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篇1

中圖分類號：F061.5 文獻標識碼：A 文章編號：1001-828X（2013）09-0-01

區域文化所包含的內容相當廣泛，主要包括了一個地區的群體意識、精神風貌、行為規范、管理方法以及價值觀念等各種非物質性因素。對內，區域文化擁有共性；對外，則具有鮮明的個性，有著非常明顯的地域特點，對于當地的經濟社會的發展的作用是非常重要的。昨天的文化成就今天的經濟，今天的區域經濟則是弘揚昨天的文化。江蘇有著相當深厚的文化積淀與豐富的文化傳統，江蘇憑借著沿海、沿江、沿湖的優越地理位置以及其得天獨厚的地域資源，創造出了良好的物質文明。同時又憑借其所擁有的深厚歷史文化底蘊，為經濟社會的發展提供了充足的動力。

一、區域文化的形成

文化的定義有很多中，英國人類學家認為“文化或文明，就其廣泛的民族學意義來說，是包含全部的知識，信仰，藝術，道德，法律，風俗以及做為社會成員的人所掌握和接受的任何才能和習慣的復合整體。”而哈耶克則認為文化是一宗通過習得的行為規則所形成的傳統，這些規則可能是起源于人類所擁有的能夠在不同的環境情況下知道應該做什么或者是不應該做什么的能力。雖然對于文化的定義各不相同，但是卻有共識，那就是文化是由物質、制度、行為以及精神等多個層面所構成的一個完整的體系，文化的內容不加價是包括有生產、生活用具以及其他的物質產品，同時還包括有最為基本的價值理念、倫理規范、道德觀念、宗教、思維方式、人際交往方式以及風俗習慣等多個方面。

在一個國家的內部，不同的自然地理環境、人文因素以及歷史發展進程等促進了不同特色的區域文化的形成，并形成了整個國家民族的文化。地理環境上的巨大差異使得各地的政治經濟發展也不平衡，政治、經濟、文化中心在不斷的進行演變，不同文化群體流派的交流碰撞的深度、廣度以及頻度也存在不同，同時不同地方在長期以來所具有的獨特的不對稱的文化心理積淀，都會直接或者間接的促使處于不同地域內的人們具有各自不同卻又相對穩定的傳統習俗與風土人情，同時也形成了豐富多彩的文化成果。通過長期的歷史發展，在部分地理區域中出現了相似或者是相同的文化特質，處于這個地理區域中的居民的語言、、藝術形式、生活習慣等很多方面都出現了一致性，而區域文化就這樣產生了。區域文化在在某個區域內所形成的思想意識的綜合，是在歷史發展的過程中所逐步形成的，對一個地區特定的人文歷史境遇進行了反映，同時也是這個地區基本的人文特殊，與其他地區的區域文化存在有區別。

二、區域文化與區域經濟二者之間的關系

區域文化與區域經濟相互促進、相互約束。區域文化與區域經濟兩者之間不加價是相互促進的，同時還是相互約束的統一體。在人類社會發展的過程中，文化與經濟是最為重要的兩個方面，同時也是社會系統中的兩大子系統。無論是經濟還是文化，都是對人的本質的一種體現，都是人為了維持與繁衍自身生產所必須要具備的消費品的歷史過程中所產生出的結果。在很多時候，一些交通條件、地理環境、資源稟賦等差異不是很大的區域，其經濟發展的水平也會表現出不相同的情況，有的時候甚至是大相徑庭，這其中的原因在很多時候不僅僅是經濟因素方面的。因此，我們需要思考其他因素在社會發展中的作用，其中主要的就是文化因素的作用，從文化方面來對社會發展進程中出現的“奇跡”與“欠發達”的現象。明白落后的文化難以帶來先進的經濟，同樣滯后的經濟也難以產生先進的文化意識。

區域經濟的發展決定了區域文化的發展，區域經濟為區域文化的發展提供必要的物質條件，是區域文化發展的重要基礎，對區域文化的發展進行支撐，同時也決定了區域文化的結構、類型，并促進了不同特質的區域文化的產生。區域經濟的高低也決定了區域文化發展水平的高低。但是區域文化對于區域經濟的發展卻呈現出推動或者制約的作用。優秀的區域文化能夠作為社會資本的重要基礎，可以成為區域經濟發展的“助推器”。

三、區域文化對區域經濟發展的作用

（一）區域文化為區域經濟的發展提供智力支持

一個國家、一個民族要發展振興，強大的經濟力量是必不可少的，同時文化的力量也不能夠被小覷。文化與精神是民族和國家的精神與靈魂所在，能夠對民族和國家的經濟發展進行影響，甚至是會改變整個國家的命運。區域文化能夠為經濟的發展提供智力上的支持與精神上的動力。社會主義市場經濟的發展不僅僅是帶來了巨大的經濟利益，同時也使得我們在競爭、追求物質與經濟效益的過程中對價值觀的認同產生出了很多的分歧。而文化則能夠有效的幫助我們緊緊的把握住核心價值體系，從而能夠形成適合當地發展的科學的價值觀，使得市場經濟在利潤有限的前提下可以得到全面、協調、可持續的發展。從黨的以來，文化傳統源遠流長的蘇南在改革開發的過程中首先開辦鄉鎮企業發展，快速發展開放型經濟，注重高新技術產業發展，無論是政治文明、精神文明還是物質文明都取得驕人成績。“十二五”期間，江蘇省以推動科學發展、建設美好江蘇為主體，堅持發展是硬道理的本質要求，注重提高經濟增長的質量與效益，真正的實現以人為本、改善民生。在這樣的指導思想之下，才能夠更好的推動江蘇區域經濟的快速、正確的發展。

（二）區域經濟文化對區域間經濟的融合產生影響

區域文化的形成是一個歷史過程，在其形成過程中因為其特殊行使得其超越了個體存在的價值觀念，并且有著相當強烈的地域性。這就使得區域文化可以擁有良好的穩定性，不能夠使得處于這種文化氛圍內的社會集團中的每一個成員都受到其影響，共同遵循相同的價值觀念與行為模式。這樣就會使得區域在形成了具有地方特點的文化模式之后，在很長的一段時間內都不能得到改變，因此可以長時間的向外地人展示出自己的特色。但是在另一個方面，因為區域文化所具有的那種穩定性，會使得其對外界的美好事物產生一定的抵制，會讓整個區域范圍內的人都習慣于用區域內形成的風俗習慣、制度以及思想方式去看待這個世界。因此容易使得在區域文化與客體文化在和其他區域文化進行碰撞的過程中進行全面的否定，而不能取其精華，或者是僅僅從自身的主觀思想上去選擇性的吸收融合，而不能夠進行客觀的接納，為我所用。江蘇地區地理位置十分優越，長期收到各種先進思想觀念的影響和熏陶，同時因為其特殊的地理位置使得其文化具有良好的包容性，這就使得其在經濟發展上也能夠做到對各種先進思想觀念的理解和吸收，有效的促進區域經濟的融合。

（三）區域文化之間的差別對區域經濟的協調發展產生影響

在我國的區域經濟發展過程中，仍然是存在著中部、東部、西部之間的差距問題，產生這種差距的原因來自于很多方面，其中不能夠否認的一個原因就是區域文化之間所存在的差別，這些差別對于區域經濟的協調發展產生了巨大的影響。蘇南、蘇北、蘇中地區的社會經濟發展很不平衡，從改革開放以后，差距又進一步擴大，有著相當明顯的梯度特征，形成了巨大的反差。蘇中的揚州、泰州與南通三市處于江蘇的平均水平。蘇北幾個市當前整體經濟社會發展的水平仍然不高。區域經濟發展的不平衡正是因為文化建設的不到位。面對這樣的情況，在十二五計劃中，江蘇省將進一步的深化文化體制改革。同時，江蘇省計劃到2015年時構建起良好的區域創新體系，這不僅僅是對其區域文化的進一步完善，同時也將有效的促進其經濟的持續高速發展。

參考文獻：

篇2

2009年底出臺的《國務院關于進一步促進廣西經濟社會發展的若干意見》中反復強調了北部灣經濟區的集聚輻射帶動作用，提出該區要大力發展特色農業，推進特色農業產業化。而要推進特色農業產業化，必定涉及到農業經營組織形式的變革，因此，發展農民專業合作社勢在必行。通過農民專業合作社這樣的組織可以加強農民在市場中的談判能力，化解小生產與大市場之間的矛盾；同時，農民專業合作社的建立也有利于通過“企業+協會+農民”的經營模式實現農業規模化、集約化和產業化，有利于提高農業的品牌效應，發展特色農業，推動北部灣經濟區農業的現代化。

一、對北部灣經濟區農民專業合作社的調查

(一)對南寧市農民專業合作社發展情況的調查

南寧市最早也是最大的一家合作社是昌盛無公害蔬菜農民專業合作社，到2007年8月合作社正式成立止，該社共發展了種植會員1280名，種植無公害蔬菜達到1.7萬多畝，年產值收入5000多萬元。合作社擁有蔬菜交易場所4500平方米，凈菜包裝車間450平方米；還有真空預冷設備、保鮮冷庫、蔬菜配送車等。截至2009年底，南寧市各類專業合作社已達412戶，僅2009年就成立了196戶專業合作社。專業合作社的經營范圍包括蔬菜、水果、茶葉、家禽、養蜂等20多個領域。

(二)對北海市農民專業合作社發展情況的調查

2008年6月27日，“北海市潿洲金水井農業觀光專業合作社”成立，該社由52名潿洲農民自愿組織成立，經營范圍包括農業旅游觀光、香蕉種植、水產品養殖、為農民代購生產資料等。2009年，北海市蔬菜研究所與孫東村委共同成立了無公害蔬菜農民專業合作社。截至2009年一季度末，北海市擁有農民專業合作經濟組織已達到165家，實有成員5000多人，其中全市依法注冊的農民專業合作社已達到68家，各類專業合作社涉及的產業涵蓋種植、養殖、流通、農機、土肥等各個領域，業務范圍進一步延伸到運輸、倉儲、初加工、農業投入品供應等各個環節。

(三)對欽州市農民專業合作社發展情況的調查

2007年8月，欽州市欽北區首家農民專業合作社——欽州市欽北區十萬大山種養基地農民專業合作社在欽州市欽北區工商分局注冊成立。此外，欽州市供銷社系統新發展的各類專業合作社都是以各基層社所在鄉鎮的有特色、有市場前景并具備一定規模的農產品或產業為依托的，如靈山縣供銷社領辦的三隆花心番薯專業合作社、豐塘益群肉牛專業合作社、文利興牧奶水牛專業合作社、平南惠民茶葉專業合作社等都充分挖掘了當地傳統產業優勢，打造自主品牌；靈山縣新圩供銷社領辦的新豐蔬菜專業合作社，以生產名優冬菜為主，依托市農業產業化重點龍頭企業龍三錢食品有限公司，實行“龍頭企業+專業合作社+基地+農戶”的模式規范運作。截至2008年6月底，欽州市工商部門登記的農民專業合作社共16戶，注冊資金44萬元，參股人數184人，其中農民168人，非農業人員15人。事業單位成員1人。這些專業合作社主要從事種植業、養殖業。而到2010年1月，欽州市已發展農民專業合作社45家，行業協會4個，涉及種植、養殖、農產品加工、流通、消費等領域，人社入會農戶1050多戶，聯結農戶10012多戶。

(四)對防城港市農民專業合作社發展情況的調查

2008年4月7日，防城港市第一家肉桂八角專業合作組織在防城區那良鎮成立，入社會員320人，遍及防城區8個鄉鎮，入股資金38萬元。目前，防城港市發展較好的是港鋒果蔬專業合作社，該合作社是集生產資料經營、種植、養殖、農副土特產品流通為一體的農業專業合作社。截至2009年12月底，防城港市共登記農民專業合作社58戶，出資總額達5929萬元，成員總數663個，同比增長478％、211％、298％，經營范圍涉及種植、養殖、加工服務等多個行業，大大促進了該市農村經濟的結構調整和產業升級。

二、對北部灣經濟區發展農民專業合作社存在的問題分析

(一)部分地方領導和農民對發展合作社的思想認識不足，重視不夠

從領導干部方面看，仍有部分地方領導對發展農民專業合作社的重要性、必要性缺乏足夠的認識，支持力度不夠。少數基層干部甚至認為合作社是對自己的一種潛在威脅，在實際工作中缺乏統一的管理和指導，使合作社的發展完全靠能人帶動，有的處于分散、自由發展、各自為陣的狀態。由于認識不到位，使得發展合作社的優惠政策沒有得到很好地落實。如有的用電優惠政策得不到落實，使成本居高不下；有的保險得不到解決，存在后顧之憂，不敢擴大生產；有的稅收優惠政策執行不統一、不明確，造成許多合作社不敢建會計賬，擔心會被作為征稅的依據等。

從農民方面看，有的農戶“等、靠、要”思想比較嚴重，自立能力、自我發展功能不強；有的農民缺乏合作的主體意識，怕自身利益受到損害，對農民專業合作社的性質、地位、作用等心存疑慮，只能利益共享，不能風險共擔，寧愿單槍匹馬闖市場，也不愿加入合作社；有的種養殖大戶和能人缺乏奉獻精神，對領頭組建農民專業合作社總有顧慮，怕泄露了自己的專業技術，砸了自己的飯碗。

(二)合作社資金短缺，貸款困難

由于北部灣經濟區的專業合作社起步較晚，基礎差，底子薄，大部分合作社沒有穩定的服務收入渠道和融資手段。合作社入股股金是象征性的，能運作的資金極其有限，維持合作社日常運轉都很困難，對成員開展互助服務就更難。就是想向銀行信用社貸款，也會因其資質問題無法實現。“貸款難”的問題已經在相當大的程度上制約了農民專業合作社的發展、壯大。如欽州市某縣農副產品產銷合作社由于資金短缺，不能完全收購農戶手中的產品，只得限制社員入社；另一合作社計劃開展產品貯藏、加工業務，受資金限制遲遲未能動工。

(三)合作社規模普遍較小，組織化程度較低

由于北部灣經濟區合作社規模普遍較小，網絡的農戶數有限，農民的組織化程度較低，專業合作社自身經濟實力較弱，對農村經濟的帶動作用有限。以南寧市為例，雖然南寧市各類專業合作社已達412戶，但普遍規模不大。除了昌盛無公害蔬菜農民專業合作社有1280名會員外，其他合作社成員較少。以武鳴桂科養豬專業合作社為例，該社共有加盟社員豬場75家，其中示范豬場35家，但帶動農村散養戶社員僅300戶；新科養牛合作社雖發展較快，但直到2008年底，該社的社員也僅為435人。再以欽州市為例，實行“龍頭企業+專業合作社+基地+農戶”模式的靈山縣新圩供銷社領辦的新豐蔬菜專業合作社，最開始農戶僅10多戶，后來逐漸增加到30多戶，連結帶動350多戶；蔬菜基地最開始僅1000多畝，后來發展到2000畝，年產值由500萬元增至1000多萬元；菜農人均年收入僅從400元增至600元。而欽北區供銷社領辦的平吉黃瓜專業合作社，才有6戶農戶入社，春季共種植黃瓜300畝，總產量120萬公斤，總產值36萬元。

(四)合作社管理人才缺乏。內部管理不規范

一般說來，合作社成員包括會員代表、監事會、理事會，但由于目前北部灣經濟區農民專業合作社成員大多是文化水平不高的農民，他們的專業知識、政策水平、市場競爭能力、管理經驗都還比較缺乏。一部分專業合作社目前根本沒有完善的管理制度，理事會、監事會名存實亡，沒有開展活動；有的專業合作社雖然制定章程和管理辦法，但沒有按章程和管理辦法辦事；有的專業合作社與成員的聯結過于松散，利益關系不緊密，僅僅形成單純的勞務和買賣關系。這些在一定程度上傷害了社員的積極性。

三、對北部灣經濟區發展農民專業合作社的制度探索

(一)加強宣傳，提高對農民專業合作社的認識

首先，北部灣經濟區的地方各級領導要深入學習2007年國家出臺的《農民專業合作社法》，從而充分認識到發展農民專業合作社在保證農產品質量安全、提高農民的市場談判能力、保護農民利益以及提高農民收入等方面的重要作用，并重視培育和發展農民專業合作社，樹立扶持農民專業合作社就是扶持農民促進增收的思想觀念。然后，通過發放宣傳資料、舉辦培訓班、設立服務臺、編寫黑板報等形式，使廣大農民群眾也充分認識國家出臺《農民專業合作社法》及其《登記管理條例》的目的，了解工商登記管理過程中“低門檻、零收費、重扶持”基本原則，消除廣大農民群眾的思想顧慮。最后，依托地方特色產品和涉農龍頭企業，送法入農戶，走訪到企業，有針對性地開展指導服務，幫助廣大農民群眾和涉農企業盡快掌握國家的優惠政策和扶持措施，熟悉合作社的創建流程和運作模式，了解合作社成員的權利和義務；采取重點幫扶、典型示范帶動等方式，力爭“村村有社、鄉鄉有品”，努力營造鼓勵、支持合作社健康發展的良好氛圍。

(二)加大對農民專業合作社的扶持力度。增加合作社的融資渠道

目前，北部灣經濟區的農民專業合作社普遍資金缺乏，限制了合作社的進一步發展。因此，地方政府要從各個方面加大對農民專業合作社的扶持力度，增加合作社的融資渠道。具體措施包括：

1、加大財政資金的扶持力度

各地要安排一定資金，支持農民專業合作社開展技術、信息和項目服務，對已有一定基礎、發展較好的專業合作社進行必要的資金扶持。農民專業合作社在開發農產品加工及相關項目時，發改委、財政部門要在立項、投資方面按照產業化經營項目對待。此外，合作社服務裝備由當地地方政府買單，技術上的試驗、示范、推廣也由政府買單；吸收有能力、有技術、懂管理、善經營的農業生產經營管理的能人到綜合服務站中來。

2、加大信貸資金的支持力度

以農村信貸體制改革為契機，積極探索農民專業合作社信貸管理辦法。金融機構簡化貸款手續，加大授信額度和政策貼息力度，將農村小額信貸資金更多地向農民合作社傾斜。銀行機構(特別是農村信用社)應該把支持農業和農村經濟發展作為自身生存、發展的基礎和前提，與農民專業合作社建立長期穩定的合作關系，切實起到“助推器”作用。一是銀行機構應采取深挖潛力、壓縮成本等措施，在利率等方面對其給予最大程度的優惠。二是優化農村金融生態環境，整合信貸風險流程，通過多種手段、多種方式加大對農村經濟相關內容的監測分析，在規范操作和風險管理到位的前提下，創新業務流程、縮短管理鏈條，制定符合合作社特點的信用等級新標準。三是創新貸款管理和服務，提高信貸供給效能，建立新的貸款營銷機制，拓展現有信貸種類，在風險可控原則下推出臨時性信貸品種。

3、落實對合作社的稅收優惠政策

在北部灣地區，除了實行國家要求的合作社稅收優惠政策外，還可以對一些專業合作社如經營采摘、觀光農業等合作社減免企業所得稅，同時各地地稅局要大力支持農民專業合作社發展。一是指定專人及時將農村合作社稅收優惠政策通過網站、電子觸摸屏和辦稅服務廳的公告欄等載體進行公開，并向相關部門及時傳遞出臺的稅收優惠政策，設立專門咨詢電話，答難解疑，優化服務。二是組織干部送政策上門，加強優惠政策宣傳，及時幫助合作社農民用足用好稅收政策，充分享受稅收優惠權利，為符合政策的涉農納稅人辦理了減免稅手續。三是在辦稅服務廳設立農村合作社綠色申報通道，對優惠政策申請實行“一窗式受理、一站式辦結”，對納稅人因特殊情況需在法定節假日辦理有關涉稅事宜的或需上門服務的，推行預約服務制度。四是加強跟蹤問效管理，對享受稅收優惠政策的納稅人實行全程跟蹤問效管理，確保優惠政策真正落實到位，以保證涉農納稅人享受優惠的真實性、實施減免的合法性、維護制度的嚴肅性和公正執法的規范性。

(三)逐漸擴大農民專業合作社的規模，提高其組織化程度

篇3

一、首先做好教學講授的配套工作

課堂演示實驗是配合講授、課堂討論的重要環節，好的實驗能使課堂氣氛生動活潑，學生學習興趣增強，注意力集中。這就要求我們教師要特別重視常規演示實驗，在每次的演示中保證做到：事先做好充分的準備；實驗要規范，保證讓全班同學看清、看懂；對實驗中可能出現的問題和學生感興趣的問題——列寫在小黑板或紙上，演示完后讓學生解答，然后共同分析討論得出實驗結論，并將討論結果寫在課本演示實驗旁，同時提出1——2道課后實驗習題。這樣做的目的是使同學們注意觀察演示實驗，發揮教師的主導作用，使演示實驗不流于形式，改變按課本背實驗的不良做法。

二、為學生多創造動手參與的條件

教師應多為學生創造一個動手參與、動腦思考的課堂氣氛，盡可能地將一些演示實驗變為學生的小組實驗。還可讓學生自己設計實驗，提出改進實驗的思路和方法，變被動為主動，充分調整、調動學生學習的積極性和對化學課的興趣。

例如，給初三學生講鐵的性質，做鐵釘生銹這個演示實驗時，可先讓學生自己找材料，每人在實驗前10天準備三支干凈的醫用針劑小藥瓶。按裝滿水、少量水、干燥三個不同條件各放入鐵釘一枚。讓學生每天觀察一次并做好記錄。等到講這部分內容時，讓學生帶來“成果”。教師講解與學生討論結合；直到得出正確結論，效果就比較好。又如堿金屬鈉的性質演示實驗，若教師用刀切去鈉外皮給同學們展示銀白色時，只有前排同學能看清楚，而后排的就不容易看清，也沒有可能拿大塊的金屬鈉去切割演示。所以我將這個演示實驗同鈉受熱、鈉與水反應等三個演示實驗相合并，讓前后桌4人一組進行學生實驗。實驗中老師講學生操作，做一個實驗，填寫一個實驗的筆記和結論。三個實驗做完了，三個結論也整理好了。這種措施，增加了學生參與的機會，促進了學生動手與動腦相結合。學生不但理解得既快又深刻，而且還能激發學生學習化學的興趣，避免了教師一人講解或演示，學生被動聽看的局面。

三、充分調動學生的實驗積極性

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中國經濟論文試論政府在我國地區經濟發展中的作用

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篇5

收周記的時候，只有兩個學生談到了這個問題，他倆學習都比較好，而現在的座位不是很理想，他們都說按照成績安排座位是個不錯的方法，可以激發學生的學習的熱情，調動學生的學習積極性，其中一個學生還說，他現在正在為取得選擇座位的優先權而不懈努力。

這樣的結果，正符合我的想法，于是我又對同學們說：“關于按照成績安排座位的這件事情，有些同學已經發表了自己的意見，目前看來是百分之百的學生表示同意。就這個問題大家可以繼續討論，你可以充分發表你們看法。”

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一、趣味教學法的概念及作用

對于趣味教學法來講，其是教師及學生為了完成學習任務所進行的各項活動，是重要的教學方法。在以往的語文閱讀教學期間，學生們的閱讀水平無法獲得提高的主要因素在于以下兩方面內容：其一，教職人員所應用的教學措施陳舊，很難調動學生們的學習興趣；其二，學生們自身缺少閱讀積極性，甚至對語文閱讀學習產生抵觸、厭煩的心理。趣味教學法同以往閱讀教學存在較大的差異，其通過一些趣味形式的、先進的教學措施，可以極大程度激發學生們對閱讀的喜愛，從而提高教學質量。例如：運用講故事的方法開展閱讀教學，學生們就可以融入到故事內容中，從而深入理解閱讀材料，提供閱讀質量。

二、小學語文閱讀教學期間應用趣味教學法的措施

（一）精心規劃課文的導入語

在小學語文課本中，存在很多詞語優美的文章，學生們在閱讀期間能夠獲取美的感悟。所以，教師應善于應用教材內容對學生進行閱讀教育。常言道：良好的開端是成功的一半。作為小學語文老師，應合理設定課程導入語，從而激發學生們的學習積極性。教師可以采用講故事或者演唱歌曲等方法為學生導入課程。

例如：教師在講解“升國旗”課程時，就可以讓學生起立、演唱國歌，讓學生們感受升國旗時的莊重，從而培養學生們的愛國情懷。再例如：教師在講解“烏鴉喝水”課程前，就可以為學生們先簡要介紹伊索寓言，并分享幾則伊索寓言中的小故事，如：農夫與蛇、狐貍和山羊等。此種教學方法能力極大程度調動學生們的學習積極性，促使學生自主參與教學活動，從而提高教學質量。

（二）應善于利用提問的方法調動學生們的閱讀興趣

在進行語文閱讀教學期間，教師應盡量將課堂交還給學生，自身發揮引導、啟發的作用。采用提問的方法能夠鍛煉學生們的思維，并且幫助學生深入理解文章內容。

例如：教師在講解“司馬光”課程時，就可以為學生設定一些小問題：你了解的復姓都有哪些？課文中的小朋友是怎樣掉入水缸中的？如果司馬光沒有及時將水缸砸破，小朋友會怎樣？如果你碰到了司馬光的事情，你會怎樣做等，然后將學生們劃分成若干小組，進行小組談論，之后選出代表進行發言，其他小組同學進行補充。教師在學生們發言期間應多應用鼓勵、表揚的話語，幫助學生樹立自信，同時激發學生們的學習積極性，為學生以后成長奠定基礎。需要注意的是，教師在為學生設定問題時，應注意提問的形式及方法，假如完全按照教材上的問題直接提出，則很容易讓學生感覺枯燥，無法激發學習積極性。可以適當變化一些提問的形式及內容，并且針對性的設定一些問題，盡量與學生們的生活聯系在一起，從而調動學生們的閱讀積極性，培養學生們的發散性思維及創新能力，提高教學質量。

（三）利用游戲的方法開展閱讀教學

對于小學生來講，他們普遍喜愛玩耍。那么，教師就可以針對學生這一特點，應用游戲方法開展趣味教學，培養學生們的閱讀積極性，提高教學質量。

例如：教師在講解“狐貍和烏鴉”課程時，就可以為學生設定一個角色扮演的小游戲，讓學生們實現制作一些狐貍、烏鴉或者其他小動物的面具，然后將課文改變成小話劇，并且發揮學生們的想象力，將一些其他的小動物融入話劇內。此種方法不但能夠幫助學生更加深入的理解課文內容，同時還可以為學生提供展示自我的平臺。另外，教師還可以定期進行一些講故事比賽、閱讀競賽等活動，培養學生們的競爭觀念，幫助學生完善自身發展。

（四）應用多媒體技術進行閱讀教學

篇7

該書作者寶玉是一名作曲家，中央音樂學院作曲博士，師從中央音樂學院作曲系教授郭文景，中國傳媒大學影視藝術學院客座教授，亞洲愛樂國際樂團駐團作曲。

從結構上看，全書分為三個部分，分別對中日韓三國的歷史淵源及文化互動進行鳥瞰；分析比較三位作曲家的文化觀念和藝術理念；對三位作曲家因各自不同的藝術哲學觀和音樂美學觀而產生的不同的音響觀念進行綜合闡釋。最后，作者就具體作品分析過程中，在其作品中所能反映出的文化氣息與創作手段的內在聯系作進一步的理論及理念的總結概述，進而得出結論及其展望。

筆者認為，該書的“創新”與“獨特”之處主要有以下幾點：

創新之處――

“311定理”在音樂分析當中的創造性運用

作者根據俄國畫家康定斯基的抽象派繪畫理論――點?線?面――而提出的“311定理”（其公式為：3+1=1）進行“三點一線一面”的分析。即：個人、祖國、西方（三點）；音響觀（一線）；作品風格（一面）。此舉不同于一些常見的音樂作品分析理論范式（如“結構――功能理論”、“接受美學”、申克分析法等），“311定理”是作曲家產生作品的客觀存在和人文背景，它不是一種具體的音樂技術分析方法。于潤洋先生曾提倡音樂理論研究應堅持“歷史與邏輯的統一”，他說：“堅實的理論修養和淵博的歷史知識是使我們立于不敗之地的兩塊基石，在這個基礎上，我們才會對現實有一個真正清醒的認識和評價。”①而“311定理”正是遵循了這一原則，從作曲家相關的歷史、文化、社會事實出發，勾勒出三位作曲家各自別具一格的肖像。然后，作者再具體到某一部作品，進行譬如音樂結構分析、音高結構分析、音響形態分析等技術層面上的分析，并重點論述了對作曲家“獨門絕技”，比如對尹伊桑的“主要音”及“主要音響”的觀察，還有對武滿徹“音色音樂”與“點描配器”的整體觀察。

獨特的視角之一――

對文化與藝術關系的高度重視

1969年，英國著名音樂學家約翰?布萊金（John Blacking，1928―1990）在其長文《人類經驗中的音樂價值》中，從民族音樂學的角度提出了自己的音樂評價思路。他認為，音樂的價值必須在其所存在的語境（context）中考察：“音樂應該作為社會或個體的產品來研究”。從文化的角度出發對音樂作品進行分析，可謂挖到了作曲家的根，因為它把作品分析放到與作曲家本身不可割裂的文化大背景當中。作者對中日韓歷史文化溯本探源，以期對當下音樂創作領域內頗為復雜的民族性與西方現代性的主客體關系的再認識，以及對如何以西方現代作曲技術反映本區域或本地區的民族文化精神，進而通過研究東亞三位作曲家的人文背景和音樂歷程以及獨有的美學構架，從而梳理出具有現實意義與應用意義的理論手段。

當我們面對一棵大樹的時候，通常只留意上面的枝葉，而很少看到樹之“根”，以及它所在環境中的土壤、周遭的空氣，所以就不可能理解這棵“樹”（作曲家）為什么長出來的是這樣的“枝葉”（作品），而不是別的樣子。比如，為什么尹伊桑的作品是這樣而不是那樣，那是因為他的作品一定是他從本民族文化中悟化的東西。該書認為我們在評價一個作曲家的作品時，不僅是要看其表象，還要追其本質，還要回頭去追溯這個作曲家為什么是這樣；不但要知其然，還要知其所以然。“所以然”就是要回到他所身處的文化、他的生平、世界觀，所有這些都可能決定“作品”這個結果。

另外，本書從實用性的角度去看待作曲技術，具有正本清源的價值，而不是按常規的做法，單純地將其歸納成某一種技術公式。從技術本身來講，理論家習慣把它歸納成一種公式，這樣也許便于教學與傳播，但試問這些大師中有多少是帶著這樣一種公式去創作的呢？也許他們只有一種開放的精神和躁動的心靈，從而導致他們產生一種創作的沖動。這種沖動促使他找到一種表現方式，而這種方式與其他公式其實是不一樣的。比如武滿徹的技術分析就很難歸納，什么“十二音”、“音集集合”都不是，就像畫家對于油彩的駕馭都是由形象思維決定的，而不是說遵從了某種模式；又比如格里格的《培爾?金特》第一組曲中的《晨曲》與北歐的冷空氣之間的關系。所以，我們說，對藝術家的具體探討一定要與文化結合起來進行，剝離了文化，便成了無源之水。

獨特的視角之二――

這是一本作曲家分析作曲家的書

與一些非作曲專業人士的“隔靴搔癢”的作品分析而言，本書不尋常之處在于它是一本作曲家分析作曲家的書，顯然這樣更地道。要知道，日前在個別地方綜合類院校作品分析領域里存在一種“一犬吠影，眾犬吠聲”的現象，其后果就是使作品分析脫離了音樂本質，成為一種“玄學”，甚至一部“科幻劇”。因為缺乏專業的工具，分析的層面只能停留在華麗辭藻的堆砌上，始終不能深入挖掘，讀者自然看不出其中的門道。沒有與之匹配的鑰匙怎么打得開這把鎖呢？作曲是一門學問，不懂技術如同沒有鑰匙，所以打不開“這把鎖”。我們不能把畢加索的“胡來”不能等同于一個普通人的涂鴉。

音樂評價者不可避免地會受到其認知能力、經驗知識和評價標準的制約。②作曲家本身積累的豐富的聽覺經驗、良好的作曲技術，以及個人的音樂、非音樂知識為其在做音樂評價與分析的時候，提供了一種得天獨厚的優勢。

作者在書中對三位作曲家音樂風格做出了精準的概括：玉樹臨風――踔厲亂畫――好好做自己，精煉地點出了他們的“形神”所在。

關于“玉樹臨風”的尹伊桑的研究論文主要有《“主要音”在尹伊桑室內樂中的運用》③、《浸染則會東方文化觀念中的“主要音技法”――簡評尹伊桑的創作》、《尹伊桑作品中的反和聲手法（上）――〈大提琴協奏曲〉1976簡析》④等十幾篇，這些論文基本上都是以“主要音”作曲體系為研究對象。

與其他兩位相比，國內對武滿徹的研究相對活躍一些，相關論文四十篇左右，文章主要集中在對作曲家早、中、晚期音樂創作的研究⑤，還有一些對其生平和傳統文化元素對其作品影響的研究⑥；對某一部具體作品的研究⑦，以及對武滿徹和聲技法的研究⑧，對電影配樂的研究⑨等方面。

作為20世紀美籍法人作曲大師埃德加德?瓦雷茲的摯友，在其逝世后成為他音樂財產的管理人和權威解釋者，美籍華人周文中為中國青年作曲家提供在美國事業發展的空間，并為中美音樂文化交流做出了巨大的貢獻。⑩關于“好好做自己”的周文中的研究論文也有十幾篇，對作曲家音樂風格和作品的剖析的論文主要有：《周文中：其人其樂》{11}；《西器中韻 和而不同――周文中〈漁歌〉的音色移植與延音功放配器法分析》{12}；《周文中對古琴曲〈漁歌〉移植的藝術觀念》{13}等。而近年來把東亞三國作曲家放在一起研究的，只有青年韓裔學者劉貞銀（上海音樂學院西方音樂史方向的博士）{14}。

作曲家寶玉正是基于對上述研究成果的整理分析，分別選取了尹伊桑的《穆瓦克舞蹈幻想曲》、武滿徹的《幻影》和周文中的《花落知多少》三部作品，進行了音樂結構分析、音高結構分析和音響形態分析。這三部作品都是以西洋管弦樂為音響載體，雖然周文中的《花落知多少》樂隊規模略有變化而且稍小一些，但三位作曲家都是以西洋管弦樂編制為主體來幻化東方之聲。這是作者選取分析對象的共性。

獨特的視角之三――

對“現代性”與“民族性”的獨到見解

19世紀后半葉興起的歐洲民族樂派是歐洲音樂浪漫主義運動的一個重要部分，它為音樂的浪漫主義運動發展注入了新的血液和生氣。20世紀初，西方的古典主義和浪漫主義音樂曾對亞洲的傳統音樂發生強烈影響。東亞三國迅速接受了西方音樂，但西方元素和傳統元素基本處于并置狀態，作曲家孜孜不倦地尋求著民族文化身份。20世紀下半葉，西方現代音樂技法和觀念的傳入使亞洲作曲家找到了新的資源，在探索本民族現代新音樂的征程中更進了一步。可見，東西方音樂文化的碰撞與交融帶來的是各國文化對“現代性”和“民族性”的雙重訴求。

人們通常認為：只有抵抗西方現代性才有自身民族性，一旦全盤接受現代性的話就沒有自己的民族性了，寶玉并不認同這個觀念，而是通過對三位作曲家的作品研究與分析，并結合文史資料的閱讀，從而找到與西方現代性相承因的東亞現代性，以及東亞現代性與東亞古代文明融合的歷史淵源關系，進而提出并證實：現代文明是一個經起源、融合、發展，變異為相互關聯的一個綜合系統。并在結論中膽識、有主見地提出：

“問題的關鍵仍是我們有沒有能力和膽識直面處于‘主場’的西方，而不是‘避實就虛’地繞過西方；有無自信通過西方音樂技術理論進入本民族傳統進行國際化的文化梳理及藝術改造。也就是說，我們需要穿過西方現代性一步步回到自己的傳統，而后再將經過整合后的、具有‘普世’價值的音樂作品帶向西方以至于世界音樂舞臺。”

結 語

音樂分析的途徑是多樣的，該書既有對作品的形態分析，如對音高、節奏、曲式、配器技法的分析，也結合了歷史學、社會學、文化學等方法。無論何種分析，其根本目的都是一致的，即為了更深入地理解音樂，并發現其隱含的價值。最后，筆者想借用標題“歲月的凝聚 時空的潤融”來結束本文：所有的音樂作品都是作曲家對歲月沉淀之物的凝聚與表達，同時經過了時間、空間的潤色、交融。讀完此書，也許我們能更理解書中“所謂作曲家的音響觀是因其自身所具有的藝術哲學觀和音樂美學觀而形成的”這句話了，而作者提及的東亞裔作曲家對東西方文化采取的“解構”態度值得世人參考借鑒，令人不禁頓悟：原來我們懷揣的“東方藝術及藝術精神”是如此值得珍惜的瑰寶！

①于潤洋《肖邦音樂的民族內容――紀念波蘭杰出音樂家肖邦誕生一百七十周年》，《音樂研究》1980年第1期。

②柯楊《有限的相對主義――論音樂的價值、質量及其評價》，中央音樂學院音樂美學博士論文。

③傅文《“主要音”在尹伊桑室內樂中的運用》，上海音樂學院2012年5月，碩士論文。

④羅新民《尹伊桑作品中的反和聲手法（上）――〈大提琴協奏曲〉1976簡析》，中央音樂學院學報2006年第3期，第32―43頁。

⑤相關論文主要有[日]渡邊未帆《1950年代的武滿徹――從五聲音階到意識流》，周耘譯？熏2007年第2期；許志斌《論武滿徹中期創作》，《南京藝術學院學報》，《音樂與表演》2009年第1期，第81―87頁等。

⑥相關論文主要有許志斌《論武滿徹作品中節奏及實踐過程特征》，《南京藝術學院學報》，《音樂與表演》2010年第1期，第113―120頁；許志斌《論武滿徹作品中音響的“空間構型”及其“時間塑形”功能》，《南京藝術學院學報》，《音樂與表演》2011年第2期，第83―95頁；郭元、郭藝《“樹的鏡、草原的鏡”映射下的日本當代音樂》，《音樂創作》2013年第3期，第146―148頁等。

⑦相關論文主要有童昕《〈多利亞地坪線〉的音樂結構――兼論音色在現代音樂中的表現和結構力作用》， 第15―21頁；馬莉《試論長笛作品〈voice〉的現代演奏技法》，2008年4月，南京藝術學院碩士論文；楊一博《東西交融的夢――武滿徹作品“吾聽水夢”的創作研究》，中央音樂學院碩士論文，2012年4月等。

⑧相關論文主要有許志斌《武滿徹〈Toward the Sea III〉中的音集技法及音高組織特征》，《音樂藝術》2003年第2期，第91―95頁；王馨密《武滿徹〈Toward the Sea I〉的技法研究》，上海音樂學院碩士論文，2012年5月；魏揚《武滿徹〈詩篇幻想曲〉和聲排列的三維構架》，《音樂研究》2012年第2期，第99―109頁；陳默默《談武滿徹作品〈雨樹素描〉的和聲技法及和聲語言特征》，《洛陽師范學院學報》2013年第6期，第123―125頁等。

⑨劉嫣《武滿徹電影配樂的理論研究――以電影〈怪談〉和〈亂〉為例》，上海音樂學院音樂學碩士論文，2010年6月等。

{10}孫鏗亮《中美音樂文化交流的使者》，《音樂美學》第59―62頁。同類論文還有陳鋼的《早春二月柳色新――記周文中教授與美中文化交流》。

{11}尼古拉?斯洛尼姆斯基《周文中：其人其樂》，朱建翻譯，《藝苑》音樂版1996年第2期，第54頁―59頁。

{12}侯太勇《西器中韻 和而不同――周文中〈漁歌〉的音色移植與延音功放配器法分析》，《樂府新聲》2012年第1期，第84―89頁。

篇8

中央音樂學院作曲系姚恒璐教授應韓國現代音樂三同盟（TACM，Triple Alliance for Contemporary Music）的邀請，出席了十月底在韓國大邱市舉行的“2008東方之聲”現代作品音樂會及論壇等系列學術交流活動。

10月29日晚，在嶺南大學（Yougnam University）音樂廳舉行的“2008東方之聲”音樂會上（SOUND OF THE EAST），姚恒璐教授的新作：四重奏《高麗之風》――為長笛、鋼琴、小提琴和大提琴而作》獲得成功。該作品根據東北吉林的朝鮮族民歌《嗯嘿呀》的旋律素材創作而成，其主題帶有舞蹈的特征，情緒從沉寂到奔放。四重奏按照朝鮮民族音樂慣用“慢板－稍快－更快－急速”的結構方式，分為7個部分：A，慢板－引子，一種廣闊寂靜的場景；B，行板，陳述出作品的主要主題；C，小廣板－敘事性的柔板，似乎在講述一個故事；D，如歌的中板，伴隨歌唱情緒的主題的變奏；E，小快板，一種快速追逐的效果；F，充滿活力的快板，主題第二次變奏，強調出一種特殊舞曲的特點；G，尾聲－更快地，作品最終在歡騰般的氣氛中結束。整首作品兼具現代風格、但可聽性強，精致、獨特而引人入勝。在當晚的音樂會上，還上演了日本作曲家、伊麗莎白大學教授伴谷晃二的《光、風和海――為豎笛獨奏而作》、中華臺北文化大學副教授呂文慈的《太陽、月亮》、中國香港作曲家陳永華教授的《愛之火――為大提琴獨奏而作》以及韓國作曲家、嶺南大學教授李震宇的《鑲嵌――為長笛、小提琴、大提琴和打擊樂而作》等。

在10月29日上午舉行的主題為《亞洲從西方音樂所借鑒的作曲技法的改變》學術研討會上，姚恒璐教授作了《作曲的演變和實踐在中國――中國從西方音樂借鑒的過程》的專題演講。論文從創作觀念、創作技法和創作方式三個方面論述了中國自1978年以來當代音樂的創作風貌。在創作觀念上，經歷了1978年自90年代初從為政治服務的“他律”到研究音樂自身規律的“自律”、90年代到當前的理性與感性的交融（“他律”與“自律”的有機交融）；還從技法、風格、文化與結構四個方面闡述了西方的調性回歸對中國音樂創作的啟示以及廣泛的題材選擇與多元的技法實施等方面論述了西方音樂對中國作曲家創作觀念的改變。在創作技法的運用上，從傳統（西方的技術理論）、民族（音樂風格）和現代（時代感）方面、西方“先鋒”作曲技法的引入和重視技法與音樂表現、音樂結構的關系上來逐一剖析。讓亞洲其他各國了解到中國當代音樂的創作狀況。

篇9

管弦樂《游子吟》——小提琴與樂隊,是我在上海音樂學院攻讀藝術碩士作曲研究生期間,繼混合室內樂《古琴、損與電聲樂隊》、彈撥樂四重奏《西部詠嘆》、混聲合唱《我愛上海》、《中國,這個名字》、《石庫門的燈光》、男女聲四重唱《古鎮音畫》、女聲組合《古鎮風情》等20多部(首)作品后,完成的一部中等規模的管弦樂作品。作為學位作品,首先以《游子吟》為題,試想在作品內容方面,回顧自己為了學習音樂背井離鄉,遠離父母,以音樂為己任,生命不息,奮斗不止,孜孜不倦,銳意進取的漫漫宰路;其次在作曲技法方面,匯集總結了多年音樂學習的感悟和思考,也是攻讀藝術碩士作曲研究生期間由理論到實踐的總結與匯報;再次是在音樂風格方面,表露了作為一個中國音樂家,對于民族音樂現代化、中國音樂國際化這樣重大課題的初步思考與探索。現在,管弦樂《游子吟》——小提琴與樂隊這部作品將作為我藝術碩士作曲研究生畢業作品呈交,我更愿以之作為自己音樂創作道路的新驛站,力求在音樂創作領域拓展更廣闊的發展空間而莘宰起步。

《游子吟》屬于本人碩士學位作品,應通過這次創作,對自己在校期間接受西方傳統及現代作曲與作曲技術理論的教育,作一個較為全面的總結與匯報,實踐與運用。對于這部作品,就體裁而言,應屬于獨奏樂器與交響樂隊寫作中的單樂章隨想曲;在音樂語言上,主要學習借鑒了西方晚期浪漫派,同時兼具了二十世紀現代音樂中的多調性寫法;在技術手段上,則是多觸角地吸取了晚期浪漫派、新古典主義、新民族主義等潮流的創作特征與技術元素。總而言之,這部作品從大格局上說,應視為是自己專業學習的階段性踐行與思考。在“戲曲”音樂元素的運用與思考——《游子吟——小提琴與樂隊》作曲札記中,通過總結和梳理《游子吟》這部作品的創作,我想要重點論述的內容并不落在有關這部作品的思想內容或技術操作層面;而是著眼于作為一個中國作曲家,在運用西方作曲技法、創作西方體裁的交響樂作品時,必須要思考和面對如何釆用中國音樂的元素,中國文化的風骨,中國思維的方式來創作中國風格的交響樂隊作品。現在,不論我遇到了幾多困惑,發現了幾多難點,解決了幾多問題,留下了幾多缺憾;我想,通過撰寫這篇作曲札記,在回顧、總結、思考和發現的基礎上,這些困惑、難點、問題、缺憾都會成為我今后音樂創作和音樂生活中的滋養。

第二節音樂元素

通過《游子吟》的創作實踐,怎樣在一部遵循西方交響樂理念的作品中植入中國音樂元素和中國音樂的精髓這是貫穿整個創作過程中的核心問題。由于自己生長在我國甘肅,并曾長期生活及工作在西北地區,在音樂元素的選擇中,首先選擇了我自己最為熟悉并深深熱愛的中國西北地方戲曲——秦腔音樂作為基本素材,用一首膾炙人口、影響深遠的、表現凄涼傷愁情感的曲牌《苦音永壽庵》(見譜例1)作為作品旋律生成的“細胞核”,并將之演化發展成“游子”主題(見譜例2)。這樣,就使整部作品擁有了中國西北音樂基調。

第三節幾點思考

這實際上就是“西學為體,中學為用"思想在音樂創作中的一種實踐。之所以作出這樣的選擇,有以下幾點思考:第一,《游子吟》屬于本人藝術碩士學位作品,嘗試通過這次創作,對自己在校期間接受的西方傳統及現代作曲與作曲技術理論的教育,作一個較為全面的回顧、總結與實踐。以此為將來的音樂創作與實踐打下堅實的基礎。至于個性的寫作乃至個人風格的形成,這是長期而艱巨的人生使命。現今之驗“學”,正是為他日之有“成”。所以,我愿意把這次畢業創作視為幾年來所學所達、所思所悟的綜合考核。第二,在悉心研讀了一些中國作曲家半個多世紀以來,碩果累累之諸多作品之后,欽敬之余,想嘗試吸收借鑒綜合運用的方式,來繼續他們艱難探索不斷開拓出的中國風格交響音樂的創作之路。第三,就我目前的功力和水準而言,我的嘗試尚處于摸索階段還很不成熟,但我愿意以此為契機,開始我的探索和不解努力。所以,我的選擇不是簡單地采用中國音樂的某些外在的元素,諸如曲調、音色、表現形式、結構模式等等來表現中國音樂的特征。而是用“化民族”的思路,嘗試能否用西方交響音樂的語言,來表達中國音樂的內在特質;能否用西方交響樂隊的載體,來盛載中國文化的精神內涵。也許,這只是我用“化民族”的思路,在創作實踐中向前邁出的不盡成熟的一小步,但我希冀它最終能成為我音樂創作之路走向更加開闊之地。

綜上所述,本篇論文所重點闡述的是在《游子吟》的創作中,如何將中國戲曲音樂的元素運用于西方作曲技法的嘗試與思考。本文并沒有嚴格按照以往慣常創作札記的寫作方式,對作品創作的所有細節進行逐一剖析;而是想側重論述作品寫作過程中,嫁接在西方作曲技術理論體系軀千上的中國音樂理念的新的思考。以下我將分章節對《游子吟——小提琴與樂隊》的主題旋律、和聲結構、節拍節奏、織體寫作、復調手法、曲式結構等方面,中國戲曲音樂元素(主要是秦腔音樂)在作品寫作中的運用。

篇10

第一屆中國現代音樂創作研究年會的辦會思路，首先是為全國的作曲技術理論同行們搭建一個寬闊的研究中國現代音樂的平臺，形成團隊優勢，促進隊伍發展，提高理論水平，促進創作實踐；第二，有計劃、有步驟地邀請國內外重要的華人作曲家，在年會期間舉辦與音樂創作實踐密切關聯的講座，并與理論家及其理論研究形成直接與間接互動；第三，主辦單位武漢音樂學院與中心管理單位作曲系也希望通過年會的舉辦，有力地促進本院、本系的音樂創作與理論研究水平；第四，之所以命名為年會，表達了主辦單位與中國現代音樂研究中心希望能夠以長期不懈的形式，腳踏實地往前走的理想。

基于此，第一屆中國現代音樂創作研究年會確定了“正式代表的論文宣講”、“嘉賓作曲家的主題講座”、“特邀代表的自由論壇”以及“武漢音樂學院作曲系教師新作品音樂會”、“武漢音樂學院作曲系本科學生室內樂作品音樂會”等主要內容。

12月3日晚，第一屆中國現代音樂創作研究年會在武漢音樂學院編鐘音樂廳舉行了隆重的開幕式。會議齊聚了眾多知名的作曲家、理論家，全國各音樂學院和多所藝術學院、師范大學、綜合大學的近百名代表，以及《人民音樂》《黃鐘》《長江日報》《湖北日報》、湖北衛視等媒體的編輯記者。武漢音樂學院作曲系主任兼中國現代音樂研究中心主任錢仁平宣布會議開幕。武漢音樂學院劉永平副院長主持開幕式，并宣讀了作曲界前輩羅忠先生、朱踐耳先生的賀辭。武漢音樂學院彭志敏副院長代表主辦單位向大會致辭。他代表東道主熱烈歡迎與會代表的到來，并強調這次會議是在積極調研、充分協商、廣泛征求同行的意見，并結合各方面條件和自身實際情況的基礎上，提出了關于中國現代音樂創作研究這樣一個課題，選定了在第一次全國青年作曲家新作交流會召開20周年這樣一個有意義的時間，并利用武漢音樂學院地處中部的地理優勢，為全國同行提供一個交流的平臺。武漢音樂學院前副院長匡學飛教授作為20年前第一次中青年作曲家作品交流會的發起人之一也發表了講話，并對會議的召開給予了充分的肯定。他還宣讀了武漢音樂學院前院長趙德義教授從海外發來的賀電。上海音樂學院徐孟東副院長代表各兄弟院校，向大會致辭，并預祝會議成功。大會還收到了星海音樂學院院長唐永葆博士、著名作曲家張千一博士以及中國音樂學院、西安音樂學院、首都師范大學音樂學院等兄弟單位的賀電。開幕式的最后，由武漢音樂學院黨委書記兼副院長楊鋒教授、天津音樂學院院長姚盛昌教授、上海音樂學院副院長徐孟東教授，為武漢音樂學院“中國現代音樂研究中心”揭牌。開幕式之后舉行了“武漢音樂學院作曲系教師新作品音樂會”。該場音樂會作品題材廣泛、形式多樣，其中不少作品為國際首演，也不乏近年在國際、國內獲獎的優秀作品。曲目主要有劉健教授的《半坡的月圓之夜》――新笛、小堂鼓與八個音箱的十重奏和《風的回聲》――為十六支中國大竹笛而作；黃汛舫教授的無伴奏女聲合唱《工尺譜游戲》；青年教師羅林卡創作的無伴奏女聲合唱《夜歌》；丁冰創作的《涉江序列變奏曲》――為兩把大提琴而作；章瓊創作的弦樂四重奏《華嚴?觀瀾》；馮堅創作的《Soul.Wind》――為人聲與計算機而作；青年作曲家趙曦創作的《火天堂》――為小提琴與樂隊而作。本場音樂會由作曲系留美指揮博士周進老師與2002級指揮專業本科學生黃勝華擔任指揮，武漢音樂學院管弦系、民樂系、聲樂系、演藝學院的師生等演出。

12月4日上午，第一屆中國現代音樂創作年會“論文宣講”部分，在武漢音樂學院濱江校區學術會議中心舉行。武漢音樂學院中國現代音樂研究中心在大會召開之前印刷、裝訂了《第一屆中國現代音樂創作研究年會論文集》（責任編輯：錢仁平、張、黃茜、劉涓涓），并分發給參會代表。論文宣講第一場由首都師范大學音樂學院作曲系主任張大龍教授與上海音樂學院作曲指揮系副主任尹明五教授主持。武漢音樂學院鄭英烈教授首先發言，他生動地介紹了他與羅忠先生的結交以及共同深入學術研究的過程，并為年會呈獻了珍貴的《羅忠書信集》。藝術學院的李詩原副教授就中國現代音樂創作的研究現狀及研究方向作了相關發言。宣講論文的有上海音樂學院王瑞的《羅忠現代復調思維研究》、吳春福的《數以載樂，智以言情――析賈達群〈時間的對位〉結構手法》、中央音樂學院王桂升的《中西合璧，人樂合一――董立強為長笛、單簧管、中提琴而作的〈合〉之分析》、山東藝術學院田文的《從全息角度探究〈土樓回響〉和聲運用的規律性》、沈陽音樂學院周凌宇的《中西音樂素材及作曲技法結合的新型交響樂――楊立青的交響敘事詩〈烏江恨〉的創作分析》、中國音樂學院徐文正的《金湘〈第一弦樂四重奏〉分析》、竹崗的《新的挑戰，新的收獲――簡析〈水賦三疊〉》等。

12月4日下午舉行了第二場論文宣講。本場論文宣講由中國音樂學院作曲系主任王寧教授、中國人民大學徐悲鴻藝術學院姜萬通副教授主持。王寧教授首先宣讀了中國音樂學院對大會的賀信。先后宣講的論文有武漢音樂學院張的《“微縮圖”式的引子及其“庫資源意義”――黃汛舫〈工尺譜游戲〉音樂分析》，劉涓涓的《線形化的表現手法――羅忠藝術歌曲〈鷓鴣天――彩綢殷情捧玉鐘〉JV56分析》，倪軍的《1985年以來的中國現代音樂創作研究文獻綜述》，中國音樂學院溫展力的《樂譜的解放――“具體樂譜音樂”的引論》，武漢音樂學院云的《從三部作品來看劉健音樂創作中的電子音樂思維》，西安音樂學院陳士森的《〈二人臺〉全音階素材的運用方式》，大連大學蔣興忠的《無調性音樂作品中和聲的整體控制作用――析羅忠〈鋼琴曲三首〉之〈托卡塔〉》，首都師范大學音樂學院蔡夢的《李煥之新時期的器樂創作及其藝術特色》，武漢音樂學院錢仁平的《宏復調織體形態及其結構功能――何訓田〈聲音的圖案〉之三音樂分析》等。

12月4日晚，武漢音樂學院作曲系本科學生室內樂作品音樂會在編鐘音樂廳舉行，參加第一屆中國現代音樂創作研究年會的專家學者們與廣大觀眾一起饒有興趣地聽取了這場音樂會。音樂會演出的作品有王葉的鋼琴三重奏《京調托卡塔》、蔡建純的男高音與鋼琴《夜雨寄北》、姚娟的雙大提琴《五度二重奏》、孫劍的嗩吶與四聲道的五重奏《破陣圖》、劉丁的弦樂四重奏《我的詩篇》、王剛、張兢兢的《無序之槌》――為打擊樂與Max程序而作、周亮的《狂野的Boggie》――小提琴與鋼琴、彭丹的《魅影》――為大提琴與計算機而作、何苗的鋼琴五重奏《弦舞》。

12月4日晚21時，剛聽完“武漢音樂學院作曲系本科學生室內樂作品音樂會”的全國各音樂學院的作曲系主任又齊聚一堂，召開了由武漢音樂學院作曲系發起的“第一屆全國音樂學院作曲系系主任聯席會”。參會者有中央音樂學院作曲系主任唐建平、上海音樂學院作曲指揮系副主任尹明五、上海音樂學院音樂工程系副主任陳強斌、中國音樂學院作曲系主任王寧、沈陽音樂學院作曲系主任曹家韻、四川音樂學院作曲系主任宋名筑、星海音樂學院作曲系主任房曉敏、天津音樂學院作曲系主任顧之勉、首都師范大學音樂學院作曲系主任張大龍、副主任蔡夢以及武漢音樂學院作曲系主任錢仁平。與會的系主任各抒己見，對全國音樂學院作曲系的作曲主科以及和聲、曲式、復調、配器“四大件”的教學大綱、教學內容、教學形式、考試方式等方面，提出了建設性的理念與構想。大家還就各音樂學院作曲系師生之間的學術交流、資源共享等問題進行了磋商。第一屆全國音樂學院作曲系主任聯席會最后決定，第二屆聯席會將于2006年10月在首都師范大學音樂學院舉行。

12月5日上午，年會之“嘉賓作曲家主題講座”暨武漢音樂學院“新世紀音樂論壇”第四期、第五期在編鐘音樂廳相繼“開壇論道”！首先登上論壇的是作曲家、中央音樂學院郭文景教授。他的題目是《交響詩〈川崖懸葬〉――為兩架鋼琴與管弦樂隊而作――的音高組織》。郭文景首先簡要回顧了這首作品的選題原因及其創作動機，隨后從和聲、調式和音階三個方面對《川崖懸葬》的音高組織進行了詳細的闡釋。上海音樂學院副院長、作曲系教授、博士生導師徐孟東的論題是《上海音樂學院作曲家群體近年來的現代音樂創作綜述》。他首先論述了上海對于中國現代音樂發生、發展所做出的重要貢獻，接著對上海音樂學院作曲家群體近年來在創作觀念、技法方面的思考、變化與突破，進行了簡略論述。他指出上海音樂學院作曲家群體回歸了“海派”音樂文化的特征，并統一匯入上海的城市精神――海納百川――的潮流之中。他還進一步指出，上海音樂學院作曲家群體創作的現代音樂，在觀念層面上體現出“復合風格”。各種現代技法為我所用，創作了大量各具特色的中國現代音樂作品。他們在創作音樂的過程中，力圖創作的音樂保持中國音樂的“神韻”，在作品中又運用了大量的現代音樂作曲技法，形成“民族性與世界性”的交融，并逐漸形成自己的創作風格。隨后，他還對何訓田的室內樂《聲音的圖案》、賈達群《蜀韻》、尹明五的舞劇音樂《憶》、他自己的《驚夢》以及葉國輝的《聲音的六個瞬間》、朱世瑞的合唱作品《草》、陳強斌的《飛歌》進行了簡要分析。

12月5日下午，第一屆中國現代音樂創作研究年會舉行了第三場論文宣講。本場論文宣講由天津音樂學院作曲系副主任顧之勉副教授、上海音樂學院音樂工程系副主任陳強斌副教授、藝術學院李詩源博士主持。先后宣講的論文有中央音樂學院婁文利的《瞿小松室內歌劇〈命若琴弦〉中塑造人物的手法》，武漢音樂學院田可文的《讀〈月的悲吟〉》、鄭思的《比例音集的形成及其宏復調形態的計算機模擬》、汪森的《關于現代音樂的本體論思考》，首都師范大學音樂學院馮蘭芳、盧璐的發言，西安音樂學院夏滟洲的《現代音樂還是應該建立在可聽的基礎之上》以及中國人民大學姜萬通的《音樂創作中的系統性特征》等。

12月4日上午舉行了由特邀代表輪流發言的“自由論壇”。論壇由中國現代音樂研究專家、第一次青年作曲家作品交流會發起人之一、首都師范大學王安國教授主持。中國音樂學院高為杰教授首先就音樂創作如何做到“雅俗共賞”這個議題和大家進行了深入的探討。他認為作曲家既要能創作出精深高雅的“雅”音樂，又要能創作出面向大眾的“俗”音樂，要能把雅文化與俗文化更好地結合起來。他以皮亞佐拉的“新探戈”為例進行了論述。接著他還給大家播放了自己早年用臺灣城市民謠創作的樂曲，這部作品中“夾雜”了《流浪者之歌》《瑤族長鼓舞》《劍之舞》等曲調，但在配器上運用了獨特的現代音樂創作手法，給聽眾以耳目一新的感受，也達到了雅俗共賞的目的。高為杰教授最后指出，實際上要達到雅俗共賞是十分困難的，要求作曲家有很深的作曲理論功底、豐富的生活經驗以及深厚的文化修養。中國音樂學院李西安教授呼吁教師們在教學中應該不拘一格培養人才，并建議將包括中國現代音樂創作在內的現代音樂課程納入音樂院校的教學體系中去，以便讓同學們對現代音樂有更全面的認識與了解。天津音樂學院院長姚盛昌教授就現代音樂創作中如何做到“得心應手”、“得手應心”與“心手相應”，作了發言。金湘、房曉敏、張大龍、楊青、曹家韻、宋名筑、鄭英烈、劉健等分別就如何面對和解決作曲教學、理論研究、音樂創作中所存在的不足與問題，各抒己見、暢所欲言。

12月4日上午，第一屆中國現代音樂創作研究年會由“自由論壇”不間斷地過渡到簡短的閉幕式。彭志敏副院長代表主辦單位講話，他指出這次會議的成功召開，對中國現代音樂今后的發展，將起到積極和深遠的影響，具有非常重要的意義。他歡迎各位專家學者繼續傳經送寶，共同推動中國現代音樂的發展。會議最后，主持人王安國教授發表了感情深厚的結束語，對武漢音樂學院長期以來致力于現代音樂、中國現代音樂的創作與研究，及其對中國現代音樂創作與研究的發展所起到的促進作用，給予了充分的肯定，并代表與會代表對武漢音樂學院的富有成效的會務工作表示了衷心感謝。

讓我們共同努力，為中國現代音樂的創作實踐與理論研究的進一步發展，做出新的應有的貢獻。