導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇流行音樂欣賞論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

音樂欣賞是音樂教學的一個永恒主題。學生對音樂的學習、認識，是憑借音樂音響這個客體，在對它的欣賞中進行和實現的。欣賞既是學生學習音樂的起點，又是學生學習音樂的原動力和重要手段，更是音樂教育的終極目標。因此，如何有效提高學生音樂欣賞的能力是音樂教學的重要任務和音樂教師的責無旁貸的職業責任。

通過十幾年來的教學實踐，我發現：相對于課本上所選的樂曲而言，大多數學生更加喜歡流行音樂。在他們看來，課本上所選的樂曲過于嚴肅、傳統和陳舊，缺乏創意和新鮮感，而流行音樂活潑、歡快、有時代感，更能夠抒發年輕人積極向上、敢于打破常規、富于冒險精神的情懷。加上傳媒的日益發達，許多流行歌曲總是先在學生之間傳唱，然后才逐漸流行開來，不少學生都有自己崇拜的明星和偶像，擁有自己心目中偶像的專輯，還有些學生能夠模仿得惟妙惟肖。通過與學生的交流和調查，我還發現大多數學生都希望在音樂課上聽到他們喜聞樂見的流行音樂。流行音樂能否進入課堂，這個問題一直困擾著我們一線的音樂教師，不少教師擔心課本上的教學內容教不完，完不成教學計劃，還有的教師干脆采取了回避態度，把流行音樂拒之門外。在課程改革熱潮如火如荼的今天，筆者大膽地打破教學常規，把流行歌曲有選擇地引進課堂,選擇了一些有利于學生健康成長的流行音樂如：《中華民謠》、《祝你平安》、《隱形的翅膀》等歌曲，這些歌曲普遍旋律優美，歌詞內容健康向上、朗朗上口，受到中學生的喜愛。我不失時機地正確引導，鼓勵學生學唱，激勵那些模仿能力強的同學模仿明星的的聲音和動作和手勢等。嘗試結果表明：課堂氣氛迭起，同學們興趣濃厚，由喜歡流行音樂不知不覺地提高了欣賞音樂的能力。

必須強調的一點是：雖然新的課程標準把情感態度和價值觀放在重要地位，但是作為一種藝術，音樂是知識技能和藝術的有機統一。技術是音樂的表現手段，藝術是音樂的文化內涵和審美價值的體現。技術訓練是為表現音樂的情感內涵服務的，只有將技術訓練和審美體驗結合起來，才能表現完美的音樂藝術。

如何將技術訓練和審美體驗結合起來，逐步提高中學生音樂音樂欣賞能力？為此，筆者在音樂欣賞教學過程中，就如何激發學生的學習興趣、提高學生欣賞音樂的能力進行了探索與嘗試。

一、流行音樂導入，活躍音樂課堂

面對課本上的經典音樂和嚴肅音樂，大多數中學生由于缺乏相應的背景知識和欣賞能力，往往望而卻步，敬而遠之，因此，我常常將學生喜歡的通俗音樂家如：郭峰、劉歡、韋唯等和流行音樂如：《好漢歌》、《讓世界充滿愛》等引入課堂，簡介、點評音樂家，推介、教唱流行歌曲，作為導入新課的切入點，將流行音樂與書本上的音樂精品聯系起來，并在欣賞中加以比對。如：she演唱的《不想長大》，采用的是莫扎特《第四十交響曲》第一樂章的曲調，周杰倫的《夜曲》采用的是肖邦e大調夜曲的曲調。我的做法是：先讓學生聽流行音樂，然后再讓學生欣賞交響樂，學生會發現一些流行歌曲的曲調原來是來自于嚴肅音樂，從而打消了對嚴肅音樂和高雅作品的距離感，逐漸產生親近感,慢慢地喜歡上經典音樂和嚴肅音樂。

另外，溫馨的教室的環境布置、豐富的教學語言、靈活多變的座位等均能夠起到活躍音樂課堂氣氛的效果，如：黑板上畫上一些跳動的音符，鋼琴上放上一束美麗的小花，墻上懸掛音樂家的肖像或掛上一些常見的樂器，這些都能給音樂課堂帶來活力。教師要善于使用音樂教學語言，如，音樂語言、有聲語言、體態語言等激起學生思維的波瀾，激發他們的學習興趣。教師還可以根據教學內容和教學情景的不同而編排不同的座位模式，如：三角形、半圓形、扇形等，讓學生產生身臨其境的感覺。

二、構建融洽師生關系 營造和諧音樂學習氛圍

黨的十七大明確提出了建設和諧社會的目標，為未來教育發展奠定了基本價值和方向。音樂有助于人際交流，能促進人與人之間的和諧相處。一堂生動的音樂課是學生與教師的和諧協作來完成的，能夠對學生的一生產生影響。因此，和諧課堂是我們中學音樂教師努力追求的課堂目標。這就要求我們教師必須以新課程標準的教學理念作為指導，努力構建融洽的師生關系，充分發揮情感的疏導功能，激發學生的學習情感，尊重理解學生的個性差異和自主要求，創建一個民主、寬松、愉快的教學環境，著力營造和諧的音樂課堂。

友好互信的師生關系能夠增加學生對教師的親近感，有助于教學目標的實現和教學任務的順利完成。營造和諧、愉快的音樂學習氛圍有多種手段和方法，如：上課前與學生交流、談心，與學生一起游戲，和陌生學生握握手等。藝術欣賞也一種審美過程，要給學生帶來視覺上的美感。教師要衣著得體，莊重大方；教態自然，示范動作要優美、規范。在教學過程中，教師要進行微笑教學。教師對學生的評價要客觀、公正、全面，同時要以激勵為主，充分體現以人為本的教育思想，要多鼓勵、勤表揚，如：“你們的情景劇表演得非常細膩、到位”、“你優美的舞姿令人陶醉”……有時候一個會意的微笑、一句暖心的話語、一個鼓勵的眼神都會使學生感到教師的關心、賞識，心理上就會產生一種說不出的愉悅與滿足，對學生自信心的形成往往能起到不可低估的作用。要以鼓勵的姿態調動全體學生共同參與到教學過程之中，遇到問題調動學生共同探究，集體討論，合作解決。如：“把你的問題提出來，讓我們共同解決吧”、“我相信肯定有人能回答這個問題”、“講得好”等都能夠起到增強學生自信、啟迪學生思維、打開學生思路的功效。

三、合理利用多媒體，優化教學手段

顯而易見，學生對單一的聽教師演奏（唱）或放磁帶錄音等傳統的音樂欣賞教學方法感到枯燥、單調，學生的注意力也容易分散。而充滿美感的圖片、動畫、視頻、midi音樂等多媒體綜合信息，則能夠做到視聽結合，給學生提供豐富的感性材料，自然地調動起學生欣賞音樂的積極性，在老師的引導下，學生會主動地感受音樂，產生種種生動的想象，迅速與之產生情感上的共鳴，激發起強烈的音樂表現欲、創造欲。例如在欣賞《青藏高原》這一歌曲時，我用課件播放青藏高原的圖片，湛藍的天空、清澈的河水、雄渾壯麗的高山、白雪皚皚的雪域高原、綿延起伏的青藏鐵路等，讓學生在欣賞音樂的同時感受到了青藏高原的獨特魅力。再如在欣賞《梁祝》這一曲子時,讓學生觀看越劇《梁祝》的精彩片段和優美對白、精彩表演等，使學生通過了解劇情進一步理解作品的內涵。然后，再輔之以教師精辟的講解，使整個欣賞教學過程環環相扣，讓學生在欣賞音樂的過程當中有了美好的視聽感受，進一步去感受和體驗音樂的風格特征，逐步提高欣賞品味和能力。

四、激發學生興趣，師生互動合作

“興趣是最好的老師。”與其他學科一樣，要上好音樂欣賞課，教師也要想方設法地培養學生對音樂的興趣。要激活學生對音樂欣賞課的興趣．培養學生創造思維能力，教師首先要有改革精神和創新意識。因為音樂欣賞的目的不在于學生最終欣賞了什么，而在于學生在音樂欣賞過程中，想象力、創造力是否得到充分的發揮。因此，教師要徹底擯棄按部就班的舊理念，在新課標理念的指導下，不斷更新教學觀念、教學方法和教學手段，注意保護學生創新思維與想象能力，引導學生學生敢于發言，敢于想象，敢于創新。作為學生學習音樂的領航者，我們音樂教師只有多動腦筋，緊跟時代的脈搏，了解學生的喜好，敢于打破常規，才能激活音樂欣賞課。

在音樂課堂教學中，被動接受的傳統教學方式仍占主導地位，課堂上缺乏學生的主動參與。高質量的教學活動應該是一種教師與學生雙方都積極參與的活動過程，師生互動、生生互動為雙向信息交流的主要形式，是課堂教學的重要手段。鑒于此，教師要根據學生個人的水平差異，設置不同的活動，讓每個學生都主動參與，讓學生敢于質疑，敢于展現自己，敢于發表意見，從而提高課堂教學的效果。

在教學過程中，在講解、示范的同時，教師要更加注重加強對學生差異的分類指導，通過集體指導、小組互動、師生互動、生生互動、情感互動等形式，啟發學生的潛在能力，開發學生的能力，如：對音高音色的分辨能力、節奏律動的感知能力、四肢的協調能力等。讓學生感受到音樂課的獨特魅力，讓音樂課堂充滿活力，使學生各盡所長，各顯其能。欣賞完新作品后，還可以組織學生進行根據樂曲綜合性的創作表演。如：讓有器樂特長的學生進行伴奏、領奏，讓有舞蹈特長的學生伴舞，讓發音不準的學生操作簡單樂器，或充當指揮、哼鳴等角色，使特長學生和困難學生都能按各自的實際，按不同的教學要求達到目標，使學生獲得親身體驗和成功感。

總之，在新課程理念的指導下，教師要善于采用靈活多變的教學手法，盡可能地給學生提供多樣化的學習方式和能動空間，并根據中學生年齡特點和心理特征，對學生進行正確的引導，使其主動參與到教學過程之中，體驗情感、激發互動，從而收到良好的教學效果，逐步提高中學生音樂欣賞能力。

參考文獻：

篇2

 

目前高職院校的音樂教學存在兩種形式,一種是音樂專業的音樂教學,一種是非音樂專業的音樂教學。筆者所在的院校屬于后一種情況,所以主要針對后一種情況進行論述。 

 

1 豐富音樂教學形式 

 

對于高職院校非音樂專業的學生來說,如果音樂課能安排課堂教學,那就要發揮課堂教學的優勢,讓每個學生充分地進入到音樂中,享受音樂;如果不能安排課堂教學,那么課外音樂生活要豐富多彩,提高他們的音樂實踐能力。 

1.1 音樂欣賞 

音樂欣賞課是音樂教學的一個重要部分,欣賞教學是學生自主地感知音樂形象、理解音樂語匯、通過想象對樂曲進行再創造的一種活動,對激發學生音樂創造力、想象力具有重要的作用。音樂欣賞課程是高職非音樂專業學生的公共選修課程,是培養大學生藝術修養和藝術鑒賞力的一門重要課程。音樂欣賞課不僅要有高雅音樂,還要加入適合大學生心理的流行音樂。傳統的教學內容不太受學生歡迎,而流行音樂則以其貼近生活、通俗易懂、引領時代潮流而占據學生音樂生活空間。 

最近的幾年里,大大小小的演唱會也越來越多地出現在電視屏幕上,音樂排行榜、演唱會、歌友會等與音樂有關的名詞對于大多學生來說并不陌生,陳慧琳、周杰倫等歌手以及音樂團體更是耳熟能詳,而對于古典音樂喜愛的人就越來越少了。但是在大學的音樂欣賞課中對古典音樂和民族音樂的欣賞卻還是占有大部分。筆者曾經對學生做過一次調查:“在音樂欣賞內容的選擇上,喜歡高雅還是流行?”調查結果顯示,大多數學生選擇流行歌曲,而選擇交響樂、藝術歌曲和民族音樂等欣賞內容的學生則較少。翻開所使用的教材,幾乎沒有流行歌曲的位置,因為教師認為只有高雅音樂才能陶冶學生的情操,提高他們的素質,一提到流行歌曲,大多還是聯想到情啊、愛啊,認為不利于學生的發展。其實不然,很多流行歌曲內容也很健康,對學生思想教育上的幫助不亞于高雅音樂。筆者曾經有意識地在課堂上進行比較欣賞,先欣賞《我愛你,塞北的雪》《我愛你中國》,結果學生反映比較平淡,根本看不出那種熱愛的感情,而且因為唱法比較專業,他們只能聽而不能跟著唱。但是在放水木年華的《一生有你》、范瑋琪的《最初的夢想》等時則表現得比較充滿激情,而且能夠跟著音樂唱上幾句,誰又能說這幾首歌所表達的意義不好呢? 

其實,在流行歌手以及他們所唱的歌曲中,有很多意義都是非常好的。比如韓紅的《天亮了》,從側面表現了父母無私的愛,所以要報答父母的養育之恩;張韶涵的《隱形的翅膀》表達了不能放棄夢想,要堅持到底;等等。對于這些歌曲,學生表現得非常熱情,下課時仍然意猶未盡,甚至課間10分鐘都要求繼續欣賞,而且對樂理知識的講解也非常有幫助。很多教師都頭疼樂理的講解,因為學生是非專業的,感覺很難對他們講清楚音符、節奏等,但是因為學生喜歡流行音樂,可以借助旋律進行講解,這樣可以讓他們唱得更好。可見,對于流行音樂不能一概而論,要有選擇地進行欣賞,這比只欣賞高雅音樂,但是一節課下來學生反映平淡要好得多。 

1.2 音樂社團 

為了更好地提高音樂教學的質量,提高學生對音樂的理解能力,單單課堂教學是遠遠不夠的,必須鼓勵學生多參加課外的各種音樂社團活動。開展社團活動是一種很好的高職音樂教育形式,是對音樂課堂教學的一個非常有益的補充。 

調查發現,大多數高職院校都比較重視學生社團活動,如濰坊科技學院、日照職業技術學院有專門的大學生藝術團,在藝術團中又按不同的藝術形式分成不同的小社團,并且有專門的教師進行指導,教學效果比較好。在所調查的學校中,開設音樂課的學校把社團活動作為課堂教學的延伸,而沒有開設音樂課的學校則把社團活動作為主要的音樂教學形式。高職音樂教學的課內時間是有限的,而諸如合唱團、舞蹈隊、器樂團等學生社團,活動形式多樣,可以滿足不同學生的需求,即使對于愛好者較少的戲曲、曲藝等在課堂上出現較少的藝術形式,學生社團也可以發揮積極的補充作用。另外,學生社團通過組織排練、參加演出、舉辦校園藝術節等一系列活動,不但發展了學生的個性與特長,也為學生交往能力的提高和協作精神的培養提供了良好的途徑。不能簡單地把學生社團活動看成是學生課外的娛樂活動,而是要充分重視社團活動的作用和意義,正確引導,大力支持,使課外社團活動成為課堂教學的良好補充。 

高職院校社團活動應該圍繞積極健康的主題開展,正確定位社團的活動導向,建立明確的社團管理制度,安排固定的分管、指導教師。為了發揮學生的積極性,還應該制定配套的監督、激勵制度,對于出色的團體和個人,進行獎勵;對于不良的團體和個人,進行批評教育和指導。高職院校社團活動應該體現尊重學生主體的原則,教師應當尊重學生個人的選擇,針對不同學生的優點和弱點,給他們提供盡可能多的發展機會。 

1.3 舉辦晚會 

晚會是學生比較樂于接受和參與的音樂教學形式,特別是小范圍內的晚會,比如一個班或者一個系部的晚會,基本上每個學生都能夠參與,每個學生都可以在晚會中得到不同程度的學習和鍛煉。晚會的整個過程,從籌備、進行一直到結束都需要學生的參與,而學生不管是籌備晚會的,還是參與演出的,整個過程都被音樂感染著。就是作為現場的觀眾,也能在晚會進行時通過觀看同學的演出強烈地感受音樂,感受藝術。相對于其他音樂教學形式,舉辦晚會更能激發每個學生的熱情,增強班級和系部的凝聚力。 

 

2 合理設置課程 

 

2.1 根據學生興趣安排選修 

目前,在高職院校中,音樂課主要還是采用公選課的方式,大部分學生還是憑著對音樂的興趣來選課。但是目前各高校在音樂方面開設的公選課基本上還是采用音樂鑒賞的形式,只有少數學校根據教師和學生的實際開設其他類型的音樂公選課,比如葫蘆絲、吉他、合唱等,這類公選課就充分發揮了學生的主動性,而不是單純的教師講、學生聽。 

在進行公選課的設置時要充分考慮學生的興趣,通過調查和上課情況來看,學生對技能性的東西還是比較感興趣的。聲樂方面,比如合唱可以作為音樂公選課考慮的對象;在合唱課中,學生不僅要唱好自己聲部的旋律,還要做到與其他聲部協調好,并且能夠學到指揮,這對當今社會中要求的團隊精神能夠起到積極的作用;器樂方面,可以將選修的學生組成小的樂隊,同樣能夠鍛煉學生的合作精神。 

2.2 根據教學實際安排選修 

在設置音樂選修課時,要根據整個學校的教學實際情況來確定。一是針對不同的專業開設選修課。以筆者所在單位為例,如外語專業可以開設外語作品賞析、外語歌曲演唱等,計算機專業可以開設電腦音樂制作等。二是根據學生的不同愛好開設選修課。比如對戲曲感興趣的學生,開設戲曲選修課;對某類樂器感興趣的學生,開設樂器選修課。三是根據學生的不同水平開設選修課,可以分為有基礎的和無基礎的。四是根據學生的需要開設選修課。這種選課方式充分考慮學生的自主性,采用的是“學生聘老師”,只有學生對任課教師的教學能力認可了,教師才可以上這個課,這樣也有助于教師教學水平的提高。 

2.3 建立課程考核體系 

在各個高校中,運用最多的課程考核方式是學分制。高職教育作為一種新的辦學類型,辦學時間較短,辦學經驗較少,這種現狀對學分制改革的實施產生雙重影響:一方面,由于辦學時間較短,一些舊有的制度框架和觀念束縛相對較少,這在某種程度上為學分制改革的推行減少了障礙;另一方面,由于辦學時間較短,管理基礎較薄弱,教學改革的經驗不足,因而在學分制的推行過程中會遇到一些困難。高職院校的音樂課程考核,可以根據課程的具體內容采用不同的方式。如音樂欣賞課,可以探求一種以學生為主體,去欣賞、感受、討論、表現音樂的欣賞途徑,因而建議教師多組織學生對授課的內容進行思考、發言,學生在課堂上的表現可以作為學生的平時成績,考試時可采取開卷的形式,這樣可以培養學生學習音樂的主動性、能動性和創造性;樂理課采取筆試答卷的形式;實踐課可采取面試的形式,由學生唱奏或表演幾個本學期所學的作品,并接受教師的現場提問,由教師當場打分;參加社團的學生,考核合格可取得相應的學分。 

 

3 結束語 

 

綜上所述,在高校素質教育蓬勃發展的今天,音樂教學已經不僅僅局限于聽聽音樂、放松身心,而是通過欣賞不同類型的優秀的音樂作品,體會美妙生動的音樂語言,用形象的思維方式來達到作品內涵與學生內心情感的共鳴,進而提高自身素養和審美鑒賞能力,同時還要開展豐富多彩的音樂活動滿足他們對音樂的愛好。大學生普遍具有較高的科學文化水平,情感世界比較豐富,興趣也很廣泛。教育者要準確把握高職學生音樂學習心理,不斷提高自身修養,在講課過程中把原則性和靈活性有效結合,不斷探尋最佳方法,充實教學內容,大膽創新,注重師生的互動交流,構建順暢的溝通平臺,才能使每一堂音樂課都充滿生趣,使學生真正走進音樂的殿堂,感受音樂的美好。 

 

參考文獻 

[1]高雁南.高職的音樂教育初探[j].中國職業技術教育,2001(8) 

[2]王靖怡.讓葫蘆絲走進理工類高職院校學生的課堂[j].現代經濟信息,2009(4) 

[3]張文.高職非藝術專業音樂欣賞課教學思考[j].職業時空,2009(9) 

篇3

一、職業高中學生特點分析

職業高中的學生素質和特點決定職業高中音樂教育的特色。對于職高的學生來說，單純的從分數上來比較，他們進校時與普通高中的學生相差一大截。因此，不得不承認，整體素質還是相差較遠。學生好動、調皮，音樂基礎普遍較差，再加上教材都以對古典音樂、傳統音樂和近現代音樂的欣賞為主，其中涉及到較多深奧的音樂理論知識，所以，對于職業高中的學生來講長期單純的接受嚴肅音樂的熏陶和教育，會使他們慢慢失去音樂課的激情。但是，職業高中專業課程的多元化，促使學生也有著較強的接受新事物能力，同時他們對流行音樂卻有著濃厚的興趣。因此，在音樂課堂中接受嚴肅音樂教育的同時，適當引進流行音樂能在一定程度上調動和激發學生對音樂學習的興趣。

二、搖滾樂發展基本的特點

搖滾樂興起于上世紀40、50年代，從黑人音樂、白人的鄉村音樂和流行音樂等多種美國音樂流派演變而來。它是流行音樂藝術的一個重要分支，其影響力越來越大。搖滾樂以其高分貝的音量，激昂的旋律，恬噪的配樂、充滿意義的歌詞而流行于廣大青少年中，以其與生俱來的叛逆個性與自由理想的精神訴求的特點在青少年的審美上引起共鳴。但搖滾樂隊青少年的吸引并不是它的對抗性、反叛性和煽動性。它的吸引力關鍵還是來自于它對人類內心的真實的追求、爭取人性的解放的愿望。搖滾樂注重突出音效的表現，對向來側重旋律的音樂傳統是一個較大的沖擊，尤其對傳統的注重旋律美感的老一輩中國聽眾來說，接受搖滾樂更需要一個過程。因此，在相當一部分家長的眼中，搖滾樂是一種怪誕的音樂，孩子接觸之后就很容易誤入歧途，對學習失去興趣。那么，在當今社會快速進步，音樂多元化發展的時代，搖滾樂真的是這樣一種令人頹廢和萎靡的音樂嗎？它是否能走進職業高中的音樂教育呢？

三、搖滾樂的藝術價值與可聽性

搖滾樂中注重追求內心的真實性、突出自我個性的宣泄，是歷來久遠的情感美學的突出表現。從古希臘時期，文藝復興時期，巴洛克時期，浪漫主義時期直至當今的各大音樂流派，情感的表達始終被置于音樂藝術的首要地位。

那么，搖滾到底樂具不具有可聽性呢？大家都知道，傳統的音樂作品更注重的是追求音樂給人們帶來愉悅的享受，對于音樂給人們的審美體驗是建立在我們聽覺的美感上的，而搖滾樂作為當今流行音樂的一種，打破了原有一貫的作曲方法和創作手法，更加追求人性的真實，給人以強大的震撼力，使人們在一定程度改變了固有的審美原則。這也就是搖滾樂在在目前只受到青少年喜愛的根本原因。其實，我們應該根本上從創作思想與藝術特點兩個方面去聆聽和欣賞搖滾樂。所以說，我們首先應該理解搖滾樂的創作思想，這樣才能更好地去聆聽并欣賞它。再這基礎上，應該充分挖掘搖滾樂的藝術特征。總之，在理解搖滾樂產生的思想根源的同時，應當結合它的藝術特征，從客觀的角度去歌詞所要表達的思想內容，抓住其中內在一種精神性，用內心去感受它的節奏和韻律帶給人的精神上的釋放和享受。

四、職業高中音樂教育存在一定的單面性

由于長期受到國內傳統音樂教育的影響和束縛，中小學音樂教育課的開設主要以嚴肅音樂類的教育為主，對于流行音樂的引進和欣賞極少，職高音樂教育也是如此。這令職高里許多具有熱情和創造力的學生得不到更好地學習和接受流行音樂的機會。因此，在接受嚴肅音樂教育的同時，如果適當添加一些積極的流行音樂的欣賞和教學內容，可以拓寬學生的音樂欣賞的視野，激發學生對音樂欣賞課的興趣，更好的引導學生對流行音樂的正確認識。因而，將流行音樂納入職業高中音樂教育的課程范圍，這樣更助于藝術教育的多元化發展。

五、搖滾樂進入職業高中音樂教育存在一定的必要性

職業高中是培養社會各種技能型人才的地方，而人才最終還是要走入社會。在競爭如此激烈的當今社會，年輕人生活節奏緊張，學生們學習壓力之大，造成現在的青少年身心疲憊。他們需要用搖滾樂來釋放自己，從中獲得輕松和愉悅。我始終認為：“學生的學習動力和興趣，教師的引導在其中發揮很大的作用”。所以，如果，作為教師的我們，也仍然一再將搖滾樂看作萎靡之音，那么，搖滾樂將被看的越被來越俗，更加得不到社會大眾群體對這種音樂價值的認可，從而導致當代真正喜愛搖滾樂的青少年的素質急劇下滑。相反，如果教師們將搖滾樂作為當下流行音樂中一種新的音樂形式來添加到職高音樂教育中，引導學生用客觀的眼光去審視、欣賞這種音樂文化，取其精華，去其糟粕，使學生能在多元化的世界發展中享受多元化音樂帶來的熏陶，從而達到陶冶其情操的美育效果。

六、職業高中音樂教育中引入搖滾樂應當避免出現的一些負面影響

我們都知道，任何一種新事物的引進在帶來正面效應的同時，也會隨之帶來一定的負面影響，但是，只要我們能把握好其中的度，就可以正確的引導學生更好地去欣賞它。大家都知道，人民教師在教書的同時還擔負著育人的使命，因此，教師應當在客觀的學習的同時，不斷挖掘搖滾樂產生的社會背景和發展歷史，引導學生深入的欣賞。不要從表面上去模仿搖滾歌手外在的服裝、發型和舞臺動作，更要避免出現搖滾樂的反叛性影響到學生生活和學習中去。應當抓住搖滾樂給人帶來精神上積極的一面，最大程度的發揮它給我們帶來的正面的效應和影響。

綜上所述，我們能清晰的看到搖滾樂作為現代流行音樂的一種音樂形式走進我們職業高中音樂教育的課堂是有一定可行性的，它不僅是社會音樂多元化發展的需求，更是學生心理和精神的需求。相信成為主流音樂的搖滾樂，會有越來越多的聽眾和愛好者，會發展的更加積極與健康。

篇4

音樂欣賞是高中階段的必修課，是開拓學生視野、提高學生音樂欣賞水平及提升學生音樂知識的重要舉措，在高中教學階段發揮著不可忽視的作用。高中音樂的重要性體現在以下幾個方面。

第一，從學生的學習角度出發。

高中階段的學生都面臨著高考這項艱巨的任務，學習壓力大，學習任務艱巨繁重。音樂欣賞課程的重要性在于音樂能放松他們的心情，緩解學生的壓力。對即將面對高考的高三學生來說，在既緊張又封閉的環境里奮戰，一般不會將音樂欣賞課程放在重要的位置。但事實上，他們這樣一心只想學習的心態往往會帶來既疲累又乏味的雙重壓力。有鑒于此，教師應該將音樂欣賞課應用于學生的學習實踐，幫助學生分散壓力。據科學證明，欣賞到一些動聽的音樂后，人會慢慢地放松心態、心情愉悅。

以“聆聽草原放牧”這一課為例，這一課不僅要求學生要學會音樂審美，還要學會打節拍。學生在學習壓力很大的情況下，可以通過對音樂的親身體驗釋放壓力，通過打節拍的方式，調節情緒與心情。所以，即使是對于高三階段的學生來說，音樂欣賞課程也是非常重要且不可忽視的。音樂欣賞課程能夠緩解學生的心理壓力、精神壓力，構造輕松愉快的學習環境。教師堅持音樂欣賞課程的教學能提高學生的學習水平及音樂欣賞水平。

第二，從學生的思想方面來看。

音樂可以培養學生的道德情操。貝多芬的《命運交響曲》是一首意義非凡、韻味深長的曲子。這首曲子傾注了作者的深情，能讓學生在欣賞音樂的同時感受到音樂的力量與魅力，對學生道德情操的培養起著重要的影響。優美的音樂不僅對學生的學習有著深遠的意義，也能讓學生將這樣的思想、精神應用于學習實踐中，由此可見，提高學生的音樂素養不僅能培養學生的情操，還能提高學生的學生動機和學習能力。

二、審美是高中音樂欣賞課程的目的

高中音樂欣賞課以審美為重點。審美并不簡單地是一種藝術欣賞，而是通過這種藝術欣賞來培養人的藝術觀、審美觀、音樂觀及欣賞觀。在高中教學階段，學生音樂審美觀的培養主要是通過音樂欣賞課程進行的，欣賞者通過對音樂進行聆聽并得到收獲。教材的第一單元“音樂與人生”中提到，音樂審美是教師教學活動的“綱”，是高中音樂欣賞課程的核心與目的。

所以，將音樂[第一 ww w .dylw.NET提供寫作論文和論文寫作的服務]審美應用到教學實踐中必須從以下兩個方面進行：

第一，激發學生對音樂欣賞的興趣。

俗話說：興趣是最好的老師，有了興趣才會有動力。教師在教學中或利用備課時間收集能打動學生的資料并與學生分享，或通過教學輔助工具讓學生真切地感受到音樂之美，并通過豐富多彩的教學形式使學生對音樂感興趣，培養學生的音樂審美觀，達到音樂欣賞課程的目的。

第二，讓學生愛上音樂欣賞。

首先，教師在教學過程中需要做到了解學生的基本興趣和審美傾向。要想讓學生愛上音樂，就需要清楚學生愛聽什么樣的音樂、愛玩什么樣的音樂，只有在課堂上展示學生感興趣的音樂作品，學生才愿意去聽、愿意去學、愿意去消化。教師需要深入學生的生活圈，了解學生間交流的內容，獲取有關學生興趣愛好的信息，才能有的放矢地提高學生的學習動力，增強學生對音樂欣賞課程的興趣。

其次，準備完善的課程背景資料。如在“聆聽草原放牧”的教學過程中，除了課文內容之外，還可以結合當地的山川地理、風土人情來讓學生愛上音樂欣賞。比如，教師可以引入蒙古舞蹈、蒙古摔跤等知識來提高學生的興趣。

再次，將學生的愛好與課堂要求相結合。僅僅滿足學生的愛好當然抓不住音樂的精髓，必須還要有教師的有力引導才行。在高中階段的音樂欣賞課程中，包括古今中外的優秀音樂作品，面對復雜多變的音樂知識，需要教師做好充分的準備，把內容真正融入課堂。以古典音樂欣賞為例，在這個經濟日益發展且科技日益發達的21世紀，很多人音樂的品位標準也發生了變化，古典音樂可能不會被新時期的年輕人所欣賞。有鑒于此，教師可以以情動人，列舉很多音樂名人，講述他們真實的故事，講述他們具有代表性的音樂作品。教師在講述的同時將這樣的音樂風格完美地灌輸到學生的思想里，培養學生對不同音樂的審美觀。

三、如何提高高中音樂欣賞課程的水平

第一，提高自身素質。

俗話說：教師要想給學生一杯水，那么教師必須是流水。高中階段對教師教學水平的要求相對較高，教師必須全方位地發展才能在教學過程中游刃有余。教師除了要深入掌握專業知識外，還要充實相關背景知識，如歷史、地理、天文等，提高教學質量，提高學生的音樂欣賞水平。所以，在高中階段，教師自身的素質、教學水平、知識儲備及運用技能的能力對學生的發展來說極其重要。

第二，合理運用藝術教學手段。

只有教師合理地運用藝術教學手段，學生才能學以用之。只有教師用音樂的思維進行教學，才能培養學生的音樂思維。高中階段音樂欣賞課程的內容相對偏多，例如，在欣賞《長江之歌》時，歌曲本身就要求教師應采用多樣化的講解方式，將音樂的藝術魅力淋漓盡致地展現在學生的眼前。同時，教師要有科學的教學思維才能有效地進行教學。例如，當教師備課的時候，就應該思慮周詳，考慮課堂教學應該從什么角度出發學生會喜歡，或是應該用什么樣的方式才能有效。再者，需要教師針對每個學生的愛好及特點進行教學。學生對不[第一 ww w .dylw.NET提供寫作論文和論文寫作的服務]同風格的音樂會有不同的學習態度，教師教學設計時重點考慮的就是怎樣的方式才能帶動學生，并能將學生的音樂能力發揮到極致。

高中階段學習壓力大、課程繁多，但音樂欣 賞課程不可或缺，該課程的開展能為學生減輕學習壓力，促進學生的全面發展，培養學生的高尚情操。

參考文獻

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篇5

中圖分類號：G630 文獻標識碼：A 文章編號：1003-2851（2013）-07-0238-01

一、情感體驗在普通高中音樂欣賞課中的重要性

從心理學上講，情感是人對客觀現實的一種特殊的反應形式。它是人對待外界事物的態度，是人對客觀現實是否符合自己的需要而產生的體驗。從藝術價值上看，音樂是最富情感的藝術，是最容易激發和調動情感的，并能很好地體現個人的修養。從實踐教學中，情感體驗是可以獲得和培養的，因此，在普通高中的音樂欣賞課中，學生可通過大量的音樂實踐得到情感的體驗、抒發、產生一定層次的認識、評價、鑒賞的能力，提高學生的音樂審美修養水平。普通高中音樂欣賞課在目前，課時少，內容多的情況下，情感體驗教學就更為重要了，音樂大門的開啟，要靠教師選擇好鑰匙，情感的調動和培養則是教學中最好的選擇。

音樂中的投入、想象、聯想、思考的范圍是廣闊的，是不可造型的藝術，并在瞬間或長期都可以有著不同層次的情感。音樂本身來源于生活，使情感能得到充分的表現，在此基礎上得以提煉和升華，情感也隨之加重。音樂藝術是綜合的藝術，它所包容的內容萬千，是其它任何藝術不可替代的，所以音樂是最富情感的藝術[2]。換言之，音樂有著豐富的情感，人類的情感是最豐富的，二者不謀而合，因此可以通過情感的體驗使普通高中的學生更廣，更深，更自然地接受音樂藝術的教育和培養。

二、如何使學生在音樂欣賞課中獲得情感的體驗

1.運用多種教學手段、方法獲得情感體驗。在最初可選擇一些膾炙人口的名曲，如貝多芬、莫扎特等作品，學生直接接受音樂的感染，打破了學生對音樂欣賞的神秘感，使學生感到能聽得懂音樂。在反復欣賞時，還會聽出不同的樂器，作品的段落──曲式結構，作品的風格等，調動起學生學習音樂的積極性。

2.通過音樂自身的內容（音樂的要素）來進行情感的體驗。音樂藝術自身就應是美的化身，在音樂欣賞教學中，讓學生做一些節奏練習，體會音樂的變化。

3.根據普通高中學生的心理、生理特點，通過音樂欣賞課中的情感體驗豐富、完善學生的情感世界。在中學生們青春期的心理活動的發展過程中，有一點就是情緒，情感的日益豐富，表現為充滿活力，有熱情，重感情的特點。這些普遍的特征在音樂欣賞課中都能得到體現，為學生提供了一方情感體驗的熱土。

4.與時代相結合，貼近學生的實際生活獲得情感體驗。情感的表現可體現在古典音樂之中，它也可在通俗，流行音樂之中。學生平日所接觸的是大量的通俗音樂。如在課堂上禁止，那就事倍功半了，課上找一點時間，機會給學生們自己，5-10分鐘，聽一些學生喜愛的流行音樂，可以放松他們緊張的神經，建立師生的溝通使學生的音樂情感得已自由的發揮，課前教師要進行篩選。

三、課內外相結合

要學好音樂欣賞，要從課內外多方面啟迪學生感受音樂、產生情感共鳴并引導學生探究音樂作品內涵。從課外，可以鼓勵學生在日常生活中收集與課本欣賞課題相關的各種資料（音像、圖片、與音樂相關的實物等），也可以鼓勵學生自己動手錄下各種美妙的聲音，配上自己的解說，制作成一個有關音樂專題的片斷。這樣可以大大提高學生對音樂欣賞的興趣，讓學生在親身實踐中來體驗音樂，同時也拓展了學生的知識面。

從課內，首先用這堂課的主題音樂把學生的注意力引入音樂課堂，讓學生產生一種神圣、奇妙的殿堂般的感受。讓學生隨心所欲地用各種方式來表達展現心中的最原始的情緒體驗。表達的形式可以多種多樣，不拘一格。可用彩色的畫筆繪出抽象的線條、不規則的圖形或具體形象的實物實景來表達的；也可用樸實或華麗的文字語言、詩歌、散文的形式來表達的；還可用舞蹈形體動作來表達展現。接下來，一邊讓學生復聽音樂作品，一邊用生動的語言簡介作品背景，從而揭開它的神秘面紗，讓學生領會每一首音樂作品都不是無緣無故產生的，它的背后都有一段動人的史故。讓學生產生情感共鳴并有了積極探索音樂內涵的動力。再下一步，采用啟發學生研究性學習的教學方式，學生主動探究、親身體驗，得出結論。讓學生體會到他們研究的價值意義，從而使他們不僅掌握了知識，而且感受到研究學習的快樂。在一種輕松愉悅的學習環境里，提高了學生的欣賞分析能力，最終使學生的審美體驗、審美能力在潛移默化中得以形成且提高。

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論文摘要：在當今這個開放、多元的時代，中學音樂課堂不可避免地受到包括流行音樂在內的外界沖擊，能否正確對待這一現象，將流行音樂中的某些元素引入到中學音樂教育中來，是一個值得廣大音樂教育工作者探討的問題。

是否應該將流行音樂引入到中學音樂課堂中來，一直是一個頗有爭議的問題。筆者認為，在當今這個開放、多元的時代，如果完全將流行音樂摒棄在中學音樂教育的高墻之外，無異于采取“堙堵”之法治水，其結果必定不如人意。正確的做法應當是“因勢利導”，要正視流行音樂對中學音樂教育的沖擊，將其中具有積極意義的元素巧妙地引入到中學音樂課堂中來，使之成為中學音樂教育的重要組成部分，為提高中學生音樂素養貢獻力量。

1 中學音樂教學發展及流行音樂的教學意義

中學生處于生理和心理發展的關鍵時期，他們對一切都充滿好奇和探究，同時也會嘗試著用并未健全的人生觀、世界觀審視各種社會現象。音樂教育是一種審美教育，對于學生的身心發展都有著重要的作用，學校是實施音樂教育的重要載體，要重視各階段學校音樂教育對學生的培養。“流行音樂” (Pop Music)，是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，并被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳后世的器樂曲和歌曲。流行音樂的特性決定了它的對象是平民階層，特別是在校學生。它不像少兒歌曲那樣單純，流行音樂具有很濃的時代氣息，貼近生活，語言通俗易懂，旋律通俗上口，結構短小精練、易學易記，節奏時而歡快激烈、熱情四射，時而低沉婉轉、如泣如訴，加上現代科技的高速發展、運用迷笛、電聲樂器做出奇特的音效更容易吸引中學生的注意；而那些表現歡樂、憧憬友誼愛情、苦悶、傷感等情緒的作品特別能引起中學生情感的交融與共鳴。因此，如果能夠將流行音樂中的一些積極元素巧妙地運用在中學音樂課堂中來，將會有助于更好的實施音樂教學，促進學生知、情、意、行等方面的綜合發展。

2 流行音樂進入中學音樂課堂的原則

將流行音樂引入到中學音樂課堂，要注重對流行音樂的甄別和選擇，一定要把握以下原則，使流行音樂更好地為中學音樂教育服務。

2.1 甄選原則

流行音樂作為一種與大眾文化生活密切相關的復雜的音樂類型，其內容積極消極兼而有之，必然有不適合在中學音樂課堂上進行宣揚的部分，例如，那些過分渲染孤獨、憂傷、失落情緒、表現游戲人生態度、描述情愛的流行歌曲等。同時，中學生正處于人生觀、世界觀開始建立但不成熟的階段，對于一些社會現象還不能夠進行正確判斷。因此，教師在音樂課堂中引用流行音樂，排斥和拒絕的是那些內容消極、格調不高的流行音樂作品，選擇一些內容積極向上、風格清新別致、格調較高、具有鮮明時代感的作品。

2.2 適量原則

中學音樂教育使用固定的教材，是經過教學實踐驗證了的具有一定科學行的體系。流行音樂元素作為其有益的補充，將會對中學音樂教育起到積極的促進作用。但如果教師一味偏好流行音樂，忽略原有的音樂課程內容的講授，將不利于音樂教學的實施和教學目標的實現，是一種典型的本末倒置；當然，如果教師忽略中學生對流行音樂的喜好和熱愛，完全將其排除在音樂課堂之外，置中學音樂教育現實情況于不顧，則將流于“閉門造車”的境地，也是不可取的。因此，將流行音樂引入到中學音樂課堂中來，教師要把握適量原則，促使流行音樂中積極上進的一部分元素更好地為中學音樂教育服務。

2.3 恰當原則

在將流行音樂引入到中學音樂教育課堂中時，教師要重視對教育契機的把握，要充分利用流行音樂中對音樂教育有益的因素，促使流行音樂為教育教學目標的生成和實現所用，為學生審美素養的提高和音樂技能的獲得所用。這需要教師對中學音樂教育課程體系、學生的心理實際和當前的音樂流行趨勢有全面的把握，從而能夠將這三者進行有機的結合，最終形成以中學音樂課程為主、流行音樂為輔，促進中學生心理發展的良好局面。

3 發揮流行音樂積極作用的有效策略

如果能夠把握好甄別、適量、恰當的原則，對于中學音樂教育來說，在音樂課堂中引入流行音樂，是十分有益的。教師也可以采取一些有效策略，促進流行音樂進入中學音樂課堂中來，發揮其積極有效的一面。

3.1 組織學生進行流行音樂“采風”活動

教師作為學生音樂學習的組織者和引導者，雖然可以盡量的進行換位思考，但也未必能夠真正的做到“思學生所思”。因此，教師可以將學生組織起來進行流行音樂“采風”活動，這種“采風”并不是傳統意義的采風，而是教師對學生所喜愛的流行歌曲進行調查，評選出最受學生歡迎的曲目。教師在尊重學生的興趣與愛好前提下，正確評價流行歌曲的審美價值，引導、幫助學生進行辨別，使其自覺摒棄其中的負面因素，最終確立正確的審美觀。同時，教師還可以在恰當的時機可以教授或引用這些流行歌曲，更好的豐富自己的音樂教學。

3.2 引導學生對流行音樂進行辨析和理解

中學生處于感性認識階段，他們中的很多人雖然喜愛流行歌曲，但可能只是一種單純的喜好，對于流行歌曲本身及其所代表的一些具體內容并不理解。當然，這并不排除因為流行歌曲因其本身的大眾化、通俗化，所呈現出來的淺俗性。學生喜愛流行歌曲，教師應當充分挖掘其中的教育意義，幫助學生分析和理解流行音樂，引導他們感受到某些流行音樂中積極向上的思想情感，就應該能夠達到音樂教育的目的，例如，偶像歌星周杰倫的《聽媽媽的話》，歌詞簡單卻深情：“聽媽媽的話，別讓她受傷。想快快長大，才能保護她。美麗的白發，幸福中發芽。天使的魔法，溫暖中慈祥……”學生們大多十分喜歡周杰倫，這首歌曲必然會對學生思想教育起到積極作用。

4 結語

流行音樂大多以歌曲形式出現，與社會發展的脈絡息息相關，是一種以消遣娛樂為主的大眾文化現象。中學音樂教學其目標就是在于培養學生有表情地歌唱和對音樂的感覺能力。通過音樂形象培養學生的理想，陶冶學生高尚情操，啟迪他們的智慧，使其身心得到健康地發展。由于流行歌曲都是學生日常所思所想所見所感而又存貯與心靈深處的東西，所以一旦用歌聲表達，很容易就會在歌唱者與傾聽者之間產生強烈的共鳴。教師可以充分利用流行音樂中積極的音樂元素，使學生更加充分地了解人類音樂文化的豐厚與博大，引導學生正確對待和接受流行音樂，提高和豐富學生的音樂欣賞能力，為培養具有高尚音樂審美情趣的人才做出貢獻。

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一、問題的提出

流行音樂（pop），或稱通俗音樂。初期指能吸引廣大觀眾的音樂會。1858年本尼迪克特創立了“倫敦流行音樂會”，它一直延續到1898年。自20世紀50年代后期起“pop”一詞特指非古典音樂，通常稱如甲殼蟲、滾石、阿巴等音樂的表演者們所演唱的歌曲。因此有“流行樂組”（流行音樂表演者通常是演唱者、吉他手、鼓手，有時加入復雜的電聲效果）、“流行音樂節”之稱。［1］本文所探討的“流行音樂”概念主要是流行歌曲，不包含樂隊相關內容。

流行音樂從誕生發展至今，已成為當今時代不可或缺的精神財富，是大眾文化的主要組成部分之一。它不僅反映了當代青年的精神風貌，而且對整個社會文化生活產生了深刻的影響。愛因斯坦說：“興趣是最好的老師。”流行歌曲大眾化、全民化的特點，得到眾多年輕人的喜愛。把流行音樂引入課堂，這是高職院校音樂課程設置中的挑戰，也是音樂教師需要面臨的一個課題。

二、高職院校現有音樂課程的設置――以湖北省襄樊職業技術學院為例

湖北省襄樊職業技術學院目前開設音樂課程的專業僅有學前教育，另外，公共音樂研究室的老師承擔了全院任選課中音樂部分的課程。

表1襄樊職業技術學院學前教育專業音樂課程①

從上表中可以看出，學前教育專業共開設7門音樂課程，不論是必修課，還是限選課，都沒有跳出傳統音樂課程的圈子。

表2襄樊職業技術學院任選課音樂類課程（2010―2011年度第2學期）

根據表格信息，我們了解到：2010―2011年度第二學期共開設音樂類任選課7門，其中傳統課程3門，《演唱表演》、《鋼琴》、《舞蹈表演》；音樂基礎課程1門，《音樂基礎訓練》；拓展類課程3門，民族樂器演奏（葫蘆絲、二胡）和《流行音樂文化與歌曲演唱》。流行音樂相關課程是我最早開設的，已講授3個學期，學生反映良好。

通過上述兩個表格的統計，襄樊職業技術學院學前教育專業并未開設流行音樂相關課程，全院任選課僅開設《流行音樂文化與歌曲演唱》一門相關課程，說明流行音樂在該校的受重視程度遠遠不夠。除此之外，音樂素養類的課程，如《音樂欣賞》、《影視音樂》、《民族民間音樂》等課程也沒有見到。

三、在高職院校開設流行音樂相關課程的構想

很多人認為，高職院校是培養學生職業技能的地方，只要學到技術就行，流行音樂相關課程沒有開設的必要。但我不以為然。首先，流行音樂在大學生的日常生活中占據重要的地位，如果能將它引入課堂，學生就會非常感興趣；其次，就我的了解，相當一部分學生喜愛演唱流行歌曲，但總是在選曲、演唱技巧、舞臺表演等方面陷入困惑，這時，如果有音樂教師適時指導，那不僅能及時解決學生的演唱技術問題，而且能提高學生的演唱與表演水平；最后，流行音樂相關課程的開設，能夠提升大學生的音樂素養，豐富高職院校的校園文化。由此看來，在高職院校開設這類課程是十分必要的。

1.課程內容與形式的選擇

流行音樂包含的內容很多，也以不同的形式呈現。比如說有流行音樂的發展歷程介紹，流行音樂經典曲目的賞析，流行歌曲的演唱與表演，流行音樂的創作，等等，分別以理論課、表演課和創作課的形式講授。

我認為，這些內容可以組合成《流行音樂文化》、《流行歌曲演唱》和《流行音樂的創作》三門課程。其中，《流行音樂文化》主要講授流行音樂歷史及作家作品賞析，《流行歌曲演唱主要講授流行歌曲的演唱技巧、舞臺表演，《流行音樂的創作》則側重于詞曲創作。最后一門課程有一定難度，可根據學生自身水平和程度確定是否開設，以及講授內容的深淺。

2.課程適用場合的確定

流行音樂相關課程適用于音樂專業的必修課、普通專業的選修課，以及學生社團活動。

3.課程設計的思路與構想

流行音樂相關課程選擇中外流行音樂的發展歷程、不同類型音樂的特點、代表曲目欣賞、經典曲目演唱和流行歌曲演唱技巧與表演訓練這幾個方面作為課程的主要內容。通過介紹中外流行音樂的不同風格，聆聽和感受經典流行歌曲，親身體驗流行歌曲的演唱技巧和韻味，培養學生的音樂審美能力和評價、判斷能力，拓寬學生的音樂文化視野，從而提升學生的音樂文化素養。

（1）課程目標

《流行音樂文化》與《流行歌曲演唱》課程在全面提升高職學生素質教育中占有重要的地位，它是培養學生能力、發展學生個性的主要途徑，能提高學生的審美能力，并能促進學生創造性思維能力的發展。了解流行音樂文化，演唱經典的流行歌曲，不僅有助于引導學生正確地認識流行音樂文化，親身體驗流行歌曲的演唱技巧，而且能夠提高學生的音樂素養，有助于學生正確地處理流行音樂與自身生活、學習的關系。

知識目標：了解中外流行音樂發展的軌跡，了解不同類型的音樂風格；通過介紹不同類型的流行音樂風格，把握其發展脈絡，了解各自的音樂特點。

能力目標：引導學生聆聽和感受不同類型的流行音樂，培養學生的音樂審美能力和評價、判斷能力；掌握基本的流行歌曲演唱技巧，提高學生的音樂表演能力。

素質目標：培養良好的音樂欣賞習慣和較強的藝術審美能力，對不同類型的流行音樂能作出較為客觀和富有見地的評價，激發學生對流行音樂的學習興趣，拓寬學生的音樂文化視野，增強音樂與文化素養，不斷完善人格，提升精神境界。

（2）教材編寫

編寫出一套適合高職院校特點的流行音樂教材是十分必要的。教材建設可以從兩方面入手，一是積極引進國外相關教材，通過編譯、整理和補充使其本土化符合中國國情；二是組織各院校教師共同編寫具有高職院校特色的教材。［2］

（3）教學方法及手段

制作集圖片、影像和課件于一體的教學內容，采用PowerPoint多媒體授課方式，其豐富、多樣的信息承載形式、靈活方便的交互特點，應該會受到學生們的喜愛，從而提高教學質量。在教學方法上力求實現教與學的互動，教學過程以講授和演唱為主，輔以必要的課堂討論，使學生充分融入整個教學過程。

先進的現代教育技術手段、豐富的網絡資源，將提升課程的品質和內涵。最好建立校園網網絡資源，為加強學生的音樂知識、實踐能力和創新能力提供幫助和指導，其中應該包括音樂音響圖譜資料、歌曲演唱技巧和表演訓練、樂譜制作技巧、知識問答、論壇、網上參與等。這樣不僅可以滿足本課程學生自主學習和上網學習的需要，而且可以起到教育學生、激勵學生、教書育人的作用。

四、結語

流行音樂目前已成為一項環環相扣的文化產業，成為大眾文化的重要組成部分。隨著信息技術、傳播技術和音響技術的發展，大學生接觸流行音樂的機會越來越多，范圍越來越大，喜愛程度也越來越深。［3］相對而言，高職院校的教育體系對流行音樂的關注略顯不夠。本文以湖北省襄樊職業技術學院的流行音樂相關課程設置為例，分析了音樂課程的現狀，并對流行音樂相關課程的開設作了初步的設想，以期得到同行們的共鳴，使更多的業內人士關注流行音樂相關課程在高職院校中開設的構想，讓無數個構想凝聚在一起，成為實實在在、具體的實施方案。

注釋:

①根據2009級學前教育專業人才培養方案《課程設置與教學安排表》繪制。

參考文獻：

［1］［英］邁克爾?肯尼迪，喬伊斯?布爾恩著.唐其競等譯.牛津簡明音樂詞典［M］.第四版.北京:人民音樂出版社，2002:908.

篇8

音樂通識教育是大學教育的重要組成部分，是關于審美教育、德育教育、人格教育、心理教育、創新教育、素質教育、成功教育、價值教育的全面發展新時期復合型人才的“通才教育”。而在所有音樂形式中，流行音樂這種具有青年文化代表性質的藝術形式和現代大學生尤為親近。究其原因主要在于流行音樂自身的特點：

1.通俗性流行音樂的內容大多都取材于現實生活，用一句俗語來說就是“接地氣”，很多作品以描述普通人的生活和情感為主，其中包含人生的理想、人生的哲理以及對于一些社會認知的現象等。在高校通識教育選修課中，大學生更容易掌握的原因就在于，流行音樂通俗易懂、易學易唱、旋律優美、風格多樣，它不像古典和傳統音樂那樣必須經過專門的技能訓練和具備深厚的音樂基礎，大學生可以通過體會平淡直白的歌詞和豐富的情感，即可理解流行音樂的內涵。

2.情感性德國著名的社會批判理論學家阿多諾認為：流行音樂真實地反映個人與社會的矛盾，是人們宣泄不良情感、消除社會危機和重塑文化民族性的重要渠道。大學生經常承受著各種精神壓力和困惑，如就業和戀愛問題、價值取向等，往往無法自我排解。流行音樂所具有的鮮活明快抑或纏綿傷感的旋律，更容易引起大學生的情感共鳴和滿足他們的情感需求。

3.時代性如果說古典音樂反映了音樂的藝術高度，那么流行音樂則代表了社會文化的晴雨表。流行音樂在思想觀念上和情感上總是緊隨時代潮流，契合時代精神訴求。所以每個時期都會產生相應的流行音樂作品，其中都體現和反映了那個時期的社會特點。這也迎合了大學生們追趕潮流、緊扣時代脈搏的文化口味。

4、商業性。流行音樂是現代文明與科技相結合的產物，它與商業性文化娛樂圈活動緊密相連，憑借現代電子信息技術和手段．加上近乎瘋狂而頻繁炒作的音樂選秀活動，流行音樂強勢的市場運作使得如今大街小巷到處都播放著流行歌曲，電視、網絡、MP3、手機都成為流行音樂傳播的重要媒介。這對身處網絡化、信息化時代的大學生來講，無疑都是無法抗拒的。

高校流行音樂通識教育的現狀

1.緊缺的教學資源相關流行音樂開設的通識選修課程不足，全校范圍內出現供不應求的情況。由于缺乏獨立的教育教學組織，承擔教學任務的藝術類教研室基本都掛靠在專業學院。另外，在專業學院的教師由于受專業教育和傳統教學方式的影響，很難適應非專業學生的學習特點和實際要求，特別是對當代流行音樂沒有系統的學習和研究，導致課程內容的淺顯化。

2.灌輸式的教學方法教師教學以知識灌輸為主，學生被動聽講，教學方法的枯燥和單調性，削弱了學生參與互動的能力，逐漸失去了對流行音樂學習的興趣。

3.單一的成績評定我國現行的通識選修課程考核大多以知識考試方式為主，側重于對學生知識面或知識記憶能力的測評，基本上還是沿用期末測試題等進行以知識記憶為主的考核，計分方式為百分制。事實證明，對于像流行音樂教育這類理論與實踐相結合的活性動態課程，并不只能通過理論的紙質考核才能顯現學生的學習狀態與成績水平。

高校流行音樂通識教育的教學反思

在強勢的大眾傳媒瘋狂傾銷的信息時代，為大學生提供另一條接觸流行音樂的歷史、風格、經典作品、優秀作家、人文思想、社會心理的通道，提升大學生對音樂的感受、體驗和認知能力，正是音樂教育工作者的值得思考和研究的課題。

1.樹立多元開放的教育理念

不可否認，以往在大學音樂教育占主導地位的古典音樂和傳統音樂，它們以深廣豐富的創作水準，復雜精妙的體裁結構影響著大學生的精神世界、心理世界、道德世界，甚至還給他們帶來無窮的智慧和力量。但流行音樂對大學生產生的影響是客觀存在的事實，正如所有的文化形式都存在是否適宜的問題，我們也不可否認流行音樂中有一部分并不適合大學生。不過假如學校音樂教育就此把流行音樂拒之門外，則如掩耳盜鈴一般自欺欺人。所以高校音樂教育工作者必須對流行文化有所了解，能知其利弊，辨其真偽。只有在摸準流行文化的脈搏，通過對學生需要的分析，抓住流行音樂中的亮點，找準流行音樂與大學生教育之間的結合點，才能引導學生正確的對待流行文化，創造師生、生生之間的和諧互動。

2.選擇具有價值導向的教學內容

流行音樂良莠并存是不爭的事實，它的純度、含金量絕非可與正統音樂相比。音樂教師要精心挑選一些健康向上，適宜大學生年齡特點、身心特點，并且有一定的思想性和藝術性的音樂作品介紹給學生。同時，教師還要提高學生對于流行音樂美丑、優劣的識別能力，形成正確的審美觀念。由于流行音樂得到了眾多人的歡迎，也就難免被各種力量，尤其是商業和政治所利用，在其推廣過程中充斥著無中生有、過度包裝、炒作造勢和虛假宣傳，教師應提醒大學生絕不能隨波逐流，媒體中播什么就聽什么，社會上傳什么就唱什么，而應考慮這些音樂是否適合自己，是否可以豐富自己的人生體驗、提升自己的文化素養、滋養獨立精神和自由思想[5]。如只是為了追求商業的最大利益化而創作和包裝的《愛情買賣》《香水有毒》等流行歌曲，只表現了“卿卿我我”“你情我愛”的簡單低俗，對大學生產生了負面的影響。而近年來最受大學生歡迎的歌曲之一《我相信》,以勵志色彩的歌詞，加上慷慨激昂的演唱，給大學生帶來了積極的正能量。此外還有環保主題的歌曲《地球的孩子》愛國主義歌曲《龍的傳人》等等都可以作為教學資源，加入到教學內容中，不僅凈化了大學生的心靈世界，拓寬了他們的音樂視野，還為校園文化建設注入了新鮮的藝術表現形式。

3.運用參與互動的教學方法

流行音樂之所以是流行音樂，是因為它具有與古典音樂、民族民間音樂不同的特點。所以教學方法也不能照搬古典音樂和民族民間音樂教學的模式。課堂上除教師講授以外，還應適時地進行課堂討論，有的章節可以與學生合作講授（教師引導、補充、點評等）,教學方法應特別注意學生的互動參與性。節奏是流行音樂的核心要素，其節奏規律較其他音樂更為動感，在課堂教學中學生不僅是端坐靜聽，而要感受律動，讓身體參與到音樂搖擺中來。比如，在聽賞某些演奏的流行音樂時，學生可以通過多種方式來感受節奏和表現節奏(打出各類音樂的核心節奏或者搖擺身體)，又如在學習流行歌曲的演唱時，要注意現場互動的多樣性，包括歌唱者與伴奏者的互動、學生間的互動、師生間的互動等。總之，鼓勵學生“動”起來，教學方法和唱、奏、演結合起來，從而使學生更直接的感受流行音樂的魅力。另外，可以在課余時間播放合適的流行音樂作品，培養學生聆聽音樂的情趣和習慣，為音樂課堂的教學起到一定的鋪墊作用。同時組織開展流行音樂方面的專題講座、評論、舉辦流行歌曲比賽等，不僅可以引導學生正確的看待流行音樂，提高他們的審美鑒賞能力，還可以通過豐富的課外實踐活動，鍛煉他們的舞臺表演能力和心理素質，從而提升他們的自信心和實踐能力，多方面調動學生學習的積極性和主動性。

4.采用靈活多樣的評價方式

評價方式是對事物發展的一種指向，錯誤和不適宜的評價方式會導致評價對象的異化，繼而造成評價結果的不準確。由于流行音樂特有的不拘一格的即興性，教師對學生學習情況的考核方式也需要靈活多樣，不能呆板僵化。比如任課教師在開設流行音樂通識教育選修課之前，自己先編寫出具體的教學方案，可以包含流行音樂欣賞、流行歌曲演唱、樂器常識等基本教學目標，再根據自己的教學規劃，逐步引導學生欣賞流行音樂、掌握演唱方法、認識和了解各種樂器，進而領略流行音樂的美。在整個課程的實施過程中，教師應該通過觀察、訪談等方式記錄學生對于音樂理解的變化，并將報告提交教務部門，為下一次通識教育課程作出參考。另外，期末考核方式可以采用唱、奏、演等非紙質顯現形式，也可用論文寫作、題目問答等方式給予學生成績評定。

美國教育家雷塔克曾說過：“只有教師在教學過程中以自己的獨特方式尋找自己道路的時候，教育才能成為藝術，才會有高質量”。高校音樂教育工作者應充分利用流行音樂這一深受大學生喜愛的教學資源，結合切身的教育教學實踐，不斷反思自身的教學行為和方法，以具有藝術魅力的教學影響力，培養出愛國榮校的當代大學生。

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篇9

中圖分類號：G712 文獻標識碼：A 文章編號：1672-5727（2013）05-0032-03

近年來，高等職業教育在我國得到了快速發展。2011年具有普通高等學歷教育招生資格的高等職業學校數量達到了1 276所，占普通高等學校總數的60%。2011年招生數為325萬人，占普通高等學校招生總數的47.7%。從全日制學生數量統計來看，2011年全國高等職業學校畢業生329萬人，在校生總數達960萬。從學校分布的城市類型來看，66.1%的高職院校坐落在地級城市或縣級區域。高等職業教育在使我國高等教育大眾化、普及化并深入至地市一級地區等方面發揮著主導作用，也對所在地域及其社區的文明建設做出了較大貢獻。

音樂教育歷來是教育的重要組成部分，關乎素質教育、人的修養、人與社會的關系等。作為公共課或者說是通識課程，音樂課在普通高校早已開設，并且成為學生喜愛的課程之一，幫助大學生提高了音樂欣賞水平和藝術修養，豐富了業余生活，有的大學生還從此與音樂結下了不解之緣。那么在我國高職院校中，公共音樂課的情況怎樣呢，高職院校是否開設了公共音樂課，開設課程的指導思想是什么，教師講授什么樣的內容，采用什么樣的教學方法，學生的學習情況怎樣？帶著這些問題，筆者通過搜索中國期刊網（鍵入關鍵詞“高職院校”+“音樂教育”），閱讀了2008年以來的相關論文近百篇，2005年以來碩士畢業論文4篇。在閱讀與學習的過程中，對近幾年高職院校公共音樂課的教學及研究有了初步的了解，又因尚未看到這方面的綜述性文章，在查閱與統計后，在此，從已有研究的內容及研究方法等方面予以歸納與梳理，并對高職院校音樂教育中尚且存在的問題提出一些愚見。

高職公共音樂

課教學與研究現狀

（一）目前研究中的內容

近年來，高職院校音樂教育的研究文獻主要包含以下內容。

音樂教育作用研究 音樂教育在學校中的作用毋庸置疑。約有40%的文章涉及這方面的內容，普遍認為音樂教育作用體現在三個方面：一是對學生的身心健康具有有益的影響；二是有利于提高學生的音樂素養和人文素養；三是與校園文化建設密不可分。如王周秀的《淺議音樂藝術教育對高職學生能力素質的影響》，陳穎的《試論高職院校學生的音樂素養與素質教育》，楊秀云的《談談高職生音樂審美素質教育的重要性和新舉措》和孟展的《從洛陽工業高等專科學校藝術教育課程現狀透析河南普通高職高專公共音樂教育》等。

音樂教育現狀研究 約有35%的文章對目前高職院校音樂教育的現狀進行了研究，主要集中在以下幾個方面：一是課程體系不完善，課程定位模糊，得不到相關教學管理部門應有的重視。如汪靚的《高職院校音樂教育課程體系改革的方向與重點》一文，論述了高職院校音樂教育課程體系在學生學習、課程設置、教材選編、師資建設、機制保障等方面存在的問題；王愛峰的《江蘇省高職院校公共音樂教育的調查與研究》認為，音樂課程在教育體系內定位模糊、課程設置及地位邊緣化，公共音樂教育是從屬地位等。二是教學目標過高，教材選擇隨意性大，應確立適合職業院校學生特點的教學目標，編選適合職業院校學生使用的音樂教材，相關文章如金云霞的《對農業高職院校音樂欣賞課程的教學實踐研究》，王靖怡的《論高職院校音樂教育管理》等。三是加強師資隊伍的建設。四是當前的現狀研究側重理論研究，缺少調查形式的研究等。

“音樂欣賞課”教學研究 從現有文獻來看，音樂欣賞課是高職院校的主要音樂教育模式，約有25%的文章論述了音樂欣賞課教學。這些文章一方面，提出了音樂欣賞課教學的不足。如劉昂的《淺議高職院校音樂欣賞教學》認為音樂欣賞教學現狀是模式單一、互動不足，教學設備投入不足，創新不足、質量不高等；王敏靖的《高等職業學院音樂欣賞課程開發的研究》分析了音樂欣賞課程的教材、教學模式、教學評價的不足。另一方面，提出音樂欣賞課應該通過教學實踐予以改進。如蔣玲玲的《高職“音樂欣賞”課程的教學探索》和王敏靖的前述論文等。

教學方法研究 一些研究者在自己的教學實踐中進行了教學改革與探索，總結了有效的教學方法。一是比較法。如蔡朝霞在《比較法在高職院校非音樂專業音樂欣賞教學中的運用》中談到運用比較法進行音樂欣賞教學，將中國傳統古典音樂作品與西方古典音樂作品做比較，將中國各地民歌風格做比較。二是研究性學習方法。如王敏靖在《中國民族音樂——民歌欣賞》一課中，采用研究性學習方法，變“被動”為“主動”，充分發揮學生主體性，激勵學生主動查閱各種資料，深刻分析研究中國民族音樂與流行、搖滾音樂的聯系與區別，取得了很好的教學效果。三是“聆聽、體驗、實踐”三位一體的教學方法。如鄭莉的《關于高職院校音樂教育的問題與改革》認為，音樂實踐本身不但可以提高學生的審美能力，也能激發學生學習的興趣，讓學生通過對音樂技能的訓練，通過學生自己動手作詞、配樂朗誦、設計舞臺背景等，切身感受到音樂藝術的美。

（二）研究方法

文獻研究法 汪海在論文《高等職業技術學院音樂教學實踐探索——以日照職業技術學院為例》中回顧了近10年來國家教育部關于高職高專院校人才培養工作的相關政策與文件，分析了國家近年來高等職業教育的培養目標。

分析比較法 陸小燕的《高職非音樂專業音樂鑒賞教材編寫的思考》，運用分析比較法，對五本音樂鑒賞教材（類別包括國家教育部重點教材、高等學校音樂教育學會推薦教材和21世紀高等院校素質教育教材等）進行了初步的比較研究，進而對高職音樂欣賞教育和教材展開了積極的思考。王敏靖的《高等職業院校音樂欣賞課程開發的研究》一文，分析了國內外關于音樂欣賞課程開發的相關文獻資料，認為西方發達國家學校（包括職業大學）都非常重視音樂教育，十分注重音樂課程的設計。

調查法 王愛峰、汪海、王敏靖、孟展等都在自己的學位論文中廣泛使用了問卷調查法和訪談調查法，調查了學生喜歡的音樂情況，學生的音樂素養，學生對音樂教學的期望以及師資情況，調查學生接受音樂教育的情況、音樂基本知識掌握情況等，及學校開設音樂選修課的情況。朱振玉在《廣州市高職生中國傳統文化素養狀況調查》一文中采用抽樣調查法和問卷調查法，抽取廣州市六所高職院校為樣本，對廣州市高職生中國傳統文化素養狀況做了調查。

個案研究法 孫晶晶、汪海和孟展運用個案研究法，對自己所在院校的音樂教育進行了較為全面的研究。

教學實踐法 汪海、王敏靖、蔡朝霞等以自己的工作單位和工作崗位為立足點，在課堂上實踐音樂教學，探索了新的、行之有效的教學方法，如比較法、創設音樂情景法、研究性學習法、多媒體教學法，等等。

由現狀引起的思考

通過對已有研究文獻的閱讀與梳理，筆者了解到，許多高職音樂教育工作者在自己的工作崗位上付出了大量的勞動，取得了凝聚著辛勞與智慧的成果，尤其是個案研究和通過廣泛調查的研究，給同行的教學提供了有價值的參考和指導，啟示著后來者的教學與研究。但是從教學內容和教學方法來看，筆者以為高職院校音樂教育中還存在一些不足和有待探索的問題。

（一）對教學內容的思考

僅有6%的文章論及傳統音樂的教學。這些文章指出了民族音樂教育的重要性，并對在高職院校音樂教育中引入傳統音樂文化教育提出了建議和策略。如陸小燕的《對高職學生加強民族民間音樂文化教育的分析》，朱振玉的《廣州市高職生中國傳統文化素養狀況調查》，孫晶晶的《論普通高職公共音樂教育引入本地傳統音樂的價值——以浙江紡織服裝職業技術學院為例》，蔡朝霞的《比較法在高職院校非音樂專業音樂欣賞教學中的運用》等。由此可見，在高職院校的音樂教育中，傳統音樂的教學內容是有的，只是很少，對傳統音樂教學的認識嚴重不到位。

1995年12月在廣州召開的“全國第六屆國民音樂教育研討會”提出了“以中華音樂文化為母語的音樂教育”口號。音樂學者、音樂家、音樂教育工作者疾呼至今，但在大學生課堂上卻還是較少聽到傳統音樂的聲音。通過這次文獻研究，筆者看到所有調查“學生喜歡的音樂類型”的結果，都是學生更喜歡流行音樂而較少喜歡我國傳統音樂，對傳統音樂的關注和對傳統音樂品種的了解遠遠少于對流行音樂歌曲的關注與了解。中國傳統音樂是我國傳統文化的重要組成部分，是世代勞動人民的精神財富，承載、凝聚了勞動人民音樂生活的記憶。中華民族擁有數量眾多的民族音樂珍品，可學生卻唱不出幾首民歌，認不得幾件民族樂器，聽不進戲曲和曲藝，傳統文化在學生的心中地位堪憂，民族音樂的未來堪憂。

我們的學生從小就受愛國主義教育，而不了解自己民族傳統文化的人、不認同自己民族傳統文化價值的人何以愛國？筆者認為，高職院校的音樂課堂應該為廣大青年學子開一扇傳統音樂文化之門，讓學生學習傳統音樂，了解傳統文化，加深對中華民族的情感，為我國傳統文化的傳承與發展創設良好的人文生態環境。

（二）對教學方法的思考

聽得多，實踐少 音樂欣賞課是當前高職院校開設的主要音樂課程，但是，在音樂欣賞課上強調了聆聽，忽視了學生的實踐。正如鄭莉所說，聆聽不完全能讓學生感受到音樂的美，只有通過音樂實踐，才能讓學生感受到音樂的魅力。唱可以感受旋律的美、跳可以感受節奏的律動、奏可以體驗到親手撫弄出音樂的樂趣。怎樣在教學中加強學生對音樂的作品的實踐，從而讓學生更“近距離”地學習音樂，是我們今后教學中應該要探索的問題。

課上多，課下少 音樂課每周一次，學生在課堂上學習之后，大都不會在課下再去關注，而音樂的學習恰恰是在于平時的積累。教師在課堂上的講授，其實只是一種引導或者說是引領，課堂上接觸到的音樂作品不過是音樂海洋中的幾朵小小的浪花。怎樣發揮學生的主動性，激發學生的學習興趣，在課下利用一切可以利用的資源，比如網絡、電視、廣播等，拓寬自己的音樂知識面，將課堂上的學習延伸到課下，延伸到生活中，使學生對音樂的學習不止步于課堂，是我們教學中要探索的第二個問題。

聲音多，文化少 音樂是有聲的藝術，但這聲音不是孤立產生的，它是一種文化，是產生于一定的文化背景之中的。目前的音樂課堂上，我們以聆聽為主，間或有唱或奏，這些聽得見的聲音的背后是什么？我們引導學生感受音樂帶來的委婉、抒情，高亢、明亮，憂郁、哀傷或者震撼，作者又是在什么樣的環境下、怎樣創作出這些作品的？這些問題，只有音樂的“聲音”是解決不了的。音樂與生活、情感、語言的關系，音樂與民族、國家的關系，音樂產生的地理環境、傳播方法等，都是需要在課堂上學習的，只有這樣的學習才能對音樂作品有較全面的了解，只有全面的了解，才能真正認識到它的價值，只有真正認識它的價值，才算得上達到了學習的目的。

筆者以為，在高職院校的音樂教育中，怎樣將有聲的音樂與無聲的背景文化結合起來，引導學生加強對音樂文化的了解和學習，是我們要探索的第三個問題。

高等職業教育業已成為我國高等教育的重要組成部分，高職院校的學生教育不僅是對專業技術的學習掌握，還有音樂教育這一“非專業、非職業性的教育”，這是對所有大學生的教育，是對人文傳統的繼承教育。

參考文獻：

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篇10

中圖分類號：G712 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0242-01

一、現代流行音樂專業人才需求情況與專業發展前景

（一）流行音樂的社會需求及所帶來的專業人才、高等專業教育匱乏問題。流行音樂市場的活躍及內地流行音樂創作活動的興起，是一個積蓄經驗和實力的過程，也是群眾音樂消費觀念及方式發生重大變化的過程。隨著我國社會主義市場經濟的不斷發展，憑借大眾媒體傳播技術，流行音樂在廣大群眾中傳播極為廣泛，其發展之快，受眾之廣，令眾多行業聚焦于此。

（二）在流行音樂社會需求如此強烈、發展如此迅速的同時，存在著人才緊缺和對此音樂類型傳播的正確引導等問題。其一是缺乏流行音樂演唱、演奏、作曲、編曲等一系列相關專業人才以及教育機構；其二是缺乏對社會群眾對于流行音樂的接受態度與審美觀念的正確引導與啟迪，在現代流行音樂欣賞的過程中完成文化傳播和交流。由此可見，在流行音樂的社會需求越來越強烈而專業人才緊缺的當下，在高等教育中建立科學系統的現代流行音樂教育體系尤為重要。

（三）流行音樂的教育發展。流行音樂在我國起步較晚，因而在流行音樂迅速發展的過程中存在諸多問題，例如音樂教育領域的理論發展、專業內涵建設滯后，又如在迎接市場需求與檢驗中所面臨的專業人才緊缺與從業人員業余的矛盾。由此可見，專業藝術院校加強流行音樂教育的學科和專業建設、加強流行音樂理論研究、加強流行音樂專業師資隊伍建設、加強流行音樂專業人才的培養是亟待解決的問題。

二、整體目標與思路

積極貫徹“以服務為宗旨，以就業為導向”的高職辦學指導思想，通過校企合作、院團合作等合作形式積極整合學院和社會資源，提高專業人才培養質量。依托優勢發展特色，創新改革發展，依托行業企業專家，夯實現代流行音樂專業建設基礎；以院團合一的形式加強學生校內舞臺實踐實訓平臺的搭建，鼓勵學生參與學院合唱團，積極籌備組建音樂系流行演奏及演唱樂隊，積極籌備組建流行演唱“微劇”團；以工作室的形式加強教師成長、科研提升平臺的搭建，培植一批青年教師，為教育優質均衡發展提供強有力的智力支撐和人才保障。

三、專業建設與人才培養

（一）以職業能力培養目標為出發點，不斷進行工學結合人才培養模式改革，構建以崗位任務為模塊的課程體系，以職業能力培養過程為重點，加強項目化課程開發；建立校企合作長效機制。以合作育人，提高人才培養質量為根本目標，以校企合作體制機制改革為突破口，充分發揮藝術行業職教集團、專業指導委員會、專業教育教學委員會作用，共建校企合作互惠共贏機制，提高校企合作質量；創新人才培養模式，依據畢業生人才規格，與行業、企業共同完善修訂人才培養方案，共同評價人才培養質量。

（二）師資隊伍與實訓基地建設。打造專兼結合的優秀教學團隊，以培養與引進并重、教學與科研并行為指導，以建設高素質教學團隊為目標，以培養專業帶頭人、骨干教師、“雙師”素質教師為突破口，構建結構合理、專業教學能力強、科研水平高的專兼結合的“雙師”結構優秀教學團隊；加強對教師的培養，為教師們提供參加專業培訓、專業學術研討、國內外相關專業交流、學歷提升的機會，使教師們開闊專業教學思路、提升專業教學能力；加強兼職教師隊伍建設。聘請行業企業專家，邀請其為我系教師、學生進行專業講座、教學指導、教學實訓指導、實習指導，培養穩定的兼職專家教學資源。

（三）教學科研與教材建設。建立教學資源庫，實現優勢教學資源共享，提高優勢教學資源使用率，為教師系統教學、科學教學創造條件；加強專業教學研究及科研項目研究，提升教師的教科研意識及能力，鼓勵教師加強科研項目及論文的建設，圍繞實際教學進行思考，立項院級、省級國家級課題及教材建設；依托學院整體規劃，配合學院建立教學質量保障體系。建立人才培養質量監控、評價和保障體系及運行機制。將校內與校外相結合，培養過程與培養結果相結合，校企共建人才培B質量標準、評價體系。

（四）校園文化與藝術實踐。以表演藝術團建設為載體推進工學結合辦學模式，實現教學過程與崗位的對接。充分重視職業教育與藝術教育的特殊性，結合相關專業的實際情況以創建表演藝術團模式建設為基礎，完善教學與實踐建設創新方案；積極組織學生參與各種舞臺實踐，包括專業音樂會、校外舞臺實踐、實踐大舞臺等活動。