導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇公共藝術設計，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

二、公共藝術設計原則

公共藝術與一般藝術相比，既有與一般藝術相同的特性，也有自身的獨特性，其公共性和當代性是其他一般藝術無法比擬的。公共藝術家所具有的公共知識和心態，以及融入群眾的思想觀念，都形成了公共藝術設計的特性。現代人們生活的城市，似乎缺少點歷史、人文文化。城市正日漸發展，新的問題也隨之而來。公共藝術設計必須要能夠體現生活、融入生活，使人們周圍充滿藝術性設計。不同的地區擁有不同的文化習俗，公共藝術設計必須立足于當地的文化習俗，才能符合人們的思想意識，引起人們情感的共鳴，深受人們的喜愛。

三、公共藝術設計目標

其一，代表區域。公共藝術設計的前提是充分了解該區域的文化特征。不同的地理位置和不同的地區，有著各不相同的文化特色。正所謂“一方水土養育一方人”，長期生活在某一地方的人所形成的思想觀念和價值觀也不同于其他地方的人。因此，公共藝術設計一定要建立在當地文化特色基礎上，結合當地的人文文化，代表該地區的一個特色。其二，紀念事件。作為一名公共藝術設計者，其要有一種社會責任。好的公共藝術設計能夠警醒人們的生活，融入生活各方面，推進社會健康、有序發展。如革命烈士紀念碑，設計者了解了這些革命烈士為了夢想努力奮斗，犧牲自己的生命換來安定的生活環境，就想到設計一個紀念碑，以此警醒人們不要忘記前人的奮斗精神，激勵人們積極生活、努力奮斗。其三，提高公眾藝術修養。公共藝術設計不僅具有文化功能，而且具有藝術功能，二者相互促進、共同發展，使公共藝術設計趨向完美。公共藝術設計的公共性和當代性，能夠引導人們的思想觀念，向人們散發藝術氣息，能夠提高全民的藝術文化修養。

四、公共藝術設計形式

公共藝術設計的關鍵就是對設計形式進行創新，這也是公共藝術設計推進社會進步的一個重要因素。社會的發展以及人們的審美要求，都需要公共藝術設計不斷進行創新。公共藝術設計的創新取決于設計者本身的社會認識、思想觀念、審美意識。當前，公共藝術設計形式豐富多樣，設計者需要立足當下、放眼未來，引領公共藝術設計形式創新。我們知道，公共藝術設計最終將融入公眾生活，接受人們的認可或批評，在不斷的實踐中得到完善。

篇2

關鍵詞：公共藝術設計 公共大眾 共同意志 審美情調 人文關懷

著名設計理論家尹定邦先生認為：“公共藝術設計是指在開放性的公共空間中進行的藝術創造與相應的環境設計。這類空間包括街道、公園、廣場、車站、機場、公共大廳等室內外公共活動場所。”可見，公共藝術設計的關鍵詞在于“公共”二字：“公共”大眾、“公共”環境和“公共”社會，這是制約公共藝術設計的三大要素。本文旨在從公共藝術設計主體——公共大眾的角度來探討公共藝術設計的內在特性和要求，以引發設計界同仁對公共藝術設計更深層次的思考和探討。

一、公共藝術設計要反映公共大眾的共同意志

1.公共藝術設計投入的主體是公共大眾

公共藝術設計的投入既有政府或社會公益性團體的行為，又有個體或企業的行為，但主要還是政府的公共行為，因為即使是后者也主要是在政府規范下的行為。從這個意義上來說，公共藝術設計投資是一種典型意義上的公眾行為。其中公共大眾是常以納稅人的身份而出現的，他們是公共藝術設計的直接或間接投資人。據了解，有比較成熟市場的國家和地區，對公共藝術設計的投入都有明確的制度或法律規定。在國外房地產開發費中就有一定百分比用于公共藝術的建設，即俗稱的“公共藝術百分比”。如在日本，就規定把建筑預算經費的1%用于公共藝術設計。不管方式如何，公共藝術設計投資的主體實質就是公共大眾，這是毋庸置疑的。國外的成功做法為我們提供了有益的借鑒，制度或法律的規定是公共藝術設計的可靠經濟保障，中國的公共藝術設計呼喚“中國公共藝術百分比”的早日出臺。

2.公共藝術設計作品的決定權在公共大眾

公共藝術設計首先是大眾的藝術。早在1931年魯迅先生向國人介紹墨西哥的公共藝術成就時，曾明確指出：“理惠拉以為壁畫能盡社會的責任。因為這和寶藏在公侯邸宅內的繪畫不同，是在公共建筑的壁上，屬于大眾的。”因而公共藝術設計不是藝術家或設計師自發的個人行為，其創作或設計權在藝術家個人，但能否被采用，則取決于大眾的意愿和是否認可。所以世界上公共藝術設計比較發達的國家或地區，都有一整套完整的制度和辦法來確保公共藝術設計作品的客觀、公平、公正的出籠。如在日本，公共藝術設計作品要經過一個正規的評審委員會（公共環境藝術委員會）來確定，這個委員會由政府規劃部門官員、建筑家、藝術家、公共藝術設計家、社會文化人士及社區市民代表組成，嚴格規范，科學操作，層層篩選，最后才評選一個為各方認可的最佳方案。有鑒于此，許多有識之士呼吁要建立和健全我國的公共藝術管理制度和機制。鄒文認為：“公共藝術管理制度亟待完善”，主張制定公共藝術審批的辦法并預以公布，使公共藝術的方案確定、審批、制作施工、養護管理等都有法可依，有章可循；而袁運甫先生則建議：“建立權威性的政府文化藝術咨詢機構和獎勵機制，加強國家對文化藝術建設的宏觀調控”，促進文化環境的高水平建設和高質量的宏觀管理。因為只有這樣，才能更充分地反映民意，從制度上、從源頭上確保公共藝術設計作品的公正性和公眾性，多出精品，少出失誤。

3.公共藝術設計的使用權和評判權在公共大眾

從本質意義上來說，公共藝術設計是為公共大眾而進行的設計，其起點在于公共大眾，其終點也在于公共大眾，因而其使用及評判權均在公眾手里。首先，公共藝術設計要滿足公共大眾的生理和心理要求、物質和精神的需要，滿不滿意，只有他們最有發言權；其次，公共藝術設計一旦完成，就要接受公共大眾的評判，這種評判可能是一般性的品頭論足，也可能是激烈的評論、批評乃至近乎苛刻式的挑剔。這種成熟化的大眾評判機制的建立是公共藝術設計運作體系成熟化的標志，是促使公共藝術設計作品不斷完善和提高的重要保證。它有利于公共藝術設計精品的不斷涌現，有利于最大限度地避免“勞民傷財”的“視覺污染”的層出不窮、惡性循環。我國目前正需要建立這種公共藝術設計乃至所有藝術設計領域的輿論監督機制。

二、公共藝術設計要體現公共大眾的審美情調

1.公共藝術設計要體現一定時期公共大眾主流的審美情調

公共藝術設計首先是審美的，是多數人引以為美的。雖然一定時期人們的審美思想是精彩紛呈、主次分明的，但每個時期總有相對主流的、占統治地位的審美情調和風格，這是公共大眾的審美主基調，也是公共藝術設計反映審美情調的底線，“它宣揚著多數人的價值觀和審美主張，強化著民族意志和國家精神”。①公共藝術設計擔負起了塑造和凈化人們美好心靈的功能。那些頹廢的、與人類精神背道而馳的，所謂前衛藝術是難登也不應登入公共藝術設計的大雅之堂的。因此袁運甫先生認為，“作為城市建設中的公共藝術創作，我們必須要考慮到如何適應大多數市民對待藝術的基本態度和理想追求，并正確地導向更具崇高精神意義的文化境界，它和純粹個人藝術喜愛不同。”②“如果僅僅是為了投人所好，只是滿足一些人的低級趣味，那實質是借公共藝術敗壞社會風氣，降低公眾文化品位，也有違公共藝術的根本宗旨。”③

2.公共藝術設計的審美接受機制是雅俗共賞，收放有度

篇3

著名設計理論家尹定邦先生認為：“公共藝術設計是指在開放性的公共空間中進行的藝術創造與相應的環境設計。這類空間包括街道、公園、廣場、車站、機場、公共大廳等室內外公共活動場所。”可見，公共藝術設計的關鍵詞在于“公共”二字：“公共”大眾、“公共”環境和“公共”社會，這是制約公共藝術設計的三大要素。本文旨在從公共藝術設計主體——公共大眾的角度來探討公共藝術設計的內在特性和要求，以引發設計界同仁對公共藝術設計更深層次的思考和探討。

一、公共藝術設計要反映公共大眾的共同意志

1.公共藝術設計投入的主體是公共大眾

公共藝術設計的投入既有政府或社會公益性團體的行為，又有個體或企業的行為，但主要還是政府的公共行為，因為即使是后者也主要是在政府規范下的行為。從這個意義上來說，公共藝術設計投資是一種典型意義上的公眾行為。其中公共大眾是常以納稅人的身份而出現的，他們是公共藝術設計的直接或間接投資人。據了解，有比較成熟市場的國家和地區，對公共藝術設計的投入都有明確的制度或法律規定。在國外房地產開發費中就有一定百分比用于公共藝術的建設，即俗稱的“公共藝術百分比”。如在日本，就規定把建筑預算經費的1%用于公共藝術設計。不管方式如何，公共藝術設計投資的主體實質就是公共大眾，這是毋庸置疑的。國外的成功做法為我們提供了有益的借鑒，制度或法律的規定是公共藝術設計的可靠經濟保障，中國的公共藝術設計呼喚“中國公共藝術百分比”的早日出臺。

2.公共藝術設計作品的決定權在公共大眾

公共藝術設計首先是大眾的藝術。早在1931年魯迅先生向國人介紹墨西哥的公共藝術成就時，曾明確指出：“理惠拉以為壁畫能盡社會的責任。因為這和寶藏在公侯邸宅內的繪畫不同，是在公共建筑的壁上，屬于大眾的。”因而公共藝術設計不是藝術家或設計師自發的個人行為，其創作或設計權在藝術家個人，但能否被采用，則取決于大眾的意愿和是否認可。所以世界上公共藝術設計比較發達的國家或地區，都有一整套完整的制度和辦法來確保公共藝術設計作品的客觀、公平、公正的出籠。如在日本，公共藝術設計作品要經過一個正規的評審委員會（公共環境藝術委員會）來確定，這個委員會由政府規劃部門官員、建筑家、藝術家、公共藝術設計家、社會文化人士及社區市民代表組成，嚴格規范，科學操作，層層篩選，最后才評選一個為各方認可的最佳方案。有鑒于此，許多有識之士呼吁要建立和健全我國的公共藝術管理制度和機制。鄒文認為：“公共藝術管理制度亟待完善”，主張制定公共藝術審批的辦法并預以公布，使公共藝術的方案確定、審批、制作施工、養護管理等都有法可依，有章可循；而袁運甫先生則建議：“建立權威性的政府文化藝術咨詢機構和獎勵機制，加強國家對文化藝術建設的宏觀調控”，促進文化環境的高水平建設和高質量的宏觀管理。因為只有這樣，才能更充分地反映民意，從制度上、從源頭上確保公共藝術設計作品的公正性和公眾性，多出精品，少出失誤。

3.公共藝術設計的使用權和評判權在公共大眾

從本質意義上來說，公共藝術設計是為公共大眾而進行的設計，其起點在于公共大眾，其終點也在于公共大眾，因而其使用及評判權均在公眾手里。首先，公共藝術設計要滿足公共大眾的生理和心理要求、物質和精神的需要，滿不滿意，只有他們最有發言權；其次，公共藝術設計一旦完成，就要接受公共大眾的評判，這種評判可能是一般性的品頭論足，也可能是激烈的評論、批評乃至近乎苛刻式的挑剔。這種成熟化的大眾評判機制的建立是公共藝術設計運作體系成熟化的標志，是促使公共藝術設計作品不斷完善和提高的重要保證。它有利于公共藝術設計精品的不斷涌現，有利于最大限度地避免“勞民傷財”的“視覺污染”的層出不窮、惡性循環。我國目前正需要建立這種公共藝術設計乃至所有藝術設計領域的輿論監督機制。

二、公共藝術設計要體現公共大眾的審美情調

1.公共藝術設計要體現一定時期公共大眾主流的審美情調

公共藝術設計首先是審美的，是多數人引以為美的。雖然一定時期人們的審美思想是精彩紛呈、主次分明的，但每個時期總有相對主流的、占統治地位的審美情調和風格，這是公共大眾的審美主基調，也是公共藝術設計反映審美情調的底線，“它宣揚著多數人的價值觀和審美主張，強化著民族意志和國家精神”。①公共藝術設計擔負起了塑造和凈化人們美好心靈的功能。那些頹廢的、與人類精神背道而馳的，所謂前衛藝術是難登也不應登入公共藝術設計的大雅之堂的。因此袁運甫先生認為，“作為城市建設中的公共藝術創作，我們必須要考慮到如何適應大多數市民對待藝術的基本態度和理想追求，并正確地導向更具崇高精神意義的文化境界，它和純粹個人藝術喜愛不同。”②“如果僅僅是為了投人所好，只是滿足一些人的低級趣味，那實質是借公共藝術敗壞社會風氣，降低公眾文化品位，也有違公共藝術的根本宗旨。”③

轉貼于

2.公共藝術設計的審美接受機制是雅俗共賞，收放有度

作為受公共大眾制約的公共藝術設計既不能是高高在上的“象牙塔”藝術，或是標新立異、勇立前沿的新潮探索，讓公眾敬而遠之或不知所云，又不能如“俗文化”一樣完全土生土長，發乎自然，不加提煉，使公眾渾然不覺。它應是“陽春白雪”和“下里巴人”的融合，既有審美的境界，又能為公共大眾所接受，即所謂的“公共藝術的欣賞和審美要群眾化”。④當然，公共藝術設計追求藝術的原創性，甚至有時并不完全排斥代表一種前進方向的美學前沿探索，雖然當時并不被大多數人所看好，而最終的結果是它為更多的人所接納。如著名美籍華裔建筑大師貝聿銘在為法國盧浮宮入口處設計“水晶金字塔”時，有許多法國人是強烈反對的，然而很快它就被幾乎所有的法國人乃至全世界所認同，成為新現代主義設計的經典代表作。但是，作為一種帶有普遍指導意義的審美創作法則，雅俗共賞、收放有度應是公共藝術設計家所追求的境界。

三、公共藝術設計應傳達對公共大眾的人文關懷

人道主義、人文主義是資產階級追求自由、平等、博愛精神和思想解放的主要成果之一，它使人類精神由專注貴族的、上流社會的生活到對普通百姓的關注和關懷，人文主義使藝術由“神壇”走向凡間，公共藝術也不例外。“公共藝術需要較長時間與城市建筑環境共生，是廣大人民群眾活動、休閑、觀賞的場所，因此對人的關懷，對人的尊重，對人的體貼是最基本的出發點，”⑤尤其在實用類的公共藝術中。如在日本的公共藝術相應的制度中就明確規定：“在公共園區的建設中，諸如供人們方便的座椅、照明燈具、公用廁所、社區布置和指示牌（地圖）、告示牌和公用電話亭等是必不可少的；在兒童公園中，供兒童嬉戲的沙坑、秋千、滑梯（三種‘神器’）等也是必備的。并在其性能上作出了責任的規定”。⑥這反映了典型的人文關懷。在公共藝術中往往通過這些細節和構件的精心設計和安排，為身處其中的人們提供了一個方便、舒適、輕松、娛悅、互動的環境和氛圍，人在其中可陶冶性情、放飛心情、盡情體味生活的美好和愜意，在平凡隨意中盡顯生命的意義，這是最具生活特色的人文關懷。另外，一些帶有象征性和主題意義的公共藝術則通過作品本身的寓意來表達人文精神。如美國藝術家克萊茲·奧登堡的公共雕塑作品《10英尺衣裳夾》，即通過人們生活中司空見慣的木衣夾子的形象，打破了公共雕塑所謂的神圣感、崇高感而讓人不可企及的固有模式，使人們倍感親切而喜愛有加，一種融融的暖意在人們心中流淌。

綜上所述，公共藝術設計與公共大眾有著內在的不可分割的聯系：公共大眾是公共藝術設計投入、創作、評判和使用的主體，是公共藝術設計的中心和尺度，是公共藝術設計的最終歸宿，公共藝術設計應充分反映、體現公共大眾的共同意志和審美情調，并傳達對公共大眾溫情脈脈的人文關懷。那種“唯我獨尊”式的、“閉門造車”式的、過于自我化的藝術創作思想是不適合公共藝術設計要求的。從這個意義上來說，我國的公共藝術設計離真正意義上的公共藝術還有距離，如在公共藝術設計作品確定上對公共大眾意志的尊重、中國式“公共藝術百分比”制度的形成、在公共藝術設計作品創作上對公共大眾審美情趣的反映、對粗制濫造的“公共視覺污染”現象的根除，以及在公共藝術設計作品中對人性化的特別關注等方面尚有許多工作要做，對中國的各個社會層面和中國公共藝術設計師而言，未來中國公共藝術設計的發展可以說是任重而道遠。

注釋：

①④鄒文.公共藝術在北京，裝飾雜志，2002年第10期.

②③⑤袁運甫.有容乃大，嶺南美術出版社，2001年12月. 第51、101、65、65、65頁.

⑥翁劍青.藝術不只是作為自我表現的手段，be—word.com.cn，2001年6月.

參考文獻：

[1]尹定邦.設計學概論.湖南科技出版社，1999年8月.第182頁.

[2]袁運甫.有容乃大.嶺南美術出版社，2001年12月.第51、101、65、65、65頁.

[3]鄒文.公共藝術管理制度亟待完善.人民日報.2002年3月30日第7版.

[4]翁劍青.藝術不只是作為自我表現的手段.be—word.com.cn，2001年6月.

篇4

二、公共藝術設計教學的實踐性研究

1、公共藝術設計教學必須注重課程教學的實踐性

1）增強公共藝術設計教學的實踐性可以促進課程的延伸和拓展。公共藝術設計的實踐教學是培養學生動手實踐能力的重要手段，能夠有效幫助學生從理論知識的學習轉向職業技能的實踐應用，并在這種轉換過程中加深對公共藝術設計知識的理解和掌握，真正在課堂教學中使學生接收到多方面的實踐考驗。可以說，實踐教學是對傳統課堂教學缺陷的補充和完善，能夠從社會需求的視角將高校公共藝術設計專業的學生培養成專業的以藝術設計人才，不僅實現了對課程的補充和延伸，也是對我國教育環境中理論與實踐相結合教學探索的進一步完善。

2）增強公共藝術設計教學的實踐性可以優化教學內容。公共藝術設計由于其自身的公共性，是經過對社會大眾審美需求加以提煉而進行創造的、能夠對社會大眾現實生活進行形象反映的學科。因此公共藝術設計課程教學離不開對現實社會立體形象的描繪和展現，而這種展現在簡單的課程教學中卻無法完成。公共藝術教學的實踐性卻很好的解決了這一點，能夠在教學中讓學生更加貼近真實的藝術形象，并從多角度對這些形象加以了解，為教學活動注入了新的生命力。所以高校公共藝術設計教學活動的開展應該注重加強教學實踐性，讓學生在實踐教學中體會公眾審美需求，促進學生公眾審美能力的進一步提升。

2、增強公共藝術設計課程教學實踐性的具體策略

可以適當為學生構建校外實踐實習基地。近幾年，我國逐漸認識到公共藝術教育實踐性的重要性，在這一方面正式提出了實踐創新教育的新口號，希望各級高校能夠與社會相關部門相聯合，建立適當的校外實踐實習教育基地，為公共藝術設計教育專業的學生提供充足的社會實踐機會，不僅有利于學校教育質量的進一步提升，也能夠幫助企業在藝術設計方面注入新生力量，加強學生與社會大眾需求方面的聯系，為社會大眾提供更為優質的公共藝術審美服務。

三、增強公共藝術設計課程教學創新性的具體策略

1）進行差異性教學設計。由于公共藝術設計教育具有特殊的公共性，并且在高校教育中占用課時相對較少且較為集中，所以理論和實踐學習均具有相當大的靈活性。因此，藝術設計專業教師應該在教學實踐中認真探索和創新教學方式，通過多元化的教學設計，為學生提供科學的學習條件。

2）創新教學理念和方式，提高教學質量。受到傳統藝術設計教學觀念的束縛，我國大部分高校都以課堂灌輸式教學為主要教學方式，不僅限制了學生主觀能動性的發揮，也在一定程度上束縛了學生的創新能力和創造能力，對教學質量也產生著嚴重的影響。

3）通過學科交叉融合教學拓展學生思維方式。在經濟全球化背景下，現代公共藝術設計開始追求在堅持中國特色的前提下，增強藝術設計作品的國際文化性。所以高校公共藝術設計教學在開展基本藝術教學的同時還應該注意與其他學科的交叉融合，加強對學生文化素養的培養，使公共藝術設計教學的整體性、公共性與獨特性都能夠得到充分的發揮，進一步提升學生的專業視野，幫助學生養成獨立思考的良好設計習慣，并在交叉學習中創新自身設計風格。

篇5

關鍵詞:

數字媒體;公共藝術;融合;地域文化

一、發展現狀

公共藝術作為城市的名片，在塑造城市獨特性格方面發揮著重要的作用。公共藝術已成為構建當代城市多元文化、傳播公共信息的重要方式之一。公共藝術作為城市中不可缺少的視覺藝術形象，記載著城市的歷史，蘊涵著城市的文化。其設計既應滿足城市公共文化服務的需求，又應體現城市的地域特色和歷史文化。數字媒體打破傳統的單項公共藝術交流模式，使觀者不自覺地成為作品的一部分，與之形成互動。數字媒體作為藝術與技術的結晶，是一種直接的信息傳播方式，活躍于公共服務領域。在英國，數字媒體產業的產值約占GDP的7.9%，是第一大產業;在日本，電子游戲、動漫卡通、網絡游戲等產業成為僅次于汽車業的第二大產業。國內數字媒體產業也在飛速發展，近幾年，數字媒體技術與公共藝術設計的融合較為普遍。數字媒體具有公共性和人情味，不僅傳播符號多樣，而且反饋靈敏、調整迅速，對消費者行為具有積極的影響。

二、數字媒體融入公共藝術的意義

城市公共藝術在設計中越來越多地與影視廣告、三維動畫、網絡游戲、網絡藝術、數字音樂等現代數字媒體藝術相結合，并取得了良好的效果。

(一)凸顯公共性

數字媒體介入公共藝術設計，以視頻藝術、音頻藝術、編碼藝術、交互藝術、網絡藝術等手段為基礎，將藝術與技術巧妙結合，產生了全新的動態藝術表現形態，豐富了公共藝術的內涵。在城市廣場公共藝術設計中，利用數字媒體藝術的獨特傳播方式有利于廣場氛圍的營造，趨向大眾化，具有親和力，增強了公共藝術品與觀眾之間的交流與互動，凸顯了公共藝術的公共性質。美國芝加哥千禧公園中的皇冠噴泉(CrownFountain)就是數字媒體與公共藝術完美融合的典型實例。設計者將媒體藝術巧妙融入公共藝術，將噴泉的背景設置為多媒體屏幕。由電腦控制的多媒體顯示屏交替播放著代表芝加哥的1000個市民的笑臉，以此歡迎來自世界各地的游客。每隔一段時間，多媒體屏幕上從市民的口中會噴出水柱，為觀眾帶來一陣陣驚喜，加強了媒體公共藝術與觀眾之間的互動，凸顯了公共性。

(二)增強互動性

數字媒體融入公共藝術設計，豐富了公共藝術的表現形式，為公眾營造出網上虛擬空間。隨著數字技術的介入，人們可以更方便地進行交流，互動性增強。為紀念遇難同胞而建的“國家公祭網”就是很好的例子。網友可通過網絡媒體為遇難同胞點蠟燭、獻花，以表達對死者的哀悼。“國家公祭網”設計色調以血紅、黑色和白色為主，凸顯了“國之祭、史之痛、民之愿”的主題。目前，該網推出了中英日三種文字版本。中文版主要分為公祭資訊、海外公祭、在線公祭、公祭回音、公祭教育、公祭知識和網上史料館等七大板塊。英文版和日文版均分為在線公祭、公祭資訊、公祭知識、論壇互動等四大板塊。媒體藝術的應用不僅為公共藝術設計提供了高科技的設計平臺，也豐富了公共藝術設計的表現形式。

(三)塑造城市美好形象

多媒體公共藝術作為動態藝術表現形式，通常以動態的形式與公眾進行互動。通過動態媒體藝術手段，融獨特的地域文化、自然環境與現代城市的氣質于一體，可以彰顯城市個性，營造城市的美好形象。在部分歐美國家，公共藝術已發展成為城市文化生活的重要標志。例如法國巴黎的凱旋門和埃菲爾鐵塔，不僅形象地記載了城市的歷史，而且體現了城市獨特的地域文化。又如，2008年北京奧運會閉幕式上，策劃者運用數字媒體藝術方式將各個國家的國旗以超大電子屏動態傳播的形式呈現在人們眼前，給觀者帶來了全新的視覺體驗。

三、南京公共藝術設計

南京是我國著名的歷史文化名城，被譽為六朝古都、十代都會。遠古文化、六朝文化、明文化、清()文化與民國文化交相輝映，悠久的歷史為南京留下了豐富的文化遺產，奠定了南京特有的文化底蘊。而目前真正能夠體現出城市地域文化特征，且滿足公共文化服務需求的公共藝術設計很少。南京公共藝術的設計大多沒有與數字媒體藝術相融合，形式單一，不能給觀者留下深刻的印象。公共藝術設計要想體現出一座城市獨特的審美價值，就應加強與數字媒體技術的融合。

(一)數字媒體在南京公共藝術設計中的運用

數字媒體技術以“智能化”為主要特色，結合平面媒體、網絡交互、影視動畫等多種形式使得公共藝術的表現形式多樣化。2014年南京青奧會上大量采用了數字媒體技術，讓南京在交通疏導、安全保障、休閑購物、旅游住宿、文化及運動場館建設等公共空間的現代化設計方面均展現了世界一流水平，從而給各國游客留下了美好印象。南京多數公交站臺的上方設置了顯示“XX路公交車離本站還有幾站”字樣的多媒體電子屏。等候者可以根據屏幕上的提示清楚地了解等候的時間。

(二)數字媒體介入公共藝術的對策

1．視頻和音頻取代傳統媒介

借助視頻和音頻等新媒體表現方式能夠更好地體現城市的地域文化，塑造城市的美好形象。可以在南京城中心地段設置多媒體大屏幕，交替播放南京的文化、歷史、娛樂、美食。在城市公交站臺櫥窗中，可以結合數字媒體手段，交替展示兩幅廣告，用多媒體動態廣告代替靜止、單一的傳統廣告。另外還可以在站臺旁設置MP3播放器，根據人們的不同需求播放不同的音樂作品。

2．WIFI全面覆蓋城市中心

三年內實現無線寬帶全面覆蓋市中心，加快推進城市網絡數字化系統建設。隨著數字媒體技術的介入，人們可以借助無線網絡技術與他人隨時隨地進行互動交流。數字媒體技術結合網絡交互藝術，由WIFI向游客提供手機定位導游。公眾可以借助無線網絡交互藝術，參與網絡問卷調查，及時反饋信息，與他人互動，與公共藝術品互動。

四、結語

在數字信息化時代，公共藝術設計應加強與數字媒體技術的融合。數字媒體與公共藝術的融合，有利于增強城市環境的趣味性，增強公共藝術與公眾的交流互動。這種互動不受時空限制，能夠更好地體現城市的文化，提升城市的品質，凸顯城市的個性，塑造城市美好形象。

作者：唐麗 黃文靜 單位：江蘇經貿職業技術學院藝術設計學院

參考文獻:

［1］馬駿，張新宇．淺析當代城市廣場公共藝術與媒體藝術跨界設計［J］．裝飾，2012，(3):139－140．

［2］唐麗．喚醒城市的記憶———六朝文化背景下的南京公共環境藝術設計研究［J］．大眾文藝，2012，(3)．

篇6

柯林•羅在《拼貼城市》中強調了城市歷史的重要性，他認為城市是歷史的沉淀物，每個時期都在城市中留下了自己的印記。城市是集體記憶的所在地，交織著歷史和個人的記憶。個人對于城市的記憶是有個體差異的，但是大體上卻有著相似性，將這些不同的城市意象綜合起來，應該就能得到比較完整的城市記憶[1]。今天，人們更加注重生活品質，對公共藝術要求越來越高，重視在生活環境中的體驗過程，審視在交往空間中的情感交流。因此，具有城市記憶的公共空間，不僅具有人文關懷，還能加強市民歸屬感，激發并活化人們的行為活動，創造新的城市活力。但是部分城市在城鎮化快速發展進程中，普遍追求規模和形式上的高大上，鮮少結合當地特色文化以及考慮整體環境實際使用需求，缺失特色和可識別性，導致記憶弱化。

一、基于城市記憶的實例調研與分析

調研鹽城周邊社區、公園、街道（鹽城亭湖區金水灣花園、五星小區、鹽塘河公園、市區廣場等）開放空間，進行基于人的行為活動的研究，親身體驗感受，觀察市民生活及活動范圍，分析內在聯系，發掘城市記憶與公共藝術設計之間的關系，從而有助于完善整個城市公共藝術系統的設計研究。社區空間：鹽城金水灣花園、五星小區。調研社區內主要活動人群為當地居民及附近工作者。調研針對時間段進行統計，分別在5:00-6:30、9:00-10:30、15:00-17:00和20:00-21:00為居民活動量較大時間，分為晨練、散步、聊天、鍛煉或其他社交活動。活動人群多為老年人和學齡前兒童，主要以自發性活動為主，老人大部分為原地玩耍或帶孩子者之間相互聊天，偶有體育文化運動。但目前情況是公共設施部分被破壞，地面鋪設不平，易摔倒，設施損壞安全得不到保障，老人與小孩也鮮少聚集在公共區域聊天活動（如圖1）。兩個城市小區相比沒有明顯差別，在調研中，人們對城市特有記憶只停留在城區某一老建筑或是雕塑的認知上。普遍老年人反映對社區公共藝術設計沒有過多要求。城市公園：鹽塘河公園(鹽城)主要人群為周邊小區居民，周末人流量會變大。公園內石頭桌凳間距高度設計不合理，沒有考慮人體工學尺度，沒有考慮主要使用人群的實際需求（尤其是老年人的需求）；綠意盎然的草坪上，強勢的插著各種各樣的標語牌“青青小草，足下珍惜”，還沒有享受這就綠色地毯就成為破壞分子（如圖2）。雖整體導向設計有城市特色，運用到鹽、串場河、丹頂鶴等城市文化元素，但公共景觀小品沒有與之相匹配，部分形式大于功能，與場所沒有對話，更沒有考慮使用者的使用需求，公眾沒有使用欲望。這樣的公共藝術設計可以隨意搬動，沒有城市特色，更無從談起喚起城市記憶。城市廣場：公共空間中布置的公共藝術景觀作品，雖有與城市有關的元素但更多的是表現設計師的個人主義情懷或者是政府部門的一廂情愿，并沒有征求公共的意見也沒有真正考慮公眾的需求，成為擺設，雖占據主要位置卻逐漸被大眾忘卻。城市記憶不是個人記憶的簡單累積，是置于共同體生活的社會環境中，借助社會交往、親身體驗和社會框架對記憶對象進行回憶、識別、定位，結合城市的特點和時代的特征進行重構，才能形成記憶[2]。

二、公共藝術設計方法

公共藝術設計應該具有兩大特征：公共性和藝術性，藝術性表現在它是作品的上游精神，能夠跨越任何界限；公共性則體現在是為不熟識的個體們提供交流與互動的公共空間。通過調研，發現具有城市記憶的公共藝術作品具備空間性、集喚性、參與性、民主性、審美距離性和包容性等特征。

（一）空間性

公共藝術存在的首要條件是具有空間性，具備空間性，物質和事件才能存在其中。公共藝術的空間，也是他人在場的開放空間，并通過和其他事物的空間關系被感知、認知和標識出來。目前在城市公共空間的空間性不明確，人們在場所中行進時需要避讓。越來越多的公共空間被私人領域占用，如城市廣場中的咖啡店、零售店等建筑范圍占領公共空間，大大削減了公共空間的空間性。這類休閑、營業空間應退出公共空間主道，保持空間視覺的完整性。

（二）集喚性

在城市的公共開放空間，藝術作品應具有集喚的能力。公共藝術作品通過藝術召集并吸引公眾聚集，形成一定群體來關注公共藝術作品，是公共藝術實現自我建構的關鍵。集喚性代表了公眾對藝術作品的反映，通過藝術作品的自身特殊性，或者是卓越性來完成，也可以是媒介，尤其是大眾媒介，因為公共藝術景觀作品本身就是大眾媒介的一部分。在現實生活中，通過好的作品對公眾形成召集性，并形成良好溝通，加強對公共空間認知（如圖3）。

（三）參與性

公共藝術作品的最終完成并不是藝術的創作終結，只有接受公眾參與才能實現其價值，因此公共藝術的參與性涉及創作者、作品和觀眾三者之間的關系。由于交互技術的興起，更加深了公共的參與性，在國外，公共藝術作品的參與性除了對作品審美價值和創作過程的參與，還體現在對作品的遴選、設計和管理機制上，公眾在藝術作品完成過程中成為主要決策者，并可以左右藝術作品的實施與實現。在國內，雖沒有公眾直接參與遴選，但很多設計已經開始注重市民的參與（如設計調查問卷等），并將設計的多種方案及設計思想與意義公布于眾（在網上公布并參與投票），市民在了解更多的設計文化同時也增強了自身學習。因為前期的參與性，公眾會主動享用作品并監督，參與性貫穿其中，也是城市記憶最重要的部分（如圖4）。

（四）民主性

民主性其實就是藝術和社會權利的體現。馬孔•邁爾斯說：“藝術的歷史有時被呈現為一種風格的歷史，而公共藝術的歷史更可能被看作一種意圖的歷史”。李建盛也認為：“公共藝術作品不僅僅是單純的物理性的公共空間中的存在，而更多的是一種歷史性和文化性的存在”[3]。公共藝術已經從前期的為權利服務轉化為大眾服務，隨著創作觀念的大眾化、通俗化，藝術不再是高高在上的，公眾可以很好地解讀，這就是審美民主性；在公共藝術的題材選擇上，不再是英雄主義或者形式主義，也不是藝術家自我發揮的場地，而是回歸到公眾。今天的公共藝術設計發展趨勢越來越關心社會話題，關注邊緣和弱勢人群，關注人類終極問題。在公共藝術設計作品中我們能看到從關心弱勢人群到環境保護意識，無一不是表露記憶和情感中的家園，大眾從根本上更能產生強烈的歸屬感。

（五）審美距離性

美學中有“期待視野”和“審美距離”的問題。公眾在看到作品時閱讀感受與理解相一致，就會感覺平淡而失去興趣，相反，則會感到興奮。所以期待感受與作品之間存在一定距離稱之為“審美距離”，公眾通過對既有經驗的提高或學習，提升審美意識。公眾與藝術作品之間的審美距離適當時，會主動感受審美，體驗者主動對作品進行理解并形成良好互動。因此合適的審美距離能有效地促成公眾對公共藝術的理解（如圖5）。

（六）包容性

公共藝術作品的包容性是指兼顧不同年齡、性別、學識的人群在空間中更好活動，保持城市經濟、文化、生態等的平衡，體現人文關懷。在空間方面，考慮不同人群的不同需求，給人們提供更多交互機會；在情感方面，尊重弱勢人群需求，滿足殘疾人、老年人和兒童利益需求（如圖6）。今天，就考察的城市而言，調研中公共空間的主要使用人群是弱勢人群，新的規劃在設計之初，會更多地為他們考慮。今天的公共藝術的包容性越來越強，公共藝術設計能喚起對曾經的記憶和情感的追溯與認同，從而在文脈上找到傳承的價值。具有城市記憶的公共藝術設計必須是內在的邏輯和外在的環境整體融合。不僅有作品的獨特個性，而且尊重在地文化，更好地體現公共性價值，與環境共生。這也是未來公共藝術設計創作所追尋的使命。本文為江蘇省大學生創新創業指導項目2016067《城市重塑的探尋﹣蘇北城市公共藝術規劃實踐》的階段性研究成果；2016-2017清華大學美術學院訪學項目的階段性研究成果。

作者:王燕 王磊 張倩 單位:鹽城工學院

參考文獻

篇7

公共領域是近年來英語國家學術界常用的概念之一。這種具有開放、公開特質的、由公眾自由參與和認同的公共性空間稱為公共空間，而公共藝術所指的正是這種公共開放空間中的藝術創作與相應的環境設計。

公共藝術是多樣介質構成的藝術性景觀、設施及其它公開展示的藝術形式，它有別于一般私人領域的、非公開性質的、少數人或個別團體的非公益性質的藝術形態。公共藝術中的“公共”所針對的是生活中人和人賴以生存的大環境，包括自然生態環境和人文社會環境。

（來源：文章屋網 ）

篇8

近年來，隨著中國經濟的快速發展，城市化進程的不斷加快，人們對居住和生存環境要求的日趨提高，大眾文化時代的到來，人們從審美取向和價值觀方面對公共空間藝術設計提出了新的要求。公共藝術作為純藝術與設計相互交叉的一門新興學科，受到社會各界越來越多的重視，我校順應時代的需求，近年來開設了公共藝術設計專業。既加強了學校學科建設的完整性，也順應了大學為社會發展服務，培養社會需求的實用型人才的辦學宗旨，同時也豐富了校園公共空間的文化建設。在綜合性大學辦公共藝術設計專業，由于公共藝術設計專業與文理科專業在教學規律和方法上的差異性，學校原有的學生考試考核制度并不適用于公共藝術設計專業。武漢科技大學是一所偏工科的高校，在考試考核制度上，按照工科的考試體制：出試卷、標準答案（或評分標準）、審試卷、期末考試、批閱試卷、進行試卷分析、歸檔等，這一套嚴密的考試制度對理工科的學生們檢驗學習成果給出了一個量化的標準，為學校的教學管理提供了一套精準的操作程序，是多年來形成的一個約定成俗的有效成績評估體系，但當這套考試考核體制運用到公共藝術專業的學生身上來時，就顯得十分窘迫了。具體原因在于公共藝術專業課程的教學方式與理工科教學方式的差異性，具體表現在以下幾個方面：

一、專業的自身規律與特點

公共藝術設計專業有它自身的規律與特點，理工科學生邏輯分析能力強，而公共藝術設計的學生形象表達能力強，這主要是由于專業性質的不同造成的，公共藝術設計的學生在思維模式以及教學側重點上與非藝術生有著明顯的差別，其專業素質的構成狀況和培養模式有其獨特性和自身的規律。藝術強調的思維方式是形象思維，形象思維強調直觀，想像，思維具有跳躍性，對他們的教學形式應更為多樣和豐富，應建立教學、實踐、創造三位一體的教育模式。

二、教學內容、教學方法的不同

公共藝術設計專業的教學，應體現專業教育特色，針對性地構建學生的理論知識、專業技能、素質結構，注重實踐動手的能力，同時尊重個性表現和創造性，是教學的主要內容。

公共藝術設計專業學生在學習中，專業課程所占的比重較大，而專業知識方面的學習主要是一個視覺方面的東西，繪畫和設計理論的合理處與精妙處，是需要通過大量的實踐才能真正的體會得到，缺乏實踐的理論是空泛的和無意義的，而且在藝術創作的平臺上，是百花齊放的，是提倡不同的表現形式與技法共存的，在學習過程中，對藝術最基本的理論知識的理解，是需要學生們通過不斷的課堂實踐作畫或搞設計來達到的，而老師在課程教學當中，除了理論知識的講授，更多的是針對每個學生來逐一進行輔導，示范和點評，因材施教。學生們會對老師布置的課題提供出一個初步的想法和草圖，然后圍繞著自己作品想要達到的目的和想法來進行大量的資料收集和深入細致的生活觀察，最后將從中獲得的靈感凝固到自己的作品中去，當學生們經歷了由理論學習――動手實踐――作品創作（設計）完成的過程之后，才能夠說對藝術的一般規律有了一個觸及心靈的認識，并由此逐步建立起適合自己創作（設計）方式的表現手法和思維模式。

藝術的生命來源于創造，18世紀德國“狂飆突進”運動的主將赫爾德認為：“任何一部真正的藝術作品都是首創的和獨特的，只有放在各自時空文化的關聯中，才能被正確領會……而藝術領域的首要原則是創作精神。”[1]一幅作品如何觸動人的心靈，使觀者產生共鳴并留下深刻的印象？靠的就是作品的個性表達以及充盈創造力的流露。而理工科注重的是歸納和論證，是從個例中總結類同點，并以歸納得來的公式或標準去解決許多問題，這兩種方式可以說是南轅北轍，學生們潛在的不同氣質會在作品中所反映出不同面貌與不同感覺，比如敏感的學生色彩會更豐富、粗曠的學生作品塊面感更強等等，教師此時就應當及時的發現各個學生身上這種自身獨特的個性特征并引導他們將其不斷擴充放大，為學生們今后走上藝術道路做非常重要的前期鋪墊。蘇聯教育家蘇霍姆林斯基曾說過：“在人的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，這就是希望感到自己是一個發現者、研究者、探究者。而在孩子的精神世界中這種需要則特別強烈。”[2]學生們在一邊學習，一邊尋找自己的風格特征的過程中會獲得強烈的樂趣感和自信心，可以說個性的表達和創造力的培養，是他們在藝術道路上走向成熟所必須具備的基本要求。

三、考試評價體系的差異性

據此，我們知道公共藝術專業在思維模式以及教學側重點上與理工科有著明顯的差別，因此沿用原先理工科的考核考試制度就顯得不合適宜了，具體表現為：1.出試卷的考試考核方式不合理。藝術生的專業課堂理論課成分較少，大部分是繪畫或設計實踐，“練手”成為了專業學習的一個重要組成部分，學生學的好與差，是以作品為最終的評價依據，因此，在考試形式上就不可能依照原有的文理科考試出試卷的方法進行。我們采取的考評方法是將最后一次繪畫或設計作業成績作為期末的考試成績。以作品說話是最有份量，也是最符合專業特點的。2.考試時間安排不合理。每學期期末，學校都有考試周，會對本學期的所有課程組織期末考試。對于文理科的學生，用兩至四節課的時間來答試卷已經足夠，而對于藝術生，如何可能在如此短的時間內完成一幅表現充分的畫或者內容翔實的設計來呢？如果必須在如此短的時間內完成，那只有降低考察難度，減少表現內容，但是這樣又不符合培養目標和教學大綱的要求，所以，在考試時間的安排上必須重新考慮。最后一次作業可以根據內容的多少、復雜程度和要求難度做調整，分作兩次課或多次課完成。大學教學不以應試為目的，而以培養學生的自學能力和獨自解決問題的能力為最終目的。根據公共藝術專業課程的特點，我建議應當以考核為主，并留出適當的時間段，比如一些創作課程，就需要給予學生充分的時間去查閱資料以及調查研究，讓學生在比較寬松的環境下發揮出比較真實的專業水平。3.總成績中平時成績與期末考核考試成績比例分配不合理。在理工科的期末成績評定中，期末考試成績在總成績中占很大比重。在藝術生的教學過程中，每一學期的教學過程中會提出幾個需要解決的課題，課程中大量的課堂作業都是圍繞著這些課題進行，學生們在動手實踐的過程中，通過查閱書籍，看幻燈，看展覽，進行社會實踐調查，跑工地等等方式，對所學的專業積累一定的感性和理性認識，隨著認識的深入，實踐體會的加強，繪畫或設計的靈感有時會迸發出來，當這種自身的感覺達到一種調適狀態的時候，就會涌現出優秀的作品，這種在學生繪畫或設計感覺非常好的時候產生的優秀作品，集中反應了學生對這門專業課的領悟水平以及表現能力。優秀藝術作品的產生并不遵從一般世俗規律，它和當時的創作情緒以及平時潛意識的沉淀有關，而和技法訓練的時間長短無關，倘若在學習過程中涌現出了一些十分具有感染力的作品和設計，是不是應當將其看作學生水平能力的測評重要依據對他們進行熱情的鼓勵和贊賞呢？在教學的過程中，要允許學生們犯錯誤，允許他們作不成熟的藝術嘗試，給他們一個寬松的實踐氛圍，不能唯分數論，那么，在評定最后成績的時候就應適當增加平時成績所占的份額，使總的成績評定介于綜合評價水準之中，這樣才能較為真實客觀的反映出學生們總的專業學習情況。所以我所討論的最佳成績評價方案是：總成績=平時成績50%+期末成績40%+平時考勤10%。

藝術不僅是激發人們創造，給人們帶來審美感受的一項智力活動，而且也是建設和諧社會、提高全民美感素質的有效途徑，因此藝術生的培養是教育界一直很關注的問題，如何培養真正具有創造力的藝術人才，怎樣的考評制度才算合理公平？這是我教學以來一直思考的問題，以上，是我通過這幾年的教學實踐以及與學生們的教學互動中，得到的一些反饋信息和切身體會總結和反思，并參照部分經驗成熟的藝術類院校的相關做法提出的幾點教改意見，目的是想從積極實用性的角度出發，設定出一套符合公共藝術學生認知和教學規律的考試考核機制，為藝術人才的培養提供一些新的思路。

注釋：

篇9

一、公共藝術的概念

公共藝術的概念是來自英語單詞中的“Public Art”一詞，這是一個由“公共”和“藝術”連接起來的復合詞。單純從單詞的含義看，開放空間里能讓人欣賞、參與或使用的雕塑品、藝術活動和公共設施，都可以稱為公共藝術。然而，隨著時代的進程，公共藝術的定義已不再局限于陳列在公共空間中的雕塑、景觀、公共設施之類，它逐漸發展為一種人類生活狀態下的一切文化現象，因而也就具有了把城市作為舞臺、把人的交往需求作為核心而展開的對審美的獲取以及對空間的體驗。

所以，公共藝術除了具有它本身特殊的藝術價值外，公共藝術的“公共性”是它文化價值的重要體現，它不僅超越物質符號本身、提供隱蔽的教化功能，更為關鍵的是經由人、公共藝術、時間的綜合感知，從而提出新的文化價值與思考。

二、公共藝術與城市

人類是城市生活的主體，而公共藝術是城市的的藝術，與城市的生活密切相關。隨著科技和經濟的日益發展，城市建設不僅僅只是滿足人們衣食住行的基本需要，它的真正魅力在于良好的生活設施和豐富的文化活動，于是，人們開始追求情感上的愉悅及精神上的滿足。所以，在全球城市化的浪潮中，越來越多的國家開始重視起文化藝術在城市建設中的作用。城市公共藝術處于藝術向生活滲透的邊緣地帶，與傳統相比，由于藝術受眾、媒材、藝術展示的空間環境都發生了變化，它需要新的評價標準：首先，就公共藝術必須為一般群體的理解特性看，它不適于藝術意義的深度承載和表現，而更重要的是要強調一目了然的直觀性。其次，就公共藝術的鑒賞與環境的關系看，傳統鑒賞建立在對藝術對象進行審美孤立的前提下，藝術品被放在畫室、畫廊或者是美術館的中心位置，它因為與周圍的事物不同而強化了他自身的存在感，從而使自己的主體地位得到凸顯。但恰恰相反的是，公共藝術往往被視為環境的有機組成部分，不是強調它的分離性，而是強調它的融合性。由此，能否與周圍環境共構一個和諧的景觀，就成了對其藝術價值做出評價的重要尺度。

三、城市的公共藝術的歷史性

公共藝術的產生有其自身的歷史所在，那么城市公共藝術的產生也有它自身發展史，下面講講城市的公共藝術是如何發展起來的，通過了解西方的公共藝術，不難發現西方最早的公共藝術體現方式是依附在建筑上的裝飾藝術，因為建筑與雕塑一直是不可分割的孿生兄弟，“建筑物藝術”的政策也由來已久。在歐洲公共藝術設計已經有上百年的歷史了，在美國從1959年正式開始實施，國家每年都會拿出1%的建設經費開展城市公共藝術的建設，用藝術來提高城市公共建設的文化品味，因此，在某些地方也稱為百分比藝術。其實，這和我國建設系統中的某些工作是有關聯的，只是側重點不同罷了。美國著名的城市規劃大師SLNM曾經說過，城市就像一本打開的書，從中可以看到它的抱負。城市公共藝術，包括城市中的藝術、文化素養。就中國而言，從20年代初到今天城市建設的飛速發展，我們的城市抱負能夠解讀到什么？有些外國友人來中國工作，他們看到的是中國的海鮮酒樓、夸大事實的房地產廣告，因此對于中國的城市建設評價基本上僅限于此。這些年我們所做的城市公共藝術建筑研究課題，就是為了推進城市公共藝術建筑百分比，這些工作對于目前的中國來說是尤為重要的。

四、公共藝術的設計要同城市公共空間相符合

在現代化的都市生活中公共藝術已成為城市公共空間中不可或缺的藝術形式，在現代城市公共空間中占有重要的作用和地位。公共藝術設計并不像單純的在工作室或者展覽館里所創作的作品一樣，這種藝術作品必須要融入公眾的審美要求并滿足于公共空間的綜合性要求才具有意義和價值。

由于現在社會人口的密集，城市空間被慢慢吞噬，那么矗立在城市公共空間中的公共藝術就更應該具有人性化，同時要符合社會的發展需求，滿足公眾的審美要求。這樣才能保證不浪費城市公共空間的資源去建設那些其實沒有多大意義的作品。我們要提倡在我們城市公共空間中矗立具有公共性、藝術性、開放性的公共藝術作品，從“（下轉第57頁）（上接第55頁）城市，讓生活更美好”的角度提出公共藝術設計的出現代表了藝術與社會關系新的價值取向，公共藝術是為人們的審美生活、休閑娛樂等需求所設計的，所以它要滿足公眾的意愿，如果連公眾的意愿都沒辦法滿足，？那么這種公共藝術 作品只能說是對公共空間的一種浪費，不但沒起到任何價值，反而卻影響了公眾對于公共藝術這種藝術形式的認識和理解。

五、未來人類的生活需求與不斷發展的公共藝術

公共藝術設計是對人類的整體具有價值和利益，并不是對日常生活的局部介入和裝飾，而是以哲學、美學、歷史、城市學等為指導，從整體上介入人類的生活方式，如果說城市是由眾多不同要素組成的話，那么眾多的建筑、景觀、自然風貌，歷史文脈相存一體也就形成了廣義的“公共藝術”它強調的是綜合的城市設計，將整個設計思想融于“天人合一”的人與自然和諧的理念之中，運用所有的元素創造出一個藝術化的環境，這些元素包括建筑、山丘、地形、樹木、流水、街道、交通等等并以整體的視覺造型為出發點，將它們有機地組織在一起，并將規劃設計，歷史環境保護以及城市的整治，更新變換歸納到一個大的視覺系統加以考慮使之可以步入可持續發展的軌道之中。

篇10

二、夸張變形

以當代的藝術手法,將元素意象加以夸張放大,產生具有震撼力的效果，夸張的目的是為了突出事物的本質特征,是在某種限度和原則指導下的夸大和強調。在設計中,夸張往往是對符號的提煉、分裂與變形處理,無論是尺度、形狀,還是材料、色彩等形式要素,都在原有的基礎上融進了新的內容和含義并加以強化,使之成為一種新的象征符號,以此引起人們的共鳴，這種夸大的結果使人明白作品的“形”所強調的意義。如杭州市下沙醫院住院廳背景墻石材浮雕“富春山居”意境清和，悠閑自在，寧靜致遠，取材于元朝書畫家黃公望以杭州富春江為背景所創作的、被稱為“中國十大傳世名畫”之一的《富春山居圖》。

三、借代手法

將地域文化元素中的局部、片段按照今天人們的審美情趣投射到當代醫院公共藝術設計中,使其帶有傳統的文化信碼,這樣設計出來的公共藝術作品能起到新舊溝通的作用,并獲得良好的視覺效果。西溪濕地是位于杭州市區西部的城市中次生濕地，生態資源豐富、自然景觀質樸、文化積淀深厚，曾與西湖、西泠并稱為杭州“三西”，也是目前國內第一個集城市濕地、農耕濕地、文化濕地于一體的國家濕地公園。濕地內河流眾多，水渚密布，植被繁多，生長著形形的水生植物，如睡蓮、莼菜、菖蒲、野慈菇等。杭州市西溪醫院門診大廳背景墻上的石材浮雕取材自醫院所在地——西溪濕地的一個重要組成部分——水生植物睡蓮，有著矜持超脫、芳華四溢、迎著朝氣、拋去暮氣的意境。杭州市下沙醫院門診大廳的挑臺陽角選用具有杭州地域歷史文化氣息的“良渚玉琮”造型，通過現代手法演繹，使空間凸顯杭州地域特性。

四、場景再現

場景再現就是把歷史事件或傳說中的部分場景通過畫面的形式直接體現出來。這樣能使人們聯想起某一時代的生活、某個地域特定的傳統景觀，使人們對地域文化的理解更加具體和感性。如杭州市下沙醫院在電梯廳、候診區、門診和病區過道等公共空間陳設以杭州運河和余杭塘棲、富陽龍門、桐廬深奧、建德新葉等江南古鎮村為題材的馬克筆畫、風景油畫和石材浮雕等，將江南古鎮村的滄桑之美、江南園林的婉約靈動之美展現出來，帶給人們清美的視覺享受。