導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇公共藝術論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

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二、公共藝術公共性的流失

在當代中國飛速發展的物質文明下，人們對精神文明也越發追求。公共藝術這種受益于大眾的藝術表現形式也越發受到人們的廣泛關注。但是，由于種種原因，公共藝術最基本要體現出的公共性的本質卻流失嚴重，這種流失現象俯首可視，主要有以下幾個方面：

（一）缺乏精神實質

目前，中國的公共藝術作品和形式，呈現在公眾面前的大多是一個外在形式的藝術創作作品，而沒有能真正向大眾傳遞出一個可以透過藝術作品使大眾與城市以及所在區域知會、交流、溝通的媒介。

（二）局限性嚴重

由于我們所處社會文化環境經歷過不同的歷史階段，造成了人們對于公共空間認識的局限性。由此，對于公共藝術公共性的實踐上也難免流于狹隘和表層。在公共空間缺乏的前提下，具有真正行動力的民眾也是匱乏的，當“以人為本”的公共藝術口號實踐時，自然不會帶來任何建設性的思考。

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1、堅持以人為本的原則。

首先，不管是從裝飾藝術設計的角度，還是從公共空間的角度來講，為人民服務都是其宗旨所在。人類聚集的基本形式即為一定的公共空間，此外，也是文明成果和已發展為基本起點的重要表現。人類生活的基本空間即為公共空間，密切聯系著人們的生存和發展，而為了能夠有效地融合起公共空間和裝飾藝術設計，在融合中，對何種藝術表達形式進行使用是非常重要的，總的來講，還是要看此種融合對人們戶外活動和室外環境主客觀需求的滿意程度如何，公共空間的基本效能對其發揮著決定性的作用。這也是其全部藝術效果展現時最為本質的需求。

2、實用性原則。

所謂實用性，就是在將二者融合的過程中，要細致地分析裝飾藝術中的基本要素，對于構成裝飾藝術的一些抽象的點、線、面、體等要進行細致了解和掌握?！靶巍笔撬悬c產生的基本要素，將裝飾藝術中的點結合起來，就能夠創造出線，面是由線所展開的，進而將面結合起來就會發展為體。對于裝飾藝術中的這些基本要素要靈活轉換，利用不斷變化的大小間隔，在一定排列次序的基礎上，就會將一定的走向構建起來，在一連串點的基礎上，向著線的方向去延伸，通過逐漸變化的線而構成空間中的面。將裝飾藝術中抽象化的點、線、面進行充分的應用和表現，經過調整，使空間中的各種裝飾能夠互相聯系，彼此和諧，進而將空間設計中的中心確定出來，對中央的變化進行調和，進而確?？臻g環境主題突出、風格統一、豐富多彩，滿足人們不斷增長的物質文化需求。

3、突出主體原則。

不管公共空間的類型如何，主題在其中都應該明顯。在設計不同類型公共空間時，就會有不同的主題，在其功能的基礎上就會展現出屬于自己的定位。在設計和規劃空間的過程中，能否將具有地方風俗和風情的空間意象提煉和挖掘出來是非常重要的。在二者有效融合的過程中，應該將自身的特征彰顯出來，他們都有屬于自己的氣候、地形和歷史背景。因此，在將二者結合起來的過程中應該將這種特性有效地表現出來，對于當地蘊含的歷史和文化，要確保我們能夠清晰地認知和了解。一旦沒有充足的個性存在于一定的空間中，也就很難吸引外來人員的觀賞，很難將一個區域的自豪感和經濟發展水平提升上來。因此，在將二者有效融合的過程中，應該充分尊重、突出主體的原則。

二、二者融合的要素分析

1、材質要素。

有兩種類型的材質存在于裝飾藝術設計中:首先，天然的材料，例如木材、天然纖維材料、石材等；其次，人工制作的材料，如玻璃、金屬、水泥和塑料等。這些材料會將一定的便利帶給公共空間裝飾藝術設計。每種材料都有屬于自己的特征，每種特征的材料其紋理、色澤、質感和形狀等都將裝飾藝術的語言蘊含在了其中，藝術創作的想象力和理由都包涵在其中。色彩美感、質地美感和肌理美感為裝飾材料的主要特征，也可以從多個方面表現出材料的功能和美感。

2、形態要素。

有互動的關系存在于形和態中，因為形成物質的外在形狀即為形，這樣就有可識別性存在于物質中，因為物質在形狀中表現出來的神態即為態，進而心理上的認知和反應就會被激發出來，就能夠有效地理解和把握物質的意義和性質，并在這個前提下，將主觀形態的非物質形態構建起來。以構成形態的角度入手，空間形態和裝飾實體不但有一定的區別而且還有密切的聯系。就公共空間主體而言，它具有空間形態的特征，盡管具備廣延性，但是并沒有形態可尋，只是因為具備裝飾實體的限定和圍合才能夠度量，有了形態和體積。

3、色彩要素分析。

多種多樣的色彩存在于公共空間中，必須具備附屬的實體存在。固有的色彩會賦予到實體上，還包括燈光照明和光照的影響等。同一實體空間在晚上燈光和白天燈光的不同照耀下，會將不同的視覺感受呈現給人們。對不同材質所展現出來的色彩進行充分的應用，這樣才會有一定的美感存在于我們生活的公共空間中。

4、公共性。

一定的社會共鳴存在于公共空間和裝飾藝術的融合中，就應該遵循普遍性設計的規律。黃皮膚是我們中國人的主要膚色特征，并且在對事物進行解釋的過程中，也有著屬于自己的方式，他們喜歡寓意祥和美好的事物，一些吉祥的話語和吉祥的紋樣就會在視覺文化形態上被反映出來。

5、裝飾性。

裝點、修飾為裝飾的主要任務。裝飾藝術中應該有美化的功能存在，它的內容和表現形式要擁有一定的裝飾性特點。要將人類對美好生活追求和向往的精神表現在裝飾藝術題材中，將具有美的特性的內容彰顯出來，尤其是那些對韻味進行追求的意境美，但是，自然的真實不能都約束它，與主觀的視覺美感要相互統一，將形式美放在重要的位置來對待，彰顯完整性，面貌要統一。

6、工藝性。

所謂工藝性，就是說選擇的加工工藝和工藝材料要“制約”裝飾藝術，因此，要將科學合理的藝術風格和表現形式創造出來，來影響作品創作。例如，在空間的設計中，對裝飾藝術進行選擇時，一定要圍繞社會的發展和人們群眾的需求，對適合的裝飾藝術形式進行選擇，確保有一定的工藝性存在于其中。

三、案例分析

現選取四川省都江堰市的廣場為例進行了闡述，該廣場修建于2002年，極具特色的水文化在廣場的設計中被展現了出來，并且在充分利用了水的基礎上，又結合起了石文化，此外還涵蓋著建筑文化和種植文化，而且在設計的時候，對大量的原生材料進行應用，進而來有效地詮釋這種特色。天府之城是都江堰的美譽，同歷史故事大禹治水緊密相聯，榪槎為當地較為特殊的治水工具。有金色天幔的雕塑存在于都江堰廣場的露天演藝舞臺上，其中榪槎和油菜花就是其裝飾藝術的主要靈感。這個雕塑主要是由金屬片和青銅柱一同構成，它的具體形狀就如同一條絲帶在飄舞。投入玉波為廣場上的主題雕塑，其中竹籠的原形為其主要來源，它的底部為一種波狀的水景，高30厘米，投玉入波的主題就被其共同展現出來。沿著漏墻自南端北望，就會發現自天而降一注銀水，落入井院中。與基座一波狀的水景有效地結合起來，有效結合起來的還有卵石鏤刻和網紋鏤刻，這樣高度藝術化就會存在于竹編的結構當中，因此，就能夠很好地展現出水景的可戲性和豐富多樣性。

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二、公共藝術在城市設計中的多元表達

公共藝術是一種開放的、公共的藝術表現，對于城市設計的風格和觀念的表現而言是一種有著特有的靈魂構筑的藝術，既有著展現城市樣貌的公開性，又展現著藝術家的個性。21世紀是一個多元的信息時代，城市作為文化的中心，借助公共藝術的表現設計呈現出多元化的發展趨勢。公共藝術被界定為一種城市標志性的產物，既有著其獨特的觀賞價值，又和當地的人文精神融為一體，突顯出城市的設計風格和導向觀念。公共藝術是城市設計中不可或缺的要素之一，公共藝術對于城市設計的風格和觀念有著重要的導向作用。社會文化是公共藝術的主要內涵表現，人文活動的多元思考擴展了其表現的領域。公共藝術不僅需要藝術家的創新，還需要融合建筑師、環保學者等多方面的思考，從而達成現代城市的人文環境設計共識?，F代城市公共藝術主要具備了裝飾與紀念兩個方面的功能。隨著時代的發展，城市公共藝術作品取悅大眾、美化環境的功能得到強化與提升，而紀念被逐漸削弱。寫實與裝飾風格從屬于傳統的表現形式，其顯著特點是強調作品的主題性和思想性。自20世紀以來，為了與強調“功能至上”的現代建筑形式和人們快節奏的生活方式相適應，造型藝術理念不斷革新，以造型基本構成元素——點、線、面、體為視覺表達對象的抽象風格逐漸成為了新興城市公共藝術的主流。抽象風格之所以風靡城市公共藝術領域，與其在材料、工藝上的應用較為自由、簡便，在色彩表達方面更易與環境色彩相契合等因素息息相關。這類看似簡單的公共藝術作品卻為現代化城市增色不少，公共藝術的表現形式也漸趨抽象化。公共藝術的創作離不開社會背景，對照當前藝術發展的趨勢，公共藝術呈現出的多元化趨勢對于城市設計的風格有著潛移默化的影響。公共藝術品的設計前提是輔助完整的環境形態構成，實現和傳遞場所中物與物、人與物、人工環境與自然環境之間的對話關系。公共藝術是城市公共環境的組成部分，它存在于公共空間內，為人們傳遞各種信息，包括城市的地域文化、風土人情、民俗民風等社會學、文化學方面的內容，同時也傳遞出作品本身的表現結構、符號內容、表述方式及形式風格。從早期對于公共藝術雕塑的重視到提倡雕塑與建筑相結合的理念，再到現在呈現出的多種藝術的結合，公共藝術的表現不再局限于某一種藝術，城市設計的風格和觀念更加與市民的經濟文化生活等密切相關，強調大眾化和自由化表達，公共藝術在城市設計中不僅成為環境空間中不可缺少的要素，還提供了市民休閑娛樂的場所，營造出現代與歷史對話的氛圍，創造出充滿美感的公共空間，使得城市環境更具有人文氣息和人性化特征，突顯城市設計的生機與活力。

三、城市公共藝術的未來指向

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這其實仍是一個和現代主義城市相關聯的命題。傳統的社區和鄰里在現代主義運動中已經瓦解，西方城市大多面臨的是產業轉型所帶來的因人口遷移而產生的某些社區的空心化問題。而在中國最近幾十年的城市化進程當中，更多的是鄰里關系的退化，人際關系的疏遠。但不管是西方還是東方，社區問題都是人群關系中的一個重要問題，它不僅關系到整個社會的穩定，也幫助人們尋找到歸屬感。一個運轉良好的社區一定也是一個具有相當自治能力的社區，但是要讓居民愿意投身到自己社區的管理當中，需要一些激勵因素。對此，顯然沒有比具有某種藝術氣質的集體活動更好的形式了。藝術家作為社會當中的活躍分子，自然地可以成為某種粘合劑。在荷蘭的“廚師、農民、妻子和他們的鄰居”藝術項目中，藝術家通過日常的農業和烹飪來開展藝術文化項目，從而達成社區結構的重新構建。另外一個案例是巴西的“米利亞姆藝術俱樂部”（JardimMiriamArtClub）項目，也同樣看到藝術家對于社區的貢獻是超越政治的。上海大學美術學院幾年前的曹楊新村公共藝術活動是公共藝術重塑社區生活的典型案例。作為一個曾經輝煌的老工人新村，曹楊新村在城市化的大潮中日益衰敗和邊緣化。公共藝術活動的入駐，不只是試圖在面貌上對社區進行修飾。更重要的是，大量的居民參與到公共藝術活動當中，或是成為藝術家創作作品的助手，或是通過自身對于藝術的觀感和互動，以最終完成某件公共藝術的形態。在一個沒有太多自治意識的社區，公共藝術的介入通過重新塑造公眾的參與意識和自我領導意識，以達到社區再造的目的。

2.公共藝術和族群的融合

在這個地球上，人們有著不同的膚色、不同的信仰、不同的政治傾向、不同的地域文化。但是對于差異和分歧，人們往往更愿意訴諸暴力來解決問題。藝術不能避免戰爭，但是藝術確是醫治戰爭創傷的良藥。在西撒哈拉的“提法里提”（Tifariti）項目中，每年的公共藝術活動看上去已經成為戰爭之后的節日，它幫助人們遺忘戰爭，重建這里的地區認同，重建和國際社會的關系。另外一個例子是曠日持久的巴以沖突，協議換來的和平并不能消除人們心中的仇恨。在“烏鴉巢”（Crow''''sNest）項目中，我們看到藝術對于政治問題的干預。以鳥類的和平隱喻來逐漸取代軍事要塞所帶給人們的關于沖突的聯想，使得政治問題在大自然當中解體，從而盡快消弭不同種族之間曾經的心理對抗。通過這類公眾參與的藝術項目，或許能夠將和平的希望撒播到不同的族群之中。隨著全球化的發展，人口的流動也越來越自由，同時也帶來了諸多的移民問題。美國有移民問題，那是跨國界的；但是在相對民族比較單一的中國同樣也存在移民問題，農村人口在向城市移民的過程當中，往往不能很好地融合到新的社會當中，而這個融合的問題往往不是在政治層面通過一些平權法案所能解決的。對于這些已經做出了巨大犧牲而踏入未知領域的人們，不僅是社會學家，藝術家也應該有這個義務對他們進行幫助，并通過公共藝術來喚醒全社會的良知。相似的，還有弱勢群體的問題。相對而言，西方發達國家在這方面經歷了民權運動和婦女運動之后，已經有了很大的改善。但是在很多發展中國家，這仍然是個顯著的問題。所有因為性別、職業、身體等等的差別而引發的歧視都應該是公共藝術所指向的議題。在這方面，公共藝術應該是公眾的引導者，應該致力于消除對于少數群體的歧視，加強不同人群之間的融合。

二、重塑地方的發展

1.公共藝術和地方經濟發展

從公共藝術項目的資助和推動來看，離不開公共資金的支持。就這點而言，公共藝術需要對其資助者，不管是某個慈善基金還是直接來自于公眾，要能夠創造某種價值。當然公共藝術所帶來的收益有的時候很難評估，有的時候它的確帶來真正的資本收益，而有的時候它可能只是提高了某個地區的知名度。就對于地方發展的收益評估而言，公共藝術的評價體系是可以參照慈善事業的模式，也就是直接創造某種經濟價值來反饋公眾；或者更有效的方式是，能夠促發更多的贊助者或是公眾投入到改善某個地區或族群的生活標準上來。公共藝術在很多第三世界國家有著更為廣闊的潛力。那些貧窮的地區之所以貧窮，往往意味著它缺乏一切除人力以外可能的自然和社會資源，同時也缺乏關注。而公共藝術是一種相對而言性價比非常之高的社會促進手段。印度的“那爾帕”（Nalpar）項目為當地的原住民部落的手動水泵進行了藝術化改造，這不僅改善了飲用水質提升了生活標準。就另一方面而言，因為取水是婦女的職責而間接提升了那里的部落婦女的地位。而這一點對于一些貧困地區而言是個具有決定意義的提升，因為在那里，婦女的自我意識和社會地位的提升往往決定了整個地區的經濟發展水平的走向。

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2.全面實施醫學生的藝術教育,建立三位一體的良好藝術環境。通過課堂教學和課外藝術活動，提高醫學生技能學習方法，培養他們的觀察力、控制能力；通過各種形式將醫學生對藝術的認識和感悟在診斷、治療、康復等醫學實踐過程中逐步展現出來，逐步提高醫學生的藝術治療手段。建立起學校、社會和個人三位一體的健康文化氛圍是開展藝術素質教育的基礎，有利于積極提升醫科院校學生的整體素質。新疆醫科大學應充分發揮團委、藝術教研室、大學生社團的職能，鼓勵高校與高校、高校與醫院、高校與社會的交流，并有計劃地定期舉辦高雅藝術進校園活動，積極推薦醫科院校優秀文藝節目參加自治區級藝術展演，不斷加強學生藝術社團的建設，配備專業教師進行指導，定期舉辦大學生文化節、藝術節，組織豐富多彩的文化娛樂活動。

3.提高公共藝術教育教師的能力和素質,加強師資隊伍建設。要提高醫學院校藝術教育水平，必須建立一支高素質的教師隊伍，因為醫學生的文化層次較高、具有較強的自我意識和分析判斷能力。在醫學院校從事藝術教育的教師必須是高水平和高素質的，不僅要有正確的審美觀點和較高的鑒賞美、創造美的能力，還必須要有廣博的知識及一專多能的教育能力；必須培養一批思想素質高、敬業水平好，理論能力強和醫學知識全的專業教師。

4.加大公共藝術教育基礎設施投入,重視考核體系的構建。新疆醫科大學應該為公共藝術教育的發展設立專項基金，用以配備藝術教育所必需的教學設備、教學器材，對藝術教育的教學場地、活動場所等也應提供充分的物質保障。和大學圖書館合作，定制內容豐富的藝術圖書資料和報刊雜志，方便大學生課余學習和查閱；并通過學生公寓、食堂等公共場所設立的各種藝術宣傳欄,切實加強藝術教育的周邊環境建設，滿足大學生多方面的興趣和需求。讓同學們在優美高雅的環境中開啟心智、陶冶情操。建立合理有效的藝術教育考核體系是促進大學生全面發展的重要措施，應作為新疆醫科大學一項基本的教育理念來貫徹實施。量化考評方式可通過大學生參與活動的方式，采取定性指標與定量評分相結合的辦法，全面客觀地反映醫科院校大學生的綜合素質，帶動藝術素質的整體提高。

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我們當代社會存在的“失語性”在藝術領域也是存在的。藝術設計的“失語”，其可怕的后果是所有的設計都正在失去其存在意義和存在價值。設計的意義，決不單純在于“認知信息”的表達。認知信息，即直白地告訴人們這個作品想要表達的信息，比如我這個品牌叫什么，今天的廣告主要有什么商品內容等。同時，設計的意義還在于能為人們提供精神的愉悅、心靈的慰藉與靈魂的安慰。這是設計美學所能帶給人們的最美妙的感知?，F代社會設計已開始包圍著人們的生活，每個人都在“享受”著設計的恩賜：人們或者享受著善意設計的恩澤，或者忍受惡的設計對精神的蹂躪。后者最典型的表現便是在電視上一遍遍播放的廉價劣質的廣告，惡俗的視覺沖擊讓人忍無可忍。社會公眾如何才能得到設計的恩澤，即設計對靈魂和精神的恩澤，乃是通過設計之“美韻”等形而下的非物質形態傳達出來的。

藝術設計作為社會的上層建筑，必然與一定的意識形態和一定的價值觀念相聯系，不論藝術設計者是否自覺認識到這一點，它都是一種客觀存在。藝術設計者以什么樣的價值觀為指導、為靈魂來設計他的藝術作品，就在一定程度上決定了他的社會責任感的強和弱、大與小。有良知的藝術家在從事藝術設計時，心中絕不僅僅想到自我表現和自我發泄，他首先或者第一位想到的就是如何為大眾服務、如何引導大眾追求更加美好的生活以及如何撫慰、愉悅、熏陶、感化大眾的心靈?，F在許多所謂藝術設計者缺乏強烈的社會責任感，他們根本不去求得藝術與大眾的共鳴，而是撇開大眾在自己狹隘的內心世界里尋求自我傾訴和自我陶醉?？上攵?，他們設計的作品與大眾之間必然存在欣賞的鴻溝。

由于社會發展迅猛和傳統思維的定勢，許多藝術設計者把自己關在“象牙之塔”里閉門造車，藝術設計實踐與現實社會需求嚴重脫節，以致社會需要的設計產品少之又少，社會不需要的惡劣的設計產品成批涌現，造成大量人力、物力和財力的浪費。此種教訓一百多年前就曾出現過。1891年倫敦世博會設計理念與技術實踐嚴重脫節，陳列品的設計實踐遠遠落后于技術的進步。當時的約翰•拉斯金、威廉•莫里斯——日后成為震動設計界的大師，針對落后的設計面貌，發起了關于英國設計現狀的工藝美術運動。他們摒棄了不合時宜的維多利亞風格的矯揉造作和無病，提出了設計要為大眾服務的思想和理念。這成為推動當時設計發展的重要力量。

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二、公共藝術交互性“新類型”

在傳統媒體影響下，公共藝術曾經的交互性只是公眾被動地接受，公眾很少有選擇和改變的權利，公共藝術作品往往呈現的是單向傳播。互動性是在新媒體視閾下的公共藝術創作中作品與公眾溝通的橋梁。而這種交互體驗反映到藝術表現形式中呈現出不同的類型。

（一）實體式互動

當代公共藝術已不僅停留在“架上”藝術層面了，而是真真切切地與公眾進行零距離互動。這源于設計師在設計之初有意給公眾留于一定空間，將創作的目光投向公眾，讓公共藝術與環境和人發生交互。

（二）參與式互動

體驗式互動特征不局限于公眾可以對公共藝術進行實體觸碰，這種參與式互動可以通過兩種形式來實現：一種是利用原有傳統藝術手段達成；另一種則可以利用新技術新方法來實現，利用影像、聲響、空間動態等形式使公眾主動吸引并參與其中來實現的。

（三）創作式互動

創作式互動的公共藝術在近些年已經受到廣泛關注，并顯示出蓬勃發展的生命力。在新媒體視閾下，公共藝術的創作式互動帶來的是創作權的轉移和技能價值的轉變，互動不只是一種可能，甚至是一種必須的行為。

（四）虛擬式互動

虛擬式互動是指人對虛擬環境內物體的互動操作，它主要是借助新媒體等技術來實現作品與人的交互。它可以是人在視覺上或行為上與虛擬空間中的物體、影像進行互動，如同在真實世界一樣，這樣的互動能使公眾產生不同于現實生活的感受，更能激發公眾的互動熱情。

三、公共藝術交互性“新發展”

在新媒體高度發展的當下，公共藝術正在日新月異地發生著變化，在我們生活的公共空間的各個角落，都可能存在著公共藝術，反映著時代文化，而駐足于新媒體視閾下，公共藝術將朝著技術與藝術相融合的道路發展。新媒體視閾下，公眾的公共意識和藝術審美修養在不斷提高的過程中，對公共藝術的審美和交互要求也在不斷提升，這對新媒體藝術形式應用與公共藝術創造提供了廣闊的發展空間。一方面，科技水平的不斷發展也將在硬件設施上為公共互動媒體藝術提供堅強的技術支持。第一，作品的耐受度更好。公共藝術大多處在室外，需要長時間抵抗自然條件的侵蝕，隨著科技的進步，材料的不斷革新，創作技術手段的更新，作品本身會更堅固耐用，也能夠抵御與公眾交互性的增強而導致的人為損壞的現象。第二，公共藝術造型上具有很大改善，更具有豐富的形式美感。以新媒體為載體的公共藝術作品將呈現出更加豐富多彩的類別和形式，同時通過技術的載入，使公共藝術作品帶來的感官沖擊力更加震撼。第三，新媒體公共藝術作品的可操作性會不斷提高?？萍嫉倪M步和新媒體的運用會使作品本身更為復雜，但在與公眾的交互中，公眾與公共藝術作品間的交互將更加簡單且更加流暢和頻繁，并且人們在參與公共藝術作品互動時，能更加親切自然，甚至通過交互達到內心的滿足。第四，藝術與科學的融合將更加密切而完善，跨界合作將更加頻繁，在新媒體視閾下，多媒體公共藝術的互動研究一定會朝著更深、更廣的方向發展。另一方面，公眾對多媒體公共藝術的互動性的接受度和參與度將不斷加深。隨著民主法律的逐步健全和完善，對互動性公共藝術的實施更加公開和透明，公眾參與性活動也將更加成熟、可行。同時，公眾的公共意識不斷提高，對公共藝術交互性越來越認同和接受，各種規模、層次和形式的公共互動性藝術將使公眾廣泛參與進來。

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市民對公共藝術的參與使得公共藝術有別于他種藝術，平等對話、民主參與是市民表達對社會、環境以及生活態度的場所。市民通過武漢天地、楚河漢街以及各個居住小區的公共藝術，參與人與環境的對話，能夠喚起民主意識的覺醒；通過公共空間以表達自由意志，就能夠自覺地參與城市的社會生活。由于曲高和寡的藝術并非在任何時候都能夠使藝術家的個人語言進入公眾的社會的語境之中，因此，市民與藝術的互動便有助于增進公眾對藝術的理解，與公共精神產生共鳴，進而產生歸屬感和幸福感。

2．通過互動以豐富公共藝術的參與形式

公共藝術具有開放性、互動性，卻不只是以某種形式為主的單向性參與。公共藝術的參與性表現為作品、設計師、公眾與環境之間良好的溝通、融合與影響。公共藝術的結果是開放的，而檢驗方式是在公眾的參與之中完成的，即只有在公眾的參與互動中，通過零距離的接觸和溝通，作品的意義以及對作品的評價才能最終體現。

3．通過民主參與以改善

市民的社會態度當代公共藝術不再是高、大、上的專屬，它走入社會走進現實，與市民平等對視。走下神壇的公共藝術進入了社會大眾的心里，改變著市民們的審美理念和社會態度。由于數字媒介從藝術形式到表達方式都拓寬了公共藝術的領域，有助于創造更具公共性的藝術形式。讓藝術從小眾的賞玩、曲高和寡的孤芳自賞而回歸于公共精神，讓公共藝術真正地為市民服務，公共藝術也就在市民的認同中改變著他們對城市生活的態度，從而獲得了心理的滿足并提高了城市的美譽度。

4．數字化時代公共藝術的參與方式

更富創意當今是數字化時代，交互式設計、情感化設計、生態設計概念早已進入設計領域。智慧城市的武漢應該更好地享用數字化的科技成果，將互動理念應用在以空間為媒介的公共藝術設計尤其是地鐵壁畫之中也是武漢公共藝術參與方式的一種創新。

5．自覺自主地參與公共藝術

就能充分凸顯參與者的個性中國數十年美育教育的成果之一就是塑造了統一的審美情趣，公眾所認同的美或多或少都具有政治的意義，將其整齊劃一地放置在管理學科還是比較合適的，但對藝術的發展而言卻是有害的。如今設計師需要借助具有創新性、創造性的藝術作品豐富城市的空間，彰顯城市的個性。公共藝術的參與方式也因為數字技術變被動為主動，充分凸顯了參與市民的個性，這一點在湖北省新圖書館的設計中就可窺見其效果。

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二、公共藝術介入城市文化建設的對策

1、突出公共藝術的文化主題

一般來說，城市通過藝術創造來對城市的性格和精神文化進行詮釋。對于每一個城市來說，都有著自身獨特的歷史和傳統。因此，要合理地對城市公共藝術的文化主題規劃，這是因為文化規劃則在非物質層面影響著市民的日常生活感受、精神文化以及價值觀念。對城市公共空間文化主題的規劃首先要符合城市整體的文化藝術規劃、景觀規劃的要求，在整體中求變化，同時避免文化建設的混亂，以統一有序的面貌加強城市的整體視覺形象。

2、對公共藝術進行系統化規劃

在公共藝術建設之前，需要明確公共藝術的規劃目標，對其中需要重點進行解決的問題進行明確，考慮周全，對空間公共藝術建設的方向、主題、藝術品數量、建設規模、要解決的問題、執行方式、預期要達到的效果等做出全面的考慮和要求，避免泛泛而談和不切實際。比如，對于某城市的雕塑設計上，可以將規劃目標設定為在城市總體目標的規劃下，對城市的雕塑系統進行完善，構造一定數量的高質量公共雕塑，以樹立鮮活的城市形象。在設計過程中還要廣泛征求群眾的意見，以便為后期的設計和建設提供參考。具體來說，在進行規劃時，要堅持：不破壞原有生態環境和自然資源；突出城市特色和地域文化特點；尊重公眾的文化權利；布局合理，數量適當等等。

3、對公共藝術進行政策和制度的保障

對我國很多城市來說，公共藝術屬于發展階段，管理者和市民的意識還沒有跟上時代的發展，并沒有健全的公共藝術管理體系，更加缺乏相應的政策法規，從而使當地的公共藝術建設處于比較混亂的狀態，和整體經濟發展的腳步不一致。因此，筆者認為，各地應該出臺相應的公共藝術的政策和制度，為公共藝術的建設提供保障。比如，可以規定在一些大型的廣場、綠地或者其他公共建筑附近要提取一定比例的建設經費用于城市公共藝術建設。只有國家和地方從政策制度程度給公共藝術一些積極的政策制度保障，才會對公共藝術的建設產生較大的推動作用。

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2.項目經驗這部分包括曾主持或參與的項目，這是體現你綜合素質的一塊，招聘者通過這一塊可以判斷你是否能夠迅速的進入工作狀態以及能否和同事積極的合作完成工作。在寫這一部分時要盡量詳細的記錄清楚，尤其是項目架構及所運用的技術、所使用的工具，同時要強調你在這個項目中的角色，但是切忌夸大和欺騙。

3.自我評價自我評價是自我推銷的機會，對自己在學習、工作及心理等方面的評價，自我評價是讓一個陌生人對你建立印象的最直接途徑，但同時也是最容易產生誤解的環節。自我評價中應該實事求是，敘述要簡練、書面化，同時要能突出閃光點，一定不要一味的抒情；在描述自己的愛好時要避免寫那些容易讓人誤解的愛好。

二、面試

面試可以說是應聘的最后一步了，這一關也是最具考驗性的一關，這不僅僅要考驗你的知識、反應，更重要的是你需要有良好的心理素質。

1.面試前的準備面試前最主要是要了解公司和面試信息，了解公司的背景你能從中知道這家公司需要人員具備什么樣的特長和知識類型；面試信息主要包括：職位要求和面試官，職位要求自不必多說，而面試官是與我們面試成敗直接相關的，如果能了解到他（們）的口味，我們的成功率就會提高很多。還有一點是要注意穿著、語言和舉止，你的一切表現都是你給面試官的一個信號，所以你的一個小小的失誤都可能會扭曲他對你的看法。

2.整理必備品必備品主要包括你的資料文件，獲得獎勵的證書還有面試常見問題準備等，你所帶的東西也是招聘者對你的第一印象的一個環節，所以與面試無關的東西就不要攜帶，所攜帶的證書、身份證等文件要攜帶原件及復印件。需要整理的必須品之一是常見問題的準備，這些準備能讓你有備無患，而且迅速的回答能讓面試官感覺到你的自信、知識的全面性以及對待這場面試的良好態度，能夠大大的提高你面試的獲勝幾率。

3.面試時可能遇到的麻煩有時候面試官會故意刁難你，問一些不好回答或容易產生歧異的問題，在遇到這樣的問題時要清醒地明白哪些該說哪些不該說，哪些要多說哪些要少說。考驗性問題一：家庭問題，這類問題往往會涉及一些隱私而讓你不好做答，面試官從你對家庭的回答中想要知道你的家庭背景，以便來判斷你受教育的環境以及你的家庭會不會對你產生一些心理上的影響，回答這類問題時宜強調溫馨和諧的家庭氛圍、家庭成員對自己工作的支持及自己對家庭的責任感；千萬不要抱怨家庭環境或家人。考驗性問題二：對加班的看法，如果你對加班抱有敵意，那么公司一般不會想錄用你，但是也不能對加班表現得太過積極，這會讓人感覺你辦事效率低習慣了加班?？简炐詥栴}三：你認為自己最大的優點或缺點是什么，這類問題就是要有所答有所不答的問題，你不能說你沒有缺點，但也不能把你的缺點悉數列出，在敘述缺點時應該把跟這個工作關系不大的缺點列出，而對優點的敘述時切忌一味的給自己添加優點，只說一些重要的就好。