導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇舞蹈培訓論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

群眾舞蹈形象的情景交融及藝術特寫與描繪，讓群眾在一個不受限制的環境中得到藝術想象的空間，進而不斷增強審美感受，并不斷洗滌靈魂。舞蹈講究意境，意境強就更容易使觀眾接受，進而在很多場合大量地使用或演出。因此，作為文化館的舞蹈老師，不僅要教會學員舞蹈的基本動作，還要為其注入生命力，讓他們能夠在一種享受的氛圍之中不斷前進。舞蹈一旦有了生命力，觀眾的視覺將更加強烈。在舞蹈藝術方面，其發展明顯帶有后勁不足的問題，因此，必須要重視舞蹈藝術特別是舞蹈培訓方面的問題，從而不斷提高舞蹈表演的水平，促進文化事業的發展。

一、加強文化館舞蹈培訓的意義

（1）提高審美能力。舞蹈課程在很多國家都是正常教學科目，他們認為舞蹈能提升一個人的審美能力。提高審美能力的前提是具有對美的認識，提高本身的美感，才能提高鑒賞和創造美的能力，而舞蹈就是增加美感的一個重要方面。舞蹈的美感是讓人從情感上受到感染，從內心來體驗，進而變成一種心理欲求。可以說，對學生的舞蹈培訓能夠喚起他們內心對美的向往。

（2）促進身心健康發展。俗語說，手舞足蹈，即是指通過舞蹈來表達一種心情狀態，而這種狀態一般是語言很難表達清楚的。聞一多先生和老一輩舞蹈家郭明達先生都贊成這種說法，舞蹈是一種語言，它能表達最單純最強烈實質的感情，它能溝通心靈交流思想，能夠展現自我，抒發感情。舞蹈是一種藝術，能夠使肉體和精神的和美感合二為一，心靈進人美妙的境界，達到徹底的和諧。可以說，舞蹈有助于保持健康的心理。

（3）促進人們對世界的認識。舞蹈不僅能強身健體，帶來精神享受，還能再現歷史，反映真實的特定生活，以此幫助人們認識歷史，了解現實并以史為鑒。文化館舞蹈教學的發展是需要多方面努力的，在當前的教育形勢下，大部分專職文化館還有一些制約因素，比如專業老師短缺，舞蹈教學設施匱乏等。在舞蹈藝術蓬勃發展的形勢下，文化館藝術教育的發展是值得我們關注的問題。當前文化館藝術表演教育主要存在著重視不足、藝術教育管理機制尚未理順、課程體系不夠完善等一系列問題，舞蹈藝術表演教育更是難以順利進行。

二、現階段文化館舞蹈培訓存在的問題分析

（1）文化館舞蹈培訓重視不足。我國傳統的觀念意識對民眾一直以“文化”教育為主，所以體育文化特別是舞蹈藝術在我國己處于非主流文化，不被民眾重視，這種藝術形態的忽視體現在文化觀眾對舞蹈藝術的不重視，這樣就嚴重影響到了舞蹈藝術的發展和演員舞蹈水平的發揮。

（2）文化館舞蹈培訓經費不足。由于文化館屬于事業型單位，其發展經費都是通過政府財政的支持，在現階段，文化事業的發展已經引起了政府的足夠重視和支持，對文化事業的資金投入也在逐步擴大，然而，由于文化館各項事務較為繁雜，費用支出也較為龐大，這樣，應用到舞蹈方面的資金和其他方面的投入相對不足，制約了舞蹈培訓的發展。

（3）文化館舞蹈培訓教師技能有待加強。制約舞蹈培訓的主要因素是教師的教學水平，排在所有制約因素的首位，舞蹈教師不僅要掌握和大量的體育舞蹈專業知識而且要有熟練地體育舞蹈技術動作，更主要的是要會靈活的應用各種教學方法激發學生的學習興趣，應用合理的教學方法使學生快速準確的掌握所學的專業技術和理論知識，而不能簡單的“灌輸”給學生，學生只是機械的去模仿教師的動作。所以教師的教學水平的高低直接影響著學生學習的效果，直接影響著舞蹈培訓的發展水平。

三、加強文化館舞蹈培訓的對策

（1）提高對舞蹈培訓的重視。要通過多種途徑對舞蹈藝術進行大力的宣傳，可以通過電視、報刊雜志進行關于舞蹈知識和文化的宣傳，最直接有效的宣傳，就是多舉辦舞蹈比賽和表演。通過這些手段的宣傳，讓群眾感受到舞蹈的魅力所在，展現舞蹈對人們的鍛煉價值，讓民眾對體育舞蹈有一個客觀的認識，提高體育舞蹈的社會化程度。

（2）加大對舞蹈培訓的經費投入。政府應該加大對舞蹈尤其是文化館舞蹈的資金投入，應該給予其政策和經濟上的補助，改善少兒體育舞蹈培訓機構的辦學環境，改善教學設施，提高體育舞蹈教師待遇，并對優秀的舞蹈演員給予一定經濟資助，或為其以后的發展開通更好的出路，上專業院校或像其他運動項目一樣有運動等級的評定，達到一定的等級可以在以后的求學道路給予一定的政策優惠，使其沒有后顧之憂在體育舞蹈事業的道路上取得更好的成績，只有這樣才能提高舞蹈的學習動力和舞蹈工作實效性，從而促進舞蹈的發展。

（3）增加舞蹈藝術的創作靈感。任何藝術作品的創作都源于生活，生活是我取之不盡、用之不竭的創作源泉，這就要求每一位創作干部應該深入生活、觀察生活、感受生活，吸取生活中的營養，去創作更多、更好的藝術佳作。創作是為輔導而服務，人們常說：“學無止境”，只要我們每一位業務干部努力學習、辛勤工作、充分發揮自己的智慧和才能，去創作大量的、豐富多彩的藝術作品。

總之，文化館的舞蹈培訓，只有不斷學習、提高自身的業務素質，不斷融合時代的、社會的、生活的營養，與時俱進、開拓創新才能更好的勝任本職，更好地完成文化館的舞蹈培訓工作，滿足人民不斷增長和變化的審美需求。所以讓更多群眾參與到舞蹈藝術中來，讓他們用肢體消除心中的煩躁和疲憊，用肢體語言營造和諧、快樂的社區氛圍，作為一名群眾舞蹈老師，要把自身的工作職責與社會職責統一起來，讓舞蹈教學變成有益于社會、皆大歡喜的樂事。

參考文獻：

[1]王海音.文化館如何應對普及性的文化藝術輔導培訓[J].群文天地，2012（2）.

篇2

前言

體育舞蹈的市場營銷在我國仍處于初級發展階段，但市場規模已接近千億，以深圳港龍舞蹈文化機構為首的眾多地域性的體育舞蹈培訓中心已步入規模化的發展道路，越來越多的體育舞蹈賽事及體育舞蹈經營項目營運開來。通過對深圳港龍舞蹈文化機構營銷模式的分析，未來體育舞蹈的營銷趨勢是多元的。在制定其營銷方案時，應更多地關注3P（人員Personnel、服務流程process和服務有形化Physical evidence）。只要把握好3P，就能實現體育舞蹈在市場營銷中的戰略意義，形成一條完整的產業鏈，讓體育舞蹈產業在市場中不斷發展、壯大。

1 研究對象和研究方法

1.1 研究對象

1.1.1 深圳港龍舞蹈文化機構的經營項目及營銷方式

港龍舞蹈文化機構創建于1998年，位于深圳市羅湖區南湖路慶安大廈負一層，是中國乃至亞洲國標舞界最知名最具影響力的舞蹈文化品牌之一。港龍舞蹈主席王永剛先生是唯一一位擔任世界三大國標舞賽事其中兩項評審的中國人。港龍舞蹈文化機構自成立以來，一直致力于推廣中國國際標準舞的發展，通過舉辦國際國內大賽、舞蹈用品開發、舞蹈培訓中心及國際標準舞俱樂部、舞蹈健身會館的經營等，成功地打造了中國國標舞第一品牌。

1.2 研究方法

1.2.1 文獻資料法

在中國期刊網上查閱與本課題有關的論文，并廣泛閱讀有關藝術文化產業經營、體育產業方面和市場營銷等方面的書籍，為本論文提供理論支持。

1.2.2 專家訪談法

通過對以往研究成果的分析，結合體育舞蹈產業的實際情況，設計出市場營銷訪談內容。電話采訪直接回答。

1.2.3 數理統計法

對調查所得到的結果進行數理統計并進行必要的圖表繪制。

2 研究結果與分析

2.1 營銷機構的基本情況

2.1.1 體育舞蹈營銷機構的經營項目

作為中國體育舞蹈營銷機構的龍頭企業，深圳港龍舞蹈文化機構的經營項目主要由五大分支機構來運營。這五大分支結構分別是：拉丁舞健身會館、體育舞蹈俱樂部、舞蹈培訓中心、舞蹈用品商城和賽事演藝事業部。在2005年至2009年各部門的盈利調查中，不難發現，在體育舞蹈營銷中，體育舞蹈俱樂部的盈利金額占總盈利金額的40%，其次是拉丁舞健身會館和舞蹈培訓中心，分別占總盈利金額的17%和20%，值得一提的是，舞蹈用品商城和賽事演藝事業部的盈利金額存較大差異，只占到總盈利金額的15%和8%。深圳港龍舞蹈文化機構的各部門盈利情況存在較大差異也是普遍現象，很具代表性。一般來說，健身、娛樂與培訓機構是針對于廣大群眾的，只要完善廣大群 眾的認可度就可實現此機構的長期、穩定運營，擁有相對固定的客戶群。然而舞蹈用品 方面的銷售存在一次性購買持續時間較長的弊端，若進一步推進舞蹈用品的廣告力度相信會有不錯的效果，而演藝事業部的發展與壯大也會推動舞蹈用品的銷售。。演藝事業部 的盈利金額占到總盈利金額的8%，究其原因，其作品創作過程中投入的成本及進入市 場等其他活動投放的成本較高，這就造成了其自身價值的貶值；第二點原因仍是關注力度不夠，賽事和商業性表演數量較少。。

2.1.2 體育舞蹈市場營銷的業務比重及目標對象

據調查顯示，深圳港龍舞蹈文化機構的拉丁健身會館的業務量占到總業務量的25%，其主要內容是以健身為主要目的并具有娛樂性質的健身活動，目標對象以25歲至50歲的有穩定工作的都市人群居多；體育舞蹈培訓中心的業務量占總業務量的15%，其主要目的是培養有潛力的參賽選手或教師隊伍，著重培養青少年人群，同時會組織一些專業的集中訓練以此促進體育舞蹈的學術與文化交流；體育舞蹈俱樂部，這是以娛樂和豐富大眾生活為主要內容的業余培訓，面向各個年齡段、企業和個人，可根據企業或個人的不同需要幫助策劃表演以及比賽等，具有靈活性強，服務性專，覆蓋面廣等特點，占總業務量的35%；演藝事業部門占總業務量的5%，其主要職能在于可以策劃、組辦各種賽事、演出，調動專業選手和具有專業水平的舞蹈演員參與其中，以及配合各種類型的商業演出活動；舞蹈用品商鋪占總業務量的20%，這是專以舞蹈用品為經營產品的銷售部門，包括舞鞋、舞蹈服裝、舞蹈飾品、舞蹈教材以及舞蹈服裝訂制等經營項目，目標對象針對于體育舞蹈人群。

2.1.3 體育舞蹈的營銷特征

第一，根據經營項目不同，交易行為對象也有所不同，演藝事業部的營銷對象是藝術作品，它以一定的形式表現出來以滿足人們的精神需求，對人們生活的作用和改善往往是間接的。第二，體育舞蹈的作品本身具有創作和文化價值，它和市場需求之間有時會有一定的差距，而這種差距會造成演出收入無法抵消演出支出，甚至嚴重虧損。第三，一般認為，營銷是消費者導向，故表演節目應迎合觀眾的欣賞口味和娛樂需求；而體育舞蹈是產品導向，追求的是自身的品味和創作價值，故體育舞蹈本身不能因附和市場而降低品質，從而使體育舞蹈與營銷之間出現脫節的現象。

2.1.4 體育舞蹈營銷的合作范圍

深圳港龍舞蹈文化機構合作范圍包括：時尚舞會、客戶派對、公司年會、樓盤開張、節目策劃、演員特派、活動承辦等。

3 結論與建議

3.1 結論

3.1.1 體育舞蹈前景發展

據有關部門估計，至2009年全國有3000萬體育舞蹈愛好者，而這個數字在未來的三年中會增加一倍，這使得體育舞蹈市場前景一片光明，這是實現體育舞蹈產業化的基礎，在此基礎上才可以建立體育舞蹈的市場營銷模式。

3.1.2 體育舞蹈潛力所在

必須在現實操作上，有意識地填平大眾文化與精英文化間的鴻溝。通過商業化操作和大眾文化式消費，體育舞蹈市場營銷具有很大的市場價值和潛在力量。

3.2 建議

3.2.1 借鑒國外經驗，走自己的路

在充分重視我國體育舞蹈市場營銷的同時，還要密切關注國際市場，才能確保我國的演藝市場與國際市場接軌，也才能真正終結橫亙在中國體育舞蹈與營銷間的鴻溝。。

3.2.2 策劃經營

深圳港龍舞蹈文化機構經營成功的經驗主要有三： 一是建立了初步的演出經營模式。二是與相關企業加強合作，互利互惠，使服裝展示與體育舞蹈表演緊密結合。三是積極公關，爭取社會資金贊助。這樣，體育舞蹈與營銷的距離越來越小，也因此獲得了市場認同，體育舞蹈交流與碰撞也才因市場經濟的推動而更加頻繁和深入起來。讓我們以嶄新且獨特的營銷策略，來終結體育舞蹈與營銷之間的鴻溝。

參考文獻

篇3

0 前言

體育舞蹈是隨著社會與藝術的發展而進步的，我國體育舞蹈經過20多年的發展歷程，但是與其他國家相比技術水平還是略顯遜色。體育舞蹈起源于英國，自1986年傳入我國之后，以它特有的魅力傳遍全國，不少體育愛好者與藝術愛好者都被深深吸引。為了促進大理市體育舞蹈的開展，對大理市體育舞蹈的現狀較全面的分析，從中找出影響該項目的主要因素并提出有效的措施與理論依據，為大理市的體育舞蹈發展做出貢獻。

1 研究對象與方法

1.1 研究對象

體育舞蹈

1.2 研究方法

1.2.1 文獻資料法

以中文體育核心期刊、排球教材、體育舞蹈專著、歷年各體育院校博碩論文為主要參考文獻，為文章的論述提供理論前提和依據。

1.2.2 專家訪談法

對體育舞蹈教練、專家學者、等進行訪談，了解他們對體育舞蹈發展現狀和發展對策的看法。

1.2.3 數據統計法

對調查的有關數據進行數理統計，并對統計的數據進行分析，以得出的相關數據進行對本文的論證支持。

1.2.4 問卷調查法

此問卷的整個發放是在大理市2個體育舞蹈培訓機構和大理大學進行發放，共發放100份，回收問卷 100 份，有效問卷 100份，回收率 100%，有效問卷 100%。已符合了統計學要求。

2 研究結果與分析

2.1 我國體育舞蹈開展現狀

體育舞蹈這幾年來對社區體育文化開展一直是主角，研究者開始關注社區體育舞蹈的發展。袁晟慧在研究結論中表明：在社區的健身活動中，體育舞蹈已成為居民選擇的主要項目之一。自北京舞蹈學院開設國標舞（體育舞蹈）專業至今，開設了體育舞蹈專業的高校已經超過 100 所，全國有超過半數的高校開設體育舞蹈的相關課程。體育舞蹈在高校的發展形勢一片大好，但一些研究者從體育舞蹈在高校可持續發展的角度也提出了一些見解。中的來說我國體育舞蹈在高校當中體育舞蹈已經開展的相當豐富了。

2.2 大理市體育舞蹈開展現狀

2.2.1 大理市體育舞蹈教師參加培訓情況

體育舞蹈教師的培訓次數反映了，教師在該項目技術與教學內容的更新程度。根據調查我們得知，參加過體育舞蹈培訓班的體育舞蹈教師占總數的40%，并且其中一半都是高校教師；在攻讀學位期間培訓的教師占到15%。而從未參加過培訓的教師占到45%.可見，經過專業培訓體育舞蹈教師大理市非常緊缺，呈現出大學教師居多。因此，建議除體育舞蹈協會培訓機構開設培訓班以為，大理市高校也開設培訓班，這些培訓班不僅對在校學生與教師進行培訓，而且也對外培訓，以便體育舞蹈的技術與教學內容得以快速更新與發展。

2.2.2 大理市體育舞蹈場地現狀

體育舞蹈的開展必須要有一定硬件設施支撐，如：場地、音響等設備，硬件設施是開展體育舞蹈的物質基礎。開展體育舞蹈的教學必須有形體房、標準場、音響設備等。通過調查我們得知，2所培訓機構和1所高校，沒有一塊標準的形體房，都是受到場地設施的影響，沒有固定的教學場所，不得不經常改變教學地點，除場地外音響設備配備齊全，高校都是用多媒體與音響教學。由此可見大理市體育舞蹈開展的物質條件基本不能夠滿足，阻礙了體育舞蹈的發展。

2.2.3 大理市育舞蹈參與者參與動機

參與動機體現參與者對愛運動參與程度與理解程度。通過調查我們得知，強身健體是體育舞蹈參與者的主要動機，占70%排第一；塑造良好的體型，培養個人的氣質排第二，占總25%，由此我們可以看出，體育舞蹈參與者主要目的是鍛煉身體為主，但是對于真正的對體育舞蹈技術與訓練并不了解，也影響了體育舞蹈技術水平的提高。因此，加大體育舞蹈全面有深度的宣傳是有必要的，從中提高體育舞蹈的參與人口。

2.3 當前大理市體育舞蹈發展面臨的影響因素

首先，大理市參加過體育舞蹈培訓班的體育舞蹈教師占總數的40%，并且其中一半都是高校教師；在攻讀學位期間培訓的教師占到15%。而從未參加過培訓的教師占到45%，可見，經過專業培訓體育舞蹈教師大理市非常緊缺，呈現出大學教師居多。其次，目前大理市2所培訓機構和1所高校，沒有一塊標準的形體房，都是受到場地設施的影響，沒有固定的教學場所，不得不經常改變教學地點。

2.4 促進大理市體育舞蹈的發展對策研究

2.4.1 提高體育舞蹈培訓教師的專業能力

加快大理市體育舞蹈教師專業能力培養，首先對當地健身活動點的骨干進行定期培訓，提高其業務能力和領導能力，做到持證上崗；其次充分發揮高校的資源優勢，尤其是高校專業人才使用，同時利用專業教練員和體育舞蹈專業學生的業余時間進行體育舞蹈健身活動指導，以此彌補體育舞蹈健身教練員和指導員的不足。

2.4.2 合理利用體育舞蹈場地與設施

健身場地是健身的物質基礎和基本條件，其直接影響著健身人群活動的積極性和健身效果，相關部門應當加強關注。政府部門加大體育舞蹈場地投資力度并且協調高校或者學校場地，利用當地資源，也就是學校的專業場地與學校專業教師，這些教師在當地體育舞蹈領域知名度也比較高，讓體育舞蹈的場地與教師資源進行合理的利用，更好的發展曲靖市少兒體育舞蹈。

3 結論

3.1 大理市經過專業培訓體育舞蹈教師大理市非常緊缺，呈現出大學教師居多。

3.2 大理市體育舞蹈參與者主要目的是鍛煉身體為主，但是對于真正的對體育舞蹈技術與訓練并不了解。

3.3 大理市體育舞蹈2所培訓機構和1所高校，沒有一塊標準的形體房，都是受到場地設施的影響，沒有固定的教學場所，不得不經常改變教學地點，除場地外音響設備配備齊全，高校都是用多媒體與音響教學。

【參考文獻】

[1]王倩.我國高校舞蹈課程的推廣與普及研究[D].山東師范大學，2007，6.

篇4

0 前言

國際標準拉丁舞內容，包括倫巴舞、恰恰舞、桑巴舞、牛仔舞、斗牛舞五種舞[1]。流行于拉丁美洲的民間舞蹈[2]。拉丁舞融音樂、舞蹈、服裝、風度、體態美于一體，集律動性、規范性、藝術性、健身性，娛樂性于一身，是體育與舞蹈的完美結合[3]。西安市位于陜西北部，黃土高原的中南部，地處偏遠山區，由于地理環境導致舞蹈訊息相對閉塞，人們的思想相對落后保守，少兒拉丁舞也隨之發展緩慢，與經濟發達、地理環境優越的的地區還存在一定的差異，隨著拉丁舞在中國的流行趨勢越來越好，拉丁舞在我國迅速推廣和開展起來了，越來越多的家長想要孩子學習這個新興體育項目。本文通過對西安市五所少兒業余拉丁舞培訓機構的學生、家長和老師進行了問卷調查，分別從少兒拉丁舞的學習實踐、內容、動機、場地以及師資力量等方面進行了統計分析，對目前西安市少兒拉丁舞的教學現狀存在的問題提出相應的對策，希望能為西安市少兒拉丁舞教學的發展提供參考依據。

1 研究對象與方法

1.1 研究對象

本文以西安市天一音樂教育培訓中心、愛尚培訓機構、圣典舞蹈培訓機構、淇淇舞蹈藝術中心和綠蜻蜓舞蹈培訓這五所少兒拉丁舞培訓機構及參加學習拉丁舞的共計205名學生和家長，20名拉丁舞教師為研究對象。

1.2 研究方法

1.2.1 文獻資料法

參閱國內外大量有關體育舞蹈中拉丁舞教學的文獻資料，為論文調研、撰寫提供理論依據和指導方法。

1.2.2 問卷調查法

嚴格按照問卷調查設計原則所涉及的，針對西安市少兒業余拉丁舞教學現狀調查教師卷發放20份，回收20份，有效回收率為100%；西安市少兒業余拉丁舞教學現狀調查問卷學生及家長卷發放205份，回收200份，有效回收率為97.6%。

1.2.3 訪談法

就西安市少兒拉丁舞培訓機構的拉丁舞教師及家長的面對面訪談，得到經驗以及指導性的意見。

1.2.4 邏輯歸納法

運用邏輯的方法對得到的理論數據和資料進行歸納和邏輯推理，得出論文結論并提出相應的意見和建議。

1.2.5 數據統計法

根據研究的目的對回收的問卷調查內容進行整理歸類，建立數據庫，采用EXCEL進行數據處理。

2 研究結果與分析

2.1 西安市少兒業余拉丁舞教師現狀分析

分析看出西安市拉丁教學中教師的男女搭伴教學一男一女正常配對搭伴教學占總人數80%，兩男性在一起搭伴教學占總人數10%，兩女性在一起搭伴教學占總人數10%。拉丁舞是屬于體育舞蹈的一種，是由男、女雙人（或多對男女組成的團隊）在界定所謂音樂節奏范圍內，運用身體技術與技巧并結合藝術表現力來完成的具有一定規范行的體育運動項目。男女舞蹈過程中的舞蹈表現力各有不同，由不同性別的教師來教學使教學更加合理化，學生學習更加直觀。

心理學家認為，25-45歲之間，人的知覺、記憶力、比較和判斷能力、動作及反應能、速度等均處于最佳狀態。從生理學的角度看，36-55歲是教師進行創造性工作的最佳年齡區。分析可以看出，從事拉丁舞教學的20名教練員中18-23歲的教練共計3名占總人數的15%，24-29歲的教練共計12人占總人數的60%，這說明西安市少兒拉丁舞教學中教師主要以年輕教練為主，這一部分教練員正處于一生中精力和體力最旺盛的階段，有足夠的身體條件來充分完成教學，但是由于年輕在實踐經驗上有所缺乏，也給執教帶來了不利影響；其次是29歲以上，占總人數的25%，這個年齡段無論是體力還是心智能力都已經非常成熟，而且有較長的工作實踐經驗處于拉丁舞教學的最佳時期。但是這個年齡段的人卻不多。

教師的從業年限也反映了教師的業務能力。經驗的積累是一個時間的積累過程，只有從業多年的教師才能從工作中發現自身教學的不足和優點，有的放矢的加以改進自己的教學方法，使自己的教學活動更加科學、合理。

分析可以看出，西安市在從事少兒拉丁舞教學的教師中從業一年以內的6人占總人數的30%，具有2-4年的從業經驗共計7人，占總人數的35%，具有5-6年的從業經驗共計5人，占總人數的25%，具有6年以上的從業經驗的共計2人，占總人數的10%，西安市拉丁舞教師大多從業年限較短，具備的教學實踐經驗有限，需要在教學中不斷積累和完善。

2.2 影響西安市少兒業余拉丁舞教學的主要因素

由分析可以看出，有76%的家長認為教師的技術水平和教學能力是主要影響少兒參加拉丁舞學習的原因，有42.5%的家長認為教師的教學方法過于單一、內容單調，是影響學生學習拉丁舞的原因，有40%的家長認為練習時間過少也是影響原因，有48%的家長認為比賽次數少是一部分原因，有33.8%的家長認為場地設施差是影響原因，還有7%的家長認為是其他方面，如課堂氣氛不活躍等。造成這種現象的主要原因是教師的技術水平偏低，教學能力有限，一直教學方法很單一，課堂氣氛不夠活躍，不能有效的組織參加一些比賽來刺激學生的學習欲望。

3 結論與建議

西安市少兒業余拉丁舞教師男女配對教學相對比較均衡，教師年齡相對年輕，大部分教師從業年限較短，教學實踐經驗有限，知識結構不完善，部分教師并沒有經過嚴格的專業舞蹈訓練經歷，專業技術能力存在一定的不足，有待提高。不能及時參加師資培訓、交流學習，文化層次相對有待提高。

【參考文獻】

篇5

中圖分類號：G482 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）12-0210-01

一、音樂舞蹈院校實踐教學體系的構建要素

對于音樂舞蹈藝術院校來說，實踐教學就是根據目前社會的需要和人才培養的任務，結合一定的人才培養模式，在完成教學任務的同時又提高學生的實踐能力，培養出更加優秀的藝術人才。關于實踐教學體系的構建要素，它主要包括以下幾個方面：

（一）加強藝術實踐能力。這是音樂舞蹈院校實踐教學體系的最基本構建要素，它主要包括了音樂舞蹈的作品設計、創作、表演與比賽等等。一切的實踐都是源于理論，因為學生首先要加強理論知識的學習，然后再將這些理論知識與實踐結合起來，去參加一下藝術設計比賽、創作比賽或者表演等等。這種實踐強調的是走出課室，走出學校，走進社會，為社會實踐，為社會服務，不僅能夠增強學生的實踐能力和綜合素質，而且促進了社會藝術事業的發展。

（二）加強實訓環節。對于藝術院校的教學而言，實訓就是在規定的一些場所進行專業技能操作的培訓，如舞臺、劇場、演奏廳等，其目標主要是培養學生的某一技能。不同的學生有著不同的學習情況，藝術教育的實訓應該根據每一位學生的自身情況，給他們設計適合自己的課程培訓，這也是增強學生未來就業能力的關鍵因素。

（三）重視實習環節。這是培養藝術人才發展的最重要環節，特別是對于舞蹈教育、音樂教育和藝術管理這三個專業的學生而言。因為實習，其實就是走進社會，走進崗位，讓學生真正了解職業和工作環境等。同時，這也是一個自我實現的環節，學生將學到的理論知識和技能運用到世紀工作中去。

（四）撰寫畢業論文。畢業論文的撰寫是一個對自身學習的分析和總結環節，雖然這與實際技能有所脫節，但是它檢驗的是學生的理論知識。因此，畢業論文也是教學實踐中必不可少的環節。

二、舞蹈音樂院校實踐教學體系的構建

（一）目標體系的構建。1.調整教學目標。無論是音樂院校還是舞蹈院校，其實踐教學的目標都是培養學生的專業技能，提高其全面綜合素質。但鑒于過去傳統的教學方式，是無法完成當前的教學任務和目標的，這就意味著教師的教學方法需要進行改變，首先要改變的就是教學觀念。傳統的以教師為主體地位的教學方式呆板、單一、乏味，會使得很多學生覺得無趣和枯燥。要想改變這種現狀，教師可以從激發學生唱歌、跳舞興趣這一方面下手，針對每個學生的特點、興趣、愛好等，對他們進行客觀評價，并激發他們的跳舞、唱歌興趣，隨之引導他們樹立學習計劃、監督和調整。2.調整培養計劃。要想全面提高學生的綜合素質，培養出更加優秀的藝術人才，必須調整培養計劃。課程設置要與專業水平相互結合起來，教學內容也應該覆蓋學生專業技能方面的要求和條件，教師既要重視學生的技能考核，也要重視其理論知識的考核，才能使其全面發展起來，不讓學生的技能與理論知識的掌握失衡。

（二）內容體系的構建。實踐教學的最終目的是將學生在課堂上學到的理論知識經過實踐的培養，而實現“二合一”，其實踐教學的內容既包括了教師給學生傳授理論知識和專業技能，也包括學生將其理論知識運用到實踐中，如上文所說的實習、實訓、實驗等。當然，實踐教學體系的構建不僅包括目標體系和內容體系，還包括管理體系和保障體系等。其中，實踐教學的管理體系包括了教學人員、教學機構和教學基地等管理，還有實踐教學管理的制度和方法等。而保障體系的構建，重點是壯大師資隊伍和創新教學模式。在這里，我們以聲樂教學為例，分析一種創新的教學模式。

“一對多”的聲樂教學模式，是指在大學二年級到四年級進行的一周一課時的音樂教學模式，它通過老師和學生共同演唱藝術歌曲、民族歌曲等，加上二重歌唱曲實現音樂教學。還有“小組課”，可以學習一些中外藝術歌曲，“小組課”還要加強音樂基礎理論知識的學習，這種模式既可以節約教師資源，還可以加強學生的音樂基礎知識。除此之外，還有“個別課”，這種教學是效率最高、教學質量最高的一種。

三、總結

綜上所述，實踐教學是實現舞蹈或者音樂專業教育培養目標的關鍵教學環節，其包括著多個方面：目標體系、內容體系、管理體系和保障體系。但無論是哪個體系，我們都應該重視，因為它們都是實踐教學體系不可缺少的重要組成部分。只有從各方面落實好，才能使實踐教學體系的作用發揮出來。

參考文獻：

[1]俞仲文.高等職業技術教育實踐教學研究[M].北京：清華大學出版社，2004.

[2]張健.論高職教育實踐教學模式的選擇與建構[J].滁州職業技術學院學報，2004.

篇6

 

1.高職院校開展體育舞蹈的必要性

1.1素質教育的需要

現行的普通高職院校體育課的教學大綱的課程設置中，缺少以舞蹈形式為教學內容的教材，只有健美操和一些形體練習，體育舞蹈填補了這個方面的欠缺。以美育為基礎，以健身為目的，洋溢著青春氣息的體育活動，陶冶情操，凈化心靈，培養講文明、懂禮貌的基本素質。體育舞蹈更好的發揮體育在素質教育過程中的作用。

1.2滿足學生的需要

高職院校學生肩負著學習的重任，大腦超負荷運轉。通過參加體育舞蹈活動，使人忘記煩惱，精神放松，心情舒暢，從而起到積極的調整和放松休息的作用，對消除大腦疲勞有顯著效果。大學生正出在成長期，朝氣蓬勃，充滿活力，對新鮮事物有很強的接受能力、分析判斷能力和掌握理解能力，是具有很強文化水平和素質的群體，體育舞蹈，這項表現西方文化和文明的體育運動，能夠滿足他們的心理需求。

1.3體育舞蹈具有體育鍛煉作用和鮮明的體育特點

體育舞蹈是在舞廳舞的基礎上不斷更新發展形成的，至今仍保持著傳統的自娛性和社交性的特點。體育舞蹈具有嚴格的規范動作和高度的藝術魅力，又被稱為表演和競賽項目。從舞廳搬到舞臺和賽場，突出了其體育競賽的特點，納入了體育運動的范疇。論文參考網。實踐表明體育舞蹈對改善心腦血管系統的功能，促進人體的新陳代謝過程和提高機體活動水平有良好作用，是增強體質的一種積極手段。

2.高職院校體育舞蹈教學方法對策研究

2.1教學中注重對學生節奏感的培養

音樂是體育舞蹈的靈魂,音樂能激發人們的興趣。體育舞蹈的節奏是音樂節奏與各舞種自身內在節奏的和諧統一。在教學中首先就要培養學生的節奏感,倘若練習者舞姿非常優美,但卻跟不上樂曲的節奏,也把握不好某舞種自身的節奏,跳得時快時慢,這樣就不會給人以美的享受,也就達不到審美效果。良好的節奏感還可以促進練習者對音樂的欣賞,對舞曲結構的理解,對舞種自身節奏的理解,從而促進習舞者興趣。

2.2對比啟發在教學中的應用

對比啟發是指教師引導學生對互相聯系的知識或技能進行正反比較和新舊對比，通過同中求異和異中求同的對比分析，加深知識的理解。例如恰恰與倫巴就有許多相似之處，而且兩者關系密切，初學者很容易混淆。教師可以先鼓勵學生自己觀察比較，然后再從節奏，跳法，舞步風格上進一步對比總結。初學時學生只是感到恰恰比倫巴節奏快，教師將這兩個舞種放到一起教學：節奏方面不斷的放音樂聽覺刺激讓學生對比體會恰恰是每小節4拍跳5步，而倫巴是每小節4拍跳3步；在跳法上學生通過恰恰與倫巴的交替練習發現倫巴是先用腳掌著地，隨著重心的轉移而直膝落鍾并扭跨，而恰恰是在前腳掌上施加壓力，當重心放在腳上時，腳跟放低，膝關節伸直；在舞步方面教師示范學生模仿逐漸掌握恰恰是用稍離地面的踏步來表現心情的歡快，但倫巴是用輕擦地面的拖步來表現情意的纏綿。這樣的對比區分，讓學生清晰地建立了動作概念，進一步加深了理解。

教師還可以鼓勵學生自己嘗試其它舞種的對比，同時對知識技能總結和歸納找到適合自己的學習方法。在新動作教學中，特別是易搞混的動作，對比啟發能夠發揮更好的作用。例如對于并退位置和側行位置的教學難點，教師可以把兩個基本位置放在一起進行對比講解練習，前者是外側腳后跨一步，而后者是內側腳后跨一步。通過這樣簡單的對比示范，學生得到深刻的印象，而且培養了觀察能力、分析能力和歸納能力。

2.3將欣賞與教學聯系起來

利用多媒體欣賞體育舞蹈比賽、教學資料等，可以使體育舞蹈教學效果得到更深入、更快捷、更有效的提高。

在新授課導入階段，組織學生觀看一場精彩的比賽資料，感受比賽的激烈、熱情和力量，欣賞到動作的美感，可以很好地將學生的學習熱情調整到最高點，讓學生對體育舞蹈有基本的了解，在頭腦中有一定的模式或者說在記憶中有一個比較清晰的印象，在接下來的授課教學中就會有一個良好的基礎，學生從理論到實踐的過程就會比較順利。在教學提高階段時，再進行一次教學影像資料的觀看，可以使學生在技術動作上有一個對比與提高。欣賞時，教師可以有目的地讓學生重點注意某些運動員技術動作的發揮，再一次激起學生進一步學習的欲望。論文參考網。在組織教學階段，教師可以介紹和播放新的欣賞影像片段，讓學生在觀看后評論某些運動員技術風格，身體素質的特點。至此，即初步達到讓學生學會欣賞體育舞蹈的目的。

2.4要加強師資隊伍建設和教材的改進

教師的業務水平不能滿足教學需要。提高教師素質是搞好體育舞蹈教學的關鍵。體育舞蹈在我國開展較晚，水平較低。大部分教師沒有經過該項專業學習，業務能力不能滿足教學需要。可以通過觀看教學錄象和教學光盤、參加培訓班等辦法來提高自己的技能，教師之間應該經常進行業務學習和交流，閱讀有關書籍提高理論水平和實踐能力。同時，教法落后，教材缺乏。我國高職院校現行的體育教材中，對體育舞蹈部分的編寫明顯不足。體育舞蹈傳入我國初期沒有被列為體育的范疇，最初被一些交誼舞愛好者接受。論文參考網。也就是說，體育教育工作者參與體育舞蹈的研究只有短短幾年的時間，尤其是教學手段和方法，比起球類、體操、武術這些已經作為高校主要教學內容有50年的項目來講，要落后的多。

參考文獻

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[2]答英娟,張婷.普通高校體育舞蹈教學研究[J].廣西右江民族師專學報,2005,12.

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大學階段是人生的一個重要階段。在這個階段，大學生在生理和心理等方面趨于成熟，渴望結交異性朋友，期望擴大社交圈。為此，大學校園內各種交誼舞蹈活動層出不窮，成為學生之間交流的有效平臺。但校園舞蹈主要是提供給學生們學習欣賞的，學生們根本無法親身體驗和感受到其中的精髓，這導致了學生參與性不足等問題，此類問題都是值得我們考慮和解決的。

一、高校舞蹈教育的必要性分析

高校舞蹈教育對大學生素質教育的作用主要體現為以下幾點。

（1）舞蹈教育有助于活躍學生思維，提升想象力。國外的神經科學家通過研究發現，人的形象思維和抽象思維相互影響、密不可分。人的左腦負責閱讀、數字運算、邏輯推理等活動，右腦則負責形象、情緒、舞蹈等活動，即右腦負責形象思維活動，左腦負責抽象思維活動。通過舞蹈等活動，將有助于開啟右腦思維，右腦智慧的提升將有助于學生創造力的發揮。

（2）舞蹈教學有助于學生全面提升綜合素質，成為文化型人才。當前教育界推行的素質教育，就是要求學生在接受傳統教育之外，還要接受“非文字化”教育，在掌握專業知識的基礎上還能夠成為具備豐富文化素養的人才。舞蹈藝術具有重要的文化內涵，包含了人文精神、美學思想等，這些內容都是大學生亟需補充的內容。

（3）舞蹈教育將有助于培養大學生審美意識和行為。在當前物欲橫流的世界中，如何培養社會主義接班人的審美意識將關系國家的長遠發展。培養大學生的氣質、情感、內涵、言談舉止等審美意識和行為是舞蹈教育的一個重要內容。人體是美中之美，舞蹈教學以人體為表現手段，通過對形體進行系統的訓練，使得學習者在任何時刻都能體現姿勢之美，從而實現日常行為的美化。

（4）舞蹈教育有助于學生創造力的塑造。現代科學證實，人類自身對活動著的外在世界的知覺來自環境持續不斷地刺激所導致的感覺。大學生通過舞蹈學習可以不斷擴大對世界的認知，同時也有助于積累感覺經驗，從而不斷提高自身的知識智能水平，為未來知識更新做好智能載體，為創新力的提升打下堅實的基礎。

二、高校舞蹈教育存在的問題分析

（1）高校舞蹈教學普及率不高，很多學生沒有機會接受舞蹈正規教學。有的學生甚至對學習舞蹈有一種恐懼心理，這導致單一化的舞蹈作品學習不能順利開展。

（2）高校舞蹈教學課程設置不合理，影響了教學水平的提升。普通高校在對學生們進行技能培養的同時，往往會忽略了把提高學生的藝術認識和創造性人才培養意識融入進來。

（3）高校舞蹈教學教材存在問題，針對性不強。

三、高校舞蹈教學對策

（1）創新教學手段。當前社會不斷邁向科技化，將科技手段和教育有機地結合起來可創造出獨特的教學效果。舞蹈教學貴在“學、用、破”，通過三位一體的環節，來開發學習者的自身能力，實現舞蹈的教育目的。

（2）加強師資隊伍建設，提高舞蹈教學水平。學校要充分發揮教師的中堅力量，尊重舞蹈教師在學科建設和教學中的主導地位，最大限度地調動并充分發揮舞蹈教師教學的積極性，從而充分解放教育生產力，使得舞蹈教學改革和實踐能夠順利進行。同時，舞蹈教師也要不斷地學習新的舞蹈知識，跟上時展的要求，通過理論學習，提升自身的理論基礎水平。在此基礎上積極將理論轉化為教學實踐，接受學校安排的諸多培訓活動。

（3）積極倡導舞蹈藝術實踐。舞蹈教育不能僅僅局限在課堂教學上，還需要在課余時間積極地進行實踐，才能有效地體會舞蹈精髓。

（4）優化舞蹈課程結構，加強理論課程建設。教學課程的設置是為教學目的服務的，當前大學生就業難說明了高校專業設置已經不符合社會的需求。舞蹈教育要開拓專業領域，同時也要加大理論基礎課的比重，從而培養具有綜合素質的創新性人才。為此，大學舞蹈教學課程要廣泛開拓專業領域，通過專業基礎理論的教學，結合舞蹈教學實踐，培養出符合社會需求的舞蹈專業學生和舞蹈輔助專業學生，提升大學生的舞蹈素養。

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中圖分類號：J722 文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2012）24-0113-01

舞蹈表演藝術是一種比較復雜而系統性的概念，這其中包括了舞蹈表演技藝還有舞蹈的審美特點和規律，當然這其中還有一些智力和非智力的因素。那么對學生的舞蹈表演力的培養，就需要我們的舞蹈教師運用適合、適宜的教學方式和教學策略，幫助舞蹈學習者建立一定的舞蹈表演能力的素養，有針對性的提高，舞蹈受訓者的藝術創造能力和審美素質，使舞蹈學習者深入感知舞蹈的美，以而引導舞蹈學習者更順利，推動他們更快的掌握舞蹈表演的技藝、更快的投身到舞蹈藝術表演的實踐中。

一、舞蹈表演教學的藝術特點

1、舞蹈表演教學的藝術目標。舞蹈表演教學并不是簡簡單單教育論文的讓我們的舞蹈教師教授舞蹈學習者表演技藝，而是希望我們的舞蹈教師通過舞蹈表演藝術的教授進一步提升學生的綜合素質，帶動學生的自身情感的協調和舞蹈動作。需要我們注意的，我們在培養學生舞蹈表演藝術的時要注重進展學生的特點風格，充分發揮學生的創造力和想象力，推動學生的舞蹈動作和學生個人的情感融為一體。同時，學生在接受舞蹈表演的培訓過程中，也需要根據自己的審美標準，對舞蹈的動作和舞蹈的意象，和自己對舞蹈表演藝術內涵的理解等，進行進一步的深化，做到學以致用。

2、舞蹈表演教學的藝術原則。舞蹈表演教學的藝術原則總的來說是，鼓勵革新和遵循潛移默化的原則。

充分調動學生的主動性和積極性，鼓勵學生進行自主意識的革新和學習，進行舞蹈的表演和編排使我們舞蹈教授者應該做到的。不斷地訓練，由點及面的積極地刺激、創造的激發，對學生學習舞蹈、熱愛舞蹈、投身舞蹈表演藝術的行業和事業中有很好的推動作用。舞蹈表演教學是一個循序漸進的過程，不是一蹴而就，更不能畢其功于一役，需要我們在現實的生活中不斷的訓練，不斷的積累，正可謂是“臺上一分鐘，臺下十年功”，這是一個長期的努力的過程。此外，藝術的最大魅力在于創造力，一個沒有革新的舞蹈表演是沒有生機、沒有趣味，更不會受觀眾歡迎，所以，創造力和想象力在舞蹈表演藝術中是多么的重要和難能可貴。

二、舞蹈教學中學生藝術表演力的培養

1、舞蹈傳授者，要注重對學生舞蹈表演藝術審美特點和意識的培養。舞蹈既是一門表演藝術，又是一門審美藝術，它有其特定的美學特點和美學規律，因此，無論是對于舞蹈的編排，還是本科畢業論文對于教師教授舞蹈而言，要想進地步掌握舞蹈的表演藝術、編排出優秀的舞蹈、更好的展現我國舞蹈的風采，那么了解舞蹈表演藝術的美學特點和表演規律是很有必要的。其中舞蹈表演藝術的審美特點有：舞蹈表演藝術的動作性、舞蹈表演藝術的性、舞蹈表演藝術的虛擬性。

不管是我們的舞蹈教授者、還是舞蹈的學習者，都應該積極的探討，舞蹈表演藝術的美學特質體現手法和舞蹈生活的美學規律，把我們的生活生動活潑、惟妙惟肖的，并借用特殊的舞蹈美學手法展現給觀眾欣賞。

2、電化、多媒體課堂的日常教學。對舞蹈的產生、歷史，對舞蹈的欣賞，對舞蹈的技能、對舞蹈的編創等課程的觀摩和賞析舞蹈家的舞蹈風格、創造思想，還提高學生的欣賞能力和淺析經典舞蹈作品的能力。讓學生站在欣賞者和觀賞者的視角推動學生對舞蹈表演、舞蹈服裝、舞蹈音樂、舞蹈燈光、舞蹈舞臺等，推動多元化舞蹈人才的培養。

3、舞蹈藝術就是需要在舞臺上進行表演，那么舞臺上的經驗對舞蹈表演就很重要。所以，這就需要我們舞蹈教師不斷地對學生進行舞臺經驗的灌輸，同時也需要我們舞蹈教師多對學生進行實踐上的指導，例如，進行影視表演實踐、模特表演的實踐等。

想象力和創造力，對于舞蹈的編排、舞蹈表演的作用、和能力的提升更是不容忽視的，而且應該引起重視的。快速的接受能力、機敏的想象力、合理的創造力都可以推動學生對舞蹈的表演能力、理解能力和自身的全面進展。

三、總結

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2“以生為本”高職學前教育專業舞蹈教學模式

2.1高職學前教育專業舞蹈教學的內容設計

高職學前教育專業舞蹈教學本身缺乏統一的教材以及成型的教學方法，在這樣的背景下，形成專業舞蹈教學的內容體系就更需要結合各個學校、各個地區的特點以及學生對于舞蹈教學的認知和需求。從調查問卷的結果來看，可以將教學內容設計細化為如下幾點：從課程學時進度的設定上來看，大部分學生認為每周2課時，一學期12課時的教學時間不足，然而從每次教學2課時共一個半小時的總體時間來看，是能夠合理安排教學的各項具體內容的。目前，高職學前教育專業舞蹈教學每次課分為熱身運動、舞蹈理論教學、舞蹈時間教學、自習教學等，從單次學時來看是完全充分的，內容也是較為豐富的。然而，從周課次的角度來看，多數學生認為12周的時間略少，難以使得自身學到的技能、技巧在實踐中得以體現。可以按照學校的學期計劃，將12周的教學時間提升到18周左右，在后期學校教學活動結束之后，安排集中的培訓、實習等，這樣效果更佳。在課時這一方面，學生認為在高職學前教育專業舞蹈教學中可以模擬幼兒園教學的課時時間，目前課程的長度在一個半小時左右，對于學生的學習是比較合適的，然而與之后的工作可能難以對接，可以考慮將課時分為45分鐘+45分鐘的時段，輔以教學內容的整合，形成2次幼兒園教學課的教學模塊。

2.2高職學前教育專業舞蹈教學的內容選定

高職學前教育專業舞蹈教學內容需要根據學生的需求進行選定，這是一個查缺補漏，提高學生整體水平的機會。目前，高職學前教育專業的學生普遍認為，教學過程中注重舞蹈技能學習的內容比較多，然而對于形體矯正、均衡營養、藝術欣賞、音樂美學等與舞蹈相關的周邊內容數量比較少。因而，在教學內容中，可以在專業舞蹈教學中增添舞蹈欣賞教學、音樂欣賞教學、健美教學等理論知識，同時要將瑜伽、芭蕾、現代舞、民間舞等元素糅合在幼兒舞蹈教學中進行教授，使得學生在進行幼兒專業舞蹈教學的過程中能夠提升自身對于舞蹈藝術欣賞的品位，同時能夠將自身的教學水平進一步提高，有助于提升未來從事幼教工作的水平。

2.3高職學前教育專業舞蹈教學的組織實施

高職學前教育專業舞蹈教學在組織實施的過程中，需要充分考慮學生的性別、舞蹈功底等基礎層面的能力。學前教育專業舞蹈的教學一定是循序漸進、不斷推進的，在教學過程中切忌不斷重復，不向前推進，以幾支舞蹈的教學代替全部的專業舞蹈教學內容。對于不同基礎的學生，需要進行有針對性的對待，實現分層教育和因材施教。對于男性學生，要選擇頗有男性氣概的拳類、操類進行教授，而對于女性學生，則要選擇一般性質的，較為溫柔的舞蹈進行教學；對于底子比較弱的學生，教師可以編成組進行單獨的、多次的重復教學，提升其能力以及對于課程的信心。

2.4高職學前教育專業舞蹈教學的評價模式

在評價模式方面，專業舞蹈教學要加強對于教學組織實施的契合程度，有效地實現教學分層基礎上的評價分層。“以生為本”的教學方式重視的就是對于學生自身訴求的滿足，從個人層面上獲得的成功就是“以生為本”教學方式的成功，切不可搞“一刀切”的評價方式。在教學過程中，為了提升學生對于教學的興趣和自信心，教師需要不斷地向學生進行積極、正面的評價，同時，在重視技能、技巧提升的同時，也要注重學生在舞蹈理論、舞蹈欣賞方面能力的提升，方能夠形成科學的、激勵高校的有效教育評價模式。

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1前言

體育舞蹈起源于歐洲、拉丁美洲，它既有觀賞價值，又有參與的可能;既有豐富的藝術內涵，又采用體育競賽的形式;在西方國家被看作一種陶冶情操和鍛煉體魄的極好形式，并被認為是真正的藝術。近些年來，體育舞蹈悄然興起，這項集體育與舞蹈、體能鍛煉和藝術修養為一體的國際體育運動項目不僅吸引了廣大群眾，更備受大學生的青睞。

2研究對象及方法

2.1研究對象

西北師范大學公共體育課程中的學生。包括大學一、二、三年級2800名學生(見表1)0

2．2研究方法

、

文獻資料法；調查對比法；邏輯分析法。發出問卷2800份，收回問卷2745份(回收率98％)，有效問卷2637份(有效率96．1％)。

3結果與分析

3．1開設體育舞蹈課，對培養大學生具有一定的價值、意義和作用

3，1．1豐富知識

體育舞蹈包括現代舞和拉丁舞兩大類，共十個舞種。現代

舞端莊挺拔，高貴典雅；拉丁舞熱情奔放和充滿異國風情。拉丁舞系中的倫巴，柔媚抒情；恰恰，灰諧花哨；桑巴，奔放熱情：其各有風格、特點及區別。大學生學跳體育舞蹈大有益處．也可以培養其文學修養以及經常獨立的觀察、聯想、分析的綜合能力。

3．1．2培養氣質和鑒賞能力

很多大學生不僅缺乏體育鍛煉意識．而且缺乏身體姿勢的掊養。他們很希望自己具備一定的藝術細胞融人舉手投足之間．給他人一種美的感受(見表2)。通過體育舞蹈課可以培養高尚的情操，文明的禮節和優美的舉止。不僅發展了學生的協調性，節奏感和表現力，也培養了良好的氣質而且提高了學習者對音樂美、動作美、服飾美、姿態美等鑒賞能力。

表2對體育舞蹈的態度評價表概念：清晰模糊不知態度：喜歡一般厭煩人數226 1951 460 1477 1079 81比例％8．6 74 17．4 56 40．9 3．1

3．1_3鍛煉了身體

體育舞蹈中的一舉手，一抬腳，一轉身，無不包括著身體鍛煉的內容，每一個動作的完成必須需要身體各個器官的協調配合，一組動作的成功，往往需要數十次的反復練習，練習的過程無疑就是人體器官的鍛煉過程。根據對其能量代謝指標的測試，發現華爾茲和探戈的能量代謝為7．57，高于網球7．30，與羽毛球8．0接近，最高心率女子197次／分；男子210次／分。實踐表明，體育舞蹈能改善心血管功能，對加速新陳代謝有較大影響。

3．1．4是大學生社交的途徑

大學的舞廳是學生社交、娛樂、休閑的主要場所之一，而交誼舞自然成為社交的主要途徑。很多大學生跳舞很不規范，也缺乏美感，通過體育舞蹈課的訓練，規范了動作，提高了技能，培養了樂感、姿態。有了優美的身體姿勢和良好氣質，無疑增添了大學生的信心，在眾多的大學生社交場合可以盡情發揮。通過這一途徑，大學生培養了開朗的性格，并開拓了思想，培養了社交能力。同樣，也是對自我適應的一種鍛煉。

3．2高校開展體育舞蹈課有良好的教學條件

3．2．1有良好的物質條件和師資條件

高校的室內場館，音響設備等，不僅可以用于教學，而且可以成為大學生展現自我風范、審度美的姿態，陶醉美的情操的場所。良好的設備伴隨美妙和諧的音樂，可以激發學生練習熱情，活躍練習氣氛，達到增加練習密度、緩解練習疲勞的效果。高校從事體操、藝術等教學的師資很多，都可以經再培訓轉教體育舞蹈，且高校體育師資隊伍素質較高，業務水平較強，是可以很快適應教學的。

3．2．2有較好的管理機制

高校校園絕大部分是學生、老師和家屬所生活的場所，外來人不多，可以說是文化殿堂的一方凈土，這樣就給管理部門營造了良好的管理環境。高校大學生在接受高等教育的同時擁有美好的姿態和文雅的舉止，這無不體現出了高校完善的管理體制和良好的育人環境，而高校對教學本身就有一整套系統的管理辦法，這對學習是十分有利的。

4結論與建議

4．1結論

在高校公體開設體育舞蹈課，不僅能推進學校體育向著終身化、娛樂化的方向發展，而且能促進學校體育和全民健身計劃的有機結合，增強學生對體育活動的興趣，促進學生積極自愿地參加體育鍛煉，并掌握鍛煉的方法，用以指導今后終身體育鍛煉，以強健的體魄投入到我國社會主義現代化的建設中。

4．2建議