導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇時代藝術論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

二、數碼技術的“參與”特征

在藝術設計中，“比特”可以參與設計，而不僅僅輔助設計、制作圖紙。尼葛洛龐帝認為“在好的人機界面設計中，電腦應該能夠理解不完整的，模糊不清的想法——這類想法常常會在任何一個設計的初始階段出現——而不是只懂得那些以比較完整和連貫的方式表達己成形的東西。”也就是說，當設計師頭腦里閃現出一個模糊的靈感，就可以讓“比特”去捕捉，而不是等設計師構思好了才讓計算機去輔助設計。“比特”參與設計的最經典的例子莫過于西班牙畢爾巴鄂市古根海姆美術博物館。該建筑被認為是數碼建筑的開端和代表作，它是一座徹底扭曲變形、絕對找不到兩條重復線條的龐大建筑。而如此復雜的形象是由專門從事航天事業的制造軟件計算模擬出來的。設計者的靈感僅僅是使用曲線構建新大樓，至于用什么樣的曲線，還沒有成熟的想法，于是他用計算機軟件制作出無數條各式各樣稀奇古怪的線條,然后從中選出自己滿意的線條進行組合,就這樣一個超時尚的建筑設計完成了。古根海姆美術博物館一經建成就成為西班牙畢爾巴鄂市的地標式的藝術，并且震驚了世界，使一個默默無聞的小城成了旅游勝地。小城原來瀕臨破產的經濟也迅速升溫，如果說數碼藝術設計拯救了畢爾巴鄂市一點也不為過。

三、數碼藝術設計的互動特征

數碼藝術設計的互動特征包括以下幾種情況：

1、設計師與計算機的互動。例如前面說的古根海姆美術博物館的設計中就有設計師與計算機的互動。設計師在設計中不斷地對設計項目修改、完善也會與計算機互動。

2、觀眾、用戶與計算機的互動。例如觀眾根據計算機的提示選擇自己感興趣的頁面觀賞；又如游戲玩家用計算機玩游戲。

3、人機人的互動。例如設計師將設計作品通過計算機網絡發送給用戶，用戶把對作品的意見通過計算機網絡反饋給設計師，設計師修改后再發給用戶征求意見，如此反復，直到用戶滿意為止。人機人的互動還可以用于多個團隊聯合設計。例如著名的北京奧運會體育場鳥巢，就是由幾個國家的設計團隊通過計算機網絡聯合設計的。

四、數碼藝術設計的表現形式特征

傳統的藝術設計的表達形式是由靜態的圖紙或模型作為基本的表現手段，數碼藝術設計開創了“動靜結合”的全新的藝術表現形式。靜的有：平面圖、施工圖等，這些圖紙用相關軟件可以輕易地制作出來。計算機制作這些圖紙不僅快速、精確、易修改，而且還能根據圖紙自動完成面積、土方、工程量、估價等繁雜的計算任務。用三維軟件不僅能制作出逼真的效果圖，還可以使場景動起來。例如用Sketchup制作動態場景，對于某個節點的展示，動態場景可以使人猶如身臨其境，圍繞該節點邊走邊看，也可以近看遠看，甚至是緩緩地飛上天空，從上往下俯瞰。對于大面積的園林藝術，則可以制作出主觀視角動畫場景，看上去就像人在公園里四處游走觀看一樣。當看到自己關注的場景，則可以停下來仔細欣賞。這種動靜結合的展示效果，是傳統靜態圖紙難以望其項背的。

五、數碼藝術設計作品的可持續性的特征

有些藝術作品的生命力是永恒的，例如法國的埃菲爾鐵塔、中國的兵馬俑。有些藝術作品生命力卻是短暫的，如紙質的商業廣告、宣傳冊等。如果這些內容用網頁形式來展示，則它們的生命是可以用“升級”、“更新”等方法延續下去的。例如電視上播出的某一個保健品三維動畫廣告，每隔一段時間對人物形象和動作都進行更新，使人們常看常新。

六、數碼藝術設計的傳輸特征

在網絡上，比特精靈具有光電的傳輸速度，瞬息萬里，其承載信息數量之大，速度之快，傳輸范圍之廣是任何其它傳輸方式都無法比擬的。這種優勢使得距離遙遠的設計師如同在同一張桌子上討論設計同一個項目；也可以將設計方案通過網絡公布，征求廣大市民的意見，使更多的人參與到藝術設計中來。例如，前面所說的“鳥巢”，就是由三個相隔萬里的國家的設計師聯合設計的；又如，2006年中山市規劃局將《中山市石岐河濱水區藝術概念性規劃設計方案》在網上公示，市民可登陸中山市規劃局網站發表意見。中山市規劃局公示的藝術規劃設計方案共有6套，市民可以推選某套方案，也可以提出修改意見。如此大規模的征求意見活動，沒有網絡是難以開展的。

篇2

市民對公共藝術的參與使得公共藝術有別于他種藝術，平等對話、民主參與是市民表達對社會、環境以及生活態度的場所。市民通過武漢天地、楚河漢街以及各個居住小區的公共藝術，參與人與環境的對話，能夠喚起民主意識的覺醒；通過公共空間以表達自由意志，就能夠自覺地參與城市的社會生活。由于曲高和寡的藝術并非在任何時候都能夠使藝術家的個人語言進入公眾的社會的語境之中，因此，市民與藝術的互動便有助于增進公眾對藝術的理解，與公共精神產生共鳴，進而產生歸屬感和幸福感。

2．通過互動以豐富公共藝術的參與形式

公共藝術具有開放性、互動性，卻不只是以某種形式為主的單向性參與。公共藝術的參與性表現為作品、設計師、公眾與環境之間良好的溝通、融合與影響。公共藝術的結果是開放的，而檢驗方式是在公眾的參與之中完成的，即只有在公眾的參與互動中，通過零距離的接觸和溝通，作品的意義以及對作品的評價才能最終體現。

3．通過民主參與以改善

市民的社會態度當代公共藝術不再是高、大、上的專屬，它走入社會走進現實，與市民平等對視。走下神壇的公共藝術進入了社會大眾的心里，改變著市民們的審美理念和社會態度。由于數字媒介從藝術形式到表達方式都拓寬了公共藝術的領域，有助于創造更具公共性的藝術形式。讓藝術從小眾的賞玩、曲高和寡的孤芳自賞而回歸于公共精神，讓公共藝術真正地為市民服務，公共藝術也就在市民的認同中改變著他們對城市生活的態度，從而獲得了心理的滿足并提高了城市的美譽度。

4．數字化時代公共藝術的參與方式

更富創意當今是數字化時代，交互式設計、情感化設計、生態設計概念早已進入設計領域。智慧城市的武漢應該更好地享用數字化的科技成果，將互動理念應用在以空間為媒介的公共藝術設計尤其是地鐵壁畫之中也是武漢公共藝術參與方式的一種創新。

5．自覺自主地參與公共藝術

就能充分凸顯參與者的個性中國數十年美育教育的成果之一就是塑造了統一的審美情趣，公眾所認同的美或多或少都具有政治的意義，將其整齊劃一地放置在管理學科還是比較合適的，但對藝術的發展而言卻是有害的。如今設計師需要借助具有創新性、創造性的藝術作品豐富城市的空間，彰顯城市的個性。公共藝術的參與方式也因為數字技術變被動為主動，充分凸顯了參與市民的個性，這一點在湖北省新圖書館的設計中就可窺見其效果。

篇3

隨著互聯網技術的不斷發展，電子媒介時代成為了20世紀主要的發展趨勢，并且具有一定的應用意義，與其他發達國家相比，我國在電子媒介發展方面比較落后，直到現階段數字媒介時代的到來，電子媒介真正的應用價值才得到彰顯，從正面以及方面角度進行研究，我們都不難發現數字媒介對兒童產生的影響也具有一定的雙面性，成長將不同的意識內容進行了有效的銜接，影響了人們生活的方方面面，為動畫的發展提供了一定的便利[2]。其次，兒童在觀看的過程中能夠充分與動畫形象人物產生一定的情感共鳴，從根本上來說，我們也可以發現兒童在觀看的過程中經常會將虛擬與現實混淆。其次，通過數字媒介這種有效的溝通渠道，對動畫產品進行合理的改變，通過圖像來進行人物塑造和設計。

（二）數字媒介時代的動畫展演

數字媒介的發展在一定程度上對動畫事業的發展發揮了促進作用，展現了媒介應用的真正價值和意義，其次，在虛擬和真實進行結合的過程中，媒介時代動畫的展現形式在一定程度上滿足了現階段空間體驗的即時需求，并在現實生活中得到了廣泛的應用，在一定程度上影響了人們思考問題的方式。由此可見，動畫藝術在實際的發展應用中，不僅展現了自身的價值而且還發揮了一定的傳播作用，并不斷充斥著動畫意識展演的內容，對我們的私人生活和社會發展產生了一定的影響。

二、動畫產業的跨界發展

（一）景觀社會的影像生產和消費

數字媒介從根本上提高了動畫產業的視覺畫面效果，從各個角度來看，數字媒介對整個動畫產品中的生產和消費的發展產生了一定的影響，在動畫的創作初期，創作內容主要根據創作模式的不同，將其分為實驗和商業動畫兩種形式[3]。從客觀角度來說，實驗動畫在很大程度上并不是依靠現階段的商業模式開展的一種創作模式，也并不是將最終的消費作為發展目標，更多程度上歸屬于一種專業性的行業研究，現階段隨著新媒介的數字發展，很多新興的傳播應用手段應運而生，例如，視頻網站，微信，QQ等傳播方式，這些數量和形式較為新穎的傳播模式形成了一種景觀社會理論。因此，在動畫藝術的創作過程中應該確定正確的景觀社會理論發展方向，形成正確的價值觀，促進影像的生產和消費。

（二）動畫產業跨界發展的反思與挑戰

從動畫產業創作的角度出發，我們不難發現，現階段的數字媒介發展動畫制作在很大程度上是以社會大眾的審美標準為主要的出發點，在增強視覺效果的同時，緊跟快節奏的社會發展步伐。在這種創作環境的影響下，我國動畫制作打破了傳統技術應用的限制，賦予了動畫產業創作的多樣性和多元性發展特點，但是從客觀角度出發，數字媒介也并不是萬能的解決方法，只有在現有的基礎上，提高技術水平，并且利用自身的發展優勢，才能整體提高動畫視覺效果，凸顯自身獨特的動畫產業跨界發展特點，實現可持續發展目標。

篇4

數年前張藝謀以《英雄》打天下時，并沒有意識到，他不僅提供了一種新的電影投資制作模式，同時還改寫了中國電影的命名方式，因為在此之前，中國電影存在一種公認的三分法，即主旋律影片/藝術片/商業片。自《英雄》女臺，以成本高低來劃分而成的大片/中片(中等成本)/小片(低成本)說法逐漸形成。當下，國產大片屢遭叫座不叫好的窘境，與此同時，小成本影片雖質量不一，卻受到許多人的期待，理解這一現象可以從電影政策與軟硬件環境的改變、電影投資主體的多元化等許多角度，但筆者以為，按照傳播學的使用與滿足理論來看，小成本電影所采取的平民化策略，則是其被中國電影市場和觀眾接受的重要原因。

以小博大而產生的合法性

“小片”(小成本電影)的概念因“大片”而生，小片的“成功”(更多的口碑上的成功)也緣于“大片”的失敗(當然是口碑的失敗)，因此，大片受到的批評或許正是理解小成本電影“熱”的一個起點。

從文化角度看，二十世紀九十年代以來，隨著市場化步伐的加快和綜合國力的提高，改變/提升中國在世界舞臺中的地位成了上至主流意識形態下至普通百姓的共同愿望。一種由國家政治、經濟實力增強而隨之產生的今非昔比的認同焦慮彌漫于各種大眾文化產品中。“向世界講述中國”這個中國現代性話語中的重要部分，也因此成了包括電影在內的大眾文化產品的重要主題。與其他經濟或政治因素相比，藝術或文化尤其是電影是可以在短時間內實現與西方對話的一種形式，中國電影近二十年來在國際上獲得的成功、商業大片的國際市場取向使得“大片”成為向世界提供關于中國想象的主要途徑。另一方面，大時代偏愛大敘事，崇“大”心理在當代社會文化心理中比比皆是。從各種大型工程到大型儀式乃至大型晚會，似乎非“大”不足以體現盛世之繁榮。簡言之，當下的中國觀眾需要“大片”，唯其如此，對于大片，導演屢拍屢敗(廣受批評)，屢敗屢拍，而觀眾則屢看屢罵，屢罵屢看，正因為需要而對“大片”因“愛”生“恨”，因苛求而不滿，而正是這種不滿在相當程度上導致了觀眾對小成本電影的期待。

對“大片”批評的焦點主要集中于以下幾個方面：

關于“大片”成本

電影學者們質疑：如此巨額的投資如果用來拍攝中小成本影片足可以拍攝幾十部，用來扶持青年導演必定可以產出一些精品。概言之，大片之過首先在于“大”，這里我們或許可以將其視為社會主義初級階段的現實與現代性想象之間的矛盾，社會主義初級階段理論與窘迫的個人經濟狀況使人們反感豪奢行為，大片獨享經濟乃至政治資源的地位很容易激起人們對社會不公平的聯想和主觀情緒。與之相比，小成本影片因為符合“少花錢多辦事”的思維，似乎天然地具有了一些道義上的合法性。

關于“大片”的觀眾

中國市場不足以支撐一部“大片”，所以，中國的“大片”首先定位于國際，然后才是中國。如果將張藝謀等的選擇放置于經濟因素中考慮自然無可厚非，因為本土的電影市場未必足以支撐“大片”，但電影生產從來就不是單純的經濟行為，張藝謀等人的選擇被視為崇洋媚外心理的產物。對于民族自信日益膨脹的一部分國民而言，這種厚此薄彼的作法是不能接受的。追根溯源，后殖民主義理論是這種批評的理論資源。在這種觀點影響下，“大片”的“沖奧”(斯卡)行為被認為是妄想獲得西方主流文化命名的文化諂媚心理，而不是開拓國際市場的手段。從這樣一點來看，觀眾對于大片的態度實際上涉及到觀眾對東西方關系的認識，我們也可以進一步說，這其中存在著全球化時代跨國產品國際化與本土化的矛盾。相較而言，“小片”更針對本土觀眾，因“為人民服務”而獲得了充足的“正義”色彩。

關于“大片”內容

“大片”被認為“脫離中國電影的入世傳統”、“遠離中國觀眾現實體驗”，而轉型期中國觀眾各種特殊的情感需要宣泄、各種現實體驗需要相互共享，電影是他們獲得現實關懷的途徑之一，相比“大片”及其導演來說，小制作電影的主要創作群體——新生代導演“生不逢時”，多半有為時不短的底層生活經驗，表現本土體驗更顯得得心應手。

關于“大片”的身份

“大片”投資制作發行的跨國化帶來了一個疑問：“大片”還是不是中國電影?類似中國/外國之爭體現了國人對喪失文化身份的焦慮，國產“大片”采取高概念的模式使之日益與好萊塢電影趨同，在觀眾的心里，“中國的”與“外國的”必然存在不同，強調特色、強調差異性，懼怕喪失特色，懼怕差異性的消失，這是在工業化道路上的一種特殊而普遍的心態。而小成本電影則從投資、生產到目標受眾似乎都更強調中國性，這給上自管理層下至普通觀眾都帶來了某種自我滿足。

可以說，小成本電影與“大片”之戰可以看作是代表“草根”的新生代導演與作為精英的第五代導演之間的話語爭奪戰。

平民時代的精神按摩

從觀眾方面來看，在當下中國，看電影更多的不是藝術行為，而是時尚消費行為，本身就具有身份認同的功能，AC尼爾森的調查數據表明，當下中國電影的消費主體是年屆18～35歲左右的受過大學教育的都市青年，這個群體，有時被以中產階層概括，有時以小資的名義浮現，近兩年又以“草根”自比。他們不是所謂“成功者”，也不是所謂純粹的“底層”，而是一些仍在奮斗、有焦慮和挫折感、也仍然有希望的以青年為中心的存在。他們有相當的文化水平，通過互聯網和看碟已經見多識廣卻又并不是高雅的文藝青年，同時又有在現實中成長不足的苦悶和壓抑感，由于有著與普通平民同樣的生存體驗又比后者具有更多的表達欲望和表達能力，他們往往代言著后者，在相當程度上可以說，滿足了他們的需要就是抓住了中國電影市場的脈搏。

從題材上看，反映普通人的生活，似乎成了中小成本電影成功的共同法寶。當第五代導演及其作品日趨精英化，而穿梭于國際電影節的第六代仍執迷于個人體驗，大眾的現實體驗越來越遠離中國電影和中國觀眾，小成本電影則自覺填補了這個空缺。多數小成本影片直視現實，表現現實的生活體驗尤其是都市人的生活體驗，關注當代人的生存狀況尤其是普通平民的生存狀況，例如《圖雅的婚事》中因生活所迫帶著丈夫改嫁的牧民圖雅、《大電影之二》中四十歲仍一事無成的圖書推銷員文耀、《棒子老虎雞》中的熱氣球操作員大春和在歌廳工作的女友歡兒、《別拿自己不當干部》中的紡織廠工段長王喜等，為觀眾重新找回那些屬于普通人的愿望、情感和信念。

轉型期社會，到處都有因跟不上時代而潦倒落寞的小人物，平民主義受到推崇，甚至成為時代的主流話語，以致那些從收入和社會地位來看屬于政治經濟精英的人也常自認為社會弱勢群體，《瘋狂的石頭》、《我叫劉躍進》、《大電影之二》等影片采用的黑色幽默風格所蘊含的強烈的喜劇效果、適度的批判和解構也成為當下時代通行的平民話語邏輯的一部分。在《大電影之二》中，郭濤飾演的丈夫文耀，一如他之前所扮演的一系列小人物形象，人過中年還一事無成甚至同樣遭遇男性難以啟齒的疾病乃至遭遇“命中無后”的噩運，得知自己沒有生育功能的同時，一直對他不離不棄的妻子卻因為一次“意外”懷上了別人的孩子，妻子歡喜的認為這是他們二人的結晶，文耀始終沒有點破這個秘密，影片結尾全家快樂的為兒子文化過著一歲生日，當郭濤這個近年來新興的小人物代言人所扮演的主人公文耀喊出“人至賤則無敵”的人生口號時，許多觀眾在現實中的無奈似乎驟然消彌。

《一年到頭》以“過年回家”這個國人共同的渴望將生活在北京的裝修包工頭張國棟、中學校長白老師、某醫院心內科主任李家梁這三個看上去毫無關聯的人物串聯起來。反映生活在都市的普通中國人一年忙到頭的真實生活狀態和共同的焦慮。其中穿插百姓生活中的尋常事：醫患糾紛、家居裝修中裝修方與房主之間的矛盾(實際也是城鄉矛盾)、春運車票難買等每一個中國百姓都有過的體驗，全片結束，觀眾一聲嘆息：一年到頭，誰都不容易啊。黑色幽默貫穿始終，無論是借口質量不好拖欠裝修款的假大款，醫院、收回扣的分配制度，還是將防水寫成“放水”的騙子民工，在片中都展現得淋漓盡致，市井百態的生活狀態觸手可及，雖然影片展示勝于揭示，并沒有深入地探討各種城市社會問題，但畢竟在當下銀幕中少有地真實呈現了當下中國社會不同階層的生活面目，使觀眾與銀幕內人物在共有的體驗中，實現情感的宣泄，緩解現實生活困境導致的壓力。

《我叫劉躍進》延續《瘋狂的石頭》的風格，將市井小民的生活與渴望融進一個頗為荒誕的故事中：進城務工的廚子劉躍進丟了一個包，包里裝著他的全部財產，更為重要的是，包里珍藏著一張欠條，是六年前劉躍進將老婆跟賣假酒的同鄉在床時，對方寫下的欠條，約好六年內劉躍進不去干擾對方就可拿到五萬塊錢，六年期限眼看就要到了，欠條卻丟了。就是這個又窩囊又倒霉的小人物在找包時，又撿到一個包。這個包里的一個U盤，牽涉到幾個富貴階層的人的性命。劉躍進這個來自農村、身無長物的小人物在瘋狂的找包行動中，如老鼠戲貓般，改變了那些大人物的命運，現實生活中，小人物不能主宰自己命運的痛楚在影片中游戲般地得到化解。

篇5

隨著信息數據的增多，云儲存、云計算等云服務平臺應運而生。由此可見，在大數據時代下，更好地利用數據儲存系統將民間藝術保護與儲存下來，將為傳承民間藝術做出突出的貢獻。

1.2傳統民間藝術的現狀研究

（1）傳統民間藝術的主要研究領域。傳統民間藝術主要涵蓋了物質產品和精神產品兩個方面，物質方面主要包含了以實用為主的一些可視化的具有民族特色的生活生產用品。精神方面主要是指能夠滿足人們精神需求的民間藝術現象、藝術活動以及一些具有民族特色的民間藝術品。傳統的民間藝術具有強烈的民族性，它能夠反映每一個民族的精神信仰、思維觀念以及文化傳統，并且是博大精深的中華文化的體現。

（2）傳統民間藝術的存在現狀及其重要性。隨著社會的發展，人們的生活方式以及生活觀念不斷地受整個社會環境的影響而發生著改變，人們的視野越來越多的關注在所謂的現代化的產品以及所謂的潮流上面，而對于真正的傳統卻越來越少的人去關注。據調查顯示，每年有大量的民間手工藝品、民間紡織工具、民間交通工具以及民間交通器具在大量的消失，并且就算是能夠滿足人們精神需求的民間戲曲、民間舞蹈、民間藝術活動每年也都在大量的丟失。民間藝術這一現狀應該引起我們所有人的反思，如果我們連我們傳統的東西都保護不好，拿什么去發揚我們的中國傳統文化。傳統民間藝術的發展及其生存環境，如果我們不將其保護與傳承下來，它也會隨著工業社會的發展遭受著如同自然資源和生態環境一樣的破壞。

2對傳統民間藝術的保護與傳承所面臨的問題研究

對傳統民間藝術的保護與傳承所面臨的主要問題是其自身的獨特性而產生的自身的限制。大多數的民間傳統文化根植于民間，并且分布在全國各地，這也將是傳統民間藝術保護與傳承所面臨的最大問題。由于傳統民間藝術涉及面多而廣，外加上民間藝術從業人員的不足，所以目前對民間藝術的保護只停留在傳統的采集照片，收集物品以及訪問記錄等方面。并沒有與大數據時代現代化信息技術相結合，所以對傳統民間藝術的保護只停留在表面，并不能真正地把民間藝術傳承下來。

3大數據時代下對傳統民間藝術的保護與傳承研究對策

大數據時代的到來，對于數據的研究與開發也越來越深入，數據處理與儲存技術的開發與應用也越來越廣泛。我們應該利用這一特點，很好地將民間藝術儲存起來。

3.1將數字信息技術與民間文化遺產相結合

大數據時代的到來，為數字信息技術的發展提供了強有力的平臺。同時也促使了數字信息技術突飛猛進的跨越。將數字信息技術與傳統的民間藝術相結合，突破了我們傳統的對于民間藝術記錄收藏的形式，其方便快捷的將民間藝術整合、收藏、記錄了下來，并且也為民間藝術的保護節省了勞力成本與時間成本，同時也方便了人們對于感興趣的民間藝術的查閱與展示。同時，我們也可以利用數字信息技術研發民間藝術圖案輔助設計系統，使民間傳統融入現代設計中。使傳統民間文化真正地為“生活服務”。在當代的藝術和設計有史以來最商業化的時候，保持藝術和學術純粹的張力和良知，將傳統民間文化與當代設計相結合，賦予當代設計別樣的韻味。例如，愛馬仕的中國品牌“上下”就是利用中國傳統的紋樣、雕刻、染織等技術對于產品進行再設計，很好地利用了傳統民間工藝的商業價值，賦予現代設計獨特的魅力。同時很好的傳承與發展了博大精深的中國傳統文化。總的說來，現代化數字技術的應用也是使傳統的民間藝術能夠更好地保護與傳承下來，使其不再停留在沒有人觀望的層面，其已經成為一種非常重要的非物質文化遺產，它的保護與傳承，能夠讓更多的人去了解它們獨特的文化。

3.2中國民間藝術云端服務平臺的建設

注重于打造一個具有云儲存、云計算、云分析、大數據等功能的云端服務平臺。本系統是基于云端系統的文件存儲平臺，管理用戶上傳關于民間藝術資源遺產的相關文件到云服務器端，上傳文件類型包含普通文件、圖片、音頻、視頻等各種類型文件，并對文件進行相關屬性說明。系統通過集群式應用、網格技術和分布式文件系統將上傳的大量的各種類的文件存儲在一個分布式的不同類型的存儲設備中，通過應用軟件協同工作共同對外提供數據文件的數據存儲和業務訪問，但這些對用戶來說是黑匣子式的，用戶只需要關注文件的文性，專注于非物質文件遺產的整理，而無需關心實現的方式和方法，系統將高度智能化的為用供數據的存儲和整理工作。用戶在訪問時可以通過WEB或手機APP等方式進行文件的檢索和訪問，云服務將自動計算采用最優的訪問路徑為用戶提供文件的檢索和訪問。

3.3數字民間藝術博物館的建立

在大數據時代下，要使民間藝術得到很好的保護和傳承，數字民間藝術博物館的建設將會是推動其保護與傳承的最好方式。數字民間藝術博物館將擁有強大的數據庫將民間藝術品很好的儲存起來，并且方便人們查閱以及觀賞，增加民間藝術品的生命力。

篇6

傳統藝術設計活動僅圍繞著社會文明、文化等方面，設計題材內容相對單一，這限制了現代化藝術領域創作的變革趨勢。新時期藝術思想強調了題材的廣泛性，提出藝術設計也是一門綜合性極強的學科，可以從多個方面開展相關的設計活動。數字時代藝術設計更具綜合性特點，它涉及到社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面的因素，其審美標準也隨著這諸多因素的變化而改變。

2．主觀性

藝術是被創造的，設計師是藝術的創造者，堅持主觀思想表達是數字時代藝術設計的基本要求。數字技術是藝術設計的輔助工具，設計者才是新藝術的締造者，藝術設計貴在創造活動與實踐，是設計者自身綜合素質的體現，如：表現能力、感知能力、想象能力。設計師可以結合有關的藝術題材，從背景文化、地理、歷史、人文知識等方面，結合個人主體思想或藝術理念展開設計。

3．創造性

隨著時代的變化與發展，藝術設計更是呈現了多元化趨勢，“創新”是藝術領域永恒的主題，只有創新改革才能塑造出更多的作品。從創造性思維角度出發，數字藝術設計是對生活方式的一種創造性的改造，不論是在商業活動中的信息傳達里的應用，還是日常生活的行為方式中的應用，數字藝術根本目標就是讓人類獲得各種更有價值，這也是數字時代藝術設計的新思想。

4．科學性

藝術是一門內涵深刻的學科，并不是所有創作設計都能稱之為藝術，科學理念也是影響藝術設計的新思想。一個好的產品不是的設計者的純自我的表達，是有嚴謹的科學精神在里面的，是一個合理統籌的一個有目的的活動。面對數字化發展時代，藝術設計的科學性要求更高，除了從專業領域展開設計外，還要把自己的觀點和觀念通過科學的調查、合理的流程歸劃一步步的完善出來的。

5．技術性

數字時代本質上是科技變換時代，依賴于科學技術才能創造更多的藝術作品，科學理論應用于藝術設計也是不可缺少的思想認識。各種材料的研究、電腦技術的應用、數據的整理、工業化的生產以及產品的銷售等等，都是藝術設計不能繞開的問題，這類設計活動與人們社會實踐是密切相關的。合理應用高端科技輔助藝術設計思想，才能實現數字時代的科技化價值，塑造出更加獨特的藝術作品。

二、數字藝術設計思想的應用形式

數字時代開辟了藝術設計領域的新時代，數字技術融入傳統藝術設計是必然的發展趨勢，這些都依賴于新型設計思想的綜合應用。數字藝術設計方案中常常會涉及到多方面內容，無論是設計師或者技術人員都要注重新思想的應用，把最先進的藝術理論、題材、內容等融合起來，創建更加符合現代化的藝術設計體系。本次結合常見藝術設計內容，對藝術設計新思想應用情況進行闡述。主要應用形式包括：

1．廣告設計

內容包括廣告策劃與創意，文案、廣告經營、媒體研究、攝像與攝影、 廣告設計、市場調查等課程。廣告設計是數字化藝術的主要內容，主要適用于新聞媒體、廣告公司、市場調查、信息咨詢等行業，對藝術設計的數字化水平較高。因而，數字藝術設計階段要采用高端科技輔助廣告設計，利用三維模型技術體現出廣告創作效果，將設計方案借助模型體現出最終的效果，這是數字時代藝術的新概念。

2．室內設計

內容包括室內空間設計、室內陳設設計，可用數字技術為室內空間進行詳細地規劃，自動篩選出最佳室內布局方案。設計師借助數字媒體展示，事先規劃出某個空間設計方案，從數字藝術角度編排建筑物結構，全面系統地認識、理解室內設計的特征和規律。此外，數字藝術對室內設計的多個設計環節和表現形式和創意，能夠具備較完備的多角度施工效果圖的繪制及模型制作能力。

3．網頁設計

網頁藝術設計包含著主觀和客觀兩方面的因素，在確立了網頁主題之后，首先要明確和熟悉設計的對象和構成的要素。網頁藝術設計涉及的具體內容很多，可以概括為視聽元素和版式設計兩個方面，兩者都不開數字技術的綜合應用。一般來說，網頁設計主要服務于商業化運作，利用互聯網科技輔助網頁制作與編策，從視覺、聽覺等方面提升了網頁的吸引力，這是藝術設計創造性的主要表現。

4．環境設計

物質生活水平不斷提升，人們對生活環境質量要求越來越高，利用數字技術輔助環境設計也是一種科技化方式。在中國，所謂的“環境藝術設計”就是指景觀園林設計、室內設計、建筑裝飾設計和裝飾裝潢等。計算機動態展示是環境設計的先進科技，按照設計者要求選用動態模擬器，為設計師提供方案預演過程，對建筑環境、園林環境等提出更多可行的意見，進一步提升了藝術設計成效。

5．版式設計

是指書籍正文的全部格式設計，與藝術設計也存在著密切的關聯，強化了書籍版面的視覺效果。數字版面設計體現了綜合思想的應用價值，對整個書籍相關內容均展開一系列的設計活動，除封面、環襯和扉頁之外，前言也包括在其中。另外，數字軟件可取代人工編輯操作，對書籍的版心、天頭、地腳、內口、外口等要素，按照標準比例進行自動化邊坡，從而提高了書籍整體的編排質量。

三、未來藝術設計師的新要求

藝術設計是不斷創作的過程，任何一類藝術設計都要經過詳細的編排，融合先進藝術設計思想及題材，才能創造出更加優越的藝術作品。數字時代是藝術領域的必然趨勢，數字藝術設計必將打破傳統藝術設計思路，改變過去藝術創作領域的不足之處。另一方面。新時代藝術設計在廣告、室內、網頁、環境等方面的應用更加廣泛，其對設計師的創作要求也在提升。

1．勇于革新

藝術創作的流程是從無到有，從一張空白的畫布上開始，藝術家將自己的觀點或感受表達在作品創作上。數字時代是藝術創作的新領域，革新思想是藝術設計不可少的，這要求設計師具有革新精神，不能滿足于現有的藝術設計成就。例如，充分利用數字技術平臺進行創作，提高藝術思想帶來的不同風格，把創新性與主觀性思想綜合起來應用，用創新實現藝術方案的最優化。

2．符合大眾

藝術設計目的是準確的向受眾傳遞信息，設計師的作品不僅僅在于視覺享受，更需要讓作品中所傳達的信息準確的被受眾所理解和接受。社會群眾是藝術設計的“欣賞者、使用者”，一切藝術設計均是服務于社會大眾。無論是傳統時代或數字時代，藝術設計思想都要滿足大眾的審美要求，與群眾審美藝術觀念相結合，這是現代藝術設計最基本的理念要求。

3．持續創作

一個藝術家通常都是具有天賦的，藝術天賦應當長時間應用于設計實踐。對于設計師來說，從最開始的時候，藝術家都要經歷學習繪畫，不斷創作來發展自己的藝術特長。對于當前數字化時代，設計師要堅持探索之路，從不同題材實施藝術創作活動。采用最新技術輔助藝術設計活動，體現出數字時代藝術設計新思想的創新價值，把數字產品與藝術理論緊密地聯系起來。

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(一)地方特色之《風》《詩經》按照音樂的種類來劃分，具體可以分為“風”“雅”“頌”三個大的部分。其中，《風》是國風，一般內容以各地的風俗為主，實際上在《詩經》的《國風》中收錄了13個諸侯國的作品，無論是從數量上還是從所反映的各地風俗來看都是十分豐富的，大部分反映了不同國家的民俗和習慣。《風》中的作品就內容來說較為真實地反映著奴隸社會的矛盾，將奴隸社會中的社會矛盾、風土人情、風俗習慣等都展現在了讀者的眼前。其中在表現被奴役的悲慘生活的時候，呈現出了奴隸們遭受奴隸主剝削的狀況;但從另一個方面，《風》中也著力描述了勞動人民和奴隸的反抗及對剝削階級的憤怒與不滿。(二)皇宮貴戚之《雅》在《詩經》中，《雅》所表現的大多是皇宮貴戚的生活，有些是專門為特定的目的和皇宮生活而創作的。《雅》又分為大雅部分和小雅部分，一般都是貴族在皇宮或朝廷中演奏的樂曲。從風格來看，《大雅》中較為有代表的是史詩性的歌曲，例如《公劉》《火明》《生民》等，這些都是在為周民族作史。這些特定的作品一般都是為周王朝所貢獻的，是勇于祭祀祖先的祭歌，例如《生民》一類的作品實際上帶有濃重的童話色彩，對周的起源和發展以及經過的重大歷史轉變都做出了介紹和反映。可以說這些作品是產生在人類的童年時期，和民族史詩級英雄史詩有一定的相似性，也同時具備情節性和感情上的濃烈性。

(三)歌功頌德之《頌》《頌》包含的主要內容分為了三個大的模塊:商頌、周頌和魯頌，也被后人合稱為《詩經》中的“三頌”。《頌》一般是貴族用來祭奠祖先的歌曲，在內容上一方面表現了對功德的歌頌，同時也對貴族的祖先祭祀起到了一定的呈示作用。

二、《詩經》中展現的中國古代音樂藝術

(一)簡單清綺之《風》在《風》中表現十五國風的風土人情和風俗習慣的作品中，大部分都能夠和歌而唱，可以說在音樂的呈現上，呈現出了中國古代音樂中來自于民間風俗的歌謠特征。十五國風的音樂就很明顯地呈現出了風俗歌謠的特色。其中大部分歌曲都采用了民間的唱法，體現出明顯的生活氣息，同時也呈現出生活風格上簡樸清綺的特點。例如，在《魏風•十畝之間》里，歌詞十分明了，內容明白暢曉，其中只更換了幾十字，同時在尾音上都采用了語氣詞“兮”，使得整首歌具有簡單而清新的自然風格，同時對于韻律方面來說，具有固定的特色和可循的規律，形成了一種回環往復、簡單而又朗朗上口的表現特色，增強了歌曲的音樂美感和節奏韻律。在《風》中有大量描寫美好愛情的歌曲。由于美滿的婚姻生活是當時普遍的一種社會生活狀態，同時在當時的社會中，對美滿的愛情和婚姻也充滿了全社會的歌功頌德的表現，從而體現在了民俗風格的歌唱之中。在比重上，《國風》中的愛情主體占有了很大的比重，并且在《風》中關于愛情內容的表現上也十分的生動形象。戀歌占到了很大的比例，表達了男女對愛情的追求和對美好婚姻的渴望。對男女間愛慕之思的表達尤為具有民間氣息;在唱法上，《國風》中的演唱形式是較為豐富的，其中有對唱和幫唱等多種形式。對唱的篇目較為有代表性的有《鄭風•擇兮》，期間男女對唱抒發了真摯的感情。在青年男子唱完相思之苦后又由年輕的女子開始表白，袒露了自己的思念情懷，與此有異曲同工之妙的還有《鄭風•女由雞鳴》中的歌曲，是一對新婚夫婦之間的對唱，充滿了贊美和愛戀的情感，其次在《風》中也涉獵了幫唱的形式，由一方主唱，另一方附和，形成回環往復的音樂美感。

(二)雍容平和之《雅》在詩經的《雅》中，我們能夠體會到音樂藝術著重表現為雍容平和的風格。《雅》中所表現的內容主要是貴族的生活和宮廷中的雍容富貴典雅，也是對周代的統治階層真實生活場面的描繪。有趣的是，由于周代一向很注重禮樂方面的文化與制度，由此在這樣的背景下能夠用來歌唱的《小雅》更直觀地突出了一種“樂”的形式特征和意義。統治階層用音樂的形式告訴人們禮樂的重要性，并突出表達了典雅精致的華貴風格。其中《小雅》部分與演奏突出的是一種較為含蓄的、節制內斂的情緒;而《大雅》部分更多的則突出了一種宏偉的氣勢和剛勁的表現力。在這點上，《大雅》和《小雅》各自表現出了不同的風格特點。在演唱中《小雅》所表現的是采用絲竹為主的演奏風格，《大雅》則通過鐘鼓來表現更為寬廣的氣勢。如果說《大雅》是“大家閨秀”，那么《小雅》毋庸置疑坐擁“小家碧玉”的美稱。

(三)載歌載舞之《頌》《頌》是詩經中宗廟祭祀的禮樂歌曲。在具體的音樂呈現上，《頌》體現出了中國古代音樂所特有的獨特風格。在隊伍的陣勢和構成上，《頌》所體現出來的是龐大的樂隊和演奏陣容;在節奏上，宗廟祭祀的禮樂顯示出了較為緩慢的節奏特色;在具體的表演和演唱形式中，作為嚴肅而端莊的《頌》則表現出恢弘的載歌載舞的壯觀場面。周文化一向被譽為“禮樂”的文化，十分注重對“禮樂”的尊崇，同時對鬼神和祖先也有著深刻的崇敬之情。周禮的精髓就是長幼有序、尊卑各司其位的理念。這不僅僅意味著周代有著穩定的社會秩序和人人遵守的禮節制度，同時也意味著在周代對祖先的祭祀尤為顯得具有禮節性，并體現出明確的等級制度，包括對典禮和儀式的尊重及重視。而在這樣的文化背景下，“禮”要搭配“樂”才能進行，行“禮”必作“樂”，這也是在特定場合下的要求。同時對于周代本身來講這種形式使禮樂文化得到了最有效的推廣和發揚。其在表演形式和陣容上都呈現出了恢弘的氣勢和龐大的演奏隊伍，使得樂曲在演奏的過程中自覺上升到了一種莊嚴肅穆的級別上，突出了周代禮樂制度的精髓和基本要領，同時也為《詩經》的整體構成和演奏提供了一種更為完整、更具有個性特點和獨樹一幟的藝術魅力的重要組成環節。

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自從西漢末年傳入中國后，植物裝飾紋樣也隨之而來，在與中國傳統的植物紋樣相互碰撞與融合中，產生了許多富有中國傳統文化色彩的、新穎的、具有特色的植物紋樣。正如《云岡石窟基本裝飾紋樣——引言》中所說：“傳統藝術產生之始，就伴隨著強烈的美術裝飾意味和畫面布局中的紋樣式樣創作。這種裝飾意味一方面來自宗教本身對特定紋樣的崇拜和熱愛，另一方面來自于具有社會性的人（創作者）對美感的追求和自身的審美取向。而這種審美取向往往受到傳統文化潛移默化的影響和創作者所處的環境的直接介入。”

（二）南北朝時期傳統裝飾紋樣

總體上來看，到了南北朝時期，傳統紋樣裝飾藝術大致可概括出以下特點：一是大量吸收，一些外來的植物裝飾紋樣的題材和形式甚至直接引用。二是此時在傳統植物裝飾紋樣的題材和內容上，花卉元素增多，是博大的中國傳統文化與外來文化相互滲透、相互融合的結果。三是產生了對思辨智慧追求的時代審美特征，反映了當時戰亂頻繁的社會背景。

（三）隋唐時期傳統裝飾紋樣

隋代在傳統的發展歷程中起著承上啟下的作用。南北朝時代裝飾紋樣的特色、題材和內容在隋代得以延續，不過也不難發現，趨于向民族化風格發展的傳統紋樣在這一時期已經逐漸開始，纏枝式組織的紋樣增多，顯現出優美與靈巧的發展趨勢，用活潑的忍冬、蓮葉、人物組合替代了盛極一時的忍冬紋。題材方面也有擺脫前一時代比較單一的趨勢。唐朝是我國傳統藝術發展最鼎盛的時期，同時也是植物裝飾紋樣的轉折時期。確立以人為本的主體地位，以審美主體為中心的審美對象也由此誕生，可以表達愉悅心情的花卉題材被越來越多的運用到植物裝飾紋樣當中。卷草紋是唐代最受歡迎的植物裝飾紋樣之一，以其獨特的形式和優美的線條而受到人們喜愛。作為傳統象征物之一的蓮花亦占據了相當大的比例，多與其他花卉元素組合出現，從而演變出了獨具特色的寶相花紋樣。唐代植物裝飾紋樣造型更趨于寫實，與當時世俗裝飾紋樣雍容華貴的風格完全一致，體現了唐代的整體審美取向。

二、傳統文化與當代藝術設計

（一）設計中的傳統文化元素

“設計”是一個大范疇的概念，是一門綜合性極強的獨立學科。設計如果單從其構成形式、構成法則、形式美感、審美需求等手段上尋求是遠遠不夠的，對于其他文化、其他藝術形式的認識與理解也是設計中不可或缺的重心所在。傳統的思維方式、哲學思想、價值觀念、人生態度等方面，是其文化的精髓。作為文化的精神財富部分。趙樸初認為“傳統的核心思想是緣起論……人類是一個因果相續，自他相依的整體。”這些說明了由人到物，由物到人相依的整體性，恰恰符合了設計系統觀的整體性理論。

（二）傳統裝飾紋樣在設計中的應用

傳統自傳入中國以來，至今已兩千余年，大多傳統圖形符號都已烙上了中國傳統文化的印記，成為現代設計當中用來表現傳統文化的元素之一。

1．蓮花紋樣

傳統把蓮花視為圣潔、崇高、吉祥之物，受到了極大的尊敬與愛戴。傳說釋迦牟尼降生便走七步，而且“步步生蓮”，可以說蓮花是與傳統形影不離的重要題材之一。蓮花紋也以其優美的造型和獨特的文化內涵，受到了眾多現代設計師的喜愛，成為了最具代表傳統文化內涵的設計元素之一。

2．忍冬紋樣

忍冬，又名“金銀花”。忍冬紋裝飾大量運用于早期的石窟寺中，隋代以后數量逐漸減少，唐代后幾乎消失。在裝飾形態上，主要有單列式延續、環形、波線型等，其主要結構線都是以S形的基礎上變化。忍冬紋在中國古代裝飾圖案中起著不可小覷的作用，同時在現代設計中也給中國裝飾藝術注入了催化劑。

3．龍形紋樣

龍是護法天龍八部中之第二部，因此在傳統裝飾題材中，也是重要組成部分之一。在云岡石窟、莫高窟中都出現了大量的龍文裝飾，如天人乘龍、九龍灌頂等。同時，龍也是中國傳統典型裝飾內容，具有民族代表性，因此，龍形紋樣成為當代設計師們追捧的裝飾元素也是理所應當。

（三）傳統文化影響下的視覺設計

1．商品設計中的傳統元素

現金，當代設計師已經逐步認識到運用傳統傳統裝飾元素來表現中國形象符號的重要性。聯想筆記本電腦的宣傳廣告海報，主體形象由產品和佛塔組成，“以牲靈之技而工者”作為廣告語。佛塔的特點就是，其用料之精良，結構之巧妙，技藝之高超，遠遠超出了古今文人墨客的筆端。筆記本電腦的影子化為佛塔倒映出來，顯而易見意在詮釋商品就如佛塔那樣，以牲靈之技而工者為前提，具有精湛的工藝造型和良好的性能，將商品的賣點充分展現出來。設計者將兩個本無聯系的事物巧妙的聯系起來，主觀上是以銷售產品為目的，客觀上則啟發了眾多設計師對于傳統文化元素上的新思維。

2．傳統文化在視覺設計中的審美價值

在某種意義上來說，研究傳統是設計師和藝術家的必修課。中國古代美學藝術論中的“意境”和“境界”，美感論中的“妙語”，藝術創作中的“神思”、“現量”等等，正是這些美學范疇才構成了中國古典美學的主干，而這些理論當中，恰恰包含了很多傳統中的哲學思想和審美觀點，所以在某種意義上來說，讀不懂傳統文化，就很難真正的讀懂中國美學。

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二、 漢代漆藝的歷史價值

在我國漢代，漆器工藝獲得了很大的發展，在人們的日常生活中，已經開始普遍使用漆器。漢代漆器通過對先人漆器工藝的繼承，發展是盛大空前的。漆器藝術已經成為重要的文化載體，如同商周時期青銅器、明清時期的瓷器一樣，無論是工藝還是藝術水平，在手工業行業中都居首位。尤其是漆器的繪畫，更加典雅、生動、華麗和精美，使漆器工藝的藝術價值倍增。漢代漆器不僅繼承傳統工藝技術，還在各個方面進行了創新。商周以來，青銅工藝開始衰落，漆器手工作坊逐漸興起，戰國至漢代時期是漆器工藝的蓬勃發展時期，漢時期漆器工藝進入黃金時代，由于漢代時期有著非常發達的手工藝，社會環境又極其穩定，對漆器制造業的發展起到了極大的促進作用。在漢代的婚喪嫁娶以及各種祭祀活動中，漆器隨處可見，不僅華麗輕巧、又實用和方便，將笨重的青銅器逐漸取代。政治穩定、經濟發展、生產技術的進步促進了漆器工藝的發展。漢代初年，政府采取一系列“輕徭薄賦”“、休養生息”政策，國力強大、經濟繁榮，社會環境相對安定，在這種安定的生活中，農業、手工業以及商業都獲得了很大的發展。漢代手工業往往都是自產自銷的模式，它提供了良好的環境保障，促進了漆器制造業的創新和發展。就漢代的經濟發展來講，有著非常發達的紡織、銅器和陶瓷。漆器的工藝更是獲得了長足的發展[2]49。不僅品種多，產量也十分大。呈空前繁榮之勢，無論是創新和發展，其風格和特色都非常獨特。漢代漆器的生產技術也獲得了很大的提高，漢代時期，出現了許多官營手工業作坊。漢代官營手工業漆器作坊分工細致，管理嚴密。生產組織嚴謹，據有關史料記載，官營漢代漆器生產分工明確，主要有素工，主要做漆胎灰底；畫工，主要在漆器上作畫；髹工，主要在漆胎上涂漆；上工，在漆器上進一步涂漆；清工，相當于現今的檢驗工，還有專門制漆的漆工；專門供應材料的供工，還有造工，作坊主；可見漢代官漆有著極其細密的分工。官營的漆器作坊主要是對官府、軍隊和皇室的需求予以滿足。因此，官營的漆器精工細做，有著極高的藝術價值。輕巧華麗方便的漆器，在漢代貴族日常生活中逐步成為財富和身份的象征。漢代貴族不惜大量的金銀財寶，購買漆器制品裝飾自己的殿堂。據史料記載“趙飛燕女帝，居昭陽殿，中庭彤朱，而殿上丹漆”。長沙馬王堆一、二、三號墓出土約七百件漆器，雖然經過了兩千多年，但一、三號墓漆器色澤如新，光彩照人，這些漆器證明，漢代的漆器制品使用已經非常普遍，并且受到了不少貴族們的熱捧。漢代的貴族階層，不僅將漆器制品運用在日常生活和建筑中，還將漆器當作饋贈的禮品。這種饋贈所用的漆器制品，有著華麗的裝飾和精美的制作工藝，其歷史價值也更高。漢代漆器用色上大多用朱紅描繪，底漆為黑色，色澤光亮，單純而典雅。同時，也有一些漢代漆器用色上運用色彩的組合，一般情況下，常用白、灰、黃、綠、褚等色，通過平涂渲染等表現技法，效果華麗豐富，具有較強的審美價值。1973 年，湖北江陵鳳凰山八號漢墓曾經出土了神人怪獸紋龜甲形漆盾，這是一件極其珍貴的漆器藝術品。此件漆器底色為黑赭色漆，平面呈龜腹甲形，神獸奔走欲飛、昂首屈身。漆盾的背面相對而立兩個衣著相同的人。右邊的人還身配長劍。此漆盾在構圖上采用了對稱的表現方法勾勒人物，神獸用簡練粗率的線條，以濃筆平涂，不僅概括地表現畫面，還增強了神獸的力度感。動態可掬、寥寥數筆，其風格不僅超越了時代，還符合現代派的風格[3]63。還有湖南長沙馬王堆出土的彩繪漆棺，棺外的朱漆底上，采用明亮的漆色，如青綠、粉褐、赤褐、黃白，對仙人、朱雀、龍、虎、鹿等紋樣進行了描繪。蓋板主體對二龍二虎相斗的紋樣進行了描繪，其形象栩栩如生。該棺所繪圖像，與長沙砂子塘出土的一具朱漆彩繪棺圖像頗為相似。長沙砂子塘出土的朱漆彩繪棺也是西漢早期所埋[4]36。還有馬王堆 1 號漢墓出土的黑底彩繪棺，上面彩繪的仙人和禽獸大約有 90 多個，這些仙人和禽獸形態各異，在通體復雜多變的云氣紋中，仙人或滿弦將射，或翩翩起舞，揮動長袖，而禽獸則翹尾回首、驚恐奔逃，整幅畫面以黑色為主，主題花紋采用粉綠、灰等偏冷的間色，其花紋為流云紋、卷云紋為中心的帶狀圖案，畫面栩栩如生，具有強烈的運動感和豐富的感彩。動感十足，形象豐富，具有極高的藝術價值[4]12。考古發掘中我們發現，小型墓室漆器較少，漆器多出于大中型墓室，親王貴族漆棺貴至萬金。制作精美的漆器價格十分昂貴。名貴華麗的漆器，只有貴族和統治階級才享用得起[5]21。因此，也可以說，研究漢代漆器工藝，對于了解漢代歷史發展，了解漆器藝術對于工藝美術以及裝飾藝術的影響，都具有重要意義。

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“一帶一路”政策的實施，使我國經濟、政治、文化逐漸向全球化趨勢發展。傳統文化理論已經無法滿足人們對現代藝術審美的需求。現代文學理論是指研究與文學有關的本質、特征、發展規律、社會作用的社會原理。現代藝術實踐是建立在現代原理的基礎之上，人們通過發覺現代文學理論中的美學基礎，以此為靈感，進行藝術設計。因此文章以：“如何將現代文學理論與現代藝術實踐相結合，創造滿足受眾需求的高質量設計作品”為研究話題，深度展開研究。

1現代文學理論的特征

1.1強調情感自然流露主張藝術形式自由

和諧發展的年代，現代文學理論中，注重的是情感自然流露。相對于傳統文學理論來說，現代文學理論，沒有太多政治條框的限制。例如一些涉及敏感話題的文學作品、電影作品，在市場上依然存在。傳統文學理論受資產階級統治，需要忌諱和隱秘的東西較多，其中最典型的一點就是日本文化和西方文化。通過對比七十年代和現代的建筑藝術設計，可以發現傳統文學理論影響下，建筑大多以古典中式建筑為主，且為封閉造型，例如：北京的四合院。而現代建筑設計中，融合入了眾多國家的代表元素，圖案、色彩、結構等等，且造型不再局限于傳統的長方體的造型。

1.2多種寫作手法運用主張藝術創新結合

多種寫作手法的運用這一特征，主要體現在現代文學作品上，傳統文學理論受經濟、生活質量控制，寫作手法只能借鑒國內人士的寫作技巧。其次，通訊的不發達和信息的封閉性。導致優秀的文學作品無法實現大范圍的傳播，導致文學作品的影響力呈現區域性特征。例如，南方與北方的建筑風格，因為文學思想理論不同，導致建筑藝術實踐的過程中，呈現較大的差別。現代文學理論中，呈現的是中西方文學理論結合的狀態，因為信息的共享，單一的文學理論基礎已經無法滿足受眾的需求，因此文學也創作者們通過多種寫作手法的結合，實現文學理論的創新。而這一特點，在現代藝術設計的過程中，同樣體現，通過多種元素的結合，創造不一樣的設計美感[1]。

2現代文學理論與現代藝術實踐的探討

2.1現代文學特征與現代藝術特征的相關性

上文在具體講述現代文學特征時，將文學特征總結為兩點：強調情感自然流露主張藝術形式自由和多種寫作手法運用主張藝術創新結合。根據調查現代藝術設計，發現兩者的特征存在著一定的相關性。現代文學理論引導著社會人群的主觀思想和藝術審美，而現代藝術設計是為了滿足人們的藝術審美，從而獲得一定的利益。因此，現代文學特征與現代藝術特征的相關性。例如現代文學理論特征中強調情感自然流露這一特征，在現代藝術設計實踐中表現為環保這一理念。綠色出版理念它是一種生態設計理念，受現代文學理論的影響，從90年代開始席卷全球，將綠色生態融入現代藝術設計實現對生態資源的保護。它從行動和概念上來詮釋綠色生產的概念。這是目前我國現代藝術設計原理中的基礎概念，中國是人口大國，其資源消耗迅速，全球變暖給世界一個警告，也給中國敲響了警鐘。我們需要將綠色融入包裝、設計、生產，從而影響更多的人。這是現代文學理論中提出的核心觀點，也是現代文學理論在現代藝術實踐中的具體表現[2]。

2.2現代文學理論與現代藝術實踐對應的歷時性

現代文學理論所提出的觀點與現代藝術設計所呈現的概念具有同步性。例如，現代文學理論中提出的創新發展，多種藝術寫作手法相結合。而現代藝術設計的概念也發生了相應的變化。例如：中國最有代表性的創新藝術設計作品“鳥巢”鳥巢的設計中包含了中國瓷文化，在裝飾材料圖案的選擇上，采用了西方美學圖案“冰裂紋哥窯鼎”。以中國傳統文學理論為基礎，融合現代文學理論元素，兩者產生的化學反映，給人們帶來不一樣的視覺美感。在現代藝術實踐中，現代文學理論的運用除了體現在圖案文化理論的選擇這一方面之外，同時還表現為色彩文化理論的搭配。中國人的性格特征偏于含蓄、優雅。所以在顏色的選擇上，采用的都是中性柔和的顏色，而西方國家的人群性格熱情開放，他們在顏色的選擇上會采用厚重夸張的顏色。因此要實現現代藝術設計的創新，需要結合現代文學理論，以最新思想作為現代藝術設計核心[3]。

3現代文學理論與現代藝術實踐互文性線索

在現代藝術實踐過程中，大多數現代藝術實踐都能與現代文學的理論內容相呼應。因此，筆者分析了現代文學理論與現代藝術實踐的歷史線索。

3.1形式本體論

當現代藝術從二十世紀初流傳到中世紀的三大思潮時，它成為西方國家的主流藝術。梵高作為現代藝術的奇才，表達了自己的思想，作為藝術的象征，然后以塞尚為先導，形成了現代藝術的現代主義。而這三個思潮在歷史發展過程中主要表現為三個發展趨勢：一是探索現代藝術自律的發展，二是追求現代藝術的非理性。為主要載體的現代藝術的自主性往往需要實踐的探索，然后藝術的非理性是藝術的超現實主義的載體。既是藝術的特點可以概括如下：在學校現代藝術學校的實踐，以抽象的藝術形式的立體表現，通過生活實踐的藝術形式的藝術符號所替代；另一個是主要的表現主義的藝術形式，這種表達特別提到梵高的藝術表達方式的代表，在其發展過程中，對文學理論的現代藝術實踐的相應性能：直觀的表演理論，直覺表現論還有從藝術實踐所發現的幻覺主義。

3.2觀念本體論

現代藝術實踐的發展集中在二戰后為代表，對第二十世紀后半期的發展過程中，現代藝術改變了實踐的原始概念，在傳統的理念之上發展了新興的思想潮派：例如，行為藝術、極簡主義、超現實主義藝術和其他藝術形式。而這種藝術實踐表現形式主要有以下特點：顛覆傳統藝術觀念，消除藝術隔閡；實現多元化的藝術實踐模式。這種模式主要分為兩種類型：一是現代藝術的過渡形式的主要階段，在藝術的過渡過程中，紐約學派的抽象藝術形式的主要性能，如西方國家著名的抽象表現主義畫家康定斯基。藝術家的藝術形式主要是對藝術的主色描寫，對各種學者藝術的理論回應。二是后現代藝術實踐的進步階段，“達達波普”藝術實踐的發展過程被稱為后現代藝術實踐。從達達主義階段發展現代藝術，形成了一種藝術追求方式，體現了藝術發展過程中對廣義藝術的具體理解。上述歷史的藝術發展了相應的現代文學理論的回應，這是現代主義理論家哈桑斯潘諾斯，有利的代表奧爾塔，等眾多學者的文學理論。在現代文學理論和現代藝術與互文性的課程，而不是兩者之間可以被觀察，也不是一個觀察另一個的發展，現代文學理論也可以看作是現代藝術的實踐支持發展觀。

4結語

綜上所述，現代文學理論具有強調情感自然流露主張藝術形式自由、多種寫作手法運用主張藝術創新結合的特征。現代文學理論與現代藝術具有特征的相關性和對應的歷時性。因此要實現現代文學理論與現代藝術的完美結合，需要以現代文學理論特征作為現代藝術設計外部形式，以現代文學理論的核心思想作為現代藝術設計的核心概念。

參考文獻

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