導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇保留傳統文化的重要性，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

1.傳統文化豐富了現代美術設計的素材

傳統文化豐富了現代美術設計的素材是傳統文化對現代美術設計創新的意義之一。任何民族藝術設計創造活動都與本民族文化傳統密切相關。傳統文化以其博大的文化底蘊，豐富了現代美術設計的素材，為現代美術設計提供了更廣闊的創作空間。可以說，現代美術設計是對傳統文化的延續，在文化歷史積淀的基礎上，我國現代美術設計才能在世界藝術之林立足。

2.傳統文化擴展了現代美術設計的思維

傳統文化擴展了現代美術設計的思維也是傳統文化對現代美術設計創新的意義所在。我國豐富多彩的民間美術元素為現代藝術設計提供了大量的創作思路和設計內容，有助于擴展現代藝術設計師的創作思維和藝術創造力。對現代設計師而言，傳統文化使現代藝術設計師在藝術創作中養成開闊的思維方式，藝術設計思維更廣泛、更周到、更合理，而更豐富的設計思想和更深刻的設計內涵，一定程度上也有利于提高現代藝術設計的創造力。因此，傳統文化擴展了現代美術設計的思維。

3.傳統文化促進了現代美術設計的革新

傳統文化對現代美術設計創新的意義還表現在促進了現代美術設計的革新上。傳統文化的介入對現代設計具有推動作用，一方面傳統文化是現代美術設計的基石；另一方面，現代美術設計在傳統文化的基礎上突破創新，引領著美術設計的不斷向前發展?，F階段，越來越多的設計師意識到了傳統文化在現代美術設計中的重要性，充分發掘和合理使用傳統文化，是促進現代美術設計革新的有效途徑。如何利用傳統文化，促使現代美術設計革新是當前美術設計創新關注的焦點問題。因此，研究傳統文化對美術設計創新的借鑒與啟示具有十分重要的現實意義。

二、傳統文化對美術設計創新的借鑒與啟示

傳統文化對美術設計創新具有一定的借鑒和啟示。如何發揮傳統文化的優越性，將是現代美術設計迫切需要解決的問題。下文對傳統文化與現代美術設計的融合之路提出了幾點建議。

1.汲取傳統文化精華，在創新中求發展

汲取傳統文化精華，在創新中求發展是傳統文化對美術設計創新的啟示之一。在美術設計創新中對待傳統文化，應站在美術設計創新戰略發展的角度，汲取傳統文化精華，在繼承和發揚傳統文化精華的基礎上，對傳統文化進行創造、深化和發展，用創造性的思維不斷創新傳統文化，發展現代美術設計。具體說來，讓傳統文化成為現代美術設計新的創意點和啟示點，我們應傳承傳統文化獨有的文化內涵和精神，使現代美術設計既有時代氣息又有民族內涵，既不與時代脫軌又具有深厚的文化底蘊。好的設計不僅要注重形式，同時要賦予其內涵，需要注意的是，汲取傳統文化精華、在創新中謀求現代美術設計發展時，要注意歷史性和時代性的統一，正確把握繼承和創新的關系，去其糟粕，取其精華，用全新的觀念保留傳統文化的精髓，使傳統文化在現代設計中能夠不斷地被體現和重新詮釋，在傳承中實現新的超越。

2.加強傳統文化融合，向國際化邁進

加強傳統文化融合，向國際化邁進，是美術設計創新的重要環節。在美術設計創新中，加強傳統文化融合是傳統文化對現代美術設計的又一啟示，借鑒文化融合的力量發展美術設計創新，走國際化發展之路，才能確保美術設計具有國際競爭力，在國際美術設計中立于不敗之地。國際化是民族化的進一步發展和提升，新形勢下要求現代藝術設計不僅要兼具信息化、視覺化和現代化，還要通過國際交流來促進傳統與現代的融合與創新。美術設計創新應意識到國際化設計的重要性，在進行美術設計的過程中，將中國傳統文化元素融入設計作品中，體現本土化的同時能夠表達出現代設計所需世界性的共性，以此表達中國傳統文化在美術創新中的價值，只有在應用中國傳統文化資源的同時融入外來先進文化，才能使我們的美術作品成為真正的、跨時代的、表現國家形象的精品。

3.注重傳統文化教育，多元化培養人才

注重傳統文化教育，多元化培養人才在美術設計創新中的作用也不容忽視。當前，美術設計中關于傳統文化教育的比重還有所偏低，提高傳統文化教育比例，注重傳統文化教育的作用，培養兼具傳統文化和現代設計藝術的人才，任重道遠。具體說來，厚重的傳統文化是現代藝術設計人才成長所必須的土壤。作為現代美術設計人才，廣博的文化內涵必不可少，這就需要藝術設計者不斷地學習歷史、民族等傳統文化，只有在豐富的知識結構的基礎上，才能有效地將傳統文化運用到現代設計中去。與此同時，還要不斷吸收一些現代化先進的設計理念，構建一個既有民族特性又蘊含時代意蘊的現代藝術設計教育體系，多元化培養現代設計人才，使美術設計創新在傳統文化的中汲取營養，打造出一支富有現代設計藝術的新主流設計人才隊伍。

篇2

中華民族傳統的服飾文化內容豐富，它是由我國56個民族的傳統服飾文化共同融合、發展而形成的?？傮w來看，我國的傳統服飾款式多樣，種類繁多。當前，我國的服飾文化也融入了外來文化元素，呈現出多樣化的趨勢，但傳統文化元素仍然占據著重要位置。在服裝設計中融入傳統文化元素，已經成為很多設計師創作的重要方式。

一、中國傳統文化元素及傳統服飾的特點

我國傳統文化博大精深，并滲透在人們文化生活的方方面面，影響著人們的價值判斷與審美取向，同時也為藝術工作者提供了取之不盡、用之不竭的創作靈感。我國傳統文化主流思想包括儒、道、佛三家文化的思想精華。儒家文化的“中庸之道”“盡善盡美”的思想；道家文化的“寧靜致遠”“天人合一”等理論在中華文化中具有深刻的影響。其中，有些思想已經在人們的思想觀念中積淀下來，成為民族文化與審美心理的重要組成部分。中國傳統文化中的一些特定符號，由于其具有獨特的象征意味，常被人們廣泛運用。例如，龍與鳳的形象常常相伴出現，以表達“龍鳳呈祥”的良好寓意。龍鳳的圖案常被用在婚禮的服飾、配飾設計中，寓意夫妻和諧、生活美滿。寓意美好的圖形、圖案還有牡丹、麒麟、喜鵲、云朵等。這些圖形、圖案帶有鮮明寓意和民族風格，成為獨特而珍貴的文化遺產。中國傳統文化的內容是豐富而精深的，且內容與表現形式多種多樣。通過對傳統文化的挖掘，可以為現代服裝設計注入新的內涵與活力。中國傳統的服飾主要有兩種基本形式，分別為上衣下裳式和衣裳連屬式。這兩種形式主要采用平面直線的裁剪方法，外形上強調縱向感覺，從衣領部位開始自然下垂，常用較長的衣袖、寬大的輪廓、筒狀的裙袍來裝飾人體。在服裝面料方面，我國最早使用的是葛布和麻布。圖案的種類豐富多樣，有花卉、飛禽走獸、幾何紋樣，具體與抽象、夸張與寫實的手法相互結合。色彩方面，我國傳統服裝由于受到儒家思想、道家思想的影響，講究含蓄、簡約，主要有黑、白、青、紅、黃等顏色。這幾種顏色被視為正色，其余顏色則被視為間色。在色彩搭配方面，高艷度、強對比是較為傳統的配色方法，這種強烈的色彩對比使服裝產生渾樸大方、富麗堂皇的感覺。另外，在中國民間人們對于藍色有著較為明顯的偏好，因為藍色較為素雅，與黃種人的膚色相互匹配，可以產生柔和的色彩對比效果。在技藝方面，多采用平面比例進行裁剪，常是寬衣博袖，具有懸垂飄逸、自然流暢的感覺。在細節的裝飾工藝方面，傳統服飾多采用鑲邊滾邊、刺繡、嵌、盤等工藝，以體現社會禮儀的要求。由于受儒家思想的影響，中國傳統的著裝觀念注重服裝的社會倫理功能，中國人的穿衣風格始終透露著一種東方式的矜持。通過寬大的服裝盡可能地遮蓋人體，以達到儒家含蓄、中庸的道德要求。

二、中國傳統文化元素在現代服裝設計中的重要性

我國傳統文化元素對于現代服裝設計具有重要的影響，主要表現在以下三個方面。

（一）傳統文化元素為現代服裝設計提供了創作的源泉

服裝設計是藝術創造的結晶，它既反映了人們一定的審美心理，同時也體現了設計師的主觀能動性。服裝設計將人的創造力轉變為現實中的產品，豐富并發展了人們的物質文化生活。同時，服裝設計來源于特定的文化，我國的傳統文化為服裝設計帶來了源源不斷的靈感。服裝設計植根于社會生活與社會文化，體現出獨特的民族性與地域文化特色，它是傳統文化、地域文化與審美思想的結合體。設計師在進行設計創作時，會通過書籍搜集大量的圖案資料，并深入生活尋找最為原生態的第一手資料，通過消化吸收，將其運用到服裝設計中。在學習與借鑒的過程中，設計師將最初的感性認識上升為理性認識，對傳統文化進行再創造。這個過程要求設計師提高對傳統文化的藝術鑒賞力，開拓審美視野，在進行創意設計時將傳統文化的原創性和當今時代的審美價值聯系在一起，使二者互通、互融，相得益彰。傳統文化元素，尤其是傳統的服飾元素是現代服裝設計的原型，也是最具有原創性的藝術，它為現代設計的創意提供了豐富的設計靈感。

（二）傳統文化元素為現代服裝設計奠定了根基

中國傳統文化具有深厚的底蘊和豐富的內涵，融合了無盡的歷史文化精華，保留著中華民族特有的民族文化基因，符合人們傳統的審美文化心理。我國傳統文化在現代服裝設計中的基礎性地位已經被廣大設計者所認可。設計師在不斷增強自身藝術涵養、提升知識水平的同時，通過廣泛涉獵傳統文化的背景知識吸收、借鑒傳統文化精華，并在傳承的基礎上不斷創新，達到古為今用的效果。

（三）傳統文化元素使現代服裝設計彰顯民族性

隨著改革開放的深入發展，國外的服裝文化與款式對我國服裝設計產生了一定的影響，服裝設計也呈現出多元化的發展趨勢。但是，“只有民族的才是世界的”，在現代服裝設計中運用傳統文化元素，將會給現代設計增加文化附加值，并增添無窮的魅力。在當前的服裝設計中，越來越多的國內設計師意識到了服裝個性與品牌的重要性，盲目模仿國外的設計難以獲得長遠的發展，應該將本土的傳統文化元素應用到現代服裝設計中。因此，如何把傳統文化元素與現代設計有機融合顯得尤為重要。

三、中國傳統文化元素在現代服裝設計中的應用

中國傳統文化元素對于現代服裝設計的影響和作用不言而喻，其應用與創新主要表現在以下三個方面。

（一）傳統色彩的應用

我國傳統色彩體系主要包括黑、白、黃、紅、青、綠等，它們是國人的服裝、生活用品主要的色彩參考標準。其中，紅色是典型的能夠代表中國的顏色，象征著喜慶、吉祥，在服裝和燈籠、剪紙、中國結等傳統工藝品方面均有著廣泛的運用，人們親切地稱之為“中國紅”。此外，黃色的使用范圍也較為廣泛。中國古代帝王的龍袍均使用黃色作為主色，象征著身份的尊貴。另外，黑、白、青、綠色在中國民間的應用也較為普遍。設計師對于色彩的創新是以感受、體驗、領悟為前提條件的。設計師應當對色彩有所領悟，有所發現，并有所創造，既要靈活運用傳統的色彩，又要與時代潮流的發展趨勢緊密結合。在對色彩再設計、再創造的過程中，設計師應當從傳統出發并有所突破，這樣才能不斷提高色彩的表現能力。

（二）傳統圖案的應用

我國傳統文化為現代服裝設計提供了豐富的圖案元素，例如龍、鳳、牡丹、祥云等。這些圖案傳達了人們的思想情感與美好希冀，例如追求吉祥、喜慶，追求長壽、富貴，或是傳達女子的婉約與美麗。現代服裝設計者可以靈活運用這些經典的圖案來表現民族文化特色，并展現出時代精神。通過研究傳統文化中的經典圖案，并提煉出特定的文化內涵與精髓，設計師可以將這些傳統文化元素巧妙地融入到現代設計作品之中。同時，通過把傳統圖形、圖案等一系列元素進行重組，使其既保留傳統圖案的特點，又具有現代設計的神韻，能夠有效地表達出某種特定的情感與思想。例如在女性的旗袍設計之中，設計師常會運用牡丹、祥云等圖案。牡丹代表大氣、尊貴，符合女性的審美追求；祥云的圖案具有線條美，簡約生動。

（三）傳統服裝款式的應用

中國傳統文化在發展的過程中，儒家思想占據主要地位。因此，我國傳統服飾的款式與形制也深受儒家思想的影響。儒家思想注重禮儀，講究中庸之道，中國古代的傳統服飾主要以寬博為主要特征。服裝款式方面盡量遮蓋人體的線條，給人以垂直感、連貫性和渾然一體的感覺。例如漢服、唐裝，其款式均較為寬松，給人以優雅、含蓄之感。除了在款式方面的設計具有寬大之風格外，更多的是通過運用傳統的領、扣、衣襟等局部細節設計來加以突出。在現代服裝設計中，仍然有對于中國傳統服裝局部設計的借鑒。較為常見的是將中式服裝的立領、盤扣或門襟等因素生動地再現，來展現設計者的藝術追求與藝術風格，讓人一眼就能領略中國傳統服裝的精髓所在。同時，通過結合西方服裝體系中以人體為根本的合體裁剪，能夠更好地展示東方人優雅、含蓄的特點。

結語

中華民族具有五千年的悠久歷史，在漫長的歷史發展過程中，形成了博大精深的傳統文化。這些傳統文化元素對人們的生活、學習、創作形成了潛移默化的影響。這些寶貴的傳統文化資源，為設計師提供了取之不盡、用之不竭的藝術靈感。正是因為如此，設計師在創作時應學會從傳統文化中汲取養分。我國傳統文化元素蘊涵著中華民族普遍認可的文化基因，是現代服裝設計的靈感源泉與文化根基。我們應當認識到傳統文化在現代服裝設計中的重要價值，并將其傳承與發揚。只有依托傳統文化，我國的現代服裝設計才會具有民族特色，才能在世界服裝設計中獨樹一幟。

參考文獻：

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篇3

Abstract: the traditional Chinese architectural after thousands of years the inheritance and accumulation, the development today, still have the contents of rich and powerful attraction. But in today's increasingly global situation, with the west wind east gradually, strong culture of our construction industry and the influence of erosion, belong to our building features has gradually be fading out. How to do well in traditional Chinese architectural forms of inheritance, and realize the innovation of the landmark is imminent. This article, from the two aspects of inheritance and innovation are analyzed and discussed tried to find a belong to us, the new, the modernization of traditional architectural development way.

Keywords: traditional architectural form; Inheritance; Innovation development

中圖分類號： TU2文獻標識碼：A 文章編號：

1概述

在生產力高度發達的當今社會，“文脈”已經是一個眾人周知的流行詞了。人類對文化傳承的關注度前所未有。但環顧我們四周，回想這么多年來的所謂有關“文脈”的城市建設，不盡人意的居多。我們的高樓大廈，我們的城市規劃，似乎在當今文化大同的背景下，越走越近，越來越雷同了。

建筑作為環境的重要組成，在人類發展的漫長進程中，建筑也不斷地對人類提出新的要求，現代裝飾也在對我們的建筑環境的改造與適應中影響著人們的行為，而人類行為又始終不斷的改變著周圍環境，而往往它們之間緊密聯系、相互影響與作用著。而這種影響和作用最直接的聯系就是：現時的我們通過何種方式去傳承我們祖祖輩輩不斷繼承下來的傳統建筑的形式，同時又如何去對其加以創新，與時俱進。只有真正做到“傳承與創新”，我們的“文脈”才具有可持續性，在文化大同的社會發展浪潮中才不會被湮滅。

2中國傳統建筑形式的現代傳承

中國傳統建筑文化是一種根植于本土地域的獨特文化資源，它是和世界其他建筑傳統文化優勢互補，并張揚世界文化多樣性的不可或缺的一環，其世界價值也正在于此。作為一種獨特的地域或民族特征的形式存在的中國傳統建筑文化，在全球化的背景下，具有呈現并張揚世界文化多樣性的重要價值。

當前中國建筑界洋風盛行、本土建筑文化的歷史斷裂和臨陣失語現象盛行。全球化時代，我們的傳統建筑文化不可能避免受著外來建筑文化尤其是西方建筑文化的巨大沖擊。當然，建筑不應是遺憾的藝術，一旦建筑成為遺憾，它將帶來諸多問題，給整個城市留下難以治愈的傷痕?？v觀中國大地，改革開放這么多年來，城市發展迅猛，但又有幾個城市還依然保留著我們老祖宗們遺留下來的寶貴遺產呢。就連一度被譽為“上有天堂，下有蘇杭”的蘇州、杭州，雖然仍然保留著些許老祖宗的遺物，但很顯然已面目全非，“天堂”不再了。當然，沒有任何一種建筑文化可以凌駕于其他建筑文化之上。所以，正確的建筑傳承發展方向應當是：建筑發展潮流與地域文化的有機結合。蘇州園林與姑蘇地域文化、吳越文化密不可分,與藏傳佛教文化密不可分。只有在不同的地域文化氛圍影響和制約下，才能體現不同地區建筑發展理念的不同形式。所以，對傳統建筑文化的繼承，不能僅僅通過建筑技術手段的改進、表達技巧的提高等建筑實踐活動來解決，從某種意義上說：只有站在哲學的高度思考現代建筑與傳統文化的內在關聯，才能在深層次上繼承與創新傳統，才能在歐美風暴的掃蕩中創造華夏新風。

對于傳統建筑文化的傳承，主要有具象的傳承方式和抽象的傳承方式。所謂“具象傳承”和“抽象傳承”,傳統的建筑形式有看得見和看不見兩種東西，中國傳統建筑形式到底是什么，并不是所有的都可以用眼睛去看的，比如屋頂的形式，漏窗的樣式，這是可以看得到的中國傳統文化，我們把這部分能直接感知到的建筑形式加以繼承即為“具象傳承”。在傳統建筑文化中，有些東西是看不見的，如：建筑思想、人的想法等，這些都是一種感受的東西，無法用形狀來表示。把看不見的東西用抽象的方式來加以表現，找到這種表現方法，也就是“抽象傳承”。 “抽象傳承”通常是建筑文化傳承的最主要方式，所以，中國建筑在現代化的同時，有更多精神性的，帶有中國思想的建筑形式不斷涌現才是體現我們傳統建筑思想傳承的關鍵。對此，吳良鏞先生曾對“抽象傳承”方式做了精辟的解讀。他指出，建筑文化傳承首先要將傳統建筑的設計原則和基本理論的精華部分加以發展、并運用到現實創作中來；其次是把傳統形象中最有特色的部分提取出來，經過抽象，集中提高，作為母題，再用到當前的設計創作中去。這樣的繼承，并非形式的抄襲或傳統元素的羅列，它既包含創作原理的繼承與發展，也包含著傳統建筑外在形式的借鑒與創造。很顯然目前大多所謂中國傳統特色的建筑都只是對幾百年前古典建筑外觀形式的回應。而這充其量只能說是一種對傳統建筑形式的無厘頭的尊重而已，這只能算是簡單的“具象繼承”。而當今對于傳統建筑形式的繼承,應該用現代的語言來進行詮釋。形式是表面的,好比建筑設計的表現圖，不論是的手繪表達,還是電腦效果，都是表象的外在。而對于歷史文化的尊重、對地域文脈的承襲，是需要設計師們利用現代的語言形式整合新老建筑元素符號，并將建筑本體融合到周邊環境中去。這才是當今設計師們該認真對待的?！?】

傳統是一種長期的生活方式積累的經驗，它逐步涉及到各個形而上或形而下的領域和方面，形成體系流傳下去，而并非一種符號化的東西。當傳統只是以一種符號化的東西存在時，它便喪失了傳的意義。而當代的很多設計只是把傳統的表象的形跟現代的東西簡單、機械相加，而將作為歷史上的某一時期的形態拿到現代來，它的狀態已經發生本質的變化，和那時相應的生活和社會環境脫離，因此它還是死亡的，無生命的。真正的對于傳統的繼承應該是不見于形色的。因為它一定是最貼近于當今社會狀態的解決方式，而不是那種一眼就可以看出“古味”的運用。因為傳統有一個傳承的意義，它的意義不在于外貌的留傳，而是精神的留傳。

3中國傳統建筑形式的創新發展

對于現代設計，首先要對本土的傳統建筑有所認識，即對構成傳統建筑的風格和影響設計因數的事物，如：當地居民的生活方式、營造法式及氣候的情況要了解，吸取傳統建筑的精華，再對本地現今的情況進行徹底研究，才能溫故知新創造出有傳統精神的現代化建筑設計。對于“設計文化”的盲目追隨的現象應該摒棄，把傳統的東西放到設計當中不等于就有了文化。

建筑的生命就是它的美，對一個問題如果有許多解決方法，其中的那種給使用者傳達美和情感的就是建筑。建筑作品應當通過情感為媒介來工作，所創造出的空間無論內外都是能讓人感受與思考的環境。現代化傳統的建筑設計最成功的地方，就是當您置身其中，您會感覺到傳統的精神，但找不到一處與傳統建筑的實例有直接關系的地方。換句話說，將建筑的入口處放一傳統的拱門或以混泥土做成傳統斗拱樣式，這些做法只可算為仿古設計的例子。只有消化并吸收傳統建筑的精華，通過對項目設計相關的情況的深入徹底的研究和了解，并在不知不覺中表現出傳統的精神，這才是現代化的傳統設計，這樣的設計才稱得上是傳統建筑形式的傳承并創新。設計的第一要義：“以人為本”。建筑史不僅僅是一部石頭史，它是關于人性的殿堂的故事。我們的傳統雖是“源遠流長”，但不能缺乏突破與創新。對傳統進行乾坤大挪移，其實是在作偽、造假古董而已。我們提倡“創新”，但不贊成去“復古”。 【2】

傳統的特點是具有歷史和現時的兩重屬性。創新并不等于非要與歷史發生必然聯系，創新是存在于現時的；但傳統首先是歷史的，但它又可以作為現時的創新的依存點，所以它又是雙重的。中國傳統建筑史也是一部中國文化發展史，文化的積累越深厚，對現時的創新越有幫助。作為設計師，要想實現對傳統形式的創新，除了要學會熟悉和精通傳統的各種風格樣式，更應該學會用思想和對生活的感受來駕御各種方法，汲取傳統建筑的設計元素并將其發展，而不是照搬。這樣我們才不會成為傳統表現手法與傳統藝術風格的奴隸，傳統才會為現時的創新提供更多的原動力，而不是桎梏。

總之，對我們的傳統建筑形式的傳承和創新，就是要使用當今社會發展中最合理的建筑材料和技術，將傳統的文化和精神恰當地融入到新的建筑樣式。當然這種創新的建筑樣式其本質跟我們的傳統建筑的本質是一致的，即：既創造能保護自然，又能滿足人類自身生活的，合理的，功能的，美觀的建筑。對于我國當前的建筑趨同的亂像，認識傳統建筑形式的傳承和創新的重要性尤為重要。正如建筑大師貝聿銘所說：“中國當務之急就是探索一種建筑形式，它是有限的物所能及的，同時又是尊重自己文化的”。對于傳統建筑繼承的探究，最終目的是要指導建筑創作的實踐。所以，我們要想對未來的建筑形式進行探究，著眼點還是要回到自己的傳統建筑文化上面來。只有很好地了解并真正實現對傳統建筑文化的傳承和創新，屬于我們自己的新的建筑形式遲早會誕生，中國新一代的建筑大師也遲早會走出國門，走向世界。

參考文獻

篇4

1  研究蒙古族傳統音樂的現實意義

歷年來，蒙古族音樂都在中國的音樂上占據著重要的地位。但是隨著經濟社會的不斷發展，許多的人對傳統文化產生了質疑，使得傳統的音樂受到遺棄。同時，傳統的老一輩藝人不斷的去世，大部分的傳統音樂已經沒有原來的面貌，失去了其本來定的面貌。在通過一些調查和分析我們可以很清晰的發現現階段傳統音樂的現狀。很多的優秀文化得不到有效的傳播，隨著老一輩藝人的辭世，許多的傳統音樂沒有繼承人進行相關傳承，也沒有相關的一些機構對這些傳統的文化進行補救式的傳承，只是依靠一些音樂的愛好者和傳統的藝人對傳統的音樂進行默默的堅守。在這一過程中，由于人員的缺失使得一些非常重要的文化遺產流失，給傳統文化帶來非常大的損失。同時，因為傳統文化的傳承在進行傳承的過程中還是采用較為落后的手段，一般就是對徒弟進行口頭上的言傳身教，這樣的方式有其自身的優勢，可以保留傳統音樂的本來面貌。但是也存在著一定的問題，因為這種方式是較為私密性的方式，一般只是對幾個人甚至一個人進行傳授，是一種不開放的傳授方式，這樣就局限了傳統的文化傳承，使得其在傳承的過程中受到一定的影響。

2  蒙古族傳統音樂研究的現實意義

隨著社會的進步，傳統音樂的一些弊端不斷地顯現出來，畢竟時代在不斷地發展，人們的思想在不斷地進步，傳統音樂因為更新的速度較慢在發展中不可避免的會出現一些較為落后的情況。因此，社會上就會出現一些對傳統文化不認同的思想，甚至是排斥和抵制。認為傳統的音樂是落后的、不開放的、較為愚昧的音樂。但是，任何事物的發展傳統都有其必要存在的因素，蒙古族傳統音樂在歷史的長河中不斷地得到傳承本身肯定具有自身的優勢。而且在發展中也不斷地出現音樂方面的非常優秀的作品。任何的事情都具有兩面性，傳統的文化也不例外，本身來講傳統的音樂還是文化積淀的結果，在漫漫歷史長河中傳統文化不斷地吸收歷史發展中的優秀成果，使得傳統文化得到非常重要的發展。同時，在進行自身發展的過程中堅守傳統文化的底線，保持著傳統文化的本來面貌，這是非常不容易的事情，是各代的傳統文化傳承者共同努力的結果。而且，蒙古族的傳統文化并不是一無是處，在其中存在著相當多的精華，只要加以變革就能夠成為被大眾接受的非常優秀的音樂，因此在進行蒙古族傳統文化的傳承研究是非常有必要的，也是非常重要的。

二  傳統蒙古族音樂的特點

1  與馬存在著共鳴

在蒙古族中馬是非常神圣的存在，是蒙古族的圣物。在蒙古族的發展工程中，不論是在內蒙古的周邊還是在草原的內部，都有著對馬的無限推崇，其本身的許多民謠和傳統的音樂也是存在這許多對馬的歌頌和表達。同時，通過蒙古的服飾和樂器也可以看出蒙古人民對馬的喜愛。比如蒙古族的人民喜歡用帶有馬圖樣的飾品，他們的樂器也有很多的涉及到馬的因素。其中最為著名的就是馬頭琴了，這個是蒙古族的代表樂器，據現今已經有幾百年的歷史，早在蒙古建國的時候就存在宮廷的樂隊中，是蒙古族較為特色的傳統樂器之一。一般來講，馬頭琴由馬骨組成琴干，在琴箱上面蒙上一層馬皮，用來演奏的琴弦和琴弓都是有馬尾制成，雖然只有兩個弦索但是卻能夠發出較為空靈悠揚的琴聲，表現的方式可以多種多樣，表現的形式也較為豐富多彩，在以游牧為主的蒙古族中是一種非常適合的演奏方式，具有較強的穿透力和共鳴，因此在以游牧為主較為粗獷的蒙古族人民的心中應該是較為容易得到傳播。同時，蒙古族對于馬的推崇還表現在其本身的文化上，在蒙古族的傳統故事和童謠上，很多都是和馬有關的內容，有關于馬的傳說在蒙古族的古典故事中占據著較為重要的比例，包括蒙古族的童謠中也是包含了大量的關于馬的傳說。

2  與其自身的游牧文化緊密結合

蒙古族的傳統音樂是中國音樂體系中的一個重要組成部分。雖然其音樂的表現形式不同于中原的文化，是游牧文化的一個重要的組成部分，但是中國作為一個多民族融合的大國來講，蒙古族的傳統文化也是中國傳統文化的主要組成部分。在早期的傳統音樂中，蒙古族的音樂占據著較為重要的地位，在一定的時期是非常流行的音樂表現形式。而且蒙古族的傳統音樂本身就具有較高的文化成就，在音樂的表達上較為悠揚，充分的表現出草原民族對自由和生活的熱愛和向往，相較于傳統的中原文化來講，更加的能夠激發人們心中對自由的渴望。

在歷史的不斷發展過程中，蒙古族的傳統音樂將本民族的風俗人情和傳統民俗很好的融入到了其傳統的音樂中去，是自己情感最真摯的表達。在蒙古的傳統音樂中，許多的音樂曲調是非常的優美的，在音樂的情懷上主要是表達對自己民族的熱愛和對父母的感恩兄弟的情感。草原的游牧生活相對來說是較為寂寞和較為枯燥的，所以蒙古族的傳統音樂是無數的游牧人民在孤單寂寞的時候情感最真實的表達，，我們可以從中了解這些底層人民最真實的情感表達，這樣的真情流露更加的能夠表現出音樂的內涵。本身音樂作為一種情感的表達，就是需要投入真實的情感，這樣的文化傳承才有意義，傳統的蒙古文化很好的做到了這一點并且融入了非常多的情感在其中，因此這樣的傳統文化是值得傳承并且應該不斷的進行傳承的。

三  目前蒙古族傳統音樂傳承存在的問題

1  傳承方式較為落后

在現階段來講，傳統文化的傳承還是存在著一定的問題，一般來講傳統音樂的傳承是采用師徒的方式進行的，不像現代的文化傳播是采用較為集中的大規模授課的方式，因此傳統的教學方式就會較容易造成傳統的音樂傳承存在一定的問題。本身來講這種傳播的方式在一些方面的發展中就會受到一定的限制，因為傳播的群體有限，有些真正有天賦學習傳統音樂的人員因為傳承方式的限制不能很好地進行學習甚至根本沒有機會進行學習，而那些不一定有興趣的人員卻因為家族的壓力或者是各種原因不得不對傳統的音樂進行學習。眾所周知，興趣是學習新興事物的基礎，如果沒有興趣就算是學習的再好也無濟于事，但是傳統的音樂卻因為本身傳承方面的問題使得傳統的音樂在傳承上不能真正的得到大規模的傳播，這是限制傳統文化發展的一個重要的問題。不了解才會造成誤解，因為自身的一些弊端使得傳統的文化得不到社會的認可，這是一個積極悲劇的事實。

2  在進行發展傳承的過程中沒有與時俱進

時代在不斷的進步，在這個過程中傳統的音樂也要結合時代的發展進行相關的改進。畢竟社會的進步也是有其自身的價值的，還是值得傳統的文化進行借鑒的。閉關自守會限制自身的發展這是大家都知道的道理。但是顯然有些傳統音樂的傳承者并沒有意識到這一點，還是采用傳統的傳承方式按部就班的進行傳承和發揚，但是時代使得人們的各種思想不斷地發生著變化，傳統的音樂在某些方面已經不再適合人們的審美觀和價值觀，因此在發展中的與時俱進是非常重要的。

3  國家在非物質文化遺產的保護上稍顯欠缺

目前來講，對非物質遺產的保護國家在制定各項的規章制度方面還是存在著一定的問題。因為非物質遺產的保護本身就不像物質遺產是真實存在的事物，它只是相關的精神文化的一種傳承，這樣的文化遺產形式本身在保護上就會存在一些較為不便的因素，這個度很難較為清晰的把握。如果國家干預的太多，就會使傳統的文化遭受一定的沖擊，失去本來的內涵，如果干預的過少就會起不到較為良好的保護效果，所以國家在進行非物質文化遺產的保護上也是存在一定的難度的。而且非物質文化遺產作為一種無形的遺產，在傳承的方式和方法上也有自己的特點，這些都是其保護的時候需要注意和考慮的問題。

四  針對上述問題提出建議

1  大力發展學校教育

音樂的教育對于音樂的傳承有著至關重要的作用。傳統的蒙古族音樂的傳承基本上是靠口頭傳授的方式，在傳承的方面存在一定的局限性。雖然這種方式存在一定的局限性但是不可否認還是有其自身的優勢存在的，畢竟這種方式在傳統音樂的傳承上經歷了幾百年的時間。但是隨著時間的不斷推移，對于這種方式也應該加以改進，要與時代進行結合，積極的引進現代的教育理念，采用學校教育的方式對傳統音樂進行發揚?，F代的社會是一個開放的社會，采用學校的教育，可以很好的聚集較為優秀的資源使得一些人才得以被發現。因為以往的家族或者是師徒的傳播方式因為本身的范圍很小，非常有可能造成真正的人才或者是有天賦的人員不能學習這些傳統的音樂。而學校的教學方式相對來講就較為廣泛，它不僅可以面向社會召集一些對傳統音樂較為感興趣和有天賦的學生，同時還可以對傳統的音樂進行普及，是一種較為優秀的文化的傳播手段。

2  積極吸收現代的音樂元素

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引言：繼承與創新的有機結合才能夠達到超越的狀態。在現代園林規劃設計中，一定要堅持繼承與創新有機結合這一重要的文化原則，這一原則在園林設計行業備受設計師們的關注。從人的心理角度進行分析，文化繼承表現為人類浪漫情感的回復和涌動，然而以此為前提，將其與時代相結合并對其進行創新就是理性的延伸。

1、園林規劃設計的概念

園林規劃設計主要包括了兩方面的內容：其一是園林綠地規劃，其二是園林綠地設計。從宏觀的角度分析，園林綠地規劃指的是設想以及安排未來園林綠地的發展方向。它所需要執行的主要任務就是根據國家經濟發展的需要，將園林綠地發展的投資、規模以及戰略目標提出。一般情況下，又可以將園林綠地規劃分解成園林規劃和發展規劃兩種類型[1]。園林綠地設計主要是為了實現一定的目的以及用途，按照規劃的原則，并根據園林地形，有效利用廣場、道路、建筑、山水以及植物等多種園林要素將有內涵、有深度、有生機的園林環境創造出來，或者也可以將園林設計說成是具體規劃中某一工程的實施方案，是一種細致且具體的施工計劃。園林設計所包括的主要內容有園林小品設計、園路設計、建筑設計以及地形設計等。

園林規劃設計指的是在建設園林綠地之前做出的籌劃謀略，是一種能夠促使園林美好思想得以實現的創造過程，它不僅會被經濟條件影響，同時還會受到藝術法則的指導。園林規劃設計所表現出來的最終成果是設計說明書和園林設計圖[2]。它所要考慮的不只是生態問題和經濟工程設計條件，同時還需要將自然美有效地融入到生態美當中。除此之外，它還需要依靠人文美、文學美、繪畫美、建筑美等來增強自身的表現力。

2、園林規劃設計的文化背景

人類具有的社會價值觀念往往會隨著社會的不斷變化和發展而做出相應的更新與變化。社會的不斷變革不僅改變了人們的生活習俗、生活方式、價值觀念以及社會經濟結構，同時還帶來了園林規劃設計的變革[1]?，F代園林設計不僅要做到尊重傳統和歷史、繼承文脈，還一定要做出創新，從真正意義上實現繼承和創新相結合。當前人類具有的社會價值觀念已經隨著社會的發展和全球化的影響而發生了改變。因此，園林設計師一定要根據“中國傳統文化漸漸淪失，外來文化不斷帶來沖擊”的現狀對中國當代文化進行思索，將適合我國現代園林發展的繼承和創新相結合之路有效地探索出來。目前全球化的文化依然面臨著危機，一方面，在文化多元以及全球概念的影響下，大家開始不加批判的弘揚文化差異;另一方面，因為缺乏必要的地方體驗，所以對于不同地區的園林文化背景解讀往往只能停留于表面。

3、繼承和創新的文化原則內涵

3.1可持續性內涵

促使歷史文脈和園林文化實現可持續發展，其實就是在規劃園林的過程中有效地運用可持續發展的思想，即選擇合適的尺度以及適當的規模，通過對項目的歷史文脈以及文化傳統進行調研，確定規劃的要求和內容，對現在和將來的關系進行妥善處理[2]。保護和發展歷史文脈和傳統文化不只是保留一些舊的東西，同時還要保留傳統文化的物質與精神載體，更加重要的是應該將新生命力注入其中，這是一種進行重新創造的工作，同時這也是實現可持續發展的必須要做的工作。

3.2地域性內涵

地理文化能夠體現一個城市或者是地區的地域性內涵。它指的是由當地的氣候條件和地理位置所形成的文化。不得不說，這種文化的時空特征在一定上是和景觀特征存在著聯系的，所以，地域性內涵對于研究中國園林文化來說就有其重要性以及必要性。

3.3時代性內涵

形成時代性的主要原因在于生產力的不斷發展以及社會的持續進步。比如，在某個時代中創造出來的園林能夠反映當代文化水平、社會經濟發展水平、人的思想觀念，那么就可以說該園林具有鮮明的時代性。不管是哪種文化都會有其自身的體制背景以及社會基礎，當然，園林文化也是一樣[3]。因為園林是社會不斷發展的產物，所以其在內容上會反映出鮮明的時代性。

3.4民族性內涵

園林之所以會具有不同的民族風格，主要原因在于各個民族所擁有的社會歷史文化背景、審美觀、哲學基礎以及自然條件等都有所不同。中國園林和西方的幾何規則式園林存在著較為明顯的不同之處，其主要是以中華民族文化傳統為基礎，在園林的發展過程中始終融入“天人合一”的思想，從而形成了具有獨特風格的自然式寫意山水園。

3.5超越性內涵

在傳統文化園林當中，傳承是其根本以及源頭，其未來走向是超越。在繼承傳統園林文化方面，首先對其進行充分的理解，在對其進行借鑒的過程中，去其糟粕，取其精華，同時還應該將現代先進的思想理念融入其中，并且利用現代材料和先進技術促其發展，最終實現超越傳統園林文化的目標。

4、在園林規劃設計中，有效應用繼承與創新相結合的文化原則

4.1對場所原有的空間組織結構加以保護，對場所的意義加以尊重

在進行園林規劃設計的過程中，應該尊重場所的原有空間布局、現狀及歷史，使環境的原真性得以保持。通過絕對保護或者是塑造相當一部分遺跡，對時空的變遷進行體驗，做到有效延續歷史文脈[4]。對于園林內的一些古代景點，一定要在規劃的過程中對其實施絕對性的保護，即不可以對其進行創新，也不能在其中添加新的景物;然而對于一些遺址，就可以根據文化繼承的需要以及園林內的實際地形來實施保護或者是對其實行再塑造。

4.2對舊建筑的再利用加以強調，同時還要強調其與現代環境共生

在主景區內，不僅要將原來一些具有人文標志性的建筑保留下來，還應該合理地在其周邊的環境中將一些與其風格一致且意蘊相符的建筑新建起來。通過重新整合場地、組織交通、變化空間以及利用新建筑的烘托，使舊建筑物能夠在此空間環境中實現其經濟價值、文化價值、社會價值等，從而提高景觀環境的認同感。

4.3對園林的歷史文化加以強調

對于園林中一些能夠展示古代雕刻、書法、繪畫、建筑等精湛藝術的著名文物古跡，省級文物保護單位應該對其進行保護，并促使歷史、文化、旅游實現統一。

4.4對環境中的公共藝術品形成重視

園林當中的各種公共藝術品，比如摩崖石刻、浮雕以及雕塑等，這些藝術品都真實反映了該地區的歷史，并且能夠現代人的那種懷舊情緒有效的激發出來，從而促使空間的藝術品格獲得進一步的提升。

5、結語

現代園林規劃設計因為園林文化的繼承和創新而找到了新的發展契機。傳統的園林文化雖然在信息和信息高度發達的現代社會中受到了巨大的沖擊，然而就是因為在這種時代背景下，園林規劃設計找到了新的發展契機。不斷導入的新思維和新觀念，為園林設計師提供了更多的思考角度去重新審視傳統園林文化。

參考文獻

[1]李慧斌，汪小平.淺析在園林設計中應該考慮的因素[J].山西建筑，2012（13）：348-349.

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民間游戲簡單易學，是人民群眾非常喜愛的玩樂方法，也是兒童之間非常流行的游戲之一，好多游戲項目已經向成為了經典玩法，民間游戲在不斷的發展中已經非常完善了。在日常幼兒的教育中引入民間游戲是一直都存在的話題，而且可行性非常高，幼兒教育活動中應用民間游戲，可以讓我的民間文化被很好的傳承下去，不僅可以極大的增加了幼兒教育的趣味性，而且讓幼兒對我們的民間活動有很好的認識，這也是教育發展的必然規律。

一、民間游戲的特點

（一）民族性、地方性、娛樂性

民間游戲具有濃厚的地域文化色彩，經過長時間的發展和積累，民間游戲已經成為了民間地域文化的一部分，具有非常濃厚的地域性，每一個民族都有屬于自己風格的民間游戲，游戲中帶有強烈的民族生活氣息。民間游戲的玩法一般都比較簡單，但是娛樂性又非常強，而且游戲在玩耍的時也不受人數、場地、道具等多方面的限制，隨時都可以自己或是多人進行游戲，而且幼兒完全處于游戲的主導地位，可以自己制定各種規則。民間游戲可以經過上百年的發展并傳承下來，主要是因為民間游戲的玩法靈活，游戲的內容生動有趣，比如像跳格子、丟沙包等民間游戲的內容娛樂性都非常強，并且有些地方還會搭配一些兒歌讓游戲更加的豐富多彩。

（二）培養幼兒的綜合素質

幼兒天性活潑好動，如果想對這個階段孩子鍛煉身體，只能以游戲的形式來展開，幼師組織幼兒進行民間游戲的過程中，要充分利用游戲的娛樂特點來讓幼兒產生興趣并參與進來，然后有目的性的讓幼兒在游戲中做各種動作，這樣的鍛煉方式不僅不會讓學生感覺到疲累和枯燥，還會進一步加強幼兒的綜合性鍛煉。比如培養幼兒的合作意識，這個年代的孩子都非常嬌慣，大多數家庭只有一個孩子，導致幼兒非常容易形成自我為中心的形態意識。如果通過民間游戲的開展，就可以培養幼兒之間的團隊意識，讓幼兒在團隊合作的游戲中明白集體的重要性，民間游戲的競技性和生活性非常濃厚，幼兒在游戲中還可以加強對競技思想的鍛煉，強化自身的意志力，在游戲中要勇于接受失敗和挫折，讓幼兒的身心得到充分的鍛煉。民間游戲還可以讓幼兒接受傳統文化的底蘊，在游戲中了解民間文化的特色，從小培養幼兒的民族意識和自豪感。

二、民間游戲的應用

（一）游戲安全性

幼兒園教育活動引入民間游戲時，一定要做好全面性的保護工作，因為幼兒缺乏安全意識，所以在幼兒進行游戲時幼師要充分做好安全措施，確保游戲的安全開展，游戲過程中幼師要時刻關注幼兒的一舉一動，防止出現一些危險動作，因為幼兒的自律性比較低，幼師要做好游戲的組織工作，帶領學生依照民間游戲的步驟一步一步的開展，避免出現無序的混雜的情況，而且游戲在開展中經常需要進行跑動，幼師要隨時防止出現撞擊和踩踏的現象發生，同時還要對游戲的場地和道具進行合理的安排。

（二）游戲的教學

幼兒園在開展民間游戲時，因為游戲的種類較多，幼師要結合幼兒的特點和興趣來進行游戲種類的選擇，幼師在選擇游戲時先要對游戲的教育性質進行了解，只有具有學習意義的游戲才有開展的價值。必須要讓幼兒在游戲中得到教育和啟發，幼師還要對游戲的時間進行合理的安排，一定要做到寓教于樂，讓幼兒在游戲中成長。

（三）游戲的創新

民間游戲的開展過程中，幼師要結合時代的特色對游戲進行一些改變和創新，增加有些的教育意義和趣味性。民間游戲本來就是經過長時間的變化和改造才形成今天的規則和意義。所以幼兒園對民間游戲進行改變和創新也是合情合理的。但是在創新的過程中一定要保留游戲的中心價值，保留游戲的民俗文化。要結合現代的思想和教育理念，在保留傳統文化的基礎上對內容進行合理的改變，比如游戲中加入一些細節的游戲規則，或者是搭配一些新時代的兒歌，對游戲的教育性質進行拓展。在對游戲進行應用時，要合理的選擇游戲種類，充分結合幼兒的個性和需求，來選擇有針對性教育意義的民間游戲，同時幼兒園要考慮到幼兒之間的差異性，制定科學合力的游戲規則，不僅要讓幼兒在游戲感受到歡樂和有趣，還要讓幼兒在游戲中得到充分的教育。

三、結語

綜上所述，幼兒在生活和接受教育的過程中，民間游戲文化是孩子無法回避的內容，在幼兒園教育活動中引入民間游戲，讓幼兒的教學內容變得非常豐富和有趣，可以讓學生在歡快的游戲中了解民間文化，活動中既讓幼兒增強了體質又傳承了民間濃厚的文化氣息，讓幼兒在民間游戲的玩耍中留下屬于童年的美好記憶。

作者：潘姣

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任何一個民族，如果失去了自己的文化意識，那么就失去了其獨立存在的價值。文化意識盡管帶有鮮明的民族文化特征，但是它又明顯地受到世界文化的沖擊和影響，特別是受到先進民族文化意識的滲透。對于一個開放且面向世界的民族而言，文化意識不僅是民族性的，而且是世界性的，它是整個世界的精神財富。

在我國古代，前人對外來的異質文化就有著鮮明態度。儒家思想里主張文化的多元性，它的總體思路是“道并行而不悖”，認為人們的需要是分層次的，不是一種文化所能滿足的。所以，不同的文化有各自的位置和作用。儒家文化中講“和而不同”，就是尊重和認同這種文化上的差異，崇尚文化之間的和諧，反對搞單一的同質化，也反對事物之間的沖突、對抗。這樣的思想反映在當今人類文化的發展中，就是要承認文化差異，尊重多種文化共同發展，認同本民族文化的同時接納其他外來的文化。只有“和而不同”才能促進人類文化的繁榮、發展，才能繼承和發揚本民族文化，這就是“和實生物”。這些思想對現代藝術設計教學有積極的現實意義。

我們現在面對的是一個高度信息化和現代化的國際環境，各種雜志、網絡、電視節目將外來文化帶到我們的生活中，這種文化上的沖擊和影響是前所未有的。它的范圍和深度正在迅速擴大，并且已經在藝術設計學科的學生設計作品中體現出來。藝術設計專業的學生很少有機會深入系統地去學習中國博大精深的民族文化，更是少有機會去深入研究傳統藝術和現代藝術之間的關系。他們大多被動地去接受發達國家，如歐美國家的設計觀念和視覺傳達方式。藝術設計作為半個舶來品，帶有西方審美觀念的深深烙印。

學生通過網絡和印刷品了解到西方發達國家設計前沿的作品，并且模仿這些作品的表現形式，他們很容易接受新鮮事物，也樂在其中。但是在這個模仿的過程中，學生很容易就失去自我，所謂的模仿也只是停留在技術層面，盲目的移植、簡單的照搬，將一些西方設計符號堆砌在一起，形式結構上高度相似，卻沒有精神層面的挖掘和發展，作品浮躁、膚淺。相反的是，隨著中國經濟的發展，我們的文化越來越受到世界的關注，西方的設計師已經開始在設計中加入中國元素，他們不一定理解中國文化的深刻內涵，但是善于發現中國元素的形式美，并且加以合理地分解和重構，加工和再創造以后，設計出符合他們審美意識的作品。

這些現象也說明，我們在教學過程中對學生民族文化意識培養是十分薄弱的。作為教師，應該在教學過程中有目的有步驟地培養學生的民族文化意識，將民族文化的精髓滲透到設計教學中，引導他們通過現代的設計手段，融合中國元素和人文精神，繼承和發展優秀的文化資源，使他們的作品具有靈魂、生命力和中國特色。這個培養的過程主要由三個部分組成。

一、引導學生熟悉和了解中華民族的文化形式和精神內涵，挖掘優秀的有繼承價值的藝術素材，把有中國特色的設計元素歸納和分類。這首先要求教師對中華民族文化有一個系統和全面的認識，同時要注重培養學生的民族自豪感和對中國傳統民族文化的認同感。

藝術設計教學中對于中國元素的歸納和分類是一個重要的過程，教師要有計劃有重點地帶領學生認識和熟悉傳統文化中的視覺元素，在這個過程中，讓學生對傳統文化產生興趣，提高他們對民族文化的審美意識，用獨特的眼光重新看待這些文化精髓。比如中國書法、篆刻印章、中國結、京戲臉譜、皮影、祥云圖案、國畫、敦煌壁畫、寫意畫、太極圖等。這些傳統民族文化里有太多可以挖掘和利用的設計元素。要讓設計有中國味，一定要利用這些中國特有的視覺構成元素，在設計教學過程中，教師要讓學生知道：設計作品要想走向世界，必須植根于本民族的傳統文化，同時又吸收外來設計理念。只有民族的才是世界的，在中國古老的文化根系里一定能夠發掘出適合當代設計需要的內容，我們要共同將這些內容延伸出來，發展成符合當代審美要求的藝術設計，讓作品具有時代感的同時擁有文化內涵。只有立足于民族、立足于傳統，擺脫盲目的跟從，才能創造出優秀的作品，才具有個性。培養學生的民族自豪感應該貫穿于整個藝術設計教學的過程中。

二、培養學生了解和掌握先進的設計理念和手段，學習其他國家優秀的設計作品。

鼓勵學生多看、多學，把握更多的設計風格和形式。科技發展為我們提供了更多可以使用的材料和技術，相對于早期的藝術設計，我們多了很多選擇。人們的審美意識在經濟發展的推動下也發生著變化。了解和掌握先進的設計手段和理念是一個將要從事藝術設計的學生必須做到的。西方的藝術設計體系已經發展得相當完整，值得我們學習和借鑒。在教學過程中介紹其他國家的優秀設計師的作品能開闊學生的眼界，讓學生掌握更多的設計形態，比如日本的現代設計就是對外來文化全面吸收后，兼收并蓄，并且對外來文化進行分解、還原，將國外的東西加以吸收、改良和應用，拋棄不實用的東西，進而達到東西方文化的共存融匯，設計作品具有強烈的日本民族風格。賞析中國設計大師的作品也是一個相當重要的過程，比如香港著名設計師靳埭強，他主張把中國民族藝術的精髓和西方現代設計理念有機結合,他的平面招貼作品里經常使用中國水墨畫的技法,同時又融合了現代視覺設計手法，作品有很強的視覺沖擊力，同時具有濃厚的東方韻味。通過對大師作品的解讀，(轉第111頁）(接第112頁）學生能更直觀地理解傳統和現代之間的關系。

三、教師要帶領學生找到一個最佳契合點，將傳統文化和現代設計理念有機結合，找到合適的表達方式，古為今用，洋為中用，培養學生形成帶中國特色的獨創風格。

在藝術創意設計過程中，教師要引導學生對傳統文化重新解讀，對傳統文化重新解構，這個過程是從了解到創新的發展過程，我們要使傳統民族文化服務于現代設計，讓設計作品既體現由傳統帶來的民族化，同時又體現由創新帶來的國際化。使中國元素得到延伸與發展，讓傳統的形式在現代技術中得以延伸，讓現代的理念因歷史傳統文化積淀而愈發深刻，讓民族化的設計語言國際化。

在教學過程中，教師要培養學生有顆善于發現的心，勇于否定和創新的精神，提高他們的審美意識和民族文化素養。傳統民族文化里不是所有的東西都能用在現代設計里，但是都能為現代藝術設計帶來啟迪。將傳統藝術結合到現代藝術設計教學中，就是要引導學生設計出具有個性、民族性、時代性和國際性的設計作品，這樣的一種結合，并不是指讓學生對傳統文化進行純粹的拷貝或者簡單的挪用，而是指教師應該引導學生去認識和了解傳統圖形，并在此基礎上，讓學生逐步挖掘、變化和改造傳統文化，讓傳統藝術成為他們進行設計的一個新的創意點和啟示點，從而設計出富有生命力的中國特色設計作品。

以平面視覺傳達設計教學為例，教師在教學過程中要引導學生解讀傳統民族文化，分解和重構民族性的視覺元素。首先學會從傳統圖形中提取其形的元素，然后再結合構成課程中所學到的一些構成手段，如：打散、切割、錯位、變異等方法，保留傳統圖形中具有典型性和代表性的特征，對其進行重組設計，打破原有的造型特點。在對原形不斷分解、轉變和重構中衍生出新的圖形。對于傳統圖形的提取和利用，學生比較好理解，也較好掌握，但這種沿用只能說是對傳統圖形藝術的一種淺層次的理解和認識，簡單的挪用和照抄，將使我們的設計被傳統所禁錮，顯得刻板、老套，缺乏時代感。而一種新的民族設計形式的創造，需要教師帶領學生一起在研究傳統圖形時能夠擺脫其物化表面，深入到它們的精神領域內，領會其象征意義，探求民族文化的“意”。兼收并蓄，融會貫通，找到傳統與現代的契合點，打造出屬于我們本民族的同時具有國際性的平面視覺設計。

總之，傳統民族文化通過現代設計理念得到了傳承和發揚，現代的設計理念也在傳統文化中得到延伸和發展。教師要把“傳承、融合、創新”貫穿在整個藝術教學過程中。培養學生的民族文化意識和創新精神，創造有民族性、時代感、符合現代審美需要的藝術設計作品。

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（一）研究背景

貴州省教育廳頒布《省教育廳辦公室關于報送2014年貴州省大學生創新創業訓練計劃立項項目的通知》，我院頒布《銅仁學院關于組織申報2014年貴州省大學生創新創業訓練計劃項目的實施方案》提供政策性條件支持。

（二）研究目的及意義：

1、中國的飲食文化十分豐富，傳統民間小吃是飲食文化的重要組成部分。中國的傳統美食制作精細，風味多樣，四季有別，講究美感，注重情趣，食醫結合，中國美食經長期演變而自成體系，具有鮮明的地方風味特色，在中國傳統美食中，民間小吃也堪稱一絕，是中國傳統美食的重要組成部分。

2、在消費觀念和需求多元化的當今社會，傳統民間小吃需要得到再開發。隨著社會的不斷發展和進步，人們的消費水平不斷的提高，大部分人已不再只滿足于衣食住行消費的基本水準，開始追求消費中的精神享受。對食品的的要求不再局限于對于口感的要求，而是在要求口感的同時更注重是否營養，是否健康，消費環境是否高雅。在這種消費觀念的影響下，傳統民間小吃的生存之路越來越坎坷，大有被西化食品取代的趨勢。然而作為一種古老的飲食文化，傳統民間小吃不應該被現代文明所吞噬，而是應該不斷的發展，不斷的被發揚光大，成為中國古老文明的一種見證。我們將從傳統消夏美食――冰粉做起，以一個點做到一條線知道輻射整個民間小吃這個面。

3、對傳統民間小吃――“冰粉”開發現實性和可能性的初步市場調查。傳統冰粉是一種家喻戶曉的食物，因為其口感爽滑，冰涼可口在夏天尤為受歡迎。通過對市場上的冰粉的調查研究我們發現，市場上的冰粉有兩種，一種是采用傳統方法制作的手工冰粉，另一種是用工業加工過的冰粉粉末沖泡而成的冰粉。經過對比品嘗和對消費者的市場調研，我們發現由于冰粉粉末內添加了多種化工成分，口味差，不健康，不綠色；與之相比，傳統工藝制作的冰粉更受消費者所青睞。

傳統冰粉制作方法簡單，用紗布包裹冰粉籽并在涼開水中進行揉搓，濾出透明物質，最后加入堿水攪拌，靜置2-3小時候便可食用，傳統冰粉吃法也很簡單加入紅糖水，芝麻，葡萄干；傳統冰粉的經營方法也很簡單，多半是個體經營，賣冰粉的人推著小車到街上叫賣。傳統冰粉口感爽滑，冰涼，老少皆宜，適合夏天食用，但傳統冰粉口味單一，顏色單一，造型單調，且有時節性，銷售時間短。

總而言之，傳統冰粉無論是制作方法，食用方法，銷售渠道還是食用口感都還處在一種原始的狀態中，我們的這個課題將從傳統冰粉的制作方法、食用口感、外形美化、消費環境、銷售渠道等方面進行探究創新，目的在于將冰粉這種傳統美食發揚廣大，改良創新的同時開拓創業渠道增加就業機會。

二、研究過程

我們采用純手工的方式裝飾手推車以其獨特的造型和純手工制作的優勢與產品的天然與創新相呼應，獨特的手推車造型易引起人們的注意，進而激發人們對于里面所盛放物品的好奇心和探索嘗試的欲望，以達到良好的銷售效果。盛放容器方面我們采用玻璃器皿，以其晶瑩剔透的質感提高冰粉的檔次，一改傳統冰粉一次性塑料盛放的低檔不環保形象。

冰粉具有鎮靜、祛痰、清熱、解毒、止咳功效，治精神病、狂犬病、感冒、風濕痛、疥癬等癥，清熱退火、利尿、祛風、消炎等功效，治發燒、風濕性關節炎、瘡癰腫痛等功效然而在調查中我們發現傳統冰粉價格便宜，只要一元到兩元一杯，口味單一，只是在吃的時候加入紅糖水和少許芝麻，卻并不受太多人喜歡，通過調查我們發現人們認為吃冰粉只是因為其價格便宜又恰好能解渴，并未充分認識到其具有養生的功效。我組成員充分利用這一點信息制作了傳統民間小吃的養生功效介紹牌（以冰粉為主，其他小食品為輔），抓住了現代人的養生需要。不僅提高了產品的影響力還讓更多的人認識到了傳統小吃的藥用價值，加深人們對傳統飲食文化的認識，起到提高民族認同感的作用。

在保留原始制作工藝上對“冰粉”本身進行了改良。足量的冰粉籽，優質的水資源，嫻熟的揉搓技巧再加上環保的秘制配方（商業機密），我們制作出來的冰粉呈果凍狀，爽滑而有彈性，還帶有一股獨特的清香味，完全克服了傳統冰粉的稀、清、淡。不僅如此，我們共開發出近二十種不同的口味，如：草莓味，藍莓味，茉香抹茶味，什錦冰粉，麻辣冰粉，豆漿冰粉，茉莉花朵冰粉，玫瑰花瓣冰粉，百合冰粉，綠/紅豆冰粉，黑冰粉，檸檬水冰粉，果啤冰粉，傳統冰粉等等，每一種冰粉都予以它特殊的名字增加消費者的消費興趣。除了口味上的改變在造型上我們也進行了很大的創新和改變比如在晶瑩如水晶的冰粉內加入了茉莉花，盛放在特別的盤子內，每一塊冰粉內都鑲嵌著花朵，消費者每一口都能感受帶花的香味和自然的清甜；把原來透明無色的塊形冰粉做成小球形，在冰粉球中注入五彩的果醬，盛放在精美的盤子里，讓原本靠外部汁水才有味的冰粉自身擁有了味道。美觀、美味，高檔，有創業，很特別是消費者對我們冰粉的評價。一些消費者告訴我們：你們的冰粉很有特色在整個銅仁甚至整個貴州來講都是獨一無二的，市場上的冰粉雖有一些新開發出來的味道，但都是通過冰粉劑沖出來的，純手工的還沒有。

在銷售方面我們用傳統方式和現代方式相結合的模式，首先將產品的健康之處，保健功能寫出，放在顯眼之處并在每張點餐單上寫出產品的成分，宣傳單上附上部分特色產品照片，以及將部分產品的原型展示在消費者面前；其次對購買商品的消費者贈送小禮物，對于將產品及我們攤點正確發至微博、空間等網絡，并點擊52個“贊”者，享受第二次消費半價的優惠；通過買四送一，不斷推出新品以及口頭宣傳并發放宣傳單，提供送貨上門服務的方式，增加影響力；還積極與冷飲店、奶茶店等聯系，為其提品（但由于天氣原因屢屢碰壁）。

調查試點期間由于銅仁地區遭遇幾十年不遇的洪災連續下暴雨無法外出，因此試點時間累計21天，期間約有500余人光顧我們的攤點，在這500人中約有48%（約240人）的人成為了“回頭客”，約有14%（約68人）的人成為了?？汀３蔀椤盎仡^客”的人群中約有55%為中高消費人群收入較為穩定他們來消費的原因在于冰粉有特色，味道好，環保，既能嘗到小時候的味道又能感受它的創新后的不同滋味；約有45%為年輕人和學生，這部分消費者主要是沖著特別的口感和造型來的。

調查數據顯示來的顧客當中有10.5%是被我們手推車的外形和座位所吸引；約有20%的消費者是被冰粉的外形所吸引；約有38%是被味道所吸引；18%是被冰粉的養生（營養）價值所吸引；12.5%是被制作過程的安全衛生所吸引；1%是為支持大學生創業。

根據數據可以看到，冰粉的味道是吸引人們消費的一大關鍵，其次人們同樣也關注食品的造型和養生價值，在就餐環境方面由于調查時條件有限未能創造好的就餐環境，因此在本組數據中也難以得到體現，但即便是改造了手推車的造型和簡單的為消費者提供了簡易的就餐場所仍然吸引了部分人群，因此良好的就餐環境也是十分重要的，另外制作過程的安全性和衛生性也日益得到了人們的重視。

三、在研究過程中我們發現

（一）相關部門是不太支持這種創新型產業的，比如在試點過程中我組成員多次找相關部門商討租賃攤位的事宜，但都遭到了拒絕，在入駐旅游景點過程中也遭到了拒絕，雖然我們極力介紹民間小吃的開發利用對于民族文化的重要性但仍因是大學生資金不足等相關原因遭到了拒絕。

（二）資金問題是我們遇到的最大的問題，傳統民間小吃要得以繼續保存或發展是需要大量資金支持的，只有充裕的資金支持才能為開店和開發新產品提供經濟保證，才能夠將主客觀因素都影響都降到最低。經濟基礎決定上層建筑只有足夠的資金保證才能更好的開發傳統民間特色，保留傳統文化的同時更好的創新。

（三）面對價格很多消費者認為用5元吃一碗以前只賣1元的冰粉是一件很不劃算的事情。我想這應該不只是冰粉這一個小吃所面臨的問題，在中國幾乎所有的傳統民間小吃的價格都十分低廉也因此讓它們喪失掉了價格市場的競爭力，價格低廉也是它們逐漸被人忽視的一大原因之一。

（四）傳統民間小吃的開發從另一種角度上來講也是對人們對傳統民間小吃和傳統民間飲食文化情感的再次喚起，很多吃完冰粉的消費者告訴我們：這東西讓他們想起了小時候，想起了故鄉的味道。

四、建議

（一）加大對傳統民間飲食文化的保護力度，設立相應的幫扶或獎勵資金，讓更多有傳統手藝又有創意的人加入到傳統民間小吃的開發中來。

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1 引言

中國傳統紋樣在中華民族傳統文化中起著重要的地位和作用，并成為古今中式風格的室內裝飾設計不可或缺的重要表現元素。作為室內設計中的表現符號，傳統裝飾紋樣在表現形式上也發揮著獨特的藝術魅力，并深受人們喜愛。另外，除了在視覺裝飾上的傳達外，傳統裝飾元素中的吉祥圖案對于空間結構來說又蘊含著人們對美好生活的冀望[1]。

2 中國傳統裝飾紋樣在室內設計中的應用

2.1中國傳統紋樣的裝飾性

中國傳統紋樣在構成理念方面特別強調藝術表現形式的式樣化與程式化，強調其裝飾風格特點。裝飾是一種人與生俱來的本能需要，如原始社會的圖騰、紋身，或是提升生活之安全感，或是表現勇猛，或表明身份等等。裝飾性是東方藝術解決與自然對立關系的一種巧妙手段，強調構成中的某些因素，有所省略，有所變化。這種裝飾性使藝術形式更適合于表達特定的內容，更符合美學的法則。

中國傳統紋樣是吉祥內容與美的形式的結合，是一種形與意的融合。造型上雖追求隨意性，但是這種隨意性的裝飾變形，也受到程式的約束。特定的形象組合，表達特定的寓意，各種元素均按照形式美的規律來組合，形成具有齊整性，對稱性，對比性，運動性、連續性、重復性及平衡性的美學特征，以達到吉祥圖案內容和形式的完美統一[2]。

中國傳統紋樣的裝飾美還體現在變化與統一的形式美原則上。在構圖排列上大多講究對比與調和，紋樣的對比是使表現形態的不同部分各顯其美，而調和實際上是一種統一，它使紋樣的各個組成部分有機地結合在一起，通過各部分不同的對比而達到構圖的和諧統一。物象的疏密、長短、大小、方圓、聚散、曲直的對比調和，所有這些因素交替反復以及動靜平衡的形式都會體現出一種特定的節奏和韻律，也正是這些有序的節奏，在反復循環時呈現出一種和諧[2]。

中國傳統紋樣既展現了物象的自然本性，又形象地表達出物象所寓有的象征意義，充分引導著人們的裝飾意趣，也反映出人們對美好生活的追求和向往。

2.2中國傳統裝飾紋樣在室內設計中的表現

在中國傳統建筑中，對室內裝飾的要求更注重于對文化氣氛的追尋。比如古代的板門是要用鐵釘加固的，但隨著木工技術的進步已經不需要鐵定加固，突出的門釘簡化成了用金色畫在紅門上的圓點，連門中央的獸面門環也變成了平面的畫像，純粹成為一種圖案裝飾。這也可以說是在當時的技術進步的基礎上裝飾紋樣的發展。可見技術進步的重要性 [3]。

此外，在家具方面以明、清家具為例。明式家具紋飾一般以古代動物、植物紋為主，如上海博物館藏明代黃花梨展腿式半桌，四周牙條均滿雕，看面牙條浮雕雙鳳朝陽，側面牙條淺刻折枝花鳥，角牙雕呈龍形，霸王棖亦琢靈芝紋，雕飾看似繁復，卻不奢華累眼，反倒柔和妍秀、文靜多姿。清式家具紋飾種類繁多。除了傳統的動物、植物、飛禽等紋樣外，又增加了西番蓮紋、花卉紋、云紋回紋等，更為生動逼真。

在器具的運用上，植物紋是彩陶上應用非常普遍的一種紋樣。而青銅器的裝飾圖案有獸紋、龍紋、鳥紋、象紋、乳釘紋、弦紋、回紋等。瓷器的圖案方面，除傳統的云龍、云鳳、纏枝蓮外，較多地用折枝花果、古銅器紋、雙龍團壽字等。

不同地區的各個民族都具有自己獨具特色的傳統文化，當我們要進行表現具有地域文化的室內設計的時候，就可以根據每個地區的不同特色的裝飾紋樣來裝飾這個地區的室內設計。

2.3 中國傳統裝飾紋樣與現代室內設計完美結合

在科技化、信息化的現代社會背景下，傳統裝飾紋樣收到了巨大的沖擊，但也帶來了新的發展契機。新的觀念與思維方式為我們重新審視中國傳統裝飾紋樣提供了更多的思考空間，而新技術、新材料的出現也為中國傳統裝飾紋樣的設計提供了新的形式。在今天，將傳統裝飾紋樣與現代設計結合，是引導設計出具有民族性、時代性和國際性的現代設計的關鍵。但這樣的一種結合，并不是對傳統紋樣進行純粹的拷貝或者簡單的挪用，而是更應該認識和了解傳統裝飾紋樣，并保留傳統裝飾紋樣精髓的基礎上，逐步挖和改造傳統裝飾紋樣，并在新技術背景下附著在新的承載體上，讓傳統裝飾紋樣在歷史的長河中不斷發展下去[3]。

作為設計師，如何古為今用，推陳出新，將傳統的中國元素完美的融入進室內設計當中去試一門必修的課題。將現代元素導入其中，結合實用主義和功能主義，形成具有特色的現代中式設計。

此外，還應當力求開闊的視野和舒展的創作心態，精心全面地處理中式論中的理性與感性，賜予空間與環境中以獨特的中式文化內涵及其令人難忘的藝術特征。

3 結語

一個民族，必須有自己的民族文化，不同的民族創造不同的文化，不同的文化也創造著不一樣的民族，這也是我國悠久的多民族文化之所以多姿多彩的原因。所以，我們應有責任使中國的傳統裝飾藝術在現代設計中發展，開發新的紋樣形式，用中國傳統文化精粹，以現代化語言用新技術來表達，把握好傳統紋樣藝術的精神實質與內涵，并讓這樣一種文化氣韻在地域性室內設計中自然地流露出來。使地域性室內設計更具民族性、文化性與社會性。也使我國歷史悠久的傳統紋樣在日新月異的今天更加的繁榮和發展。

參考文獻

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中圖分類號：G622.0 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2013）36-266-01

漢字是中華民族的瑰寶，正確使用漢字是對中華優秀傳統文化的繼承與發揚光大。漢字也是我們日常生活中必不可少的交際輔助工具，人們用它來溝通信息，交流感情，表達意愿。當前，我們使用的是國家頒布的規范漢字，國家要求在學校教育教學用字、機關公務用字、媒體用字、公共場所用字等方面要使用規范漢字。[1]但是，目前在社會生產和生活中，不規范使用漢字的現象比比皆是，這給人們學習及正確使用漢字造成了一定的錯誤影響，尤其是對小學生的影響更大?；诖?，我們利用業余時間到大街小巷、商店等公共場所調查漢字的使用情況并進行了歸納整理，用以指導小學生正確識別社會用字，免受錯誤用字的影響。

一、社會用字的法律支持

《中華人民共和國國家通用語言文字法》中對于文字的使用有相應的規定。國家規定可以保留或者使用繁體字和異體字的情況是：歷史文物古跡文字；姓氏中的異體字；書法、篆刻等藝術作品；題詞和招牌的手書字；出版、教學、研究中需要使用的；經國務院有關部門批準的特殊情況，如國家認可的中華老字號，新華書店、郵局、銀行等使用的全國統一牌匾用字；經注冊的商標定型字；以前制作的、單字造價在5000元以上的大型金屬、水泥、石刻等用字。[1]

二、社會用字使用不規范的現象舉例

我們進行社會用字不規范使用的調查范圍包括路牌、樓名牌、門牌、站名牌、指示牌、宣傳牌、標語用字、單位名稱牌、商（飯）店名稱牌、宣傳招貼用字、櫥窗、條幅、燈箱、廣告牌等面向公眾的示意性文字。收集到的不符合法律要求、不規范的漢字例證有：

1、規范字寫成繁體字

新開張的飯店“金色農家”。其中“農”用了繁體字“”的寫法。

網吧店名“檸檬樹”。其中的“檸、樹”用了繁體“、”的寫法。

私家車服務社。一張牌匾上的“車”字既有規范寫法，又有繁體“”寫法。

市場上的條幅?！凹颜\布藝”中的“誠、藝”用了繁體“、”的寫法。

歌廳。“音樂廣場”中的“廣”字及“紅緣歌廳”中的“紅緣”用了繁體“、”的寫法。

店名“盛業電子大廈”中的“業、電”用繁體“、”寫法?！啊痢潦袊H酒店”中的“國際”二字寫成繁體“”?！昂篱T”兩字寫成繁體“豪”。“營業部”中的“營業”寫成繁體“”。“青云閣”中的“云”寫成繁體“”字。

手寫字?！膀灩馀溏R”中的“驗、鏡”寫成“、”，用字不規范。

某些商品包裝設計。如：“新鮮芒果制造”、“肉松蛋卷”寫成“新芒果造”、“肉蛋卷”。

2、亂用字

用諧音字代替。足療店內“單身貴族”改成“單身貴‘足’”；米店“天地良心”中的“良”字被替換成“糧”字；某內衣店把“一往情深”寫成“衣往情深”。

媒體使用錯別字。電視臺新聞“看不的手――市場”中“的”字被寫成“得”。這是遼寧新北方一期電視節目中的字幕用字錯誤。

三、社會用字對小學生漢字學習的影響

文化對人具有潛移默化和深遠持久的影響。對于好奇心和求知欲特別強的小學生而言，如果置身于以上錯誤社會用字的環境中而又得不到及時指正的話，這種錯誤就可能成為學習上的一個慣性，“先入為主”，怕是將來也難改正。概括地說，社會用字對小學生漢字學習具有如下一些影響。

1、誤導小學生漢字的學習

繁體字是我國古人創造使用一直延續到現在的一種交際工具，隨著1956年《漢字簡化方案》的實施，繁體字逐漸淡出了人們日常交際使用范圍，退而成為例如書法藝術等保留傳統文化底蘊的狹用文字。諧音字在商家看來對體現商品和店鋪創意、個性，吸引消費者眼球，獲得更多購買利益方面有著事半功倍的效果。無論繁體字還是諧音字，以及其它錯別字，都會對識字尚少的小學生造成視覺上的錯誤，誤導小學生對規范字的音、形、義的把握，無形中為他們以后的識字設置了障礙，不利于小學生的漢字學習。[2]

2、影響小學生漢字學習習慣

社會用字堂而皇之地張貼、懸掛在大街小巷經年不改，沒有哪一個職能部門對這種現象批評指正，有《中華人民共和國國家通用語言文字法》，卻得不到有效遵守。這會讓小學生產生一種錯覺，“公開就是合法合理”。比比皆是的店鋪、廣告內容中有規范字、有諧音字甚至有為造成某種效果故意寫錯的字，這種“雜合”使用的社會用字，不僅沒體現出我國傳統文化精髓，而且改變了原有漢字、詞語、成語的意思，給人一種隨心所欲的印象：只要能滿足某種需求，就可以隨意書寫漢字。

這種用字錯誤會影響小學生正確價值觀的形成和培養，使他們在平時練習、造句、作文、考試中把店鋪、廣告上看到的錯字、錯誤詞語當作“對”的寫下來，甚至會使他們養成隨意書寫漢字的習慣?！吨腥A人民共和國國家通用語言文字法》第五條規定：“國家通用語言文字的使用應當有利于維護國家和民族尊嚴，有利于國家統一和民族團結，有利于社會主義物質文明建設和精神文明建設。”[1]錯誤的社會用字不符合法律精神，不利于精神文明建設，不利于文化的傳承和發展。所以說，錯誤的社會用字對小學生來說百害而無一利。

總之，學習和使用規范漢字是現代公民義不容辭的責任和義務。通過對社會用字的調查分析，我們更加感到純潔漢字的重要性。[3]規范使用漢字，從小學階段培養。所以，培養小學生使用規范漢字，也是在培養小學生公民意識的過程。正處于識字、學詞語、學成語的小學生來說，教會他們正確識別社會用字，培養學生的社會責任感是我們小學教師教書育人、立德樹人的應有之義。

參考文獻：