導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇美國教育論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

一、教育是社會進步和發展的驅動力

世界各國都很重視教育在增強國力中所起的作用，在美國。教育家和政治家均把教育視為個人成功和國家繁榮的關鍵因素。盡管教育很受重視，美國公立學校教育機制中仍存在不少問題，如：教學不嚴謹、思想道德教育匱乏、學費暴增，無法滿足少數學生的特殊要求等問題，這些問題影響了美國教學質量并引起了人們的高度關注和廣泛的討論。

由于人們越來越對公立學校不滿意，并對教育改革的欲望愈加強烈，因而建立了一些新型學校并融入了新的教學思想和方法，其目的在于解決存在的問題。教育代券、特許學校和家庭教育是最重要的三種教育體制。在調查了美國公立學校所存在的弊端后，本文主要關注的是非傳統學校的相關事宜。這些新型學校只是全國范圍內教育改革項目的一部分，作為對傳統教育的一種重要補充，它們將對正在發展中的美國教育作出特殊的貢獻。

二、美國傳統公立學校中所存在的諸多問題

美國學生中約85％所上的學校是納稅人資助的學校，這種學校一般是有著184年的歷史且一直尚未進行改革。與其他國家的學校相比，美國學校在這方面做的還不夠令人滿意。

公立學校中費用一直是居高不下，作為主要的教育資助的當地政府承擔著沉重的財政負擔，除巨額開銷外。公立學校中還存在其它問題，如：教學不嚴謹、思想道德教育匱乏，大量畢業生心理失調和出現反宗教的情緒，另一個令人揪心的問題是如今的公立學校往往忽略了道德教育，而在一定程度上，道德教育甚至比教學生外語或解代數方程式更為重要，但可惜的是學校在作為道德行為的監護者和在社會倫理準則的傳播媒介中所起的作用急劇減退。在學校，師生之間總是缺乏合作與協調，關系疏遠，早孕、自殺、泛濫和一系列社會弊端等。

(一)教育代券

教育代券是把子女送到公立學校讀書所需的年均費用，依照此選擇方案，家長可選擇用代用券去任何一個他們想去的學校，無論公立、私立的均可，它可以如數返還你的稅費并如實告之你的錢數，你用它選擇自己的學校。

人們對教育代用券的支持率穩步上升，在1998年的一份調查報告中顯示：51％的人贊成此舉措，這項舉措允許家長支付學費并把子女送到私立學校或教會學校；在99年的另一項調查匯總，子女在公立學校讀書的家長有60％贊成使用教育代用券。1955年在美國就有人引入了教育代券的概念，一些倡導者宣稱，教育代用券將給窮困家庭提供更多教育選擇。富裕家庭也可享受其帶來的益處，例如可以不用選擇教學效果差的學校。然而另一部分人認為使用教育代用券使這些學校之間競爭更加激烈，從而迫使公立學校要么改良更新，要么就有面臨倒閉的危險。

(二)家庭教育

把家庭教育作為學校教育的一種替補，這是可行的，按照此類教育的相關國家的法律規定，子女可在父母的看管之下學習，家長和子女可相互交換意見，對學習內容量力而行，越來越多的家長將會在家庭教育子女。全美國在約35萬學生中有將近2％的適齡學生接受的是家庭教育。贊成的人認為這樣的孩子有更多的時間去圖書館、藝術博物館、歷史博物館和科技博物館。同時有更多的時間去聽各類講座和其它特別活動。因為從教他們的家長那得到的是個人的關注，所以在家上學的孩子往往比那些在學校上學的孩子學的更快更全面，當家長一旦發現方法沒有他們希望中那樣好時就可適當的改變他們的方法，而一般學校則要等好長時間，待新規定出來再改變方法。家庭教育也能避免因商業而導致的一些問題。在家上學的孩子不遜色于那些傳統學校的學生。如在人生價值觀、生活態度及適應社會能力方面一點也不遜色。嚴格的說，特許學校算得上公立學校，因為它也是靠稅費來籌集資金并經當地學校機構允許后經營的，與傳統公立學校不同的是政府不直接管轄其行政事務，如課程的設置和老師的聘請。這讓人覺得特許學校像非宗教的私立學校，但它們不可能是真正的私立的，因為特許學校收費是違法的。目前，特許學校在為學生而提高教學質量方面已取得顯著成效，在傳統公立學校中未得到周到服務的學生可在特許學校中得到補償。比如：有暴力傾向的學生，少數民族的學生。貧困家庭學生。開始，為得到國家提供資助和招到優秀的學生，公立學校之間存在相互競爭，特許學校通過給學生提供一種優越的無宗教影響的學習環境來使因學校代用券而引起的爭端得到了解決。特許學校還有一種作用就是它們可以促進周邊公立學校在為學生和資金的競爭中發展它們的計劃。由于不受政府諸多條例規章的影響，特許學校的管理人員只需負責學校日常運轉的相關事情，它們能提供一種有效的方法來改善那些有問題的公立教育，Minnesota1991年開始建立了兩所特許學校，到2004年美國37個州和哥倫比亞、PuertoRico地區已達到三千所這類學校。并招收了750000名學生。

三、教育創新中的問題

篇2

Abstract：ThewesternmedialiteracytheorywasfirstintroducedtoJapaninthe1990s.Aftermorethantenyears’publicityandintroduction,thetheoryhasnowbecomealocalizedresearchwhichsyncretizesJapan’sinformation-basedsociety.Itisalsodedicatedtobringingmedialiteracytopubliceducation.Nowadays,derivativesrelatedtomedialiteracyliketechnologyliteracy,multimedialiteracyandintelligenceliteracyarecommonlyseeninacademiccircles.MedialiteracyhascompletelyestablishedinJapan.AlltheseprofitedfromJapan’sculturaltraditionofcontinuouslyabsorbingwesterncivilizationafterMeijirshin.ThispapertriestosummarizethedevelopmenttraceofJapan’smedialiteracyeducationfromthreeaspects:(1)revelationfromCanada;(2)researchonthemedialiteracyeducation;(3)currentsituationofJapan’smedialiteracyeducation.

Keywords:medialiteracyeducation;criticalthinking;theoryofmedialiteracy;supportedlearning

進入信息化社會的日本，市民生活被各式各樣廣告包圍、淹沒。除了來自廣播、電視、報紙、雜志、互聯網等大眾媒介的廣告外，繁華商業區的霓虹燈廣告與電子招牌、電車里頻繁更換的文件夾頁式廣告和宣傳招貼以及電車站出入口處由人派發的各類紙面廣告等等，讓人應接不暇。可以說，各種媒介已讓日本民眾著實處在“媒體引導現實生活”之中，人們已習慣于通過各種媒介獲得多樣信息，以便安排自己的生活，否則將無所適從。

在由媒介制造、掌控的“媒介世界”里，市民通過新聞、廣告、電視劇、綜藝娛樂的文本（text）言語中有意識或無意識的暗示，來定義現實生活中的人際關系、行為方式、女性形象及男性形象等等，人們將這些從媒介產品中解讀出來，帶有意識形態及價值觀判斷的“標準”，運用在塑造人類社會生活模式中，即便這種“標準”無法用某種基準來衡量[1]。這就是媒介對人們生活產生的滲透影響。

NHK日本放送文化研究所自1960年以來，每5年舉行一次《日本國民生活時間調查》。2000年的調查結果顯示，日本國民平時收看電視的時間平均是3小時25分，周六是3小時38分，周日是4小時13分[2]；同時，隨著市民收看電視節目時間的增加，導致收聽廣播、閱讀報紙的指數繼續呈現減少的趨勢，這說明人們的生活方式、意識形態也將隨著接觸某類媒體時間的長短而隨之悄悄地發生轉變。這就是媒介內容和接觸媒介方式對人們生活時間產生的影響。

隨著媒體企業全球化進程的發展，“收視率”、“收聽率”“讀者占有率”、“廣告到達率”已經完全左右著媒體發展，甚至電視娛樂節目也開始朝向“信息情報型”發展，制作“可使用的娛樂節目”成為當今日本電視娛樂節目制作人努力的方向。因而，媒體向公眾提供的素材、話題、文本中的價值觀必然以“能夠引起大多數人的反應”為基準，而這種基準是被媒介“同一化、劃一化”的，是無法體現社會多樣性的。這種‘同質化’的傾向是身處媒介環境中的人們無法排斥的影響。

正是在深受上述種種“媒介影響下”，日本民眾的行為意識伴隨著媒介技術、媒介環境、媒介內容、接觸媒介方式的變化而悄然發生著改變。

一、來自加拿大的啟示

由于來自擁有世界最強勢媒體美國的影響，促成了“MediaLiteracy（媒介素養）”公共教育在加拿大的出現、普及。加拿大是將媒介素養首先引入學校進行公共教育的國家，其背景是由于美國電視文化的跨境影響。

美國與加拿大有著近千公里的國境線，加拿大90％的居民生活在國境線以北300公里范圍內。由于處在英語圈地域，美國的雜志、書籍、有線電視、聯播網電視在加拿大境內可以輕松入手。據加拿大統計局調查顯示，加拿大的受眾收看的電視節目40％是加拿大制作，而60％是由美國制作。隨著美國電視節目的跨國境傳播，導致大量的血腥、暴力場面、性畫面充斥著加拿大的電視熒屏，造成美國文化不斷地侵蝕加拿大本土文化。普通的加拿大受眾甚至難以分辯電視節目中播出的內容，哪些是加拿大的，哪些又是美國的。特別是一些歷史知識問題，在學生中竟然出現了“混淆是非”的事例。例如，美國與加拿大有關黑人奴隸制的歷史是完全不同的，但是學生卻普遍認為兩國是一樣的[3]。

于是，1978年在加拿大的安大略州開始了以抵制美國電視文化為初衷的媒介教育課程，首先以教師為授課對象，并成立了民間組織AML（AssociationforMediaLiteracy）。1987年媒介素養教育成為初、高中的正式課程。具體要求是：

（1）初中、高中的語文課中，用于“媒介學習”的課時不得少于總課時的三分之一；

（2）初中一、二年級，用于“媒介學習”相關內容的教學時間占總授課時的10％；

（3）高中的語文課，“媒介學習”要設置為必選科目學習[4]。

1989年，以AML成員為中心，在安大略州教育部的運籌下，《媒介素養課程指南》一書正式編撰完成[5]。之后，其他的州也相繼建立了相同的組織，1992年CAMEO（CanadianAssociationofMediaEducationOrganizations）成立，它是一個由市民組織為主導的全國網絡系統，至此，媒介素養教育開始遍及加拿大全境。

事實上，在加拿大學校教育中，一開始并沒有開設以“媒介素養教育”命名的專門課程，而是將該內容納入名為“Language”（語文）的課程中，教師以參考指南為教材進行授課；不過，在具體的教學中，對于電視節目的關注程度歷來是最高的，為此，加拿大的AML也制作了許多電視節目。承擔此項任務的是隸屬于媒體教育部的名為CHUM節目制作公司，其制作出的節目是專門用于教學的[6]。

加拿大的“媒介素養”公共教育從誕生之時，就寄生在“Language”（語文）課程中。1995年安大略州教育部提出了改革方案，鮮明地指出隨著社會情報化的高度發展，在公共教育中有關“媒介素養”教育需要增加特別的科目。現在，從小學到高中都設置了媒介素養課程。

極其注重公共教育的日本，面對媒介環境的變化對人們行為的影響，同樣希望在普通的學校課程中，設置類似于加拿大的“媒介素養”教育的內容。但是，迄今為止，實現這一愿望尚有距離。

二、日本媒介素養研究的現狀

20世紀90年代初，“MediaLiteracy媒介素養”理論引入日本。日本在世界科技領域一直擔當排頭兵的角色，與積極采用日新月異的媒體新技術比較而言，早已跨入信息社會的日本，在“媒介素養”研究上，卻遠遠地落在其他媒體發達國家的后邊。在1999年6月召開的《青少年與放送》專家會議上，與會者就“媒介素養”表示了積極態度，但卻沒有制定出類似于加拿大那樣的有著明確的指導理念和具體的實施細則、方案的發展計劃[7]。與加拿大將“媒介素養”教育貫徹到中小學生義務教育中不同的是，日本目前有關“媒介素養”的教育，還僅僅停留在大學、研究所等以專家研究為中心的“試驗”階段。與不斷吸收、借鑒國外先進“媒介素養”理論，并將本土化與運用研究作為課題的大學教授、專家們相比，處于教育第一線的教師們的“媒介素養”意識還相當薄弱。

在日本從事媒介素養研究的諸多學者中，以下兩位的著作堪稱經典。一位是1963年出生在北海道的菅谷明子，她曾經在加拿大留學，1996年畢業于美國哥倫比亞大學研究生院，現為東京大學研究生院情報學“媒體表現、學習與素養”項目成員，其著作《媒介素養——來自世界的現場》一書，系統地介紹了英國、加拿大、美國等媒體發達國家“媒介素養教育”的現狀，成為目前日本有關“媒介素養”研究必讀書目。另一位是立命館大學教授鈴木綠，其有關媒介素養教育著作頗豐，1997年6月由其主編的《為了學習媒介素養的人》，2000年8月的《媒介素養——入門篇》，2001年10月《媒介素養的現在與未來》以及2003年4月《媒介素養——性別篇》等等。鈴木教授的著作內容反映了日本學者有關“媒介素養”課題的研究進程與趨勢。

目前，在日本學術界公認的“媒介素養”定義，是由立命館大學教授鈴木綠在1997年6月出版的《為了學習媒介素養的人》給出的，他指出：“所謂媒介素養，是指市民以社會性的文脈批判性的意識分析、評價、接近媒介，憑借多樣化的形態創造出傳播的力量。”[8]

橋元良明根據鈴木綠所給出的“媒介素養”定義，在其著作《情報行動與社會心理》中，就“媒介素養”的概念進一步闡述了自己的觀點。他指出，在獲得“媒介素養”能力的過程中，不可欠缺的四個要素是：（1）批判的思考；（2）對媒介社會性文脈的洞察；（3）由對話獲得的多元化視點；（4）表現主體的確立和接近媒介。也就是說，參加“媒介素養”教育的人，在對媒體文本所包涵的具體問題進行思考、內省以及與他人進行對話的過程中，不僅需要關心媒介本身問題，還應關注由此產生的社會性問題。只有通過這一過程，主體才能確立自己在社會中的存在意識（見圖1）[9]。

“批判的思考”強調的是主體不僅應對從媒介獲得的情報進行客觀的分析、能夠“識字解讀”，而且要有批評、評判的能力，即以培養批判性為主要目的。這種批判性思考能力的培養，需要從①映像、聲音信息的文字化和②弱勢群體市民的視點兩方面入手。

為了闡述“對社會性文脈的洞察”，橋元良明借鑒了鈴木綠關于生產•制作、文本、受眾三者之間的相互關系圖（見圖2）[10]，他指出，媒介素養不僅僅是簡單地就媒介關注的“文本”進行批判，而是應將其置身于整個社會系統的視野中，深度挖掘其相關的社會構造問題。

“由對話獲得的多元化視點”指的是在對話的過程中，對于學習者來說，教授者不僅是要教會正確的解讀方法，而且要通過對話開啟和交換各種各樣的解讀，提示學習者去關注與自己不同的解讀，以便獲得多樣化的問題視點，為更加縱深性的問題挖掘提供機會。

“表現主體的確立和接近媒介”意指在目前的媒介系統中，特別是在日本的媒介系統中，至今尚不存在類似于加拿大CRTC那樣的政府機構，在日本，市民、媒介、政府三者之間缺少信息交流的渠道，更不要說建立類似于歐美國家的“接近頻道”、“交流頻道”那樣的市民可以自由地接近媒介的制度。

三、日本媒介素養教育的現狀

1、“媒介素養”大學教育現狀

目前，日本的“媒介素養”教育課程只在部分大學開設。立命館大學的鈴木綠教授開設了“媒介素養”論和“映像媒體分析”等與“媒介素養”教育的相關課程；其教學宗旨是，在以電視媒介為中心的媒介世界里，流動著的是被符號化的“加工過的現實”，身處這樣一個由媒體主宰的信息社會，作為“主體”的市民必須具備自主解讀媒體的能力；其教學內容除了掌握媒介素養的定義、基本概念外，還包括了媒介研究模式、符號化的“再構成現實”、媒介的廣告功能和媒介語言、媒體表現、價值觀與意識形態、電視新聞－—構成的“現實”、新聞人的價值觀和意識形態、戰爭與媒介（圍繞911事件、阿富汗戰爭、伊拉克戰爭）、報道與人權、媒介社會中的市民與媒介素養、情報的多元化等諸多方面。

處于高度信息化社會的日本，其“媒介素養”教育最突出的本土特色研究莫過于對互聯網的關注。基于這樣的認識，立命館大學專門從事研究“媒介素養”的研究生們，于1996年開設了日本首家媒介素養教育的網站，名為“媒介素養的世界”（MediaLiteracyinJapan=MAJ.）[11]。網站設立的目的是以廣泛開展“媒介素養”教育為出發點，立足市民視點，批判性地分析、評價媒介和政府網站信息，使市民更加便利地接觸到媒體的產業發展、相關法規、基本概念和放送綱領等。此外，該網站還與海外的“媒介素養”教育網站相鏈接，發揮其作為日本“媒介素養”教育網站的國際交流作用。

圖1獲得媒介素養過程的4個基本要素

圖2媒介研究模式

在教學內容發生變化的同時，新型的教育模式也應運而生。慶應義塾大學妹尾堅一郎教授（兼任東京大學特聘教授），目前在研究生課程中教授《情報教育論》。妹尾教授認為，在情報化的社會中，學習內容必須要進行調整，并且學習形式也應做相應的改變。他指出，當前的教育基本形式是“知識傳授型”，是工業化社會的教育模式。工業化社會是以大量生產、消費為特征，與之相配套的教育模式也是以培養大量人才為目的的。但是，如今的日本已經從工業化社會邁入到信息化社會，適合信息化社會的教育模式應該是“學習支援型”，即學生與老師的關系應該是學習者與支援者之間的關系[12]。

、“媒介素養”教育在中小學校的展開

日本在大學里進行“媒介素養”教育尚處起步試驗階段，中、小學校的“媒介素養”教育更是含苞待放。自1995年由郵政省召開的“多頻道時代下有關受眾與放送懇談會”之后，日本社會對于“媒介素養”的關注曾一度升溫。1999年由普通市民、研究學者、郵政省以及放送企業四方參加的“放送領域內有關青少年與媒介素養的調查研究會”使得日本的“媒介素養”教育課題再次引起社會關注。2000年6月調查結果報告書發表，并就提升日本“媒介素養”教育達成一致。報告指出，媒介素養是生活在媒介社會中的“生存能力”，是從抱有多樣價值觀的人們建立健全發展民主社會不可欠缺的能力

由立命館大學教授鈴木綠編撰的《媒介素養——入門篇》一書于2000年8月22日出版，該書與其他“媒介素養”書籍不同的是，它是一本教材式用書，全書分為五個章節，（1）怎樣學習媒介素養？（2）我和媒介、我們和媒介；（3）電視廣告是什么？（4）電視劇與我們的社會；（5）解讀電視新聞。除了在第一章中介紹了媒介素養的定義、基本概念、分析方法、學習模式和學習場所之外，其余的四個章節全部是有關具體教學內容的安排。以第三章《電視廣告是什么？》的第一節為例，具體的程序環節包括導入、活動1.2.3、發表、資料的查找核實（見圖3）。

導入：我們每天都要接觸到大量的廣告，為什么有廣告呢？廣告收入作為電視臺的主要收入來源，支撐著電視臺的正常運營。收視率與廣告有著怎樣的關系？我們每天要接觸多少廣告？哪種廣告是最經常看到的？通過實際的調查分析，使我們意識到，當前的媒介環境是將我們消費者設定為廣告目標的。

活動1：首先讓學生預測在1個小時的節目中廣告有多少？所占比例是多少？

發表：將各個小組的預測集合起來。

活動2：在活動1完成后，各個小組對教師事先錄制的電視節目進行調查。

發表：各個小組發表其調查結果，并與起初的預測值進行比較。并列舉出前三位的廣告，該廣告與電視的媒體特性關系、播出時間、節目內容等等之間的關系。

資料查找核實1：將所記錄的每天、每周、每年以及至今收看廣告量計算出來；將該數值與其他活動所使用的時間（學校生活、與家人對話、讀書等）數值進行比較。

活動3：廣告收入占電視臺總收入的比率？電視廣告與其他媒體，比如報紙、廣播、雜志廣告進行比較；廣告費占日本GDP的比例。

發表：在各個小組的調查結果基礎上，進行交流對話。

資料查找核實2：查找日本民間放送聯盟的放送標準，一周期間的廣告播出量時間量必須在總播出時間量18％以內，為什么這樣規定？通過利用互聯網進行網上數據調查，查找出本周收視率前10位的電視節目[14]。

鈴木教授在該書的前言中寫到，本書假定的讀者是高中生、大學生以及市民。希望利用此書的教師們為日本的“媒介素養”教育的提升積極不斷努力。

日本的媒介素養發展雖落后于其他媒體發達國家，但是，結合本土實際確實其鮮明的符號表征，在信息渠道愈發膨脹的今天，如何教會受眾擁有一雙霧里看花的“明目”顯得任重而道遠。

[注釋]

[1]橋元良明《情報行動與社會心理》北樹出版社1999年4月20日第107頁

[2]nhk.or.jp/nagano/wink/tokusyu/wink107.htmi

[3]菅谷明子《媒介素養——來自世界的現場》巖波新書2000年8月18日第88頁

[4]鈴木綠《為了學習媒介素養的人》世界思想社1997年6月20日第12頁

[5]橋元良明《情報行動與社會心理》北樹出版社1999年4月20日第122頁

[6]《日本與加拿大的媒介素養教育現狀比較》來自：ihosei.ac.jp

[7]《日本與加拿大的媒介素養教育現狀比較》來自：ihosei.ac.jp

[8]鈴木綠《為了學習媒介素養的人》世界思想社1997年6月20日第8頁

[9]橋元良明《情報行動與社會心理》北樹出版社1999年4月20日第112頁

[10]鈴木綠《為了學習媒介素養的人》世界思想社1997年6月20日第30頁

[11]該網站是ritsumei.ac.jp/kic/so/seminal/ML/

[12]campus.nikkei.co.jp

[13]鈴木綠《媒介素養——入門篇》自由出版社2000年8月22日第9頁

[14]鈴木綠《媒介素養——入門篇》自由出版社2000年8月22日第34－36頁

[參考文獻]

1、小中陽太郎《來自媒介素養的現場》[日]風媒社2001年4月20日

2、鈴木綠《媒介素養——入門篇》[日]自由出版社2000年8月22日

篇3

二、完善的政策法規體系

早在1968年，美國就頒布了《援助障礙兒童早期教育法令》，針對學齡前特殊兒童特點，以法律的形式規定了早期教育的內容、方法、形式、經費等。而1975年11月頒布的《面向所有殘疾兒童教育法案》，更明確提出3～6歲的特殊幼兒均應接受恰當的、免費的教育及有關的特殊服務，有條件的州可再提前到0～3歲開始實施特殊教育。到了1986年，美國通過了《全體殘疾兒童教育法修正案》，要求各州逐步建立全州范圍的、綜合的、多學科和多部門合作的早期干預計劃，即“殘疾嬰幼兒早期干預計劃”，以滿足3歲以下殘疾嬰幼兒及其家庭的特殊需要。即1986年以后，從法律上來說美國對特殊嬰幼兒的教育已經覆蓋了整個早期發展階段。接下來的近20年間，美國多次對該法案進行了修訂，需要強調的是，所有修正案都保留了早期干預計劃的條款，而且越來越重視這一條款。

三、多元的經費投入體系

美國學前特殊教育的經費主要靠政府撥款。美國1975年頒布的《全體殘疾兒童教育法》中，提出了3～5歲殘疾幼兒“學前撥款計劃”，1986年頒布的《全體殘疾兒童教育法修正案》，又從根本上加強了“學前撥款計劃”。到1992年，美國所有的州都開始全面實施3～5歲殘疾幼兒的公費學前教育。美國學前特殊教育的經費投入主要有三種方式:一是政府對學前教育機構進行直接經費投入;二是對大型學前教育項目進行直接經費投入或是直接購買服務;三是通過固定或特殊的項目直接補助學前特殊兒童的家庭。除了政府進行撥款之外，美國學前特殊教育的經費還會來源于各種基金會的支持，民間團體的捐贈以及學校的各項經營性收入等。這些靈活多元化的教育經費投入方式保障了美國學前特殊教育的質量，也擴大了美國學前特殊兒童的受益面。

四、嚴謹的兒童評估體系

在美國，特殊兒童的評估，是制定個別化教育計劃、確定教育安置形式及相關服務的主要依據。美國法律規定，相關機構在為特殊兒童提供教育與相關服務之前，必須對其進行完整、嚴謹的個別化評估。評估可由學校相關專家提出，也可由兒童家長提出，但是評估一定要征得家長的同意。而且每三年要對兒童進行一次重新評估，重新評估的目的在于確定兒童是否仍存在障礙及其是否需要調整目前的教育。評估的人員由語言治療師、職能治療師、特殊教育教師等多學科專家以及特殊兒童的家長組成，他們通過合作共同為兒童實施評估。當家長對評估的結果存在異議時，還可以申請重新進行評估。這種嚴謹的做法，不僅保障了兒童受教育的科學性，而且使得家長能參與和監督評估的進行，更有利于促進兒童干預的效果。

五、融合取向的復合型師資培訓體系

美國是融合教育思想的發源地之一，因此在對學前特殊教育的師資進行職前培訓時，許多高等院校將具有融合教育的能力列為一個重要師資培養目標，以滿足不同兒童的特殊教育需要。在培養方式上，采取多專業整合的雙證制。例如，普通教育專業的學生或者非特殊教育專業的學生可以選修特殊教育作為第二專業，畢業時授予“教師資格證+特殊教育教師資格證”兩種資格證書。在課程設置方面，普通教師教育專業里會開設特殊教育或融合教育相關課程，特殊教育專業課程也注重對融合環境殊兒童教育策略的培養。在師資的職后培養上，普通幼兒園或普通學校的普通教師在進行培訓時，都有專門的特殊教育的內容，或是進行特殊教育的專項培訓。而且無論是職前還是職后培訓，都十分強調與他人合作共事能力的培養。

六、豐富的社會服務和支持體系

除了加強立法、不斷增加資金投入，美國非常鼓勵其他相關機構、民間組織和大眾的共同參與，一起合作關心支持學前特殊教育的發展。由于其博愛、民主思想的盛行，美國大眾對特殊兒童大都持接納的態度，具有良好的支持特殊教育發展的社會環境。除此之外，信息服務機構，為特殊兒童及家庭提供必要的信息咨詢;科研機構為提高教育教學質量提供科學證據;志愿者服務機構無償、靈活的為家長和兒童提供志愿服務，等等。正是有了這么多豐富的社會支持和服務體系，整個美國的學前特殊教育才得以正常、順利的運轉。

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美國藝術教育具有如下特征：首先，重視在全民中普及藝術教育。美國強調藝術不是少數精英、中產階級和社會上流階層的特權，藝術需要面向大眾，向人們證明藝術鑒賞力并非先天固有，人人都能夠學會欣賞藝術，藝術不是少數“擁有藝術天賦”人的專利。在這種理念的指導下，美國大部分綜合性大學都開辦了藝術系，不僅如此，還設立了專門的組織機構在各個地區開展藝術教育，甚至將藝術教育深入到社區中，將其與學校藝術教育有效結合，讓公民有更多的機會直接參與藝術活動，以此來培養公民對藝術體驗的需求，促進藝術教育的普及，并從根本上推動藝術教育的發展。提倡社區藝術教育的個人和團體認為，通過在全民中普及藝術教育能夠間接甚至是直接地影響藝術教育政策的制定，使藝術教育真正得以重視，因為只有當全體公民都意識到藝術教育的重要性時，有關藝術教育的政策才會相應地調整和轉變。試想如果家長和孩子在生活中接觸到某種藝術體驗時，他們可能會期望在學校課程中能夠再次獲得這種體驗，也會樂于去了解藝術，這樣將藝術課程的成績納入學生升學的必修學分，將有關藝術知識考核的試題列入標準化的考試范疇，以及將與藝術有關的職業看作高校就業推薦的一個重要組成部分等構想也有望實現。此外，學校也能夠充分利用社會上的資源（包括人力資源和物力資源）來促進學校藝術教育的發展，從而向學生提供最佳的教育方案。

其次，美國在藝術教育中開始強調視覺藝術的文化屬性。它不局限于從形式和技能上來發展藝術教育，而是從一個更宏觀的層面，從人類學、社會學等新的視角來重新審視藝術學科，認為藝術是人類行為的一種現象，藝術的形式、線條、色彩是人類用來進行交流的符號。在藝術教育中，注重教學活動與整個社會的關聯，對教育的內容、學科的角色，以及教學的模式進行了重新定位。美國的許多藝術教育理論家認為藝術能夠促進道德的發展，借助合理有效藝術教育，能夠讓人積極地轉變自我，并進而改變社會以及人類生存的世界。他們意識到藝術教育與人類社會，以及人類文明的重要聯系，也認識到藝術對于培養有思維能力的、創造性的公民的重要性，于是提出藝術教育不應該僅僅局限于藝術作品的創造，單純地關注技能的學習與材料的運用，而是要讓學生通過學習更深刻地理解藝術的社會力量，要將教學的重心轉移到一些與社會和人類密切相關的主題上來，通過藝術教育引導學生從社會的角度來看待藝術實踐活動，并將具體的教學內容同當前社會及文化的現狀，以及未來的發展趨勢相聯系。教師在課堂上為每一位學生搭建一個交流觀點的平臺，這種交流以藝術創造與藝術表現的形式進行，學生以一種或多種藝術形式作為媒介，表達自己對于當前社會及文化問題的看法與認識。教師則在課堂教學活動中，一方面從藝術的角度指導學生創造有意味的形式，另一方面從思想的層面幫助學生認識身邊的社會文化現象，啟發學生設想未來的生活方式，并將自己的設想以視覺的形式加以描繪。

再者，美國藝術教育注重發展跨學科的、以研究為基礎的課程。俄亥俄州立大學藝術教育學院提倡通過發展跨學科的、以研究為基礎的藝術課程來對俄亥俄州五所公立學校進行教學改革。學院認為以研究為基礎的教學模式能夠讓教師和學生同時參與教學活動之中，從而讓學生從課堂上真正有所收獲。學院倡議教師設計涵蓋多門學科的課程方案，在課堂上以師生共同探討的形式完成知識的傳授過程。事實證明，這種以討論為主要載體的研究型教學模式能夠促使學生在教學活動中積極思考，踴躍提問，也有助于教師更深入地了解學生的學習狀況，并在此基礎之上制定下一步的教學計劃。此外，學院強調藝術教學應該多樣化，這種多樣化應在形式、內容和觀點上都能夠得以體現，要將教學的重點放在對學生思維能力的培養之上，藝術教學要能夠開拓學生的思維，啟發學生從不同角度思考問題，并培養學生用多種可能的方案去解決問題的能力。學院提倡在藝術教育中，通過與美學相關的研究，通過與藝術批評相關的探討，以及與藝術創造相聯系的創作實踐來鍛煉學生的思維能力。學院認為藝術教育對學生和社會的主要貢獻是在向學生傳授技能和概念的同時，為他們創造一個研究與表達個人體驗的機會，為他們提供一個開感和智力的機會，幫助他們建構對自我的認識，同時也將美學與文化的內容融入其中，讓學生學會分析與思考，學習從藝術作品中美學的、社會的和歷史的復雜背景中解讀作品的意味，學習關注周圍的世界，并積極地塑造周圍的世界。

二.對中國當前藝術教育的啟示

藝術教育與個人和社會發展密切相關：從狹義的范疇來看，藝術教育能夠培養和促進學生的思維能力、想象能力和創造能力，從而構建一個全面發展的人；從廣義的范疇來看，藝術教育能夠促進文化的發展、繁榮人類的文化，從而和全面的人共同構建一個文明的社會。因此，我們有必要對全體公民開展藝術教育。然而，藝術教育目前尚停留在一個邊緣學科的位置，有待社會各界的共同努力，也有待藝術教育自身與時俱進地做出調整和改革來改變這一尷尬局面，主要包括以下幾個方面：

1.從學科的范疇來看，21世紀的藝術教育應該涵蓋技術、理論和文化的廣泛領域。藝術是一個開放的概念，藝術是在不斷發展和演變的。同樣地，藝術教育領域也在不斷地擴展和變化。將技能訓練和美學原理作為基本范疇的藝術教育反映了一個特定時代的標準和理念，但并非普遍的、永恒的定律。藝術教育工作者應敏銳地感知當前學生的實際需要，考慮將藝術教育與新的藝術實踐以及當前的一些重要的相關學科（如：社會學、人類學、心理學等）相結合，重新定位藝術教育的范疇。

2.從藝術教育的目的來看，藝術教育不應該將其目標繼續鎖定在技能的培養的狹義理解之上。藝術教育應將重點放在了解藝術家和藝術行為的職責，了解藝術反映并譜寫著歷史的事實，將這些原本局限于對形式特征、技術分析或工藝媒介進行探討的目的導入到一個更廣泛、更深刻的議題，從廣義的范圍上去真正地理解藝術。

3.從具體的教學內容來看，要多樣化且與學生生活相結合。事實證明，為學生所熟悉的、與日常生活相關的主題最能夠激發學生的學習興趣。從生活中的各個方面去獲取信息來充實課堂教學的內容，啟發學生將藝術的創造性思維與生活中的具體問題相聯系，從不同的角度思考問題，將教學的重點放在研究問題和解決問題能力的培養之上。通過對日常生活中的視覺文化批判性的研究，讓學生學會關注生活、感知社會，將藝術與更廣泛的社會和文化問題相結合，這是藝術教育的本質意義所在。

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我國美術教育史涉及美術教育觀念、教育理論、教育制度、教育內容和教育方法各個層面，我國美術教育發展史蘊含著美術興邦的歷史經驗。通過展現美術教育的歷史，有助于深化人們對中華美術多方位的總體認識，對美術教育事業發展與社會進步將有十分重要的作用，具體體現為：第一，能為正確認識美術教育的性質、特點和教育實踐提供理論思考依據。WWW.133229.COM第二，是改革我國美術教育與我國美術教育學科理論體系建設的必要因素。

研究我國美術教育史要在深入挖掘和大量占有歷史資料的基礎上，深入探討美術教育從傳統走向近代的各個層面的深刻變革過程，探討美術教育的產生、發展與社會轉型的內在聯系，展現我國美術教育走過的輝煌歷程。我國美術教育史不僅要勾勒出我國美術教育的總體發展面貌，并要史論結合，概括出各個時代的特點，找出規律性和特殊性。美術教育史研究必須堅持以歷史唯物主義的認識論與方法論為指導思想，研究各時期的美術教育現象、教育形式與教育思想的社會政治文化歷史關系。緊密聯系社會背景進行分析，并廣泛吸收學術界科學研究的成果，對我國美術教育發展的歷史作出在宏觀上把握教育思潮流向的前提下，對具體的教育制度、教育經驗進行剖析和梳理。美術教育史研究緊密聯系著歷史學、社會學、美術史、美術學等，美術教育史研究要思路開闊，在綜合其他學科史學研究的成果上建立新的美術教育考證方法，借鑒教育史研究的一切具有科學意義的成果和方法，博采眾長，努力以歷史唯物主義方法在一個統一的理論體系中研究美術教育發展的歷史。

美術教育是衡量一個國家和地區文明程度的重要標志。它繼承和發展著人類的文明成果，傳播、保存、融合、發展著民族的文化，是民族形成、生存及發展的生命機制。美術教育作為一種精神生產，對人們的社會心理、風俗習慣、道德規范、文化傳統有至關重要的影響，成為整個文化建設的基礎。

談到美術，我們可能會想到繪畫、雕塑、建筑、工藝美術（或者現代人說的藝術設計）。談到美術教育，我們可能會想到美術本體的傳承教育，這顯然是不全面的。那些流傳在民間的屬于造型藝術的現象，其實也都屬于美術現象。這些美術現象是勞動者的物質創造和精神創造，體現著他們的情感、理想、審美和造型觀念，具有較高的美學價值和典型的美術文化特征。那些被稱作“美術”的作品，發展中既有明顯的承傳性，又在不斷地翻新。這些美術在民間傳承與發展的過程，屬于美術教育的范疇，美術教育在其中的作用是特殊而意義重大的。

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1．1培養學生高尚的審美觀

小學美術教育中審美觀的培養可以依靠教材中美的事物、美的形象來打動學生、感染學生。.如在《五彩的煙花》特色欄目中，可以在學生沉浸在對美的欣賞與創造中時，向學生講授2008年北京奧運會的盛況，讓學生知道我國在這屆奧運會上所取得的偉大成績，向在奧運會上取得優秀成績的運動員學習他們那種為祖國榮譽而努力拼搏的精神，懂得為祖國而奉獻的美。通過審美活動還可以幫助學生開闊視野、增長智慧、訓練思維能力，發揮人的想象力和創造精神，提高學生的全面素質。

1．2培養學生心理健康

美蘊藏在人們社會生活中的各個方面，如果一個人不懂得現實生活的美，也就無法正確認識與理解藝術美。教育和培養學生在現實生活中善于觀察和發現美的東西是小學美術教育的基本任務。審美可以讓學生體會到一個美好的世界，明白什么是健康理想的生活。美術教育工作中的審美教育，可以從教材中發掘美的內涵，美的心靈，美的理想，使學生在審美的過程中自覺地樹立起遠大的理想。如在《我架神州游太空》一課中，可以讓學生知道科學離我們的生活并不遙遠，激發學生熱愛科學、親近科學的情感，讓學生從小就樹立學科學，愛科學的理想信念。

2、根據小學生心理特點進行審美觀培養

小學生的心理發育特點是無意記憶仍占主導地位，有意記憶逐年增強，思維方式外始由具體形象思維向抽象思維轉化，其想象力隨年齡增長日漸豐富。從籠統、不精確地感知事物的整體漸漸發展到能夠較精確地感知事物的各部分，并能發現事物的主要特征及事物各部分間的相互關系，但情緒容易沖動，多隨情境的變化而變化，其想象從片面、模糊逐步向完整、正確的方向發展。

2．1美術教師要引導學生進行審美認識

小學生的審美認識來源于粗淺的社會體驗和學校的美術教育。小學生的審美認識有一個從感性到理性認識的過程。同時這一過程也是一個心理體驗、積淀的過程。現代小學生處于時代瞬息萬變、信息急劇膨脹、各種思想紛至沓來的特定時代，這對于思維敏捷、思想活躍的小學生來說往往會由此引起審美迷茫。美術教師要站在時代的高度，從新形勢下的學生思想實際出發，不但要有敏銳的目光和扎實的美術理論功底，還要施以適當的方式方法，還要努力研究小學生審美心理形成過程，從小學生心理特點出發，糾正學生審美觀上的偏差，進行科學引導，以實現小學生正確審美觀的形成。美術教師要堅持師生間相互尊重，以平等的關系進行教學，著重與學生進行心靈的溝通。啟發學生的主體意識，充分利用群體教育。努力發展開放性意識和創造性思維，同時通過教師的引導，讓學生實現相互影響和相互教育。

2．2美術教師應以積極向上的美學觀引發學生的審美追求

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一.生態倫理溯源

有記載的最早的倫理規范主要用來處理人與人之間的關系。隨著倫理道德發展，它也開始處理個人與社會的關系，致力于將個人融入社會。從表象看，倫理最早作為約束人類活動的規范，在經濟發展初期，它強調的是人類如何幸福地生活而并不涉及生態意義上的約束和準則。但實際上，早在千百年前，中西方眾多哲學家、思想家所宣揚的傳統倫理中就已透露出生態倫理智慧。不管是儒道傳統中的“天人合一、道法自然”，還是西方哲學中的幸福觀，其中無不飽含豐富的倫理訴求。正是這些思想里所體現出的倫理智慧，為后來生態文學的產生，生態倫理的發展做了鋪墊。

倫理規范作為一種模式，引導著人們反思生存環境的演變。隨著人類對物質生活的追求不斷提高，人類通過無節制開采資源不惜打破生態平衡，環境污染日趨嚴重。在此背景下，一部分人開始意識到自身的生產活動與周圍的動植物、大自然等生態環境之間有著密切的聯系，進而反思人類自身與自然、和其他生物的關系。就是這樣，生態倫理在人類社會中的發展和反思中逐漸萌芽。

作為生態倫理的重要組成部分之一，“大地倫理”于1933年由美國哲學家、美國環境倫理開創者之一的利奧波德首先提出。它強調人類在大自然中并不是一個征服者的角色，而是與自然緊密相連、共同生存發展的友好人類。人類在改造、征服自然取得前所未有成就的同時，也帶來了諸如人口膨脹、環境污染、資源匱乏等一系列環境問題。大地倫理把倫理學研究的范圍擴展到人與自然之間的關系，將道德共同體的邊界延伸至土壤、水、植物和動物或由它們組成的整體―大地。否定了人在土地共同體中原來的征服者的地位。[1]

生態倫理強調人類最終的根本利益和長遠利益與生態環境的整體利益是一致的，生態倫理把生態環境的整體利益作為最高價值標準，形成于20世紀的“生態整體主義”具體闡述了這一觀點。生態整體主義努力尋求人與自然的關系，是一種把價值建立在整個生態系統的非人類中心主義思想。[2]與生態整體主義理念相似的另一理念便是綠色科技，綠色科技反對“唯科技輪”，崇尚正確使用科技，通過一系列綠色環保手段發展綠色經濟，從而進一步保護環境、維護生態平衡，達到人與自然的和諧。

二.美國生態文學中的生態倫理

工業革命之后，社會生產力提高帶動巨大的社會財富積累，同時人類與自然界的關系和地位也逐漸發生了變化。人類由自然界的依附者變成了自然界的改造者，由自然界的奴仆變成了自然界的主人。在此背景下，有識之士開始反思人類中心主義，反思科技文明。1915年，著名思想家史懷澤（Albert Schweitzer，1875-1965）提出了“敬畏生命”（Reverence for life）的倫理思想。史懷澤對東方文明給予高度評價，對歐洲傳統卻持懷疑甚至是批評的態度。史懷澤堅持把生命整體性作為思想的邏輯起點，指出人的存在不是孤立的，有賴于其他生命和整個世界的和諧，進而將人類的倫理關懷從人擴展至所有生物和整個世界，倡導所有生命休戚與共、生死相依的密切關系。敬畏生命理論指出，倫理與人對所有存在于他的范圍之內的生命的行為有關。只有當人認為所有生命都是神圣的時候，他才是倫理的。倫理即敬畏生命，或奉獻給生命。“敬畏生命”理論深刻影響了許多生態文學家和生態思想家。生態文學先驅、《沙鄉年鑒》的作者奧爾多?利奧波德從史懷澤的作品中受到啟示，他所倡導的大地倫理和生態整體觀，就是對史懷澤理論的繼承和發展。《寂靜的春天》的作者卡森認為，《敬畏生命》一書讓人類走出自我，第一次意識到其他生命。

1.大地倫理：整體思維之美

從17世紀開始，美國生態文學就有所萌芽，早期作家用文字抒發自己對所生活的土地的熱愛抑或抨擊破壞自然的行為。從17世紀的約翰?史密斯，18世紀的喬納森?愛德華茲、威廉?巴特姆;再到19世紀的拉爾夫?愛默生、大衛?梭羅，最后是20世紀的生態文學代表性人物奧爾多?利奧波德和蕾切爾?卡遜，自然書寫抑或生態文學貫穿始終。其中利奧波德被稱為“生態倫理之父”，其代表作《沙鄉年鑒》充分體現出了利奧波德的生態倫理思想。利奧波德在本書中提出了一個新的生態倫理觀：大地倫理。利奧波德出生在美國德裔移民之家，他的父親是一位真正的大自然愛好者。由于從小跟隨父親親近大自然，大自然靈動的美在他心里留下了很深的印象。這也為他之后從事生態文學的創作做了鋪墊。《沙鄉年鑒》的環境倫理觀就是“大地倫理”，具有兩大鮮明的進步特征：反對人類中心論，提倡生態整體觀。[3] 1935年，利奧波德在威斯康星河畔購買了一處被人類遺棄的沙鄉農場，在這里作者和他的家人用最原始的方式生活著，并且尋找到了上帝賦予他們最原始的快樂。遠離現代化的社會，在這一片最親近大自然的農場上，利奧波德開始了自己的大地倫理探索之路。

一月到十二月的農場四季景色不同。春天，種下一排排松樹、看著大地上的雪融化、追趕臭鼬的足跡、看著天上的大雁飛過;夏天，播種野花、為它們澆水施肥，期待它們為這片土地帶來生機;秋天，去樹林里聽鳥兒高歌;冬天，看漫天飛雪飄落在這片農場。利奧波德細致、優美的語言，無不體現了他對這片土地深切的愛意。在對沙鄉農場12個月不同景象的描繪后，他提出了“土地倫理”觀念，他認為，“土地道德就是要把人類在土地共同體中以征服者的面目出現的角色，變成這個共同體的平等的一員和公民。它暗含著對每個成員的尊敬，也包括對這個共同體本身的尊敬。”[4]個體是由一個由相互影響的部分所組成的共同體的成員。個體的本能激勵它在共同體中爭取一席之地。而倫理觀則協調共同體內各成員在相互競爭中的關系，促使個體和其他成員合作從而達到共生共存的目的。

2.科技倫理：經濟與自然的博弈

20世紀美國海洋生物學家、生態文學代表性人物蕾切爾?卡森對美國生態倫理思想的發展起著不可估量的作用，1962年，《寂靜的春天》的問世標志著卡森開始向美國的“生態倫理”發問。當時的美國，經濟快速發展，科技發明更是給美國人帶來了無盡的物質福利，但不知不覺中，科技也帶來了災難，一觸即發。殺蟲劑、除草劑、化肥農藥的頻繁使用給美國人的生活、生命帶來巨大威脅。卡森在她的書中這樣描述道：“神秘莫測的疾病襲擊了成群的小鳥，牛羊病倒和死去，到處是死亡的陰影;這兒的清晨曾經蕩漾著烏鴉、鴿子、鷓鴣、鶇鳥的合唱，以及其他鳥鳴的音浪。而現在一切聲音都沒有了，只有一片寂靜覆蓋著田野、樹林和沼地。”[5]卡森認為污染是和核戰爭同種重要的大事。書中，作者描寫了小鎮前后翻天覆地變化，從鳥語花香、一片祥和之景的小鎮變成處處是死寂的場景。卡爾森希望人人都能有一種“環境危機觀”，努力還原生態平衡。卡森同時也批判了不顧后果大量使用化肥農藥的行為，反對過度干預自然。卡森認為，科技原本的目的就是提高生產能力進而為人類帶來福利，如果一切科技的發展都以破壞自然為代價，那便是得不償失了。人類需要科技，但不可以過于依賴科技，人類實用科技，但不可以濫用科技，人類應該樹立綠色的科技價值觀念，把科學研究和技術應用納入到保護自然中去。實現科技與自然、社會同步和諧發展。

人類盲目夸大對自然的控制能力，殊不知自己在大自然的面前是多么的渺小。大自然是極其智慧的，它賦予了每一個生物存在的意義。現如今，自然的美貌已不復存在，人類毫無節制的傷害自己的家園，忽視對自然的敬畏，必然會得到自然的懲罰。科學和技術不能夠拯救人類，但倫理能夠在思想上解放人類。當人類意識到自己對于大自然的倫理責任的時候，人類就是自由、幸福的。

三.生態文學的倫理教育功能 利奧波德在《沙鄉年鑒》中曾問道，為什么沒有人制定相關的規則？有人回答，因為群體并沒有自覺遵守規則的意識，必須用教育改變這種局面。可是現行的教育受到利己主義的束縛，并不關心人對土地的責任和義務，局面令人堪憂。我們唯有反思體制觀念，從內在開始改變，才能促進倫理規范的良性變化。

1. 從“個體主義”走向“整體主義”

倫理學屬哲學范疇。利奧波德卻極具新意地從生態學維度界說倫理學，將其定義為在生存斗爭中對行為自由度的一種制約。利奧波德認為，無論是生態學還是哲學，倫理表達的都是一個相互依賴的個體或群體趨向于全體的進化模式，共同體是個體存在的基本單位。作為共同體成員，雖個體為在共同體中有一席之地而出自本能地去進行競爭，但趨于長期合作卻是出于倫理觀使然。這也就是將“個體主義”上升至“整體主義”的理念。

從本能的角度來說，人類對于自然的索取大于回報。長此以往，生態必然失衡。問題的關鍵在于觀念的改變，而且必須是從內在開始改變。就公民的生態倫理素養提升而言，當務之急是改變生態教育理念，培養生態良知，將人類從利己主義中拉出來，用“生態整體主義”重新由內而外塑造其生態價值觀，因為人與土地關系不僅僅是一種經濟關系，還應該承擔相應的義務。如果人類能夠正確理解進化，那么倫理標準應當擴展至整個自然界”[6]環境危機實則人性危機。基于大地倫理的生態整體主義給生態困境中的現代人類帶來啟示，對環境倫理教育至關重要。

2. 超越“科技至上”論

科技就其本質而言，是人類的一種有目的的活動。科學技術自從產生以來，已經給人類帶來了巨大的實際利益。科技作為一種社會歷史現象，與社會有著雙向依賴關系――人類發展科學技術的初衷在于讓科學技術造福人類，使人獲得更大更大程度的自由與解放，從而使人獲得全面發展，當代科技更是與人類自身的發展建立了密不可分的關系。然而，由于科學技術本身存在某種非人性化的因素，加上人類自身對科技的過度依賴和不合理使用，導致科技發展的異化。在這種狀態下，技術不再是為人服務的工具，反倒成為一種破壞性力量，造成了人類社會的種種災難。技術因缺乏倫理指導而產生的負面效應，在美國生態文學中有著豐富的表征。20世紀60年代開始，美國幾乎所有生態文學文本都籠罩在由科技化、工業化及現代化引發的環境污染、陰霾與生態災害之中，幾乎所有的生態文學作家的心都充滿焦慮。[7] 生態文學作者們不斷對科技發展進行謹慎而全面的反思：科技的發展到底給人類帶來了什么？在生態文學中，通過反思科技給人類帶來的災難圖景，及對生態創傷的體悟，讀者自然會重新考量“科技萬能、發展至上”這一現代神話。

自然的意義并不復雜，也不深奧。包括人類自身在內的所有生物、植物、物質都被囊括在自然生態之中，生態從其存在的開始就是一個整體。自然作為進化的整體，是產生一切價值的源泉。自然進化衍生出一系列日益精致的物種，個體價值隨之愈加豐饒，作為個體的人類是生態演替的最高層次，其價值根源于自然整體的價值。[8]

公民環境教育首先應重新評估人類中心主義，倡導生態整體主義倫理觀，將人類的眼界放在與萬物平等的角度，重新在生態整體中定位人的位置。作為自然之子的人類，更應用心靈去體味自然之美與魅，使靈魂得以凈化，思想得以升華，生命得以延續。不論是人的現實生存體驗，還是心靈體驗，以及人對精神自由境界的追尋，都是無法脫離自然而獨立存在的。人類生態體驗性地關注自然，實際就是在生命的整體中關注自然。人類審美地關愛自然，不僅是把人自身與自然視為價值共同體，如同羅爾斯頓所言，是呈現著美麗、完整與穩定的生命共同體，對這種生命共同體的審美關注就表征為生態審美之境。這也是美國生態文學努力傳遞給讀者的倫理信息。唯有真心回歸自然，我們才能體味生命的真正含義。

[基金項目：2013年國家級大學生創新訓練項目“大學生態教育現狀及其文學路徑研究”（項目編號：201310364015）;安徽農業大學2012年繁榮發展哲學社會科學基金重點項目“環境文學視角下大學生心靈生態的建構研究”（項目編號：2012zs01zd）。]

參考文獻：

[1]葛麗麗. 利奧波德大地倫理思想探析[J]. 重慶科技學院院報（社會科學版），2008（8）：35-36.

[2]楊芷郁. 生態整體主義環境思想評析[J]. 長春師范學院學報（自然科學版），2006（1）：103-104.

[3]李秋紅. 論《沙鄉年鑒》的環境倫理觀及其教育意義[J].素質教育，2013（5）：58.

[4]（美）阿爾多?利奧波德. 侯文蕙譯，沙鄉年鑒[M]. 長春： 吉林人民出版社，1997： 196.

[5]（美）蕾切爾.卡森. 寂靜的春天[M]. 吉林人民出版社，1997.

[6]劉玉. 美國生態文學及生態批評評述評[J]. 外國文學研究，2005（1）： 154-158.

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二、我國中職學校學生的思想認識有些偏差，學習缺乏動力

中專學校的學生比起大學生來說年齡相對小一些，但是他們又有著一定的共同點，那就是中專和大學都是直接從學校向社會輸送人才，學生不用面對升學的壓力，但是將來的工作又不會有具體的量化和確切的分配。在這樣的現實情況下，中專學生當中就出現了不思上進、無所事事的現象。再加上中專生比大學生的年齡要小，他們的自制力和心理成長更容易受到外界環境的影響，形成錯誤的價值觀和世界觀。比如個人家庭的經濟狀況會在很大程度上影響學生以后的生活；很多不正確的網絡負面報道以及很多不良商人的非法經營都可能會影響到學生的心理，成為他們效仿的錯誤榜樣。

三、我國中職學校的美術課程安排時間緊、任務重

很多美術設計專業的學生和家長在思想上存在著一定的誤區，他們認為到中專院校就是來學技術的，來到學校就應該馬上開始學習專業課程。這樣的認識其實是對職業技術教育的錯誤認識，學習美術設計或者平面設計的學生，要先完成美術課程的學習，同時電腦操作也是要學習的科目。沒有堅實的地基建設，哪里來的高樓大廈？所以，美術基礎課是學生學習專業課的前提條件，基礎課的教學不能拔苗助長，必須踏踏實實、一步一個腳印地認真學習，努力了不一定會成功，但是不努力就一定不會成功。中專院校的學生學習的時效性比較強，國家現在對于中專院校的教育年限大部分都是三年一貫制的，而實際上學生在校的時間多為兩年，因為很多工廠和企業嚴重缺少工人，學校考慮到學生的實際操作能力，會在第三年的教學工作安排上讓學生到實習單位進行實習，因此，我們的美術教學工作需要在兩年甚至不足兩年的時間內完成全部的教育計劃，這基本上是不可能實現的。這樣會導致兩種結果：一是很多半懂不懂的學生畢業進入到了社會的用工單位；二是學校私自做出課程調整，把一些培養學生美術素養的但是不緊迫的、與工作要求沒有直接聯系的美術知識刪除掉，這樣的美術教學功利性太強，很有可能不但達不到預期的教學目的，反而適得其反。教師在開展美術教學的過程中要進行靈活的調整，不能一味死板地按照課本教學。事實上我們現在的美術教學和我們中專院校的教學目標并不完全契合，中專為三年制，學生有兩年的時間在校內學習，第三年到相關企業單位進行實踐學習，其實也就相當于提前就業。兩年的時間，對于沒有學習動力、又沒有美術基礎的設計專業的學生而言，學好美術相關知識其實是很困難的。因為除了美術課之外，我們還有專業基礎、電腦操作、軟件設計等課程，這么多的內容，如果考慮效果就完不成教學計劃，如果按照教學計劃按部就班，學生就有些囫圇吞棗，這樣的話就會導致學校招生的困難和學生就業的困難。

四、我國中職學校的美術專業教師不夠，教學經驗不足

中專教育和高中、大學的應試教育是不同的，因為學生在中專院校學習的目的不是為了升學而是為了更順利地就業，學校培養的是能夠馬上進入工作狀態的人才，所以中專教師的工作也要和其他專業學科一樣，圍繞學生的就業來設計教學目標和教學內容，這是一個全新的挑戰。事實上，我們所提到的美術專業師資力量不足，不是說缺少美術教師，而是缺少有中專美術專業教學經驗的美術教師。

五、我國中職學校的課程安排不夠系統和完善

中專院校的課程設置是以市場需求為導向的，所以課程的設置沒有可以統一遵循的模式。學校有時候還要做出及時調整，機動性比較大，大多數教師在教學過程中還沒有來得及形成系統的教學方法就要隨著市場的變化而做出變化，課程安排的系統性有待完善。

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一、多元文化教育的概念、發展歷史及目標

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美國的多元文化教育在40年中形成了一個有方法、層面、范式、課程原則、教學和評估等在內的知識體系，旨在為針對族群、語言及其他文化多樣性的課程設計者和教育家們提供完整的路徑，以培養學生在文化多元的國家和世界中成為有知識、技能和良好態度的人。

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20世紀60年代-70年代的民權運動大大推進了族群研究和女性研究運動，并推動了單一族群研究進入多族群研究。70年代后期，隨著女性主義等文化群體對自身權利的斗爭，多元文化教育逐漸成為教育學界的重要研究課題。

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多元文化教育包括了至少三方面的內容：它是一種教育理念，一場教育改革運動和一個改變教育的慣性結構為主要目標的進程。(1)作為一種觀念的多元文化教育倡導所有的學生不論性別、社會階級、民族、族群、宗教、或特殊的文化特質，都應該在學校中獲得平等的學習機會。(2)多元文化教育是一場教育改革運動，希望憑借學校及其他教育機構的改革使不同的學生獲得同等學業成就的機會。多元文化教育概念是與教育平等、教育民主聯系在一起的。社會中所存在的偏見和歧視由于族群差異的存在而難以消除，這就使得多元文化教育注定成為一個持續不斷的過程。

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多元文化教育的重要目標是為不同群體提供多樣的文化、族群與語言的選擇，減少學校某些族群由于體貌和文化差異所造成的痛苦。多元文化教育要使所有學生都能獲得合適的技能、態度與知識，以使他們在自身的社區文化及主流文化中能較好地發揮作用。進一步講，多元文化教育的主要目的是進行制度性的變革，改變學校的整體環境，能夠更好地反映并推進社會的族群、文化和語言多樣性，使不同背景的學生能夠有平等的教育機會。

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二、多元文化教育的五個維度

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班克斯提出多元文化教育需要教學方法與學校環境的改變，他闡釋了多元文化教育課程設計的五個面向(five dimensions)。這五個面向是內容的整合、知識的建構、平等的教學、減少偏見、賦權的學校文化與社會結構。內容的整合是為了各門課程中成功地整合多元文化教育，教師有必要在所有學科領域中，應用來自各種文化的內容。整合的方法主要包括貢獻法、增加法、內容轉換法和決策法。知識的建構是指教師可以幫助學生從自己種族、文化的經驗來建構學校所講授的知識;平等的教學是教師運用各種教學策略促進不同種族、文化、性別及不同社會階層的學生的學業成績提高，通過多樣化的教學模式和教學方法使學生有更多的成功機會;減少偏見則是對于學校、課堂、教科書中所反映的不同文化，是否含有對其他族群的偏見，進行深刻的反省，教師能運用各種不同的方法幫助學生發展正向的族群態度，以減少偏見;賦權的學校文化與社會結構是指教師不僅要看到教室內族群間的互動，而且要注意到整個學校內的族群互動，鼓勵學校行政人員與學生進行族群間的正面互動，創造一種賦權的學校文化。班克斯認為，多元文化教育應從這五個方面考慮，才能使學生學習到有效參與全球社會所必備的知識技能和看待事物的觀點。

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多元文化教育的五個維度旨在幫助教育工作者理解多元文化教育的不同面向，能夠綜合設計與運用多元文化教育。班克斯認為，在最初階段，教師應該認識到如何來調整他們的教學方法來適應不同能力、學習特征的多元文化群體。之后，教師應該注意課程的內容整合，而且需要意識到這只是多元文化教育實施的一個較為基礎的重要部分。如果教育工作者能夠同時推進所有的維度是最理想的。

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三、多元文化教育的核心問題——課程改革

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在美國，課程問題永遠是當務之急，它與種族、經濟、語言和文化問題一起構成國家話語的主要部分。國家所存在的多樣性使得社會的很多問題很難取得一致性。不同的社會、政治、經濟、宗教和道德背景影響著對一些問題的看法，這樣的問題有：什么對課程是重要的?要達到什么目的?誰的觀點會成為“主流的”觀點?

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學校課程需要幫助學生認識美國盎格魯文化以外的其他文化，增強其與其他族群的文化交流能力。狹窄的族群教育課程不能形成學生的美國的整體族群觀，因而不可能推動現代美國的變革。目前，美國的多民族觀應該成為學校必須學習的內容。此外，少數群體學生應該在學校中掌握與主流群體交流的技能。班克斯強調課程應該反映學生的語言和文化特征并提高其學業成就。教師應該依據學生的文化特征來幫助他們獲得生活技能。盎格魯美國學生需要了解少數群體的價值觀、信仰和生活方式在他們生活中的作用，因此，他們可以接納世界中不同的行為方式和視角，并能幫助他們過更豐富有意義的生活。

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篇10

2.我國美術教育的現狀

了解我國美術教育發軔的情況后，我們最重要的是認識到當前我國美術教育現狀，然后從中發現問題，并有針對地去解決問題，對我國美術教育不斷進行完善和提升。改革開放，是我國的一個重要轉折點，在解放思想的思潮下，西方的思想大量的涌入，尤其是關于藝術方面的，久旱逢甘霖的我國美術教育就在這股思潮中得到了長足的發展。印象派的繪畫思想、后現代的美術風格，不斷融入到中國的傳統美術中來，震撼著我國美術教育的傳統。正統的繪畫風格受到挑戰，非正統的繪畫藝術不斷被接受，并開始逐漸地占據主導地位。我國傳統的藝術教育也開始受到影響，迫切地需要改革。傳統的批量式生產，已經不能滿足需求，因材施教成為越來越多的學生的要求，提倡個性發揮是培養出符合當前社會的美術人才的重要途徑。有了一個自由的學術氛圍，對各種思想能夠更多的接受和包容，不再是一味地評價錯與對。學術氛圍是在發生變化的，但相應地美術教育的變化卻沒有緊隨其后，從現在我國各大高校美術教育的普遍現狀來看，美術教育的觀念還比較滯后，雖然是有變化，但是變化的量還不足以產生質變，教學模式沒有突破性的進展。藝術，不應該被局限，而應該是思維的發散，是各種想象不斷的變換，是真實和虛幻的結合。藝術教育應該摒棄偏見，更多的去培養學生的創造性思維，讓他們的思想既是高于現實的，又能和現實相融合。多元化格局才應該是藝術教育要走的路。而不是給他設限，這樣藝術就不能成為名副其實的藝術了。當前的美術教學還存在很多的偏見，對于學生的培養，寫生和臨摹是最主要的內容，注重技能的嫻熟，而不重視發展個性，學生的個體特殊性被一點點地打磨掉。我國的藝術院校在繪畫的教學上，多是基于寫生的訓練，尤其是實物寫生，長期注重對眼的培養，而沒有對大腦的開發，他們只能做到對實物的畫面復制，卻不能更多的做到創新，他們太多的依賴實物，而創造性下降。以像為佳、不像則次，這樣的評價標準培養的出來的只會是強調寫實而忽視抽象的學生。他們適應了學校的這套教學模式，并認為美術就應該是這樣的，然后他們再教給別人這套理論，同樣的教學模式應用到另一批學生中，成為循環，所以美術教育模式的改革是很迫切的。“藝術不能教”這一觀念使得很多教師只對學生進行理論的教育和繪畫基本技能的訓練，而不太重視個性化的指導和繪畫創新思維的訓練。從教學理念到教學評價，再到學生的指導，這些都是我們需要不斷改進的地方，畢竟對實物的寫實照片會比繪畫做得更好，繪畫要做的是照片做不到的。知識重要，但是想象更重要。因為相對于想象來說，知識是有限的，而正是無限的想象不斷地推動著人類社會的進步。學習是一種能力，善于學習是很好，可是只會學習不會創造就不是我們所贊揚的了。中國的孩子學習能力都普遍較高，但是想象力卻不足。學習并掌握一定的知識是創新的基礎，但是知識基礎上的創新如果我們不重視的話，就很難做到。

3.現有美術教育模式的改革

改革就是要培養具有創新思維和藝術創造力的人才。在高校逐步建立起一個藝術的培養模式，寫實的圈子要打破，美術課的重點要成為對學生的藝術創造力的培養，模仿實物的訓練要盡量的減少，藝術創造力培養的課程要增加。藝術教育形式要盡量的多元化，要有切實可行的措施支持創新人才的發展。美學、藝術批評等這樣的課程的開設，對于學生綜合能力的提高是很有幫助的。我們不得不承認，藝術批評在提高藝術教學中起到的作用是十分重要的。會分析，懂鑒賞，能看出藝術作品的優劣，這樣才能更好的在自己的藝術創作中規避和成長。通過藝術批評培養學生的藝術感受力和分辨力。對于新的藝術，能夠理解并能給予公正的評價，不會因為藝術的怪誕或是逆潮流而對他進行排斥。你今天認為它不是藝術，可能明天它就是潮流。