導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇民族藝術論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

1開展面向全體學生的普及性藝術教育是全面實施素質教育的內在要求

黨的十六大提出了“促進人的全面發展”，黨的十七大又把以人為本的“科學發展觀”寫進，要求教育要以培養適應現代社會需要的全面發展的高素質人才為旨歸，大力實施素質教育。素質教育是依據人的發展和社會發展的實際需要，以全面提高全體學生的基本素質為根本目的，以尊重學生個性，注重開發人的身心潛能，注重形成人的健全個性為根本特征的教育。藝術教育是高校素質教育的重要組成部分，具有獨特的表現形式和豐富的精神內涵，是實施素質教育的重要途徑和載體。高校藝術教育不僅僅完善著高校教育的學科發展，同時能夠促進學生人性的完美，能夠提高學生的主觀能動性意識，使學生成為富于創造性的、身心和諧的人，在促進青年學生的全面發展和健康成長，培養和造就德智體美全面發展的適應現代經濟社會需要的復合型人才方面具有重大作用。

民族院校是各民族人才培養的搖籃和重要基地，根本任務是培養全面發展的高素質人才，為民族地區的經濟社會發展提供強大的人才儲備。培養適應民族地區各項事業發展需要的高素質復合人才，一個重要的途徑就是加強對學生的藝術素質教育，提高學生的藝術修養。因此，開展面向全體學生的普及性藝術教育，讓藝術教育能夠輻射所有專業非專業學生，是有非常重要的現實意義的。

2開展專業性民族藝術教育是民族藝術傳承和發展的迫切需要

與面向全體學生的藝術素質教育不同，民族院校還肩負著面向藝術專業的學生，開展民族特色藝術教育，培養高素質的民族藝術人才的重任，這也是民族藝術傳承和發展的迫切需要。少數民族藝術是中國傳統藝術的重要組成部分。千百年來，各族先民用勤勞的雙手和智慧，創造了豐富多彩、獨具特色的民族藝術。少數民族藝術作為民族文化的重要載體，是少數民族在生息繁衍、征服自然、改造自然的過程中，逐漸形成和積累的文化元素。各少數民族藝術，無不體現著少數民族的個性，也烙印著族群發展變遷中的特定人文地理環境，如藏族歌曲粗獷豪放，傣族巴烏柔美細膩，彝族“阿細跳月”熱情奔放，瑤族的長鼓舞典雅飄逸，京族的獨弦琴婉轉悠揚，各民族多種藝術交相輝映，成為中國傳統藝術寶庫中一朵奇葩。但是在經濟社會高速發展的今天，各種文化形式相互交融，地域性、民族性特征逐漸消退，一定程度上導致了文化形式的單一性和同一性趨向，加上西方速食文化對中國傳統文化陣地不斷搶占，這些都為少數民族文化藝術傳承和發展帶來了新的困難和挑戰。

通過調查問卷，我們發現，這些困難和挑戰具體體現在以下幾個方面：一是民族藝術人才斷層，后繼無人（86．5％的受訪者認為，下同）；二是文化保護發展部門工作不到位（80．2％）；三是藝術傳承發展過于功利，變味走調，民族性被弱化（78．8％）。通過分析歸納，我們發現這三個方面歸根到底可以歸結為專業性的民族藝術人才的培養問題，深入一點兒又可以歸結到民族院校上來。民族院校作為民族人才培養的搖籃和民族文化的研究中心，應當發展具有民族性、地域性特色鮮明的民族藝術教育，不斷提高民族藝術人才的培養能力，為民族藝術傳承和發展提供強大的人才輸出。

民族院校藝術教育的現狀

近年來，在民族院校，藝術教育受到越來越多的重視，位置越來越突出。一些民族高校已陸續開始加大民族藝術教育力度開展了包括美術、音樂、舞蹈、戲劇、電影、文學等內容的藝術教育，并收到了良好的效果。為了適應藝術教育的現實需要，廣西民族大學于2012年1月成立學校公共藝術教學部，為學校進一步實施全面的公共藝術教育、普及藝術知識，提高學生的藝術素養及綜合素質，加強學生第二課堂的建設，豐富校園文化等打下了堅實平臺。

但是就目前而言，藝術教育依然存在著不少問題。我們在廣西民族大學的調查問卷發現，有72．5％的學生對學校的民族藝術教育現狀不滿意；有61．8％的學生表示未上過我校的藝術教育課程；；有78．1％的學生認為在學校接受的藝術知識對自己沒有用處；60％的學生認為目前學校的藝術教育民族特色特色不明顯。在學校的藝術課程設置上，有72．3％的學生認為目前學校的藝術課程設置不合理，課程結構單一，民族特色不明顯，無法吸引更多的學生參與；66．8％的學生未參加過學校的藝術類社團組織；70．2％的學生認為學校的藝術氛圍不濃厚。但是在調查問卷中我們也了解到，有近75％的民族學生愿意致力于保護和繼承發展本民族的民族藝術，同時也大約有65％的學生認為目前在學校沒有有效渠道能夠接受到較為專業的本民族的藝術教育。

綜上，民族學生傳承本民族民族藝術的現實需要和目前學校民族藝術教育能力缺失之間的矛盾，以及非藝術類學生素質教育的迫切需求和學校公共藝術教育的有效性之間的矛盾，要求民族院校高度重視藝術教育的育人功能，重視藝術教育在全面發展的高素質復合型人才的培養和在民族藝術傳承發展中的重要作用，積極推進藝術教育改革。

民族院校藝術教育存在的問題和對策探析

（1）問題一：目前民族藝術教育課程設置方面存在缺陷。這些缺陷主要包括以下幾方面。一是教學目的不明確，對藝術教育育人功能的重要性認識不夠，藝術教育在教學體系中仍處于可有可無的尷尬地位，學分偏少。二是課程內容和授課方式陳舊。門類大多是音樂、美術、書法、舞蹈的通識性課程，授課方式也基本局限在課堂教學，以教師講授為主要途徑，講授內容大多是藝術教育的基本術語，或者是介紹藝術發展史的，學生的參與度不高。三是課程多以欣賞類為主，缺乏專業性技能培養方面的實踐類課程。這主要表現在課程教材基本是藝術概論或藝術欣賞性質的，學生只能被動的接受一些皮毛的“知識”。由于缺乏實踐的鞏固，這些所謂的“知識”也會很快被忘卻，無法融入到學生的知識結構中。此外，具有民族地區鮮明特色的校本教材幾乎沒有。

對策：一是重視藝術教育在學生成長過程中的重要地位，只有明確教學目的，才能在教學中做到全身心、站在學生成長成才的角度去進行教學改革，把藝術教育真正到納入教學計劃管理之中，保證藝術素質內容、進程、質量的落實，保證學生掌握基礎的藝術理論知識，具備一定的審美能力和藝術修養。二是改善和優化藝術教育課程。藝術課程的設置是高校藝術教學活動的起點，要與本校的辦學方向、專業設置和學生需求相適應。“素質教育不是針對一個學生的全面教育，而是針對所有學生的個別教育”。在確保素質教育的基礎上，同時也要有開拓型（介紹最新藝術流派、藝術理論觀點、藝術作家作品等）、綜合實踐型（指導大學生戲劇、藝術展演等綜合性藝術實踐活動）、興趣娛樂型等課程的開設，以滿足學生的不同需要。三是創造條件，開設具有廣西鮮明民族和地域特色的藝術教育課程。廣西12個世居民族在漫長的歷史演變過程中，各自創造了獨具特色的民族文化藝術，要在高校藝術教育中設置專業化、特色化的藝術教育課程，加強同民族藝術氛圍濃厚地區的全面合作，提高民族藝術教育教學水平，滿足各民族學生學習了解本民族特色藝術的切實需求。

（2）問題二：現行的藝術教育核心評價體系不適應藝術素質教育的現實需要。現在大多數高校藝術素質課程教學考試仍以筆試為主，這種考查方式在內容和形式上基本上屬于應試教育的范疇，無法讓學生感受到藝術真正的魅力，也無法準確、客觀的反映出學生真實的藝術能力。

對策：建立與藝術教育教學特征相適應的考試、考核體制是教學實際的需要。第一，重建藝術教育評價體系，把藝術教育成效納入到學生綜合評價體系當中。藝術教育應納入學校工作的整體，統一的教學計劃中，進行科學、合理、有序、有度的管理、完善、調控和實施，讓藝術教育在高等學校的教育教學體制中，擁有與其它學科同等的正規地位。麻省理工學院規定，獲得學士學位必須修滿360學分，而其中的72分必須是藝術課程。國內的清華大學、北京大學等也有類似的做法，民族院校可以借鑒。二是采用社會實踐的方式代替筆試考核，過渡階段可以實行筆試和實踐相結合的考核方式。實踐的考核方式可以多種多樣，根據各藝術門類的自身特點自行設計，如音樂、舞蹈類可以通過參加校內的晚會、歌唱比賽等形式進行，美術、書法類可以通過舉辦書畫比賽、送春聯活動等形式進行，核心是讓學生在參加藝術活動的實踐中展示自己的藝術能力。三是把藝術類教師對藝術類社團組織的指導作為考核教師教學成果的重要依據。

（3）問題三：民族藝術師資力量不足，導致無力進行規模性的民族藝術研究和教學。就廣西民族大學而言，目前藝術類師資主要擔任的課程是藝術類學生的專業課和非藝術類學生的公修課教學任務。藝術專業開設的藝術類專業有藝術設計（平面廣告和環境藝術設計方向）、美術學、音樂表演（聲樂和器樂方向）、舞蹈學、播音與主持藝術和廣播電視編導，基本沒有專業的民族藝術課程和師資。非藝術專業學生的藝術類通識通選課近幾年主要開設廣西民歌及東南亞民歌演唱賞析、東南亞舞蹈鑒賞、廣播電視現場報道、書法類、演講與口才、中國少數民族歌曲、樂曲賞析、現代舞等，包含了一些少數民族特色的課程，但是比例不高（約占20％），課程內容也多是集中在音樂、美術和舞蹈類，其它形式的民族藝術涉獵不多。而且通識通選課往往采取大班教學，往往一個班200人以上，不便于開展教學實踐，教學的實際效果大打折扣。

對策：加強民族院校藝術教育師資隊伍建設，鼓勵專業技術人才引進和現有師資進修。教師是實施教育的主體，教學質量的高低很大程度上取決于教師的教學水平和教學效果。針對我校藝術教育目前的這種狀況，應采取專業教師和社會兼職教師相結合的方式給予解決。一是擴大藝術教師隊伍規模，加強教師隊伍建設。根據教育部文件精神，各校擔任公共藝術教學的教師人數，應占在校學生總數的0．15％～0．2％，以廣西民族大學19000全日制在校生為例，藝術教師的人數應在29～38人之間，而實際參與公共藝術教學（限于目前開設課程）的老師有22人，沒有達到的規定比例，需要補充教學力量。二是要為藝術教育老師提供成功平臺，在參加學術研討會、爭取科研課題、安排教育進修等方而要給予傾斜，使他們在高校中有用武之地，做到安心、上心、不斷創造佳績。堅持學校專業教師與社會專家與學者現結合的師資隊伍建設方針，充分發揮雙方優勢，揚長避短，打造一支專業水平高、科研能力強的藝術教育師資隊伍。

（4）問題四：校園內民族藝術類演出、交流活動水平不高，專業性不強，濃厚的校園文化藝術氛圍尚未形成。目前就廣西民族大學而言，每年開展的校園藝術類活動主要有大學生書畫大賽、校園十大歌手大賽、啦啦操比賽、迎新晚會等幾項活動，此外還有基本上每年一次的高雅藝術進校園活動，以及不固定的歌星演唱會、藝術類師生的演唱會。另外，跟民族藝術相關的活動還有校運會里面的三人板鞋等部分民族類體育運動。應該說以上這些活動輻射面不大，對于營造濃厚的校園文化藝術氛圍的作用不是很明顯。

篇2

從人類藝術發展的過程來看，無論哪種藝術要想得到傳承，就必須要借助一定的傳播媒介。只有用一定的傳播媒介當作藝術傳播的載體，藝術才能夠得以傳承下去。我國少數民族地區民族藝術作為人類藝術文化的一部分也同樣需要一定的傳播媒介作為傳播載體來不斷傳承下去。隨著科學技術的迅猛發展，傳播媒介技術也不斷更新，各種傳播媒介形式層出不窮，這大大豐富了少數民族藝術的傳播途徑。近年來，隨著網絡技術和智能手機技術的日益完善和普及，傳播媒介發生了翻天覆地的變化，人們隨時隨地都可以通過手機上網來接受任何信息，突破了過去傳播媒介在時間和空間上的限制，大大豐富了信息的傳播途徑，打開了信息傳播的方便之門，使信息的傳播更加迅速、更加快捷。除了網絡和智能手機的傳播媒介，傳統傳播媒介例如電視、廣播、雜志等也在科學技術發展的帶動下，發生了巨大的變化，比過去的手段更豐富、更立體、也更有感染力。也就是說，當前傳播媒介的發展呈現出了多元化的特點。我國少數民族地區的民族藝術是中華民族文化中的瑰寶，形式多種多樣，藝術感染力強，代表著中華民族的精神和氣質，要使其傳承和可持續的發展，這也就需要對其進行傳播。多元化的傳播媒介為少數民族地區民族藝術的傳播和繼承提供了很好的傳播途徑，提高了少數民族藝術傳播的水平。但是，我們也應該看到，在多元化傳播媒介背景下，我國在少數民族藝術傳播中仍存在一定的困境和局限，這極大的限制了少數民族藝術的傳播和傳承。因此，在當前背景下，如何有效利用多元化傳播媒介實現我國少數民族藝術的有效傳播和可持續發展非常值得深思。

一、多元化傳播媒介背景下少數民族藝術的傳播困境

當前，世界經濟正在走向經濟全球化，在這個過程中，經濟和文化混合在了一起，經濟借助文化來發展，文化要依靠經濟來傳承和發展，形成了經濟文化化和文化經濟化。多元化傳播媒介雖然促進了少數民族藝術的傳播，但是由于經濟利益的驅使和功利化思想的蔓延，使得少數民族藝術在多元化傳播媒介傳播過程中被漸漸地遺忘和疏遠，被當成了賺錢的工具，使人們忘記了少數民族藝術的精神內涵，少數民族藝術在多元化傳播媒介背景下的傳播遇到了很大的困境，這主要表現為以下幾個方面：

（一）多元化傳播媒介傳播削弱了少數民族藝術的特色

當前，在多元化傳播媒介中，新媒體占據了主要的傳播地位。新媒體由于本身具有同步性和復制性，使得新媒體在傳播過程中只是截取了少數民族藝術的一部分，甚至是一些簡單的少數民族藝術符號，嚴重影響了少數民族藝術的整體性和精神內涵的傳播。最近幾年，工業化和信息化的迅猛發展，造成了多元化傳播媒介的瞬間化、平面化和碎片化，使得這些媒介在傳播少數民族藝術的過程中，將少數民族藝術的形式和內容都進行了簡單化、分解化、同質化，沒有把民族藝術進行整體的傳播，使得少數民族藝術離現代的多元化傳媒媒介特別是手機、網絡等新媒體越來越遠，很少能在新媒體中見到少數民族藝術，少數民族藝術特色已經被肢解成簡單的文化藝術符號。

（二）多元化傳播媒介淡化了少數民族藝術的精神內涵

當前，我國少數民族文化藝術產業的發展仍以發展少數民族地區經濟為主要目的。因此，在當前少數民族文化藝術產業發展中，流行著文化藝術搭臺、經濟唱戲的所謂的文化藝術產業發展方式。雖然這種發展模式是以多元化的傳播媒介作為主要的傳播手段和途徑，但這種發展方式的最終目的是發展經濟，并不是傳承與發展少數民族藝術文化。少數民族文化也許能在這樣的發展方式中得到一點發展，但是發展的只是一些數量，少數民族文化的精神內涵并沒有得到發展，甚至還被逐漸淡化了。在以市場為導向的少數民族文化產業發展中，藝術的標準處在次要的地位，只要市場需要，再正確的藝術標準都不會被采納。從某種意義上說，市場經濟就是消費經濟。以市場為導向發展少數民族文化，實際上就是在消費文化。消費文化就意味著把傳統文化中的一些不符合市場需要的東西不斷丟棄、不斷否定，使得民族文化中寶貴的精神內涵逐漸被忽視和弱化。雖然有很多地方都在講傳統文化特色，但大都只是把傳統文化特色當作了宣傳的噱頭，并沒有實質涉及到傳統文化的精神內涵。實際上，很多的少數民族藝術都已經面臨著文化消費的問題。

（三）多元化傳播媒介的娛樂性損害了少數民族藝術傳承的嚴肅性

現在的時代是一個泛娛樂化的時代，娛樂性到處可見。當前的傳播媒介雖然多元，但絕大部分都是把滿足大眾的娛樂需求作為發展的目標和基本動力。大眾的娛樂需求有的是健康的、嚴肅的，但也有的大眾的娛樂需求是庸俗的、搞笑的。現在的傳播媒介有很多都是在滿足大眾這種庸俗的、甚至是低級的娛樂需求，傳播了一些不健康的娛樂信息。少數民族藝術在被多元化傳播媒介的傳播過程中，也不可避免地受到了娛樂化的影響，一些嚴肅的藝術因大眾娛樂需求而被扭曲、被搞笑，完全丟失了藝術的嚴肅性。例如，在一些電影和電視劇中，對歷史人物、民族英雄進行了娛樂化、無厘頭式地重新塑造，完全丟失了歷史人物、民族英雄的精神意義，失去了藝術的嚴肅性。一部分少數民族藝術因形勢的發展已經逐漸被娛樂化，喪失了藝術的很多寶貴的東西。我國少數民族地區民族藝術在多元化傳播媒介背景下出現的這些傳播困境，究其原因，一是外來文化特別是西方文化通過多元化傳播媒介對少數民族藝術傳承的影響；二是新的傳播媒介技術的不斷出現對少數民族藝術的傳承產生了巨大的沖擊，而少數民族藝術的傳承并沒有相應地作出改變。

二、多元化傳播媒介背景下我國少數民族地區民族藝術的傳播途徑

當前的多元化傳播媒介的主要力量來自新媒體，也就是網絡和智能手機。據中國互聯網絡數據中心的第35次中國互聯網絡發展狀況統計報告顯示，2014年，我國的網民數量已經達到了6.49億，網絡普及率已經達到了47.9％，手機網民更是達到了5.57億，電視這一傳統傳播媒介也已經成為互聯網新的接入設備，增加了新的傳播功能，我國已經成為了全世界新媒體用戶第一大國。新媒體的出現大大豐富了傳播媒介，極大拓寬了少數民族藝術的傳播途徑。我國少數民族地區民族藝術在多元化傳播媒介特別是網絡和手機日益發達的背景下的傳承，要與時俱進，自覺適應傳播媒介的不斷變化，主動尋求在多元化傳播媒介背景下新的傳承發展。首先，要轉變少數民族地區民族藝術的傳播理念。通過運用多元化傳播媒介來轉變少數民族地區民族藝術在傳播上的觀念和思想。觀念和思想上轉變的標志就是要把少數民族地區民族藝術通過多元化傳播媒介帶出少數民族居住地，實現少數民族藝術高效、高速發展。觀念的轉變主要表現在：一是促進我國少數民族地區少數民族藝術的傳播和發展，不僅僅是發展我國傳統文化，更是提高我國在世界上的軟實力；二是我國少數民族地區民族藝術的傳播和發展，是對全世界藝術文化的豐富，保持了全世界藝術文化的多樣性；三是我國少數民族地區民族藝術的傳播和發展一定要順應時展要求，一定要緊緊依靠傳播媒介技術，充分利用新的傳播媒介技術來促進自身的傳播和發展。其次，積極尋求多元化傳播媒介特別是新傳播媒介背景下我國少數民族地區民族藝術新的傳播途徑。與傳統的傳播媒介相比，新的傳播媒介不僅越來越多元化，而且也越來越先進，傳播手段也越來越多樣，傳播效果也越來越好，為少數民族藝術的傳播和發展提供了豐富的傳播途徑，民族藝術的傳播有了一個重要的技術支持。因此，我國少數民族地區民族藝術的傳播和發展一定要緊緊依靠多元化傳播媒介特別是新的傳播媒介，不斷尋求新的傳播途徑，促進少數民族藝術的傳播和發展。

（一）繼續充分利用好電視、廣播等傳統傳播媒介

在新的網絡技術迅猛發展的促進下，電視、廣播等傳統傳播媒介的技術也取得了長足的進步，傳播手段比過去更加豐富，傳播效果也比以前有了很大的提高。現在，電視、廣播已經可以在網絡上實現同步直播，宣傳途徑得到了很大地拓展。電視已經作為網絡接入設備，功能有了很大地拓展，已經改變了過去單一的電視觀看功能。因此，少數民族藝術在充分利用新的傳播媒介的同時，也還要充分利用好電視、廣播等傳統傳播媒介，在這些傳播媒介上多制作一些專題片、紀錄片來大力宣傳介紹少數民族藝術，也可以制作一些以少數民族藝術為主題的電視劇、電影等來宣揚這些藝術的感染力，讓更多的人了解并喜愛上少數民族藝術，使少數民族藝術通過電視、廣播等傳統傳播媒介得到更好地傳播。

（二）成立動態的、生態的少數民族藝術博物館

我國少數民族藝術歷史悠久，種類繁多，散落在全國各地的少數民族聚集地。要想使各個少數民族地區的民族藝術得到有效傳承，就應該把這些民族藝術集中起來，成立一個少數民族藝術博物館，使這些民族藝術能夠集中保存起來。成立少數民族藝術博物館，并不是簡單地把各種少數民族藝術集中在一起，而是要緊緊依托多元化的傳播媒介，建立一個以新的傳播媒介技術為展示、保存手段的網絡化、動態化的現代的少數民族藝術博物館。少數民族藝術博物館要能夠體現以下特點：一是展示內容要具有民族性。博物館的傳播媒介所展示的內容要能夠使參觀者感受到各種各樣的少數民族藝術，要能夠使參觀者看到和聽到少數民族優秀的藝術作品。二是展示的內容要具有擴充性。博物館的傳播媒介所記載的內容要能夠不受時空的限制，能夠不斷地擴充。三是民族藝術傳播的雙邊性。在過去，藝術的傳播都是發達城市向少數民族地區傳播的，是單邊性的。少數民族藝術博物館要通過新的傳播媒介把少數民族藝術向發達城市傳播，變單邊傳播為雙向傳播，使少數民族藝術走出去，擴大影響力。三是要能夠實施市場化運營。少數民族藝術博物館要想獲得長期的發展，光靠政府投資是不夠的，要吸引更多投資者來投資，實行市場化運營，運用市場運行規則來獲取適度的經濟利益。當然，在獲取經濟利益的同時，還要獲得一定的社會效益。

（三）開辦少數民族藝術網上書店

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二、少數民族傳統藝術文化元素的概念及意義

少數民族藝術文化元素作為一種傳統的藝術文化，它除了具有我們一般所說的“藝術”特征之外，還具有一定的獨特性，其基本特征是：民間性、功利性、從眾性、傳統性和民族性。民間性源于民間、源于生活，其元素都是來自于我們的日常生活和衣食住行，民間文化的色彩十分濃厚；功利性具有相當多的使用價值，少數民族藝術文化很多也服務于宗教，所以功利性也顯而易見；從眾性是集體情感和體驗的表現，并不代表著個人，如：山歌、戲曲等，在一些技巧上表現為程式化，也并非代表著個人的創造；傳統性和民族性代表自己民族的風格和特點，有其特殊的一面，也有其獨特的民族藝術文化元素，只要這個民族沒有消失，其民族藝術將會永遠延續。中國少數民族人口數量雖少，但分布很廣，其民族的文化、習俗和藝術也具有獨特的一面。少數民族傳統文化和藝術是整個中國文化和藝術的一個重要的組成部分。少數民族藝術文化是中國藝術文化不可分割的重要組成部分。所以，我們需要充分運用少數民族的藝術文化元素，把豐富的藝術資源運用于我們的油畫創作中去。近年來，中國油畫的發展一直是一個備受眾人關注的話題，而對這一由西方傳播而來的畫種，我們更應該畫出自己的風格特點，在創作中應該融入更多的中華民族的藝術文化元素和精神氣質，吸取少數民族藝術文化元素的精華，創作出獨特的中國油畫藝術表現形式。由此看來，我國的少數民族藝術文化元素以其獨特的藝術文化特征對我國油畫藝術的發展有著特殊的美學意義。極大地提高了少數民族藝術文化的審美價值，同時也推動了中國當代油畫藝術的發展。

三、以陳丹青為例看少數民族傳統藝術文化元素在當代油畫創作中的表現

油畫在中國發展百余年，當下它已經融入了我們的生活，融入了中國的現代繪畫體系，也融入中國的傳統文化和藝術形式，形成了中華民族的本土文化以及個性化的審美意識。中國油畫表現形式和風格樣式有了自己的風格和特點，變得更加多樣、更加豐富，形式感也越來越強，不再一味地模仿西方寫實和抽象，而是更偏向于“中庸”的審美表現，這種審美表現推動了中國當代油畫創作的發展。在中國當代油畫創作的豐富多彩的藝術文化語言中，民族和民間的藝術文化元素表現得尤為重要，它將放大和強化中華民族的傳統文化，讓世界不斷地了解中國當代油畫。談到中國當代油畫，不得不提及致力于油畫教學和探索的著名油畫家陳丹青。在藝術上，他出道很早，自學成才。早年，就在多個領域有著卓越的成就。后來，考入中央美術學院油畫研究生深造和學習，使他更好地掌握了油畫繪畫的技法，他的視野得到開闊，思想也得到升華，為他后來的繪畫生涯及創作優秀作品奠定了扎實的基礎，也直接影響了中國當代油畫的發展。早在1980年，陳丹青便以油畫作品《組畫》聞名海內外，成為中國油畫的杰出代表，這一系列作品也被公認為“”后劃時代的現實主義經典油畫作品，在美術界和文藝界得到了廣泛的關注和一致的好評，對中國當代油畫創作的發展有著轟動性的影響。其作品沖破了當時長期盛行的教條化主題創作模式，是中國當代油畫創作中一個新的轉折點，其新穎的題材和對寫實的熟練把握，令人欽佩不已。多年來，陳丹青和他的《組畫》一直是大家關注的焦點，他放棄了當時流行的強調主題性、思想性的做法，以寫生般的直接和果斷，描繪了藏民的日常生活片段，所創造出的藝術價值和社會價值意義巨大，對中國油畫創作影響甚遠。《組畫》共7幅作品，分別為《母與子》《朝圣》《洗發女》《牧羊人》《康巴漢子》《進城之一》《進城之二》，所有作品均在拉薩創作完成，作品以寫生的方式直接描繪了藏族人民的日常生活，將少數民族藝術文化元素充分地運用于創作當中，表現出他對油畫創作的獨特見解，畫出了屬于自己的代表作。作品《母與子》主要描繪的是藏族婦女哺乳孩子的畫面，表現出當地藏族婦女的真實生活；作品《朝圣》描繪的是當地居民朝拜的現場，顯示出一種莊嚴美和質樸的民風；作品《牧羊人》中描繪的是一對擁吻的藏族牧民情侶，充分表現出藏民大膽直白的個性；《康巴漢子》則是描繪的幾位藏族當地勇猛的青年，人物在畫中是并列而立，流露出藏族青年的個性。陳丹青畫風鮮明有力，借鑒了法國鄉村畫派但又不失個人特色。畫面色彩團塊厚重，仔細品后味會后覺得畫中環境風貌的特征、藏民樸實淳厚的氣質給人一種感人的境界，鮮活地傳達出粗獷動人的高原美與人性美。陳丹青在繪畫中對飽滿的色彩運用充滿了激情，在衣著、首飾、表情和場景上充分地利用了當地民族藝術文化元素，民族感和民間感濃厚，充分地表達出其個性的復蘇，表現出少數民族內在的精神及民俗民風以及渾樸天然的人情風貌和藏民生活樸實醇厚的氣質，《組畫》是中國油畫史上的一座里程碑。

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民族文學藝術起源于人類社會的勞動和多種社會需求，一個民族本質上的特點充分蘊含在文學藝術的內容和形式之中，“每一個民族，不論其大小，都有它自己的，只屬于它而為其他民族所沒有的本質上的特點、特殊性。”①所謂的民族性格是指一個民族在共同的文化背景和特定的社會文化歷史條件下，形成的對現實的穩定的、共同的態度和習慣化的行為模式。我們平時所說的基本人格類型、民族性以及社會性格等概念，就是指民族性格。

民族文學藝術可分為語言藝術（指神話、童謠、故事、諺語、文學等）、表演藝術（主要指音樂、舞蹈）、造型藝術（指繪畫、雕塑、工藝美術、建筑、服飾等）和綜合藝術（指戲劇、電影）等幾大類型。每種藝術形式代代傳承和發展，都深深地烙上了民族的印記。

一、語言藝術

文學是一種語言藝術，是社會生活在作家頭腦中的間接反映。一部優秀的文學作品在一定程度上折射出一個時代、一個民族所特有的精神風貌。

文學所具有的民族性格是受各民族語言、生活方式、精神信仰和神話傳說的影響，這些影響又具體體現在文學作品的內容和形式等方面。以中國少數民族蒙古族文學為例。在蒙古族文學中，再現了“天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊”的草原自然景象，“逐水草而居”的游牧經濟形態，“毛氈帳裙”“食唯肉酪”的傳統生活方式，使蒙古族文學散發著清新濃郁的草原生活氣息和一種剛健雄渾之美。這種獨特的文學藝術風格只能歸屬于特定的民族文化范疇，也只能在特定的民族生活土壤中萌生、發芽。反映了蒙古族獨特的民族性和社會性格。

文學作家在運用形象思維進行創作時，總會把他所要塑造的人物性格注入民族精神，使整個文學作品滲透著本民族人民的共同心理素質、共同審美習慣和共同的情感體驗。如屠格涅夫的《父與子》，托爾斯泰的《復活》《安娜·卡列尼娜》，果戈理的《死魂靈》《欽差大人》等眾多作品，都成為膾炙人口的傳世佳作。眾多文學大師作品中的人物形象大多個性鮮明，人們既能夠在作品中尋找到不同歷史時期的鮮明的人物性格，又能夠捕捉到該民族所具有的共同的民族性。

二、表演藝術

各民族的生態環境不同，歷史發展的軌跡也不同，因此不同種族、文化和背景下的不同群體會形成迥然各異的表演風格，不同民族突顯出不同文化的藝術表現形式。

1.舞蹈

舞蹈是以人體為媒介的表演藝術，它同歌唱一樣在人類社會的初期伴隨著人們的勞動和社會生活而產生。世界各民族的舞蹈是該民族歷史、文化的標志之一，是民族風俗和民族生活的描繪和積淀，反映著本民族的民族心理、審美情趣和民族性格等文化現象。

在舞蹈形式的表演藝術中，朝鮮族舞蹈獨具特色。鶴在朝鮮人民心目中是善良、純潔、長壽的象征，是圖騰崇拜的藝術形象。崇鶴心態經過長期的藝術加工與不斷升華，形成舞蹈最基本的步態，這種柔韌、飄逸的鶴步充分展示出舞者典雅、飄逸、瀟灑的風格，創造出不同的舞蹈境界。另外，朝鮮歷史上曾多次遭受外來侵略，長期的反入侵斗爭和抗暴斗爭歷練了朝鮮族人民勤奮團結、堅韌不拔、自強不息的民族精神，反映在民間舞蹈中就形成了內韌外柔、柔中蘊藏著剛勁的民族性格。

塔吉克族是中國古老的高原民族，塔吉克人民世代生活在高原缺氧、風雪嚴寒的艱苦條件下，因此塑造了他們淳樸樂觀、不畏艱辛的民族性格。正因為如此，塔吉克人把鷹作為英雄的象征，并且把對鷹的崇敬和喜愛之情融入民族舞蹈的表演之中：舞者展開雙臂，像雄鷹般的勇猛矯健；身姿的起伏舒展、快速變化又表現了鷹起隼落的跳躍和扶搖直上的連續盤旋。塔吉克族舞蹈濃郁的民族風格和藝術特色是受特定的生態環境、民俗生活和傳統文化的深刻影響，承載著民族文化的各種要素，印刻著民族所獨有的標志，是民族認同的語言符號。

2.音樂

音樂是在時間過程中展示的訴諸聽覺的一門表演藝術，它的基本手段是用有組織的樂音構成有特定精神內涵的音響結構形式。音樂中體現的豐富情感反映了各個民族的勞動生活、審美情趣和民族性格，成為表現民族心理的特定符號。

肖邦的瑪祖卡舞曲素材主要是以民間瑪祖爾舞曲為基礎的，表現了“人民的靈魂”。瑪祖爾舞的音樂節奏通常是強烈多變的重音，它可以落在小節的任何一拍、兩拍甚至有時落在小節的所有三拍上，最常見的是重音在第二拍。這些好像“頓腳”一般的強烈重音，活現出斯拉夫民族特有的民間舞蹈風格，形成鮮明的音樂氣派和風格。

19世紀30年代至20世紀初葉，俄羅斯出現了一批發展本民族音樂的作曲家——“強力五人組”。在音樂上除了繼承和借鑒西歐古典和浪漫主義音樂的風格傳統外，主要強調在自己的創作中采用民族的題材和民族形式，描寫民族的風土人情和民間神話傳說，體現自己民族的審美心理、美好夙愿和民族性格等。正是有了這樣一批民族音樂家，才使俄羅斯民族音樂由自立走向世界，確立了俄羅斯民族音樂在世界樂壇不可撼動的地位，成為人類共同的、世界性的民族藝術。

三、造型藝術

造型藝術又稱美術，指用一定的物質材料塑造可視的平面或立體感性形式的藝術，故又稱為“視覺藝術”或“空間藝術”，包括繪畫、攝影、雕塑、建筑、工藝美術、服飾等。造型藝術帶有顯著的民族性格，集中反映了本民族對美的追求，在其作品中無不印著本民族精神的烙印。

1.繪畫、雕刻

繪畫、雕刻藝術在再現民族特有的生命形式時表現力尤為突出，傳遞了民族特定的文化背景、生產生活方式以及生理心理諸多內外因素交互作用的民族審美情感，昭示著生命之光、民族之魂。

狩獵游牧民族用極具民族風采的繪畫語言來表現民族獨有的情。素有“世界屋脊上的民族”之稱的藏族，其繪畫追求流動卷曲的紋樣，渾厚樸拙的造型，強烈對比的色彩，奔放剛勁的線條，充分顯示出人對生命之渴望和對大自然的膜拜心理，強化著民族審美情感。另外，蒙古族用動態美的審美心理來刻畫造型，(轉第133頁）(接第141頁）捕捉大自然中奔騰跳躍、雄偉健美的生命瞬間；用放縱粗獷的筆觸，凝重簡練的線條，厚實雄渾的墨色來潑寫民族精神和抒發真摯情感。

新西蘭的毛利雕刻文化是毛利民族文化精髓不可或缺的一部分。毛利雕刻記載了每個部落優美的故事和對祖先神靈的崇拜，滲透了毛利不同時期的社會特征與鮮明的民族性格。毛利的木雕、骨雕與玉雕構思奇特、細膩而又粗獷，具有強烈的民族氣息與濃郁的古老毛利民族的文化特征。

2.工藝、服飾

工藝、服飾等藝術，同樣體現著大量的民族文化信息、價值觀、智慧和情趣。以服飾為例，各個民族的服飾文化都具有自己鮮明的，能夠反映本民族歷史、文化特點的個性特征。這種特征表現在款式、原料，也表現在工藝、色彩、刺繡圖案等諸多方面。

屬于漁獵采集經濟文化類型區的鄂倫春、鄂溫克、赫哲族，其服飾上留下了高寒地帶和原始森林地理環境的濃厚印痕。為了適應寒冷的狩獵生活，鄂倫春、鄂溫克人一年四季都要穿袍服，他們厚重的袍服都要用狍皮、旱皮、鹿皮等制成，呈現出古樸、粗獷、稚拙的美。赫哲人的魚皮服同樣說明了這一點。他們沿江而居，其賴以生存的物質資源，也在赫哲族的服飾上打上了深深的烙印。赫哲族早年穿的衣服從頭到腳都用魚皮為原料，如魚皮帽、魚皮衣褲、魚皮套褲、手套、子及魚皮等。

而草原畜牧類型民族的服飾，形成了特殊民族風格。草原大漠和延綿起伏的高山為草原民族提供了縱橫馳騁的廣闊場所，培養了他們的粗獷豪邁的個性，尤其在服飾方面體現出色彩艷麗、紋樣線條分明的風格。如蒙古族、藏族服飾原料主要源于牲畜的皮毛。為了御寒，服裝大多以樣式寬大、厚重為主，尤其是藏族大部分地區都穿以水獺皮、豹皮、虎皮為邊，錦緞為面的羊皮袍，頭戴金花帽、狐貍帽、紅纓穗白氈帽等。可見，服飾藝術是民族在特定環境背景下的產物，更是民族心理、民族性格的外化表現形式。

結語

一個民族憑借什么可以被國際尊重，讓世界認同？只有民族的本土文化才是對世界文化和人類文明的獨特貢獻，才能不為其他民族所取代。“一方水土養一方人。”文學藝術所具有的民族性格，不僅塑造了一個民族社會成員所獨有的認知能力、審美心理、民族性和智力能力，強化了民族意識和民族認同感，更保持了世界民族文化的多樣性。

注釋：

①斯大林.與民族、殖民地問題.人民出版社，1953年版.第377頁.

參考文獻

[1]王軍，董艷主編.民族文化傳承與教育.中央民族大學出版社，2007年版.

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[3]方鐵，何星亮主編.民族文化與全球化.民族出版社，2006年版.

[4]陳自明著.世界民族音樂地圖.人民音樂出版社，2007年版.

篇5

1.構建特色設計人才培養方案

特色人才培養方案目標是培養學生熱愛民族文化藝術的精神，為民族地區培養既精通民族文化又能夠傳播民族文化的藝術人才。人才培養方案要突出體現“理論與實踐、課內與課外、專業與品德、教學與自學、對外交流與科學研究于一體”的辦學理念。學習國內發達地區的辦學經驗，借鑒國外設計教育的先進理念，吸收民族地區特有的文化藝術元素，制訂適應民族地區高校發展的人才培養方案。

2.提升科研水平

科研水平提高是少數民族地區高校藝術設計教育快速發展的關鍵。高校要重視地域文化藝術的深入研究，加強教師對民族藝術研究課題的申報；健全科研管理制度，設立科研發展基金，對教師承擔民族文化藝術研究課題項目實施專項補助，提升教師對民族藝術研究的重視程度；加強內引外聯工作，聘請國內外專家、學者來西部高校指導科研工作；充分發揮學術帶頭人作用，逐步完成高水平科研學術梯隊建設工作，為地區的民族藝術研究服務。

3.優化專業課程

圍繞特色人才培養目標，通過實地調查、文獻資料查詢等手段，完成一套民族特色強、針對性強的人才培養課程體系。將課程設置與民族地區人才培養方案及人才需求緊密聯系在一起，調整藝術設計專業的課程結構。在課程安排過程中，加大民族藝術設計課及民族文化藝術欣賞課的比重，體現教學為民族地區建設需要服務的原則，完成課程的優化。

4.實踐教學研究

組建民族設計元素及民俗宗教藝術研究室，創辦新型材料實驗室及各類實踐教學工作室。建立大量的實踐教學基地，搭建校企合作平臺，為高校師生及研究人員提供足夠的研究場所，提高師生的實踐創新能力

5.調整民族高校藝術類招生比例

西部落后少數民族地區貧困學生多，生源質量差嚴重影響了西部高校的辦學質量。加大民族高校對少數民族藝術類學生的招生比例，將更多少數民族學生招入藝術高校接受藝術教育，才能實現民族地區生源質量的逐步提升，確保設計藝術人才回流，形成人才及教學質量提高的良性循環。

6.加強國際交流工作，提升民族地區藝術設計水平。充分利用好西部大開發平臺，盡快與西亞、中亞、蒙古國等建立學術交流機制，將我國民族地區的特色設計元素與國外傳統民族元素進行研究比較，探索適合我國民族高校藝術設計人才培養方法，健全特色人才培養方案。

二、西部民族地區高校特色藝術設計人才培養路徑

加強西部落后地區高校藝術設計教育教學改革，建立完善民族特色藝術設計教育教學體系，主要包括以下實施路徑：

1.建立特色教師隊伍

教師是實施民族特色課程建設的主體。教師要不斷學習，掌握少數民族文化設計元素的內涵，盡快提高自身的設計水平，還要積極參與本地區重大項目的設計工作，尤其是民族特色裝飾設計任務，提高自身對民族文化的理解與創造力。各省自治區盡快建立少數民族設計專家庫，實現民族藝術專家進課堂，還要引進高水平設計人才，提高在職教師的學歷、職稱水平，提升教師隊伍整體教學水平，調動教師研究民族藝術的積極性，提升教學質量。

2.特色教材建設

深入挖掘地區民族文化藝術元素，通過對西部民族地區傳統文化藝術的研究，構建具有鮮明民族特色的專業課程體系。深入研究少數民族建筑藝術、裝飾圖案藝術、民族服飾藝術、圖騰藝術、民俗文化藝術、傳統手工藝制作、宗教藝術等民族文化藝術，完善民族高校特色教材。民族地區高校根據民族特色課程教學的實際需要，設教材編著獎勵專項基金，鼓勵高校教師、民族地區專家參與高校教材編著工作，充分挖掘各地區具有較高審美價值、藝術價值和代表性強的藝術作品編入教材，應用于教學之中，為西部地區高校培養具有現代設計思維及民族文化意識相結合的特色設計人才服務。

3.實行階段式人才培養計劃

重建民族地區特色藝術教學模式。第一學年為專業基礎階段，開展民族文化藝術優秀作品賞析，提高學生專業理論水平，加強對民族文化設計元素的認識。第二、三學年為專業教育階段，全面講授現代設計元素、民族設計元素的相關知識，同時加大專業理論課的課時量，進一步拓展學生的設計思維。第四學年為綜合訓練培養及畢業設計創作階段，培養學生合理應用民族元素與現代設計元素有效結合的綜合設計能力，同時利用工作室、實訓室、校企合作平臺加強學生的實際操作能力。

4.系列課程建設的深化與拓展

開設富有鮮明民族性、區域性的特色課程，在必修課中加入民族藝術鑒賞課程，培養學生對民族藝術的學習興趣，傳承優秀民族文化，在教學實踐中進一步完善人才培養方案。

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一.影視藝術的傳播

除了商業利潤，作品中反映出愛與自由、勇敢擔當的精神內核，具有鮮明時代和民族氣息。最終引向我們對影視藝術民族性和國際性的思考。《影視鑒賞》一書中提到：“影視藝術的民族性主要是指各民族的影視作品都以反映本民族的社會生活與民族精神為主，因而必然帶有鮮明的民族風格與民族特色；影視藝術的國際性是指影視語言是世界性的藝術語言，影視藝術也是國際文化交流的重要工具，影視藝術必須置身于世界文化氛圍中才能取得真正的發展。”影視藝術的表現手法、修辭特色、題材歷史性社會性、審美心理等深深打上了民族性的烙印，影視作品都飽含了所處歷史階段的政治、社會、文化元素，不同的歷史背景需要不同的精神導向，揭示不同的社會矛盾，展現不同時代背景中人物的精神風貌以及當下人物特有的性格塑造。我國的電影同樣具有鮮明的民族性與時代特點，《》、《紅高粱》、《黃土地》是著名的名族電影代表，“中國影視藝術的民族風格和民族特色，首先表現在對中華民族歷史和現實的深刻把握上，并且成為影視作品弘揚文化傳統和民族精神的核心內容；其次表現在影視作品形象的傳達出了民族的情感和意愿，更在于它進一步追溯到民族文化傳統和民族文化心理，更加富有思想深度和哲理意蘊。”在全球化的背景下，影視藝術作為一個文化交流的媒介，在向不同國家傳遞自己的文化價值。面對多元異質文化，我們需要借鑒和發揚。通過電影所處文化背景下的視聽語言要素（光線、色彩、構圖、音響、畫外音、蒙太奇等）、創作思維、方式以及其運用的修辭（象征、隱喻等）在跨文化傳播中體現民族影像價值和獲得“他者”認同，達到觀者情感與作品內在情感的共鳴，最終實現作品潛在價值的認同。當代影視藝術作為一個文化交流的載體，在向不同國家展示著自己的文化價值，其中包括藝術、傳統、習慣、社會風俗、道德倫理、法的觀念和社會關系等。著名美國電影學者大衛.波德維爾在《跨文化空間：作為世界電影的中國電影》中說到：“電影作為一種強有力的跨文化媒介，不僅需要依靠本土文化，同時也需要吸收更加廣泛的人類文明，尤其是分享其他文化成果，只有具備了吸收不同文化的能力，中國電影才能真正沖出國界并為全世界觀眾所接受。”作為老一輩電影工作者也談到：“實現電影本體與中國本土的完美結合，是中國電影發展的必由之路。”

二.結語

科技的發展促進了影視藝術的發展，時至今日他已經成為傳播速度快，范圍廣，最具直觀、形象和視覺沖擊力的藝術，同時作為文化傳播的媒介，民族精神、政治文化、人文景觀的展示也是它兼具的使命，影視作品應該立足本土，將傳統美學與現代電影語言相結合，汲取世界先進的電影技術、藝術手段、表現手法，增強民族影視的藝術感染力。

作者：左欣悅單位：云南文化藝術職業學院

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二、民族體育的視覺藝術傳播路徑

1．以圖片、繪畫和文字為主的宣傳形式傳播

這種類型的傳播主要是通過與宣傳部門或者是文化機構配合，對大型體育盛會和體育健康活動進行宣傳。其中包括民族體育題材的活動標志、宣傳畫冊和活動口號等，大部分都是利用各類報紙、活動手冊、燈箱路牌和體育場館設施等進行宣傳。圖像的內容有的是以文字為主，有的是以人物為主，有的則是以運動項目為主。圖像上人物形象的塑造健康向上，動作的類型大都是田徑運動項目。此外，像籃球、自行車、足球等普及范圍廣的運動項目在視覺表達上動感強烈，也適合作為宣傳畫。一直以來，奧林匹克運動會在宣傳方面花費時間較多，在歷年的奧運會宣傳畫中也涌現出許多經典的藝術品。

2．以競技比賽、影視劇目、健美表演為主的欣賞形式傳播

這種類型中的圖像都是動態的，且畫面的動感十足，觀賞性很高，視覺沖擊力強，如體育運動中各種類型運動項目的競技。很多運動項目受到人們的追捧，如世界足球杯、NBA籃球賽和奧運會等，除此之外，還有很多類似表演性質的運動項目，如龍舟比賽、舞龍、舞獅子、健美操比賽以及少數民族地區的民族體育運動項目，也是具有觀賞性的。這種類型的民族體育視覺傳播是即時進行的，也有網絡視頻、電視直播和轉播的方式。

3．以3D攝像、高速攝影和科研圖表為主的技術形式傳播

這種類型的傳播是體育科技與研究的成果展示。3D攝像技術將民族體育運動更生動、形象地展現給世人。在很多比賽中，3D影像技術的作用發揮得淋漓盡致，并且已經成為了裁判員們裁判工作的重要組成部分。高速攝影可以記錄人們用肉眼看不到的瞬間動作，便于裁判判斷運動員的成績和名次，如田徑比賽中運動員沖刺的瞬間。這是高速攝影在體育運動中獨有的功能。在學術研究的過程中，圖表的使用會使資料和數據更加直觀地體現出來。設計者可以從藝術的角度，對圖表的字體、色彩、布局和線條等進行精心設計。

4．以體育郵票、紀念品為主的紀念形式傳播

有些民族體育文化是以收藏品和實物的形式進行傳播的，其中最主要的形式就是體育郵票和紀念品。這種形式的傳播具有較強的紀念意義，它會隨著時間的流逝和社會的進步而更具人文價值。體育郵票不但數量大，設計水準也很高，而且使用現代先進的印刷技術，間接地展現出一個國家的體育文化精神面貌。在重大的體育賽事舉辦之前，相關的紀念品也會以各式各樣的視覺形象出現在人們的視野中，有著非凡的意義。

5．以體育廣告為主的創意形式傳播

這種類型的傳播以體育運動為核心內容，將人類的精神和智慧融入其中，使其更具創造性。如，體育廣告主要是以體育活動、體育場館和活動期間發放的宣傳刊物作為宣傳手段、傳播媒體。

6．以體育繪圖為主的教育形式傳播

如今的時代是圖像風靡的時代，越來越多的圖片、視頻被作為現代教學手段應用到體育教學中，豐富了教育教學資源。如，體育項目圖書中的動作分解圖有的是真人圖解，用具體、分解的形體定格動作為學習者提供更多正確的學習內容。

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民族圖案元素是民族歷史和文化發展的結晶，蘊含著獨特的地域特色、時代氣息和文化內涵。所以，在藝術設計中選擇民族圖案元素時，設計者需要先對民族圖案元素的內涵和寓意有所了解和掌握，只有這樣才能使其風格和特點充分地展現在藝術設計作品中，不僅使民族圖案元素得到傳承，也使藝術設計作品獨具特色。

2形式美原則這也是現代藝術設計的基本原則

為了符合這一原則需要對傳統的民族圖案元素進行創新，使其能夠適應時展的需求。在明確設計產品用途和屬性后，還要對不同地區消費者的接受能力和審美需求進行調查，使設計出的產品既具有自身的功能屬性又能夠符合消費者的審美需求。

3賦予民族圖案元素新的時代感

在藝術設計中，由于運用的色彩、材料、形式、工藝以及圖案的不同，所體現出的藝術風格也千差萬別。所以，設計師在進行選擇民族圖案元素時要盡量選擇與作品風格相一致的圖案，這樣更能夠增強和突出作品的風格特征。民族圖案元素自身具有強烈的地域特征和時代氣息，這也是它的精華所在，在使用時要使這種傳統風格得以充分表現和強化。藝術設計在運用民族圖案元素時并不是單純地復古和照搬，為了適應時代潮流還需要賦予它們新的時代感，融入先進的科學技術和設計理念，形成一種具有時尚氣息和民族風格的藝術作品，不僅是對圖案元素的傳承，也對藝術設計事業發展起到積極的促進作用。

4靈活、創新地運用民族圖案元素

在科技飛速發展的信息化時代，人們每天都要面對大量圖案，這就很容易使人們產生視覺疲勞，所以設計師在設計時必須要考慮到消費者的心理需求，要從內容、思想和形式各方面考慮，在運用民族圖案元素時需要對其進行大膽的創新、靈活的運用，使產品具有鮮明的個性、獨特的藝術風格，更容易吸引消費者的注意力。

二民族圖案元素在藝術設計中的傳承與運用

1云南少數民族圖案元素在藝術設計中的傳承與運用

云南少數民族圖案在構圖、工藝以及色彩的運用上都有其自身的特點，其圖案形式大體分為兩種：單獨紋樣格式和多個紋樣組合格式。對于單獨紋樣的設計通常遵循對稱式、隅角式、輻射式和自由式的適合法則，其中包含模擬性和象生性但又有形似而不夠逼真的特點。將多個紋樣進行連接、組合變形、反復后形成整體性的新圖案為紋樣組合，它看起來更加豐富完整，具有很好的裝飾性和連貫性。云南少數民族圖案中的一個重要的組成元素是色彩，色彩的搭配和選擇在云南少數民族圖案中占有非常重要的地位，其生活環境和民族文化決定了云南少數民族圖案中必將融入大量的自然原色。而多民族的特點又使其具有多元色彩的特色，色彩搭配原則可分為鮮艷型、灰暗型和淡雅型三種，突出了云南各族圖案的不同氣質和風格。圖案的形成都源于人們對自然的崇拜，所以云南少數民族圖案的創作主題自然也離不開具有生命意象的動植物，其中又蘊含著獨特的民族特性，映射了云南原始選民對生命的體驗和理解。例如，云南彝族圖案馬櫻花，既是吉祥、昌盛的象征，又是彝族祖先的化身，象征了彝族人民對人類起源的獨特詮釋，體現了人與自然的和諧之美，通常被作為彝族人的服飾圖案和建筑物的裝飾圖案，象征彝族人們對美好生活的追求和憧憬。在進行藝術設計時，要注重對云南少數民族圖案的傳承和文化蘊意的傳播作用，但又不是簡單的復歸與照搬，要使藝術作品既能夠簡單直觀地表現主題，又能突出其民族特色。要能夠準確把握圖案文化的內涵，使其得到充分的利用和轉化。例如，云南某藥品圖標就具有突出商品作用和民族特色的雙重作用，其圖案主體選用的是“寶相花”紋樣，寶相花又為花中之王，突出了云南是花的王國，亦是白藥的起源地，具有鮮明的地方特色；寶葫蘆意為“懸壺濟世”，是治病救人的標志突出了商品的特點；頂部的“百寶丹”象征著救世靈丹。整體色彩看似絢麗多彩實則低調、樸素，以暗淡的灰色調為主，代表了其歷史的悠久，具有獨特的神秘色彩。

2廣西少數民族圖案元素在藝術設計中的傳承與運用

經過歷史的沉淀，廣西少數民族有其獨特的民族文化和風俗習慣，所形成的民族圖案元素具有本土特色，這些圖案大都是以簡單、抽象的線條作為基本組成元素。花山巖畫和銅鼓屬于廣西典型的民族文化，所以在廣西少數民族圖案元素中自然會融入這些民族元素，在花山巖畫和銅鼓中都有較多的人物形象圖案紋樣，這些用簡單的線條勾勒而成人物圖紋也成為廣西少數民族圖案元素的組成部分；在廣西少數民族中也包括很多象征吉祥、喜慶的動物紋樣，如：蛙紋、魚紋、蝴蝶、龍、蝙蝠等。這些動物紋樣也都以簡單的線條勾勒而成，這些具有高度概括性的造型不僅能夠形象地表現出這些動物的外形特征,還能夠表露出這些動物的神態；還有寓示吉祥的植物紋樣，表現了廣西少數民族對自然的熱愛和對幸福的向往，如：梅花、樹紋、太陽花、果紋等，同樣是以抽象簡單法的線條作為表現形式；另外，幾何紋樣也是廣西少數民族常見的圖案元素，如：云紋、雷紋、水波紋、羽狀紋等，其通常運用二方連續和四方連續的形式構成三角形、正方形、菱形、圓形等幾何形的圖案紋樣。廣西少數民族圖案的主要特點在于它具有較高的概括性，通過簡練、抽象、夸張的圖紋樣式突出其整體形象和深刻的意蘊，運用象征、寓意、比喻的手法表現出吉祥的內涵，使其達到一定的藝術效果，具有較強的藝術感染力，能夠給人以強烈的視覺沖擊。這些圖案不僅結構萬千而且色彩鮮艷，具有較強的裝飾性。在進行藝術設計時，設計師需要運用時代的眼光對傳統的民族圖案元素進行挖掘和嘗試，再通過巧妙的運用地域性色彩，使其更具感染力和民族個性，同時還要能夠突顯出設計內涵，形成層次分明、簡潔個性具有較強時代氣息的民族特色圖案。例如，第四十五屆體操錦標賽吉祥物南南和寧寧，它是以廣西的“白頭葉猴”為原型，運用了夸張的色彩，頭頂祥云，身穿“壯錦”圖案的體操服，寧寧頭上還戴著一朵象征美麗、和諧的南寧市花———朱槿花，蘊含了南寧人民對世錦賽的美好憧憬，同時還飽含了對世界各族人民的熱烈歡迎之情，體現了南寧人的博懷。

3蒙古族圖案元素在藝術設計中的傳承與應用

蒙古族是一個成長于北方草原之上的游牧民族，蒙古族的傳統圖案自然離不開其獨特的生存環境，表現出蒙古族原始先民對自然的崇拜和信仰。一些源于原始社會薩滿教的宗教圖案，如：鹿石文化節中的太陽和鹿、陰山巖畫中的太陽神圖形，以及天神群像、星圖、日月星辰，八吉祥、藏八寶等都表現出古代游牧民族對天和神的崇拜之情。在蒙古族圖案元素中自然少不了植物圖紋，都源于草原上美麗的植物，如：花紋、果紋、草紋等。蒙古族圖案元素中也包括與草原和游牧生活息息相關的動物圖案，如：象征神力和力量的犄角紋、哈木日紋、馬、狼、駱駝等紋樣。還有一些象征團結、堅毅、好運、吉祥的幾何圖紋，如：哈那紋、回紋、蛇紋、蘭薩圖案等。受漢族的影響蒙古族圖案中還包括龍、鳳、喜、寶相花、福等象征吉祥的圖案。蒙古族圖案按構圖形式又可分為三種：單獨紋樣、連續紋樣和適合紋樣。其中適合紋樣是指圖案有明確的外形輪廓，要使設計的圖式適當地安排在輪廓之內，其外形可以葫蘆形、圓形、六邊形等。蒙古族對于色彩的選擇也非常重視，它們偏愛白色、青色和金銀色。青色是蒙古族的民族色，對于蒙古族有著特殊的意義，它們認為青色是天空的顏色象征著永恒、忠誠和堅貞；白色代表純潔，蒙古族將其視為是事物的開端，象征著對美好未來的期盼；蒙古族還喜愛金銀色，認為它們的光澤象征著高貴、華麗和吉祥。一個成功的民族化藝術設計作品要從圖像、文字、色彩等多方面設計元素考慮，不僅要達到內容貼切還要體現出思想的延伸，以突出其民族性和創新精神，同時滿足人們的審美需求。例如，鄂爾多斯第十屆全國少數民族傳統體育運動會吉祥物“阿吉內”的設計既突出了蒙古族“男兒三藝”的主題，又以色彩和數字烘托出更深的寓意。蒙古族作為生活在草原之上的馬背民族，馬是蒙古族的標志性圖案之一，而且白馬在蒙古族人民心中的地位極高，象征著吉祥、純潔、好運和神圣。其身著傳統的摔跤服，衣服中間以飛奔駿馬勾勒出的阿拉伯數字“10”的會徽為裝飾，馬頭的造型是“1”，馬后半身以彎弓和“江嘎”組合形成，勾勒出數字“0”，預示鄂爾多斯運動會的圓滿成功，其顏色搭配鮮艷奪目，有藍色、紅色、綠色和黃色，分別代表天空、祥云、草原和大地，這一設計飽含了蒙古族人民的好客之情和喜悅之情，突出了運動會“相聚內蒙古，共賀中國夢”的主題思想。

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1.1民族舞蹈藝術起源

只有了解了起源，才能對我國民族舞蹈藝術的背景和歷史進行研究，民族舞蹈藝術有著幾千年的歷史，從原始社會開始人們一起生活，共同勞動，產生了簡單的勞動生活舞蹈，跳躍、奔跑，甚至可以模仿動物們的動作，后來的孔雀舞，龍舞，獅子舞等都是通過模擬動物在自然界的生活情態，之后經過不斷的演變，抽象具體，最后形成各種舞蹈。可以說舞蹈來源于生活和自然，又不斷的加工創作，才有了后來的各種舞蹈的出現。隨著人類的發展，各民族舞蹈在不同地域和民族之間也形成了差異化，體現了民俗性和地域性。舞蹈從簡單到復雜的演變過程中，融合了各民族的經濟、文化和歷史，成為了一種藝術。

1.2我國民族舞蹈藝術的特征

中華民族是一個積聚多民族的家庭，由于生活環境、生活習慣、審美觀等的差別，各民族舞也具有民俗性、區域性、流派性的特點。東北秧歌的幽默、熱情；蒙古舞的熱情奔放和穩健有力；南方舞蹈的陰柔細膩，都體現了民間舞蹈由于地域和民族等差異，形成了多樣形式，百花齊放。演繹著各民族的生活和民族心理，營造不同的氛圍。同時我國民族舞還具有情節完整、形象鮮明、肢體語言豐富的特點，民族舞蹈很多都來自于民間的故事，把故事完整的用舞蹈表現出來，具有完整的情節。民族舞源于生活中的故事，也融合了故事里面的真情，用肢體動作和舞者的情緒，喚起人們對美好生活的向往，歌頌民族的優秀文化。通過肢體這種“無聲語言”，比有聲語言更有感染力和意境，讓觀眾更深刻領悟民族舞蹈的情懷。

1.3民族舞歷史傳播

我國民族舞蹈藝術經歷過一段悠久發展歷史，發展過程中，其內容也隨著發生著變化。從最初民族舞蹈是表達人民內心喜怒哀樂被多數人所認識并接受，成為娛樂群眾自己的活動，經過世世代代的相傳，慢慢形成了對生活具有一定影響的藝術形態，并成為比較普遍的文化現象。由于地域不同，各民族形成了各自具有相對獨立的舞蹈體系。所以最初的傳播，是隨著民俗文化的發展而不斷演進的。伴隨著生產力的發展，人們的追求已經從物質生活轉變為精神生活，人們對于思想上也不再是單一的追求，而是追求多元化的享受。當民族間的接觸越來越多，舞蹈藝術交流使得更具有時展的特色。

2我國民族舞蹈藝術傳播手段

我國民族舞藝術傳播在早期就有多種方式，通過表演，圖畫，文字等傳播。但是隨著科技的進步，文明的發展，各種新的傳播方式出現，尤其是電子信息技術的發展，傳播的廣度和速度極大加強。特別是多種傳播方式相互配合，報紙、電視和網絡等，達到前所未有的傳播效果。

2.1我國民族舞傳播方式

民族舞的傳播，可以以面對面的直接傳播方式，這種方式在我國民族舞的歷史長河中，是最主流的傳播方式，對面教授，也可以通過圖畫和文字來指導。另一種傳播方式是將舞蹈通過中介傳出去，利用紙張和圖畫等，也可以借助印刷書刊圖片的方式。尤其對于間接傳播方式的發展，最初的圖畫記錄的傳播，沒有直接傳播產生的效果好，但是也給部分沒有機會親臨現場看舞蹈的人以極大的滿足。為了更直觀的體驗舞蹈帶來的美感和刺激，電子產品的出現，變間接到直接的感官效果，現場直播的電視和互聯網欣賞到民族舞提高了審美層次。

2.2新舊媒體的傳播對比

篇10

黔西南各少數民族作為中國56個民族大家庭的成員之一，其地域性少數民族美術傳承了中國民族美術的傳統精神及內涵，在他們生活的這片土地上，呈現我國傳統文化的留存，濃縮本民族勞動者的審美觀念、理想及愿望，造就較為完整的本地造型藝術體系。民族文化的本源性使得眾多藝術家在塑造自己的藝術語言、表達藝術思考時，看到民族本源文化、本源哲學、本源藝術和極具生命力的民族語言形態，成為藝術家創作的豐富資料本源，現實別是油畫藝術，在藝術創作中成功地用油畫藝術各種傳達形式結合本土民族美術來表現中國文化精神特質，展現本土民族的風貌。

張以玉教授的油畫風景創作的作品在表現本地少數民族精神時，成功地將少數民族藝術和特色形態中的中國元素植入到自己的作品中，創作出明顯區別于西方審美心理趨向的藝術作品。可見，中國油畫藝術在東西方美學思想的交流及沖撞中，已產生觀念、思維及審美理想等方面的變化，更加注重本土民族性的傳達，在現實中，油畫藝術創作出了獨具當代黔西南特色的現代藝術作品。

少數民族美術的色彩對油畫創作的影響

不同國家的民族、不同地域的民族對色彩有著不同的愛好，如黔西南地域里冊亨、望漠、興仁、興義等地苗族的女性服飾色彩塊較為鮮艷，搭配多變、樣式多，而普安的女性大花苗服飾色彩塊較為簡單，搭配少變，突出莊重。但苗族男性服飾總體說來沉色居多、樣式單一。以當今的視角看，西方對色彩的理性認識與探討，促使色彩具有規律性的運用和傳達。而本土民族及本地少數民族美術延伸和拓展了自然界物象色彩的內在性質，重視色彩的視覺心理效果，以表達成長、趨利、避邪害等目的性的功利意義為最根本的色彩寓意，包含著豐富的社會內容。由此整體上看本土及本地少數民族美術是抒情的、寫意和象征的的色彩，如黔西南布依族的幼兒背帕、鞋帽、女性刺繡等，苗族的女性鞋帽、裙擺、飄帶等服飾，表達出積極樂觀的情感。色彩整體效果鮮明、熱烈，極具強烈的表現力和感染力。

黔西南少數民族美術作品熱烈、清新、明快、神秘的用色特點，作為可借鑒的色彩因素為油畫創作注入強大的活力。如：本人在油畫教學和油畫藝術創作中一直探索在油畫語言中找到少數民族色彩的可借鑒因素，所以在創作中大量采用純度較高的原色，畫面借鑒西方油畫色彩構成形式結合傳統國畫構成圖式，形成色彩對比的明快、歡樂的基調，凸顯色彩的表現性、象征性和裝飾性。同時遵循概括和有矢夸張的原則，使畫面流露出少數民族色彩的神秘、樸拙，形成較為強烈的視覺沖擊力。

少數民族美術造型觀念對油畫創作的影響

本土及本地少數民族美術造型經過歷史積淀、演變，形成自己特有的造型體系。從現代西方繪畫角度分析，可看出少數民族美術造型的語匯是直接、固有和功利目的性，較喜歡運用對立與統一、對稱與平衡、重復與多樣、節奏與韻律等原則和準則。少數民族美術的造型給人以稚拙、樸實、自然的真實感，以抽象、變形、簡練的塑造方法構筑一個充滿神秘、幻想的世界，強調自然順達的理念，使少數民族美術在自我表現中，打破時間、空間及生長的規律，以類似西方繪畫的分割、組合、填充來物化幻想的形象，創造出新的形象，展現自我生命力，擺脫自然的束縛，直接表達對生命狀態的主觀需求，因此其形象更顯得生動、活潑、有趣、淳樸、真誠。

運用極具少數民族特色的美術造型觀念在油畫藝術創作中會帶給我們以靈感和生機，豐富油畫藝術的表現形式，拓寬我們進行油畫創作的思路。如：張以玉教授的布依風情組畫，在非常熟練掌握西方油畫技藝下利用較為寫實的技法和西方油畫的形式語言結合本地布依族特有的生活圖景樣式，力圖使西方現代的造型觀念與東方傳統的審美意識相結合，強化繪畫的中國意義的意境。在張以玉教授的黔西南布依風景寫生作品中，可看見藝術家本人身處現實的布依族自然順理的生活圖景中，藝術家對其自然形態的景觀飽含著濃濃的贊美、抒發之情，并用心與之交流，真實地、敏感地用寫生去捕捉那萬般變化的光線下、空氣中的———布依圖景在年輪下的氣息與痕跡，展現布依族豁達、順命的自然生活化的哲理性畫卷。張以玉教授通過大量的黔西南風景寫生，在創作布依風情組畫中，用飽滿的熱情，汲取布依民族豐富的藝術造型語言符號，讓風景寫生作品產生出生動、感人的力量。

因此，我們在現實的油畫教學———風景寫生課和風景創作中，應積極充分利用黔西南少數民族特有的生活圖景及現實地貌，多組織學生進行風景寫生和社會調查實踐，從寫生課程中讓學生感受生活與藝術的交融，在社會調查中引導學生深入細致地觀察、體驗少數民族特有的生活，從這種特色生活中汲取創作靈感，使學生更加關注我們黔西南少數民族社會生活的變化和發展；從而在油畫藝術創作中使學生能積極創作出一些優秀的極具地域特色的作品。

少數民族美術作品主體審美意識的“原始性”對油畫創作的影響

以主體審美的視角看，面對當代大眾的審美趣味，在我們當代藝術教育中有一種通感，大眾審美心理突顯一種惰性，形成一種安于現狀的審美定式，并在當代所謂“西方新媒體多元化”的視角閱讀中對藝術傳達造成“真實”的消解。現實中呈現出“讀圖代替了品畫，代替了美感，刺激、震驚代替了凝視、沉思，戲謔、惡搞代替了詩意與思想的沁潤，低俗嬉戲代替了品味的追求”，更多地傾向迎合所謂“時尚、流行”的大眾現實味———存在著“低視界”審美時尚的事實，并消解著具有相對穩定深刻理性內容的審美理想。同樣也造成當代油畫審美語言的異樣“失真”———缺失自己本土文化的精神內涵。

所以在油畫創作本體思考中，我們意識到“語言”獨立性、所有性的重要，而不是使自己成為西方文化價值界定下的復制西方標準化的中國式油畫的工具。但“油畫民族化”的口號喧鬧已久，反響寥寥。現我們在與西方交流及沖撞中，已展示出我們在深刻挖掘本土民族性的全民意識。使得少數民族美術作品主體審美意識的“原始性”（藝術文化自由、常態化的傳承）在油畫創作中體現出了自由、民族化表現性語言———常態化、情緒化、純粹化的“寫意”般的“藝術再現”，突出少數民族的個性化意識與主體精神的保留與展現。