導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇藝術品投資技巧，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

1、《一槌定音》是中央電視臺財經頻道推出的一檔演播室藝術品投資電視欄目，該欄目由朱軼主持。節目重點突出大眾對藝術品投資的認識與參與，以“尋找最具眼光的藝術品投資人”為欄目宗旨。

2、該欄目突破了以往藝術品投資節目以鑒定為主的單一形式，用模擬真實交易的方式，向觀眾傳播藝術品投資的技巧、知識、風險防范，更加凸顯財經特色。

（來源：文章屋網 ）

篇2

所以2013年中國藝術品市場只能混沌，而且這種混沌不可能一年時間就會結束。在這混沌迷失期我們不應急于尋找出路，不妨靜下來想想。我建議，有興趣于藝術品收藏和投資的朋友不妨在今年做3件事：

一、廣泛了解古今中外藝術經典。藝術品的市場價值是比較中決定的。老話說，不怕不識貨，只怕貨比貨。一個沒出過山溝溝的人能夠想象的美食，就是“東宮娘娘烙大餅，西宮娘娘卷大蔥”。一個沒見識和理解世界古今藝術經典的人，你怎么跟他說藝術價值的高低呢？他能理解的就是這幅畫有多“精細”，有多“逼真”。你見識過唐宋元明清繪畫經典，就會知道現在某些以“傳統”為旗號的藝術家是狗屁。你見識過西方近現代至當代藝術的萬花筒，你也會明白某些以“當代”為旗幟的玩意兒是狗屁。肯花幾百萬幾千萬甚至多少億投資藝術品，怎么就不肯在知識積累和眼界開拓上多花點小錢呢？

篇3

調查顯示，早在2005年平均每個資產凈產值超過6000萬美元的對沖基金經理人對藝術品的投入就達到了400萬美元。根據調查公司統計，全球約有8000家對沖基金，總資產達1.2兆美元。全球當代藝術價格在掌握巨額財富的對沖基金經理人的推動下，十年間翻了三倍。

“過去當代藝術經常像孩子般尾隨于印象派和現代藝術的銷售，而現在龐大的資金跟隨著當代藝術奔跑。”那些對沖基金的首席執行官是其背后狂熱的推手。紐約Acquavella畫廊的主任邁克爾?弗蘭德利評價說：“我不知道是否對沖基金的藏家們在世界任何地方都能協調，他們結合了各種手段和多種渠道，他們很努力地在玩著。”

藝術對沖基金的全球化熱浪

對沖基金經理正在成為藝術品市場的大買家。早在幾年前，科恩做出了一項驚人之舉――買走了藝術家赫斯特泡在福爾馬林溶液中的鯊魚標本(他還請赫斯特換了一條鯊魚，因為最初那條已開始腐爛)。芝加哥價值120億美元Citadel對沖基金的創始人肯?格里芬也已成為當代藝術品的大買家。

美國的博物館已開始招募對沖基金經理加入其董事會，以期他們既能帶來金錢，也能帶來藝術品。

一位經驗豐富的收藏家表示：“一些對沖基金買家認為藝術品屬于投資類別。但這是一個未經證實的觀點。藝術品不產生現金流――它僅具有稀缺價值，受到文化見解的推動。藝術品和其他資產類別有很大不同。”

對沖基金經理不僅活躍于藝術品的交易現場，他們正在試圖通過對沖基金的運作來進入這個市場。

最近引起媒體關注的是，一群英國人就在計劃創造這樣一個藝術“對沖基金”，夢想有一天，藝術品投資者不是花錢買莫奈的畫，而是直接押注賭印象畫派的未來。這群人來自倫敦的一個藝術品投資基金――“藝術貿易基金”(Arts Trading Fund)，而他們的具體做法則是開發一個藝術市場指數。這種指數類似于股市的道瓊斯指數，未來，投資者們可以根據它來買藝術市場的漲與跌。

他們從股市中定位了部分與藝術市場關系密切的股票，比如蘇富比拍賣公司，或者歷峰(Richemont)這樣的奢侈品公司，并買下這些股票的看跌期權(put options)。這樣一來，一旦藝術市場下跌，這些股票也會跟著下跌，而這時，“藝術貿易基金”就能把股票以看跌期權的限價賣出，獲取現金報償，從而降低其因所藏藝術品跌價而蒙受的損失。

一般一個藝術品投資基金每周會買進一兩百萬美元的藝術品，等幾年甚至幾十年后才賣出這些藝術品，賺取差價。能讓這些投資人把藝術品納入他們財務計劃的原因首先基于兩點：一是藝術市場是不是像股市一樣是一個真正的市場，二是它是否有周期性，有長久價格走高趨勢。

如同股市一樣，藝術市場已成為整個金融市場的一部分并有其特定波動周期。這個周期大體是6至8年，雖然藝術市場不是單一的，不同藝術種類混雜其中，但每個周期都對藝術品種類有其特定的偏好。

對沖基金如何操盤藝術品?

對沖基金被稱作金融界的“最高境界”，它起源于20世紀50年代初的美國。其操作的宗旨，在于利用期貨、期權等金融衍生以及對相關聯的不同股票進行實買空賣、風險對沖的操作技巧，在一定程度上可規避和化解投資風險。初期，對沖基金停留在保守層面，是一種避險保值的投資策略，而今已成為一種基于最新的投資理論和復雜的金融市場操作技巧，充分利用各種金融衍生品的杠桿效用承擔高風險、追求高收益的投資模式。

美國ARTnews雜志報道說，其中美國的對沖基金經理人Steven Cohen、Adam Sender和Daniel Loeb躋身在世界頂級收藏家行列。

對于這些操縱金融市場的經理人來說，藝術品的保值性和增值空間對他們有更大吸引力。他們能夠從經濟學角度出發從整體上分析藝術市場，預測未來走勢。

當代藝術的成交份額在藝術市場中，占據了很大的比例，總的趨勢是俄羅斯、亞洲和印度的新貴把資金注入歐洲當代藝術，歐美的對沖基金經理人在大肆買賣價格遠遠不及歐洲當代藝術的中國當代藝術。紐約的對沖基金經理Adam Sender透露，他從當代藝術中獲取的價值比其屬下的對沖基金盈利還要多。

另一方面，基于藝術市場同股票、房地產市場較小的相關性，在金融市場不穩定的情況下，經理人利用藝術品買入賣出，使資金保值，減小投資風險或以抵押變賣來緩解財政危機。

基于種種原因，現今的對沖基金經理人更多選用投資藝術品的方式來分散投資風險。他們成立不同類別的藝術基金與旗下的對沖基金組合，從整體上減小基金波動。更多的藝術品被他們看作是掛在墻上的股票并會標出走勢圖，他們隨時決定著哪只股票將走高。

中國當代藝術的卷入

“中國基金”是荷蘭銀行向其客戶大力推銷的一種藝術基金，該基金的存續期間為5到7年，所尋求的投資人投資額在25萬美元以上，其獲利的預期是每年產生12％至15％的利潤。去年7月，美國還推出一只專注于藝術品領域的對沖基金。如今，中國造的投資產品也將參與到這一領域的追逐中。

“盡管價格飆升，但同國際相比，中國當代藝術品還相對便宜。”藝術投資顧問這樣說。歐美前40位的當代藝術家作品平均價格在50萬到500萬美元之間，而中國頂尖當代藝術家的作品則只有其1/5到1/10。

據美國《星島日報》報道，雖然股市動蕩已經波及收藏界，很多大型拍賣行近期的藝術品拍賣成績都不理想，不過中國當代藝術品仍然是收藏家追逐的熱點。

最新一期《福布斯》雜志對當前收藏市場的五大熱門藏品進行點評，排在榜首的就是中國當代藝術作品。

很多博物館對此類作品仍然熱情不減，古根漢姆博物館最近剛剛聘請了一位全職策展員，專門負責策劃將在今年年初舉行的中國當代藝術展。法國的蓬皮杜藝術中心也將于2010年在上海建起分館，專門收藏中國當代藝術。

篇4

目前的藝術品市場可謂良莠不齊，魚龍混雜。投機者多，收藏家少；外行多，懂藝術的少；盲目者多，理性者少；藝術市場的計劃性多于市場性，藝術市場的一系列規范性機制尚未出臺，真正懂行的專家沒有幾個，批評家缺席，部分藝術家市場觀念缺乏，藝術經紀人還在各大院校的搖籃里。

而藝術品天價的神話還在繼續，那么，在神話的神秘面紗后面究竟有沒有規律可循？世界上沒有免費的午餐，正如同世界上沒有低風險高收益的投資產品，所以對于一般投資人來說，在進入藝術品投資領域之前請先問一下自己：你有足夠的閑錢嗎？你做好承擔風險的心理準備了嗎？你能否承受比證券投資更大的風險？你具備一定的藝術品投資知識嗎？你真的對藝術品收藏感興趣嗎？

調查研究，胸有成竹―藝術品投資前期準備

藝術市場是一個相當復雜的有形和無形的綜合體，藝術品區別于其他商品的最大特點是藝術品背后豐富的精神和人文因素。它較大范圍內包括藝術品拍賣、藝術博覽會、畫廊的經營、民間藝術品的流通、藝術品的國際流轉、藝術品的鑒定、藝術品的展覽、藝術立法和批評、藝術品的管理及各項機制等。在投資藝術品之前的準備工作可以讓你在藝術品投資浪潮中免交成千上萬的學費。這些準備工作包括――

（一）了解近現代藝術品

近現代藝術品投資主要分為近現代中國書畫、瓷器工藝品、油畫、西洋古董和古籍善本名人信札五類，郵幣卡作為消遣品一般不包含在其中。藝術品投資的渠道有拍賣公司、畫廊、文物商店或文物市場等，其中最主要的是通過拍賣公司。

（二）了解近現代藝術家

書畫家是書畫作品的直接生產者，直接與作品發生關系。因此，建立書畫家個人的資料信息庫是很有必要的。這個信息庫包括書畫家的身世、生平、籍貫、一生居住流轉、生活環境、社會地位、職業、經濟狀況、身體狀況、學藝經過等。這些信息如何獲得呢？以下幾個途徑可供參考：第一種是歷代畫史、畫論、著錄、傳記、歷史（正史和野史）、小說、筆記、信札等；第二種是書畫作品上的題跋、款識和印記所透露的信息；第三種是考古發現，如碑刻等不易腐蝕毀壞的文字材料。藝術家個人資料的獲得，還只是很淺顯的收集資料，資料的整理更重要，必須對資料進行編選、甄別和研究考證，書畫家的這些信息對鑒定他的作品有時會有直接的作用。書畫家本人的自述、日記、隨筆或畫稿等，或同時代人的描述，則是書畫鑒定最準確的信息。

（三）了解書畫所用材料

從硬件上看，書畫材料的構成，主要指書畫芯所用絹帛、宣紙、毛筆、墨彩、印章等，裝裱所用材料及附件。一定時期的材料有它的特性，不同的時期有不同的裝裱方法，這就要求清楚把握不同時期的特征。材料的鑒定往往比書畫家風格的鑒定要來得簡單，可以借助科技的手段。比如對不同時期、不同地區的絹帛、紙張、墨、印泥等進行成分、結構和成色分析，建立資料檔案，這是硬件方面的鑒定，從而比較容易分辨大的時序空間。書畫的裝裱也有不同的材料、形制和特點。首先要分辨出是原裱還是重裱，原裱是什么風格的裝裱，若是重裱，結合書畫的流傳，分析重裱的特點。裝裱的材料也不同。

（四）了解技法的多樣構成

技法的鑒定在中國書畫中是難度較大的一個層面。對不同的藝術家而言，技法是不定的變數。而且基本上所有的畫家都不是單一的技法。書畫家技法的成熟往往要經歷很長的過程。起初接受的傳統可能會很多，才逐漸形成自己的面貌。這是由中國書畫的師承傳統和自律性決定的。中國書畫技法的構成，集中體現在用筆、用墨上。于是形成了不同的線型，如十八描等；各種皴法，如披麻皴、釘頭皴、雨點皴等；各種墨法，如潑墨法、積墨法、宿墨法等。這些元素的鑒定沒有固定的程式和標準，需要從畫家的傳世真品、同時代的相關畫家和可以利用的文獻資料中綜合出書畫家的技巧構成特點，這項工作異常艱巨、難度極大且必不可少。

（五）了解題材的復雜性

中國畫早在唐代就進行了獨立分科，主要有山水、人物、花鳥蟲魚、鞍馬、鬼神等。而中國書法則可分為篆、隸、行、楷、草等書體。大多數書家和畫家不只擅長一種題材或書體，這便給鑒定帶來了難度。畫家對題材的選擇某種程度上表現出他的興趣愛好、心境和時代特色，一般而言是沒有規律可尋的。

（六）了解藝術品的時空意義

任何一件繪畫或書法作品，它都有特定的時空。也正是有了時空，美術史才顯得有序和嚴謹。畫家的生卒年構筑了時序，畫家的籍貫、一生的流轉落定了空間。這兩者的統一也是書畫鑒定的一個重要因素。在很多的繪畫、書法作品上畫家經常會題上紀年或創作地點。

（七）了解藝術品的畫題、題跋與印款

畫題是指畫作的題目或名稱，有明確具體的，也有模糊抽象的，有些畫作起初是沒有題目的，也有后來人加上題目的，畫題有時會給我們透露一些信息。題跋，是指題于畫上或題于畫外的題記，有作者自己題記，也有鑒藏者或其他人的題記。題記的內容多為創作此畫的情況（包括時間、地點、環境等）、收藏此畫的情況、此畫流傳的情況、對畫的評價等等。題記一個很重要的功能就是將畫作的年代距離為我們拉近了，是一個很重要的現實著錄，同時也告訴了我們很多畫外的故事。

篇5

由此不難看出，所謂藝術品市場中的“錯誤”，就是對于拍品價值的低估。一段時間以來，收藏愛好者總是偏愛“孤芳自賞”，認為自己收藏的才是最具價值的，在有的媒體上，也會看到一塊石頭價值幾千萬元，甚至上億元的報道。不過，市場才是檢驗收藏品價值的最好標準。

要發現藝術品投資中的“錯誤”，需要投資者站在市場與藝術品兩個層面進行審視。與股市相類似，藝術品投資市場也有板塊和地域效應。就目前的書畫投資來看，長三角的拍賣市場很喜歡海派、浙派畫家的作品，北京的拍賣市場則偏愛北方畫家。在買賣藝術品時，除了低吸高拋之外，還可利用空間要素，通過不同拍賣市場的“錯誤”來賺錢。

來源：書畫投資

投資顧問潛入浙商藝術品投資沙龍

首家浙商藝術品投資沙龍日前在杭州成立，并于浙江大學藝術樓正式展開題為“聘請藝術品投資顧問和書畫鑒賞”的交流活動，意圖通過藝術品投資顧問投資指導提升企業家、收藏家的藝術鑒賞能力和水平。

沙龍理事會聘請了著名畫家、一級美術師何水法，著名經濟學家褚良才，浙大人文學院副教授黃鼎，西湖畫院副院長、著名美術評論家鄭竹三，杭州三達文化投資公司董事長、江南書畫經營有限公司總經理周岳平等為首批顧問，并頒發了藝術品投資顧問證書。

長期以來，國內藝術市場魚龍混雜情況較為嚴重，如何正確進行藝術品投資、防范投資風險，社會迫切呼喚藝術品投資顧問的出現。據業內人士透露，大的、有實力的機構購畫都有“顧問”指點。

五方面體現投資顧問的價值

1、辨別真偽。書畫市場紛雜，莫大于真偽難辨，幾年前，溫州某投資商重金購入一批字畫，結果因為大都是贗品而血本無歸。而經過專業指導可大大降低“看走眼”的幾率。

2、感悟藝術。收藏的目的在于陶冶情操，而感悟其作品的藝術是審美的過程，中國古代文化博大精深，中國書畫凝聚了幾千年古代文化的結晶，如何從主題、景象、氣韻、筆墨、手法、構圖上審美、欣賞，是學習永無止境的課題，在專家的指導下可以縮短學習、領悟的過程。

3、指導消費。以合理的價格購入或出讓藝術品，是眾多消費者和投資人的愿望，而因藝術品市場發育等原因，價格無序時有發生，過濾虛假信息，要靠專業人士。

4、投資黑馬。并不是所有的真跡都具有保值增值作用，還必須找到具有投資發展空間和價值上升速度的畫家及作品，而專業指導作用非同小可。其一，作品必須有鮮明而獨特的風格；其二，作品必須有高難度的技巧；其三，投資畫作須有精品意識；其四，投資于畫家創作高峰期之精品。

5、規范市場。藝術品投資顧問制有利于藝術品市場有序運作，對于構建公平、高效的藝術品市場，促進藝術品購藏健康發展具有劃時代的意義。

來源：南方都市報

拍藏動態

黃賓虹《江南山水》拍出天價120萬元 今年南京第一場重要的拍賣會――吳門天衡中國書畫迎春拍賣會日前在中心大酒店落槌。流傳有緒、見于著錄的名家作品成了買家青睞追捧的對象。國畫大師黃賓虹、陸儼少的兩幅作品分別以百萬天價成交。

標號為230號的黃賓虹作品《江南山水》是黃先生在上世紀50年代贈送給著名國畫家諸樂三先生的精心之作。由于流傳有序，因此在拍賣會上一露面，就引起了買家追捧。

從35萬起價開始，眾買家爭相競買，價格一路攀升，最終以120萬的天價收槌。而頗受關注的陸儼少人物畫《媽媽送我去上學》也有不俗表現，這幅以30萬起拍的作品經過幾輪爭奪，最終被場外的一位神秘買家收入囊中，落槌價是100萬元。

據主辦方介紹，這場拍賣為今年的南京藝術品拍賣來了個開門紅，據不完全統計，成交作品占總拍品的80％左右，總成交價超過了千萬。

合肥晚報

李可染《黃山萬壑圖》兩千萬拍出

近日，在由北京大得國際拍賣公司主辦的書畫拍賣會上，一位溫州商人以2000萬元高價拍得著名國畫家李可染的大幅山水畫《黃山萬壑圖》。

業內人士介紹，國畫家李可染是繼齊白石之后與張大千同樣重要的近現代中國畫家，他師從齊白石、黃賓虹，致力于中國畫藝術的革新。他的水墨技巧運用自如，畫風古拙童趣，其山水畫以墨為主，濃重渾厚，深邃茂密，被稱為“李家山水”，影響了一大批山水畫家的創作。《黃山萬壑圖》一直由海外收藏家所藏，此次拍賣是首次在國內面世，因而倍顯珍貴。

市匯豐拍賣行董事長李鴻澤表示，2000萬元在書畫市場上已經算是非常高的價格，出這么多錢購置一幅書畫在溫州商人中并不多見。

溫州都市報

“嘉泰”拍賣公司挖掘海派老畫家

隨著藝術品拍賣市場的紅火，誰擁有能夠吸引收藏者的獨特拍品誰就能夠在激烈的競爭中先拔頭籌。一些過去并不引人注目的海派老書畫家經過拍賣公司的著力“挖掘”，也開始浮出“臺面”。上海嘉泰拍賣公司今起在上海圖書館舉行的2005年迎春拍賣會預展上，再度推出“申石伽作品專輯”。此舉是該公司策劃的海派老畫家書畫系列拍賣的一個大膽嘗試。而在此前的嘉泰秋拍會上，一批申石伽的精品已經得到了買家的追捧。

申石伽，號“西泠石伽”，1906年生于書畫世家，2001年去世，是一位長壽畫家，尤以山水梅竹稱譽上海畫壇。石伽畫梅，涉筆不但得其疏影之姿，而且具暗香之妙，對之如處身羅浮鄧尉，幾忘塵世間有煩惱事。石伽畫竹，尤以風竹稱著，寥寥幾筆，紙上枝葉搖曳，讓人頓感風聲四起，顯出無限生機。至于山水畫，從筆墨技法上多循傳統，但在章法意境的刻畫上不拘成法而自成一格，從古樸中透出新意，使人在賞心悅目中感受到國畫藝術的生命力。

文匯報

金庸書法拍至2.8萬9件拍品堪稱絕版

日前，著名作家金庸將自己在淘寶網上拍賣的一幅書法作品所得的全部款項將捐給印度洋海嘯災區。據介紹，金庸這幅書法的內容是“臨淵羨魚，不如退而結網”，尺寸為48cm×56cm，是2001年10月第二屆“西湖論劍”時金庸親筆寫就，贈給了當時風雨飄搖的互聯網業界，具有特殊的紀念意義。

北京娛樂信報

篇6

記者：你們的畫廊已有了明確的定位：以美術史為線索，以繪畫的原創性、地域及時代特征和當代性為導向。這樣做是不是走了一條推廣藝術品的捷徑,為收藏家指明了方向性,效果如何？

齊：我認為辦畫廊就得為收藏者負責，畫廊要經營經得起時間檢驗的藝術家和好作品。以“史”為線索是表明我們選擇的藝術家，是在中國美術史中有影響有貢獻的人，歷史都不會忘記他們，他們的作品肯定值得收藏。

“以繪畫性和當代性為導向”是想進一步界定藝術品的經營范圍和對象。中國美術史記錄的藝術家不少，我們選擇了具有當代性的藝術家。當代性，一是指他們的作品反映的是當代的內容；二是指作品所呈現的是當代的面貌，而后者更為重要。因為作品的當代性是一個藝術家及作品走向世界的必備條件，也是我們時代的需要。老一輩的藝術家說過：“藝術當隨時代”，正是這個道理。對于“繪畫性”的界定是畫廊根據目前中國收藏界的狀況而言的，據我們調查，國內有80%的收藏者表示，一幅繪畫作品如果只有觀念而沒有技巧，他們寧愿去收藏一張照片。是繪畫就一定要有精湛的繪畫技術。這些觀點可能和國外的收藏者想法不一樣，這也許是中國特色。

記者：在國內有很多收藏者對當代藝術不甚了解，那么他們怎么來正確選擇當代藝術品？

齊：我們經常會遇到這樣的問題，除了我們在畫廊的經營上幫助他們規避風險外，我們還推出了四點較為客觀的原則，讓收藏者去把握：

一、所選擇的藝術家是不是載入了中國現代或當代藝術史。這一點的重要性，前面已說過。

二、他的作品是否被國內外重要美術館、博物館收藏過。因為他學術水平的高低已得到了學術權威機構的評判,這些機構已經替收藏家及廣大投資人士把了關。

三、他的作品是否獨具個人面貌，或者說有個人風格。這一點可能不太好把握，由于收藏者視野的寬度及廣度的不同，這就會影響他對作品個性化的正確判斷，但不論怎樣，這一點是不可缺少的。

四、藝術家本人的傳播力度。這一點對藝術品投資者來說比較重要，傳播力度強的藝術家，增值會較快，易做中、短線投資；傳播力度弱的藝術家，易做長線投資。你可能要問了，沒有進美術史的藝術家的作品是否就不值得被收藏？其實，優秀作品也是值得收藏的，只不過風險大一些，但一般來說風險和收益成正比，風險越大收益越高，而且美術史也正是由沒有進入的優秀藝術家成為進入的藝術家而延續的。那么怎么來把握呢？我的意見是看他不斷成長發展的過程中所 產生的影響力，影響力越大越值得收藏，關于這點可通過藝術家參加過的重要展覽來判斷。

記者：你剛才談到投資，我想問問，目前收購當代藝術品是收藏的人多還是投資的人多？這一點對于藝術家的創作及畫廊的經營有何影響？對中國的藝術品市場發展有何影響？是不是投資的人多了,就會使藝術品實際的成交量下降而影響了收藏的真正含義？

篇7

中圖分類號 F830

文獻標識碼 A

文章編號 1006-5024（2013）02-0185-04

隨著我國經濟的快速發展，投資藝術品的日益增多，藝術品投資被更多的人認為是除了黃金之外，另一種保值、增值的投資方式，因而藝術品市場活躍程度空前。根據Artprice在網上公布的統計結果顯示，2010年我國已經超越美國，藝術品銷售額超過500億元位列全球第一，占全球銷售市場的近1/3。面對這樣的歷史機遇，2010年4月，國家九部委下發《關于金融支持文化產業振興和發展繁榮的指導意見》，提出要改善金融業對文化產業的服務狀況，逐步推進文化產業與金融業的對接程度，增強扶植文化產業的力度。在鼓勵金融業不斷創新以推動文化產業發展的基本國家政策指導下，我國有大量金融資本涌進文化產業領域進行投資，逐步實現了文化產業與金融資本的“聯姻”，市場上開始出現了藝術品金融資本化的創新。

藝術品金融化是指金融機構將藝術品視作資產管理的目標或者是指金融機構在對企業和個人進行信用評級過程中將藝術品當做一種資產形式，藝術品金融化是藝術品投資的一種不可缺少的模式。在金融投資與藝術品交易“聯姻”的過程中，有金融機構主導參與，有金融資本注入以及將藝術品視作一種金融資產，這些都是藝術品金融化最重要的標志。

一、藝術品金融化的現實意義

第一，豐富了市場的交易模式。目前運營的比較成熟的藝術品市場主要是以畫廊、畫展等為主的分散化市場交易模式，即藝術品一級市場和以拍賣會等中介機構為主的集中競價交易模式，即藝術品二級市場。而藝術品金融化交易實現了對藝術品一級市場和二級市場的延伸，形成了一種特有的、類證券化的符號資產交易模式。在不需要標的物實際完整交割的情況下，投資人對藝術品產權進行標準化、規范化的連續交易。這種模式改變了以往藝術品投資流動性差、投資回報時間長等的弊端，對于藝術品市場以及資本市場具有創新和拓展上的或者說具有啟發意義上價值。

第二，滿足了大眾的投資需求。藝術品投資已經成為現代一個重要的投資領域。但是，普遍來說，一般的藝術品投資門檻比較高，草根階層很難參與，尤其是一些珍貴稀缺的藝術品投資領域。在股市低迷、房地產投資受阻、藝術品估價居高不下的背景下，藝術品金融化就提供了廣闊的平臺給普通投資人參與到高估值的藝術品投資領域，從而有機會分享稀缺藝術品增值所產生的收益。這種形式既豐富了藝術品的投資模式，也比較好地滿足了多元化的社會投資需求。

第三，藝術品的價值得到了更充分的體現。在傳統市場規模比較小的社會中，藝術品的價值主要體現的是其文化價值，其市場價值往往得不到展現。在現代社會，藝術品的價值除了其藝術文化價值之外，一級市場是通過買賣雙方的議價來確定藝術品的交易價格，二級市場是通過拍賣公司等中介機構的撮合，由多個購買者以競價的方式來實現藝術品的價值。而藝術品金融化交易可以讓更多的社會大眾參與到藝術品價值實現的交易中來，在一個公正、公開、公平的交易環境中，將藝術品交易的知識、信息和關系市場化、透明化，在減少了贗品欺詐等不良交易行為的同時，也可以充分地實現藝術品的附加價值。

二、藝術品金融化的歷史借鑒及其特點

在西方社會中，早在18世紀藝術品金融化就盛行于歐美，許多養老基金、共同基金的投資資產組合中都配備了藝術品資產。例如，歷史上名聲遠洋的藝術品基金是熊皮基金和英國鐵路局退休基金。熊皮基金是一批金融家在1904年號召專業投資人出資而建立的。他們通過購買包括畢加索、塞尚、馬蒂斯等現代大師的早期作品而運營基金。之后就是1974年發起的英國鐵路局退休基金。由于當時處于英國經濟低迷，失業率高、通貨膨脹嚴重的大背景下，該基金為了降低投資風險，就拿出一部分錢投資藝術品。為了保障其專業性，還請了蘇富比拍賣公司為其做投資顧問。

我國藝術品收藏歷史可能不比西方發達國家晚，但是將藝術品與金融資產相結合，實現藝術品金融投資的時間并不長。目前，我國藝術品金融化市場呈現以下三個特點：

第一，藝術品與金融資產結合的步伐加快。隨著社會經濟的發展，目前我國藝術品市場發展速度迅猛，藝術品金融化發展勢頭明顯。除個人愛好者外，在投資性藝術品金融化進程中，投資者機構化趨勢明顯，但主要表現為兩方面：一是以企業為主體的投資訴求增加。目前，參與藝術品市場投資的企業主要來自文化傳媒業、金融業、房地產業等領域。二是大量金融投資機構開始在藝術品投資領域試水。企業和機構投資者與個人投資者獲取收益的方式不同，其借助的是雄厚的資金、豐富的信息資源以及更專業的資本化操作方式。由此推斷，隨著藝術品市場金融化程度的不斷提高，我國的藝術品投資市場將逐步從散戶市場向機構市場轉變。

第二，在藝術品交易市場中金融化產品逐漸增多。以藝術品為標的物的金融產品是投資性藝術品金融化發展的標志。目前我國推出的藝術品金融化產品主要有：藝術品基金、藝術品信托、藝術品保險產品等。

藝術品基金的發起人通常是一些藝術家或者金融投資人，召集擁有一定經濟實力或對藝術品有投資計劃的投資者，通過組合多種藝術品，獲得理想收益。藝術品基金投資市場的發展經過了散戶階段、專業機構投資階段和藝術品衍生品投資階段。專業基金投資藝術品和個體一易受個人喜好影響的方式不同，基金主要考慮的是藝術品的未來出售增值價值，因此，前一種方式的收益率往往要比后一種方式收益率高。隨著我國提供給藝術品投資基金的成長環境逐漸向好，藝術品投資基金市場頻傳捷報。2010年各種藝術品基金開始試水，先是年初中國民生銀行消息稱推出“非凡資產管理一藝術品投資計劃2號”，再是同年6月怡橋財經藝術基金宣布啟動。同年7月，德美藝嘉藝術基金正式，發行規模數億，發行面向全球。目前情況下，由于藝術品投資基金的門檻不高，其廣泛參與性使得藝術品投資的另類價值顯現了出來。同時，藝術品基金讓投資者不用費心思去照顧那些嬌貴的藝術品，還能有所收益。正是因為這些優勢，所以其未來十分值得期待。

把藝術品資產轉化為金融資產的機制和過程稱之為藝術品信托。藝術品與信托的結合有兩層不同的含義：一是藝術品作為一種資產在金融機構信用評級及資產定價時發揮作用，即從金融機構獲得資金；二是首先將藝術品資產化，然后金融機構向投資者發行投資基金；最后，將整合的資金重新投放到藝術品市場中。藝術品信托市場的發展主要經歷以下階段：一是以散戶市場為主的起步階段，即個人或者投資機構在沒有采納任何專業指導和咨詢的情況下，作出的個人直接購買行為。二是以機構購買為主的發展階段，例如，購買由金融投資機構發行的藝術品按揭產品、藝術品基金產品等。這種背景下導致的問題是藝術品沒有所謂的所有者，只有當投資者收購后，才能獲得藝術品的所有權。三是交易藝術品衍生品的成熟階段，即跨過藝術品變現的過程，通過藝術品指數掛牌上市進行交易。

與之相適應，藝術品保險業務也開始起步。2010年12月，我國《關于保險業支持文化產業發展有關工作的通知》，指定了一批文化產業保險試點，確定了11個與文化產業“聯姻”的險種業務。自此，保險公司就有資格提供從保管、展覽到運輸等環節的藝術品綜合保險項目。但考慮到藝術品確真估值以及出險后評估的瓶頸，保險公司目前只向公信力強、規模大的機構提供這類保險服務，藝術品個人持有者的保險服務尚未出現。

第三，藝術品金融化發展程度不斷加深。我國投資性藝術品金融化發展的另一大特點，是藝術品正逐步實現由商品向資本的轉變。藝術品投資市場規模的不斷擴大，便很好地證明了這一點。統計數據顯示，2010年我國藝術品交易市場年增長率達到41%，交易總額達到1694億元，在全球藝術品市場上所占份額已超過英國，這是一方面。另一方面，由于社會中存在大量閑散資金，使藝術品交易市場成為金融資本尋求利益的價值洼地。

雖然發展勢頭向好，但是，藝術品金融化交易火爆的場面已經暴露出一些問題。不少業界人士提出異議，即過分強調藝術品在資本投資市場的作用，會磨滅其自身的文化屬性，讓藝術品單純淪落為金融炒作的工具。西沐教授也曾指出：“我國藝術品金融化市場還面臨許多問題，例如，缺乏完善的金融服務體系、缺乏有力的風險監管體系，等等，都需要政府政策與時俱進”。

三、目前我國藝術品金融市場面臨的三大問題

第一，發展環境問題。首先，越來越多的投資者攜帶資金進入市場從事交易活動，但相應的市場監管與法規建設缺位，這一不利因素在金融資本大量介入之后顯得尤為突出。藝術品交易市場涉及的資金量大、專業化要求高、風險程度大，沒有專門化的監管機構與法規規范就容易造成市場秩序混亂、交易規則失準，給投資者帶來巨大風險的同時也不利于市場的穩定。其次，在我國藝術品交易市場上缺乏對于軟性方面的有效控制，例如，職業道德等。此外，大多數扶植藝術品投資的金融服務沒有法律、法規依據，這些無疑都是阻礙我國藝術品交易市場發展的因素。另外，市場風險控制能力差也是藝術品金融化發展的絆腳石。首先，自我國藝術品交易市場進入發展的黃金期后，藝術品造假現象就從未停止，這也使得我國藝術品的投資風險居高不下；其次，由于綜合性人才以及專業鑒定機構的稀缺，對于藝術品的確真鑒定目前沒有公信的方式，許多所謂的鑒定專家以及專業機構唯利是圖，缺失職業道德，有意推高藝術品價格。

第二，發展體系問題。我國藝術品市場與資本市場的結合處在初始階段。這不僅體現在藝術品和金融資本結合的緊密程度上，而且還體現在配套金融服務不完善等方面。在藝術品交易的發展過程中，如果沒有一個與藝術品相結合的資本市場，那么我國藝術品交易市場就將前景灰暗。

目前，我國藝術品市場面臨的最大難題就是如何更好地實現藝術品與資本的結合。例如，藝術品估值體系隨意，缺乏公信的藝術品鑒定機構，都增加了專業金融機構對藝術品進行資產化的難度，從而使金融機構在面對藝術品投資時只能望而卻步。另外，專業監管機構的缺失以及稅收制度的不明確都是制約我國藝術品金融化市場發展的因素。

第三，運作制度問題。與證券的標準合同化方式相比較，藝術品金融化在完善運作制度方面還有很長一段路要走。必須在有法可依的條件下進行標準化交易、完善體系建設，才能保障藝術品金融化市場的平穩發展。

四、藝術品金融化的發展方向

針對上述情況，對未來我國藝術品金融化的發展提出五點可行性建議：

第一，轉變傳統藝術品交易觀念。有質疑者指出，非理性炒作與投機是藝術品金融化的最大特點。而其實，目前進入藝術品交易市場的投資者很多都是有金融投資背景的專業人士，他們不是利益的投機者，他們的關注點放在運用現資理念投資藝術品上。所以，藝術品金融化并不是藝術品交易市場的倒退，而是新理念、新觀念介入后的一種良性發展趨勢。因此，我們必須拋棄傳統觀點，不斷提高投資技巧，總結鑒藏經驗，以發展的眼光看待藝術品金融化，在充分研究藝術品交易市場發展趨勢的情況下，把握投資機會。

第二，完善相關法律、法規。藝術品金融化的法律規制，需要在傳統立法的基礎上，針對新出現的問題進行專門立法。在立法層次上，可先出臺行政法規或者多部門聯合規章，形成多部門法律、法規共同規范的局面。

第三，完善藝術品金融服務體系。藝術品市場和金融市場的結合使得藝術品交易市場得到了擴大，藝術品金融化發展也提到了戰略高度。面對這樣的歷史性機遇，如何建立與藝術品交易市場相配套的金融服務體系成為我們研究的緊要課題。藝術品金融服務體系建立的基本原則，應當是有利于國家對藝術品交易市場進行保護；充分考慮藝術品金融化的特殊性；符合我國文化產業發展戰略等。

第四，大力培養專業化的藝術品從業人員。蘇富比拍賣公司專業投資人員的大力協助是英國鐵路基金會能取得輝煌成績的很大一部分原因。雖然藝術品金融化交易是非實物的交易模式，但是其專業化、科學化的特征并沒有改變。因此，要加快藝術品金融化的進程，完善藝術品交易投資市場，就必須培養一批具有專業鑒藏知識，經驗豐富，熟知金融市場的綜合性人才。為了解決這一難題，建議設立國家級藝術品鑒定估值資格考試系統，培養專業性人才。國家級藝術品鑒定估值資格證書可以隸屬于國家藝術品登記鑒定機構，凡是由持有資格證書的鑒定估值人出具的鑒定估值結果都具有法律效應，受國家保護。此舉不但能改變多年來鑒定人員一直處于“有崗無職”的無執業資格證書狀態，而且將推動藝術品投資與經營市場的健康、繁榮和有序發展，并為藝術品的規范鑒定、修復、經營等經濟行為提供保障。

篇8

市場上藝術品投資的種類，一般來說有書畫、陶瓷、古董、雕塑、油畫等，但尤以繪畫、陶瓷為投資之最。當代藝術品的價值在近兩年出現快速增長的勢頭，不論拍賣行、畫廊還是藝術家個人非常規的銷售途經，各種數據表明了人們對當代藝術的接受和喜愛與日俱增。2008年10月，首屆景德鎮國際藝術陶瓷拍賣會上，154件藝術陶瓷競拍成功，成交額為3448萬元人民幣。在2009年舉行的第二屆景德鎮國際藝術陶瓷拍賣會上，中國工藝美術大師王錫良創作的粉彩瓷板畫《黃山四千仞》拍出680萬元人民幣的高價，如果算上拍賣傭金，這件作品的單件成交額達到782萬元， 創造了中國當代藝術陶瓷拍賣的新紀錄。 2010年9月，中國工藝美術大師張松茂創作的第二塊《三顧茅廬》瓷板畫，在北京賣出1300萬元人民幣，刷新了中國當代藝術陶瓷單件成交價記錄。2012香港蘇富比舉行的“天青寶色──日本珍藏北宋汝瓷”專場拍賣。之前就備受矚目的拍品，一件極為罕見“北宋汝窯天青釉葵花洗”，最終以2.786億港元的天價落槌，以高出估價三倍的價格刷新了宋瓷拍賣世界紀錄。

陶瓷藝術品的投資可以分為這么幾類。大家首先最關注的可能就是教授、大師的作品。投資這類作品價位都比較高。要用商業的眼光來看待與分析市場行情，關注哪些陶瓷大師最受人們喜愛，哪類陶瓷大師藝術品更能帶來經濟利益，市場潛力巨大的陶瓷名人或作品有哪一些等等。其次，可以中青年陶瓷名人的陶瓷藝術品為投資對象。他們的作品比較具有投資潛力，特別是那些具有傳承創新、時代特色和個性鮮明的作品比較受歡迎。他們的作品與教授、大師的作品相比價格總體偏低，但作品有極強的生命活力。最后，大家還可以歷史名人或后裔的陶瓷藝術品為投資對象，可能會覺得這些作品比較具有歷史意義，更有投資價值。其實投資者可挑選自己喜歡，創新意識強或工藝材質好，繪畫水平高，民族風格濃厚，文化內涵深，特別是不可復制的作品進行投資。當然，關鍵還是投資者要有很強的鑒賞能力。

景德鎮擁有眾多的國家級工藝美術大師，這些大師們創作的作品以其獨特的繪畫形式、精湛的工藝制作技巧和極富民族文化的內涵成為國內外收藏家收藏的首選。這些陶瓷藝術品不僅可以保值增值還可以滿足人們對美的欣賞和追求，更重要的是還可以顯示購買者的身價、品位和素養。具體體現在如下三方面：

1、藝術價值。景德鎮陶瓷藝術有著傳統的地方特色，青花、粉彩、古彩、顏色釉、雕塑等陶瓷。在歷代瓷工的長期實踐中，積累了精湛的制瓷技藝。充分利用了景德鎮瓷質“白如玉、明如鏡、薄如紙、聲如磬”這四大特點，同時又敢于創新，牢牢抓住了陶瓷的藝術性和實用性，創造出巧奪天工的陶瓷藝術精品。由此可見，景德鎮陶瓷藝術品有著一定的歷史地位和知名度，讓其擁有極高的藝術價值。

2、投資途徑。收藏景德鎮陶瓷藝術品蘊含著社會的政治、經濟、文化等價值。人們把收藏與投資相結合，這是歷史的積淀和文化的含量。人們在收藏的同時還能夠從中獲得快樂與享受。景德鎮陶瓷藝術品代表著當代藝術陶瓷的精華，升值潛力很大，已經逐漸地成為當資收藏家追逐的熱點，極具收藏價值。

投資景德鎮陶瓷藝術品，選擇正確的投資途徑很重要。目前，獲取景德鎮陶瓷名人名作主要有以下幾種渠道：①收藏者直接從陶瓷名人個人手中購得，這樣可以省去很多費用且作品的真實性具有保障，但關鍵是要對名人的背景情況有所了解且自身要有一定的鑒賞能力。②從收藏家手中轉讓獲得。較第一種來說，此類收藏品質量會更高。不過作為購藏者，必須對收藏家轉讓陶瓷藝術品的真正目的要了解清楚，以免造成不必要的損失。③從商家手中購得。商家起到一個橋梁的作用。商家比較有經驗，有穩固的客戶，若有信譽保證，購藏者從商家手中購買景德鎮陶瓷藝術品是一種明智的選擇。④從陶瓷藝術展銷會上購得。藝術品展銷一般會有個人作品參展、大型綜合聯展和藝術博覽會三種形式。這種藝術展銷活動，是投資收藏家購藏高檔精品的最佳途徑。⑤從拍賣會上購得。這種拍賣以歷代古瓷為主。拍賣會的優勢是具有輻射面廣、信息傳播快、影響大，況且拍賣過程中秉承“公開、公平、公正”的透明競買原則，受到藏家和經營者的歡迎。拍賣市場的陶瓷藝術品都比較高端，相對的價格也極高。這對于經濟實力雄厚的投資者來說是一個購藏機遇。

3、投資景德鎮陶瓷藝術品要有兩個基礎：一個是經濟基礎，另一個是審美基礎。經濟基礎可以發展，審美基礎通過實踐學習可以提高。一般來說，有傳承、有創新、有個性、有工藝材質的作品給人以美的視覺效果，既富含文化內涵又反映時代特色的精品，才是首選的投資品。

篇9

創辦多家藝術品修復和制作坊的張金華，今年不過30多歲，但對藝術品的收藏和投資已經10多個年頭了。走進他位于北京高碑店的古家具修復作坊里，一間近200平方米的房間，堆滿了中國各朝代的古家具，足有幾百件之多。張金華告訴記者，這是從全國各地收購過來的，大多數來自他的家鄉江蘇。除了收藏和投資古家具，他還和妻子創辦了自己的瓷器作坊，自己設計，自己制作；同時珍藏了不少清代油畫、瓷器、玉器和雜項等。他表示，凡是符合自己審美要求，他都收。

1991年從中央美院畢業后從事舞美設計的張金華，最早喜歡和收藏瓷器，為了給瓷器配座架，由此開始接觸古家具。1991年朋友送他一張民國桌子，愛琢磨的他從此對古家具發生濃厚的興趣。他表示，原來所學的油畫專業培養了自己良好的審美眼光。他認為好的古家具就像雕塑，是精雕細琢出來的，是一個藝術形象，歐美人士喜歡它，正是由于它有著強烈的藝術感染力。同時，中國古家具是考慮了地位和實用兩方面而做出來的，因此能幫助使用和欣賞它的人矯正坐姿、坐態和行為規范。現代的人欣賞它，能讓人心里沉靜，有一種年輪的美。明清的制作達到巔峰狀態。隨著古家具在國內外的風行，人們對古家具的需求越來越大，張金華在收購古家具時，發現由于年代久遠和保管不善，許多古家具都有破損的現象。于是，5年前，他創辦自己的古家具作坊，并挖來了6個經驗老到的工人，開始對自己收購過來的古家具進行修復，至今，他的作坊已經修復古家具上千件。他表示，由于修復師傅難找，目前修復對象絕大多數都是自己收購過來的東西，再加上修復方面的一些絕活不便透露，他很少對外修復。他認為，修復古家具就像做外科手術一樣，需要設計和定方案。他的作坊修復水平已經超過了國家一些博物館，修復后能讓一件古家具起死回生，很難讓人挑出毛病。由于精到的修復技巧，許多人慕名而來，他們已經遠遠不能滿足人們的修復需求。

社會上對古家具的熱衷也帶動了人們對仿古家具的喜愛。4年前，他又和朋友一起，在北京大興創辦了一個名為祥華坊的仿古家具場，注冊資本500萬元，招收了100多名工人，年生產量1萬件左右，年產值千萬元以上。

張金華表示，油畫專業的學習使自己有獨特審美眼光，只要是美術性高、造型好和工藝精良的藝術品，他都喜歡。至今，他投資在藝術品的收藏上已達千萬元之巨，涉及10多個藝術品種類。他說，多年對中國傳統藝術品的收藏，使自己喜歡親手設計和制作一些藝術品。他和妻子一起開辦了一個瓷器制作坊，一般是按照朋友和顧客的需求來作，自己設計，自己制作；由于是手工操作，價格比市面上一般的瓷器要貴些，但銷量不錯。

篇10

只要在互聯網上點擊“天價拍出”，頃刻間，一條條新聞會讓你應接不暇、興奮不已。人們為何驚詫于天價?媒體為何關注于天價?之所以稱其為天價，就是它出乎所料、一躍升天，不免讓人聯想到幾年前的中國股市。

天價不足為驚，藏品是永恒的，藏家僅僅是“天價藏品”接力當中的一棒，然而，屢屢天價，對藝術品市場到底意味著什么?是驕傲、榮光?還是虛幻、警鐘?確實值得我們思考。

本期特約：葉佩蘭(中國文物學會鑒定委員會委員，故宮博物院研究員)、李輝柄(中國古陶瓷學會副會長，故宮博物院研究員)、周繼海(中鼎信文物公司總經理)、希利(倫敦佳士得中國陶瓷及工藝品部主管)、周文翰(《新京報》記者)

天價拍品震動藏界

這件拍出1400萬英鎊的元青花瓷罐，高27．5厘米，直徑33厘米。罐子上的情節來自《戰國策》“鬼谷下山”的故事，畫面有一個人坐在虎豹共拉的兩輪車上，后面跟著兩個騎馬的人，其中一個穿著武官衣服打著一面旗，寫有“鬼谷”二字，這件元青花瓷器出品于我國青花瓷燒造鼎盛時期，距今700年，且保存完好，施釉精良，畫工細膩，燒制工藝極為高超，堪稱中國瓷器藝術的巔峰之作。

在北京預展期間，有專家預言此罐成交價將在1000萬美元以上。此前，中國瓷器的拍賣最高價是580萬美元，是2003年9月在紐約拍賣的一尊元代青花罐，但也有專家認為對此罐估價太高，底價應在50～60萬美元。如今這件元青花瓷罐以天價成交之后，可謂一石激起千層浪，在海內外業界引起極大反響，震驚者有之，歡欣者有之，憂慮者有之。很多海外媒體給予極大關注。美國一家媒體稱：“這是中國人的驕傲，也是亞洲人的驕傲。”著名收藏家、觀復古典藝術博物館館長馬未都認為，雖然2億余元的成交價讓人有些吃驚，但卻很正常，很公平。臺灣著名收藏家王定乾是此次拍賣的競爭者之一，出價高達1000萬英鎊。他表示，雖然最終未能得到這件元青花罐，但1400萬英鎊的價格，卻提升了中國藝術品的世界地位，中國藝術品市場的行情將迎來新一輪漲勢。

2．3億是天價嗎?

希利：這實在是一個驚人的數字，我們估計他們(買家)認為這個青花罐物有所值，但不至于到如此高的價值，這實在是一個驚人的數字。

李輝柄：很難說它是全世界最值錢的瓷器

從報道來判斷，該瓷應制造于元代后期。當前全世界元青花瓷器大件僅幾十件而已，而且，相當一部分流失海外。由于它們的圖案各異，可以說各個都是絕無僅有，很難用金錢來衡量。目前，海外收藏的只有伊朗、土耳其、日本、英國、美國等幾個國家，其中，收藏最多的是伊朗和土耳其。伊朗大概有20件，土耳其大概有40多件。國內發現這樣的大件，保存完整的非常少，但故宮博物院也有類似的收藏。雖然這只元青花罐以2．3億元成交，但很難說它是全世界最值錢的瓷器，因為競拍中的價格有很多人為的因素在里面。

周文翰：沒有明確證據支持藝術品是比投資股票、地產更高效的投資

這個天價在中國藝術品市場價格的時期出現，意味著什么?首先，應該說這個價格是收藏界看好中國藝術品市場走勢的結果。瓷器價格走高也可以說是中國內地藝術品拍賣整體走高的反映。由于中國經濟繼續走強，拍賣市場也前景光明。 但是在這藏品拍賣烈火烹油、新聞頻爆的時代，藝術界、經濟界的確有人也在擔心是否是泡沫，中國藝術品拍賣市場未來走向如何?這是―個不容忽視的問題，目前拍賣市場已經出現明顯的游資炒作現象，某些投機行為也能獲得不錯的收益，因此有人把炒作地產、股票的技巧也用到拍賣上，比如有買家在香港春拍買下藏品，再拿到上海的秋拍中賣出，在頻繁換手中賺取巨額差價，從長期看這種行為對市場有害無益。 另外，內地市場呈現躍進式大發展局面，難免泥沙俱下，造假、聯手拉抬價位等弊病也時有暴露，影響市場的正常發展。

可以說，目前中國的藝術品市場讓重估價值的企圖、短期投機的心態、看好中國經濟的遠見、炒作牟利的陰謀等等因素都同時呈現在這個藝術和金錢交織的舞臺上，出現了一些非理性的狂熱。如部分媒體從業者輕率地“藝術品是股票、地產之后的第三種投資浪潮”之類的言論。其實從世界各國的經濟發展看，股票、地產投資都是主流的投資方式，而藝術品是相對更為狹小、專業的投資方式，形成商業方式操作的拍賣也只有三四十年歷史，并沒有明確的證據支持藝術品比投資股票、地產更高效更保險的論點。事實上，由于審美和社會結構的變化，對藝術品的價值判斷也會轉變，并影響到價格。比如以前歐洲古典畫家的宗教題材繪畫是主流，可是今天的價格就遠遠不如印象派。假如100年后，中國人對于中國書畫的某一風格的認識發生變化，那書畫市場恐怕又是一種新的格局吧!

周繼海：2．3億這個價格還沒到位

我可以很確切地說，“鬼谷下山”元青花拍出這個價格遠遠沒有到位。不要把2．3億當成一個多了不起的價格，我認為中國文物藝術品拍出2．3億只是開始。因為就這件東西而言，它本身承擔價格風險能力非常強，還有升值空間。很多人都問這件元青花憑什么值這么多錢?我認為有以下三點：首先，青花這個品種是中國陶瓷的著名品種，量最大，表現方式最多，工藝手段最精湛，同時又是土生土長的中國民族文化的結晶，在世界上的知名度特別高，是一個大品種，皇家民間都燒造，創作空間特別大。其次，元青花是青花的鼻祖，成型的青花就出現在元代，幾乎是被歷代仿效的。第三，元青花在當時就是外銷瓷，很多是帶料加工，是中東的商人不遠萬里帶著鈷料到中國委托景德鎮的瓷窯燒造的，所以中國出土的元青花特別少。這件東西器型完整，傳承有序，無論從拉坯、發色、畫工來看都是一流，這些工藝性可以說是元青花的至高點。“鬼谷下山”這種題材又很罕見。品種一流、工藝一流、題材罕見，就它本身價值而言，它幾乎囊括了一件藝術品的所有價值優勢。又正好趕上了中國藝術品市場的繁榮期，諸多因素成就了這件拍品成為中國藝術品有史以來拍賣的最高價。