導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇美術手工教案，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

2018.11

實施者

侯明花

班級

飛翔二班

幼兒人數

36

活動來源

一次性紙杯在我們的生活中經常使用，可是通常人們用過后就把它扔在垃圾桶里，最近孩子們積極主動的加入“變廢為寶、保護環境”的創想中。看，今天孩子們就把廢舊的一次性紙杯，經過他們靈巧的小手，變成了“可愛的章魚。

活動名稱

美術《可愛的小章魚》

活動形式

集體

目標預設

1、欣賞章魚的圖片，了解章魚獨特的身體外形結構。

2、能用剪、貼、卷等方法制作八腳章魚。

3、體驗用紙杯制作小動物的快樂。

活動準備

白色卡紙、深藍色彩紙、剪刀、紙杯、膠棒、水彩筆

活動過程

活動過程

教師組織策略

幼兒行為表現

一、情境導入

1、講述故事《小章魚的秘密》，引發幼兒參與活動的興趣。

2、討論：你認識小章魚嗎？在哪里見過？它的什么部位最特別？

3、探索發現

：

出示掛圖“淘氣的章魚”，引導幼兒再次感受小章魚的外形特征。

指導要求：重點引導幼兒觀察小章魚的腿和身體的外形。

討論：小章魚哪里最能吸引你？小章魚有幾條腿？它的身子和頭分別是什么形狀的？

小結：章魚并不是魚類，它們屬于軟體動物。章魚有個與眾不同的、橢圓形的身體，有八條長長的腿，彎彎曲曲地漂浮在水中，漁民們又把章魚稱為“八爪魚”。

二、制作小章魚。

1.將紙杯整理干凈，然后，將準備好的藍色紙從紙杯的最下部粘合到杯壁上；

2.用剪刀將藍色的彩紙，剪成條狀，并且，將這些長條向外側翻轉；

3.用剪刀將深藍色的紙片，剪出圓形的小紙片；

4.將這些小紙片粘貼到向外翻折的紙片上；

5.再畫一對章魚的眼睛吧；

6.將眼睛粘到杯壁的位置，整理之后，章魚就完成了。

結束語：

以上就是帶給大家的趣味章魚手工制作，根據上面的提示，各個小朋友開始最精彩的手工制作吧。

幼兒喜歡小章魚，能夠積極參與討論，了解小章魚的特點。

大班幼兒能夠使用材料，完成小章魚的制作。

活動效果

及反思

本次活動，幼兒興趣濃厚，積極性高，做手工過程中，大部分幼兒能夠抓住章魚的主要特征進行展示，目標達到較好。活動中看到，孩子們發現用一個小小的紙杯竟然制作一條美麗又可愛的章魚，比較有趣、新奇的手工制作手法以及活動時擺放著不同的操作材料時，小朋友個個躍躍欲試，這些都極大地激發了他們創作的興趣。

保教室

審閱意見

審閱人：

篇2

二、中韓學前兒童美術教育課程內容的比較

兒童美術教育是學前教育專業學生的一門專業必修課程，其目的是使學生初步掌握幼兒美術教育的理論知識、正確的教育方法和多樣化的教學方法，具備一定的幼兒園美術教學的實際操作能力。中韓兩國學前兒童美術教育課程內容都具有各自的特點：

（1）中國學前兒童教育以學科取向形式呈現課程內容

中國學前兒童美術課程在活動內容設計上是偏重于技能訓練的，以美術學科的基礎知識、技能為主要依據來設計該課程。其優點是：能夠使幼兒相對系統地學習美術知識和技能，能夠使教育者有序地組織教學活動，使幼兒作品得到一定標準的評價。其缺點是：可能會導致幼兒創作興趣大跌，導致幼兒脫離自己的生活和經驗，過度技能的訓練還導致幼兒逐漸喪失藝術創造力。學科取向的不足現象已經被多數教育者所知曉，從而積極采取相應、有效的方法加以彌補。混合取向的美術教學活動是目前我國幼兒園美術教學活動中采用較多的一種取向，能夠取長補短。

（2）韓國學前兒童美術教育以兒童發展取向形式呈現課程內容

韓國學前兒童美術課程在內容設計上充分滿足幼兒創作的興趣，讓兒童成為創作的真正主人，主張把一定學科的知識轉化為兒童當下的生活經驗，使兒童獲得全方面的發展。但過分注重美術活動中的偶發創作，過分放縱幼兒，讓美術活動極具游戲性，其實會喪失兒童應有發展機會，造成有效資源的浪費。筆者在韓國走訪了多所幼兒園，跟韓國相關的教育者也進行了相應的研討，探究韓國學前兒童美術教育具有以下幾個方面特點：突出專業性質，專業課程集中細致；了解多元化教育的理念，強調授者的功能；強調學生制作手工作品，定期進行手工作品展示活動；課程設置突出心理教育，如美術欣賞與心理教育、游戲與心理指導。中韓兩國學前兒童美術課程內容上也有著諸多的相同點：一是兒童美術教育課程內容都具有理論和實踐兩大部分，在理論課程設置上都要求學生初步掌握基本理論與基本知識包括。如兒童美術及其教育、兒童美術的發展、教師與兒童美術教育、幼兒園美術活動的設計和實施、幼兒園美術教育評價等。二是在實踐課程設置上都包括作品欣賞和實踐操作兩個方面，實踐操作又分為繪畫和手工兩大類。中韓兩國在實踐課程方面是有很大區別的。首先，我國學前教育專業學生兒童美術實踐課程內容，主要以技能訓練形式呈現課程內容，對教材的大量臨摹和再現，刻板的涂色等成為教學的主要內容，偏重于技能專業化教學。繪畫內容一般包括簡筆畫、水粉畫、版畫、國畫、裝飾畫等，手工包括泥工和紙工等。其中簡筆畫教學被稱作學前教育專業學生基本功，是學生必須掌握的，學生經過反復訓練，基本能夠達到應物象形，卻失去了美術的創造力；水粉畫教學，能夠使學生了解水粉基本的表現技法，但不能轉化到實際的幼兒美術教學中；版畫教學過于重視傳統知識和技能，沒能與幼兒實際能力相聯系；兒童水墨畫教學，注重本民族繪畫的傳播與訓練，這是值得肯定的，具有一定的現實意義；裝飾畫教學，過于注重臨摹和再現，兒童創作力得不到體現。其次，韓國兒童美術實踐課程內容一般以主題的形式呈現課程內容。以貼近幼兒生活經驗和興趣愛好的主題呈現課程內容，把幼兒對美術活動的喜愛、對美好事物的初步感受和欣賞、對各種基本操作方法和表現技能的探索學習等方面的內容，根據課題的需要，自然地滲透到每一次具體的活動當中。手工操作的類型很多，如撕貼、剪貼、染紙、折紙、厚紙制作等紙工，以及泥工、綜合材料制作等手工類型。這樣，每一次美術活動都與他們的生活和興趣緊密相連，同時包含一定的美術技能。這些操作類型以及其中涉及的技能技巧按照由簡單到復雜、由易到難的順序，作循序漸進式安排。同時，根據主題活動的需要，同一類繪畫或手工類型的操作又可以在不同學期反復出現。幼兒在這種感受、創作的過程中，可以慢慢地積累相關知識，獲得有關技能，得到藝術感受和表達能力的提高。生活化和情感性貫穿于每一個主題中，激發兒童的創作欲望，保持兒童對美術活動的興趣。

三、中韓兩國學前兒童美術課程組織與實施比較

中韓兩國學前兒童美術課程都非常注重課程的組織與實施。在課程組織中都針對學生的實際水平，安排多樣的操作實踐，如加強兒童美術課程教案的編寫，安排學生去幼兒園熟悉幼兒園美術教學的過程，參觀幼兒園室內外環境布置等。首先中韓兩國幼兒園教育教學都非常重視教學計劃的制定。中國的《幼兒園教育指導綱要（試行）》和韓國《幼兒教育法》等都有所體現，各自結合本地的實際情況、幼兒園的實際水平、教師的條件，制定出具體的行之有效的教學計劃。韓國學前兒童美術課程教學計劃分為半年計劃和課時計劃，有效保證了教師有計劃、有目的、有步驟地對幼兒進行美術教學，克服了美術教學工作的盲目性、隨意性和偶然性。其次，韓國非常重視兒童美術課程教案的編寫。課前教學設計的好壞，對一節課的成敗起到關鍵的作用。教案是教學活動設計的體現，是重要的教學準備。教案因人而異，但都應寫得明確、具體、實用。教案包括課程名稱、教學綱要、教學準備、教學過程這幾個方面。除此之外，韓國在兒童美術課程教學過程和課程評價方式上也有自己的特色，如在教學過程中組織學生到幼兒園參觀，了解幼兒園的節日裝飾和日常環境布置，熟悉幼兒園美術教學過程，增加學生對美術運用的感性認識。從而把課堂學習過程直接與就業上崗工作、學校課堂教育教學與幼兒園實際工作緊密聯系起來。在課程評價上采用多種評價形式，如學生自評、師生共評、作品展評、作業批改等，在這一點上與中國類似。

篇3

但是目前的《手工制作》課程還存在很多的問題，比如很多的專業教師認為學前教育專業學生的手工主要是技能訓練，學生只要會做就行了。還有的老師認為只要訓練學生臨摹的能力就行，不用太多的創作能力。在教學內容上也存在過淺、過雜的問題。因此，我在從事手工教學十幾年的經驗基礎上，對學前教育專業的《手工制作》課程做了一些調整改革，具體做法如下：

1課程設計更科學

“手工制作”是一門綜合性、實踐性、技能性、藝術性、創新性很強的課程。該課程的教學目的是在激發學生學習興趣，促進智力開發，培養創新能力并具備手工教學的實際操作能力。同時在教學中，要促進學生學習方法、自學習慣、自我發展能力的養成。制作內容一定要與幼兒園教學相結合（如自然角、游戲區、校園的綜合設計）。強調設計意識的培養。加強空間立體造型的訓練（通過立體手工系列———單體、組合體、綜合設計達成）。組織學生編寫幼兒手工活動設計教案，到幼兒園觀察各年齡班手工教學活動，培養學生的實際操作能力。

2教學內容強調針對性與適用性

我的教學內容是建立在我主編的一本手工教材基礎上的，這些內容對于學前教育專業學生比較實用、難易程度適中、強調創作能力與技巧訓練相結合，有較強的針對性和適用性。

3精心設計組織實訓項目

實訓項目是高職教育最有特色也是非常重要的一個環節。在以前的手工課上，我們總是認為只要學生動手做了就是完成了實訓環節，正是對于實訓環節的不理解不重視才使得我們的手工課變成了單純的技能訓練，缺少了將技能轉化為職業能力的訓練。針對這種情況，我們在設計課程教學內容時，結合幼兒教師的職業要求，針對幼兒園教育的特點，對實訓教學項目進行精心設計。我們對手工制作需要的相關技能進行分析提煉，并與幼兒園教學實踐緊密結合，具化為五個單元，十四個實訓項目（見下表）。這種精心設計的學習性工作任務，使課程教學實現了理論與實踐的一體化。

篇4

美術是文化的載體，一方面承載著豐富的傳統文化信息，另一方面也不斷開啟著新鮮的創意，這是美術學科獨特的價值所

在。“立德樹人”與美術學科有著密切的關聯，如同人的兩只腳一樣，共同推動學生逐漸成為德才皆備之人。

一、立德為先，成敗在于觀念與方式

在《義務教育美術課程標準（2011年版）》（以下簡稱《標準》）中，對美術課程目標有明確的表述，包含了“知識與技能”“過程與方法”“情感、態度和價值觀”這三個維度，在“造型?表現”“設計?應用”“欣賞?評述”“綜合?探索”這四大學習領域中，也分別按照以上三個維度提出了具體的目標，其中的“情感、態度和價值觀”就對應了“立德”的內涵，應當在教學中予以重視。但是在實際教學中，老師往往將教學重點放在“過程與方法”上，甚至連“知識與技能”都提及的不多，更別說是“情感、態度和價值觀”了。究其原因，還是觀念的偏差。美術老師普遍認為，“情感、態度和價值觀”是比較空洞的，這個目標是不太好去檢測的，也是沒有辦法在書面或手工作業中體現出來的，因而也就不可能成為學校所要考核的目標，自然就沒有必要去加以關注。要解決這一問題，就需要廣大美術教育工作者樹立“德為才之帥”的觀念，充分認識到“情感、態度和價值觀”目標對于提高學生美術素養有著舉足輕重的作用。

觀念轉變之后，教育方式的選擇對于“立德”的成效就開始發揮重要作用了。說教式方便、快捷，有一定的作用，但比較淺表，也是短效的。體驗式深入、細膩，能夠引發學生共鳴，但是對時間和環境的要求比較高，在有限的課堂教學時間內不容易實現。合理的方式，可以是兩者的有機結合。課前，教師要認真研讀教材，發掘其中的育人點，考慮教學任務和流程中可以滲透之處，提前做好設計，并要充分估計教學中可能出現的波折，做好一定的預案。

二、全面樹人，關鍵在于教研與拓展

《標準》指出，美術課堂教學中存在“忽視美術知識和技能的學習”“缺乏與新課程相適應的美術教學方法”“美術教學設計的程式化傾向”等問題。這些問題的產生固然有美術老師自身素質、經驗等方面的因素，但是美術教育界內部分別以學生、學科和社會為主的不同觀念的反復沖突，也是造成以上問題的原因。這樣的沖突不會因為《標準》在目標上的界定而停止，在這個價值多元的社會里，爭論必將會延續。作為教學一線的老師，我們要重視《標準》指出的問題并加以彌補，唯一有效的途徑就是教研。

美術學科有其自身的規律，課堂是教學的主渠道，但是課堂之外的實踐活動，對于美術教學同樣具有舉足輕重的作用。縱觀蘇教版小學美術12個學期的教學目錄，立足于或有賴于課外實踐的課題數不勝數。以一年級第一學期為例，《走進大自然》《七彩生活》《新花布，新衣服》等都與學生的生活體驗和實踐密切相關，基本上占了本冊課題的一小半。可以說，沒有課外的體驗實踐，課堂上的學習效果就不會如愿。因此，必要的拓展是不可或缺的。

三、評價引導，關鍵在于過程與激勵

當前美術學科越來越得到學校和家長的重視，根本的舉措就是對美術課堂教學和成果給予合理的評價并與老師的績效相關聯。在這一點上，大部分學校遵循的評價標準就是看學生的作業本，或者是查老師的教案，聽老師的課等等，這些都不能真實反映美術教學的成效。當前的評價均側重于結果而忽略了過程，側重于知識而忽略了情感。在評價標準、評價方式和評價方法上的認識與研究都比較模糊，導致美術教學評價仍然呈現薄弱狀態。

真正有效的考核，應該注重過程性。首先，是對教案的考核，關注的重點是有沒有體現出學生立場，是不是在充分分析了學情之后再去設計。美術老師常常任教多個班級，每個班級的學生對于美術的態度是有差別的，在美術技能的掌握上也各有區別。教案要能夠針對這些特點加以微調。當一課時上完之后，主要看教學反思是不是深刻到位。

其次，是對課堂教學效果的評價。這個評價不是用一張試卷可以完成的。而是要深入到學生中，通過對學生和家長的訪談，以及該班在一些美術活動中的表現去判斷。這樣的評價結果更為真實、客觀。有的學生善于繪畫，有的學生善于手工，還有的善于欣賞。這些都是美術教學所應該涉及的領域。如果僅僅以繪畫甚至對美術知識的僵化掌握來判斷課堂教學的成效，無疑是極不科

學的。

第三，應該關注課后的研究和探索。美術課不是培養藝術家的，而是培養具有一定審美能力和技能的現代公民的手段之一。如果學生只能在課堂中接觸美術，那么這樣的教育也不能算是完善的。學校應該想方設法在課后為學生進一步提供激發美術學習興趣、表現美術才華的場地、時間和空間。允許學生將自己的學習和生活，將自己的所思所想，以美術的方式加以表達。教師可以把握學生的真實思想，以美術這種柔性的方式去滋養學生的心靈，

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眾所周知，隨著世紀之交的教育格局調整，中師教育從輝煌逐步走向彷徨，美術教育也日益邊緣化。無論是生源、教學目標，還是教材及培養模式，都產生了巨大的變化。而五年制中職師范生相當一部分畢業后，都將走上特崗教師或各級小學、幼兒園的美術教育工作崗位，所以，有必要對這個課題進行研究。

一、培養目標

本專業要求學生熱愛教育事業，具有良好的思想品德、社會公德和教師職業道德以及求實創新精神，能為人師表；具有較為扎實系統的學科專業基礎理論和基本技能，可勝任小學美術和藝術課程教學；能承擔美術活動課教學，組織豐富多彩的藝術活動，并具有自我完善和自我發展的能力。

本專業還要求學生具有良好的教師心理素質，身心健康，富有愛心、耐心和信心。情感豐富，有一定的形象思維能力和創新能力，能不斷提高自身的綜合素質。

二、課程計劃

本專業的主干學科是哲學原理、心理學、教育學、教師口語、語文、英語、音樂、素描、色彩、設計基礎、書法、電腦美術設計、教學課件設計與制作、中國寫意畫、中國工筆畫、兒童畫創作、簡筆畫、小學美術教學法、藝術概論、中外美術簡史等。

在上述課程中，應體現出專業特色，融入小學美術教育的元素。應圍繞小學教育教學的實際需要來合理、科學地安排教學內容，充分體現出應用型人才的特點。其中，專業基礎課、兒童畫創作、簡筆畫、教學課件設計與制作、手工制作、小學美術教學法等課程能突出專業特色，在教學中應當著重研究、落實并見成效。

由于生源的變化，五年制師范生既不同于高校擴招前的三年制師范生，又不同于現階段師范院校的美術學科的學生。他（她）們的文化課起點普遍較低，分數線一般每年都在中考成績的300分左右。美術專業課水平多數學生基本從零開始。所以首先要了解學生，從內心里接納學生，千方百計地培養他們的學習興趣。美術專業一年級的課程為素描幾何形體、簡筆畫和美術基礎知識，使他們初步懂得造型的方法和繪畫的樂趣。萬事開頭難，老師應精選教材，研究教法，注重教學的實效性。素描以抓住結構、比例為主，簡筆畫重在用線，感悟線條的美感。二年級學習素描靜物，色彩及簡筆動物、人物，中國美術鑒賞常識等，注重造型能力的螺旋式上升。三年級學習石膏人像、白描花卉、圖案的制作、色彩靜物及外國美術鑒賞常識等。四年級主修素描人像、工筆鳥類、平面設計、色彩風景及藝術概論等。五年級主要學習油畫、美術課件的制作、工筆人物、兒童畫及小學美術教育理論、教學法等。

三、專業技能

1.能欣賞，會鑒別

著名畫家潘天壽說：“學藝之道，首在鑒別。”學美術首先要眼高，懂得造型的規律和美學辯證法，將美術學習提高到文化的高度。運用古今中外優秀美術作品，引導學生理解欣賞什么是和諧、優美、意境、神韻等。在繪畫實踐中明了比例、結構、色彩、調子的高下之別。如欣賞達?芬奇的《蒙娜麗莎》，充滿著神秘莫測和人文主義的光輝。而米開朗基羅的雕塑給人一種力量之美，大氣磅礴，充滿生機和活力。欣賞印象派莫奈的《日出―印象》，可體會到畫家筆底涌動的色彩，表現大自然光色奇妙的變化。面對齊白石透明的河蝦、徐悲鴻奔騰的駿馬，形神兼備，妙在似與不似之間。

2.能寫美術字，會畫簡筆畫

在當今讀圖和鍵盤時代，漢字的書寫功能正在以驚人的速度退化。去年央視科教頻道的“全國漢字書寫大賽”引起了全社會廣泛的關注。美術字將漢字和美術結合起來，具有很強的實用性和技巧性，是未來小學美術教師的基本技能，要求學生人人會寫，且有相當的書寫水平。實際上，寫美術字要比寫毛筆字容易。只要有一定的素描功底，寫好美術字就不是十分困難，但要寫出相當高的水平卻另當別論。簡筆畫造型較簡，容易入門，學生較感興趣。學好簡筆畫能為今后的兒童畫輔導打下基礎。簡筆畫重在用線，要求學生畫出均勻、有力、流暢的線，結合有趣的形象，畫得既快又生動。

3.能出黑板報，會設計制作

黑板報是校園文化的重要組成部分。能編排黑板報是師范美術專業學生必備的基本功。它涉及構圖、文章內容、書寫、圖案、美術字及色彩等綜合知識技能。且能培養學生的團結協作精神和集體榮譽感。指導學生編排校園生活題材和青年成長題材的黑板報，要求內容健康，主題突出統一，版面美觀，有利于提高學生的整體文化素質。設計制作可培養學生的動手能力。如制作一個小動物、一個人物、一個建筑物，可培養學生的創新思維能力和耐心細致的工作能力，力戒浮躁和馬虎。設計制作可結合學生的生活實際，選材以廉價、易得和環保為宜。鼓勵學生大膽創造，變廢為寶。

4.能教學設計，會評價反思

學會教學設計，又稱會寫教案，是畢業生參加招聘考試的需要，也是教師未來從業的需要。首先必須告訴學生教案的結構。如：教材分析、教學目標、教學重難點、教學準備、教時及教學過程等。教學目標應包括三維目標：知識和能力、過程和方法、情感態度和價值觀。每節課應有一個重、難點，有時重難點是重合的。教學過程是教案的主要部分。可切分為導入、活動（老師和學生）、評價、小結、反思等幾個部分。導入應新穎，可多樣化。而活動部分又是重點，有老師的教，又有學生的學，相輔相成，融為一體。

三維目標中的情感態度和價值觀，初學寫教案者不易把握，要對所教的課程內容進行挖掘，才能抓住關鍵。如教小學生畫樹、花、魚等動植物，可進行關愛自然及環保教育的滲透，又如教《我的媽媽》《今天我值日》等美術課，可進行親情關愛和熱愛勞動的教育。

評價即對學生的作業、作品進行評述和鑒別。以鼓勵為主，但要真誠，實事求是。既不要全盤否定，也不要盲目吹捧，應恰到好處。評價的方式可多樣化，如師評、生評、學生互評等。

反思即教師或執教者對所授課的得與失進行的自我小結。一節課有成功的亮點，也有不足的敗筆，可理解為自我評價的一種方式。一般而言，一個人的教學水平越高，其反思和小結的水平就越高。這正如高考生的自我估分，成績越好的考生，估分越準確。

教學設計可先仿寫，再由學生設計，循序漸進。盡量寫他們熟悉的課題。如《美麗的大森林》《海底世界》《大公雞》等。

篇6

下面就談談我對美術課設置前置性作業的重要性的看法：

一、學生通過前置性作業的完成讓學生有了思想上和知識上的準備　。

（1）思想上的準備：　學生如果認真完成了前置性作業，自主學習的能力就會有所提高，如一些美術欣賞與評述課　，通過前置性作業的完成，學生們就會有備而來，帶著輕松愉悅的心情走進課堂，對課上分析的藝術家和藝術作品不會有陌生感，上課能夠更加集中精力投入學習，增加自信。

（2）知識上的準備：學生如果認認真真完成了前置性作業，就能夠掃除課堂學習的知識障礙，提高聽課效果，還能夠復習、鞏固已學的知識，而把不懂的地方，還有藝術表現形式中的一些自己疑惑的地方記錄下來，在課堂上和同學、老師交流。這樣一來，老師就能根據學生的需要有針對性的來教學。

二、美術前置性作業的設置，有利于提高聽課水平。　由于完成前置性作業時掃除了新課中的障礙，課堂上學生能按照自己想學的內容學，在很大程度上會調動其積極性，聽課時就會感到輕松，就能夠把精力放在理解和思考問題上。學生學得高興，教師教得輕松，這樣自然就會提高美術課的效率。

三、前置性作業的設置，可以培養學生的自主學習能力。新課程改革要求注重培養學生的自主學習能力，前置性作業的完成過程就能有效地培養學生的自學能力。因為前置性作業是學生在自學新知識的前提下，自己獨立動手、動腦，完成前置性作業的內容。這種學習方法如能長期堅持，可以減少對老師的依賴，增強其獨立性，還能夠改變學習的被動局面，加強對知識的理解能力，獲得課堂學習的主動權。堅持這種方法能不斷提高自己的自學能力，對其他課程也會起到一定的作用，它將受益終生。完成前置性作業時，往往會遇到一些重要的知識點。如藝術作品的獨特效果是怎么產生的？作品是什么材料制作的等等！學生就會通過各種方式、查閱各種資料，如運用各種報刊書籍或是上網進行查閱，總結所要學習的重要內容。學生通過查閱大量的資料，不僅能夠解決疑難，還豐富了課外知識，另外，可以使學生對美術產生濃厚的興趣，可以說是一舉而多得。

四、前置性作業的設置是生本課堂成功的關鍵要素。

“生本教育”是以學生為本的教育，它提出的教學原則是：先做后學，先會后學，先學后教，教少學多，不教而教，以學定教。假如在教學前，學生對所學內容一無所知，就做不到以上幾點。　“工欲善其事，必先利其器”這句話在民間已為人們所熟知。這就是“磨刀不誤砍柴工”的道理。做好了生本課堂中的前置性學習，就如工匠有了精良的工具，才能把事情做好一樣。

另外，巧用前置性作業，也可以激發學生主動學習美術的興趣。美術課的學科特點：課堂上老師講的時間少，學生操作、活動的時間多。如何在這有限的時間內激發起學生主動學習的內驅力呢？前置性作業能較有效的、積極的提高學生的這種主動性。學生可以在收集材料、動手操作、提前思考的過程中，接觸到很多書本上沒有的，但又比較有趣、創新的材料。這類材料能吸引學生們興趣，提高學生學習的勁頭。特別是一些創意畫、手工類的資料，不必要讓學生去做一遍，可以讓學生收集相關資料，思考自己覺得資料中有價值的或感興趣的部分，學生在深入思考、探究的過程中，有了些許的想法后，自然會想學、想交流、想做，這就達到了激發主動學習的目的。所以在設計前置性作業的時候，可以多從學生的角度進行考慮、設計，讓學生收集他們有興趣的的資料，讓學生的大腦、雙手自愿的動起來。

篇7

1、掌握紙船的折法。

2、發展幼兒手眼協調能力，能較均勻平整地將紙張向左右兩個方向對折。

3、能展開豐富的想象，大膽自信地向同伴介紹自己的作品。

4、體驗想象創造各種圖像的快樂。

過程與方法：

通過活動、教師示范、幼兒動手操作及游戲完成教學任務。

情感態度與價值觀：

1、培養幼兒的審美觀，提高幼兒手眼協調的能力。

2、激發幼兒的創新意識及好奇心

3、培養幼兒動手操作能力和集體協作精神。，

重點難點

教學重點：紙船對折的步驟。

教學難點：紙船翻折成形的方法。

活動準備

小船玩具、圖片，紙船范例一個，長方形紙若干張，布置成池溏的展板一塊，音樂片段。

活動過程

1、多媒體出示各種各樣的船，激發幼兒的好奇心。啟發引導幼兒觀看及總結船的外形特點。

2、出示范例，引導幼兒觀察范例中紙船的折法。

3、教師分步示范折疊方法，最后重點講解紙船的翻折成形。

4、鼓勵幼兒大膽嘗試，教師巡回指導，幫助幼兒掌握重點，體驗成功感。

5、游戲《劃龍船》

6、引導幼兒將“紙船”放在“池塘里”

7、教師口頭幫助幼兒復習紙船的折法，再引導幼兒進行講評。

8、活動結束。

活動延伸：

要求小朋友回家教家人折紙船進行游戲，既能復習，又能增進家庭親情。

教學反思

1、教學過程中能調動了幼兒的積極參與。每個幼兒都能完成一件手工作品。

2、幼兒之間能相互合作，又能培養了幼兒的團結協作精神。

3、在教學準備、幼兒動手操作方面等，考慮得較周到，但紙船對折方法的步驟的講解示范過程過快，有的小朋友看不清楚。

篇8

一、現代中學美術教學的發展狀態

我們的學校美術教育經歷了漫長的發展階段，從清末開始，中小學校進行美術教育的原因是為了“制圖”，為了振興“實業”而繪畫地圖、機器圖等。這種強調技法的培養，是強調實用性而不是注重其審美意義，不是注重美術對于國民精神的陶冶修養。到民國時期，中學課堂教學已經明確提出要培養學生的審美能力。由此可見，這時的教育思想和目的已經悄然轉變，更加注重審美功能的體現，為后來培養了一批優秀的師資力量，為學校美術教育的形成打下了堅實的基礎。

隨著國家越來越重視國民教育，現在已不只是注重文化課的培養，越來越強烈地呼吁要全面發展德、智、體、美、勞，它們之間有著極其密切的聯系，而美術現在已占據著重要的地位。

二、中學美術課堂教學中出現的問題

目前，我國中學美術的教育方式普遍都是以班級為單位實行的班級授課制，一般都是實行課堂傳授知識和課后作業練習的傳統教學模式，這樣的課堂教學以教師為主導，把知識灌輸到學生的腦海里，往往是一講到底，學生處于被動的地位，而且聽不聽還是另一回事，然后教師再布置統一的課后作業，學生往往也是應付對待。它的弊端已經很明顯了，使得大多數美術課堂形式很單一，學生的思路、視野不夠開闊，作業效果也不夠好，學習氣氛比較單調沉悶，這就嚴重束縛了學生的創造性思維、發散性思維，對學生審美及其他能力的培養產生了很大的影響。

從課程內容上看，我國目前的教育方式仍然以現行高中美術教學大綱為標準，教學內容的重點是美術欣賞，其中包括美術欣賞基礎知識和中外美術名作欣賞兩大部分。一些內容還是理論性占有很大的比例，理論性的知識教師在講授的時候缺乏生動性，學生不容易掌握，也不容易被記憶，而且這些理論知識并不能使學生全面了解內容，很容易使學生在學習的過程中產生枯燥乏味的感覺。像實踐類和手工類的美術課只有很少的一部分，往往還不被采用，這樣就很難提高學生對這門功課的興趣，甚至本來對美術感興趣的學生也會逐漸變得很淡，積極性會大大降低。

三、解決措施

1.對于課堂教學特點出現的問題，我認為老師應該起主要的作用，應該改善教師的能力，教師首先要熟悉教材知識，抓住重點，制定有特色的合適的教案；其次要提高自身的專業知識技能和文化修養，教學觀念要開放創新，方式自然也就有特色；再者就是把以往的教育方式進行改變，不要只靠一個人在講臺上枯燥地講課。教師在這其中應轉化成一個引導者的身份，時刻以學生為主體，要和學生積極互動，提問題要有竅門，盡量讓學生主動發言。針對課堂內容談論自己的看法，可以根據內容來變換課堂方式，小組討論，或者互換角色等形式來上課都可以，牢牢抓住學生的思維，并且課后做好學生的溝通工作；如果可以，結合相應的多媒體課件，會讓學生感到新鮮，教師上課的輔助工具不能只局限于教材，要充分利用多媒體課件，盡量把課件做得生動精美，吸引學生注意力；還可以自己做一些和課堂內容有關的用品，更能激發學生的興趣；再加上教師生動的表述，這樣的課既是學生想要上的課，又是最難忘、最容易出效果的課。

2.對于課程結構，目前很多中學教育注重的是學生的學習成績，沒有看到美術教育對一個學生今后發展的影響，也沒有把美術和其他學科相結合。所以，目前要做的就是必須讓學校把眼光放長遠，要為學生今后很長一段時間的成長考慮，認識到美術課的重要性和必要性，從今以后一定要加以重視，讓美術課和其他學科相互聯系起來，不要占用僅有的美術課，并且可以適當地進行考試，讓綜合全面的成績來評定學生，讓學生學會審美和創造美，對于學生的全面發展有很大的作用。

3.在課程內容上，中學時期應該多增加手工類內容，鍛煉學生的動手能力，這樣才會讓學生感興趣，還有就是應該結合當地民俗民風，讓學生多動手做一些符合當地風俗的手工類作品。

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“案例教學”是通過精選典型的幼兒園教案、幼兒園教學活動視屏作為基本的教學材料，將學生引入教育實踐的情境之中，通過案例的學習，引導學生運用相關理論知識分析和解決教學設計、教學實施的亮點和存在的問題，幫助學生形象的理解幼兒園教案的結構和設計要求，解決以往教學中理論與實踐、學與用脫節的弊端，提高學生分析和解決實際問題的能力[1]。

二、觀摩學習

學校出面與有關幼兒園建立長期合作的關系，例如，建立見習與實習基地，根據課程計劃和教學進度到幼兒園觀摩相應的教學活動。當前幼兒園可用來觀摩學習的形式也越來越多樣化，學生通過觀摩，了解幼涸耙蝗丈活各環節的安排，還可學習一線教師教育教學方法，例如幼兒園教學名師評選、教學技能大賽以及各個幼兒園的“教學能手范教”“老帶新”等活動都可作為學生觀摩的機會，爭取到現場觀摩[2]。

三、校內實訓教學

根據《幼兒園教育活動設計與指導》的課程內容及教學目標，確定本課程教學的任務，以配合運用“任務驅動”或“項目導向”方法進行教學。可設置三大典型任務：

一是設計任務，即要求學生學會設計五大領域教育活動方案 （包含自選內容設計和教師指定內容設計及觀摩活動錄像后的還原教案），撰寫說課稿等。每個領域的教育活動的設計先由教師講解設計要點，并通過案例分析進一步加深設計的原則，再讓學生學會自己設計教案。

二是批改方案任務，即以小組為單位可以先由學生互相批改所設計和還原的教案及說課稿，并提出問題。學生修改之后再由教師統一批改并提出修改意見。

三是說課試講任務，即要求以小組為單位實施所設計的活動方案和說課稿。例如：“教師提出學習任務或項目 （設計或還原活動方案，撰寫說課稿，小組選優共同制作活動方案 PPT和教具） ――各組展示活動方案和說課稿的PPT（每組15分鐘）――師生共同評析修改 PPT 展示的活動方案和說課稿――教師有效點撥、總結，幫助學生形成概念 （理解活動方案和說課稿的結構和撰寫要求）。”這一“任務驅動”或“項目導向”有個人任務項目和集體合作任務項目，在完成這一任務和項目的教學中有效促進師生互動和生生互動，使學生能直觀形象、自覺主動地理解活動方案設計和說課稿的結構、思路和撰寫要求，能有效地設計教學活動方案，撰寫說課稿[3]。

四、校外實訓教學

教師帶領學生去幼兒園進行實踐教學，由教師、園長對學生的教育活動進行指導和評析，最后學生進行反思提升。還可以讓學生分組深入到每個班級中，全面了解幼兒園的教學方式、方法，把握幼兒的心理、生理發展特點，熟悉幼兒教育的規律，在幼兒園教師的指導下學習如何過渡教學活動中的每個環節、如何與幼兒平等互動、如何讓幼兒在游戲中獲得學習和生活經驗等。這些內容都是身為幼師的基本技能，為學生的就業奠定基礎。

五、區域環境布置

將區域環境布置任務與美術教育課程相結合，依據幼兒的身心發展特點和幼兒園區域環境布置的要求，為學生提供活動室，以小組為單位，利用美術材料或廢舊物品等進行區域環境的創設。通過實踐，學生可設置不同類型的區域：超市、圖書區、表演區、手工區、自然角等，并進行展示、互評及教師評價與總結，從中找出問題并改進提升，既可提高學生的實踐能力，又可鍛煉學生的動手能力。

六、主題環境布置

學生以小組為單位，自選主題，共同設計主題活動方案，在老師的指導下討論、并改進，最終形成定稿，再為學生提供活動室，以方案為基礎，準備充足、豐富的材料進行環境的創設，包括墻面環境的創設和區域環境的創設。學生可利用繪畫或手工制作等多種形式來布置，完成后由老師和學生共同進行評析。

《幼兒園教育活動設計與指導》這門課程教學改革的思路多以理論為指導，突出實踐教學，運用多種教學手段和方法，課堂與課外學習結合、校內與校外實訓結合，加強與幼兒園的合作，緊密聯系幼兒園教育的實際，強化學生幼兒園教育實踐能力的培養。更加重視學生的學習基礎和學習需求，關注學生的學習過程和主動性、創造性的發揮，全面提高學生的寫、說、教、評等教育教學能力，增強學生的專業素養，為以后從事幼兒園教師工作打下扎實的基礎。

參考文獻：

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中圖分類號：G612 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）08-031-01

小班剛入園的孩子又哭又鬧，他們對美術活動感興趣嗎？怎樣根據他們的年齡特點讓他們在游戲時進行美術活動，還要培養他們的創造力呢？……我接過以前的美術教案后，一直在思考。游戲是兒童的生活，兒童的美術活動也是一種游戲。我面對的是一批來自不同家庭的孩子，該怎樣入手呢？選擇哪些內容比較合適呢？在我教小班美術的這幾學年里，我一邊實踐，一邊不斷反思，究竟怎樣才算“面向全體幼兒，以幼兒發展為本”？

一、充分的準備是美術教學的有效保障

1、進行有關知識準備，提高美術方面的能力

為了能取得較好的教學效果，讓小班幼兒在我滿滿的一桶水里取到一杯水，我利用節假日學習了《兒童繪畫成功施教策略》、《幼兒園教育指導綱要》、《早期教育》（美術版）等有關書籍，特別仔細閱讀了小班美術教學的有關內容，從中汲取營養，提高認識。通過學習，我在小班的這一年美術教學中底氣十足。如：在小班開展第一次繪畫活動《顏色妙妙妙》時，孩子剛入園不久，哭鬧聲還此起彼伏。我利用幼兒好奇心、求知欲比較強的特點，像變戲法一樣變出一盒油畫棒，我問幼兒：“你知道這是什么嗎？”通過提問引出這是“奇妙的小畫筆”，并告訴幼兒：老師用它想畫什么就能畫出什么。我邊講邊順手用不同顏色的筆在黑板上的畫紙上畫著，我一連畫了幾樣物品，活動室里不知什么時候沒有了哭聲，一個個寶寶睜大眼睛目不轉睛地看著我畫……通過這次繪畫活動，我發現幼兒很喜歡畫畫，有的喜歡邊畫邊講，有的則相反。

2、慎重選擇教學內容

閱讀完以前的小班美術教案，我發現這些教案確實是以游戲的形式開展活動，但我覺得內容的選擇上有點偏，很多活動都是圍繞“色”開展的，有的涂色，有的用色，有的玩色……這些活動對于處在涂鴉期、象征期的孩子來說能激發和保持興趣嗎？能很好地發展他們的創造力嗎？我又該換掉哪些內容呢？從閱讀過的書籍中，我很快找到了了答案：愛涂畫是孩子的天性，是孩子喜歡的活動，孩子們常常會在美術活動中表達內心的心情和對美術的感受。《幼兒園教育指導綱要》明確指出：要讓幼兒“喜歡參加藝術活動，并能大膽地表現自己的情感和體驗。能用自己喜歡的方式進行藝術活動。”“單調的涂色練習和臨摹活動都不是孩子所喜歡的”……有了理論支持，在選擇教學內容上，我顯得理直氣壯了許多，我決定選擇各種類型的美術形式穿插安排：繪畫、涂色、手工、泥工、拓印、手指點畫、噴刷畫等，其中繪畫的次數比其他形式安排得略多。通過這一學年的實踐，我發現我沒有錯，我班的孩子美術興趣越來越高，動手能力越來越強，做到了“能大膽地表現自己的情感和體驗，能用自己喜歡的方式進行藝術活動”。

3、反復推敲教學目標

教育目標是教學活動的靈魂，是上好一節課的前提，是指引教學活動的方向，也是最后要達到的要求，是檢驗活動是否有效的依據，它制約著教學活動的全過程。因此，活動目標必須制定得明晰合理，并具有整體性和可操作性。這樣才能使幼兒得到充分的發展。我選擇小班美術教學內容前，學習了有關書籍，并考慮到自己的教育對象是一群小班孩子，我根據他們的年齡特點制定出符合我班現狀的教學目標。

二、教學過程的精心開展是美術教學成功的關鍵

1、讓幼兒在游戲中學繪畫

席勒在《美育書簡》中，通過對游戲和審美自由之間的關系的比較研究，首先提出了藝術起源于游戲的觀點，認為藝術是一種以創造形式外觀為目的的審美自由的游戲，揭示了精神上的自由是藝術創造的核心。游戲是兒童的生活，兒童通過游戲來展現其潛在的精神。

2、多媒體的合理運用

豐富的知識和經驗，是創造性思維和發展取之不盡用之不竭的源泉。為了開闊他們的眼界，增長見識，我常制作課件，運用多媒體讓幼兒欣賞中外名家和兒童優秀美術作品。欣賞過程中，引導幼兒產生感受、理解和發現作品表現手法和含義，使他們在獲得藝術“營養”的同時，激發他們大膽地表現與創新。

3、技能的傳授有必要

小班孩子雖然有繪畫興趣和熱情，可是他們受其認知發展水平的限制，生活經驗少，他們如果再缺少繪畫技能的話，就會無從下手。事實就是這樣的，在我沒有傳授繪畫技能前，給幼兒發繪畫紙和筆，多數幼兒只會亂涂亂畫，也有幼兒坐著一動不動，還有幼兒就是喊：“老師，寶寶不會畫！”……因此，對于小班幼兒來說，傳授簡單的繪畫技能必不可少。一旦幼兒掌握了繪畫技能，他們就會忙得不亦樂乎。