導(dǎo)言：作為寫作愛好者，不可錯(cuò)過為您精心挑選的10篇抽象藝術(shù)論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內(nèi)容能為您提供靈感和參考。

篇1

2.抽象思維對造型藝術(shù)的影響力分析

2.1引領(lǐng)造型藝術(shù)的價(jià)值魅力

繪畫造型是形象思維范疇，但必須有抽象思維參與，兩種思維的相互作用是完成任何繪畫造型的思維墓礎(chǔ)，這是人類思維整體性規(guī)律所決定的。因?yàn)槿祟愃季S活動(dòng)過程包括分析與綜合,比較抽象與概括、分類，系統(tǒng)化與具體化等程序，分析與綜合是基本的思維過程，其他各過程都是由分析與綜合過程派生出來的。分析和綜合貫穿在人的整個(gè)認(rèn)識活動(dòng)中，感性認(rèn)識有初級水平的分析與綜合，理性認(rèn)識有較高級水平的分析與綜合。通過綜合可以完整、全面地認(rèn)識事物，揭示事物之間的聯(lián)系和規(guī)律，整體地把握情境、條件及任務(wù)間的關(guān)系，提高解決問題的技巧。因此說，在繪畫造型中，形象思維與抽象思維是互動(dòng)的，兩者缺一不可。

2.2展現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作者的獨(dú)特魅力

展現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作者的獨(dú)特魅力，目的是通過實(shí)際思維的整合，根據(jù)對象觀察與活動(dòng)總結(jié)的經(jīng)驗(yàn)，利用個(gè)人藝術(shù)創(chuàng)作的靈感與知識構(gòu)成，結(jié)合有效思維，提出獨(dú)特魅力的創(chuàng)作靈感。不需要從單純的思維表現(xiàn)形式中，結(jié)合紛繁復(fù)雜的物象秩序觀念，通過形象思維的直覺性整理出特定的思維活動(dòng)，根據(jù)腦海中有效的具體內(nèi)容進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的判斷。在抽象思維的參與活動(dòng)中，根據(jù)實(shí)際情形判斷造型藝術(shù)的遠(yuǎn)近效果，再根據(jù)左腦對事物和思維的操縱能力，判斷出具體的整體形態(tài)和各方面的影響信息，掌握整體與部分之間的造型關(guān)系。

篇2

從形式層面上講，書法構(gòu)成了其獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)語言。富有彈性的毛筆所帶來的剛?cè)嵯酀?jì)；吸水性強(qiáng)的宣紙所帶來的效果浸暈；水與墨交融所帶來的干枯濃淡……使書法藝術(shù)產(chǎn)生了輕重緩急枯潤濃淡藏露方圓的種種變化。這種變化為書者感情的抒發(fā)提供了永無止境的表達(dá)空間。然而書法的語言又是極簡單的，只有點(diǎn)、線、面及一種墨色這三種元素。用這極簡練的語言表現(xiàn)那無盡的情感豈不也正是書法藝術(shù)的魅力嗎？

從內(nèi)容層面上講，傳統(tǒng)書法藝術(shù)的內(nèi)容是漢字和漢字組成的文學(xué)，且只能是漢字和漢字組成的文學(xué)。它存在著對文學(xué)藝術(shù)的某種依附性。書法要想表現(xiàn)這些只能依靠文學(xué)的內(nèi)容，而在傳統(tǒng)書法藝術(shù)價(jià)值的評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)中，這又并不是過分重要的原則。當(dāng)然，好的文學(xué)對書法品格的提高卻是有著十分積極的意義的。

從精神層面上講，書法藝術(shù)是對書者理念、情趣的外在流露。這一層次與中國的其他藝術(shù)形式是完全相通的。書法藝術(shù)的最高精神境界也是與自然相契合、與道相“樂”的自由的精神狀態(tài)；就“氣韻”而言，書法藝術(shù)也是符合中國藝術(shù)的“生命性”特質(zhì)的。

一般認(rèn)為，自康定斯基舉辦第一個(gè)視覺音樂會(huì)的抽象主義繪畫展覽以后，抽象主義開始興盛。然而，人們對“抽象主義”的定義卻一直十分模糊。嚴(yán)格地說，“它是指那種完全拋棄了任何可視自然之像的表現(xiàn)的藝術(shù)形式”.我們同樣用外、中、內(nèi)三層來分析抽象主義繪畫。

可以看到，抽象主義繪畫在形式層上是以點(diǎn)、線、面為主要元素構(gòu)成的畫面。在內(nèi)容上沒有可視的具體之像，也就是說，是沒有一定的形象參照標(biāo)準(zhǔn)的。在精神層上，是以宣泄情感為主要內(nèi)容的藝術(shù)形式，抽象主義的藝術(shù)家們想以此來把握繪畫的真諦。

從形式層面和精神層面上講，書法藝術(shù)與抽象繪畫是相通的。然而我們稱某一作品是不是抽象主義的立足點(diǎn)卻是在內(nèi)容層面上。就是說，看一幅繪畫是不是抽象畫的關(guān)鍵在于其有沒有可參照的自然之像。因?yàn)椤俺橄蟆?/p>

這個(gè)詞在抽象主義中本就是對內(nèi)容而言的。孫美蘭將藝術(shù)誕生的層次表述為“外景層：傾向再現(xiàn)，傾向表現(xiàn)，自然的，構(gòu)成的。中景層：具象化，抽象化，意象化，純幾何平面化。內(nèi)景層：分別以情與理的平衡，唯情的，天然渾成，唯理的四條通道”.由此可知，“抽象”屬中景層即內(nèi)容層。

那么書法藝術(shù)的內(nèi)容是不是抽象的呢？書法內(nèi)容主要依靠的對象是漢字，漢字雖然是抽象的但早已標(biāo)準(zhǔn)化。盡管漢字產(chǎn)生的思維方式主要是理性的抽象性思維，但漢字產(chǎn)生的目的卻是為了交流，與神交流，與古人交流，與現(xiàn)在的人交流，與未來的人交流。

我們寫一撇一捺是“人”,寫一捺一撇那就是“入”了。這是兩個(gè)完全不同的形象，自然在我們腦海中會(huì)產(chǎn)生兩種截然不同的意味。

傳統(tǒng)書法是一直在這種漢字標(biāo)準(zhǔn)化的約束下進(jìn)行創(chuàng)作的，且這個(gè)創(chuàng)作過程所體現(xiàn)的思維方式與創(chuàng)造漢字的思維方式截然不同，這是一種形象化的思維方式。草書縱然寫的再草，“回”字也不能寫成“典”字，也不能離開大口套小口的大體模樣。其實(shí)書法藝術(shù)也是不能突破這種約束的！如果真的有突破了這種約束的藝術(shù)形式，那就很難再有“書”的意義了。依次類推，那些撇開漢字單純玩筆墨的“現(xiàn)代書法家”在嚴(yán)格意義上來講是不能稱之為書法家的，因?yàn)樗麄兊淖髌芬押翢o具體的漢字形象可視（已沒有“書”的意義）。

綜上所述，筆者以為，傳統(tǒng)書法藝術(shù)是絕不能劃分到抽象主義藝術(shù)形式一類的。書法是有一套獨(dú)特且完整的創(chuàng)作、欣賞體系的藝術(shù)形式，一切將書法去附會(huì)抽象藝術(shù)的提法都是不確切的。從本質(zhì)上說，傳統(tǒng)書法藝術(shù)同中國傳統(tǒng)繪畫一樣，是意象化的藝術(shù)形式。只不過繪畫是以自然具像物為參照母體，書法是以漢字標(biāo)準(zhǔn)為參照母體而已。

參考文獻(xiàn)：

篇3

《中國抽象藝術(shù)學(xué)》是中國第一部系統(tǒng)的抽象藝術(shù)理論學(xué)術(shù)專著。作者許德民，是一位跨領(lǐng)域的藝術(shù)家。作為抽象畫家，他從半具象、意象畫開始，在二十多年前走進(jìn)抽象，堅(jiān)持至今。作為詩人，許德民曾是復(fù)旦詩社第一任社長，他從寫哲理詩、抒情詩、城市詩、意象純詩到抽象詩，已經(jīng)走過三十多年的歷程。匪夷所思的是，他的繪畫和詩歌竟然都在抽象境界中異途同歸——從情感型到非情感型到對情感的摒棄，從理性到非理性的探索與實(shí)踐，走過一條否定之否定的艱難崎嶇的藝術(shù)道路。

近十多年來，許德民除了繪畫、寫詩，還把更多的時(shí)間用于抽象藝術(shù)理論研究。我曾經(jīng)和他聊過這事，按理說一個(gè)畫家的本分應(yīng)該是畫好畫，少分些心。他說他的理想不是僅僅做一個(gè)好畫家或好詩人，而是要做一個(gè)有自己獨(dú)立學(xué)術(shù)思想的藝術(shù)家，做一個(gè)對歷史和社會(huì)有貢獻(xiàn)的學(xué)者型藝術(shù)家。一個(gè)沒有獨(dú)立學(xué)術(shù)思想的畫家是不能稱為藝術(shù)家的。同樣，藝術(shù)如果沒有學(xué)術(shù)的總結(jié)、歸納和引導(dǎo)，也影響藝術(shù)的深入發(fā)展，更不能轉(zhuǎn)化為社會(huì)成果讓更多的人接受和了解。

他說，中國的抽象藝術(shù)文化有五千年的歷史，但是我們在各種文本上都找不到它的蹤影。抽象文化、抽象審美、抽象思維是中國文化的重要組成，在中國卻沒有一個(gè)研究機(jī)構(gòu)和單位，甚至沒有一個(gè)專職人員在研究它，這種巨大的文化反差也是他重拾理論的重要原因。他寧可花上幾年的時(shí)間不畫畫，或少畫畫，來做抽象藝術(shù)的學(xué)問。“我是先行者，使命感和虛榮心都逼著我在這條路上一路走到黑。”八十年代的理想主義和英雄主義的社會(huì)理念，至今在他身上保存完好，他自己把自己逼到了一種絕境。

二、看了這本書，我們能得到什么？

如果是畫家或美術(shù)愛好者，你會(huì)全面了解抽象藝術(shù)的理論，知道抽象藝術(shù)應(yīng)該具有完整而嚴(yán)密的審美和價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)，它們是原創(chuàng)、審美、精致、中國文化元素、藝術(shù)家的素養(yǎng)和資歷。其中最重要莫過于原創(chuàng)。原創(chuàng)是一切藝術(shù)的靈魂，更是抽象藝術(shù)的靈魂。它的圖式、符號、材料、技法、題目、題材應(yīng)是獨(dú)創(chuàng)性地運(yùn)用。就像看到世界上第一幅架上抽象畫誕生于一次偶然性的顛覆：康定斯基以“構(gòu)圖”、“即興”、“抒情”命名的作品，它的陌生化，和“這幅畫中無法辨認(rèn)出構(gòu)成我們?nèi)粘Ｉ畹哪欠N客觀真實(shí)。”（米歇爾·瑟福）成就了康定斯基抽象藝術(shù)之父的地位。譬如，美國表現(xiàn)主義抽象藝術(shù)大師波杰克遜·波洛克，因其獨(dú)特的“滴灑法”創(chuàng)作了《1948五號作品》，并以1.4億美元的成交價(jià)格成為世界藝術(shù)的“標(biāo)王”。

如果是一個(gè)不懂抽象藝術(shù)的讀者，看了這本書會(huì)知道抽象藝術(shù)是怎么回事了：他們不會(huì)再信口雌黃地說什么抽象畫看不懂，或太難懂；是“亂畫”，太簡單，小孩都會(huì)；早過時(shí)了，沒有標(biāo)準(zhǔn)等等。他會(huì)懂得什么叫抽象藝術(shù)，抽象藝術(shù)該如何審美和理解，并對它產(chǎn)生了一種敬畏。抽象藝術(shù)是人人可以進(jìn)入的藝術(shù)，但是要畫好抽象畫，是十分艱難的。

如果是文化人士或者學(xué)者，這本書會(huì)告訴你中國五千年抽象文化的誕生、變化和發(fā)展。他會(huì)更深刻地理解抽象藝術(shù)的價(jià)值取向和對生命的意義。“象形文字出現(xiàn)以前，在中國新石器時(shí)代，抽象符號和元素就出現(xiàn)在史前石器和用具上。從七千多年前中國仰韶文化時(shí)期開始，豐富多彩的彩陶紋飾就將中國人的審美帶入抽象美。”但長期以來，中國抽象文化是“實(shí)證”大于言論，史料多，言論少，使得中國抽象文化一直以“潛在”的方式分散在工藝美術(shù)、書法、織錦、建筑、庭園設(shè)計(jì)等各個(gè)領(lǐng)域，沒有成為一個(gè)單獨(dú)的美術(shù)體系被人認(rèn)識。因此在漫長的中國美術(shù)史上，抽象文化處在一個(gè)失語的狀態(tài)。我們雖為中國龐大的抽象文明而驕傲，卻又更為長期以來抽象文化沒有受到重視、得到珍惜而惋惜。

三、“抽象詩學(xué)”的學(xué)術(shù)含金量

書中有“抽象詩學(xué)”一章，這是許德民近年來研究抽象藝術(shù)的最新成果。作為詩人，他始終有著詩人情懷。當(dāng)他把抽象藝術(shù)的研究推向一個(gè)高度之后，自然想到了詩歌。詩歌在美術(shù)的各個(gè)流派里：浪漫主義、超現(xiàn)實(shí)主義、荒誕主義、印象主義、意象主義、后現(xiàn)代主義等，都能夠找到對應(yīng)的形式，甚至在很多學(xué)術(shù)流派里，是詩歌影響了繪畫。但是，當(dāng)繪畫走到抽象繪畫階段，詩歌失語了。至今一百年，詩歌（文學(xué)）拿不出和抽象藝術(shù)對應(yīng)的文學(xué)作品。許德民的抽象詩的出現(xiàn)，在理論上打破了這個(gè)僵局。他使得詩歌在創(chuàng)作和審美的理念上，有了和抽象藝術(shù)創(chuàng)作和審美相同的途徑和境界。抽象詩（抽象文學(xué)）的理論的出現(xiàn)，是許德民此書中學(xué)術(shù)含金量最高的一章。

四、許德民的若干“原創(chuàng)”

篇4

 

“比”字差比句是指由“比”字短語充當(dāng)狀語的比較句，其基本句式為“X比YW”，X、Y為兩個(gè)比較項(xiàng)，W為結(jié)論項(xiàng)。“比”字句是差比句的典型句式，自20世紀(jì)80年代起受到重視從而成為研究焦點(diǎn)。本文試圖對“比”字差比句否定式“X不比YW”的研究狀況作一概述。

一

關(guān)于“比”字差比句的否定形式，歷來有多種看法。

一種認(rèn)為是“沒有”型比較句。呂文華（1994：194）明確認(rèn)為“X不比YW”“并不是‘比’字句的否定形式”，其否定式是“沒有”型比較句。李英哲（1990：94）、劉月華（2001：846-849）也持相同觀點(diǎn)。

一種認(rèn)為是“不比”句。趙金銘（2001）提出帶有“不”的否定句就是“比”字句的否定式，“不”多在“比”之前，但也可以用在“比”后。謝仁友（2006）、王黎（2009）等持此觀點(diǎn)。

還有一種兼上兩種看法，認(rèn)為“不比”句和“沒有”句都是“比”字句的否定形式文學(xué)藝術(shù)論文，但是功能不一樣。張和友（2002）認(rèn)為“X不比YW”是對“X比YW”的語用否定，而“X沒有YW”是對“比”字句的語義否定。劉丹青（2003）認(rèn)為，在形式方面一個(gè)肯定差比句式可能對應(yīng)兩種不同的否定句：一為單純否定式，如“不比”句；一為變異否定式，其使用不同的比較標(biāo)記和句法結(jié)構(gòu)，如“沒有”型或者“不如”型句式。徐燕青（1996）、殷志平（1998：248-256）等也持此觀點(diǎn)，認(rèn)為“不比”雖然形式上是對“比”的否定，“不比”句的形式和內(nèi)容往往不一致。

二

關(guān)于“不比”句的句式義也有諸多說法。

一義論，主張“不比”句只有“X和Y差不多”一種意義。呂叔湘（2002：360）提出“不比….”可以表示均齊意義，后來（1999：74、92）又認(rèn)為“不比”句只強(qiáng)調(diào)有差異。劉月華（2001：846-849）也認(rèn)為“不比”句的基本語義是“X跟Y差不多”。相原茂（1992）認(rèn)為“不比”句是把有可能會(huì)有的兩種情況作為一個(gè)狀態(tài)而表現(xiàn)出來的，其所表示的中心意義是X、Y之間無大的差別。“X不比Y～W”（～表示邏輯義“非”）通常預(yù)設(shè)“YW”論文提綱怎么寫。“不比”句總含有說話者對聽話者的想法和意見試圖進(jìn)行反駁的意味。賈穎（1996：65-69）等也認(rèn)為“不比”句表示X和Y相差無幾，其功能不是表示比較，而是表示糾正、反駁、申辯。

多義論，主張“不比”句蘊(yùn)含多種意義。

蔣靜（2003）認(rèn)為“不比”有兩個(gè)意思：表示“比不上”時(shí)是比較項(xiàng)在比較點(diǎn)上有程度高低的差別，是“量”的區(qū)別；表示“不同于”時(shí)是比較項(xiàng)在比較點(diǎn)上的“質(zhì)”的區(qū)別。袁海霞（2010.2）提出其語義類型有兩種：a.“在W上，X≤Y”，表達(dá)一種或然關(guān)系，強(qiáng)調(diào)兩者都有可能；b.“ X不像Y那么W”。

殷志平（1998：248-256）把“不比”句句式細(xì)分為三種：“T1X不比T0YW了”、“X不比YW”和“X不比Y更W”，認(rèn)為它們都表示“X≤Y”的意義。前者預(yù)設(shè)“T0（X<Y）”，與句義構(gòu)成轉(zhuǎn)折關(guān)系，而后兩者預(yù)設(shè)“Y~W”。劉焱（2004：162-186）也將“X不比YW”分為三類：一類由否定詞“不”表示的“比”字句的反問形式文學(xué)藝術(shù)論文，語義是[+X更W]；一類由副詞“不”和動(dòng)詞“比”組成的動(dòng)詞性比較句，語義是“X<Y”；還有一類是“比”字句的否定形式，“顯示X與Y的類同”。

吳福祥（2004）在相原茂（1992）基礎(chǔ)上繼續(xù)討論“不比”句的語用功能，認(rèn)為“X不比YW”本質(zhì)上是一種表達(dá)主觀性的反預(yù)期的結(jié)構(gòu)式，其類型可以分為三種：a.與受話人的預(yù)期相反；b.與說話者自己的預(yù)期相反；c.與特定言語社會(huì)共享的預(yù)期相反。謝仁友（2006）則將“不比”句句式義分為三種：一是陳述差異，表示“X≠Y”；二是陳述差距，表示“X<Y”；三是否定差距，即“X≈Y”，又可細(xì)分三種小的語義類型，“X、Y都不一樣W”、“X、Y都一樣W”和“X、Y都一樣”（無所謂W否）。

周小兵（1994：249-256）將“比”字句否定式分為四類：a.“X不比Y+VP”是話語否認(rèn)，說話人否認(rèn)或者反駁別人的看法；b.“X不比Y+VP+數(shù)量”，意為“X只比Y+VP一點(diǎn)”；c.“X比Y不VP”是一般的句子否定，蘊(yùn)含“X和Y都不VP”；d.“X比Y+VP+不+數(shù)量”預(yù)設(shè)“X比YVP”，蘊(yùn)含“X只比Y+VP一點(diǎn)”。徐燕青（1996）對“不比”句系統(tǒng)做了全面考察，認(rèn)為其語義類型可分為六類：a. X跟Y一樣W；b. X跟Y一樣W，甚至比Y更W；c. X沒有/不如YW和X比YW(X含任指) ；d. X比YW (“不比”句為反問句) ；e. X跟Y差不多W；f. X跟Y不一樣。

三

目前討論“不比”句多義動(dòng)因的論著較少。

徐燕青（1996）分析了“不比”句多義的句內(nèi)、句外兩個(gè)因素：a.心理因素(感情傾向和心理態(tài)度)； b.“不比”句某種意義的特定的表現(xiàn)形式；c.“不比”句本身的某些附加成分(語氣副詞和數(shù)量詞語) ；d.比較對象(尤為比較項(xiàng)X ) 和比較結(jié)果的性質(zhì)；e.“不比”句所屬的類型。

殷志平（1998：248-256）認(rèn)為影響“不比”句多義的主要語境因素是比較項(xiàng)所指事物的性質(zhì)和類別、比較項(xiàng)的抽象和具體、比較項(xiàng)的抽象與否以及副詞的使用。

王黎（2009）提出由于“不比”句在執(zhí)行否定功能時(shí)否定轄域占據(jù)的不是一個(gè)具體、明確的意義“點(diǎn)”，而是覆蓋著一個(gè)意義“面”，句式本身不提供一值性判斷。根據(jù)“勝過”、“不如”和“等同”三種比較關(guān)系，在否定“勝過”或者“不及”時(shí)，必然會(huì)留下兩個(gè)意義空間“不及（或勝過）”和“等同”，這就是“不比”句多義的內(nèi)在動(dòng)因。

四

另外文學(xué)藝術(shù)論文，陳一（2008）討論了“不比”句的偏依性對舉式“不+比N+大量/定量補(bǔ)語，比N+A+小量補(bǔ)語”、“N1+不A，N2+比N1還不A”、“ N1+不VP，N2+比N1還不VP”。賈穎（1996：65-69）認(rèn)為“不比”句中表比較結(jié)果的形容詞使用情況很自由，謝仁友（2006.4）考察了“不比”句句式義的歷史來源， 張和友（2002）、王黎（2009）等均討論了“不比”句語義的優(yōu)先理解。

五

綜上所述，關(guān)于“比”字差比句否定式“X不比YW”的研究以語義平面最為突出，觀察細(xì)致，分析全面，而在語用研究和對相關(guān)現(xiàn)象的解釋方面尚待進(jìn)一步深入，比如，“不比”句多義的動(dòng)因，結(jié)論項(xiàng)含否定詞致使句式不自足等。

參考文獻(xiàn)

陳一偏依性對舉結(jié)構(gòu)與語法單位的對稱不對稱，《世界漢語教學(xué)》,2008.3

賈穎“不如”句、“不比”句與“沒有”句，《語言文化教學(xué)研究》（北京語言學(xué)院漢語學(xué)院編）,北京：華語教學(xué)出版社,1996

蔣靜比較句的語義偏向及主觀程度的差異，《上海師范大學(xué)學(xué)報(bào)》，2003.4

相原茂漢語比較句的兩種否定形式—“不比”型和“沒比”型，《語言教學(xué)與研究》，1992.3

李英哲《實(shí)用漢語參考語法》，北京：北京語言學(xué)院出版社，1990

呂叔湘《呂叔湘全集》，沈陽：遼寧教育出版社，2002

呂叔湘《現(xiàn)代漢語八百詞》（增訂本），北京：商務(wù)印書館，1999

呂文華《對外漢語教學(xué)語法探索》，北京：語文出版社，1994

劉丹青差比句的調(diào)查框架及研究思路，《現(xiàn)代語言學(xué)理論與少數(shù)民族語言研究》(戴慶夏、顧陽編)，北京:民族出版社,2003

劉焱《現(xiàn)代漢語比較范疇的語義認(rèn)知基礎(chǔ)》,上海：學(xué)林出版社，2004

劉月華《實(shí)用現(xiàn)代漢語語法》，北京：商務(wù)印書館，2001

王黎“不比”句多義性動(dòng)因考察，《北京大學(xué)學(xué)報(bào)》，2009.3

吳福祥試說“X不比Y?Z”的語用功能，《中國語文》，2004.3

謝仁友現(xiàn)代漢語歧義句式“X不比Y?Z”的語義類型，《語文研究》，2006.2

徐燕青“不比”型比較句的語義類型，《語言教學(xué)與研究》，1996.2

殷志平語境與否定比較句，《語言研究的新思路》（范曉主編），上海：上海教育出版社，1998

袁海霞“A不比BW”的語義及其方言分化形式，《長江學(xué)術(shù)》, 2010，2

篇5

愚人形象經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)在小說當(dāng)中，但是他們都如同舞臺上的小丑一樣只是一個(gè)充當(dāng)調(diào)劑品的配角。然而，有三位作家他們各自的作品中都將愚人視為主角。他們分別是魯迅《阿Q正傳》中的阿Q，余華《我沒有自己名字》中的來發(fā)，以及1978年諾貝爾文學(xué)獲獎(jiǎng)?wù)呙绹骷倚粮瘛渡倒霞放鍫枴分械募放鍫枴Ｔ谶@三位愚人形象的背后折射出了作家不同的理念、心態(tài)以及價(jià)值體系。

一、彷徨中的啟蒙意識

《阿Q正傳》起初試圖解答的是如何在中國這樣一個(gè)背負(fù)沉重文化傳統(tǒng)包袱的國度進(jìn)行社會(huì)變革。魯迅剛開始還是會(huì)有一種“療傷”的熱情的，但是這種熱情逐漸被越來越濃的悲涼所掩蓋，筆調(diào)變得嚴(yán)肅、沉重。在他看來，未莊這樣普通的中國村落，阿Q這樣尋常的底層群眾，中國文化傳統(tǒng)的影響可謂深入骨髓。“人必然是生活在具體文化中的人，像盧梭所設(shè)想的‘高貴的野蠻人’對魯迅來說不啻天方夜譚”。[1]

在第四章中講到了阿Q對小尼姑的調(diào)戲，他感受到了別樣的感覺。他自覺的用禮教來壓制自己的欲望，可卻怎么也壓不住便對女人憤慨起來。在這里，魯迅忍不住替阿Q發(fā)起議論來，說中國的男人本來大半都可以做圣賢的，可惜被女人毀掉了。連阿Q這樣的文盲，也不自覺地成為禮教的犧牲品，可見禮教傳統(tǒng)已沉淀在中國普通老百姓的血液中去了。魯迅的深刻正在于寫出文化傳統(tǒng)、禮教規(guī)范這些東西作為一種生活方式對人的強(qiáng)大影響，他不是進(jìn)行抽象的學(xué)理探討，而是針對現(xiàn)實(shí)生活做出真正的思索。魯迅以犀利的視角深入國民性的內(nèi)部，找到了“精神勝利法”，正是這一精神法寶如一巨大的黑洞吞噬了革命成果。“精神勝利法”意味著無論如何失敗、被欺騙甚至被殺害文學(xué)藝術(shù)論文，總有辦法找到自己的偉大。丟了洋錢，阿Q說是兒子拿去了，但還是忽忽不樂，畢竟是實(shí)在的物質(zhì)損失。怎么辦？阿Q打了自己兩個(gè)大嘴巴，“打完之后，便心平氣和起來，似乎打的是自己，被打的是別一個(gè)自己，不久也就仿佛是自己打了別個(gè)一般，—雖然還有些熱刺刺的，—心滿意足的得勝的躺下了”。[2]這種通過貶低自己獲得滿足，自輕自賤的狀況，如何進(jìn)行真正的革命？所以，魯迅寫阿Q對革命并無真正的理解，到最后，阿Q成為革命的犧牲品，到死都不知道自己為什么死。可見，在這樣的中國進(jìn)行真正的革命和啟蒙談何容易！而且所謂的革命者，只不過從長袍換了長衫而已，對于阿Q跪下去，那位長衫人物就鄙夷地說是“奴隸性”，殊不知自己正是權(quán)勢和傳統(tǒng)的屠刀，在屠戮阿Q這樣的弱者。

《阿Q正傳》揭示了啟蒙的重要性，魯迅看到中國的文化傳統(tǒng)不變，國民性不變，真正的革命是不可能進(jìn)行的。魯迅之所以塑造阿Q這一愚人形象，就是要提醒人們注意中國傳統(tǒng)文化對人影響之大和啟蒙之艱難。魯迅深懷著“哀其不幸、怒其不爭”的復(fù)雜心緒。他既不同意長衫人物對阿Q的鄙夷，又反對對阿Q的贊賞。對阿Q的不幸遭遇，魯迅深表同情；對處于被奴役的地位卻日日尋出贊美的奴才性，魯迅更是深惡痛絕。這種復(fù)雜情緒也是魯迅對啟蒙之艱難的描述，也充分暴露了魯迅面對啟蒙的彷徨心態(tài)期刊網(wǎng)。

二、感同身受的人道意識

1995年當(dāng)代作家余華發(fā)表了小說《我沒有自己名字》，他說“這時(shí)候我三十五歲了，我發(fā)現(xiàn)自己比過去更容易流淚更容易被感動(dòng)”。[1]這部作品使用第一人稱，講述者就是傻子來發(fā)，一個(gè)不被人記住的愚人。

來發(fā)生活在一個(gè)小鎮(zhèn)上，母親難產(chǎn)而死，他從小弱智念了三年書也不識一個(gè)字，二十多歲的時(shí)候父親也死了，他以挑煤為生。全鎮(zhèn)的人都嘲笑他，爭著做他的“爹”。大家認(rèn)為他只是一個(gè)供人取笑的傻子，不應(yīng)該有名字，只有藥鋪的陳先生知道來發(fā)的名字。當(dāng)陳先生喊他的名字時(shí)，他的整個(gè)身心都在顫動(dòng)，說明在來發(fā)的心中是渴望被尊重的。再后來文學(xué)藝術(shù)論文，鎮(zhèn)上的閑人給他說了個(gè)“女人”—一條瘦瘦的小母狗。傻子真的對這條小狗好，給它吃的，和它說話，狗，于是成了傻子的“伴兒”，兩個(gè)一起坐在稻草上咔咔地咬糖果，很快活。沒想到鎮(zhèn)上的翹鼻子許阿三等人早對這條越來越肥的母狗垂涎三尺了，他們舔著口水說：“到下雪的時(shí)候，把它宰了……”傻子記住了他們的話，就去問陳先生什么時(shí)候下雪，陳先生說還早呢，現(xiàn)在還穿汗衫，等穿棉襖的時(shí)候才會(huì)下雪。傻子就放心了，因?yàn)檫€沒穿上棉襖，所以狗就沒事。沒成想，還沒等下雪，翹鼻子許阿三他們就要打狗吃肉了。結(jié)果狗鉆到床底下就是不出來。他們就叫來發(fā)這條“公狗”幫忙喊出母狗來。但來發(fā)不干。陳先生在一邊說話了，他說：“你們要他幫忙，得叫他真的名字，這么亂叫亂罵的，他肯定不會(huì)幫忙，說他是傻子，他有時(shí)候還真不傻。”[2]但是大家不知道傻子的名字，只有陳先生一個(gè)人知道，說他叫“來發(fā)”。許阿三就來摟住傻子的肩膀套近乎說：“來發(fā)，你我是老朋友了……來發(fā)，去把狗叫出來……來發(fā)，你只要到床邊上……來發(fā)，你只要輕輕叫一聲……、來發(fā)，你只要‘喂’的叫上一聲……來發(fā)，就看你了。”[3]聽到這些話，傻子心里咚咚跳了起來，因?yàn)閺膩頉]有人這么親熱地叫他這么多遍名字。結(jié)果傻子就真去對那條狗“喂”了一聲把它喊出來了。狗一出來就被套上繩子給吊死了。晚上傻子坐在過去狗睡覺的稻草上，一個(gè)人想來想去好久—他對自己說“以后誰來叫我來發(fā)，我都不答應(yīng)了”。

同樣是寫愚人形象，余華的視角已然不同于魯迅。魯迅是借阿Q的形象來抨擊以禮教為中心的文化傳統(tǒng)，和以精神勝利法為主的國民性。作家哀其不幸怒其不爭的態(tài)度，表明了他對啟蒙的熱情。而余華寫的來發(fā)已不是哀和怒的視角，而是站在和傻子來發(fā)同樣的視角來批判眾人，這里既包括許阿三這樣的下層群眾，也包括陳先生這樣文質(zhì)彬彬的先生。陳先生扮演者啟蒙者的角色，他提醒眾人喊來發(fā)的真名，尊重來發(fā)。卻成了這場殘酷殺戮游戲的幫兇。來發(fā)心中最后一點(diǎn)的光和熱情被澆熄了。

余華在這篇《我沒有自己的名字》中說的主題其實(shí)是文明的殘酷。命名的舉動(dòng)不單在，任何一種文明說到底都是命名文學(xué)藝術(shù)論文，但和命名伴隨的不只有文明和人道，可能也有智力的傲慢和道德的說教。聰明人許三以智力的傲慢凌辱傻子，好人陳先生以道德的說教來出賣傻子，最后文明犧牲掉無數(shù)個(gè)活生生沒有名字的弱勢個(gè)體，這種殘酷首先不是中國文化傳統(tǒng)給予傻子的，而是作為文明本身和人性本身的內(nèi)在殘酷給予的。從傻子的角度看聰明人和道德人的文明，只不過是剝奪掉傻子內(nèi)心最后那點(diǎn)光熱的兇手。“以后誰叫我來發(fā)，我都不會(huì)答應(yīng)了”。文明中沒有傻子的位置，因?yàn)槿诵缘臍埧岚盐拿饕沧兂闪藲埧帷＿@和《阿Q正傳》有相通的地方，比如人性中對弱者的殘酷蹂躪；但又存在著不同，那就是《我沒有自己的名字》揭示的不單是中國文化傳統(tǒng)的問題而是整個(gè)文明的問題，不但是國民性的問題而是人性的問題。余華早就沒有了啟蒙的熱情，而是對人類的文明發(fā)出了質(zhì)疑。而這文明也使人越來越殘酷。不管革命前還是革命后，每個(gè)文明都會(huì)有智力的傲慢和道德的說教，都會(huì)劃分出等級，弱者大都會(huì)成為文明的犧牲品。

三、悲憫的信仰意識

同樣是寫傻子的形象，魯迅的阿Q讓人感覺哀傷憤怒，余華的來發(fā)讓人感覺無奈悲涼，而唯有辛格筆下的吉姆佩爾讓人忘記了憂傷充斥著溫暖。前兩部作品有著觸手可及的黯然與虛無，而辛格的《傻瓜吉姆佩爾》使人從人性的壓力中釋放出來，這彰顯了作家悲天憫人的情懷。

猶太傻子吉姆佩爾是一個(gè)猶太小鎮(zhèn)上的面包師。他自幼父母雙亡,誠實(shí)、質(zhì)樸卻飽受鎮(zhèn)上人的捉弄和欺辱。鎮(zhèn)上人合謀逼迫他娶艾爾卡為妻。艾爾卡生性放蕩,相貌平庸,而且還帶著個(gè)私生子生活,境況窘迫。對此,吉姆佩爾深有了解。起初他斷然拒絕人們的脅迫,聲稱“我永遠(yuǎn)不會(huì)娶那個(gè)”,但是沒過多久就改變了主意,在人們的嘲笑聲中和艾爾卡舉行了令人啼笑皆非的婚禮。“這對我是個(gè)倒霉的時(shí)刻,可我怎么辦呢,難道從婚禮的華蓋之下逃走嗎?”婚后,艾爾卡依舊和鎮(zhèn)上的許多男人明來暗往茍且。20年中,她共生下了六個(gè)孩子,可是父親都不是吉姆佩爾。盡管如此,吉姆佩爾并沒有因此離棄她,而是辛辛苦苦地掙錢養(yǎng)家,對待六個(gè)私生子也像親生子女一般疼愛。吉姆佩爾為什么要自取其辱,甘愿淪為他人的笑柄呢?他真是傻嗎？其實(shí)他所思考的，所做的，很多自以為聰明智慧的人未必做得出來期刊網(wǎng)。他其實(shí)是知道別人在欺騙他，但他不愿拆穿，他寧愿給自己找一個(gè)愛別人的理由。他用自己的精神超越了加給他傷害的世界，這種精神力量來自他的信仰，拉比的話給了他勇氣“當(dāng)一輩子傻瓜也比做一小時(shí)惡人強(qiáng)。你不是傻瓜。他們才是傻瓜哩。凡是令其鄰舍感到羞恥的人，自己就睡失去天堂。”[1]當(dāng)外界都否定他，他還有一方與外界實(shí)施不同的價(jià)值觀，是內(nèi)心不被外界傷害。

在辛格看來，人們是所以在這個(gè)世界上存活，是因?yàn)橛袗酆蛯捤　＿@種價(jià)值不在這個(gè)世界而是在信仰世界中得到尊重。這正是《圣經(jīng)》提供給辛格的精神資源。就因?yàn)槭澜鐐α四悖憔鸵堰@種傷害轉(zhuǎn)嫁給別人嗎？像阿Q一樣樣傷害比他更加弱小的尼姑嗎？當(dāng)吉姆佩爾想通過在面包桶里撒尿報(bào)復(fù)全鎮(zhèn)人時(shí)，艾爾卡在夢中的話是他驚醒，他選擇在欺騙中相信，在傷害中寬恕。作者正是借著這樣一種形象，來揭示寬恕和悲憫的重要。而寬恕和悲憫來自信仰，來自“對彼岸世界的信仰，也來自對人性的悲憫”。[2]艾爾卡死后收到了地獄般的煎熬，她在吉爾佩爾的夢中對他進(jìn)行了懺悔“因?yàn)槲沂翘搨蔚模y道一切都是虛偽的嗎？我騙來騙去，結(jié)果還是騙了自己。我正在為這一切受煎熬。”[3]吉爾佩爾因此受到了極大的震動(dòng)，決心永不報(bào)復(fù)世界和世人，選擇選擇寬恕行善文學(xué)藝術(shù)論文，因?yàn)檫€有來世和永恒。如若他在日常生活的殘酷中選擇報(bào)復(fù)世界，他就把自己的心變成地獄。

四、不同視角的背后

《阿Q正傳》滿懷啟蒙的激情去思考如何能改變阿Q般的國民性，如何通過革命得到一種有價(jià)值有尊嚴(yán)的生活。《我沒有自己名字》喪失了前者啟蒙的激情，流露出的是一種反文明的感同身受情懷，回歸人的自然情感，通過一個(gè)傻子“涼心”過程關(guān)注如何改變文明對弱者的殘酷，并呼喚對弱者的尊重，對那些沒有自己名字者的尊重。但這“往往落入反智情懷和反文明的情緒中，一不小心就會(huì)被道家同化，自然情懷變?yōu)槭^情懷”。[4]《傻瓜吉姆佩爾》更不同于來發(fā)心涼的過程，而是寫愚人吉姆佩爾如何經(jīng)歷了內(nèi)心的朝圣之旅，最終成為“圣愚”。

到底是通過革命拯救人性，還是通過與文明決裂維護(hù)自然人性，還是虔誠的期待神圣？中國的兩位作家作品中透露著無奈甚至是凄涼，魯迅寫出了無可救藥的愚蠢，余華寫出了自以為的殘酷與冷漠。辛格的作品無疑是寫出了一種圣愚精神，它所探討的是深處一個(gè)處處受欺騙和傷害的世界里。如何才能有價(jià)值有信仰的活下去，既然個(gè)人改變不了這個(gè)世界，那就先改變自己對這個(gè)世界的態(tài)度。

探究辛格所表達(dá)的圣愚精神表現(xiàn)在基督教信仰的耶穌身上，圣子被釘十字架是最駭人聽聞的蠢行，《圣經(jīng)》卻把一處看似荒謬的悲劇轉(zhuǎn)化為神圣的喜劇，“因?yàn)槭旨苌系恼胬恚谀菧缤龅娜藶橛拮荆谖覀兊镁鹊娜藚s為上帝的大能”。[1]因此在具有信仰傳統(tǒng)的辛格看來，吉姆佩爾是一種神圣的愚蠢，而非一種愚蠢的神圣。

參考文獻(xiàn)

1、魯迅，吶喊[M].北京：人民文學(xué)出版社，2000

2、余華，沒有我自己的名字[M].云南：云南人民出版社，2002

3、[美]辛格，萬紫等譯，傻瓜吉姆佩爾[M].北京：人民文學(xué)出版社，2006

4、[美]艾薩克·辛格，萬平等譯，辛格的魔盒[M].北京：中央編譯出版社，2006

5、汪暉，反抗絕望-魯迅及其文學(xué)世界[M].石家莊：河北教育出版社，2000

篇6

 

愚人形象經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)在小說當(dāng)中，但是他們都如同舞臺上的小丑一樣只是一個(gè)充當(dāng)調(diào)劑品的配角。然而，有三位作家他們各自的作品中都將愚人視為主角。他們分別是魯迅《阿Q正傳》中的阿Q，余華《我沒有自己名字》中的來發(fā)，以及1978年諾貝爾文學(xué)獲獎(jiǎng)?wù)呙绹骷倚粮瘛渡倒霞放鍫枴分械募放鍫枴Ｔ谶@三位愚人形象的背后折射出了作家不同的理念、心態(tài)以及價(jià)值體系。

一、彷徨中的啟蒙意識

《阿Q正傳》起初試圖解答的是如何在中國這樣一個(gè)背負(fù)沉重文化傳統(tǒng)包袱的國度進(jìn)行社會(huì)變革。魯迅剛開始還是會(huì)有一種“療傷”的熱情的，但是這種熱情逐漸被越來越濃的悲涼所掩蓋，筆調(diào)變得嚴(yán)肅、沉重。在他看來，未莊這樣普通的中國村落，阿Q這樣尋常的底層群眾，中國文化傳統(tǒng)的影響可謂深入骨髓。“人必然是生活在具體文化中的人，像盧梭所設(shè)想的‘高貴的野蠻人’對魯迅來說不啻天方夜譚”。[1]

在第四章中講到了阿Q對小尼姑的調(diào)戲，他感受到了別樣的感覺。他自覺的用禮教來壓制自己的欲望，可卻怎么也壓不住便對女人憤慨起來。在這里，魯迅忍不住替阿Q發(fā)起議論來，說中國的男人本來大半都可以做圣賢的，可惜被女人毀掉了。連阿Q這樣的文盲，也不自覺地成為禮教的犧牲品，可見禮教傳統(tǒng)已沉淀在中國普通老百姓的血液中去了。魯迅的深刻正在于寫出文化傳統(tǒng)、禮教規(guī)范這些東西作為一種生活方式對人的強(qiáng)大影響，他不是進(jìn)行抽象的學(xué)理探討，而是針對現(xiàn)實(shí)生活做出真正的思索。魯迅以犀利的視角深入國民性的內(nèi)部，找到了“精神勝利法”，正是這一精神法寶如一巨大的黑洞吞噬了革命成果。“精神勝利法”意味著無論如何失敗、被欺騙甚至被殺害文學(xué)藝術(shù)論文，總有辦法找到自己的偉大。丟了洋錢，阿Q說是兒子拿去了，但還是忽忽不樂，畢竟是實(shí)在的物質(zhì)損失。怎么辦？阿Q打了自己兩個(gè)大嘴巴，“打完之后，便心平氣和起來，似乎打的是自己，被打的是別一個(gè)自己，不久也就仿佛是自己打了別個(gè)一般，—雖然還有些熱刺刺的，—心滿意足的得勝的躺下了”。[2]這種通過貶低自己獲得滿足，自輕自賤的狀況，如何進(jìn)行真正的革命？所以，魯迅寫阿Q對革命并無真正的理解，到最后，阿Q成為革命的犧牲品，到死都不知道自己為什么死。可見，在這樣的中國進(jìn)行真正的革命和啟蒙談何容易！而且所謂的革命者，只不過從長袍換了長衫而已，對于阿Q跪下去，那位長衫人物就鄙夷地說是“奴隸性”，殊不知自己正是權(quán)勢和傳統(tǒng)的屠刀，在屠戮阿Q這樣的弱者。

《阿Q正傳》揭示了啟蒙的重要性，魯迅看到中國的文化傳統(tǒng)不變，國民性不變，真正的革命是不可能進(jìn)行的。魯迅之所以塑造阿Q這一愚人形象，就是要提醒人們注意中國傳統(tǒng)文化對人影響之大和啟蒙之艱難。魯迅深懷著“哀其不幸、怒其不爭”的復(fù)雜心緒。他既不同意長衫人物對阿Q的鄙夷，又反對對阿Q的贊賞。對阿Q的不幸遭遇，魯迅深表同情；對處于被奴役的地位卻日日尋出贊美的奴才性，魯迅更是深惡痛絕。這種復(fù)雜情緒也是魯迅對啟蒙之艱難的描述，也充分暴露了魯迅面對啟蒙的彷徨心態(tài)期刊網(wǎng)。

二、感同身受的人道意識

1995年當(dāng)代作家余華發(fā)表了小說《我沒有自己名字》，他說“這時(shí)候我三十五歲了，我發(fā)現(xiàn)自己比過去更容易流淚更容易被感動(dòng)”。[1]這部作品使用第一人稱，講述者就是傻子來發(fā)，一個(gè)不被人記住的愚人。

來發(fā)生活在一個(gè)小鎮(zhèn)上，母親難產(chǎn)而死，他從小弱智念了三年書也不識一個(gè)字，二十多歲的時(shí)候父親也死了，他以挑煤為生。全鎮(zhèn)的人都嘲笑他，爭著做他的“爹”。大家認(rèn)為他只是一個(gè)供人取笑的傻子，不應(yīng)該有名字，只有藥鋪的陳先生知道來發(fā)的名字。當(dāng)陳先生喊他的名字時(shí)，他的整個(gè)身心都在顫動(dòng)，說明在來發(fā)的心中是渴望被尊重的。再后來文學(xué)藝術(shù)論文，鎮(zhèn)上的閑人給他說了個(gè)“女人”—一條瘦瘦的小母狗。傻子真的對這條小狗好，給它吃的，和它說話，狗，于是成了傻子的“伴兒”，兩個(gè)一起坐在稻草上咔咔地咬糖果，很快活。沒想到鎮(zhèn)上的翹鼻子許阿三等人早對這條越來越肥的母狗垂涎三尺了，他們舔著口水說：“到下雪的時(shí)候，把它宰了……”傻子記住了他們的話，就去問陳先生什么時(shí)候下雪，陳先生說還早呢，現(xiàn)在還穿汗衫，等穿棉襖的時(shí)候才會(huì)下雪。傻子就放心了，因?yàn)檫€沒穿上棉襖，所以狗就沒事。沒成想，還沒等下雪，翹鼻子許阿三他們就要打狗吃肉了。結(jié)果狗鉆到床底下就是不出來。他們就叫來發(fā)這條“公狗”幫忙喊出母狗來。但來發(fā)不干。陳先生在一邊說話了，他說：“你們要他幫忙，得叫他真的名字，這么亂叫亂罵的，他肯定不會(huì)幫忙，說他是傻子，他有時(shí)候還真不傻。”[2]但是大家不知道傻子的名字，只有陳先生一個(gè)人知道，說他叫“來發(fā)”。許阿三就來摟住傻子的肩膀套近乎說：“來發(fā)，你我是老朋友了……來發(fā)，去把狗叫出來……來發(fā)，你只要到床邊上……來發(fā)，你只要輕輕叫一聲……、來發(fā)，你只要‘喂’的叫上一聲……來發(fā)，就看你了。”[3]聽到這些話，傻子心里咚咚跳了起來，因?yàn)閺膩頉]有人這么親熱地叫他這么多遍名字。結(jié)果傻子就真去對那條狗“喂”了一聲把它喊出來了。狗一出來就被套上繩子給吊死了。晚上傻子坐在過去狗睡覺的稻草上，一個(gè)人想來想去好久—他對自己說“以后誰來叫我來發(fā)，我都不答應(yīng)了”。

同樣是寫愚人形象，余華的視角已然不同于魯迅。魯迅是借阿Q的形象來抨擊以禮教為中心的文化傳統(tǒng)，和以精神勝利法為主的國民性。作家哀其不幸怒其不爭的態(tài)度，表明了他對啟蒙的熱情。而余華寫的來發(fā)已不是哀和怒的視角，而是站在和傻子來發(fā)同樣的視角來批判眾人，這里既包括許阿三這樣的下層群眾，也包括陳先生這樣文質(zhì)彬彬的先生。陳先生扮演者啟蒙者的角色，他提醒眾人喊來發(fā)的真名，尊重來發(fā)。卻成了這場殘酷殺戮游戲的幫兇。來發(fā)心中最后一點(diǎn)的光和熱情被澆熄了。

余華在這篇《我沒有自己的名字》中說的主題其實(shí)是文明的殘酷。命名的舉動(dòng)不單在，任何一種文明說到底都是命名文學(xué)藝術(shù)論文，但和命名伴隨的不只有文明和人道，可能也有智力的傲慢和道德的說教。聰明人許三以智力的傲慢凌辱傻子，好人陳先生以道德的說教來出賣傻子，最后文明犧牲掉無數(shù)個(gè)活生生沒有名字的弱勢個(gè)體，這種殘酷首先不是中國文化傳統(tǒng)給予傻子的，而是作為文明本身和人性本身的內(nèi)在殘酷給予的。從傻子的角度看聰明人和道德人的文明，只不過是剝奪掉傻子內(nèi)心最后那點(diǎn)光熱的兇手。“以后誰叫我來發(fā)，我都不會(huì)答應(yīng)了”。文明中沒有傻子的位置，因?yàn)槿诵缘臍埧岚盐拿饕沧兂闪藲埧帷＿@和《阿Q正傳》有相通的地方，比如人性中對弱者的殘酷蹂躪；但又存在著不同，那就是《我沒有自己的名字》揭示的不單是中國文化傳統(tǒng)的問題而是整個(gè)文明的問題，不但是國民性的問題而是人性的問題。余華早就沒有了啟蒙的熱情，而是對人類的文明發(fā)出了質(zhì)疑。而這文明也使人越來越殘酷。不管革命前還是革命后，每個(gè)文明都會(huì)有智力的傲慢和道德的說教，都會(huì)劃分出等級，弱者大都會(huì)成為文明的犧牲品。

三、悲憫的信仰意識

同樣是寫傻子的形象，魯迅的阿Q讓人感覺哀傷憤怒，余華的來發(fā)讓人感覺無奈悲涼，而唯有辛格筆下的吉姆佩爾讓人忘記了憂傷充斥著溫暖。前兩部作品有著觸手可及的黯然與虛無，而辛格的《傻瓜吉姆佩爾》使人從人性的壓力中釋放出來，這彰顯了作家悲天憫人的情懷。

猶太傻子吉姆佩爾是一個(gè)猶太小鎮(zhèn)上的面包師。他自幼父母雙亡,誠實(shí)、質(zhì)樸卻飽受鎮(zhèn)上人的捉弄和欺辱。鎮(zhèn)上人合謀逼迫他娶艾爾卡為妻。艾爾卡生性放蕩,相貌平庸,而且還帶著個(gè)私生子生活,境況窘迫。對此,吉姆佩爾深有了解。起初他斷然拒絕人們的脅迫,聲稱“我永遠(yuǎn)不會(huì)娶那個(gè)”,但是沒過多久就改變了主意,在人們的嘲笑聲中和艾爾卡舉行了令人啼笑皆非的婚禮。“這對我是個(gè)倒霉的時(shí)刻,可我怎么辦呢,難道從婚禮的華蓋之下逃走嗎?”婚后,艾爾卡依舊和鎮(zhèn)上的許多男人明來暗往茍且。20年中,她共生下了六個(gè)孩子,可是父親都不是吉姆佩爾。盡管如此,吉姆佩爾并沒有因此離棄她,而是辛辛苦苦地掙錢養(yǎng)家,對待六個(gè)私生子也像親生子女一般疼愛。吉姆佩爾為什么要自取其辱,甘愿淪為他人的笑柄呢?他真是傻嗎？其實(shí)他所思考的，所做的，很多自以為聰明智慧的人未必做得出來期刊網(wǎng)。他其實(shí)是知道別人在欺騙他，但他不愿拆穿，他寧愿給自己找一個(gè)愛別人的理由。他用自己的精神超越了加給他傷害的世界，這種精神力量來自他的信仰，拉比的話給了他勇氣“當(dāng)一輩子傻瓜也比做一小時(shí)惡人強(qiáng)。你不是傻瓜。他們才是傻瓜哩。凡是令其鄰舍感到羞恥的人，自己就睡失去天堂。”[1]當(dāng)外界都否定他，他還有一方與外界實(shí)施不同的價(jià)值觀，是內(nèi)心不被外界傷害。

在辛格看來，人們是所以在這個(gè)世界上存活，是因?yàn)橛袗酆蛯捤　＿@種價(jià)值不在這個(gè)世界而是在信仰世界中得到尊重。這正是《圣經(jīng)》提供給辛格的精神資源。就因?yàn)槭澜鐐α四悖憔鸵堰@種傷害轉(zhuǎn)嫁給別人嗎？像阿Q一樣樣傷害比他更加弱小的尼姑嗎？當(dāng)吉姆佩爾想通過在面包桶里撒尿報(bào)復(fù)全鎮(zhèn)人時(shí)，艾爾卡在夢中的話是他驚醒，他選擇在欺騙中相信，在傷害中寬恕。作者正是借著這樣一種形象，來揭示寬恕和悲憫的重要。而寬恕和悲憫來自信仰，來自“對彼岸世界的信仰，也來自對人性的悲憫”。[2]艾爾卡死后收到了地獄般的煎熬，她在吉爾佩爾的夢中對他進(jìn)行了懺悔“因?yàn)槲沂翘搨蔚模y道一切都是虛偽的嗎？我騙來騙去，結(jié)果還是騙了自己。我正在為這一切受煎熬。”[3]吉爾佩爾因此受到了極大的震動(dòng)，決心永不報(bào)復(fù)世界和世人，選擇選擇寬恕行善文學(xué)藝術(shù)論文，因?yàn)檫€有來世和永恒。如若他在日常生活的殘酷中選擇報(bào)復(fù)世界，他就把自己的心變成地獄。

四、不同視角的背后

《阿Q正傳》滿懷啟蒙的激情去思考如何能改變阿Q般的國民性，如何通過革命得到一種有價(jià)值有尊嚴(yán)的生活。《我沒有自己名字》喪失了前者啟蒙的激情，流露出的是一種反文明的感同身受情懷，回歸人的自然情感，通過一個(gè)傻子“涼心”過程關(guān)注如何改變文明對弱者的殘酷，并呼喚對弱者的尊重，對那些沒有自己名字者的尊重。但這“往往落入反智情懷和反文明的情緒中，一不小心就會(huì)被道家同化，自然情懷變?yōu)槭^情懷”。[4]《傻瓜吉姆佩爾》更不同于來發(fā)心涼的過程，而是寫愚人吉姆佩爾如何經(jīng)歷了內(nèi)心的朝圣之旅，最終成為“圣愚”。

到底是通過革命拯救人性，還是通過與文明決裂維護(hù)自然人性，還是虔誠的期待神圣？中國的兩位作家作品中透露著無奈甚至是凄涼，魯迅寫出了無可救藥的愚蠢，余華寫出了自以為的殘酷與冷漠。辛格的作品無疑是寫出了一種圣愚精神，它所探討的是深處一個(gè)處處受欺騙和傷害的世界里。如何才能有價(jià)值有信仰的活下去，既然個(gè)人改變不了這個(gè)世界，那就先改變自己對這個(gè)世界的態(tài)度。

探究辛格所表達(dá)的圣愚精神表現(xiàn)在基督教信仰的耶穌身上，圣子被釘十字架是最駭人聽聞的蠢行，《圣經(jīng)》卻把一處看似荒謬的悲劇轉(zhuǎn)化為神圣的喜劇，“因?yàn)槭旨苌系恼胬恚谀菧缤龅娜藶橛拮荆谖覀兊镁鹊娜藚s為上帝的大能”。[1]因此在具有信仰傳統(tǒng)的辛格看來，吉姆佩爾是一種神圣的愚蠢，而非一種愚蠢的神圣。

參考文獻(xiàn)

1、魯迅，吶喊[M].北京：人民文學(xué)出版社，2000

2、余華，沒有我自己的名字[M].云南：云南人民出版社，2002

3、[美]辛格，萬紫等譯，傻瓜吉姆佩爾[M].北京：人民文學(xué)出版社，2006

4、[美]艾薩克·辛格，萬平等譯，辛格的魔盒[M].北京：中央編譯出版社，2006

5、汪暉，反抗絕望-魯迅及其文學(xué)世界[M].石家莊：河北教育出版社，2000

6、鄧曉芒，靈魂之旅-90年代文學(xué)的生存世界[M].武漢：湖北人民出版社，1998

篇7

科學(xué)的發(fā)聲訓(xùn)練就是聲腔形成和穩(wěn)定的過程，也是美化聲音的過程，它不僅包含了對音色、音量、音域、共鳴、節(jié)奏、音準(zhǔn)等方面的要求，同時(shí)，它也體現(xiàn)了發(fā)聲訓(xùn)練的科學(xué)性，尤其是隨著聲學(xué)、生理學(xué)、心理學(xué)等學(xué)科的發(fā)展，人們可以應(yīng)用各種科學(xué)儀器來檢測歌唱的過程。例如：美國普林斯頓大學(xué)的亨利•諾里斯•羅素(Herry Norris Russell)用X－射線探究了歌唱時(shí)各共鳴室的狀態(tài)，“他發(fā)現(xiàn)不是非用一種特定口形才能發(fā)出某一特定的元音或音質(zhì)。他總結(jié)說，當(dāng)共鳴體的形狀無疑左右著音的好壞的同時(shí)，共鳴體的肌質(zhì)（肌肉張力）也是重要的；而喉肌的功能，實(shí)際是音響的首要決定者”。②通過羅素的這個(gè)實(shí)驗(yàn)，我們知道了三點(diǎn)：1．共鳴體形狀的穩(wěn)定是獲得美好音色的重要因素；2．口形和元音之間不是有著必然聯(lián)系的，因此通過訓(xùn)練，不同元音是可以在同一口形下獲得的；3．喉肌是決定聲音音量的關(guān)鍵所在。我們知道聲腔形成的目的是獲得聲音的共鳴。從物理學(xué)原理，我們知道共鳴是存在于兩個(gè)同音高的振動(dòng)體之間的聯(lián)系，換句話說：當(dāng)一個(gè)振動(dòng)體引起另一個(gè)的共振時(shí)，這種現(xiàn)象被稱為共鳴。美國貝爾電話公司實(shí)驗(yàn)室用快速攝影機(jī)拍攝了一部歷時(shí)42分鐘的《發(fā)聲――喉部振動(dòng)》的科教片，它證明了“聲區(qū)”的不同是由于聲帶兩種不同的發(fā)聲機(jī)能所導(dǎo)致的，通過音頻儀測可以證明歌唱中的“高位置”的聲音，實(shí)際上是由于歌唱時(shí)的獲得2800―3200次／秒的“歌唱共振峰”的緣故，它是“高共振峰”主要產(chǎn)生于喉室、會(huì)厭及喉前庭一帶。而“低共振峰”主要產(chǎn)生于咽腔，實(shí)際上，這種“共振峰”就是共鳴的具體的表現(xiàn)。在歌劇院只有共鳴的聲音或者“歌唱共鳴峰”才可以穿透交響樂傳到觀眾的耳邊。人的聲腔形狀就像一個(gè)簧管樂器，上有頭腔、鼻腔、中有口腔、咽腔、喉腔；下有胸腔。各個(gè)聲腔像是從上往下的一個(gè)垂直的有機(jī)結(jié)合體。類似一個(gè)長的U形發(fā)音管，而且上端U的兩條線不能交匯，而是無限靠攏，只有這樣聲音才能飄出去。正如明代朱權(quán)所講的“唱若游云之飛太空，上下無礙，悠悠揚(yáng)揚(yáng)，出其自然”③聲腔的穩(wěn)定就是各個(gè)共鳴體的穩(wěn)定，而可改變的腔體只有口咽腔。在發(fā)聲訓(xùn)練中，通過學(xué)生打“哈欠”這一自然生理反射機(jī)制，打開喉嚨，使喉位下沉，并向下?lián)鯕庖孕纬梢欢ǖ目谘是还缠Q。“掩蓋唱法” （coperto）④就是通過加強(qiáng)胸部的呼吸支持，降低喉頭，打開會(huì)厭，擴(kuò)大喉腔，使聲音得到豐富的高泛音， 筆者所講的形成“一定”的口咽腔共鳴，是因?yàn)榭谘是还缠Q還是上連頭腔共鳴，下連胸腔共鳴的通道，它細(xì)微的變化都會(huì)影響到三個(gè)共鳴腔體的協(xié)調(diào)和統(tǒng)一。因此，聲腔的穩(wěn)定關(guān)鍵是口咽腔的穩(wěn)定，正如加西亞在《歌唱藝術(shù)論文全集》所說“歌唱家真正的嘴是口咽”。人的發(fā)聲器官發(fā)聲時(shí)，主要是喉內(nèi)肌和喉外肌起作用。喉內(nèi)肌是調(diào)節(jié)聲帶作用的，即：喉內(nèi)肌的一系列收縮和延伸將能調(diào)整聲帶的長度、厚度和張力度。喉外肌是調(diào)整共鳴管作用的，即：喉外肌的一系列收縮和延伸將能調(diào)整咽管的粗細(xì)和長短。聲腔的形成主要是喉外肌的作用，教師應(yīng)用打“哈欠”這一自然生理反射機(jī)制，讓學(xué)生“打開喉嚨”使喉頭自然降低，這樣口咽后部就形成了一個(gè)較舌位高出幾公分的咽腔共鳴管，同時(shí)，喉位的下降又向下增長了咽腔共鳴管的長度，這樣聲腔發(fā)出的聲音才是豐滿的、圓潤的和柔美的。

對初學(xué)聲樂的人來說，首先是建立穩(wěn)定的腔體，通過中聲區(qū)不同元音的訓(xùn)練，使中聲區(qū)的聲音達(dá)到整體性、連貫性和統(tǒng)一性。在聲腔穩(wěn)定后，在發(fā)展高聲區(qū)和低聲區(qū)。20世紀(jì)嗓音科學(xué)家威廉•文納（WillianVennard）在《歌唱――機(jī)理與技巧》的“掩蓋的概念”章節(jié)中說道：“加西亞建議學(xué)生們以各種音調(diào)來唱所有元音。在從明亮過渡到暗的元音中他列出了下表：A接近o；E接近法語中的eu；I接近法語中的u；O接近意大利語中的u”。從這段話中我們知道加西亞正是利用A―O―U元音之間相互的“掩蓋”的手段來統(tǒng)一不同的元音，從而使聲腔形成和穩(wěn)定。聲腔的形成是通過不同元音訓(xùn)練的結(jié)果。學(xué)生在演唱不同的元音時(shí)，口與喉有不同的位置，例如，當(dāng)我們發(fā)A(啊)元音時(shí)，喉位下沉，舌位是扁平的。發(fā)I(依)元音時(shí)，喉位向上，舌位是靠前，而聲腔的形成過程就是在一個(gè)聲腔里把不同的元音統(tǒng)一起來。正如春秋戰(zhàn)國的藝術(shù)理論著作《禮記•樂記》中記載的，師乙對子貢說：“故歌者，上如抗，下如墜……累累乎端如貫珠”。“如貫珠”就是不同的元音在聲腔中統(tǒng)一的形象比喻。

聲音的訓(xùn)練從A(啊)元音開始，一方面，是從打哈欠中體會(huì)咽腔的打開；另一方面，通過A元音練習(xí)放平舌位；更為重要的是找到聲音在胸前的支點(diǎn)。這樣讓學(xué)生把聲音安放的支點(diǎn)與腰腹部橫隔膜氣息的支持點(diǎn)聯(lián)系起來，也就是我們聲樂教師常常說的“搭上氣”。嘆氣的方法是讓學(xué)生“搭上氣”的重要手段。教師在聲樂教學(xué)中，如何讓學(xué)生建立打開咽腔和氣息支持兩者之間的關(guān)系時(shí)，常常講到的“打開喉嚨，氣息下沉”的教學(xué)手段，一方面，是使學(xué)生在咽腔內(nèi)形成一個(gè)咽腔共鳴，另一方面，是讓學(xué)生把這個(gè)共鳴形成的支撐點(diǎn)安放在腰腹部。換言之，就是利用腰腹肌的擴(kuò)張和橫膈膜下沉的機(jī)理來控制氣息。在具體的聲樂訓(xùn)練中，就是用向上打“哈欠”與向下“嘆氣”兩者結(jié)合的方法，使咽腔的打開與氣息的下沉有機(jī)的結(jié)合在一起。通過一段時(shí)間的發(fā)聲練習(xí)后，使得聲音“面罩”的高位置與氣息下沉到腰腹部兩者之間逐步形成內(nèi)在的對抗，這種對抗就是對立統(tǒng)一的關(guān)系?熏也是一種平衡關(guān)系，胸腔的點(diǎn)就是我們前面所敘述的聲音支點(diǎn)，它不僅是整個(gè)聲腔的中心，而且也是聲音的通道，上連頭聲共鳴下連腰腹部的氣息支持點(diǎn)。聲音支點(diǎn)不僅是聲音面罩和腰腹部氣息之間的通道，而且也是整個(gè)發(fā)聲腔體的中心。聲音面罩的高位置、胸腔中心的通暢和穩(wěn)定以及腰腹部氣息的支撐點(diǎn)，這高、中、低三個(gè)部分就構(gòu)成了一個(gè)有機(jī)的發(fā)聲系統(tǒng)，它們之間是相互聯(lián)系、相互制約和相互發(fā)展的統(tǒng)一體。是聲音的上下通暢和穩(wěn)定。有了A(啊)元音的聲音在胸前的支點(diǎn)后，通過A元音到O元音不同練聲曲的訓(xùn)練，讓聲音靠前變圓。有了O元音的腔體，再通過O元音到U元音的不同練聲曲的訓(xùn)練，讓聲音進(jìn)入頭腔共鳴，這樣就形成了貫通上下的一個(gè)通道。在中聲區(qū)我們以O(shè)元音為主，中聲區(qū)是以口咽腔共鳴為主，在人的三個(gè)主要共鳴腔體（胸腔共鳴、口咽腔共鳴和頭腔共鳴）中，可改變的腔體只有口咽腔。它除了“打開喉嚨，喉位下沉，向下?lián)鯕狻毙纬梢欢ǖ那惑w外，還是上連頭腔共鳴，下連胸腔共鳴的通道，如何做到這三個(gè)共鳴腔體的有機(jī)統(tǒng)一，形成一個(gè)有機(jī)的共鳴體，口咽腔的O元音的訓(xùn)練是基礎(chǔ)。同時(shí)，口咽腔還是咬字吐音的地方，其重要性可想而知，因此，O元音的發(fā)聲練習(xí)是最重要的。高聲區(qū)我們以U元音為主。U元音容易使聲音進(jìn)入“面罩”運(yùn)用高、中、底三個(gè)聲區(qū)的A、O、U三個(gè)元音進(jìn)行不斷地發(fā)聲練習(xí)，使各聲區(qū)統(tǒng)一，氣息上下貫通，最后獲得具有“U音管”腔體發(fā)出的混聲。因此，筆者認(rèn)為聲腔的形成是通過A、O、U三個(gè)元音訓(xùn)練的結(jié)果。聲腔形成后就是聲音的位置安放，教師通過在U這個(gè)“面罩”元音的訓(xùn)練，并在其基礎(chǔ)上建立Y元音，Y元音是聲音位置最高的元音，但是它的訓(xùn)練必須是在學(xué)生的聲腔形成和穩(wěn)定后再重點(diǎn)訓(xùn)練。

綜上所述，在發(fā)聲訓(xùn)練中，共鳴的獲得或“歌唱共振峰”的形成，實(shí)際上是聲樂訓(xùn)練中聲腔形成和穩(wěn)定的結(jié)果，教師只要抓住這個(gè)要點(diǎn)，在教學(xué)中就會(huì)做到有的放矢，教學(xué)效果也會(huì)起到事半功倍的作用。當(dāng)然，聲樂教學(xué)除了技能、技巧的聲音訓(xùn)練外，還得加強(qiáng)學(xué)生的文化、藝術(shù)修養(yǎng)。科學(xué)的發(fā)聲技巧可以使得聲樂藝術(shù)之花開得更加的多彩，而提高文化、藝術(shù)修養(yǎng)則能給予發(fā)聲技巧更寬的天地。人類豐富的情感生活才能通過聲樂藝術(shù)這個(gè)載體表達(dá)的更為的優(yōu)美、更為的動(dòng)聽和更為絢麗。

①沈湘著，李晉瑋、李晉媛整理《沈湘聲樂教學(xué)藝術(shù)》，上海音樂出版

社1998年版，第4頁。

②威廉•文納《歌唱――機(jī)理與技巧》李維渤譯，世界圖書出版西安公司2000年版，第24頁。

③文化部藝術(shù)研究院音樂研究所編《中國古代樂論選輯•太和正音譜》，北京：人民音樂出版社1981年版，第272頁。

篇8

藝術(shù)設(shè)計(jì)的風(fēng)格，一般是指藝術(shù)設(shè)計(jì)家在藝術(shù)作品中所表現(xiàn)出來的創(chuàng)作個(gè)性與藝術(shù)個(gè)性。它是人們社會(huì)生活的審美觀念、素質(zhì)層次、民族文化的總體需求與反映。對于藝術(shù)設(shè)計(jì)風(fēng)格，涉及藝術(shù)家主觀方面，諸如思想感情、性格氣質(zhì)、生活經(jīng)歷、文化修養(yǎng)和審美理想的特殊性。而所有這些，又受到國家民族的物質(zhì)、精神文明在歷史發(fā)展中形成的特殊性影響，受政治、哲學(xué)、宗教和美學(xué)思想的影響。藝術(shù)設(shè)計(jì)風(fēng)格的多樣性，也來自審美需求的多樣化。由于欣賞主體存在著不同的社會(huì)層次、文化層次、年齡層次，屬于不同的民族、不同的地區(qū)，造成審美需要的千差萬別，反過來刺激和推動(dòng)著形成不同的藝術(shù)風(fēng)格。

藝術(shù)設(shè)計(jì)風(fēng)格的形成有著多方面的原因，首先，藝術(shù)設(shè)計(jì)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，必然要在藝術(shù)作品上留下藝術(shù)家個(gè)人的印記。藝術(shù)家作為藝術(shù)設(shè)計(jì)中的創(chuàng)作主體，他的性格、氣質(zhì)、稟賦、才能、心理等各方面的種種特點(diǎn)，都很自然地會(huì)投射和熔鑄到他所創(chuàng)作的藝術(shù)品之中，通過創(chuàng)造性勞動(dòng)使主體對象物化到精神產(chǎn)品之中，藝術(shù)家在藝術(shù)設(shè)計(jì)過程中或創(chuàng)作完成后的作品中都物化了藝術(shù)家的個(gè)性特點(diǎn)和認(rèn)知原則。藝術(shù)風(fēng)格是設(shè)計(jì)的時(shí)代風(fēng)格和民族風(fēng)格。

一、時(shí)代風(fēng)格

藝術(shù)的時(shí)代風(fēng)格，是反映某一時(shí)期、某一時(shí)代的科技、文化、審美意識的寫照，藝術(shù)設(shè)計(jì)時(shí)代風(fēng)格，是一個(gè)時(shí)代的文化觀念、審美意識和價(jià)值取向在設(shè)計(jì)上的物化表現(xiàn)。商周前期青銅器裝飾性較強(qiáng)，幻想的成分較濃，形象也更為怪異，頗具凝重森嚴(yán)，威猛逼人的氣勢。中國古代的青銅器從總體上講，都具有造型生動(dòng)、紋飾精細(xì)、銘文清晰、裝飾華麗等特點(diǎn)，但如果仔細(xì)區(qū)分，仍然可以從青銅器的風(fēng)格中發(fā)現(xiàn)鮮明的時(shí)代特色。商周時(shí)代，是我國奴隸社會(huì)的鼎盛時(shí)期，青銅藝術(shù)也隨之達(dá)到了極盛的階段，尤其是商代晚期和西周早期的青銅器，一般體積龐大厚重，尤其流行一種“饕餮”獸面紋，它既像牛頭，又像虎頭，既像某種兇猛的野獸，又像令人恐怖的妖魔鬼怪，它顯出一種神秘的威力，一種猙獰的美，它帶有明顯的奴隸社會(huì)的印記，象征著奴隸主階級統(tǒng)治的權(quán)威和秩序，這是時(shí)代精神的體現(xiàn)，正是在這種文化氛圍中，才出現(xiàn)了“鼎”這樣整齊、規(guī)范、條理、秩序的造型形式。

例如在中國雖然商代和周代同屬奴隸制，但商代與周代的文化特征還有所不同。商代的文化更突出地表現(xiàn)在祭祀方面，它的生活內(nèi)容、物質(zhì)文化和精神文化，主要是圍繞著祭祀來進(jìn)行的。因此，殷商的青銅器，其造型的體積感和力度大大加強(qiáng)，以此適應(yīng)祭祀的需要。而周代的“禮”，盡管也有祭祀，但它不同于殷商的“先鬼而后禮”，而是“敬鬼神而遠(yuǎn)之”，成為一種比較理性的、有著豐富倫理意識和嚴(yán)格的等級觀念的禮儀活動(dòng)。

又如中國明式家具在設(shè)計(jì)風(fēng)格和審美特色上的迥異，也是由于不同文化的影響所造成。明式家具產(chǎn)生于明代私家園林這樣一個(gè)特定的文化氛圍和環(huán)境氛圍里，而許多私家園林的園主，本身就是能書善畫的文人墨客。他們以文人的審美要求和標(biāo)準(zhǔn)，對園林建筑內(nèi)的家具設(shè)計(jì)風(fēng)格進(jìn)行整體規(guī)劃，有的還親自參與家具式樣的設(shè)計(jì)。這就不僅使明式家具散發(fā)出濃濃的文人趣味和書卷氣息，而且注入了更多的文人士大夫文化的內(nèi)涵。明式家具是明代江南文人文化的一種物化。明代椅子由于造型所產(chǎn)生的比例尺度，以及素雅樸質(zhì)的美，使家具工藝達(dá)到了很高的水平。家具整體的長、寬和高，整體與局部的權(quán)衡比例都非常適宜。明式家具為封建統(tǒng)治階級所占有使用，例如有的椅子座面和扶手都比較高寬，這是和封建統(tǒng)治階級要求“正襟危坐”，以表示他們的威嚴(yán)分不開的。因此，每一個(gè)時(shí)代設(shè)計(jì)風(fēng)格的形成，都與當(dāng)時(shí)的文化發(fā)展有密切的聯(lián)系，一個(gè)時(shí)代的文化氛圍，是那個(gè)時(shí)代設(shè)計(jì)發(fā)展的土壤，一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)設(shè)計(jì)，又反映出那個(gè)時(shí)代文化的面貌和特征。

宗教是一種復(fù)雜的文化形式，它又自己創(chuàng)造出一種相對獨(dú)立的宗教文化，使得宗教文化成為世界文化的一種特殊形態(tài)，也是世界文化發(fā)展鏈上的一個(gè)環(huán)節(jié)。在宗教文化中，包含著形形的宗教藝術(shù)。涉及建筑、雕塑、繪畫等各門藝術(shù)。在中世紀(jì)，一本圣經(jīng)是統(tǒng)治階級的寶典，文化的傳播地是教堂，教堂的設(shè)計(jì)最能代表當(dāng)時(shí)的西方文化。德國的科隆大教堂、巴黎圣母院是其中典型代表。它們都是哥特式的風(fēng)格，從外觀上看，它那高聳的尖塔直刺青天使人敬畏，陰冷的墻面和框架式結(jié)構(gòu)使人震驚。教堂內(nèi)部狹長窄高的空間，以及一排排瘦長的柱子形成一種騰空而上的動(dòng)感，使人產(chǎn)生超脫塵世向天國接近的幻覺，再加上教堂內(nèi)墻壁或玻璃窗上的基督教故事繪畫，采用彩色玻璃鑲嵌的窗戶設(shè)計(jì)，以紅、藍(lán)、紫色為主配置成《圣經(jīng)》題材的玻璃馬賽克，營造了濃厚的宗教氛圍。

歐洲“巴洛克”藝術(shù)的誕生是16世紀(jì)末的文化現(xiàn)象，從17世紀(jì)初到18世紀(jì)開始興盛起來，“巴洛克”藝術(shù)拋棄了嚴(yán)謹(jǐn)和諧的古典風(fēng)范，致力于創(chuàng)造出富麗堂皇、豐滿寫實(shí)、富于強(qiáng)烈的動(dòng)感和飽和色調(diào)的藝術(shù)境界。

“巴洛克”一詞意為“畸形的珍珠”，它一反文藝復(fù)興時(shí)期形成的追求高度寫實(shí)與和諧端莊的人文主義傳統(tǒng)，而追求華麗、夸張、怪誕和壯觀的表面效果，以鮮明飽滿的色彩和扭曲動(dòng)蕩的曲線，通過光線變化和形體的動(dòng)感來塑造一種精神氣氛，從而把現(xiàn)實(shí)生活和激情幻想結(jié)合在一起，創(chuàng)造出一種驚心動(dòng)魄的趣味。

“巴洛克”建筑設(shè)計(jì)的風(fēng)格是在形式上刻意追求反常出奇、標(biāo)新立異的效果，外觀自由奔放，線條曲折多變，建筑的構(gòu)圖節(jié)奏不穩(wěn)定，常常不規(guī)則的跳躍，波浪形墻面都具有一種變化無窮的動(dòng)勢。愛用雙柱，甚至以三個(gè)柱子為一組，開間的變化也很大。在裝飾上“巴洛克”多取曲線，使用扭曲多變的紋樣形式，成為復(fù)雜迂回的形狀；喜用大量的色彩絢麗的壁畫和姿勢夸張的雕像，豐富和五彩繽紛的藝術(shù)結(jié)構(gòu)，體現(xiàn)了神權(quán)中心的思想。

在建筑中，法國18世紀(jì)中后期路易十五統(tǒng)治時(shí)期興起的一種“洛可可”(或“羅可可”)風(fēng)格，其在建筑外形上顯得粗巧、典型，富麗堂皇，注重繁鎖的雕刻裝飾，這種雕刻上的現(xiàn)象便是“洛可可”建筑以奢侈豪華的反映，“巴洛克”建筑風(fēng)格中的現(xiàn)象和本質(zhì)也存在著這一時(shí)代風(fēng)格。“洛可可”藝充滿了異國的情調(diào)和奇思妙想，追求自由舒展、輕快活潑的自然主義情調(diào)。

18世紀(jì)下半葉，隨著啟蒙主義思想的深入，資產(chǎn)階級和封建貴族之間的矛盾日益尖銳。法國蘊(yùn)釀著一場巨大的革命風(fēng)暴。在這個(gè)新的時(shí)代，嬌柔纖細(xì)的“羅可可”藝術(shù)已同時(shí)代氛圍格格不入，人們呼喚能與新時(shí)代相吻合的新藝術(shù)的出現(xiàn)。德國美學(xué)家溫克爾曼很早就對古希臘藝術(shù)進(jìn)行了大量的認(rèn)真研究。18世紀(jì)中葉發(fā)表了他有關(guān)古希臘藝術(shù)論文《關(guān)于在繪畫和雕刻藝術(shù)里模仿希臘作品的一些意見》，以后又出版了《古代藝術(shù)史》一書，這些著述以及他有關(guān)古代藝術(shù)的美學(xué)思想在歐洲影響十分廣泛。18世紀(jì)中葉在啟蒙思想和科學(xué)精神的推動(dòng)下，意大利和其它地中海沿岸的古城一個(gè)個(gè)被發(fā)掘出來，尤其是18世紀(jì)中葉羅馬龐貝古城的發(fā)掘，人們看到了帶有理性嚴(yán)謹(jǐn)特點(diǎn)和倡導(dǎo)英雄主義精神的新的藝術(shù)樣式。18世紀(jì)下半葉在法國掀起了學(xué)習(xí)和研究古代藝術(shù)的熱潮，出現(xiàn)了一場新的復(fù)古運(yùn)動(dòng)，這個(gè)運(yùn)動(dòng)在藝術(shù)史中被稱為新古典主義、新古典主義的源流是古代羅馬藝術(shù)，意大利盛期文藝復(fù)興藝術(shù)和17世紀(jì)以普桑為代表的古典主義。這些藝術(shù)都體現(xiàn)出一種寧靜、典雅和理性主義的時(shí)代精神。

二、民族風(fēng)格

藝術(shù)不僅僅是時(shí)代的，更是民族的，民族風(fēng)格的形成，是由于一個(gè)民族的文化傳統(tǒng)，審美心理、審美習(xí)慣在設(shè)計(jì)上的體現(xiàn)。民族性是指各民族各地區(qū)在設(shè)計(jì)中體現(xiàn)的差異，它是由本民族的地理環(huán)境、社會(huì)狀況、文化傳統(tǒng)、風(fēng)俗習(xí)慣等多種因素決定的，藝術(shù)風(fēng)格的民族特色，體現(xiàn)出本民族的審美理想和審美需要，但歸根結(jié)底還是根源于本民族的社會(huì)基礎(chǔ)與經(jīng)濟(jì)生活。十九世紀(jì)法國著名藝術(shù)史學(xué)家丹納在《藝術(shù)哲學(xué)》一書中，認(rèn)為種族、環(huán)境、時(shí)代這三個(gè)原則決定著藝術(shù)的發(fā)展。法國后期印象派畫家的代表人物高更，如果不是因?yàn)閰捑肓松狭魃鐣?huì)的生活，毅然放棄職業(yè)和家庭來到南太平洋的熱帶島嶼上，親身體驗(yàn)和經(jīng)歷了帶有神秘色彩的風(fēng)土人情，也不可能創(chuàng)造出富有原始情趣的民族繪畫風(fēng)格來。人類的一切審美設(shè)計(jì)活動(dòng)，說到底就是民族的審美活動(dòng)，這種審美活動(dòng)的過程和結(jié)果，都打上了民族的印記。

設(shè)計(jì)要表達(dá)一種文化內(nèi)涵，使之成為特定文化系統(tǒng)的隱喻并將時(shí)代的文化特色與社會(huì)現(xiàn)實(shí)融于設(shè)計(jì)中。斯堪的納維亞的設(shè)計(jì)在30年代獲得巨大成功，并獲得了國際聲譽(yù)。懷著創(chuàng)造美好生活的社會(huì)理想，斯堪的納維亞的設(shè)計(jì)試著從家用產(chǎn)品著手，設(shè)計(jì)不僅要提供美觀實(shí)用的生活用品，更要有力地引導(dǎo)消費(fèi)者選擇健康的生活、消費(fèi)方式。將德國的嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓δ苤髁x與本土手工藝傳統(tǒng)的人文主義相結(jié)合，使斯堪的納維亞設(shè)計(jì)在1930年的斯德哥爾摩的博覽會(huì)上大放異彩。50年代，斯堪的納維亞設(shè)計(jì)因其樸素而有機(jī)的形態(tài)及自然的色彩和質(zhì)感而產(chǎn)生了新的飛躍，并深受大眾歡迎。總體來說，斯堪的納維亞國家的設(shè)計(jì)風(fēng)格有著強(qiáng)烈的共性，它體現(xiàn)了期堪的納維亞國家多樣化的文化、政治、語言、傳統(tǒng)的融合，以及自然材料的欣賞等。斯堪的納維亞設(shè)計(jì)就是對生活的設(shè)計(jì)，本著功能實(shí)用、美感創(chuàng)新和以人為本的設(shè)計(jì)風(fēng)格，其設(shè)計(jì)已觸經(jīng)進(jìn)了人們生活的每一個(gè)角落。另外，斯堪的納維亞風(fēng)格也是一種現(xiàn)代風(fēng)格。它將現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)思想與傳統(tǒng)的設(shè)計(jì)文化相結(jié)合，既注意產(chǎn)品的實(shí)用功能，又強(qiáng)調(diào)設(shè)計(jì)中的人文因素，避免過于刻板和嚴(yán)酷的幾何形式，從而產(chǎn)生了一種富于“人情味”的現(xiàn)代美學(xué)，因而受到人們的普遍歡迎。漫長而寒冷的北歐嚴(yán)冬使斯堪的納維亞人民偏愛自然的色彩與質(zhì)感。他們視設(shè)計(jì)為一種生活方式，一種物質(zhì)文化，一種生活情調(diào)，從而產(chǎn)生了一種富于“人情味”的現(xiàn)代美學(xué)，因而受到人們的普遍歡迎。當(dāng)代設(shè)計(jì)是一種開放的、多元的。走平民化路線，回歸人性、關(guān)懷人類生存本質(zhì)的設(shè)計(jì)成為設(shè)計(jì)界的新焦點(diǎn)。

世界上每一個(gè)民族，由于不同的自然條件和社會(huì)條件的制約，都形成與其他民族不同的語言、習(xí)慣、道德、思維、價(jià)值和審美觀念，因而也就必然形成與眾不同的民族文化。如德國設(shè)計(jì)的科學(xué)性、邏輯性和嚴(yán)謹(jǐn)、理性的造型風(fēng)格，日本的新穎、靈巧、輕薄玲瓏而有充滿人情味的特點(diǎn)，以及意大利設(shè)計(jì)的優(yōu)雅與浪漫情調(diào)等，這些無不誕生于他們不同民族的文化觀念的氛圍中。

以中外園林為例，在中國文化環(huán)境和土壤中形成的中國園林強(qiáng)調(diào)人與自然的親和協(xié)調(diào)、相融相合，講究自然意境、借景暢情，追求人與自然渾然一體、宛若天開的造園效果，被認(rèn)為是東方自然型園林的代表。而凡爾賽宮花園，體現(xiàn)出一種人加工自然的狀況，被認(rèn)為是西方規(guī)則型園林的代表。總之每個(gè)民族都有自我實(shí)現(xiàn)的愿望和追求，都在用自己的方式表現(xiàn)自己，借助有形的實(shí)體表達(dá)民族風(fēng)韻。

三、融合性

融合性是指對設(shè)計(jì)風(fēng)格的復(fù)合，有古今融合，東西融合，新舊融合等等，由于融合中設(shè)計(jì)師對文化形態(tài)的不同理解，出現(xiàn)設(shè)計(jì)上的不同選擇，有時(shí)代背景，人文內(nèi)涵，生活認(rèn)知等。

被譽(yù)為“20世紀(jì)的米開朗基羅”的美國建筑設(shè)計(jì)大師賴特和德國現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)大師米斯·凡德洛。他們的設(shè)計(jì)實(shí)踐和設(shè)計(jì)思想，開創(chuàng)了現(xiàn)代主義建筑和藝術(shù)設(shè)計(jì)的先河，并為現(xiàn)代主義之后的設(shè)計(jì)運(yùn)動(dòng)、思潮奠定了堅(jiān)實(shí)的理論基礎(chǔ)。眾所周知，米斯于1929年，為巴塞羅那國際博覽會(huì)德國館設(shè)計(jì)的“巴塞羅那座椅”，以其至簡至純的造型和設(shè)計(jì)動(dòng)機(jī)，使他的“少就是多”之設(shè)計(jì)模式和原則得以有效的強(qiáng)化，并獲得了經(jīng)典性的意義。

當(dāng)代美國華裔建筑師貝垏銘的作品法國盧浮宮擴(kuò)建工程以明快的棱形金字塔式造型，用現(xiàn)代抽象形式和先進(jìn)技術(shù)結(jié)合古老文化形態(tài)，融入歷史悠久的風(fēng)格，成為盧浮宮新的文化景觀。

參考文獻(xiàn)：

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【中圖分類號】G64 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）06-0221-02

普通高校開設(shè)公共藝術(shù)教育課程，是基于教育部的一系列相關(guān)文件要求，以提高大學(xué)生的藝術(shù)人文素養(yǎng)，培養(yǎng)其高雅的審美品位，實(shí)現(xiàn)其完美的心智和人格為目標(biāo)的前提下開設(shè)的。由于學(xué)生對藝術(shù)科目學(xué)習(xí)的興趣和動(dòng)機(jī)與評價(jià)考核息息相關(guān)，因此要想最大程度的實(shí)現(xiàn)這些目標(biāo)，就需要建立一整套科學(xué)合理的評價(jià)方案和機(jī)制，對學(xué)生的成績進(jìn)行較為全面的考核與評定。

一、評價(jià)在教學(xué)中的特殊作用

評價(jià)是藝術(shù)教學(xué)中的重要環(huán)節(jié)，是對學(xué)生學(xué)習(xí)成果的記錄、整理和研究，“assessment”是西方學(xué)者對評價(jià)的稱謂，通常理解為以某些標(biāo)準(zhǔn)來評定學(xué)生的行為過程。在藝術(shù)教育中，通過相應(yīng)標(biāo)準(zhǔn)來評價(jià)學(xué)生的學(xué)習(xí)過程與成果，其目的在于考查學(xué)生對預(yù)期目標(biāo)的實(shí)現(xiàn)程度，判斷每位學(xué)生的潛能是否在教學(xué)中得到極大程度的發(fā)揮，并以此作為檢驗(yàn)教學(xué)效果的主要途徑。評價(jià)在整個(gè)教學(xué)過程中均體現(xiàn)出不同的作用：在教學(xué)計(jì)劃的制定階段，測定性評價(jià)的運(yùn)用有利于幫助教師了解到學(xué)生的興趣和需要，并在此基礎(chǔ)上對教學(xué)方案進(jìn)行完善；進(jìn)入教學(xué)過程中，教學(xué)性評價(jià)和形成性評價(jià)則發(fā)揮另外的作用，可隨時(shí)反饋學(xué)生的學(xué)習(xí)狀況，方便教師根據(jù)每個(gè)學(xué)生的學(xué)習(xí)情況及時(shí)調(diào)整教學(xué)模式和教學(xué)重心；教學(xué)結(jié)束時(shí)，終結(jié)性評價(jià)又呈現(xiàn)出特殊作用，在反映學(xué)生學(xué)習(xí)成果的同時(shí)，還能檢驗(yàn)教學(xué)目標(biāo)的實(shí)現(xiàn)程度，并對教師制定新的教學(xué)計(jì)劃起到積極的指導(dǎo)作用。

二、藝術(shù)教育評價(jià)中存在的問題

近年來，我國藝術(shù)教育有了快速發(fā)展。特別是高校的藝術(shù)教育也得到了進(jìn)一步發(fā)展和完善，學(xué)科間更加注重相互的融合性，教學(xué)模式也更加科學(xué)且多元化，但在評價(jià)方面依然存在以下幾方面的問題：

1.偏重主觀感受

評價(jià)過程中教師容易偏重主觀性，通常表現(xiàn)為兩個(gè)方面：一是評價(jià)主體較單一。一般由授課教師單獨(dú)進(jìn)行，很少聽取其他方面的意見。二是評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)相對滯后。教師通常以個(gè)人審美好惡為判斷標(biāo)準(zhǔn)，缺少一個(gè)明確的讓學(xué)生在每個(gè)階段學(xué)習(xí)前就清楚了解的評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)。

2.方式相對單一

目前藝術(shù)教育中常見的評價(jià)方式是將學(xué)生的平時(shí)成績和考試成績按某種比例整合起來，給出一個(gè)最終成績。然而在階段性的教育中，通常是將部分學(xué)習(xí)最終完成的作品作為考核對象，這種“終評性”考核形成的評價(jià)方式雖然能夠反映學(xué)生當(dāng)前的專業(yè)水平和能力，但卻由于忽略了對學(xué)習(xí)過程的及時(shí)考察，而不能對學(xué)生的綜合素質(zhì)和潛能做出較為準(zhǔn)確的評價(jià)與判斷。

3.缺乏師生交流

評價(jià)中目前最常用的表現(xiàn)方式是等級或分值，看似一目了然，實(shí)則對藝術(shù)學(xué)科卻并不適用，因?yàn)榈燃壔蚍种禑o法將學(xué)生的優(yōu)勢與不足等相關(guān)信息細(xì)致準(zhǔn)確地回饋給學(xué)生，更不能為學(xué)生明確指出問題所在和將來的努力方向。

4.忽略個(gè)體發(fā)展

藝術(shù)教育評價(jià)通常是以學(xué)生的整體能力和水平作為參照標(biāo)準(zhǔn)，這種評價(jià)雖然可對單位范圍內(nèi)學(xué)生的專業(yè)水平進(jìn)行某種劃分，但卻更接近于數(shù)值范疇的常模參照，個(gè)體在不同階段不同程度的成長和發(fā)展卻被疏忽了。

由上可見，普通高校制定合理的藝術(shù)教育評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)尤為重要。

三、藝術(shù)教育評價(jià)的標(biāo)準(zhǔn)依據(jù)和方式

（一）根據(jù)學(xué)校具體情況制定藝術(shù)教育課程的評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)

以中國政法大學(xué)為例，一所以法學(xué)為主，兼有文學(xué)、史學(xué)、哲學(xué)等多學(xué)科的教育部直屬重點(diǎn)高校，因面向全國各地招生，學(xué)生來源四面八方：有來自城市的、也有來自鄉(xiāng)村的；有來自山區(qū)的、也有來自西部的；有來自外校的交流生，也有來自不同國度的外籍留學(xué)生。不同地區(qū)、不同國籍的學(xué)生有著不同的文化基礎(chǔ)和特點(diǎn)，受藝術(shù)教育的程度也不均衡。那些來自經(jīng)濟(jì)文化發(fā)展快的省市的學(xué)生（如北京、上海、浙江、山東等），因教育理念更新較快，受藝術(shù)教育的程度較高；來自山區(qū)、西部等偏遠(yuǎn)地區(qū)的學(xué)生，因家鄉(xiāng)網(wǎng)絡(luò)交通建設(shè)較慢，他們的藝術(shù)文化教育相對缺失，藝術(shù)視野較窄，審美鑒賞力偏低，但其對當(dāng)?shù)孛褡逦幕私忸H深；對于來自海外的留學(xué)生，他們對我國民族藝術(shù)文化了解甚少，很多存在國語障礙，學(xué)習(xí)困難較大，短期提高程度有限。由此可見，我們在制定公共藝術(shù)教育課程的評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)和考核辦法時(shí)，需要考慮諸多因素如學(xué)生的接受能力、心理特點(diǎn)、普通話程度、文化基礎(chǔ)等等，要以激發(fā)其學(xué)習(xí)興趣、充分發(fā)揮其才能和個(gè)性為導(dǎo)向。從美育的視角來看，公共藝術(shù)教育課程不僅是單純?yōu)槟骋婚T藝術(shù)理論的學(xué)習(xí)，或某一種藝術(shù)技能的實(shí)踐，更是幫助學(xué)生構(gòu)建相對完整的審美意識體系。因此，在進(jìn)行評價(jià)時(shí)，要從藝術(shù)教育的特點(diǎn)出發(fā)，弄清重點(diǎn)和難點(diǎn)，遵循藝術(shù)教育規(guī)律，將定性和定量兩種指標(biāo)結(jié)合考慮，以便對學(xué)生的學(xué)習(xí)成績作出較為客觀、公平和全面的評價(jià)。這種評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)既不能讓學(xué)生感覺考查方式過于簡單而忽視對藝術(shù)課程的學(xué)習(xí)，也不能讓學(xué)生感覺學(xué)習(xí)過程過于復(fù)雜高難而產(chǎn)生敬而遠(yuǎn)之的畏懼心理。

（二）堅(jiān)持因材施教的原則制定藝術(shù)教育課程的評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)

學(xué)校中因各自不同的專業(yè)特色也富于了學(xué)生不同的特點(diǎn)和氣質(zhì)，如法學(xué)院的學(xué)生在專業(yè)學(xué)習(xí)中大都強(qiáng)化了抽象邏輯思維和辨證思維，而中文系的學(xué)生則強(qiáng)化了形象思維和輻散思維，體育系的同學(xué)則強(qiáng)化了直覺行動(dòng)思維。以此推論，被弱化的思維必須引起我們的重視并逐漸有針對性地加強(qiáng)鍛煉。根據(jù)上述特點(diǎn)，應(yīng)該對學(xué)生的思維特點(diǎn)及學(xué)習(xí)態(tài)度進(jìn)行客觀科學(xué)、實(shí)事求是的評價(jià)，避免教師因主觀臆斷和個(gè)人情感的偏好而對評價(jià)結(jié)果產(chǎn)生負(fù)面影響。在評價(jià)考查的方式和程序上力求實(shí)效簡練，便于普及推廣。

（三）藝術(shù)教育課程的環(huán)節(jié)及評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)

可將藝術(shù)教育課程體系劃分為三大環(huán)節(jié)，即藝術(shù)基礎(chǔ)課程、藝術(shù)實(shí)踐課程和藝術(shù)賞析課程，以下逐一探討每個(gè)環(huán)節(jié)課程的評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)與方法。

1.藝術(shù)基礎(chǔ)課的評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)及方法

基礎(chǔ)知識的學(xué)習(xí)， 是藝術(shù)教育的一個(gè)必然過程， 審美教育會(huì)自然而然地融入其中。興趣是學(xué)生學(xué)習(xí)的動(dòng)力， 但是如果沒有一定的基礎(chǔ)知識的積累， 學(xué)習(xí)興趣也只能是短暫的。以審美為核心的藝術(shù)教育并不是要繞開基礎(chǔ)知識的學(xué)習(xí)，而是要研究基礎(chǔ)知識的學(xué)習(xí)方法。為避免學(xué)生在基礎(chǔ)知識的學(xué)習(xí)中產(chǎn)生枯燥心理，教師需要設(shè)計(jì)豐富的教學(xué)形式，可以將看、聽、操作相結(jié)合，深化推行立體式的教學(xué)方式。面對沒有任何藝術(shù)基礎(chǔ)卻渴望填補(bǔ)藝術(shù)知識空白的學(xué)生，教師應(yīng)體現(xiàn)足夠的耐心，不斷堅(jiān)定其學(xué)習(xí)的信心和積極性。此環(huán)節(jié)的評價(jià)結(jié)果應(yīng)以階段時(shí)間內(nèi)學(xué)生自身藝術(shù)修養(yǎng)程度的提高作為主要依據(jù)，同時(shí)兼顧其在學(xué)習(xí)過程中的態(tài)度是否認(rèn)真嚴(yán)謹(jǐn)，俗話說：“能力可以有大小，但是態(tài)度決定一切。”在評價(jià)方式上可以適當(dāng)靈活，如可以采用筆試或口試的形式，也可以讓學(xué)生通過自己喜歡的作品來展示對所學(xué)內(nèi)容知識的掌握和理解。

2.藝術(shù)實(shí)踐環(huán)節(jié)的評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)及方法

藝術(shù)實(shí)踐能力的培養(yǎng)過程伴隨著對審美的體驗(yàn)，此環(huán)節(jié)的學(xué)習(xí)主要是為了讓學(xué)生對某一藝術(shù)門類有所嘗試和了解，激發(fā)其對藝術(shù)的興趣和愛好，陶冶性情，健康身心，提升藝術(shù)實(shí)踐能力和創(chuàng)作能力，進(jìn)一步豐富學(xué)生的文化生活，使學(xué)生的個(gè)人素養(yǎng)更為綜合全面。對于某一藝術(shù)技能的初學(xué)者來講，想在短時(shí)期內(nèi)提高專業(yè)技能水平，一般而言是有一定的難度的。因此，教師的評價(jià)應(yīng)該以鼓勵(lì)學(xué)生的積極性為主，用長期的眼光來看待其內(nèi)在潛力和學(xué)習(xí)成果。對于不同基礎(chǔ)情況的學(xué)生要區(qū)別對待，提出相對合理的要求，力求使每一位學(xué)習(xí)者都能在原有的基礎(chǔ)上得到一定提高。對于藝術(shù)技能環(huán)節(jié)的學(xué)習(xí)成果的評價(jià)應(yīng)全面客觀，既要考慮到學(xué)生在一定階段時(shí)間內(nèi)藝術(shù)修養(yǎng)與技能的提升程度，也要考慮其參加學(xué)校各類藝術(shù)團(tuán)體活動(dòng)的狀態(tài)，此外要鼓勵(lì)學(xué)生尋求機(jī)會(huì)開發(fā)自身藝術(shù)創(chuàng)作的能力并將表現(xiàn)納入藝術(shù)考核范圍。例如參加各類藝術(shù)技能競賽且斬獲名次；積極參加學(xué)校及社會(huì)各界舉辦的各種文化藝術(shù)類活動(dòng)；公開發(fā)表藝術(shù)論文、創(chuàng)作歌曲、書法及繪畫作品等。如此一來，可以進(jìn)一步引導(dǎo)學(xué)生學(xué)以致用，讓自己真正地參與藝術(shù)活動(dòng)，而讓藝術(shù)活躍到自己的生活中去，不斷提高和發(fā)展自身的創(chuàng)造能力。

3.藝術(shù)鑒賞環(huán)節(jié)的評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)及方法

為豐富學(xué)生的審美感受提升學(xué)生的審美品位，普通高校均開設(shè)各種藝術(shù)鑒賞類課程，此類課程教學(xué)中將音樂、文學(xué)、美術(shù)、舞蹈、影視等藝術(shù)形式融為一體，一方面拓展了學(xué)生的審美視野，另一方面也提高了學(xué)生整合欣賞藝術(shù)作品的綜合的審美能力，使學(xué)生在最短的學(xué)習(xí)時(shí)間里，盡可能多的了解中西方優(yōu)秀的民族藝術(shù)文化及經(jīng)典成果，力求將本土特色的藝術(shù)文化發(fā)展與人類精神文明的精髓自然相聯(lián)。與此同時(shí)，還需培養(yǎng)學(xué)生適當(dāng)運(yùn)用藝術(shù)批判理論的意識和習(xí)慣，提高其辯證分析和解讀作品的能力，最終實(shí)現(xiàn)其由感性認(rèn)識至理性認(rèn)識的深入。論及評價(jià)方法，筆者認(rèn)為主要從三方面考慮：一是在平時(shí)測驗(yàn)中應(yīng)考慮多設(shè)置一些開放性題目，鼓勵(lì)學(xué)生啟用發(fā)散思維和創(chuàng)新思維，對有代表性的典型藝術(shù)作品做出有新意和創(chuàng)造性的闡釋；二是課堂討論內(nèi)容和問題的設(shè)計(jì)要科學(xué)合理，評價(jià)中應(yīng)參考學(xué)生發(fā)言的積極性和深度思考的程度；三是終評考核時(shí)不要用固定答案來約束學(xué)生活躍的創(chuàng)造力，應(yīng)以測試學(xué)生的獨(dú)立思考能力和辯證分析能力為主，以便激發(fā)學(xué)生自主學(xué)習(xí)的積極性，養(yǎng)成課后查閱文獻(xiàn)的一貫性，形成穩(wěn)定成熟的藝術(shù)審美價(jià)值觀。

四、藝術(shù)教育評價(jià)結(jié)果的說明

以往在藝術(shù)教育評價(jià)中通常用等級和分?jǐn)?shù)來表明結(jié)果，教師大多忽略了對考查結(jié)果的說明及詮釋。教師的公平準(zhǔn)確的描述性評語可以使學(xué)生對自身的藝術(shù)感知力、藝術(shù)理解力、藝術(shù)創(chuàng)作力、藝術(shù)表現(xiàn)力等方面有更明晰的認(rèn)識，教師誠懇的建議性評語又可以端正學(xué)生學(xué)習(xí)中不成熟的思路和方法，對于學(xué)生取得的成績教師給予鼓勵(lì)的評價(jià)表述、對于需要改進(jìn)的不足之處教師也需直白地加以指出，以便明確其未來的努力方向。教師對評價(jià)結(jié)果的公布方式可以不拘一格，既可通過書面形式又可用口頭表達(dá)。只是在公布評價(jià)結(jié)果的時(shí)候，對評價(jià)方式和評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)應(yīng)做進(jìn)一步說明解釋，讓學(xué)生能夠更清楚地理解教師的評價(jià)是中肯的、可信的。

五、藝術(shù)教育評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)的理念

普通高校藝術(shù)教育課程的考核評價(jià)需要樹立動(dòng)態(tài)、多元、復(fù)合性的評價(jià)理念，教師應(yīng)分析學(xué)生的優(yōu)勢和不足，從多個(gè)角度對其進(jìn)行考查，考查方式盡可能多樣化，成績評定盡可能多元化。要充分考慮到學(xué)生的專業(yè)特點(diǎn)和個(gè)性差異，在整場考核評定中封閉性試題的比例要適度合理，既要重視學(xué)生的學(xué)習(xí)成績，了解他們對知識掌握的準(zhǔn)確性，又要挖掘和發(fā)展其在不同方面的潛在能力，將學(xué)生參與多種藝術(shù)活動(dòng)的狀況，藝術(shù)實(shí)踐技能的提高，以及對藝術(shù)作品的獨(dú)創(chuàng)解讀等作為評價(jià)考核的重要因素。教學(xué)方法和教學(xué)內(nèi)容的選擇與設(shè)計(jì)也應(yīng)以此為依據(jù)，擴(kuò)展評價(jià)指標(biāo)，結(jié)合學(xué)生的課堂表現(xiàn)、課后思考、創(chuàng)新能力等情況，進(jìn)行動(dòng)態(tài)的開放的復(fù)合性評價(jià)。當(dāng)然，我們也要克服在教學(xué)評價(jià)過程中容易出現(xiàn)的目標(biāo)指向不清楚、評價(jià)隨意性較大、成績衡量不規(guī)范等問題，力求給予學(xué)生的評價(jià)是公正、合理、科學(xué)的。學(xué)生在老師的幫助下能及時(shí)解決出現(xiàn)的問題。與此同時(shí)，學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性獲得激勵(lì)，自信心也不斷增強(qiáng)，通過對不同門類藝術(shù)教育課程的學(xué)習(xí)，最大限度地促進(jìn)學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力，提升其對藝術(shù)魅力的感悟力，最終實(shí)現(xiàn)心智和人格的完美。

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