導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇素描課程總結，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內(nèi)容能為您提供靈感和參考。

篇1

中圖分類號：G633.955 文獻標識碼：A

中學美術課所開設的美術教育課程包括：基礎素描、色彩、簡筆畫等繪畫基本技能素質(zhì)課相關的課程教學。素描是一切造型藝術的基礎，作為基礎素描教學，其教學對象為中學學生，可見，其亦屬于“大美術”的教學范疇。而它在繪畫藝術教學中的地位與作用勿庸質(zhì)疑，無論是油畫的體積、調(diào)子，國畫的線條、筆墨，版畫的構成，還是雕塑的結構等，在素描基礎教學中都能得到很好的基本功訓練。可見，素描學好了也即打好繪畫的基礎，相對中學美術課的學習來說它屬于一個理性與感性相結合的過程，需要學生手、腦、眼、有機配合來共同完成，因此它所包含的基本功以及藝術修養(yǎng)的深厚就不言而喻了。

1基礎素描教學內(nèi)容

石膏是基礎素描學習較為理想的表現(xiàn)對象，因為石膏去除了色彩的因素，可讓學生專心表現(xiàn)對象的造型結構與明暗關系。因此，石膏寫生是學習素描的開始，特別是幾何石膏素描寫生為學習繪畫基本技能打好基礎。

幾何石膏種類主要有：立方體、球體、八面柱體、圓柱體、十字體、三角錐體、圓錐體、圓錐與圓柱組合體等主要寫生對象。在學習過程中，從簡到難，循序漸進地掌握幾何石膏素描寫生，如最基本的幾何形體包括立方體與球體，一定要掌握好，以便提高學生今后的素描形體能力，可見從簡并不簡單，它是一切難的造型的基礎，要認真對待。大家平時看到的往往是物體表面的變化，如外形與光影，往往具有感性的一面。在作畫過程中，需要把握好物體的本質(zhì)結構，它是對象不變的因素，正如植物的細胞是組成植物的基本單位、基本結構。同時，在表現(xiàn)過程中，要結合感性因素，不要畫過頭，亦避免畫得僵硬，即要活。

另外，要多讀畫，在比較中提高自身藝術修養(yǎng)，寧可眼高手低，不可手高眼低。

2素描基本工具的使用

2.1素描鉛筆的使用

2.1.1削筆與用筆

削筆： 一手拿筆，一手拿刀斜削下去，留一段筆芯，筆芯不用削得太尖，以免傷紙。用筆：避免像寫鋼筆字一樣拿筆，拇指在上壓著素描筆，食指、中指等托著素描筆與拇指相互配合，手腕用力。這種執(zhí)筆姿勢可用來拉直線、排線、上明暗；在前面執(zhí)筆的基礎上，用小指抵住畫板，拇指、食指用力便于刻畫細節(jié)。

2.1.2畫線條與上明暗的方法

畫線條：可以反復來回拉直線，下筆和收筆要做到虛入虛出，但不要反復或涂改太多；更不要描出來，沒有連貫感，也不要畫得像鐵絲一樣沒有變化；注意線條的輕重緩急，如明暗交界線、前面的結構線相對重一些，其次是受光的輪廓線、暗部的輪廓線等線條；注意線條的虛實，如結構的轉(zhuǎn)折點實一些，投影的輪廓虛一些。上明暗：應靈活運用交叉排線（含各種方向），并盡量回避十字排線。排線盡量順著結構來畫，但不要涂出來，因為涂出來難以表現(xiàn)結構。

2.2畫板與橡皮的使用

執(zhí)板：左手拿著畫板，使畫板靠在腿上或擱在桌子上，身體坐直，右手拿筆，眼睛邊看石膏邊看畫紙，畫完后還可把畫板放遠一點看大效果。橡皮的使用：初學素描不要太依賴于橡皮，但是必要時還是可以適當使用橡皮進行修改，甚至可以使用橡皮增強效果，如提亮、擦出白線等。

3關于中學生基礎素描課資源開發(fā)與利用研究的相關計劃及預期進展

第一階段：（準備研究階段）認真上好每一堂素描課，使學生掌握與素描技法有關的專業(yè)知識，交流學習經(jīng)驗，查閱文獻資料，了解素描的知識與發(fā)展方向，舉辦相關素描寫生師生作品匯報展，及時總結學習經(jīng)驗。

第二階段：（試點研究階段）在素描寫生教學中進行探索，以中學生作為研究對象，進行素描技法的試點工作，初步研究素描技法的理論構建，并總結成功經(jīng)驗，撰寫中學生基礎素描寫生技法探索研究的相關研究論文，努力提高基礎素描的表現(xiàn)能力。

第三階段：（實踐反饋，總結提高階段）在前面試點并進行總結的基礎上，全面鋪開本課題的研究工作，增加師生交流與研討的機會和時間，發(fā)揮課題組成員的集體智慧，同時，外請專家進行課題咨詢活動，開展課題組成員的交流培訓與學生的交流反饋。選擇典型的學生作品進行跟蹤輔導，探索典型檢驗并總結提高。

第四階段：（總結成果階段）收集整理課題研究相關資料，撰寫課題研究總結報告，發(fā)表課題研究相關論文，出版課題研究相關中學師生素描作品。

綜上可見，中學美術課基礎素描課程資源開發(fā)與利用研究是一個包括教學內(nèi)容安排、技法傳授及開展能力提高研究計劃等一系列方面才能得以完美實施，這需要美術教育工作者的辛勤勞作才能完成。

篇2

設計素描是設計專業(yè)必修課程，也是基礎課程，主要訓練學生的美術功底、藝術素養(yǎng)以及想象力、創(chuàng)造力等。從課程建設設計中的課程定位、教學目標以及教學內(nèi)容等幾方面優(yōu)化與創(chuàng)新，可減少設計理論、觀念以及方式上的問題，為今后課程學習打下牢固根基。設計素描課程建設重點在于課程定位與教學內(nèi)容上，注重課程的整體設計，打造更加專業(yè)、綜合素質(zhì)更高的師資隊伍，下面就相關問題具體探究。

1 設計素描課程定位

首先，通過設計素描課程設計可使學生創(chuàng)新思維得到培養(yǎng)，心靈受到啟發(fā)，培養(yǎng)反應能力與思考力；其次，通過課程設計可以轉(zhuǎn)變定式思維模式，學生大腦接受信息、記憶信息、分析、理解、轉(zhuǎn)化信息的能力均得到增強；另外，可使學生大腦、手、視覺與聽覺同時接收信息、處理信息，鍛煉自己的語言表達能力與思維能力。[1]要想實現(xiàn)以上教學目標，使血神各項思維得到訓練就要加強對設計素描課程的準確理解，明確傳統(tǒng)素描與設計素描的差異。傳統(tǒng)素描重點在于繪畫，側(cè)重鍛煉學生繪畫功底，培養(yǎng)藝術創(chuàng)作力，可獨立為一種藝術形式，還可以與雕塑、油畫等并列存在；設計素描重點在于草圖或者產(chǎn)品的結構、方案圖，側(cè)重實用性與效果。[2]由此，在設計素描課程教學設計時，需要將現(xiàn)代美學思想與審美作為導向，建立立體-平面-空間等專業(yè)領域設計平臺，增強專業(yè)課程的廣泛性與基礎性，將美學素養(yǎng)應用到教學中，掌握企業(yè)、市場真正的設計需要。

2 設計素描課程的教學設計主要內(nèi)容

2.1 課程教學目標設計

設計素描課程教學目標為：立足于傳統(tǒng)素描教學，借鑒吸收國外教學與設計行業(yè)經(jīng)驗，打造出與行業(yè)或者自身創(chuàng)意相符的教學課程，即，將素描作為基礎，將現(xiàn)代藝術與思想作為主線，對設計發(fā)展未來與可能無限延伸。結合當前實訓內(nèi)容，將設計素描教學目標歸納為：觀察自然界中各種物質(zhì)形態(tài)、結構、機理以及質(zhì)感、光彩等，應用素描方法傳遞出圖像的信息，進而表現(xiàn)出物品潛在功能與關系，獲取自然界原有物質(zhì)形態(tài)與表象，[3]從中洞察出尊重自我、崇尚藝術覺悟，即，透過物質(zhì)看表象，明確抽象與具象間規(guī)律與運動法則。

2.2 課程教學內(nèi)容設計

從課程定位與課程目標可看到課程教學內(nèi)容，學生創(chuàng)造力與觀察力培養(yǎng)是課程目標，造型能力與造型語言規(guī)律則是課程核心。設計素描課程將“課題”貫穿在課程教學內(nèi)容當中，將課程分為物態(tài)表象研究、物態(tài)解析、造型語言幾個設計內(nèi)容。其中，“物態(tài)表象研究模塊”是從物態(tài)空間變換、結構、質(zhì)感、造型幾方面訓練，對設計素描的創(chuàng)意與構思較為看重。“物態(tài)解析變形”則是以物態(tài)結構關系、畫面構成關系為切入點，側(cè)重對形式語言規(guī)律的表達。“造型語言表現(xiàn)研究”側(cè)重素描語言研究與表現(xiàn)，立足于當代思想。

2.3 課程教學方式的設計

設計素描課程有著豐富的教學手段，課內(nèi)環(huán)節(jié)主要以PPT多媒體授課、課堂討論、作品鑒賞、課程訓練、現(xiàn)場評比、課堂總結等方式為主。課外環(huán)節(jié)以教學工作室設置多見，在學習基礎知識，掌握基礎素描本領的同時，在課外開展各種實驗室、定期舉行的小型研討會、作品展等，將教研、科研成果匯聚其中，充分收集資料，打造自由、開放、多元的學術活動。通過課內(nèi)外聯(lián)動式教學增強了學生對素描的認識與學習興趣，加強了師生、生生間的交流與學習，提升了藝術情操。

2.4 課程實踐環(huán)節(jié)設計

培養(yǎng)學生語言表達能力。設計專業(yè)學生藝術表現(xiàn)手法的培養(yǎng)下往往忽視了語言表達能力的培養(yǎng)，在市場經(jīng)濟中，各企業(yè)品牌活動或者產(chǎn)品設計說明都需要有設計師的口頭描述與講解，良好的語言溝通能力必不可少。在課程中可組織一些教學活動或者課堂討論，創(chuàng)設生動的教學情境，讓學生可以隨意表達自己的觀點與看法，描述自己的創(chuàng)意，借機使語言表達能力得到鍛煉。另外，學生作業(yè)除了素描訓練外，還可以讓學生記錄一段寫生或者創(chuàng)造過程心得，在課堂上大聲向所有同學分享交流，也是學生間、師生間互動方式。

教師介入與干預設計。在設計素描各個環(huán)節(jié)，教師干預介入法可使學生個性發(fā)展不被遏制，還能及時改正不良學習習慣。需要教師遵循學生個性化發(fā)展，為學生營造更充足的自我思考與創(chuàng)造的空間，同時，不能過分放任與松懈，對錯誤的思想與看法及時糾正，并不是打斷學生思路、不尊重學生想法的行為，而是引導學生向更正確的方向發(fā)展，教師通過委婉、正確的方法及時糾正學習錯誤，營造良好師生關系，體現(xiàn)對學生的尊重。

作業(yè)講評設計。將作業(yè)講評分為個體與集體講評兩方面。前者是對單個學生進行的重點講評，比如，學習吃力、理解有困難的學生，重點在于對作業(yè)優(yōu)缺點進行評價，并提出修改的建議。而后者則是面向全體學生，對整個班級全體學生進行評價，在階段性學習后將作業(yè)內(nèi)容呈現(xiàn)至幻燈片中集中講評，可使講評效果提高。

教師示范設計。教師示范在課程設計中也同樣重要，學生初次接觸素描課程，會遇到很多入門難題，此時，教師在技法上的示范可達到觸類旁通的作用。示范方法有很多，比如，從不同角度觀察物品，幫助學生辨識各種物體形態(tài)特征等，示范不是完全的告知與生硬的灌輸，而是通過適當點播讓學生自己總結深層次的規(guī)律，掌握特殊、異常形象的分辨能力，進而增強學生對造型形式與原理的掌握，靈活運用各種造型方法與技法。還可以與學生一起鑒賞名家藝術手法與風格，對名家應用的素描技法現(xiàn)場示范，并不要求學生掌握，而是營造一種現(xiàn)場學習的氛圍，感知藝術魅力與神奇，對學生感性與個性化覺悟的發(fā)掘很重要，倡導并鼓勵形式與風格奇異的創(chuàng)作手法，遵循學生個性與想法，可以隨意選擇應用適合的工具與繪制方法。啟發(fā)學生善于從不同角度看問題、解決問題。總之，教師示范與鑒賞名家作品都是在為學生入門打基礎，是提升學生藝術見解、了解藝術作品創(chuàng)作過程的一種方法，可盡快讓學生養(yǎng)成藝術性與創(chuàng)造性思維。

3 設計素描課程建設整體教學設計方法

本次以“裝飾設計與表現(xiàn)”課程為例，對象為室內(nèi)設計專業(yè)學生，對設計素描課程建設整體教學設計方法進行探究。

3.1 課程信息與目標設計

課程名稱：“裝飾設計與表現(xiàn)”課程類型：藝術設計專業(yè)必修課；授課時間：大一第二學期；學分：10分；先修課程為素描；后續(xù)課程為室內(nèi)設計實訓。課程總體設計目標：本課程為裝飾專業(yè)主修課，通過學習本課程，培養(yǎng)學生獨立完成室內(nèi)家裝的設計與安排，具備較強的繪制與設計能力；掌握透室對室內(nèi)空間繪制方法，能夠快速用制圖工具完成室內(nèi)空間潤色與點綴等。學生可對教師提供的室內(nèi)設計作品進行臨摹與分析，應用彩鉛、針管筆、馬克筆等工具，結合透視（兩點或一點）制圖法。快速表現(xiàn)出室內(nèi)陳設、空間效果圖。將提高學生藝術修養(yǎng)作為素質(zhì)目標。

3.2 能力訓練項目設計與要求

將能力訓練分為基礎練習（7學時）、家具與陳列表現(xiàn)（32學時）、素描工具使用技法（35學時）以及三維空間綜合實訓（57學時）幾個方面。在訓練期間開展一些師生活動，講練結合，活學活用，讓學生在趣味中掌握素描技巧。課程基本要求為：要求所有本專業(yè)學生均學習此門課程，從普通造型過渡到現(xiàn)代化設計思維，對物體結構與空間結構有正確認識，熟悉應用各個設計工具與軟件，可獨立創(chuàng)作出完整的作品或者臨摹出大師的經(jīng)典作品，感受藝術魅力，學習并領會創(chuàng)作時的理念，學習到各種創(chuàng)造與表現(xiàn)手法、形式等，最終提高素描表現(xiàn)力與創(chuàng)造力。課程單元實施課程教學總體方案的最小單位，本部分將其分為2學時，每個學時50分鐘，單元教學方案設計是按照教師教學活動為基礎的工作方案，也可以當成教學教學活動開展的模板，每一節(jié)課都要組織授課教師對總體教學方案有效把握，充分認識到教學內(nèi)涵與作用，以團隊方式學習與講課，實現(xiàn)不同單元的精細化設計。單元教學方案需要將單元教學內(nèi)容充分體現(xiàn)出來，將行為作為導向，體現(xiàn)教學設計的自身特色與人本化設計理念。

3.3 考核方案

本專業(yè)設計素描課程考核方案內(nèi)容見下表1所示。

通過以上素描課程整體教學設計案例，可以從各個方面對學生學習狀態(tài)進行評分，將素描基礎課程作為基礎，在此基礎上用更多學時開展實訓，講練結合，突出實訓的重要性，也表現(xiàn)了該專業(yè)課程設計側(cè)重實用性，以迎合市場需求為培養(yǎng)目標，展現(xiàn)了傳統(tǒng)素描與設計素描的本質(zhì)區(qū)別。

4 加強師資隊伍建設

除了重視課程設計中學生藝術情操與素描技巧的培養(yǎng)與鍛煉外，教師的藝術素養(yǎng)培養(yǎng)以及藝術遠見也很重要，對學生以及課程設計有潛移默化的影響。教師藝術素養(yǎng)體現(xiàn)在審美意識、理論水平以及實踐經(jīng)驗、教學能力上。隨著我國高等院校逐年擴招，高等職業(yè)院校的藝術類教師培養(yǎng)成為緊迫工作，我國各院校藝術類教師經(jīng)驗與素質(zhì)落后于西方國家，為此，需要加強培訓與學習，有條件可組織到國外深造，領略不同國家藝術魅力，將其應用在教學中，帶領學生提升藝術審美。最后，加強教學評價與考核，對學生與教師學習以及教學態(tài)度、方式、質(zhì)量綜合考核，建立師生間、生生間互評機制，增強考核透明性與公平性。

5 結語

本文主要對設計素描課程建設整體教學設計的定位、教學體系設計，包括教學目標設計、課程教學內(nèi)容設計、課程教學方法設計、實踐教學環(huán)節(jié)設計、設計方法、教師素質(zhì)提升方法等內(nèi)容進行了詳細論述與探究，表現(xiàn)了設計素描是基礎課程，教學設計有利于提高學生綜合素質(zhì)與藝術創(chuàng)造技巧。

參考文獻：

篇3

2.具象設計素描

具象設計素描是設計素描中的一種表現(xiàn)形式，是以現(xiàn)實形態(tài)為依據(jù)而進行的一種研究、分析、表現(xiàn)的素描造型手段。其表現(xiàn)方式是綜合性的，以設計的表示與表現(xiàn)為目的，注重培養(yǎng)設計意識及結合審美，追求對具象形式及視覺要素的領悟與理解，來掌握必要的設計造型語匯和綜合表現(xiàn)能力。教學課程第二步具象設計素描的培養(yǎng)。以設計的表示與表現(xiàn)為目的，培養(yǎng)設計意識，通過對具象形式及視覺要素的領悟與理解，培養(yǎng)學生面對物體或主題能準確的該快有力的線條進行造型的能力。通常將物體的線條、明暗、結構、形狀、透視、比例、質(zhì)感、肌理等作為衡量素描表現(xiàn)三維空間的重要依據(jù)。但是作為繪畫的素描和作為實用為目的的設計其在本質(zhì)上并沒有太大的差別，繪畫素描和設計素描二者在具體表現(xiàn)物象時，都不能離開素描必備具象的元素和表現(xiàn)規(guī)律。這個階段的主要目的是培養(yǎng)環(huán)藝學生的造型能力、結構推理能力與空間組織能力，通過靜物寫生，以線條為主要表現(xiàn)手段，可不施明暗和無光影變化，而強調(diào)突出物象的結構特征，以理解和表達物體自身的結構本質(zhì)為目的，強調(diào)理解、剖析結構物體，注重三維空間的想象能力的培養(yǎng)。

3.表現(xiàn)設計素描

教學課程第三步變現(xiàn)設計素描的培養(yǎng)。學會在繪畫中透露某種感情和體驗，運用強烈的色彩、特定的線條和形狀來表現(xiàn)一種特定的思想或情緒特征。最終實現(xiàn)造型能力，想象力與空間組織能力，創(chuàng)新精神。在這個階段作為專業(yè)教師應該對學生進行更多的專業(yè)指導，通過命題（多個命題）或給出題目范圍，讓學生根據(jù)情況自主進行選擇，以主觀方式進行草圖繪制，最后在通過教師審定后方可進行作業(yè)繪制，最終完成環(huán)藝設計素描的表現(xiàn)設計。

4.實驗設計素描

教學課程第四步實驗設計素描的培養(yǎng)。在這個階段要讓學生充分認識和發(fā)揮各種材質(zhì)媒介的物理特性和審美價值，有創(chuàng)造性地發(fā)現(xiàn)、選擇、運用不同的材質(zhì)媒介去實驗設計和構架不同題材內(nèi)容的畫面。進行不同材質(zhì)媒介的實驗，充分體現(xiàn)出作品的內(nèi)涵與作品的表現(xiàn)形式在審美觀念上的統(tǒng)一。通過前面階段的培養(yǎng)，然后加之這一階段的繼續(xù)學習，通過形式、造型要素的應用，視覺聯(lián)想、客觀與主觀結合，不同材質(zhì)的感受與體驗，媒介和技法的體驗與發(fā)現(xiàn)。裝飾素描、抽象素描、意象素描融入到該教學模塊，在教師指導下可適當加入綜合材料繪畫元素；學生需要進行草圖繪制，然后在教師審定后完成最后的繪制。從而培養(yǎng)環(huán)藝學生的獨立思維方式和藝術修養(yǎng)以及材料的選用。這樣的課程安排，通過循序漸進的方式將學生從素描帶入設計素描，最終開始走向環(huán)境藝術設計這個專業(yè)領域。

篇4

素描教學是任何美術專業(yè)的必修基礎課，其訓練所涉及的范圍幾乎囊括了藝術的全部基礎領域。因此說它“是一切造型藝術的基礎”，也是打開藝術深宮的金鑰匙。作為一門學科，它一向被視為繪畫專業(yè)的教學課程，而當把它作為設計專業(yè)基礎教學的手段，則有很多爭論：一種觀點認為設計類專業(yè)教學應削減素描教學時間的長度；另一種觀點則認為，設計類專業(yè)是否開設素描課對設計能力的培養(yǎng)沒有直接的影響，因為素描和設計是兩種語言，兩者之間沒有必然的聯(lián)系。我認為，在設計類專業(yè)教學中過于強調(diào)素描的絕對性和忽略素描的作用都是有失偏頗的。設計類專業(yè)把素描作為基礎課程開設是非常必要的，但必須針對高等院校設計類專業(yè)素描課程傳統(tǒng)教學模式存在的主要問題，進行深刻的思考并加以改革，才能區(qū)別于傳統(tǒng)的素描課程教學模式，體現(xiàn)高等院校藝術設計的專業(yè)特色，使之適應現(xiàn)代設計的需要，為設計服務。

一、傳統(tǒng)素描課程教學模式存在的主要問題及分析

我國傳統(tǒng)素描教學模式一直是采用和照搬前蘇聯(lián)的“全因素素描”的教學模式，強調(diào)造型能力和技法，以教師講授繪畫經(jīng)驗、技法和學生課堂接受指導與訓練為主，對待物像描寫基本采用以再現(xiàn)為目的的表現(xiàn)方法，以此達到實現(xiàn)基礎造型的目的。這種教學模式過于強調(diào)素描作為一門獨立學科的系統(tǒng)性和完整性而與后續(xù)課程脫節(jié)，忽視素描作為設計類專業(yè)基礎課的實用價值。未能針對具體專業(yè)的培養(yǎng)目標和學生畢業(yè)后可能從事的工作進行相應調(diào)整，還極大的左右著學生的藝術思想，壓抑學生的創(chuàng)造性、表現(xiàn)欲及學習熱情。使學生缺乏明確的學習目標，難以理解學習的目的和意義，不利于培養(yǎng)學生的藝術修養(yǎng)，想象力和創(chuàng)造性的才華。繼續(xù)沿用繪畫藝術的套路教學，必然與現(xiàn)代設計的要求產(chǎn)生較大脫節(jié)。

可見傳統(tǒng)的“全因素素描”教學已經(jīng)不能適應當今設計類專業(yè)教學的要求。設計類專業(yè)開設的素描課，目的不是為了繪畫，而是要以設計意識為核心，培養(yǎng)設計創(chuàng)意能力而進行的形象思維系統(tǒng)實踐訓練，掌握從設計思想向產(chǎn)品轉(zhuǎn)化的手段。當然，設計類專業(yè)既不是純繪畫專業(yè)，同樣也不是工程技術專業(yè)。設計的基本元素是圖形，以圖形來表達設計理念，設計需要一定的造型基礎。設計師對素描的認識和掌握程度將直接影響其設計作品的質(zhì)量。作為現(xiàn)代設計藝術類的素描，也要針對不同的專業(yè)有不同的要求和重點，不能籠統(tǒng)一概而論。盡量縮短素描與設計專業(yè)課的距離并逐漸與其接軌，以全新的思維方式研究、理解、認識事物并賦予聯(lián)想，以適應現(xiàn)代設計的要求和發(fā)展。在強調(diào)造型原理和應用方面，設計素描顯然更適應現(xiàn)代設計的需要。

二、素描課程體系的改革與課程建設的實踐

㈠ 本課程的創(chuàng)新與特點

1、專業(yè)性

設計類專業(yè)的素描不同于傳統(tǒng)的基礎素描，是以培養(yǎng)設計師為目的，在學習素描的過程中著重要突出設計的性質(zhì)，強調(diào)構思與想象能力的訓練。而不只是滿足于對自然形體與空間關系的精確臨摹能力的培養(yǎng)以及追求畫面的完整性。設計素描的造型訓練注重“從具體的客體再現(xiàn)到獨具生命的‘新形’創(chuàng)造；從自然物像的透視、解剖到超越自然的實際的構成；從素描基礎的嚴格訓練到個人（綜合）情感的投入；從畫面繹動關系的分析到圖形結構的生命合理，而這些都是目前所謂‘繪畫素描’教育所無能為力的”。

2、實用性

設計素描的前提是為設計服務的，而設計的目的最終是產(chǎn)品。為設計服務的素描可以具有較強的裝飾性、表現(xiàn)性、解析性和超寫實性，并根據(jù)不同的專業(yè)應進行有側(cè)重的訓練，如裝潢設計專業(yè)的素描應以結構，解析性為主，強調(diào)的是對空間造型能力的認識和把握；而廣告設計專業(yè)應以平面，圖形的創(chuàng)意為主，強調(diào)的是對創(chuàng)造能力、綜合思維能力以及綜合表現(xiàn)能力的運用。

3、實踐性

按照高等院校藝術設計專業(yè)的人才培養(yǎng)標準制定相應的教學計劃和大綱，思考和嘗試把本來分散的結構素描、光影素描以及黑白構成整合起來，形成一種“系統(tǒng)”，并緊密與各設計類專業(yè)結合，切實體現(xiàn)高等院校藝術設計的專業(yè)特色。

素描課程全程教學理論課與實踐課相互穿行。教師在教學中寓理論教學于具體的、一對一的實踐輔導之中。

4、審美性

學習設計素描強調(diào)學以致用，把主要任務確立為造就學生造型方面的藝術處理、表達能力；豐富學生的藝術涵養(yǎng)、拓寬藝術視野、造就寬廣的藝術設計胸懷。為將來的設計打下良好的基礎。

㈡ 對傳統(tǒng)的課程體系、教學內(nèi)容及結構進行整合

遵循高等院校人才培養(yǎng)的辦學導向，從實際要求出發(fā)，設計素描課程全程教學理論課與實踐課應相互穿行。

理論知識及結構素描訓練階段是從設計素描基本理論教學起步，進入寫生的基礎素描訓練，培養(yǎng)學生的觀察能力、造型能力、空間結構以及透視的理解能力與表達能力。光影素描等黑白技能訓練階段是研究對象在光的照射下物體的黑白變化規(guī)律，以及畫面本身的黑白分割、構成訓練。創(chuàng)意素描訓練階段是從不同專業(yè)方向出發(fā)靈活進行，包括：具象、意象、抽象、結構、精細表現(xiàn)訓練，創(chuàng)意、臨習與聯(lián)想訓練；空間透視解析訓練。

通過這三階段表現(xiàn)性、綜合性的素描訓練，突出專業(yè)方向的實踐教學和針對性訓練，進一步培養(yǎng)和提高了學生的綜合性應用設計能力。

㈢ 實踐課教學的設計與效果

1、教學設計

這一環(huán)節(jié)的實踐教學指在課堂（畫室）進行的設計素描的全程教育，既包括寫生為主的實踐，也包括非寫生的設計創(chuàng)意素描實踐教學，它是對理論課的一個延伸，是實訓教學的主要部分而有別于戶外寫生實訓教學。設計素描實踐教學，是通過以寫生為主的技能訓練，使學生能以科學的觀察方法，著力體會設計素描的思維方式，熟悉藝術設計的審美法則，建立和諧的現(xiàn)代設計素描觀念，從而提高學生的現(xiàn)代造型表達能力和現(xiàn)代審美判斷能力；通過結構素描的技能訓練，運用科學原理與形式美相結合的法則培養(yǎng)學生對于素描的創(chuàng)造性的表達能力；通過創(chuàng)意素描訓練及不同表現(xiàn)手法的運用、通過各種形的聯(lián)想與運用體現(xiàn)創(chuàng)造能力。

2、教學效果

通過結構素描實踐訓練，學生對結構、透視的理解與分析能力、線的體驗與應用能力大大提高；通過光影素描的實踐訓練，使學生對物體形體塑造、畫面黑白構成等方面能力得以加強；通過創(chuàng)意素描實踐訓練，使學生在動手能力、材料體驗、思維開啟、設計創(chuàng)意等方面有了更大的收獲。

3、實踐教學中需注意的問題

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一、國內(nèi)高校美術學院素描教學現(xiàn)狀

目前高校為了順應社會的需求和發(fā)展，紛紛開設藝術類的相關課程，從架上繪畫到壁畫、磨漆畫再到雕塑、設計藝術的諸多研究方向，美術教學呈現(xiàn)出異常繁雜的局面。這種多元化的學科教學，為市場提供了許多寶貴的資源，然而，也暴露出藝術教學自身的諸多局限性。學科門類的開辟順應了市場的需要，然而，教學自身并未真正體現(xiàn)本來應有的內(nèi)容和意義。這就好比在光鮮亮麗的外表之下，卻擁有著空虛的靈魂。對于美術教學而言，革新是必須的。這種革新不僅僅是對后期專業(yè)教學的要求，更是應該從基礎教學抓起的。美術基礎教學作為美術教學的初級階段，應該被放到一個重要的位置上去，但諷刺的是，事實卻并非如此。目前，高校美術基礎教學普遍存在一個熱身應景的現(xiàn)象。學生離開高考時期的考前班，進入了真正意義上的美術高等學府，但對于所謂的美術基礎而言，了解是薄弱的，僅僅停留在考前班時期接觸的素描、色彩、速寫這些所謂美術實踐基礎教學的基礎造型訓練的層面上。這種對于美術基礎的了解是片面的，是狹隘的。在進行這些訓練的同時，也只是注重考前班時期的要求，并未了解素描、色彩等造型訓練的真正靈魂和意義。這種現(xiàn)象也許是由于美術高考制度的不科學造成的，美術高考僅是一種通過性的考試，其標準并未能夠符合藝術學習的初衷，并且，從未讓學生和老師注意到對于藝術才情萌芽時期的培養(yǎng)法則，由此，也便“鑄就”了許多速成的例子。忽視基礎教學對于美術教學的效果而言，并不是一個有利的因素，恰恰相反，它將阻礙美術教學的長遠發(fā)展以及藝術未來的走向。我們所說的美術基礎教學應該分為理論和實踐兩個部分。理論旨在培養(yǎng)藝術情操的萌芽，而實踐則是對所謂的素描、色彩等造型實踐能力的訓練。在美術實踐基礎教學領域，素描教學是一個應該被革新和矯正的重點部分。素描作為集結純藝術和設計藝術等美術類學科共同的實踐基礎訓練，被放在一個至關重要的位置之上。素描訓練的確對于美術學習而言，有著重要的意義，這種意義是嚴肅的，杜絕任何的隨意性。從目前來看，我們的素描教學領域存在著諸多問題。第一，素描訓練的意義何在。素描到底是為了訓練寫實的造型能力，還是為了訓練一種對于客觀物象的內(nèi)心感悟。第二，素描的標準是什么。寫實素描算好素描，還是在進行素描訓練時，將自己的藝術理念和情懷融入于素描之中，突出自身對于藝術對于客體的理解和思考。第三，對于素描課程的設置是否只出現(xiàn)在低年級，對于高年級而言，素描課程是否也存在必要性。第四，素描課程是否只是對于靜物或者人物的寫生，是否應該開辟更多的課程內(nèi)容等。這些問題一直伴隨著高校素描教學，素描成為一門曖昧的基礎訓練課，其標準是含糊的。在我看來，對于素描的不同學習階段的標準設置，應該被明確地提出。只有這樣，才能更好地利用素描訓練，讓習畫者從中更好地領悟到素描的精髓，讓素描更好地發(fā)揮自身價值，從而被重視，而不是在通過美術高考之后，將素描束之高閣，脫離了原本應有的訓練過程而直接奔向所謂的美術的更高層面。可以說，素描對于藝術學習的各個科類和各個階段，都是具有非凡意義的實踐訓練，然而，在美術基礎教學的不同階段，素描呈現(xiàn)出不同的標準。但有一點是不變的，那就是素描也存在情感和生命力，要注重對于內(nèi)部情懷的把握，無論是寫實抑或信手涂鴉，都應該把握素描之美，讓真實情感和體驗貫穿于畫面，這是素描的各個學習階段應該注意的基本點。美術教學應該注重素描的應用，傳達素描訓練的真正意義，這樣才能讓習畫者更好地運用這項實踐訓練法則，從而賦予素描生命力，這就是素描之靈修。

二、素描教學改革之重要性及陳舊素描理念的不良影響

素描靈修之重要性并未真正被學生和老師認識到，從而造成了素描課程的索然無味。如今，高校中的素描教學存在著理念陳舊、課程設置不合理等諸多問題。素描教學似乎是沿襲著考前班的套路，讓學生們繼續(xù)考前班的訓練理念，并未提出系統(tǒng)的應對高校美術學習的要求，素描課程似乎只是作為大學學習的一個熱身項目而存在，并未發(fā)揮其本身的重要性能—訓練一種對于客觀事物的敏銳理智的洞察力。教學內(nèi)容也表現(xiàn)出很強的隨意性，任課教師也并未真正地做出一套系統(tǒng)的循序漸進的教學計劃，而是草率地安排一下靜物還是人物，著衣還是人體的素描課，并未試圖通過素描教學來更正某些繪畫理念，并且從中發(fā)掘每位同學將來的發(fā)展方向。素描似乎成為局限于室內(nèi)的狹隘的教學模式，而沒有真正開創(chuàng)立體式的教學。這讓素描成為學生的累贅，讓學生覺得素描課程是一種時間的浪費，認為素描遠不及后面的各類教學來得有意義……在我看來，素描教學是培養(yǎng)學生對于客觀物體敏銳洞察力的有力手段，是一種在不同美術訓練階段呈現(xiàn)不同標準和功能的訓練項目。它是基礎訓練，同時又是一種檢驗法則。素描的訓練通過簡單的媒介，讓畫面在單一色調(diào)中呈現(xiàn)出自身獨特的韻味，那種韻味也是一種畫者對于客觀物象的思考和理解。這是一種訓練習畫者的繪畫感受力的最直接最單純的方式之一，素描的訓練能夠鍛煉畫者最原始的繪畫理性。我們的繪畫是情感的寄予，同時，也是人類理性思維的表現(xiàn)。美術本身應該是感性和理性結合的產(chǎn)物，這是不應該被割裂開的。我們所說的素描訓練，正是通過最原始、最單純的方式，來訓練那種理性上的感性捕捉。聽起來，也許這是矛盾的，然而，正是矛盾才鑄就了美術的獨特魅力，那種集合感性和理性的平衡之美。從目前來看，我們的素描教學缺失的正是一種對于藝術感受力最原始的捕捉的訓練，而是偏向于機械地寫實，讓很容易變得枯燥的素描，更快地顯得蒼白乏味。并且在往后的學習訓練中，素描被割裂開去，成為訓練初級階段的某種方式，而不是一個伴隨整個美術學習終身的訓練法則，這必將造成素描課程的荒廢和藝術感受力訓練的缺失。對于素描訓練的目的性的不統(tǒng)一，以及訓練法則的單一，以至于素描迅速被高年級摒棄，散失本應該有的意義。素描訓練之于美術學習的意義，好比網(wǎng)球訓練中的打墻，無論在訓練學習的哪一個階段，都是重要的，不能被隨意摒棄，它也是一種心靈的修為方式，一種訓練純樸的情感和理性的表達的有效途徑。

三、素描教學改革之具體措施

對于目前高校的美術基礎教學而言，素描教學作為其重要組成部分，它的改革應該被提上日程。真正把握素描之美，感受素描的內(nèi)涵，注重素描的靈修是非常重要的。

第一，素描教學改革的當務之急應該在于對素描在整體美術教學中的地位的肯定。素描是訓練情感和理性巧妙結合的有效手段，在美術學習的各個階段都起到不可替代的作用，而不是像目前大眾認為的一般僅存在于美術學習的初級階段。應該這么理解，素描的確是美術入門的有效手段，可是它可以伴隨整個學習過程，而不是在入門之后就隨之遺棄。有人說，美術學習看的是天賦，可以不需要通過素描學習也能夠發(fā)展。此話部分是正確的。美術學習的確需要天然的悟性和才情，然而，還需要后天的正確引導和努力，否則，才情將不能很好地開發(fā)出來。這就好比玉石，需要雕琢，否則將無法展現(xiàn)自身的潤澤。上面所說的后天的引導和努力，素描正是其有效的引導途徑和努力的方向。通過素描訓練，能夠有效獲得一種對于客觀物象的理想感知，并且能夠訓練一定的所謂基本功—寫實能力、變形能力、造型能力等。通過素描，可以訓練眼、心、手的協(xié)調(diào)和統(tǒng)一。美術正是一種思維、客觀物象和媒介的協(xié)調(diào)藝術。因此，素描訓練首先在于正確定義素描在基礎教學乃至整個美術教學過程中的作用和地位，提高重視性。

第二，素描教學的課程設計應該具有一定的連貫性。因為，素描教學是伴隨美術學習的深入而不斷發(fā)展變化并且呈現(xiàn)出不同訓練目的和方向的訓練項目。因此，高校應該對于各個年級及階段配備相應的素描教學課程，并且和專業(yè)研究方向的課程相互結合與協(xié)調(diào)，讓素描訓練有效伴隨整個教學過程，而不是將素描教學從高年級的教學中割裂，只作為有需要和興趣的學生課外的練習項目。素描教學能夠促進專業(yè)方向的學習，就好比油畫教學過程中，素描的程度能夠影響到油畫寫生的概括和總結提煉能力。

第三，素描教學應該在課程內(nèi)容設置上創(chuàng)新和發(fā)展。傳統(tǒng)的素描教學總是局限于教室之內(nèi)，靜物寫生抑或是人體寫生。這對于學生的學習來說，似乎失去了應有的刺激和新鮮感，模特兒的幾個動態(tài)，似乎將造成對于人體的某種概念化理解，此外，靜物的概念性擺放也將讓學生產(chǎn)生某些思維定式。由此，讓素描課顯得越發(fā)枯燥乏味。在我看來，素描課程的內(nèi)容設置應該是動靜結合、室內(nèi)和室外結合、常規(guī)和新穎結合。諸如在室內(nèi)的教學中，可以將人物和靜物寫生結合進行。靜物可以是常規(guī)的瓶子、石膏等，也可以是植物及工業(yè)產(chǎn)品等。人物則可以是著衣人物或人體。這些項目可以根據(jù)難易程度循序漸進安排，并且相應地結合。此外，還可開通室外的素描訓練，走入自然，描繪自然景觀和人文景觀，在室外的素描訓練更能夠鍛煉習畫者對于客觀物象的短時間把握能力。因為，室外景物不斷變化運動的速度更加迅速，這樣更能夠訓練一種瞬間的捕捉能力。另外還要注意的一個重要方面在于在素描訓練中就應該融入各種平面美術教學應該具有的理念。比如，構圖的美觀和科學。素描習作并非草稿或是草圖，也許草稿式的試驗和挑戰(zhàn)的確是素描可以存在的一種方式，然而，素描作為一種美術基礎實踐，必定也不能夠放棄美觀的原則。因此，構圖對于素描訓練而言是很重要的，素描也是訓練平面構成能力的有效途徑。

第四，素描教學還應該將短期和長期相結合。目前在許多高校教學中都將素描習作的訓練時間有意拉長。一件素描習作也許耗時幾周以上。長期的素描作業(yè)，的確可以訓練習畫者的深入作畫能力，能夠鍛煉對于客觀物象的理解力，訓練應有的塑造能力。然而，長時間的素描習作也將讓習畫者逐漸抹去了對于客觀物象的第一時間的感受經(jīng)驗，那就是那種客觀物象在心中的第一時間的映像。這種感受的消失，將讓素描習作成為概念化的客觀再現(xiàn)，而不能夠很好地達到那種情感和理性相互融合的訓練目的。因此，素描訓練中應該注重長期習作和短期習作相互結合，讓兩者都能夠得到良好的發(fā)展、共同促進，達成所期望的效果。

第五，素描教學還應該倡導不同時期具有不同的訓練目的的理念。繪畫學習的不同階段，素描訓練也應該通過不同的方式來達成不同的訓練目的。譬如，在繪畫學習的初級階段，素描學習應該注重對造型能力的理解和把握。進入專業(yè)學習階段，就應該根據(jù)自身專業(yè)的需要來制定不同的素描學習計劃。進入創(chuàng)作階段，素描也就演變?yōu)獒槍?chuàng)作的需要而進行的方式，并不一定必須拘泥于對于客觀物象的再現(xiàn)等。素描在不同的階段，有其自身不同的訓練方法和目的，然而，這都將促進習畫者的美術修為，都是內(nèi)心情感和理性進一步相結合、相協(xié)調(diào)的有效方法，從而煥發(fā)素描的內(nèi)在靈魂，成就有修養(yǎng)的素描，這就是素描的靈修方式，也是表達素描之美的重要途徑。

四、素描教學改革之展望

素描教學的諸多具體實施法則，都將提高素描教學的效果，從而促進美術教育的向前發(fā)展。這種多方位的把握，也將讓素描煥發(fā)出自身的魅力，讓素描課程更具有針對性和吸引力，從而賦予素描鮮活的靈魂。這種具有了靈魂的素描教學，將大力激發(fā)學生的學習興趣，開創(chuàng)新穎的基礎學習方式，提高習畫者對于素描的認同感，提高素描習作中的修養(yǎng)和內(nèi)涵，從而讓素描的靈修得以實現(xiàn)。然而，素描教學革新的過程并不會是一條平坦的路途。在革新的過程中，必然會遇見許多困難。首先在于如何將已根深蒂固的素描即“初學者的訓練”理念糾正過來，讓教師和學生都認識到素描對于美術教學的各個階段而言，都有其重要的存在價值和意義。其次，在素描教學的過程之中，對于不同專業(yè)不同學習階段的教學而言，素描訓練的標準定位需要通過復雜的論證過程來制定。這個標準的制定需要根據(jù)許多具體的因素，諸如專業(yè)的方向、習畫者自身的美術特質(zhì)和才情以及專業(yè)的學習程度等。再次，素描教學中的感性和理性的結合，也存在著一定的矛盾，很難取得理想的協(xié)調(diào)。這需要通過長期地堅持不懈地理論積累和實踐總結。這也是素描學習中最重要的部分，這是有內(nèi)涵的素描之關鍵所在。對于以上問題的解決，是素描改革過程中的重點和難點。對于素描教學創(chuàng)新而言，是一個重要的組成部分，只有做到了以上幾點，素描改革才能夠真正被實現(xiàn)。在未來美術基礎教學發(fā)展的過程中，素描教學改革充滿了價值和意義。只有做到從基礎教學就融入情感和理性共同培養(yǎng)、多方位的繪畫內(nèi)容相結合的理念，我們的美術教學才能朝著更好的方向發(fā)展，習畫者的美術造詣才能更好地被發(fā)掘和發(fā)展。素描并不是一門枯燥的訓練課程，它充滿著質(zhì)樸的意義，好比地球的大氣層，雖然肉眼未必能夠識破，然而其作用是巨大的。沒有了創(chuàng)新的素描教學理念，也許將使習畫者的某些藝術品質(zhì)通過更漫長的時間才能得以發(fā)掘。因此，素描之靈修將使我們的美術學習從一開始就充滿了期望。

參考文獻：

1.謝恒星.現(xiàn)代架上繪畫的構圖形式解讀.青海師范大學學報：哲學社會科學版,2009

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我國現(xiàn)階段的藝術專業(yè)素描基礎課教學存在問題總結如下：1.素描教學目標不清晰，往往是大概的確定了本學期的總體教學目標，而沒有標明每一單元或是每一節(jié)課的精確教學目標和教學任務；2.素描的教學方式往往側(cè)重在表現(xiàn)技法，以長期作業(yè)為主，讓學生在作品中表現(xiàn)出物體的體積和空間、形體和物體特征、情感氣氛等寫實手法，這也就是我們所說的全因素素描。它雖然能培養(yǎng)學生的基本造型能力，但這種方法很長時間不變，已經(jīng)變?yōu)楣潭ǖ哪Ｊ健＝虒W以全因素素描為主，以臨摹和寫生為主，忽視了結構表現(xiàn)、形體結構認識和透視知識的學習；3.課堂教學還是以單一的臨摹和講授為主要手段，教學方法以教師灌輸式為主，教學手段非常落后，學生素描水平提高不明顯，課堂教學環(huán)節(jié)死板、不靈活，不能調(diào)動學生主動學習積極性。4.素描表現(xiàn)與設計課完全分離，上的是單純的素描表現(xiàn)課，不要求學生有一點設計思想，使學生不能把設計思維融入素描表現(xiàn)當中，為以后的設計工作埋下了隱患。

對設計專業(yè)進行素描改革的具體方案

1.加強理論學習。素描是設計專業(yè)的基礎學科，理論學習是素描學習的基礎，因此扎實地掌握透視知識、空間表現(xiàn)規(guī)律、了解形體解剖特點等理論知識對于學好素描起著關鍵的作用。學生只有認識到了近大遠小、近實遠虛的表現(xiàn)方法，知道了怎樣表現(xiàn)才能增加畫面的空間，才會帶著想法盡力去表現(xiàn)，思路清晰了，改掉以往盲目的單一的動手畫，畫出來的作品就會生動、感人，這樣學生的繪畫水平提高得也就很快。

2.確立明確的教學計劃。任課教師除了要制訂學期計劃還要制訂單元計劃，甚至細到每節(jié)課的授課計劃，在教學過程中教師除了要讓學生知道為什么學習素描，怎樣學習才能提高得快，還要了解每一節(jié)課的任務、每一學期的任務，要讓學生為自己制訂計劃，在規(guī)定的時間內(nèi)學好素描，要多思考、多總結、多動手，不能以張數(shù)計算成果，要重在質(zhì)量，要求每個人都打下扎實的造型基本功，為學好其他專業(yè)課打好鋪墊。

3.把設計融入素描課中。學習素描過程中就要有計劃地培養(yǎng)學生的設計思維。舉個例子，例如廣告設計行業(yè)中，設計者設計出的公告作品除了科學地傳遞固有的商業(yè)信息外，還要具有一定的藝術感染力，也就是說廣告設計師不但要具有熟練的表現(xiàn)實力，還要有驚人的藝術構思，這樣才能使讀者產(chǎn)生共鳴，給人以藝術熏陶，以達到廣而告之的目的。和廣告設計行業(yè)一樣，其他設計行業(yè)也是如此，同樣需要的是全面的設計人才，包括設計師的個人藝術修養(yǎng)，有著獨特的設計思維和方法，還要有極強的藝術表達能力。所以在一開始進行素描教學時就要把設計知識交給學生，隨時進行創(chuàng)作，開發(fā)思維。增加速寫訓練，為加強線條的表現(xiàn)力可以讓學生畫些人物速寫，也可以讓學生練一練場面速寫等。把設計融入素描速寫訓練中，會有意想不到的效果，學生在較短的三年專業(yè)學習中充分拓展自己的設計思維，提高藝術表現(xiàn)力。

4.制定系統(tǒng)的素描課程考核評價制度。建立素描課程考核評價的目的是全面檢查學生的素描學習成果，素描課程有自身的特殊性，不像語文、數(shù)學等科目考核只憑期末一張考卷就可以檢查學生的學習情況，素描還要參考平時作業(yè)完成情況。（1）要求平時表現(xiàn)和平時作業(yè)情況占期末考核的40%，例如，學生的上課出勤情況以及學生上課時知識接受的能力、平時完成作業(yè)的情況等等。（2）創(chuàng)作表現(xiàn)占30%，也就是速寫與創(chuàng)作作品以及素描靜物構圖表現(xiàn)的自我處理等等，這都是為考查提高學生的創(chuàng)造性思維能力。（3）期末考試卷面成績占30%，在規(guī)定的時間里讓學生完成一張素描寫生，這是考查學生的短期素描基本功的。通過這幾點對學生的考核，結果是很真實的公平的，學生和家長也都會非常滿意的。

素描教學改革的效果明顯

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作為工藝美術專業(yè)的基礎課程，素描課程主要是為了培養(yǎng)學生通過觀察正確分析被觀察物體的大小比例、整體結構以及深淺層次等能力。這是美術專業(yè)學生必備的基本技巧，能進一步提高美術專業(yè)學生在二維平面上的造型創(chuàng)造能力。隨著社會的不斷發(fā)展，人們的審美也逐漸發(fā)生了變化，作為造型藝術基礎的素描教學更要做到與時俱進。因此，相關的教育工作者只有適應時代的變化，適當改變傳統(tǒng)的教學方式，培養(yǎng)全方位發(fā)展的新時代美術人才，方能增強學生本身的競爭優(yōu)勢，才不被社會淘汰。

1工藝美術專業(yè)開設素描課程的意義

首先，通過開設素描課程，學生能在平常的學習中收集素材，開拓學生的思維，激發(fā)學生的想象力。中國有句俗語是“巧婦難為無米之炊”，說的是再心靈手巧的主婦也無法在沒有食材的情況下做出一桌豐盛的飯菜。同樣的道理，在美術的世界里，如果沒有扎實的素描功底，再怎么富有創(chuàng)造力、想象力的人也無法畫出一幅驚人之作。因此，素描就如同巧婦的“米”，是進入美術世界的基礎。所以，在工業(yè)美術專業(yè)當中設置素描課程，能夠幫助學生在創(chuàng)作時完整地表達自己的思想。其次，作為工藝美術專業(yè)的學生，除了需要具備一定的創(chuàng)造力之外，造型能力的鍛煉也是極其必要的。素描作為開啟美術世界大門的基礎課程，一定強度的素描訓練能夠?qū)⒁粋€普通學生的思維鍛煉成藝術生的思維。李可染先生曾經(jīng)說過，素描的唯一目的就是將客觀形象準確地反映出來。這里的“準確”二字表明了素描不僅能在一定程度上強化學生的造型能力，還能訓練學生在感性上的準確度。當然，并不是說學好素描課程就能在工藝美術專業(yè)取得很高的造詣，因為工藝美術專業(yè)作為一個設計類的專業(yè)，其學生造詣的高低與個人的藝術修養(yǎng)、文學素養(yǎng)以及生活經(jīng)驗等方面都有千絲萬縷的關系。因此，不管是學生還是教師都需要全面地看待素描課程。

2工藝美術專業(yè)設計素描課程的改革方案

2.1以學科特點為基礎改革傳統(tǒng)教學方案

現(xiàn)代的工藝美術設計更多側(cè)重的是實用性以及藝術性的結合，從而形成了當代工藝美術與傳統(tǒng)工藝美術最主要的區(qū)別。因此，如何在較短的時間內(nèi)培養(yǎng)學生正確認識客觀物體，準確地將各個物體特有的形態(tài)特點反映出來，并且在此基礎上表現(xiàn)物體的藝術感，成為教育工作者面臨的挑戰(zhàn)。在這里，筆者建議高校在設置素描課程的時候，應該掙脫傳統(tǒng)素描課程教學采用石膏物體、人體開展單一寫生模式所造成的局限性。在課程設置上，高校可以適當?shù)販p少長期作業(yè)課時，增加慢寫和速寫的內(nèi)容。而在課堂教學上，一方面，教師可以適當?shù)卦黾訉W生寫生對象的種類，如日用品、工業(yè)機械產(chǎn)品等；另一方面，可以經(jīng)常帶領學生進行戶外寫生，將工藝美術專業(yè)的相關內(nèi)容融入素描課程，提高學生的審美能力，為將來的設計奠定一定的基礎。

2.2以理性角度培養(yǎng)專業(yè)思維

在傳統(tǒng)素描課程中，一般是采用寫生的方式培養(yǎng)學生利用光線的明暗搭配、線條的粗細變化，將二維平面圖像塑造出三維立體的感覺。因此，在思維訓練方面，傳統(tǒng)的教學模式往往更為關注學生對于所描繪物體的主觀理解，側(cè)重于學生本身的感性認識。但對于現(xiàn)代工藝美術來說，它更強調(diào)科學性以及客觀認識性，側(cè)重于學生對所描繪物體的理性認識。因此，筆者建議教師在課堂上應該引導學生如何運用理性的思維對所描繪的物體進行透視性的分析，適當?shù)胤艞壱揽扛杏X而來的，如光線明暗、調(diào)子虛實等表面因素。在課堂上強調(diào)科學理性地分析，結合自身的藝術感悟，從而實現(xiàn)既提升學生作品的嚴謹性，又增添了美感。

2.3靈活運用美術工具強化作品的表現(xiàn)力

傳統(tǒng)的素描課堂上，一般會使用不同型號的鉛筆繪畫，利用每種型號鉛筆質(zhì)地的不同，能夠細膩地塑造出所描繪物體的真實感。但是對于學生來說，在繪畫功底不夠成熟的情況下，很容易由于處理不當導致作品單調(diào)，沒有視覺沖擊力，缺乏表現(xiàn)張力。而對于現(xiàn)代美術工藝來說，它在一定程度上忽略了光影明暗等表面主觀意象，側(cè)重的是所描繪物體內(nèi)部結構的規(guī)律，追求的是一種科學性的藝術感。因此，筆者建議在設計素描課堂上，教師可以教導學生大膽嘗試炭筆、鋼筆以及毛筆等多種繪畫工具作畫。以炭精條為例，由于其本身的質(zhì)地較黑，從而畫出的線條能夠形成強烈的黑白對比，可以適當?shù)剌o助一些簡單擦涂方法，通過這樣的訓練能幫助學生快速、準確、生動地將物體的表象描繪出來。因此，運用這種多元化的教學方式，能夠綜合培養(yǎng)學生各方面的能力，鍛煉大腦思維能力，這對工藝美術類的學生來說至關重要。

2.4通過多元訓練突破單一造型

對于傳統(tǒng)素描來說，它更側(cè)重于物體的表象，通過光線陰影、虛實結合表現(xiàn)所描繪物體的內(nèi)部結構、空間層次以及質(zhì)感、量感。這樣一來，通常就需要學生在寫生的過程中通過對所描繪物體進行多方面的觀察，而想要處理好所描繪物體各個因素的關系，不僅需要扎實的繪畫功底，更需要對所描繪物體進行深刻的分析，進而加以刻畫。由此可見，對傳統(tǒng)工藝美術來說，設計素描的訓練核心在于培養(yǎng)學生寫實造型的能力。而由于現(xiàn)代工藝美術不僅注重藝術美感，更注重科學的嚴謹性，因此在設計素描課堂上，就需要教師幫助學生突破原先單一的造型訓練，結合多方位元素實行多元訓練。筆者建議教師可以根據(jù)現(xiàn)代工藝美術設計素描，側(cè)重研究所描繪物體的本體結構的規(guī)律，引導學生進行平面化、裝飾化等多種形式的訓練。因此，在設計素描的課堂上，教師應該引導學生適當?shù)厣釛壱恍┲T如光線、色調(diào)等非本質(zhì)因素，轉(zhuǎn)而學習如何單刀直入地直擊所描繪物體的內(nèi)部結構，通過觀察表面來分析內(nèi)部結構，抓住其主要特征，去其糟粕，取其精華，進而通過歸納、總結，組合成為一個具有自己思想的藝術作品。而在造型語言方面，教師更應該鼓勵學生不要局限在寫實具象的造型里，可以多嘗試抽象型風格，甚至是夸張型風格。通過這樣多元性造型訓練能夠進一步拓展學生的思維，提升其創(chuàng)造力和想象力。

3結語

隨著時代的變遷，人們的審美也與過去大相徑庭。而設計素描作為工藝美術專業(yè)的基礎課程，其教學模式的改革創(chuàng)新就成為必然趨勢。因此，筆者建議相關教育工作者可以根據(jù)學科特點，培養(yǎng)學生以理性思維為主，感性思維為輔的方式完成設計素描作品。同時，在課堂上采用多元化的教學模式，倡導學生大膽嘗試多樣化的繪畫工具，從多方面拓展學生的思維，訓練大腦的創(chuàng)新能力，從而培養(yǎng)出集現(xiàn)代設計與工藝美術于一體的優(yōu)秀人才。

參考文獻：

篇8

1.素描教學目標不清晰，往往是大概的確定了本學期的總體教學目標，而沒有標明每一單元或是每一節(jié)課的精確教學目標和教學任務；

2.素描的教學方式往往側(cè)重在表現(xiàn)技法，以長期作業(yè)為主，讓學生在作品中表現(xiàn)出物體的體積和空間、形體和物體特征、情感氣氛等寫實手法，這也就是我們所說的全因素素描。它雖然能培養(yǎng)學生的基本造型能力，但這種方法很長時間不變，已經(jīng)變?yōu)楣潭ǖ哪Ｊ健＝虒W以全因素素描為主，以臨摹和寫生為主，忽視了結構表現(xiàn)、形體結構認識和透視知識的學習；

3.課堂教學還是以單一的臨摹和講授為主要手段，教學方法以教師灌輸式為主，教學手段非常落后，學生素描水平提高不明顯，課堂教學環(huán)節(jié)死板、不靈活，不能調(diào)動學生主動學習積極性。

4.素描表現(xiàn)與設計課完全分離，上的是單純的素描表現(xiàn)課，不要求學生有一點設計思想，使學生不能把設計思維融入素描表現(xiàn)當中，為以后的設計工作埋下了隱患。

二、對設計專業(yè)進行素描改革的具體方案

1.加強理論學習。素描是設計專業(yè)的基礎學科，理論學習是素描學習的基礎，因此扎實地掌握透視知識、空間表現(xiàn)規(guī)律、了解形體解剖特點等理論知識對于學好素描起著關鍵的作用。學生只有認識到了近大遠小、近實遠虛的表現(xiàn)方法，知道了怎樣表現(xiàn)才能增加畫面的空間，才會帶著想法盡力去表現(xiàn)，思路清晰了，改掉以往盲目的單一的動手畫，畫出來的作品就會生動、感人，這樣學生的繪畫水平提高得也就很快。

2.確立明確的教學計劃。任課教師除了要制訂學期計劃還要制訂單元計劃，甚至細到每節(jié)課的授課計劃，在教學過程中教師除了要讓學生知道為什么學習素描，怎樣學習才能提高得快，還要了解每一節(jié)課的任務、每一學期的任務，要讓學生為自己制訂計劃，在規(guī)定的時間內(nèi)學好素描，要多思考、多總結、多動手，不能以張數(shù)計算成果，要重在質(zhì)量，要求每個人都打下扎實的造型基本功，為學好其他專業(yè)課打好鋪墊。

3.把設計融入素描課中。學習素描過程中就要有計劃地培養(yǎng)學生的設計思維。舉個例子，例如廣告設計行業(yè)中，設計者設計出的公告作品除了科學地傳遞固有的商業(yè)信息外，還要具有一定的藝術感染力，也就是說廣告設計師不但要具有熟練的表現(xiàn)實力，還要有驚人的藝術構思，這樣才能使讀者產(chǎn)生共鳴，給人以藝術熏陶，以達到廣而告之的目的。和廣告設計行業(yè)一樣，其他設計行業(yè)也是如此，同樣需要的是全面的設計人才，包括設計師的個人藝術修養(yǎng)，有著獨特的設計思維和方法，還要有極強的藝術表達能力。所以在一開始進行素描教學時就要把設計知識交給學生，隨時進行創(chuàng)作，開發(fā)思維。增加速寫訓練，為加強線條的表現(xiàn)力可以讓學生畫些人物速寫，也可以讓學生練一練場面速寫等。把設計融入素描速寫訓練中，會有意想不到的效果，學生在較短的三年專業(yè)學習中充分拓展自己的設計思維，提高藝術表現(xiàn)力。

4.制定系統(tǒng)的素描課程考核評價制度。建立素描課程考核評價的目的是全面檢查學生的素描學習成果，素描課程有自身的特殊性，不像語文、數(shù)學等科目考核只憑期末一張考卷就可以檢查學生的學習情況，素描還要參考平時作業(yè)完成情況。（1）要求平時表現(xiàn)和平時作業(yè)情況占期末考核的40%，例如，學生的上課出勤情況以及學生上課時知識接受的能力、平時完成作業(yè)的情況等等。（2）創(chuàng)作表現(xiàn)占30%，也就是速寫與創(chuàng)作作品以及素描靜物構圖表現(xiàn)的自我處理等等，這都是為考查提高學生的創(chuàng)造性思維能力。（3）期末考試卷面成績占30%，在規(guī)定的時間里讓學生完成一張素描寫生，這是考查學生的短期素描基本功的。通過這幾點對學生的考核，結果是很真實的公平的，學生和家長也都會非常滿意的。

三、素描教學改革的效果明顯

經(jīng)實踐證明，對素描教學進行必要的改革不論是從學生角度，還是從學校和社會角度都會有明顯的變化。以往的素描教學，學生在學習素描過程中常常是缺乏主動性、設計能力差、基本功不扎實。我曾經(jīng)和多個往屆的畢業(yè)生溝通過，他們從事設計工作有的一年，有的已經(jīng)幾年了，普遍感想是學校學的設計基礎不扎實，設計和表現(xiàn)結合性差。在校期間最開始學專業(yè)課特別是素描課時，學習目的不明確，設計和表現(xiàn)是分著學的，工作起來有些困難。針對往屆學生的現(xiàn)狀我所在的高職院校的設計專業(yè)近期已經(jīng)實施了改革，經(jīng)過設計專業(yè)教師及專家的分析研究，對2012年入學新生的素描專業(yè)課徹底地進行了改革，要求任課教師制訂細致的教學計劃，包括每一節(jié)課的教學任務，把素描理論課巧妙地加在素描實踐教學中，把設計融在素描表現(xiàn)中。

作為素描教師，我明顯感覺到改革前后學生的變化，改革前學生上課時基本沒人問問題，只知道低頭畫也不動腦，畫出的畫也沒精神，這樣的還是好學生，有的甚至平時不愛動筆練，期末考試時只靠著以前的老底子畫完兩張畫及格就可以，結果是一學期就這樣混過去了。而改革后我對每一節(jié)課都有計劃和任務，學生在課堂上表現(xiàn)非常積極主動，因為老師規(guī)定了每節(jié)課的任務，內(nèi)容也豐富了許多，而且都在期末考核范圍內(nèi)，稍不留神就有可能掛科，這樣不但調(diào)動了他們的積極性也增加了他們學習的砝碼。我院設計專業(yè)2012級學生的素描水平明顯高于往屆學生，而且在市里舉辦的繪畫大賽中多人獲獎。

篇9

一般而言，在美術專業(yè)的教學中，素描一直都是作為最基本的專業(yè)教學課程。通過這門課程的教學，不僅可以有效提升學生的美術專業(yè)功底，增強學生的造型、設計等方面能力，而且對于學生今后的就業(yè)和發(fā)展也都具有非常重要的影響。但是，由于當前很多技工學校在素描課程的教學過程中存在一些問題，嚴重影響美術素描課程的教學質(zhì)量和效果，因此，對于素描課程的教學改革顯得尤為必要。故而，本文主要通過對于技工學校美術素描課程的教學問題進行研究，結合具體的教學情況，提出一些有益的對策，以期有效提升學生素描課程的學習成績，促進學生今后能夠獲得更好的發(fā)展。

一技工學校美術素描課程教學中存在的問題

當前，在技工學校美術素描課程的教學過程中，主要存在學生素描功底不扎實、師資力量薄弱以及教學思想落后等多方面的問題，其具體表現(xiàn)如下：（一）技工學校的學生素描功底不扎實。目前，在技工學校接受美術專業(yè)教育的學生，普遍存在學生素描功底不扎實的問題。這是由于藝術設計類專業(yè)的學生原來就沒有接受太多的素描課程教育，很多人甚至基本上沒有學過素描。另外，還有一部分學生是由于美術專業(yè)功底不強，沒有繼續(xù)進入更高的學校進行深造，所以轉(zhuǎn)而進入技工學校學習。因此，在技工學校接受美術素描課程教學的學生普遍存在素描功底較差的問題。（二）缺乏優(yōu)質(zhì)的師資力量支持。由于近年來，很多技工學校不斷進行擴招，但是學校的師資力量并沒有獲得較大的提升，這樣就使得很多學校在美術相關專業(yè)的投入存在嚴重不足。尤其在美術素描課程的教學過程中，很多教師的學歷和職稱都比較低，從而使得素描課程的教學層次不能達到較高的水平。這樣由于技工學校師資力量的不足，使得素描課程的教學質(zhì)量和效果，也不能得到有效保障。（三）素描課程的教學思想比較落后。在技工學校美術素描課程的教學過程中，教師所采用的教學思想比較落后，嚴重影響素描課程的教學質(zhì)量和效果。在具體的教學過程中，一方面教師在教學時重技術輕理論，導致學生過多的重視素描技巧的學習，目光局限于素描的構圖、結構以及明暗關系等，而忽視素描理論的研究，這樣就使得學生理論素養(yǎng)不高，限制了學生的學習效率，不利于學生獲得更好的進步和發(fā)展。另一方面就是教師的教學比較注重課堂教學，忽視學生的課下創(chuàng)作實踐，但是畢竟課堂的時間有限，學生還需要課下的加強訓練與社會接軌，才能取得比較長遠的發(fā)展，因此，這樣的教學觀念也導致學生在學習過程中浪費比較寶貴的資源，不能取得更大的進步。（四）素描課程缺乏合理的教學方式。在素描課程的教學過程中，不僅教師的課堂教學模式比較單一，而且教學工具也比較簡單，這樣就使得素描課程的教學方式不適應今天學生的學習和創(chuàng)作。例如，在素描課程的具體教學過程中，教師基本上都是讓學生對著模特或是石膏進行寫生，盡管這種教學方法可以有效提升學生的素描技能，但是嚴重束縛住了學生的創(chuàng)作思維，非常不利于學生開展有效的創(chuàng)作。同時，隨著素描教學的進一步深入，也需要學生能夠有效利用多種多樣的創(chuàng)作工具進行實踐，而技工學校的素描課程只能提供鉛筆和紙作為創(chuàng)作的工具，這就使得學生的素描學習與現(xiàn)代素描創(chuàng)作產(chǎn)生脫鉤的問題。（五）學生創(chuàng)作的評價方式單一。在技工學校的美術素描課程教學中，教師對于學生作品的評價方式往往比較單一，一般都是對照實物的相似度來評定學生的作品優(yōu)劣。盡管這種評定方式具有一定的合理性，可以有效檢驗學生對于明暗、構圖等方面的能力，但是素描作品當中的很多東西，不是對照實物就能完全有效評價的，其中還包含創(chuàng)作者的修養(yǎng)、靈感等多方面的因素。因此，僅僅依靠相似度的評價標準不能完全有效判斷學生藝術水平的高低。

二提升技工學校美術素描課程教學質(zhì)量的對策

為了有效提升技工學校美術素描課程的教學質(zhì)量和效果，需要采取有效的措施，轉(zhuǎn)變過去的教學思路和方法，加大師資力量的投入，從而促進教學的提升。其具體策略如下：（一）加大對于師資力量的投入。針對技工學校美術素描課程的師資力量不足問題，需要學校不斷加大對于師資力量的投入，從而有效保障美術素描課程的教學質(zhì)量和效果。在具體的操作過程中，一方面需要學校積極加大對于素描教師的培訓，提升教師的教學能力和水平，從而有效指導學生獲得更好的發(fā)展；另一方面就是學校不僅要在素描教學中，提供現(xiàn)代素描的各種實踐工具，而且還需要繼續(xù)加大人才的引進力度，尤其是創(chuàng)新人才的培養(yǎng)和引進，從而促進技工學校美術素描課程的教學質(zhì)量和效果得到顯著提升。（二）樹立新的素描教學理念。在當前的素描教學過程中，已經(jīng)與傳統(tǒng)的素描教學產(chǎn)生很大的不同，不僅內(nèi)涵更加豐富，而且在創(chuàng)作技法和美學思想等方面又有了新的發(fā)展，因此，技工學校在美術素描課程的教學過程中，要積極引進西方新的素描教學觀念，加強對于學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，促進學生獲得更好的發(fā)展。在具體的操作過程中，首先需要強調(diào)藝術的開放性和包容性，教師不僅教授學生傳統(tǒng)的素描技能，而且還需要積極引導學生深入研究西方的美術造型規(guī)律，了解西方的現(xiàn)代素描創(chuàng)作技法，這樣才能促進學生中西兼?zhèn)洌@得良好的發(fā)展。其次，尊重學生的個性差異。在素描課程的教學中，教師要尊重學生的個性差異，因材施教。一方面要根據(jù)學生的具體素描功底，制定相應的教學計劃和安排，促進每一個階段的學生都能獲得進步和提升；另一方面就是教師在教學中，要注重理論教學，培養(yǎng)學生的觀察能力和創(chuàng)新能力，鼓勵學生根據(jù)自身的觀察和研究，進行有效的創(chuàng)作，這樣才能有效提升學生的造型能力，促進學生結合社會實踐進行創(chuàng)作。（三）采用合理的教學方式和方法。為了有效促進技工學校美術素描課程教學質(zhì)量和效果的提升，教師在具體的教學過程中，要注意采取合理的教學方式和方法，開展項目教學和信息化教學，幫助學生使用西方現(xiàn)代素描的學習方法，提升學生素描的造型能力以及創(chuàng)新能力。在具體的操作過程中，教師要注意學生能力的培養(yǎng)，例如，在教學中，教師可以借鑒西方現(xiàn)代素描的教學方法，改變以往傳統(tǒng)的教學方法，讓學生在寫生過程中，更加注重將畫面中的點線面以及灰白黑等有機的結合在一起，進行寫生和創(chuàng)作。同時，在人物寫生過程中，可以更加注重人物形態(tài)與神態(tài)的結合訓練，從而有效提升學生的寫生技能和水平。在教學方式的改革過程中，技工學校美術素描課程的教學，可以采用項目教學法和信息化教學。在具體的教學過程中，教師采用項目教學法，通過分組合作的方式，幫助學生設置學習目標，制定合理的學習計劃，這樣就能有效促進學生潛能的發(fā)揮，有效培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和思維能力，提升技工學校美術素描課程的教學質(zhì)量和效果。同時，教師還可以利用信息化教學方式進行教學。在具體的教學過程中，教師可以引導學生充分利用網(wǎng)絡資源，一方面利用網(wǎng)絡中與素描教學相關的圖片、視頻，開展教學，幫助學生提升各方面的創(chuàng)作能力；另一方面就是利用網(wǎng)絡資源，還可以引導學生有效了解現(xiàn)當代素描發(fā)展的狀況，開拓學生的視野和思維，提升學生的實踐和創(chuàng)新能力。（四）制定合理的評價方式。對于技工學校素描課程的評價方式，教師應該轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的評價方式，不僅可以進行師生互評，而且還可以進行學生互評以及自評等手段，綜合反映學生的素描學習狀況。同時，教師對于學生的總結性評價，要主要依據(jù)學生課堂上的表現(xiàn)，這樣才能更加客觀公正反映學生的真實學習狀況和效果。

三結論

綜上所述，在技工學校美術素描課程的教學過程中，教師不僅需要積極轉(zhuǎn)變過去的教學理念和教學方式，提升自己的教學技能和水平，而且還需要建立科學合理的評價方式。這樣才能有效提升美術素描課程的教學質(zhì)量和效果，促進學生獲得更好的進步和發(fā)展。

作者:梁丹丹 單位:大同煤礦集團有限責任公司技師學院

參考文獻

[1]張媛.技工教育素描教學初探[J].中國培訓,2016(12):128.

篇10

當今，全國大部分高校產(chǎn)品設計專業(yè)都開設了素描基礎課程。然而，我們看到針對產(chǎn)品設計專業(yè)的素描基礎課程沒有緊密聯(lián)系產(chǎn)品設計專業(yè)，只是籠統(tǒng)地畫一些素描靜物，比如，畫一些簡單的石膏幾何體等，沒有真正認識到素描和產(chǎn)品設計專業(yè)的聯(lián)系性。此外，全國大部分院校招生的設計類專業(yè)學生基礎比較薄弱。很多學生基本都是經(jīng)過兩三個月的美術突擊培訓通過考試進入大學的，這就導致了學生沒有接受過系統(tǒng)的素描訓練，加上在素描教學中課時較少，學生還沒掌握和理解素描中的一些關鍵點，比如，透視、質(zhì)感、肌理感等，素描課程就結束了。學生對于素描的學習也就是大面上認知一下，沒有深入的理解。另外，部分基礎部教師在素描過程中沒有實際動手做范畫來演示素描中的一些問題，很多學生對透視、肌理、質(zhì)感、空間感等組織關系的理解還都停留在高中時代，使得學生在畫素描的過程中對于一些素描要素仍然模糊不清，導致學生在后期不能有效地將自己的產(chǎn)品設計構思表達出來。

二、產(chǎn)品設計專業(yè)素描課程教學方法探討

產(chǎn)品設計是一項復雜的系統(tǒng)工程，它既需要感性的思維，又需要理性的思考，透過現(xiàn)象認識事物的本質(zhì)和規(guī)律，用理性的方式去理解素描對象的形體、結構、空間等變化。產(chǎn)品設計不但給人們提供物質(zhì)功能，也需要審美功能，給人們帶來好的視覺審美方式，體現(xiàn)了理性與感性及科技與藝術的統(tǒng)一。產(chǎn)品設計專業(yè)的素描教學方法應該有別于傳統(tǒng)素描的教學模式，具備更靈活的教學手段。在兩年的素描教學過程中，筆者針對產(chǎn)品設計專業(yè)素描教學活動總結了如下幾點建議。

（一）增加素描教學開設的課時，使學生全面了解素描的構成因素

素描是一門實踐性的學科，需要大量的時間來作支撐，短時間的素描訓練不能有效地解決素描中的一些問題。當今，部分高校產(chǎn)品設計專業(yè)已開設素描課程課時相對較少，素描的學習又是一種循序漸進的過程，充足的時間保證才能對素描中的透視、結構、體積感等因素深入地學習，從而使學生有效地進行產(chǎn)品形態(tài)研究。因此，增加產(chǎn)品設計專業(yè)素描課程課時是很有必要的。

（二）加強素描中的對“形”的認知和練習，提高產(chǎn)品設計專業(yè)學生的造型能力及形體捕捉能力

素描是一種視覺藝術。產(chǎn)品是以形態(tài)來呈現(xiàn)的。產(chǎn)品設計專業(yè)素描教學中最重要的就是解決“形”的問題，形體不準確將會對未來所表現(xiàn)的產(chǎn)品形態(tài)有所限制。對于產(chǎn)品“形”的理解和把握直接關系到產(chǎn)品形態(tài)的呈現(xiàn)。產(chǎn)品是依靠形態(tài)表達出來的，形態(tài)是產(chǎn)品展現(xiàn)的載體。形態(tài)在產(chǎn)品設計中尤為重要。通過素描訓練，在做產(chǎn)品設計構思時，可以迅速捕捉形態(tài)，或者將大腦思維中的構思表達出來。形態(tài)的建構和造型能力密切相關。另外，還要改變教學思路，加強對學生眼睛、手、腦一體的綜合能力的培養(yǎng)，使學生對“形”有更深、更實質(zhì)的了解，從而調(diào)動學生學習素描的積極性。

（三）加強素描教學中質(zhì)感、肌理的練習，確保產(chǎn)品設計渲染效果有效呈現(xiàn)

產(chǎn)品設計專業(yè)素描課程中質(zhì)感、肌理的學習是不能忽視的，是非常重要的一環(huán)。通過素描訓練，我們可以體會物體的質(zhì)感、肌理、結構、空間感及存在感等組織關系。在做產(chǎn)品設計時，徒手繪制形態(tài)后用三維制圖軟件把構思方案建模出來。通過虛擬的方式來展現(xiàn)物體形態(tài)，然后，結合在畫素描物體中所認知到的空間感、體積感對形態(tài)空間進行反復推敲，一直達到合理的最佳狀態(tài)。最后，建模結束后進入產(chǎn)品模型渲染環(huán)節(jié)，在模型渲染的時候，我們會考慮到產(chǎn)品用什么樣的材質(zhì)合理。關于材質(zhì)的選擇就要結合素描中的排線訓練，從而認識到的產(chǎn)品的質(zhì)感、量感、肌理感等。也就是說，通過畫素描，來研究排線的變化，通過排線的不同變化來深刻認識物體的材質(zhì)。通過不同的排線來探知產(chǎn)品質(zhì)感和肌理感的變化，才能對材質(zhì)有清晰的認識。對材質(zhì)理解后，就會將合理的材質(zhì)運用到產(chǎn)品模型渲染上，從而合理準確地將產(chǎn)品形態(tài)效果表達出來。可見，素描教學對于排線的掌握一直到材質(zhì)的認知發(fā)揮著重要作用，教師應鼓勵學生在素描訓練中對排線方式進行不同嘗試，從而更深刻地認識材質(zhì)的不同表現(xiàn)。因此，要加強素描中的質(zhì)感和肌理感訓練，使產(chǎn)品效果得以合理展現(xiàn)。