗經驗和探討知識，及交流彼此的情感經驗，從而達成共識，實現教學目標。師生交往、互動是一個共同發展的過程。而傳統的單邊教學與新課改的雙邊教學在本質上是有區別的，如果以教為主，課堂容易陷入沉悶，沒有問題，對學生的智力開發不利。反之民主放任，學生猶如斷線的風箏。所以，創設良好的課堂氛圍是有效教學的劑。學生只有在民主平等的互動課堂中，培養學生敢問、敢疑、敢想、敢說的合作探究精神。使美麗的創作思維火花在課堂不斷閃現、讓學生成為課堂的主人。老師成為受歡迎的老師。師生在和諧的氣氛中一起成長。

2、激發學習興趣。初中美術教學中教師應首先根據本學科的特點，通過創新方法，提高學生的學習興趣，重拾學生的學習信心。隨地取材，拓展學生藝術視野眾所周知，美術課堂，需要很多的輔助材料，如：橡皮泥、積木等等，如果缺少這些材料，美術課便難以進行。為此，我提倡同學們因地制宜，從我們的身邊尋找材料，將其引入課堂。如缺少橡皮泥來制作雕塑，可以使用隨處可得的泥巴，在課堂上由老師引導，根據小時的“捏泥人”游戲開始講解雕塑；身邊隨處可取的樹皮、秸稈，還有雞蛋殼、毛線、碎布，都可以用來制作手工藝品；在教學 “身邊的物品”時，同學們桌上的茶杯、文具盒之類，都可成為美術課堂的學具，可以用來引導學生觀察。突破常規，培養學生創作靈感美術教學的兩個鮮明特征，一是要根植于生活的土壤，另一個是要培養學生的創新意識和豐富的想象力。那種墨守陳規，囿于傳統的美術教學方式，必然不能培養具有創新意識的美術人才，也不能吸引學生的學習興趣。我在教學中，經常突破傳統思維，采用獨特的教學方式，努力為學生創設輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，以此培養學習興趣，進行審美教育。如在課外寫生時，我帶領學生走進農村：廣袤的田野、湛藍的天空、迷人晚霞、裊裊炊煙、花草野果……讓學生徜徉在優美的畫卷里，學生在和煦的春風中，在婆娑的葉浪里，靜靜的感受。在這樣良好的環境氛圍中，學生的創作沖動被激發了，靈感也產生了，創作的熱情自然也就高了。

3、進行自主學習。有些教育家提出一個"重基礎、重自學、重方法"的教育理論，我認為是非常貼切實際的，培養學生自主學習是非常重要的。在美術實踐中，創新是其靈魂所在，只有創新，藝術才會有生命。因此，在美術教學中切不可"死記硬背"。作為一名美育工作者，就是學習的引導者，切不可簡單地講解傳授基本技法、步驟，應該適時引導學生發揮其自身的想象力和創造力，讓學生主動地發現問題、思考問題、解決問題。比如，我在《燈與光》一課中，首先給出兩個問題……什么是光？燈與光有什么關系？請學生分組討論，并將討論的結果寫在題板上，由組長或小組代表加以評述說明，讓學生主動地嘗試了不同光的區分方法和各種燈的制作方法，然后老師針對不同的問題進行輔導。最后讓學生創作作品，自己思考怎樣才能表現出這樣或那樣的效果呢？這個環節老師要巡視指導，表揚和鼓勵學生，提高學習的有效性。

篇2

中圖分類號：G633.95 文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2017）01-0155-01

教師在新課程標準要求下，對教學方式進行了很多探索與改革，也總結了很多教學經驗。那么初中美術課堂教育如何在這種改革背景下尋求一條適合這種改變的教學道路？本文將從激發學生學習興趣、營造輕松愉悅課堂氛圍、激勵學生大膽表現自我以及對學生個性化教育四個方面給出一些建議。

1.突破傳統教學模式的弊端

為了能夠充分調動學生的積極性，增強學生的課堂參與意識，美術教師要努力改變傳統的灌輸式教學模式，積極采用自由討論式和問答式的教學模式。此類模式在一定程度上提高了參與教學的積極性。例如，在鑒賞立體派美術作品這一課時，美術教師可在上這節課之前，布置學生自行搜集有關畢加索的資料，其中包括畢加索的作品以及生平。教師則在上課之前做好多媒體教材的準備，然后在正式上課的時候提出問題："畢加索作品有哪些特征，這些作品都有著怎樣的創作背景？"設置了這些問題后讓學生在課堂自行展開討論。學生在自主搜集Y料和討論的過程中已經漸漸地將知識吸收，且邊做邊學還能加深印象。由此可見，學生在課堂上的主體地位得到了充分的發揮，再加上多媒體帶來的直觀教學，更進一步提高了教學效率。

2.加強對學生的個性化指導

2.1 及時幫助學生解決學習中出現的各種問題。在繪畫學習中，學生會出現各種各樣的問題，如觀察方法錯誤、透視錯誤、構圖錯誤、色彩錯誤等。這些問題是學生學習繪畫的障礙，只有加強個性化的指導，才能幫助學生解決問題、糾正錯誤。如學習素描畫《酒瓶與碗》，不僅要求一個物體自身各部分的比例要正確，而且要求兩個物體的相互比例更要正確。有些學生畫完一個物體，然后再畫另外一個物體時，往往沒有整體地觀察對象，常會出現兩個物體問的比例失調，造成整幅畫的整體與局部失調。對此問題，教師要及時發現，并指導學生仔細觀察分析物體之間的相互位置關系、比例關系、透視關系，再進行構圖，用叢整體到局部再回到整體的觀察方法來描繪。這樣正確的理論指導也能收到糾正學生錯誤觀察方法的效果，使素描作品整幅畫的比例恰當，構圖完整。

學生的美木素養水平不同，學習中出現的問題也有差異，教師在教學中應進行個性化指導。教學實跋表明，只有加強個性化指導，及時幫助學生解決學習中出現的各種問題，及時糾正學生在繪畫學習中的各種錯誤，提高學生的美術素養與繪畫技能，才能打造高效課堂，提高美術教學質量。

2.2 增強師生之間的情感交流。平等、和諧的師生關系也是打造初中美術教學高效課堂的重要基礎。在課堂教學過程中，教師要放下身段，走下講臺，走到學生中間，平視學生，與學生零距離接觸，消除師生之間的隔閡。只有這樣才能實現師生之間平等交流與溝通，增進彼此之間的情感，才能使教師的關愛和指導轉化為學生學習的動力。初中學生年齡小，很容易"愛屋及烏"，喜歡美術教師也就喜歡美術課，提高對美術學習的興趣和信心，為美術教學的高效課堂打下了豐足的情感基石。

3.注重對學生情感的喚醒，理性的啟導

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在國家教委關于新課改方面的最新工作要求中，對美術教學提出了更高的要求，美術教學面臨著重要的改革，從以往的“可學可不學，向非學不可”進行轉變，新課標對初中美術的教學提出了嚴格的教學標準，如何利用生動形象的教學形式，給學生帶來內心美的境界。美術課程發生了時代性的變化，涵蓋了很多方面豐富的內容。

一、注重學生本身感受，教學效果不斷深入

在很多美術老師的教學課上，往往教師過于關注教學的內容是否進行完成，并沒有將學生的切身感受和內心需求放在教學的主要位置上，并沒有從學生的內心深處進行引導和教育。在新課改的要求下，美術教師首先要從孩子的內心感受出發，不斷提高教學質量。例如,在美術課上可以帶領學生去戶外進行寫生，用大自然的豐富色彩對孩子們進行引導，在大自然中教育孩子如何觀察，如何落筆，如何進行色彩的搭配，不斷提高孩子們對色彩的認知度。在大自然的環境下教學，學生放下了課堂上緊張的情緒，能夠很好地和老師進行互動，既提高了學習的興趣，又達到了深入學生內心教學的效果，可謂是一舉多得。改變傳統的教學形式，美術老師在教學過程中發揮了很好的引導作用，教育孩子們具有一雙能夠發現美的眼睛。教師通過輕松的教學氛圍，站在學生的角度去思考問題，可以很好地走進孩子們的內心世界，有利于和孩子們進行交流，形成互動式教學，從而有效提高教學質量。

二、走進孩子內心深處，發揮孩子們的想象力

在以往的美術教學中，老師和學生的交流非常少，甚至在課堂上出現了“你講你的，我的”這樣的現象，因此，在新教改的過程中，我們的美術老師可以積極走進孩子的內心，發揮孩子的想象力，提高孩子們的自主學習能力。例如，在學習過程中，我們可以組織孩子們觀看色彩豐富的動畫片，在動畫播放的過程中，將畫面暫停，組織學生對畫面中出現的顏色進行搶答，看誰回答出來的顏色多。也可以將學生分成兩組，由兩組學生進行PK，看哪一組能夠獲勝，在這樣的課上，學生的注意力會非常的集中，老師的每一句話他們都會非常的專注，在這樣的氛圍中有利于教師的教學。在競爭的過程中，提高了學生對美術的學習興趣。作為老師可以在視頻播放過程中，對每個學生的表現進行點評，發現孩子的潛能，提高孩子們發現美的能力。

三、廣泛利用資源，調動課堂學習氛圍

美術課程具有資源廣泛，便于收集的特性。充分利用好身邊有利的美術資源，開發和利用起來，應用在教學活動中，能夠達到調動課堂學習氣氛的效果。例如，可以組織學生開展色彩大賽、服裝秀、美圖欣賞等有益處的活動。在色彩大賽中，組織學生利用水彩，自由搭配，美術老師負責現場指導，比賽以調配出顏色最多者獲勝，可以給予一定的小獎勵等，以此來調動學生學習美術的積極性。服裝秀可以讓學生在美術課上穿著自己喜歡的服裝，現場走秀，其他的學生對服裝中的顏色和圖形進行發言，通過認真仔細的觀察，提高每一個學生對顏色和圖形的辨識能力，可以極大提高學生對于美術的認知和興趣。在美圖欣賞中，可以讓學生自己從互聯網上，選擇自己喜歡的一幅美術圖片，在班級中進行匿名展示，最終全體學生選擇自己最喜歡的兩幅圖畫進行投票，最終以票數最多的圖片獲勝，成為最佳美圖，通過激烈的競爭可以使每一名孩子對美術的學習興趣得到提升。

四、及時總結，鼓勵學生多創新

充分了解每一名學生的學習狀況是每一名教師最基本的素質，及時的鼓勵學生，表揚學生，對學生的進步非常有利。同時，隨著現代生活條件的不斷變化，孩子們的美術功底也在加深，如何能夠不斷地提高他們的學習興趣，對于每一名美術老師來講，都是一個很大的挑戰。例如，很多孩子在上學前的時候就已經進行了美術的啟蒙教育，已經具有了一定的美術功底，老師在上課的過程中，如果不能夠很好地調動他們學習的積極性，只講一些他們已經熟悉的內容，一定會對學生的學習興趣產生影響，對日后的發展極為不利。這就需要老師在日常教學實踐過程中不斷地進行總結，弘揚優秀的教學方法，摒棄過去的舊觀念，認真學習新的教學實例，創新教學方法，有效地應用在初中美術教學過程中。并能夠做到及時發現每一名學生身上的不同特定和能力水平，因人而異，因材施教。不斷適應新教改的各項要求，本文通過新教改中美術教學的探討，希望能對讀者有所幫助。

參考文獻：

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中圖分類號：G613.6 文獻標識碼：A 文章編號：

美術欣賞是美育的重要課題之一，是培養學生視覺審美能力的有效途徑，對于提高學生的藝術修養具有特殊的作用。新版初中美術課本（人教版）每冊中至少有一個單元是“欣賞 ·評述”課題，有的多達兩個單元，由此可見它在整個初中美術教育中所占的地位尤其重要。長期以來，傳統課堂教學強調以書本知識為本位，形成重理論輕實踐，重理性輕感性，重結論輕過程的教學弊端，使課堂教學變的機械、沉悶和程式化，特別是“欣賞·評述”教學，教師在臺上講的口干舌燥，學生在臺下聽的興趣全無，這種被動的課堂教學方法已經不適應新課標的要求，新課標的實施對傳統的教學模式提出了嚴峻的挑戰，呼喚生動活潑、行之有效的教學方法。在多年的教學實踐中，我總結了如下幾點提高美術“欣賞·評述”教學的方法和大家一起來探討。

教師要有充分的課前準備。

備課是上好一堂課的前提，它包括備教材和備學生兩個方面。我們常說要想給學生一杯水，必須自己要有一桶水。教師要上好一堂欣賞課，所涉及的知識十分廣泛，真所謂要上知天文，下知地理，這就要求我們在備教材時要多搜集相關的資料，這樣既豐富了自己的知識，也增加了課的容量。備學生就要充分了解學生的年齡特征、個性特征、班級情況及接受能力等各方面。這樣，在上課時有極強的針對性，才能讓學生更容易的接受所講的內容。

充分發揮教師的主導作用，引導學生欣賞的方向。

在教學過程中，我們常會遇到這樣的情況，面對一幅作品，學生往往不知道如何欣賞，這時，教師就應發揮自己的主導作用，引導學生欣賞，給學生指明欣賞的方向，我在教學中主要從以下四個方面來來引導學生。

1、畫面直觀形象的欣賞：也就是畫面給人的視覺印象。如西班牙著名畫家畢加索的作品《哭泣的女人》，畫家用立體主義的藝術語言來刻畫這位婦女，畫面中的每一根線條都顯出憂愁的臉孔，黃色的眼眶被畫成猶如暴風雨中的覆水之舟，破裂的眼珠深陷其中，鼻梁好像是被子彈打開的一個黑洞，順著手指、手帕簌簌而落的是一片淚幕。再如我國畫家齊白石的《群蝦》圖，以精確的體態，透明的身軀表現出蝦的相貌，以及蝦在水中浮游的動勢，表現的栩栩如生。

2、藝術風格特色的欣賞：是指畫面中的構圖、色彩、透視和表現手法等，主要指繪畫的技巧方面，如意大利畫家達·芬奇的《最后的晚餐》一畫，從畫面的構圖來看，這是一種具有典范意義的體現多樣統一原則的構圖方法。由于運用了文藝復興時期發明的透視法，畫面具有很強的縱深感。又如著名畫家徐悲鴻的《八駿圖》，作者以水墨技法為主，通過線條的干濕、濃淡、粗細和疾徐的變化，寥寥數筆，便將馬的奔騰氣勢，淋漓盡致地表現出來，生動的形象躍然紙上。

3、與作品相關的邊緣內容：在欣賞優秀作品時，除了要欣賞作品的內容外，還有必要了解一下與作品相關的內容，如藝術家的生平、愛好、傳說、趣聞及當時的社會背景，一是可以幫助學生更好的了解作品創作的背景，二是可以增加欣賞的趣味性。如在認識我國畫家齊白石時，可以介紹一下畫家為了畫好畫，在家中養了許多花鳥蟲魚，時時觀察，對物寫生，所以他創作的《群蝦》圖中的蝦才會如此生動、真實。

4、對作品思想內容的挖掘：對一幅作品的欣賞，不僅要靠外表，更要看他的內涵，如我國雕塑家潘鶴的作品《艱苦歲月》，作品抓住了一個生活中的典型瞬間，在游擊戰爭的艱苦歲月中行軍、作戰的間隙，老戰士掏出身邊的笛子悠閑地吹奏起來，小戰士依偎在他身邊聽得入神。作品以強烈的對比手法，表現了在衣著破爛的外表下，人物樂觀、崇高、充實的內心世界。再如荷蘭畫家凡高的《金黃色的莊稼和柏樹》，畫面中描繪了黃色的田野、墨綠的柏樹、淡藍色的山脈和淡紫色的天空，非常成功的描繪出一幅極為激動人心的景象。而作品近處的麥田仿佛在燃燒、柏樹從的形狀像火焰，山脈和云團的動蕩線條又隱藏著一種渴望，實際上畫家是借助色彩和自然形體來揭示主觀的精神世界。一幅作品的內涵是一幅畫的靈魂，是作者心靈的寫照。

積極調動學生的主體性，引導學生用自己的語言去評述美術作品

美術作品的欣賞過程實際上就是一個認識過程，是把握創造者思想意圖的過程。下面以荷蘭畫家凡高的《自畫像》這副作品為例，說明我是如何在課堂教學中調動學生的主體性，引導學生利用自己的語言來評述美術作品，展開欣賞活動的。

1、作品給你的第一感覺是怎樣的？

作品給人的第一感覺是指作品留給人的第一印象是什么，通過對作品直觀形象的欣賞，結合教師的引導，啟發學生講出對作品的看法和感覺，同時用自己的語言，如：躁動、堅定、壓抑等來描述自己的感受。

2、作品為什么會給你這樣的感覺？

引導學生把觀察到的畫面與畫家的生活經歷和社會背景相聯系，再結合自己的思想感受，解釋出產生這種感覺的原因。

3、作者想表達的是什么思想？

根據這副作品，有的學生回答在冷色調的銀灰、銀綠和藍色的和諧背景之下，表現了凡高鎮定、剛毅的面容；也有的學生說作品的背景筆法呈旋渦狀，是畫家躁動不安的心情的反映；還有的學生說凡高那雙目光堅定，但又飽受疾痛折磨而顯得十分壓抑的雙眼刻畫的生動傳神。這就使學生不僅從外表更從內涵加深了對這副作品的理解。

4、你對作品的感受是什么？

學生的生活經歷不同，愛好興趣不同，反映出來的感受也不盡相同，在學生發言的過程中，我鼓勵他們可以自由評述，發表自己獨到的見解。這樣，調動了學生學習的積極性和主動性，使學生的主體性得以充分發揮。

通過以上多種教學方法的運用，使學生掌握了美術欣賞的基本方法，并且得以開闊視野、陶冶情操，幫助學生樹立正確的審美觀。讓學生學會用美的事物去感染心靈、美化心靈，形成良好的審美心理，學會在生活中辨別美丑，提高自身的藝術修養，形成完善的、高尚的人格，推動社會文明的發展進程。

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初中美術教學不僅要鍛煉美術技巧，還要注重其情感教育。有感情的藝術作品能夠讓人達到靈魂與靈魂之間交流的目的，因情動人，才能讓人在其中收獲感情和感動，讓人印象深刻，美術是人靈魂及情感表達的介質，而這情感是在美術教學中教育而來，在燃起學生對藝術的熱情之外，還能提高學生的審美，讓他們的作品更加出彩。

1．教師從自身做起，潛移默化影響學生

“養不教父之過，教不嚴師之惰”，教師對學生的影響是巨大而深遠的，教師的一言一行都會成為學生模仿的對象，教師如果熱愛自己的工作，塑造良好的形象，守好一個做為教師的本分，那么對學生的具有積極正面的影響;反之，教師懈怠工作，形象邋遢，，那么就會誤人子弟，枉為人師表。所以，教師必須嚴格要求自己，從事自身做起，將情感教育帶入自己的言語和行為之中，言傳聲教，在潛移默化在影響學生。教師也要端正自己的教學態度，以嚴肅、謹慎的態度進行教學，讓學生更為信服，使初中美術教育更具有效果。初中美術教學中的情感教育不同于美術技能的學習，初中美術技能學習是手法、調色、構圖等繪圖的手段，這些是理性的教學，是在長期反復練習中可以有效見到該效果，但是初中美術教學中的情感教育不同于其中的技巧性的學習，并沒有可以固定訓練的方法，這需要教師在平時授課及與學生交流中不知不覺去影響他們、感染他們的情緒，使得他們在學習和創作過程中可以將豐富的情感帶入其中，在運用繪圖技巧的同時，還將自身的情感通過作品流露出來，讓人們在欣賞美的同時還能收獲感動，是欣賞者與創作者、作品達到心與心的交流，使作品具有靈魂，這樣的作品才是成功的作品。本著嚴謹教學的原則，教師要想潛移默化影響學生，就需要提高自身的審美能力以及美術素養，在授課的時候衣著穿戴美觀，語言之間要主要語速和語調，時時維持一個“美”的形象，從而在潛移默化中影響學生，使他們對“美”更加敏感，并對其認識有獨到的見解。

2．選取富有情感的題材，加強學生思想教育

初中美術教學題材的選取都是具有情感的素材，它不僅可以強化教學中的情感教育更將題材中的情感深層次地方挖掘出來，可以增強教學中的情感價值。當這兩者共同作用，就能提高學生對美術情感題材的認同感，從而正確讀取其內在的情感信息，并將其轉化為自身的美術情感知識，而后將其模仿創新并加以運用。在選取教學題材的時候，應該將學生帶入積極正面的情緒當中，養成好的行為習慣、強烈的愛國情懷以及勤勞的勞作態度，教師將這些富有情感的題材帶入到美術教學當中來，對學生加以情感的教育。例如在人教版“讓我們的生活更美好(設計•應用)”這一單元時，教師可以帶領學生將廢棄的物品進行藝術創作，變成室內的裝飾品，在化腐朽為神奇的過程中，教師可以借此機會向學生講述綠色發展理念，結合所學的美術知識變廢為寶，讓學生養成好的生活習慣的同時懂得綠色發展理念將讓我們的天更藍、水更清、林更密、地更綠，讓生活更美。在教學“欣賞與評述”的時候，教師通過向學生展示我傳統藝術作品，介紹作品創作所處的歷史背景，以及作品帶來的深遠的影響，讓學生感受我國傳統藝術的博大精深，認識到藝術品的珍貴，激發愛國主義熱情和傳承文化的責任感。通過直觀生動的教學手段對學生進行正確的引導，讓學生發現美，創造美，更加熱愛生活，熱愛身邊的事物。體現綠色發展，培養愛國情懷。

3．生活與美術相結合，提高學生學習美術的主動性

“藝術來源于生活，但高于生活”美術是創造性的勞動，想要強化初中美術教學中的情感教育，就需要將學生帶入生活，練就他們一顆善于發現沒得眼睛，獲得一顆富有情感的心，從而提高學生學習美術的主動性。在中國民間美術(欣賞•評述)一課中，教師就可以通過互聯網帶領學生欣賞戶外民間的創作，比如剪的窗花和年畫、手燒的陶器等，讓學生感受這些來自民間的藝術的美與用途，讓他們去思索，去學習。燈籠的樣式與花色種類繁多，它的用途就是照亮黑暗，那么就是“美”就和光明結合;精美的刺繡將絲質的衣服打造得美輪美奐，那么就是“美”和穿衣的結合;窗花圖案豐富，貼在窗戶上可以將其布置地更為美觀，那么就是“美”和布置的結合。這些來自生活對美的發現以及感悟，有利于初中美術教學中的情感教育，使學生更為主動去發現生活中的那些美，在鍛煉他們繪圖技巧的同時，還能加強他們的情感教育。這種開放式的美術教學，使生活與藝術相結合，從而可以提高學生對學習美術的主動性，讓學生積極主動去發現生活中的美，使得他們更加主動樂觀地去生活。

結束語:

綜上所述，初中美術教學過程中，教師要針對學生的實際情況、社會閱歷、對美術的理解程度等因素。在美術教學的情感教育過程中，教師應注意以學生為主，將情感帶入到所需教授的美術課程當中，在不知不覺當中感染學生，給學生進行情感教育，使得學生在完成藝術修養的同時，還能將豐富的感情帶入其中，這種教育才是美術教學的最高境界。

參考文獻:

［1］邢紅．淺析情感教育在初中美術教學中的滲透［J］．考試周刊，2014，(28):178．

［2］陳錦洞．探討初中美術教學中的情感教育［J］．大眾文藝，2010，(15):271．

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愉快教學就是指在教與學活動中學生能快樂地學習思考，在快樂中獲得知識，在快樂中鍛煉動腦動手的能力，在快樂中成為學習的主人。古羅馬文藝理論家賀拉斯在《詩藝》中提出“寓教于樂”理論，他深刻地揭示了“教”與“樂”的辯證關系：教寓樂中，樂為教存。在提到文化教育時，就曾強調寓教于樂，要求在無窮的樂趣中滲入深刻的教益，達到最佳的教育效果。可見，快樂教學自古有之，而且已是全世界都倡導的一種教學藝術。

現代教育心理表明，興趣與學習的關系非常密切，只要有興趣，學生就會覺得學習是件快樂的事情。通過愉快教學，學生不需要有意識地努力就能保持很專注的注意力和高昂的學習興趣。久而久之，學生就對美術學習產生持久的興趣，在愉快中感受美術學習帶來的快樂。

一、利用多媒體教學，激發學生學習美術的興趣

多媒體輔助教學不僅能刺激人的視覺和聽覺，而且能有效地激發人的興趣、情緒和思維。利用多媒體教學，可以讓學生很少接觸到的美術作品以更直觀更形象的畫面出現在學生面前，吸引學生的視覺、聽覺，進入情境，便于認識、理解、接受、領悟，使美術教學更生動活潑。

二、了解學生，培養學生學習美術的興趣

興趣是最好的老師，我們要培養學生學習美術的興趣就要了解學生，因材施教，允許學生個性自由發展，允許學生發展興趣，承認學生存在的個體差異，承認學生對知識掌握的速度有快有慢，接受知識的能力有強有弱，給學生以充分的尊重，從而培養學習興趣。如：在八年級某課中，我要求學生臨摹一幅書中的國畫作品，有的同學就特別要求畫竹子，有的要求畫荷花，我沒有猶豫很爽快地就答應了他們的要求，因為我知道如果這時候我很強硬地拒絕他們，硬要他們統一作業，那么雖然他們會按我的要求完成作業，但可能就因此喪失了學習的積極性，喪失了對美術的興趣，自然也不會體驗到美術學習過程中的愉悅。有部分同學握著毛筆手就發抖，不敢動筆，于是我鼓勵他們大膽運筆，從最簡單的開始，重在體驗筆墨的情趣，不在于畫的好壞。一節課下來，全班同學都很愉快地交了作業，盡管作業的質量不一，但我很高興，因為我保護了學生的學習興趣，他們根據自己的實際情況體驗了國畫的情趣。學生的基礎與接受能力有高低，因材施教，讓學生在自己的起跑線上前進，相信自己有學習國畫的潛質，體會成功的喜悅。在教學中充分尊重學生意愿，在許可的范圍內向學生“妥協”一下，不失為一種明智的選擇。

三、創設愉悅情境，激發學生學習美術的興趣

學生學習時僅有老師一個人說教，學生聽，這樣的課堂最不受學生歡迎。美術課一直深受學生歡迎是因為美術課“輕松”、有趣。美術教師要為學生創造輕松、和諧的學習環境，讓他們更喜歡上美術課，樂于學習美術知識，接受美的熏陶。如：讓學生欣賞感受、激發興趣，自己找答案，解決問題，我從中給予正確的指導。比如：我在上裝飾畫一課中，沒有講理論，而是收集不同風格的裝飾畫展示給學生看，學生一目了然，興趣一下子就提高了。

四、利用鄉土材料，激發學生學習美術的興趣

上美術課，要準備很多材料，如：橡皮泥、積木等，要購買這些材料對孩子來說是一筆不小的花費，如果沒有這些材料，美術課便難以開展。為了改變現狀，激發學生的想象力和學習美術的興趣，我提倡學生將廢棄的隨處可見的材料引入課堂，比如黏土做的泥塑，碎布做的仕女圖，茅草的花穗做的貓頭鷹，竹管做的樂器，等等。于是美術課堂便成為學生的手工作坊，別具一格的裝飾畫應運而生。

五、進行實地寫生，激發學生學習美術的興趣

有些美術課需要走出教室，實地寫生，這是學生最感興趣的。很多東西僅憑教師說教，該怎么選景，該怎么構圖，哪些畫面需要，哪些畫面不需要，然后讓學生完成作業，這樣閉門造車，學生收獲不多。要想表現得真切，學生必須有實地的體驗，認真地觀察才行，因為藝術來源于生活。把學生帶到大自然中，讓他們去聽、去看、去觸摸、去感受，嘗試直接用色彩去表達，去抒發。如七年級在上畫向日葵一課時，我要求學生選擇適合而簡潔的畫面，運用顏色和畫具，畫一幅彩色風景畫。當我把學生帶到校外，他們歡呼雀躍，高興地選擇一處風景開始創作，那專注的神情、認真的態度讓我驚訝，再觀察他們的作品，比平時在教室里畫的要仔細得多，形象得多。

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美術是一門培養學生審美能力的美育學科，是幫助學生樹立正確審美觀念、陶冶高尚情操、提升藝術素養、訓練學生觀察力、想象力和創造力的有效途徑，對學生的身心健康發展具有十分重要的作用。目前由于美術課邊緣化的現狀，部分教師或因主觀態度的偏差，或因教學方法不當，致使美術教學流于形式，未能取得應有的美育教育效果。筆者認為，美術課的教學重點是培養和提高學生的學習興趣。教師應采取各種有效的方法，優化美術教育策略，有效提高學生的美術興趣和能力，促進學生的全面發展。

一、美術教師要把握高效課堂教學的基本要素

當前，高效課堂所倡導的基本要素有三，即學生、教師、教材。其中，學生是主體，教師是主導，教材是載體。作為美術老師，建設美術教學的高效課堂，必須堅持學生的主體地位不動搖，在教師的主導下，以適合學生學習和能力培養的教材為載體，開展行之有效的課堂教學。首先，要充分了解學生。學生是學習的主體，是教學內容的接受者，了解學生要全面、客觀、具體，不能一知半解、糊里糊涂，更不能主觀臆斷、憑空猜測。了解學生要結合學生的年齡特征，通過調查知曉學生的學科基礎，再結合學生的生活經驗和學生的內在需求，開展美術教學。對學生了解后，才能知道學生對哪些內容感興趣；才能知道學生有哪些美術學習的基礎，包括美術知識基礎和美術技能基礎；才能知道學生最渴望的學習方式。教師只有在了解學生的前提下，才能確保課堂教學有效乃至高效。其次，要充分發揮教師的主導作用。教師作為學生學習的引導者，最重要的是要通過學生能夠接受的方式，讓學生迅速適應課堂，適應老師，適應老師的教學方式和評價方式。這需要教師的教育智慧。

二、美術教師要準確定位教學目標

教學目標是一節課需要學生達成的學習任務，是方向，是準頭。離開了學習目標，學生的學習肯定是無效的。因此，美術教師一定要準確定位教學目標。首先，教學目標要具體。知識目標，能力目標，情感目標，都要向學生表述清楚或者讓學生心知肚明。只有學生知道了要學習什么，才能夠有心理準備在課堂上投入心神專注于學習。其次，確定教學目標要具有可檢測性。學生是不是完成了既定的教學目標，教師要有具體的檢測標準，不能到下課了，學生感覺一無所獲。同時，教師確定的學習目標不能超越了學生的接受程度，要因材施教，不能拔高。最后，教學目標的確定要堅持美術教學的課程特點。美術學習中要實現的“造型與表現”要達成什么學習目標，“設計與應用”要完成什么程度，“欣賞與評述”要實現什么目的，“綜合與探索”要取得什么目標取向，都是需要非常具體的語言和文字進行細致表述。不同的學習領域，有其不同的目標取向，還要充分考慮不同的學習內容。

三、美術教師要運用多種方法鼓勵學生

美術課程因為沒有列入升學檢測內容當中，因此，很多學生對美術的認識僅限于“畫畫”“涂抹”“好玩”。沒有升學壓力的學科，學生難以從心理上重視，因此，美術教師一定要運用多種方法鼓勵學生認真學習，學到知識，提高能力。首先，要注重調動學生學習的興趣，可以采用多媒體教學，運用教學課件或者動畫視頻，讓學生對需要學習和掌握的內容有直觀形象的了解，從而對所學美術知識產生濃厚的學習興趣。其次，教師要充分利用小組教學，讓學生相互幫助、相互促進。

四、美術教師要注重對學生的有效評價

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初中階段開設美術課程，有利于陶冶學生情操、提升學生的鑒賞能力，培養學生的美學意識，從而促進學生綜合素質的全面發展。因此，教師要重視美術教學。然而，現階段的初中美術教學現狀卻不太樂觀，很多學校、家長、教師都忽視了美術教學的重要作用，將美術等同于了繪畫，認為升學考試美術并不占有什么地位，從而忽略了美術教育的意義，影響了學生綜合素質的發展。對此，筆者從現狀入手，就如何改善初中美術教學提出了幾點策略。

一、初中美術教學現狀及其原因

美術是初中階段的一門副科，并未被列入中考，這就導致了教師、家長、學生對美術學習的不重視，甚至有些地方根本就不上美術課。對于教師來說，他們認為美術作為一門副科，不需參與考試，這就極易放松對美術的教學；對于家長來說，他們認為美術學習會占用其他主科學習時間，影響學生學習主要科目，所以沒有必要進行學習；對于學生來說，在教師和家長的雙重影響之下，他們極可能產生學習美術是不務正業的認知，學習了也對自己的升學考試沒有什么幫助，久而久之，他們就會失去對美術學習的興趣。教師、家長、學生這種不重視的觀念及行為，從而導致了美術課堂教學效率不高以及學生不感興趣、學習效果差的現狀。

二、改善初中美術教學應采取的策略

初中美術教學存在著一系列的問題，教學中，教師應該采取新的教學方式，改變初中美術教學的現狀，以真正提高美術教學質量。下面我們就來探討一下改善初中美術教學應當采取的策略。

（一）轉變教師角色，加強互動交流

以往傳統的教學中，教師是課堂的主體，學生必須一切聽從教師的教導，教師說什么、學生就做什么，學生扮演著被動的角色，也不能抒發出自己的觀點、看法，這樣一來，教師和學生之間缺少互動交流，教學效果自然可想而知。而新課程改革要求教師和學生之間必須加強互動交流，這就要求教師轉變自身角色，變課堂的控制者為學生的引導者、啟發者，放下高高在上的架子，從而與學生更好地互動交流，使學生積極參與到課堂學習中來。

（二）引導學生發現美，提高他們的審美能力

生活中美是無處不在，只是缺少發現美的眼睛。美術教學中，教師應從學生的角度去看待問題，并及時給予學生美術技巧和技能的指導，讓學生在學習的過程中充分發現美、感受美和欣賞美，進而提高他們的審美意識和審美能力。具體來說，提高學生的審美能力可從課內和課外分別做起。課內，教師要抓住美術作品中的各種藝術語言元素，引導學生去正確地欣賞作品，從而使他們對作品有一個初步認知，逐步提高其審美能力；課外，教師應引導學生走進生活，融入社會，通過欣賞大自然的秀美景觀，領略中華民族幾千年積淀的豐厚傳統文化，來拓寬學生的視野，使他們從中感悟到一種自然美和生活美。我就經常鼓勵學生參加各種有益的實踐活動，帶領學生走進大自然，讓其發揮想象，進行美術創作，從而使學生在活動中更好地感受到了自然之美、生活之美，提高了審美能力。

（三）加強課堂示范，使學生更好地掌握繪畫技能

上好一節美術課，教師的示范講解很重要，教師應始終扮演引導學生的角色，充分發揮自己的主導作用，抓住教學重點，由淺入深、化繁為簡地進行示范教學，從而使學生得其要領，在動手實踐過程中，創造出更新的藝術作品。由此可見，教師加強課堂示范對引導學生學習美術、學好美術有著不可忽略的作用。

（四）優化評價，建立多元化的評價體系

對學生作品進行評價是美術學習中的一個重要環節，會對學生的學習積極性產生直接的影響。而初中美術學習是為了促進學生更好地發展，提高他們對美的欣賞能力，使之對生活產生熱情。因此，在評價學生作品時，教師不能以作品是否相似、美術技能是否高超為評判標準，而應以多元化的評價標準、評價內容來評判學生作品，尤其要尋找學生作品的閃光點，給予學生積極、肯定的評價。這樣，當學生獲得表揚和肯定時，就會樹立起學習美術的信心，激起學生學習美術的興趣和對生活的思考，把自己的真實情感于自己的作品中表現出來。

總之，美術教學是一門特殊的藝術，教師只有更多地關注教學策略，采用合理有效的教學方式，適時地、機智地、耐心地對學生進行全方位的素養培養，才能真正實現美術教育的獨特價值。

參考文獻：

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中圖分類號：G4 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.01.133

提升學生的綜合素質，促進學生的全面發展，是現代教學的指導思想。美術作為一門能夠提升學生思想情操，能夠使學生掌握一門專業技能的學科，在新時期的教學中理應受到廣大師生的高度重視。初中階段正處于學生發展的關鍵時期，開展美術教學具有重要意義，雖然初中美術課堂教學質量有了很大的提升，但依然存在一些影響課堂教學有效性的因素。本文就目前初中美術課堂教學的現狀進行分析。

一、初中美術教學現狀分析

美術是一門個性十分突出的學科，通過美術學習一方面能夠使學生的欣賞能力得到有效提升，更好地體會美與發現美；另一方面，也能夠使學生很好的掌握繪畫技能，通過繪畫表達個人的思想。基于美術的學科特點，很多初中學生對美術都懷有濃厚的興趣，在課堂教學中學生能夠積極的學習，然而目前初中美術課堂教學中還存在一些問題，影響了課堂教學的有效性，本文就目前初中美術課堂教學的現狀進行分析：

（一）教師對學生的美術學習沒有提出嚴格要求

美術是一門能夠有效促進學生全面發展的學科，對學生的人生發展具有重要意義，然而美術卻不是一門考試科目，因此，雖然美術教學十分重要，但是在某些方面卻沒有引起師生的重視。目前影響美術課堂教學有效性的因素之一，就是教師對學生的美術學習沒有提出嚴格要求。美術是一門藝術，表面看學生可以任性的進行繪畫，實際上確有其嚴格的知識性與技巧性，由于沒有被列入考試內容，教師在授課的過程中思想上出現了懈怠心理，沒有按照美術教學的標準對學生提出嚴格要求，勢必會影響學生學習的有效性。

（二）理論知識與實際繪畫結合不夠緊密

美術能夠有效促進學生的全面發展，既是一門理論性很強的學科，同時也是一門操作性很強的學科，教師在教學的過程中只有將理論知識的教學與學生的實際操作結合起來，才能收到良好的教學效果。而目前影響初中美術課堂教學有效性的因素之一，就是教師在授課的過程中，沒有將理論知識的講解與學生的實際操作結合起來。美術理論知識較為抽象，初中學生還沒有豐富的美術學習經驗，因此，教師如果單純的對學生進行知識點的講解，勢必會影響學生有效理解理論知識。同時，學生在沒有掌握理論知識的情況下進行繪畫，也會影響整體的繪畫效果。

（三）學生欣賞優秀作品的機會較少

初中美術教師應該將美術教學與美術學科的特點結合起來，想要使學生畫出有思想的優秀作品，就需要學生有一定的欣賞能力，進而更好的去發現美。在實際教學中，能夠陶冶初中學生情操的方法有很多，其中一個十分有效的方法，就是教師在授課的過程中讓學生欣賞一些優秀的作品。優秀的美術作品不僅能夠給學生帶來較大的視覺沖擊，而且能夠給學生帶來極大的享受，引導學生深思，使學生更好的體會到美術作品的思想性與藝術性。而就目前的初中美術課堂教學而言，教師在讓學生欣賞更多優秀的美術作品方面還存在一些不足。

（四）課堂教學形式較為單一

初中美術教學肩負著重要的使命，尤其教師在教學的過程中要通過多種途徑促進學生的全面發展。而想要使學生取得更好的發展，也為了使學生更好地掌握美術知識點，要求教師在授課的過程中能夠采取多種多樣的教學形式，對課堂教學時間進行合理安排。然而目前初中美術課堂教學中教師在實現課堂教學形式多樣化方面存在不足，有些課堂教學采用單一的教學形式，不僅使課堂教學顯得比較枯燥，同時也不利于教師對學生進行多種知識點的講解，最終也在一定程度上影響了課堂教學的有效性。

二、提升初中美術課堂教學有效性的措施研究

本人作為一名初中美術教師，結合實際的教學經驗，就目前初中美術課堂教學的現狀進行了分析，發現目前初中美術課堂教學中還存在一些影響課堂教學有效性的因素。為了有效提升課堂教學的有效性，也為了通過美術教學更好的促進學生全面發展，要求我們及時采取有效的應對措施。就上文中提出的目前影響初中美術課堂教學有效性的問題，本人提出如下幾種有效的應對措施：

（一）對學生的美術學習提出嚴格要求

針對目前初中美術教師對學生美術學習過程中沒有提出嚴格要求的情況，要求教師在新時期的教學中對學生提出嚴格要求，教師不管在對學生進行較為簡單的知識點講解的過程中，還是對學生進行難度較大的知識點講解的過程中，都要對學生提出嚴格要求，使學生能夠準確的把握知識點。初中階段的學生具有很強的可塑性，教師只有對學生提出嚴格的要求，才能使學生養成良好的美術學習品質。

（二）將理論知識點的講解與繪畫結合起來

針對目前初中美g教師在授課的過程中，難以將理論知識的講解與繪畫有效結合起來的情況，要求教師能夠實現理論知識的講解與學生的繪畫有效結合起來。教師一邊對學生進行理論知識點的講解，一邊指導學生的繪畫活動，即使學生在接受理論知識點的過程中會出現一些疑惑，也能夠通過實際的操作釋疑，對學生更加有效的進行理論知識點學習有很大幫助。同時在理論知識點的指導下開展繪畫，也更有助于學生繪畫水平的提升。

（三）為學生提供更多欣賞優秀繪畫作品的機會

針對目前初中學生在美術課上欣賞優秀的繪畫作品，尤其是名人之作的機會不多的情況，教師要采取多種措施為學生提供更多欣賞優秀繪畫作品的機會。本人在實際的教學中為了為學生提供更多欣賞名人之作的機會，經常會通過多媒體將繪畫作品展示給學生，這樣學生就能夠欣賞到更多的優秀作品，對提升學生的多種繪畫能力都有很大幫助。

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1.引言

隨著現代社會的蓬勃發展，知識信息迅猛增長，科學技術日新月異，社會越來越需要德、智、體、美等全面發展的學生。其中，“美”即指美育，在很大程度上是需要通過美術、音樂等藝術課程對學生進行潛移默化的熏陶的，以此提高學生的審美情趣和培養審美觀念。初中階段是人生的一個重要轉折點，很多認識及習慣是從初中階段開始形成的，是學生形成正確的審美觀的重要時期。所以，如何利用初中美術課教學提高學生的審美能力和陶冶審美情操，是每位初中美術老師都必須面對的重要課題。本文以此為主題展開探討，具有一定的現實意義和指導意義。

2.如何上好初中美術課

上好初中美術課程的關鍵是做到以下幾點。

2.1了解初中生的心理特點

初中美術教師要上好美術課，首先就要了解初中生的年齡特征和心理發展特點，只有這樣，才能采取有針對性的教法展開教學。初中生正處于從少年期轉向青少年期的過渡階段，他們的抽象思維能力開始發展，思維活躍，滿腔熱情，對一些社會現象開始形成自己的感受，自制力和意志力不斷增強，開始迫切希望老師和家長相信自己已經長大成人，具有獨立意識。然而，在現實生活中，由于能力有限，很多事情做不好。比如，在美術課上，他們對實際繪圖達不到一定的水平，再加上其他學科的學習任務越來越重，導致對美術課不夠重視，提不起學習興趣，更不用說利用美術課教學培養正確的審美觀點了。針對這種情況，美術教師必須充分認識到初中生的年齡特征和心理發展規律，在教材和教法上進行鉆研，有意識地增強美術課的趣味性和靈活性，既不能停留在兒童繪畫的水平上，又不能過于成人化；既不能限制太嚴，又不能不重視教學方法。

2.2采取合適的教學方法

美術教師要根據初中生的發展規律，綜合采取以下幾種教學方法。

2.2.1講故事法。美術教師根據美術作品向學生講解畫家軼事、作品產生的背景或者作品中傳達的內容。聽故事是初中生共同的愛好，借助此方法進行教學可以極好地激發學生的學習興趣。當然，美術教師在講故事時應該結合作品的實際情況引出主要內容，使初中生容易接受。比如講解《奧古斯都像》，不必向學生直接講解雕像本身的特點，可以先講“國王與畫師”的故事，以此引出雕像的特點。

2.2.2啟發式討論法。讓學生根據美術作品相互討論，談談對美術作品的體會和感受，教師可以在作品產生背景、畫家生平等方面偶爾做些提醒，引導學生聯系自己的審美經驗和生活經歷，辨別假、惡、丑與真、善、美的界限，以此提高他們的審美情趣。

2.2.3誘導法。初中階段的美術教材加入了很多理論內容，這些理論比較抽象，很多學生對此不感興趣，為此，美術教師要合理利用誘導法，根據學生的生活實際引導學生加強對美術理論的了解。比如在講解《形勢與美》這一節內容時，教師可以在課堂中播放武打電影的片段，大致如兩名高手在決斗，兩人沒有動，而周圍的環境在變化，樹枝在搖曳，樹葉被吹起，然后可以提出一些問題：導演為什么要創造這樣的場景，為什么不直接出現武打場景？利用這些問題讓學生明白通過動靜的強烈對比，可以烘托人們的心情這一理論。這樣的理論講解方式既可以活躍課堂氣氛，又能讓學生易于接受理論知識。

2.2.4實踐法。美術課是一門將理論與實踐相結合的課程。如果教師只是匆匆地將理論講解完，并加入一些示范就直接布置作業，往往會讓學生學得不是很認真，馬虎地完成作業。只有將理論與實踐相結合，美術課的教學目的才能完成。所以，美術教師要根據本節美術課的具體要求，適當安排一些室外寫生課，讓學生在室外寫生過程中體會繪畫的感受，并鞏固繪畫技法。這樣的教學方法可以讓學生既學得認真，又畫得開心，在無形中提高審美情趣和繪畫技巧。

3.結語

不管采取何種教學方法，美術教師都要時刻謹記，自己面對的是初中生，是一群活潑可愛的青少年。只有緊密結合初中生的心理發展規律，懷著對教育工作的滿腔熱愛，精心準備、巧妙布置、細心講解，才能為學生在這個人生轉折點上奠定美育基礎，使學生更好地適應未來的發展，這樣，美術課才會具有生命力。

參考文獻：

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