導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇服飾設計論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

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古典的工藝美術形式是現代設計的淵源所在，為了創造出具有民族氣質和時代精神的玩偶設計作品，設計師們從古典繪畫、雕塑、歷史和民族傳統服飾等藝術形式中汲取了靈感。例如中國傳統人物繪畫、宗教神仙畫卷，從唐代張萱《搗練圖》、《虢國夫人游春圖》，周昉《執扇仕女圖》、《簪花仕女圖》中體會到了色彩鮮艷、濃妝淡抹的盛唐服飾，從明代唐寅的《王蜀宮伎圖》、《秋風持扇圖》和陳洪綬《西廂記》、《仕女畫》中可以感受到明代服飾的形式特色[3]。古典傳統玩偶是現代玩偶的祖先和演變基礎，包括了木偶、泥塑、陶俑、西方古董陶瓷娃娃，這些傳統玩偶在造型時對服飾的處理也為現代玩偶服飾造型直接提供了藍本。民族傳統服飾是每個民族寶貴的文化，蘊含著深厚的文化底蘊。許多自由玩偶設計師都從傳統服飾中尋找過靈感，學習了其具有鮮明特色的裝飾手法，并運用到了自己的玩偶設計中去，這樣的玩偶扎根于傳統，以民族文化為基礎，既是民族的，更是世界的，使這類設計具有強大的生命力和別樣的內涵與韻味。例如來自俄羅斯的亞歷山德拉•庫里諾娃女士的作品亞歷山大娃娃中的一款，就把俄羅斯民間傳統的形象玩轉的爐火純青（圖1）。

玩偶服飾很多時候就是人類現代潮流的縮影。如真人時尚潮流、電影經典形象、明星名人、動漫產業等等，都給予設計師們靈感。這些在社會上引起強烈反響的人物和形象，給人們帶來了強大的視覺沖擊，甚至漸漸成為了時代的標記。而人類歷史上流行過的朋克、嘻哈、嬉皮、英倫、雅痞、中性、波西米亞、巴洛克、后現代風格等都能在玩偶服飾中得到體現。如FR品牌玩偶新款的女娃服飾就受到了AlexanderMcqueen以皮帶和毛皮為基本元素，表現暴力美學的詭異哥特風格的時裝影響，展現了這款玩偶酷感與優雅的完美結合（圖2）。電影是包含了文字、音樂、舞蹈、戲劇、繪畫等藝術形式的綜合藝術，一部好的電影能讓人過目不忘，其中的服飾造型承載著電影的基礎，受到了人們的追捧和喜愛。追求經典電影形象，以電影形象為靈感設計玩偶服飾都是人們對優秀電影的熱愛和執著的表現。如蒂凡尼的早餐中赫本的經典小黑裙、亂世佳人中費雯麗的綠色絲絨大蓬裙、加勒比海盜中約翰尼德普的海盜形象等等，都被設計師們借鑒，以玩偶服飾的形式再度演繹，并且延續著電影服飾的魅力。名人明星的服飾衣著時時吸引著大眾的眼球，從來都走在時尚最前端的明星是最新鮮時尚的體驗者，也是設計師們的靈感繆斯。凱特王妃大婚時所穿的由AlexanderMcQueen新任設計師設計的婚紗、造型一向以新穎大膽著稱的KatyPerry新專輯的造型、LadyGaga的出位新裝、MichaelJackson經典演唱會造型等等，經設計師之手以玩偶與玩偶服飾的形式出現在消費者面前時，讓人不得不感嘆由名人帶動的時尚所帶來的強大影響力。動漫人物形象是由設計師們在故事發生背景、表達主題的基礎上設計出來的，其服飾或精致繁復充滿強烈的視覺沖擊力，或簡約而不簡單、生動，展現著人物性格。近一個世紀以來，動漫業飛速發展，從而衍生出了許多相關行業，其中把動漫人物服飾在玩偶服飾上真實化的cosplay是愛好者與設計師們表達熱愛與設計才能的最好途徑。

玩偶尺寸一般為真人的1/3、1/4、1/6大小，因此服飾的款式和結構不宜層次太多，應該做到相對簡潔，否則容易造成服飾的堆疊、臃腫。由于服飾的面積和體積比較有限，許多在真人服飾中容易遮掩和被忽視的縫合線與工藝細節在玩偶身上會變得特別明顯，所以服飾在設計時應當適當減少服裝省道和分割線，盡量把多省變為單省，減少過于復雜的設計，以免分割線過多、過于明顯，從而影響整體效果，而且也能減少在制作時帶來的難度。總之，玩偶服飾的結構應以適當簡潔為上，不妨把設計亮點放在圖案、刺繡、珠繡等二次設計上。

玩偶由于其尺寸特點，服飾設計時所需的材料就不能完全照搬真人服飾，應該多考慮棉、絲綢、雪紡等輕薄面料，而一些較厚的毛呢布料則不適用于玩偶服飾，否則會造成服裝拼接處太厚臃腫而影響最終效果。在服裝面料上，應盡量選用純色或圖案較小較集中的面料，紋理粗大、花紋大的面料則不適用。玩偶服飾主要用于觀賞把玩，并不需要真人服飾那樣具有保護身體、抵御寒冷以及皮膚親和性和透氣性等作用和要求，所以在設計時不需要完全局限于真人所用的布料、輔料，一些更為個性和創意的材料都可以用于玩偶的服飾（圖3）。比如報紙、紙巾、垃圾袋這類很難被利用的材料，在玩偶身上都能發揮出獨特的魅力。非常規服飾材料具有其各自的藝術語言，相比傳統衣料更為生動和玩味，更具有視覺沖擊力，給人以新奇感，表現出玩偶作為時尚展示藝術品的獨特魅力。

玩偶收藏者是一批內心細膩，對美和藝術有著深切愛好的人群。他們往往對美與藝術有著自己獨到的見解和非同一般地熱愛，尤其是以藝術個性為賣點的現代玩偶，仿佛通過服飾造型訴說著屬于自己的故事，受到了各個年齡層次人群的喜愛。而且每一個系列的玩偶都會帶動相應的文化流行，玩偶收藏者被玩偶獨特的造型與服飾設計吸引后，往往會去追溯其設計者和背后的文化，這就給人們的身心健康帶來了益處，起到了豐富人們的生活、增長見識、陶冶情操、積極創新勇敢追求的作用，玩偶成為了緩解人們精神壓力的最好方式之一，也成為了人們娛樂文化生活中不可或缺的重要部分之一。玩偶收藏者購買收藏玩偶不僅僅是為了觀賞，更是為了給玩偶更換服飾穿衣打扮，在不斷地變換造型的過程中，仿佛身臨其境著一場場時裝秀，看著一個個小模特們演繹著各種或古典或時尚的造型，給視覺上帶來了很大的沖擊力，服飾的多變和豐富把玩的樂趣帶到了一個新的制高點。

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二、創作構思與創作分析

1.創作構思

苗族服飾延續和保持著我國民間傳統的紡織、繡技、挑花、染織等傳統工藝技法，使其在表現上光彩奪目、繁花似錦。此外，苗族服裝因為歷史進程和宗教文化以及外界文化的影響，在古老苗族服裝款式基礎上又形成了多個支系的特色，如服裝造型、服裝圖文等，具有鮮明的苗族文化氣息和藝術特征。苗族服飾分為湘西型、黔東型、黔中南型、川黔滇型、海南型五大類和若干款式。各類苗族服飾因地域、勞作環境、外界影響的不同也略有差異。文章主要以黔東南苗族的服飾為參考進行分析。黔東南即貴州省黔東南苗族侗族自治州各縣和鄰近該州的都勻、三都、荔波以及廣西的融水、三江等縣，其服飾特點主要體現在男子的傳統服裝為對襟短衣或大襟長衫，均著長褲，扎腰帶，用長巾纏頭。由于地區差異性較大，婦女服飾比較復雜，但在服裝款式、服飾工藝、銀飾、發式等方面也有共同之處。從服裝款式上看，清水江流域多為交領、右衽、筒袖半體衣；都柳江流域多為大領、對襟、敞胸短衣，內掛菱形胸襯；雷山、丹寨、榕江等縣部分地區為大襟衣。下裝多穿百褶裙，裙子長短各地有異，長裙及踝，中裙至脛，短裙不過膝，最短者僅有15厘米。系圍帕，裹綁腿，僅個別地區穿褲。服裝分盛裝、常裝兩種，款式相同，盛裝雍容華貴，精致艷麗，常裝素雅，經濟實用。衣料多以自織自染的青色、咖啡色棉布為主。服飾工藝以刺繡、挑花、蠟染、紡織運用比較廣泛，技藝講究，圖案以動植物花紋和幾何花紋為主。筆者重點依據黔東南地區的服飾特點，汲取其他苗族不同支系服飾的精髓，并結合時裝的諸多流行特征，大膽突破既有形式，重現民族服裝設計的新特征。

2.苗族原創作品分析

（1）苗族原創設計系列一《悅目苗風》設計分析

第一系列來源于公統型盛裝。盛裝多以紫緞為料，半短袖對襟衣，衣背、衣肩釘銀圓泡、銀片裝飾，腰束織錦腰帶，著及膝蓋的短裙，裙外系前后圍腰，前圍腰以馬尾繡、彩色絲絮貼花繡裝飾，圖案為水車紋、牛角紋、太陽紋等，古樸典雅，套布腳筒或綁腿，腳穿刺繡花鞋。本次設計的系列服裝在造型上多采用較為立體、夸張的形態，具有視覺沖擊力。簡約風格的裁剪，如弧度優美、線條流暢的臀部造型和夸張、立體又不失線條感的胯部造型，不但可以塑造身形，更區別于未來感設計風格原有的特色，凸顯一種超脫于原本色彩的感覺。在結構上多采用對稱的方式，而在局部色彩上融入不對稱的方法，在各方面整體統一的情況下又不失跳躍感、起伏感和節奏感。除了鏤空面料，還運用了玻璃紗和蕾絲作為輔助材料，給服裝一定的柔軟、起伏、飄逸的線條感，展現柔和、明快的氣息。服裝整體呈現出比較有力的線條，也能體現出剛中含柔的趣味。這次設計在選材上主要運用呢料、棉麻料，因為這些材料對色彩的要求比較高，符合作品需要的色彩對比效果和明亮度。但是在材質的厚薄程度上有所變化，主要是由于工藝制作中需要的挺括、硬實的效果；又因為服裝需要展現一種具有束縛效果的感覺，所以選擇一些彈性和收縮性較差的材料。

（2）苗族原創設計系列二《彩衣炫影》設計分析

第二系列來源于百鳥衣支系。在中華上下五千年歷史中，傳統藝術文化是祖先留給我們的巨大財富，其中吉祥紋樣是苗族傳統紋樣中最美的紋樣之一。苗族傳統吉祥紋樣具有很高的藝術價值，適當地將其運用于設計能夠呈現出東方文化的裝飾風格，陶冶人的情操，豐富人的精神生活，將苗族傳統元素運用到現代的中式設計風格中，實現服裝設計的“舊元素，新組合”。吉祥紋樣的多樣化為當代服裝提供了色彩紛呈的表現方式，是中式空間的重要裝飾素材。現代服裝中吉祥紋樣的造型不僅讓人直接欣賞到美，其本身所具有的文化內涵對外人來說也是一種極大的享受。在服裝中運用傳統吉祥紋樣的實質在于將它再創造并賦予現代的新想法?！恫室蚂庞啊分械募閳D案紋樣是苗族典型的傳統裝飾紋樣之一，它成雙成對地反轉對稱骨骼樣式，既有動態循環美，也有靜態的永恒美，反映了人們對團圓、美滿的渴望。雖然不同時期、不同民族的吉祥紋樣樣式具有一定的差異性，但其傳遞的美感與能量是相同的，不僅僅是一個裝飾性的符號，更具有豐富的藝術氣息。因此，研究其形態美和文化內涵，挖掘其蘊含的藝術圖像構成形式以及藝術載體，有助于繼承和弘揚傳統藝術文化；同時也可在現代服裝設計中融入吉祥元素，提升現代服裝設計的韻味，這對于促進設計藝術的發展具有十分深遠的意義。《彩衣炫影》系列服裝注重細節與整體的協調性，在工藝制作方面采用了平面與立體相結合的手法，使服裝達到合體，讓廓形達到預期的效果；強調呢料、棉麻料與面料疊加的效果和整體面料的過渡對比，以及呢料、棉麻料的貼合程度；采用多種皮革拼接的方式，以條狀或者角狀表現系列服裝中原有的捆綁束縛感，甚至用皮條束縛胳膊來達到應有的效果，以此呼應系列服裝中這一特征。它是通過抽褶、皺褶、縮縫、絎縫、編織等工藝手法，改變面料原有的形態特征，在不破壞面料基本結構的基礎上，用二維的材料構建三維空間，給人以有別于原型的藝術感受。面料造型藝術常用的技法有裝飾褶裥、折疊、抽縱、扎結、扎皺、堆飾（浮雕）、扎花等。在對比中求平衡，在均衡中有對比。對于所有吉祥紋樣來說，對比和均衡都是需要考慮的，盡管有的吉祥紋樣均衡較突出、對比不顯著，或對比較突出、均衡不顯著。但是對比與均衡只有有機統一后，才能構成多樣，統一的形式美的吉祥紋樣。

（3）苗族原創設計系列三《涅磐》設計分析

第三系列來源于大唐型盛裝，俗稱“超短裙”苗盛裝，被民族學者稱為錦雞式服飾。在強調保留區域性文化特色，尊重發展地域、民間、傳統文化，形成良性循環的多元化格局的今天，服裝設計正向更具文化性、審美性、實用加觀賞性的方向發展。在擬定面料再造設計方案的時候，筆者嘗試把點、染、擦等運筆用墨的手法運用于設計，結合扎染法與不同材質材料混合搭配，使面料產生或纖細、或柔美、或粗獷的不同風格。作為服裝面料藝術再造的物質基礎，服裝材料的特征直接影響著服裝面料再造的藝術效果。這次設計特地選用純白的棉質面料，以天然、純粹的質感來體現層次效果及不同手法在服裝面料再造中的運用。

三、苗族傳統服飾裝飾應用的設計原則

從對苗族傳統服飾裝飾應用特色的分析中不難發現，苗族傳統服飾裝飾應用的設計要依托特定的文化歷史、自然條件、人情風俗等因素。這些因素決定了人文設計需要遵循幾個重要原則。

1.整體性原則

苗族傳統服飾裝飾應用設計作為一個有機整體，需要從整體考慮。苗族傳統服飾裝飾設計需要將造型、理念、實施與服飾風格、整體造型、環境設計等方面協調、統一，塑造出天人合一的人文設計作品，這也是設計的最高境界。

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2唐朝服飾對現代服飾設計的影響

（1）少數民族文化的利用。

唐朝頻繁的民族交流使得各民族服飾之間也展現了強烈的影響，唐朝服飾的理念上，對其他民族服飾展現了極大的熱情和興趣，尤其胡服，對當時的唐朝服飾產生了極大的影響。胡服等少數民族服飾文化被唐人所接受的原因一方面是其少有的無政治地位區分屬性；另一方面是其簡單、方便的實用性，這兩方面都非常易于被當時的人們所接受。少數民族服飾從款式設計上看，偏向貼身，一方面有利于突出女性突出的身體線條；另一方面有利于男性活動與勞動，這些特色都逐漸被唐朝服飾所吸收和融合。唐朝服飾的這些設計藝術風格在受現代服飾設計理念影響較小的西部地區，仍然保留著當初極為豐富的服飾特色。

（2）服飾與生活關系的關注。

服飾的起源目的是防寒，但隨著人們生活水平和質量的提高以及對服飾要求的提升，服飾逐漸發展成為社會文明的一種反映，逐漸與人們生活和文化形成了相互關系。唐朝開放的思想和觀念，使服飾的發展得到了極大的延伸，與生活、文化緊密結合。此時的服飾設計被賦予更多的思想和文化，沖破了陳舊觀念，這種思路給當代服飾設計帶來了寶貴的財富。

（3）中國傳統文化的體現。

每個時期的服飾都離不開當時經濟社會發展水平和思想文化意識。在唐朝來說，當時的社會文化氛圍直接決定了唐朝服飾的特色和文化，其兼容并包的思想造就了服飾款式、工藝等方面豐富多彩。在當時社會，唐人的衣著相對較為自由，他們樂于接受其他民族的服飾，樂于創新服飾，樂于展現自己文化的服飾。這也正體現了真正的精神文化理念，使得唐朝服飾蘊含了豐富的中國傳統文化，對現代服飾設計產生了深遠的影響。

3唐朝服飾設計元素在現代服飾設計中的運用

（1）面料和款式的設計。

唐朝流行的服飾面料為絲綢，絲織品以其柔軟、飄逸、細膩、華麗的特色用于現代女性服飾的設計中，將能夠極大的展現當代女性魅力，是絲綢的魅力與女性魅力完美的融為一體?？钍椒矫?，展現唐朝服飾款式設計元素運用最為顯著的就是現代旗袍，完美地運用了唐朝服飾緊身、窄小、高腰、束胸、貼臀、下擺齊地的樣式特點，成功的展示出女性身體曲線，凸顯女性美。因此，可以一定程度的認為，唐裝尤其是旗袍在世界方位內的流行突出了唐朝服飾元素在現代設計中的應用。

（2）色彩的設計。

唐朝服飾色彩講究濃艷、大膽、奔放，色彩單一突出，尤其是紅色，在世界服飾色彩設計中逐漸形成了中國特色的色彩。運用唐朝服飾各種色彩所蘊含的文化內涵，靈活的運用到現代服飾設計中，一方面能夠體現色彩與氣勢的搭配；另一方面還能夠展現民族特色，給服裝賦予豐富的文化內涵。

（3）圖案的設計。

第一，基本紋樣的設計運用。唐朝服飾的基本紋樣主要包括寶相花、團花、折枝花、聯珠紋、唐草紋、動物紋樣等幾種。寶相花具有濃郁唐朝特色，其強烈的形式感和配合感都能產生變化有序、豐滿穩定的藝術效果，對現代服飾設計中的織物服飾具有非常積極的價值。團花以圓形為設計主體，各種自然事物為點綴，形成均衡飽滿的圖案，非常適用于現代服飾設計中的衛衣、毛衣、外套等類型服飾的設計運用個，能夠使服飾產生精美細致、飽滿華麗的效果。折枝花又稱單獨圖案，適用范圍較廣，主要展現和諧統一的思想，能夠在現代服飾中廣泛應用。聯珠紋的田園風貌特色對現代服飾中的休閑類服飾設計具有一定的借鑒作用和價值。第二，唐朝服飾圖案在現代服裝設計上的應用部位。圖案在服飾上運用可分布在多個部位，不同部位展現出不同的藝術效果。首先，在上衣上，前衣片為圖案裝飾的重點部位，通常采用單獨圖案和適合圖案的形式；在后衣片上，如果前衣片有圖案，可形成統一圖案，若沒有，則可選擇單獨圖案。在領口部位，唐朝服飾圖案展現最為豐富，但限于衣領面積較小，圖案的設計可采用二方連續圖案或角隅圖案，可延長至門襟。其次，在褲子上，圖案的設計運用多以配合上衣為主，與上衣圖案形成呼應，達到整體和諧的裝飾效果。例如，牛仔褲的圖案設計，部位上，一般腰頭處或后片的育克部及口袋。最后，在裙裝的裝飾部位，連衣裙可整體沿用唐裝的圖案設計風格，滿身花較為常用。童裝可采用單獨圖案。第三，唐朝服飾圖案在現代服裝面料設計上的應用。唐朝服飾設計原色在現代服飾圖案結合面料的運用中，最能顯示中國風格。圖案可廣泛運用于絲織面料、針織面料、牛仔面料上，其中絲織面料運用最為常見。例如，鳳鳥、牡丹在絲綢上的運用顯得極為富麗華貴，并且花朵的色彩要單一濃艷，與底色形成鮮明對比。在男性服裝常用面料上，寶箱花紋較為適用，配以黑色、褐色、藍色等深色調的底色，能夠有效地展現出男士的沉穩。

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二、畬族幾何紋飾的設計特征

幾何紋樣是組成畬族服飾圖案的基本類型，從其表現手法來看，主要通過會意、借代、諧音、象征等方式，以本民族自身文化為基礎對自然物象進行演繹，其紋飾造型古樸自然，取材廣泛，體現了極強的象征文化符號的特色。

（一）幾何紋飾的結構與色彩特點

畬族幾何紋樣的構圖方式大致可以分為兩類：一類是單獨紋樣。它具有獨立的單元紋樣，主次分明，結構緊湊，布局對稱，多用于刺繡的紋飾中。另一類是帶狀紋樣。該類紋樣主要的單元形按照一定的規律排列在彩帶、衣領、衣襟、褲腿和袖口處，并且大部分呈現45°角傾斜的排列特征。同一帶狀紋樣的連續單元紋樣在內容上可以有所不同，單元紋樣之間的空間距離也可以靈活取舍，這給帶狀紋樣的形式帶來了豐富的造型語言。從色彩角度觀察畬族幾何紋樣，可以發現其套色一般會控制在3種顏色以內，在衣領、衣襟、褲腿和袖口處的色彩應用以鮮亮的暖色調為主，起裝飾點綴的作用，常見的顏色有橙色、紅色、褐色等。而彩帶的色彩應用則以對比色為主，常見的有黑底白紋和藍底白紋，背景多為暗色，紋樣為亮色，強調視覺對比。

（二）幾何紋飾的分類方式與內容分析畬族幾何紋樣從其表現內容來劃分，大致有以下三類：

1．自然形紋

自然形紋飾主要有浮龍紋、山頭、云勾、馬牙紋、蜈蚣腳紋、水紋等，這些紋樣是從大自然中具象的動物、自然景觀形象抽象變化出來，再經過高度概括簡化后，通過連續紋樣和單獨紋樣的組合方式形成了富有變化的形式美，表達了畬民對大自然的崇拜與熱愛。

2．線形紋

該類紋飾以三角紋、菱形紋、直線紋樣等線形紋樣為主，線條樸拙，紋樣大方，多用于畬族服飾，并以花邊的形式對其進行裝飾。

3．字符紋

字符紋是一種根據甲骨文、漢字筆畫以及抽象的圖形演變而形成的類似字符的紋樣。這類紋飾常應用于彩帶，除了裝飾兼具敘事和祈福的作用。字符紋根據其造型特征又可以分為：會意類字符紋、假借漢字字符紋、幾何形組合字符紋。會意類字符紋：畬族在長期的生產勞動中形成了一些會意圖形，在傳承下來的彩帶紋樣里就能看到：以兩線交叉（即“×”）表示陽光照耀，以魚的簡筆畫表示魚和漁，以菱形中有一點表示懷孕等。假借漢字字符紋：該類字符的排列呈45°角傾斜的排列特征，字符的間架結構也完全遵循漢字字符的筆畫結構，不同之處在于假借漢字的含義與漢字本身所代表的意義不相同。例如：“田”字紋在漢語里解釋為田地，而民賦予的是“繼承家業”的意思。幾何形組合字符紋：通過不同形態或者相同形態的幾何形體以靈活多變的方式加以組合來表達豐富的含義。例如：三個大小相同正方形呈向右的箭頭組合方式代表祭祀的含義。通過上述分析可以得出，畬族幾何紋飾以“師法自然”為創造哲學，以象征意象的構成手法來表達畬民古樸自然地審美情趣。其中，幾何形圖案有意味的形式感不但典雅而且具有現代感，它所表現出的形式美感應用在現代品牌與包裝設計中突顯出雅致而生動的視覺效果。

三、畬族幾何紋飾在品牌與包裝設計中的創新應用

筆者及其設計團隊實地調研了景寧縣當地的文化博物館，系統的收集了畬族服飾圖案的資料和圖片，并從畬族服飾尤其是彩帶中分析提煉出該民族具有標志性的視覺符號“幾何紋飾”。然后，在此基礎上從形式、風格、色彩等方面賦予其時代特征，進行二次抽象，應用在浙江景寧當地的“山哈制品”品牌及其包裝設計中。

（一）形式與風格的創新

畬族服飾的幾何紋飾包含許多不同意義，形式多具有假借漢字形和甲骨文形的造型特點，且帶有祝福祈禱的意味。通過分析可以得出，幾何紋飾形式特點可以歸納為5點：抽象性（師法自然）、均衡性（布局對稱）、簡潔性（幾何圖式）、韻律性（有序排列）、字符性（假借漢字），其形式造型上散發著豐富的想象力和視覺趣味。在使用傳統民族圖形進行品牌與包裝設計時，對圖形的應用不能簡單照搬，而是要在它的基礎上求新求變求異。常見的傳統民族圖案的創新應用方式包括：圖案疊加、漸變重新組合、變換二方連續與適合紋樣、變單個傳統圖案為多個傳統圖案等。王瑋博士也提出了現代包裝設計語境下民族圖案應用需注意的三個問題：基本形變異，聚散重構，分中有合。這些方法和注意的問題其實都是要求設計師在理解民族圖案文化內涵與骨骼結構的基礎上，強調平面構成中造型語言的抽象幾何性、夸張性、復合性、差異性等特征。因此，針對“山哈制品”品牌及其包裝設計，設計團隊在保持畬族幾何紋飾結構特點的基礎上結合現代藝術風格，運用基本形變異的方式，強化和夸張幾何紋飾基本形抽象幾何的特征使其最終像素化，具體表現為由方形的像素塊按照幾何紋飾的間架結構重新組合。由于像素化圖形與幾何紋飾都具有強烈的抽象性、簡潔性等形式特征，所以能夠較好地實現基本形變異的效果。而像素方塊的多少和位置可以在保留基本形主要結構特征的前提下，依據設計意圖在基本形的邊緣和次要部分采用聚散重構的方法靈活設計和調整，做到分中有合、主次分明。這也使得幾何紋飾在原有涵義的基礎上擁有了鮮明的時代特征。

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2塔山瑤族服飾紋樣的藝術特征

塔山瑤族服飾穿戴比較復雜，服飾分首飾、頭飾、衣服、束帶、裙類及鞋襪類六大類。各個部分的紋樣也不同，這種紋樣的區別有的是由于類別的客觀形狀不同而不同，有的則是由固定的標準和要求，具有很高的研究價值。

2.1塔山瑤族服飾紋樣的類別

塔山瑤族傳統服飾男女有別，在各個年齡段中也有嚴格的區分。其中男性、年幼、老年階段的服飾紋樣相對簡單。從服飾的使用性質方面來說，大概分為：衣服、首飾、裙類、頭飾、束帶及鞋襪類六大類。頭飾包括：銅鈴帽、角帽、頂板架、包頭帕、頭帕、頂板帕、小帕（又稱帕端）。衣服有：長大褂和褂子。裙包括：圍裙和胸裙。束帶包括：須帕（特指無須帕）、大帶子、綁腿。鞋襪包括：布襪、布鞋——有翹龍鞋和鑲邊鞋。各個部分都有其具有代表性的紋樣和色彩。

2.2塔山瑤族頭飾紋樣

上衣與頭飾是服飾中突出的部分，而在塔山瑤族的裝飾中是重頭飾輕上衣。頭飾是與其年齡性別等社會關系有重要的關系。銅鈴帽：供未成年少女用。塔山瑤族銅鈴帽的面料是青色、里料是深藍色藍布。帽布上繡制精美的紋樣。紋樣以規矩紋樣為主，配以少數適合紋樣，帽布中間不施花紋留出其背景色或者底色。大部分的是以面料為底子用五色的絲麻線繡制紋樣，少部分的用繡紋覆蓋了面料，顏色富麗鮮艷。一般用橙色、紅色或黃色，以橙色勾勒、紅色系為主體顏色。后長前短，配上小絨毛球與銀質的小鈴鐺，尾部掛小串珠“，銅鈴帽”瑤語為“咚啷木”。頂板帕（頂板布）和包頭帕、小帕屬于頭帕。頂板帕（頂板布）就是置于頂板架之上的頂板布，瑤語謂之“bengba”，是成年的未婚女性（15歲直到出嫁）用的。這也是塔山過山瑤的特色，類似清朝宮廷婦女頭飾。是人物合一的飾品，用自己所蓄長發和支架構成。也有比較精致的頂板布裝飾，又加了紅絨球、銀絲線的邊飾。包頭帕主要由高齡女性和男性使用的。男性的頭帕分二種：一種是二頭帶須的頭帕稱之為須帕；另一種是沒有帶須的謂之無須帕。小帕，瑤語為“帕端”，是單層的，大小為長1.8尺、寬1.2尺，四周圍用紅絲線或白線扎角，屬于女性在各個時候都需要的。這是女性的終身使用品。塔山瑤族頭飾的紋樣的構圖方式是以二方連續為主，以銀色為點綴，利用支架形成三維效果，使整個形象趨向立體。在現代的招貼設計中，在大環境扁平化的趨勢下，越多的設計師傾向在大面積扁平化的構圖中尋找點綴的立體化。在這一點上，塔山瑤族頭飾的紋樣設計和當今平面設計中的設計理念有異曲同工之像。而利用線條的立體展示，也可以用于平面設計中，特別是Logo設計中，在有限的空間里展現無限的效果，形成奪人眼球的醒目效果。

2.3塔山瑤族上衣紋樣

塔山瑤族上衣以素色衣裳為底，邊緣刺繡為輔，紋樣和花色不多，構成十分美觀。長大褂：棉質青布，單層，衣擺過膝至小腿上方，為對襟，不定紐扣，下擺開叉至大腿，衣領、衣袖為絲線繡2～3寸的寬花邊，或者用紅、藍小布條加花邊鑲邊。紋樣以蝙蝠紋、盤王像風車紋、八寶花紋、梅花紋等為主紋，以鋸齒紋、水波紋、平行紋、抽象人形紋等為輔紋，作為間隔或者鎖邊。褂子：即馬甲為里藍、面青、雙層，下擺到臀部?？p制后在雙肩部鎖縫紅色絲線，黃色絲線加花，襟釘5～7顆銀質紐扣，男女同用。塔山瑤族上衣的紋樣以大面積的藍色、青色為主，以紅色和多色紋樣勾勒邊緣，其顏色搭配符合現代的色彩審美，藍色和紅色、黃色進行撞色。由于其傳統的染織技術，其色彩飽和度不高，顏色都有灰度。所以，顏色雖是對比色，但是其灰度的加入使得撞色的顏色達到了一定的和諧度。在書籍裝幀設計中，顏色的和諧和對比可以運用到塔山瑤族上衣的顏色搭配法則。

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舞臺服裝的色彩在很大程度上受到燈光的影響。燈光可以營造舞臺氣氛，感染演員和觀眾的情緒,同時也起到了點綴與輔助服裝造型的總用。正是由于燈光才將舞臺布景和演員的活動貫穿融合起來,形成整體和諧的流動畫面。眾所周知，我們看到的顏色并非物體客觀的色彩，而是由于光線刺激視神經產生的不同感覺。燈光的明度、色彩和照射角度會使舞臺服裝的色彩呈現給觀眾多樣的視覺感受。明亮強烈的燈光能大大提升服裝色彩的明度，相反昏暗微弱的燈光則會降低服裝色彩的明度和飽和度。有色光源是改變舞臺服裝色彩的常用工具，在有色光源下服裝色彩的色相、明度和飽和度都會出現不同程度的變化。白色的熒光燈下，紅橙色系和褐色系服裝的色相基本不變，但明度和飽和度明顯減弱；冷黃色系的服裝加強冷色的傾向，而暖黃色系的飽和度會大幅度下降。在暖黃色燈光下，紅黃色系的服裝飽和度升高，色彩更明艷；相對藍紫色系服裝的飽和度降低。所以應該從不同的角度布置燈光并且協調燈光的強弱、色彩，當演員處在舞臺不同的位置時，服裝的色彩就會發生變化，觀眾的情緒也會隨之起伏。另外，燈光也是配合舞臺服裝色彩營造舞臺氛圍的最佳搭檔。如果要使觀眾沉浸在熱烈火辣的氛圍中，可以利用金黃色的燈光配合紅黃色系的服裝；若要形成凄冷悲涼的場面，就可用冷色的燈光搭配藍紫色系的服裝。

舞臺服裝色彩與布景的和諧關系

營造舞臺情境氛圍，調和舞臺布景與服裝的和諧關系，對于把握人物心理詮釋人物形象來說是至關重要的，尤其是舞臺布景與舞臺服裝的色彩搭配。舞臺服裝的色彩是舞臺畫面上流動著的樂章，它與燈光、布景協調搭配，描繪出一幅幅靈動的畫面，它直接影響到舞臺的整體效果，對改善觀眾視覺效能有積極的意義。把握色彩三要素之間的協調關系，處理好服裝色彩與背景色調之間的關系，有助于更完美地利用服裝色彩詮釋舞臺的表現力。我們可以將舞臺布景比喻為畫布的底色，而舞臺服裝就是會活動的色塊，局部色塊必須服從于畫面整體的風格和色調。因此在一套舞臺服裝中，色彩的設計在一定程度上會受到布景色彩的影響和限制，尤其是在場面宏大、布景不斷更換的舞臺表演中，通常會將服裝色彩控制在五種以內，當然印花面料的色彩除外。如舞臺背景是紅色調時，為了使演員顯得更加突出，舞臺服裝的色彩就不能大面積使用紅色調，選用冷色調的設計時人物在舞臺上的直觀形象會由于暖色調的對比顯得尤為鮮明突出。

刷新了舞臺吉尼斯世界記錄的長隆國際大馬戲《森林密碼》就采用了世界上規模最大的森林實景式舞臺，寬100多米，縱深50多米的舞臺創造了舞美史上的奇跡。布景層次多達11層，以熱帶雨林為背景，將山水樹木和動物融為一體搬上舞臺，真實情景的舞臺布景增加了表演的神秘感。由于《森林密碼》的主題是展現發生在神秘叢林中的離奇故事，所以舞臺服裝的設計都是以森林為母題，緊緊圍繞著馬戲節目及故事情節進行構思的。其服裝造型怪異大膽，色彩艷麗豐富，與舞臺布景呼應成趣，大大提升了馬戲的視覺效果，瞬間就將觀眾推進了原始的大自然情景中。充氣小丑的斑馬紋連體衣、有曼妙舞姿的金發女郎的金縷衣等絢爛華麗的舞臺服裝，都給人留下了深刻的印象，極大地滿足了現代觀眾挑剔的眼光。

舞臺布景、服裝、燈光的協調統一共同打造了這場視覺盛宴，再現了人與自然的和諧共生，堪稱是一首美麗生靈世代不息的生命禮贊。因此，將服裝色彩與舞臺布景的色調維持在一定程度對比又和諧統一上，既能豐富整個舞臺的色彩感受，又主次分明，更利于每種色彩充分的表現其特征。又如大型兒童舞臺劇《雪孩子》中，演員的服裝統一為白色。舞臺布景采用藍白相間的冷色調幕布，加上白色雪花的輔助，與“小雪花們”身穿的白色雪花裙、頭戴的白色雪花帽相呼應，營造出了美輪美奐的冰雪世界。

面料與舞臺服裝色彩的關系

對于舞臺服裝設計來說,最先受到關注的是款式結構和色彩,而材料最易被人忽視。其實服裝面料不只是制作的物質手段,也是內涵豐富的舞臺表現語言。舞臺服裝設計師為了引導觀眾進入舞臺的規定場景，常對面料進行提升與組合，賦予面料新的外觀和明確的內涵，并通過面料構成的服裝形式來引發觀眾的思考。服裝面料表面的紋理縱橫交錯、凹凸不平、粗糙或平滑的肌理與服裝色彩之間有深刻而復雜的關系。面料對于服裝色彩的影響主要是由兩方面因素決定的。

首先是面料的質感，纖維組織形成的各種面料對于光的反射、吸收、透射程度存在較大差異，色彩的色相、飽和度和明度也會因此產生變化。表面粗糙的織物，對光的反射能力弱，色彩的飽和度和明度就會比用同樣染料染制的表面光滑的面料低，如同樣情況下絲織物比麻織物對于光線的反射能力更強，色彩的明度和飽和度也相對較高。另外面料的表面肌理也是重要因素。

即使面料的組成纖維相同，但因纖維的組織不同形成不同的表面肌理，也會影響服裝的色彩。錦緞面料等表面光滑的織物對于光線的反射能力最強，其次是平紋、斜紋的面料，表面凹凸不平的粗糙面料最弱，色彩的飽和度、明度也呈現從高到低的表現。例如話劇《雷雨》中，周樸園和魯侍萍的服裝都是藍色調，但周樸園的長袍選用錦緞面料，纖維組織細膩表面光滑的面料對于光的反射能力強，色彩的飽和度和明度較高，呈現出的色相較為明確。特別是在舞臺燈光的照射下，光鮮華麗的服裝質感彰顯出角色的身份和地位，冰冷的藍灰色詮釋出周樸園的自私與冷漠。

而魯侍萍的服裝選用粗布面料，表面凹凸不平的粗糙材質對于光線的反射能力較弱，色彩的明度較低飽和度不足，服裝色彩顯得暗啞陳舊，完全符合角色的境遇，反映出魯侍萍無奈的處境與堅韌的性格特征。

色彩的地域性與民族性

在經濟文化全球化的今天，藝術更強調地域性和民族性的特征。舞臺服裝的色彩應用當然也離不開這一規律。色彩體系已經遠遠超越了審美和實用的功能，體現出深遠而廣泛的文化影響力。不同地區和民族的服裝色彩由于受到自然地理環境、社會生活環境和等因素的影響，反映出強烈又鮮明的文化特征。對于色彩的偏愛和情感蘊涵了一個地區或一個民族人們的性格與思維方式。例如我國的傳統文化中尤為偏愛紅色，認為紅色是吉祥喜慶的象征，對于黃色也相當推崇，甚至被認定為是只有皇族才能使用的色彩。

然而在墨西哥，黃色的花朵象征著死亡和絕望，而紅色則代表著詛咒與怨恨。同樣在巴西黃色也意味著會讓人感覺陷入絕境，是患病的征兆。在巴勒斯坦由于所羅門教的僧侶穿著黃色的長袍，因此黃色便被貼上了宗教或政治的標簽，是謹慎使用的色彩。所以，了解不同地域和民族中的色彩的觀念和認識及審美趣味，能使我們深入探析其色彩視覺心理，以便更好地為舞臺服裝的色彩運用服務。恰當地把握和運用色彩的地域性與民族性特征，有助于觀眾和演員的內心情感溝通，對于舞臺人物形象的塑造和氛圍情境的營造也有著不可忽視的作用。例如涵蓋了中國各藏區最具代表性的經典歌曲、樂器和舞蹈的大型藏族歌舞樂《藏謎》，是國內第一部全景式反應藏文化的音樂詩篇。為了完整真實地再現藏族人民的生活面貌和文化傳承，劇中的近三千套舞臺服裝都是根據本族服飾的特征而設計的。

篇7

隨著中國綜合國力的不斷提升，被忽略的傳統民族藝術也逐漸成為藝術工作者表現形式的主流。對于服裝設計教育來說，從上世紀末便提出的“民族的即是國際的’舊號，也從未像今天這般為我們所感同身受。如何繼承和發展傳統民族藝術，如何將傳統民族藝術更好地融人服裝設計的教學實踐中去，也成為高等院校進行服裝藝術設計教學所面臨的課題之一。對于服裝設計來說，將傳統民族藝術與實際應用完美結合，積極吸收新的藝術元素并加以創新是服裝設計從業者應認真對待的任務之一。

中國傳統服飾的源流追溯起來是一部渙渙長河，其大背景就是中國五千年的輝煌文明史，“衣冠中華”譜寫了絢爛的服飾寶典。在經歷了“西服東漸”的沖擊之后，隨著中國綜合國力的提升，其服飾的文化歸屬感在國人心目中也表現的愈來愈強烈。

在今天的服裝藝術教學與創作中，民族化與時代化之間，傳統藝術與現代藝術之間，傳承與創新之間，它們枝蔓纏繞的關系不禁使得一部分人困惑、矛盾。時代感，是文化最具生命力的品格，無論在哪種文化之中，時代感的強弱都是其文明程度最敏感的標志，服飾文化也不能例外。作為一名服裝教育工作者，將傳統民族藝術植入服裝設計教學實踐中，以民族傳統為基礎，面向時代，以現代服飾設計為目的，成為今后工作的重點。

一、注重傳統藝術的發掘與借鑒，力求在繼承中不斷創新

中國有五十六個民族，它們共同構建成了中華民族璀璨的文化奇葩。各個民族在漫長的歷史中，用智慧和汗水創造了輝煌的藝術成就，為我們留下了寶貴的文化遺產。在中西文化的比較中，我們看到了本民族文化有著積極的成就，也有著不足之處。我們應該用批判的態度進行選擇，有機把握傳統藝術文化中的“利”與“弊”，以便于汲取并傳承傳統藝術中的精華。今天，許多傳統藝術面臨湮滅的尷尬，許多傳統技藝后繼無人，甚至失傳。我們今天的學習與繼承從某種程度上說，也是對民族藝術的挽救，這也是我們義不容辭的責任。

像我國古代的繹絲工藝，由于其工藝精繁、對工人素質要求高，時間花費多，見效慢，其有些技藝在建國后慢慢消失，不過，這種技藝在我們的鄰國—日本，被很好地保留并傳承了下來，現在的日本仍保留著從隋唐時期傳人的“本繹絲”及“引金箔腰帶”技藝。今天，這項在中國失傳的技藝在兩國的文化交流中輾轉回到中國。這不由得我們不警醒—不要讓老祖宗的好東西敗在我們手中。

二、傳統民族藝術在服裝設計教育中的植入形式

我們要做到將傳統藝術很好地植入服裝設計教育中，首先我們要將傳統民族藝術與現代服飾有機結合，它們應成為互為包容、相互協調的統一體。他們之間既相互包容，又相互對立。我們應在教學實踐中注重引導學生深人了解傳統藝術的文化性、地域性，注重傳統藝術符號在服裝設計中的嫁接與借鑒。摒棄程式化的、流于形式的膚淺模仿，注重挖掘傳統藝術精髓中認識傳統藝術的文化土壤及歷史屬性，學會在服裝設計的學習中把握和體現傳統藝術的文化脈絡。在當今的服裝設計界，中堅設計力量對此有了很深的體會，并將傳統藝術在服裝設計中的融人作為開啟世界時尚大門的金匙。

其次要重視地域文化，促進服裝創新?？v觀服裝的歷史發展，也是一部時代變遷的歷史，從中我們可以看得到文明發展的腳步，同時反映出各個不同歷史時期不同的經濟水平、文化水準及人們的審美觀念，由于自然條件(種族、地理、氣候)、精神狀態(風俗習慣、時代精神)、歷史環境等因素，形成了相對獨立的地域性服裝文化。其服裝以外的藝術形勢也強烈的表現出這一特征。

傳統民族藝術在服裝設計教育中的植入形式很多，我們簡單總結如下:

1.意境植入方式

我國傳統民族藝術講究意境，尤其以寓意吉祥美滿的內容居多，往往通過圖案及圖案的形式來完成。這是我們祖先為追求美好生活而創作出來的一種藝術形式，它完美的將吉祥與圖案結合在了一起，代表著傳統的民俗民情。

吉祥圖案涉獵廣泛，包括政治、經濟、文學、歷史、風俗、宗教等方面，賦予人們積極向上的內涵與意義，是中國人熱愛生活、努力創造幸福、美滿、樂觀的心理反映。如“喜上眉梢”，“竹報平安”，“五福(蝠)臨門”等等?！褒垺北灰暈橹腥A民族的圖騰，代表奮進、勇敢、尊貴與威武。這些吉祥圖案以其寓意被用于傳統藝術的各個門類，不論是雕刻還是瓷器裝飾，不論是剪紙還是染織，千百年來這些帶有美好寓意的圖案被賦予了生命與靈性，成為中國人重要的精神寄托。如今，這份寶貴的藝術遺產成為了設計師們表現的法寶之一，新銳設計師祁剛為影星高圓圓精心設計的“喜上眉梢”驚艷戛納，以民族傳統吉祥圖案傳遞著特有的中國文化。

2.圖案植入方式

中國傳統圖案的歷史由來已久，中國文化從開始就認識并強調紋飾的作用。我國傳統圖案種類繁多，內容豐富。從變幻無窮、風格各異的傳統圖案中，我們可以感受到歷史各時代的工藝水平和中華民族一脈相承的文化傳統，許多傳統圖案至今仍被廣泛使用，經久不衰，保持了旺盛的生命力。在服裝設計中，將具有傳統藝術形式的圖案與現代服裝相結合，成為設計師們常用的設計手段，傳統圖案在服飾中的巧妙植入，成為時尚與古典的重要碰撞形式。

傳統圖案在植入服裝設計中時，要注重圖案與服裝結合的形式美感，形態與功能的關系、形態與材料以及工藝的關系，這樣才能將傳統圖案與服裝完美結合在一起，更有效地完成對服裝文化內涵的診釋。

在具體的圖案植入時，首先要考慮到地域性、時代性，才能在選題、表現手法、藝術風格的把握上做到嚴謹、準確，有特色;其次要考慮到傳統圖案的創新，有意識地進行一些試驗性創作，得到新的啟發，獲得創新靈感，給古老的藝術注人新的生命與活力。

3.色彩的植入形式

篇8

2美術設計與服裝設計的重要性

美術設計在服裝設計中充當了重要而且基礎的角色。美術設計過程最重要的是感覺，也就是靈感。一個好的設計的作品必須有內涵和深度，也就是所謂的“悟”，悟到再創作，悟到再設計比不著邊際的設計好很多，同樣悟的過程也是多看的過程。如圖2這款錯覺藝術在服裝中的應用，就有效地把錯覺藝術應用的到服裝中來，這一應用，不僅提升是服裝的藝術價值，同時又溝通了上裝與下裝的統一性，使服裝的整體性更完備，時尚、典雅和藝術氣息濃郁。美術設計在服裝中應用，會產生另一種全新的感覺，首先會對服裝的審美觀會有很大的提高，超強的審美觀是服裝設計取勝的最大優勢，審美觀是檢驗服裝妙在何處或者敗在何處的著眼點；其次就是服裝效果同時也檢驗著美術設計的功底，彰顯設計者美術審美和手法功底，成功的服裝設計，是美術與服裝的雙重成功。服裝設計與美術設計是相輔相成，相得益彰的。好的美術創意，推動服裝設計的藝術性與審美性，服裝設計有增加了美術設計的內涵與表現的張力，二者相互作用，相互制約，缺一不可。

3美術設計對于服裝市場的影響

美術設計加入到服裝這個多方融合的大家庭之中，帶來許多新氣象，讓設計師可以得到更加充分的想象力，從原來的服裝設計之中走出來，有許多現在流行的、受歡迎的服裝都是由美術設計得到的靈感。人們從哥特式建筑中得到靈感，靠美術設計，將哥特式風格中的夸張，多裝飾元素帶到了服裝之中，設計出了受歡迎的緊身褲，尖頭鞋。美術設計對于服裝市場來說，是非常難得的助力，可以促進更多美麗時尚的衣服誕生。

4美術設計在服裝市場中的前景分析

從我國的服飾制造業總體增長態勢上來看，它的商機是巨大的，因為人人需要穿著，服飾制造業永遠不會飽和，服飾的更新換代，季度變化，都是大規模的更新換代，服飾的需求永遠不會降低。美術設計在服裝生產中扮演著重要的角色，美術設計在未來服裝市場中不可忽視時代的進步。時尚潮流的發展，經濟水平的提高，服飾制造業在不斷地引領消費方向，從遮衣蔽體到高端時尚，服飾對于各個階層的人都是非常重要的。所以美術設計不但不會被忽視，反而發揮著越來越重要的作用。美術設計在服裝市場中的前景是良好的。如今，服飾產業跟隨時代的腳步更新人們生活的態度，加強了服飾制造業在人們生活中的地位，也影響了時裝設計師的工作，因為涉及到美術設計這一流程。每一位時裝設計師的絕佳創意，都會對社會帶來一定的經濟效益和社會轟動。所以有更多更好的設計理念和想法的出現是極為重要的。五彩繽紛，各具特色的服飾不斷涌入時展的潮流中，促進服飾制造業的迅猛發展。服裝樣式越來越多樣化，還有相對應的穿著場合，現今人們更崇尚休閑生活方式，更熱愛體育運動，這都將會對服裝樣式的設計產生巨大的影響，也就是對美術設計理念有了更高的要求。

篇9

（1）點。點具有位置感、擴張感和收縮感。在出現兩個點的情況下其可以暗示出方向和長度，并能表現出多變的張力。我們也可以把一條線看作由一串點組成，或者是點沿著一定長度在運動。并且這些點暗示著速度與時間，表達出豐富的韻律感和秩序感。

（2）線。線通常分為水平線、垂直線、曲線、斜線、不規則線等幾大類。不同類型的線能夠表達出不同的情感。例如，細線通常給人感覺懦弱缺少勇氣；直線給人一種穩定、強壯的感覺；折線多用來表達情緒上的波動。不同排列粗細的線能組成不同聯結和韻律的圖案。若把線理解為一種力，水平線與垂直線兩者相結合能夠詮釋出一種張力平衡的矛盾原理。斜線，可以帶給人一種方向感，有種懸而未決非常的不穩定的感覺。曲線，很容易就可以聯想到自然態，對于一條的曲線來說，它能更為簡明地表現出方向和比例關系，更有趨向與直線的“欲望”。

（3）面。通常人們把各種面按一定規則。例如，大小，形狀，色彩，明度進行排列，形成秩序感。這種秩序感受視覺環境、光效應等影響。

（4）顏色。很多人都說色彩有“溫度”，實際上是人在觀察環境與物體的色彩時視覺神經細胞會相應的發生變化，觀察紅色系時，身體會出現體溫發熱現象，神經開始緊張，如果長時間持續下去就會產生狂躁現象。但如果觀察藍色系，人的體溫會實際上降低，人們會感到涼快，但時間長了由于體溫持續降低，人的大腦反映變慢，產生麻痹，使各種行為活動效率降低。而明度較高、灰度較高或中性的色彩，人的生理感覺平穩舒適。因此，在確定室內的色彩時，要求冷暖適宜，盡量不采用紅藍等原色，而用中性或淡雅色彩，以減弱色彩對人視覺的刺激，保證血液流通、脈搏搏動平穩。

（5）符號的運用。怎樣是成功的室內設計風格呢？美國美學家蘇珊•朗格講過這樣一句話“：一個符號總是以簡化的形式來表現它的意義，這正是我們可以把握它的原因，不論一件藝術品是何等的復雜，深奧和豐富，它都遠比真實的生活簡單。”在進行室內設計時，應關注使用者情感的交流，為了營造藝術氛圍，可以采取符號性手法進行設計。設計的元素和基本手段通常被看作室內設計符號。室內設計中點、線、面、體、色彩等與構成以及對這些元素的表現手段則是對室內的符號化表述。通過對這些符號的加工與整合，來表現設計師所想表達的設計理念。室內設計中的造型設計實質上也是對各種造型符號進行編碼，表達其實際功能，并說明其品質特征。通過研究以下幾個案例來分析如何取舍合理安排這些符號使其在空間中互相呼應配合形成一個完整的體系是本次所要研究的主要目的。

2案例分析

現代人尤其是我們中國人仍信奉中庸之道。在室內空間設計中庸之道體現在“適度”二字上，也可以稱作平衡，使現代生活中不失傳統的高貴典雅和豐厚的文化意蘊。室內空間是人們最重要的活動場所也是人們不可缺少的場所，將符號的造型方法、特點、規律以及所蘊含的文化含義運用在室內空間設計中是十分重要。俏江南餐廳的室內設計就突出了這些特點，這里列舉幾個不同分店的室內設計效果圖，淺析一下符號在現代室內設計中的重要性。

（1）“圓形”符號。俏江南餐廳的設計師在為每一個分店做設計時都非常系統的運用符號，這種系統的運用手法使得室內視覺效果給人一種舒適的感覺。例如，俏江南北京國貿店隨處可見的橢圓形符號，椅背，燈具，包廂，甚至是燈具的支架無不存在著圓形。而且元素搭配的很有意境。例如，吊頂處的水墨仙鶴與包廂的墻紙相呼應，在這種裝飾效果下甚至會覺得餐巾的折法也像是仙鶴的翅膀，符號元素運用的非常巧妙。

（2）“矩形”符號。俏江南上海環球金融中心店墻體上的蝴蝶標本與吧臺側面的蝴蝶射燈，以及沙發上黑色類似蝴蝶翅膀紋路的花紋都是一種裝飾符號，整體有一種規整的秩序感和韻律感。而且蝴蝶標本與大廳的樹木形象使人不自覺地把二者聯系起來，這種表面上看似不同的符號其實質也是存在著一些有邏輯的內在聯系的。這些元素摻雜在一起使得柱體上的方形木條，吊頂處類似樹葉的形象及蝴蝶這些符號組合在一起結合整個餐廳的純白色系給人一種純凈的自然之美。

（3）“線”形符號。俏江南北京歐陸廣場店運用了曲線這一裝飾符號，看似雜亂其實整體上卻是非常有秩序的，鏤空屏風上的曲線與餐廳地面的曲線相呼應，避免雜亂又穿插了規整的垂直線來中和這種視覺感受，屏風上曲線組成的圓形與圓形的桌，圓形的盤，帶有弧線的椅背，甚至帶有圓弧造型的燈飾組合在一起一切看上去既合理又整體。

（4）具象元素抽象化符號。俏江南蘇州李公堤店把“花瓶”“折扇”這兩個形象作為一種符號進行裝飾，沙發上陳列了一系列紅色的花瓶，紅色這一元素首先被運用到室內的各個地方，墻體，部分廳的地毯，沙發，部分燈體等等。其次部分燈的形象由燈籠改造成帶有花瓶形態的造型的形象“；折扇”這一元素則被運用到吊頂的設計和小型包間的隔擋上。不僅于此設計師還提取部分曲線的元素運用在如沙發，座椅，包間的圓形頂，帶有弧度的包間墻體。這些被肢解的符號在一起雖然不完全相同，但是經過變化后再次組合，畫面既豐富又互相聯系，而且元素的解構和拼合的裝飾效果又十分有意境，中國風里帶有一些現代感，有一種“中西合并”的感覺。這種裝飾方法使傳統符號在現代設計當中得以延伸發展，并創造了新的民族形式，就應該像俏江南的設計師一樣在理解的基礎上取其“形”，延其“意”，從而傳其“神”。

篇10

錢夢龍老師提倡“以學生為主體，教師為主導，訓練為主線”，為使學生樂學、會學并且學活、學實，教師必須充分調動學生的主觀能動性，使之自覺地獲取知識，培養能力，進行思想和情感上的自我教育。因此教學改革應體現創造為本、能力為魂，素質為先的宗旨。筆者以教學信息資料有選擇地包容、吸取為核心，以激發教與學的自主性、創新性為基點，轉變學生的學習方法和習慣為關鍵，追求教與學的可持續發展為歸宿，符合教師要“加壓”，學生要“減負”的趨勢。教師先跳進題海，以大綱為綱，教材為主，教參為目，“學參”為輔，再讓學生跳出題海，獲得元認知知識，通過精講、精選、精練，舉一反三，熟能生巧。這樣學生可根據自身特點，在“學參”幫助下最大程度地起到誘導、指正的作用以提高效率，變勞動密集型為智能密集型學習，走出片面追求分數結果的怪圈，把求知作為信息交流和自主探索的過程，讓大家突破教材和課堂束縛，把更多的時間和空間還給學生，在知識的廣闊天地中展示其能，實現分享學習，走出傳統教學的狹隘圈子。因而提出了“學參”優化設計的輪廓構想。

二、"學參"優化設計的框架

“學參”是指教師在全面鉆研大綱、教材的基礎上，根據不同的班級情況，對教材中每單位（課時、單元）的內容進行優化設計，作為輔助學生學習的參考資料。教師通過編篡“學參”來代替過去的教案與學案，使教案和學案合二為一，“學參”既源于教材，又高于教材，與教材相配套，但又不拘泥于課本或照搬于某一教學參考書，與授課進度相同步（課前發給學生并經裝訂成冊，可滾動使用），便于學生預習、聽課和復習，實現教師、學生、教材三者的貫通與互動，達到課內與課外的結合，使學與思、讀與練相輔相成，做到思想性、知識性、趣味性的融合。

“學參”大體框架包括下列項目：㈠“課時學參”包括⑴目標要求、⑵導學過程、⑶知識結構、⑷材料補充、⑸知識遷移、⑹作業練習；㈡“單元學參”包括⑴階段特征、⑵學法指導、⑶主要人物活動、主要時間、地點、⑸疑難解釋、⑹學習札記等，各課時結束以“單元學參”作總結，設置應靈活便利。其中“目標要求”包括基礎知識、重點難點、能力和思想教育要求：“知識遷移”包括學科內縱橫知識聯系。特別是中外聯系，顯性尤其是隱性知識，及與語文、政治、地理等學科交叉綜合運用，史論結合等：“作業練習”有常規題型（如5分鐘隨堂練習），也可以是開放性寫作題，但側重單選和材料解析題。“補充材料”包括相關原始史料、爭鳴觀點、典型例題、還附有相應參考書目、影視歌曲，名人名言等：“學習札記”由學生獨立完成，其中可記錄某些疑問、心得，還有自我設計試題，答題失誤分析等，教師作定期檢查。

三、“學參”優化設計的特點

提高歷史教學質量并非一朝一夕之功，只有腳踏實地，有的放矢，其中“學參”的精心編寫無疑只是一種嘗試，。筆者對“學參”進行了長期醞釀、論證，在1999年已作初步實施。它與教參、學案和教案不同，主要突出之處有：

(一)、獨創性，⑴結構不同：教參包含引言分析、教學目標、教學要點、教材分析、教學建議、練習提示、資料和注解等；教案包括教學目的、重點難點、教學過程、小結和作業等；學案由學習目標、知識結構、認識方法、技能訓練等組成。⑵主體不同：教參由權威專家合作著寫；教案由各位任課教師單獨準備完成；學案由備課組教師共同編制。⑶對象不同：教參為教師服務，作備課參考；教案針對相應的學生，作授課藍本，限于課內使用，不與學生見面；學案聯系學生實際，公開在全年級統一使用。

(二)、針對性，目前制約中學歷史素質教育的因素，除觀念導向和學校客觀條件外主套還有：①教師因素。不少教師的知識面狹窄，功底淺，對現代學術動態知之不多，而且教法古板，重教輕學，忽視學生的主體作用，習慣于滿堂灌或照本宣科，知識承載量少，導致出現啟而難發，啟而不發的現象，因而師資的知識和方法尚待更新……②學生因素。在基礎知識、技能欠缺和學習方法、習慣不如人意，學生對教師和教材過于依賴和盲從，處于被動應付狀態，有被牽著走、喂著吃之虞，只知死記硬背，臨時突擊，一味猜題押題，缺乏學習的主動性和積極性。③教材和參考資料因素。由于課本體系陳舊，觀點滯后，既無法反映國內外形勢變化，也不能滿足學生的求知欲望，更無法跟上日新月異的改革開放潮流，況且缺乏配套輔助資料精品，存在過多過濫，過偏過難，搞題海戰術或雷同抄襲等弊端，輔導用書良莠不齊，無謂地加重學生的課業負擔和選擇的疑慮，因而“學參”的編寫呼之欲出。

(三)、啟發性，教學的首要任務是要學生形成濃厚的興趣和掌握正確的方法，幫助他們去“發現學習”，培養“問題意識”，讓學習者經歷一個發現過程，讓他（她）自己得出結論或找到解決問題的答案?！皩W參”的運用旨在透過表象深入發掘隱性的、潛在的知識聯系，形成點、線、面的立體智能結構，這樣學生先通讀學參，設疑質疑，然后帶著問題上課，在課后進一步吸收、消化和鞏固。進而夯實基礎，擴大視野，活化思維，挖掘稟賦潛能，最終提高發現問題和解決問題的能力。

(四)、整體性，“學參”不僅強調德育、知識和能力的綜合目標，課前、課中和課后的充分利用，而且以課時或單元為板塊，從宏觀上和微觀上把握知識的縱橫聯系，形成完整的知識體系。進而把目標的全面性、結構的完整性、閱讀的廣泛性和理解的深刻性落到實處。還進一步突出交互參與，實現師師、師生、生生之間互動、形成有序和良性的信息循環，共同享用信息資源，使實踐、創新、競爭、協調意識得到培育，特別與多媒體手段配合，以實現傳統與現代教學的結合。

(五)、層次性，“學參”主張以“學”定“教”，從實際出發，力圖克服單向劃一的局限，靈活而富有彈性的提出相應要求，例如程度差先些的學生只需掌握基本概念、內容概要、限于識記和理解層次；程度好的可提高到知識遷移，疑難解釋、補充材料等，并能寫一些小論文，達到分析和綜合層次。相應的作業練習劃分為三檔（難、中、易），這樣可因人而異，循序漸進，學生可依次提高水準，產生成就感，以教師的示范執導的不變應學生的萬變。

四、學參“優化設計的功效

傳統應試教育僅局限于圍著課本轉，以教師一言堂為主，以機械性被動接受為意向，以分數為唯一評估價值，其弊端急需消除?！睂W參“的優化設計的效用初露端倪，體現了教法法與學法并重，知識和能力同舉的目標，有利于實現從守成教育向創新教育的超越，推進由應試教育到素質教育的轉型，筆者認為：

㈠它能推進教師觀念更新和知識的充實，有助于現代教學模式和方案的進一步摸索與實施。教師不僅要學教更要能教和善教，教然后知困，教師倍感非學不行，非終身學習不行，只有千方百計開闊眼界，加強業務進修，進而帶動學生去學，關注學生學什么、怎么學，還有學得怎樣，自覺地做教學改革的促進派。當今教改中許多優秀的改革模式和方案已脫潁而出。例如江蘇啟東中學推出”教案學案一體化“系列；浙江金華一中試行”學案導學法“等。目前各類文字、圖片、音像資料層出不窮，例如北京、江蘇、天津等地出版了大量教學參考資料，科利華公司推出的CSC電子各課系統等，以及各期歷史報刊，尤其是揚子坤、陳偉國等人的文章，若通過上網還可獲取無限的信息資源，這些都為高質量的學習輔助材料提供了源頭活水。

㈡它能改進學生的學習方法和習慣，減輕學生負擔。通過“學參”逐步地點撥和示范，學生循序漸進地把握目標要求，駕馭歷史線索與規律，閱讀和鉆研歷史材料，遵循布魯納提倡的“發現學習法”，從單調、繁瑣的聽、抄、背中解放出來，還歷史以生動、深刻、豐富的本來面目。葉圣陶先生重申“教是為了不教”，潛移默化中培養自學能力，為高三和大學階段，甚至于終身學習打下扎實基礎。

㈢它能提供有特色的切實可行的助學資料，培養信息處理能力，“學參”立足教材，緊扣大綱，聯系實際，著重突出重點，攻克難點，歸納要點，研討疑點，對現有教學資料進行加工和篩選。努力達到不但知其然，而且知其所以然，培養發散性思維，以創新為靈魂，體現了師生集體智慧的結晶，爭取改變長期以來那種學得累但又學不好的不利處境。

五、“學參”優化設計的使用

為使“學參”成為主題明確、目標實際、策略合理、程序完整的助學幫手，做到“全”、“實”、“活”、“新”，使教學內容盡量簡約和精確，提高教學效率，筆者認為應當：

1、實際出發，反對主觀隨意。教師應當全面了解學生。諸如對知識基礎、動機興趣，困難和缺陷等都要周全考慮，想學生之所想，尊重和信任學生，并依據反饋信息，適時調控，力爭精煉、多導、有趣，面向全體又照顧差異，循循善誘，步步為營，只有因地制宜，因材施教，才能求得事半功倍的效果。

2、有所作為，擯棄消極被動，學生要充分激發學習的正確動機和濃厚興趣，以教材為本，主動實現知識的遷移和融通，強化獨立思考意識，拓寬和深化基礎知識和基本能力，廣讀精練，穩扎穩打，在教師的指點下由著重求知的結果向著重過程轉變，妥協處理學科之間，課內課外之間，師生之間以及知識與能力之間的關系，最大限度保證學習的主人角色定位，把勤學、敏思和篤行有機地結合起來。

3、科學規范，切忌粗制濫造。教師首先要切實提高業務水平，更新觀念，使自己的知識與技能適應改革新形勢，進而通過精心備課，做到有章可循，再攝取有關教學資料的信息，經過一番去粗存精、由表及里的改造制作，為我所用，并且要恰到好處，適時、適量、適度，不必面面俱到，而應突出重點和難點。解決“是什么”，“為什么”，直至“還有什么”的問題。逐步積累和建立一個信息資源庫。

4、開放動態，防止保守僵化，教師應廣泛吸取各地、各科的教改長處。發揮教研組作用，擇善而從，集思廣益，開展開放性競爭，克服依賴性和封閉性，在溝通中充實自己，邊教邊學，教學相長，在動態中求新求異，通過反復構思、論證不斷完善，使“學參”精益求精。當然學生也不必囤于“學參”框框，使自己始終處于有效學習之中。。“教為不教，學為自學”是我們渴求的教學理想境界，盡管還任重而道遠，只要大家辛勤耕耘和培育，“學參”這棵幼苗就能茁壯成長，并結出碩果。筆者愿與同仁們共為中學歷史教改相互勉勵，為實施素質教育貢獻綿薄之力。

參考書目：

①《比較歷史教育學》王鐸全，李稚勇上海教育出版社1995年版