導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇音樂欣賞課，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

進入中學，也就是進入了人生觀、道德觀和審美觀初步形成的關鍵時期，他們的文化需求和社會的宣傳環境聯系在一起，在社會“流行”文化的影響下，聽、唱流行歌曲成了他們繁忙學習生活后的放松，可一旦離開了歌詞的解釋，初中生的音樂鑒賞能力和對美的感知能力就與他們的智力、學識程度形成了強烈的反差。音樂鑒賞對于初中生的音樂學習是最關鍵的一項，學好了它，才能為歌唱、演奏、表演、創作等“豐翼足羽”，乃至使他們終生受益。

一、引趣激學

抓住學生的年齡身心特點，激發、培養學生對音樂學習的興趣，使學生能結合自己在生活中的經驗感知探索音樂?，F在的學生熱衷于流行歌曲、偶像歌星，常常對教材中的歌曲不大感興趣，因此，激發學生的學習興趣就顯得尤其重要。以學生為主體，應考慮學生的興趣和發展，創設情境可以激發學生進一步探究的好奇心。課堂上，應該留給學生去思考去領悟、用音樂去激發想象的空間，用情感體驗音樂。因此，教師在教學中，應少講解、多欣賞音樂，利用多媒體出示圖片，采用出示樂器實物等，引起學生的學習興趣。

二、感知體驗

為更好地讓學生感受體驗音樂作品，我們一般都是通過三個步驟來實施。第一步，初步完整聆聽整首樂曲，并設置問題：這首音樂給你的第一印象是什么?讓學生帶著問題來聆聽，使學生對音樂作品留有整體性的印象；第二步，分段聆聽欣賞，通過分析節奏、速度、情緒、樂器音色等音樂要素，分析講解音樂的意境，讓學生更形象更具體地感受、體驗音樂畫面，從而使學生喜歡音樂。第三步，拓展延伸。對于欣賞課的教學，怎么樣才能使輕松的音樂上得不那么嚴肅?學生對音樂的感知和體驗是要通過教師的講解還是學生自己去獲得，這值得我們去探究。有研究表明，教師對學生控制得越少，學生體驗的自由度越大，活動的自主性越強，其創造性發揮得也越好。中學生正處在富于音樂想象的年齡，音樂能給他們一個馳騁想象的空間。用音樂為他們插上想象的翅膀，培養他們的發散性思維能力及創造力。

三、培養學生良好的音樂情愫

一種良好的音樂情節，應該是源于不同情境下音樂對人的觸動。有個故事說，一個男孩，曾在一個黃昏和一個女孩靜坐在湖邊，原來兩人只是想坐坐，看看黃昏?？刹恢獜氖裁吹胤?，傳來柴可夫斯基的鋼琴曲《六月·船歌》，他說，那旋律太美了，讓人只想依偎到溫柔中去，于是愛情主宰了那個黃昏。可是隔了些日子他再聽那樂曲，卻再也找不到那種讓人陶醉的感覺了，原來是心境變了。這個男孩的故事，就是告訴我們要根據自身情境的變化，選擇對應的樂曲來欣賞，因為只有這種音樂才能喚出學生內心最需要的東西，感受到它的美和可貴之處。從而，對音樂產生一種鐘愛的情結。

音樂是一門藝術，興趣是最好的老師，激發學生的學習興趣，逐步形成學生對音樂的學習興趣是促進學生學習音樂的重要保證。整個教學要以在愉快合作、多彩、友愛、融洽的氣氛中進行為宗旨，為學生創設良好的教學氛圍，在教學方法上變繁為簡，變厭為趣，變深奧為通俗易懂，變被動為主動，變機械重復為靈活多變富于創造，努力做到既能促進學生最大限度地發展，又不加重學生負擔，特別是在情感上使學生的學習積極性得到激發，讓每個學生享受到成功的歡樂。因此，在備課時必須多下工夫，在備課中盡可能考慮怎樣才能承上啟下、設計難易不同的問題，以提示學生、鼓勵學生，真正幫助學生理解并掌握基本知識和技能，促進學生展開想象的翅膀，發展學生的思維能力和創造能力。

參考文獻：

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中圖分類號：G427 文獻標識碼：A 文章編號：1992-7711（2013）19-035-2

前段時間有幸參加了蘇州市教科院舉辦的音樂新課程改革課堂教學觀摩研討活動，期間共推出了6節精彩的音樂課。由于兩節課同時進行，所以只聽到其中的三節，巧的是我聽到的3節都是音樂欣賞課。參加活動的音樂老師覆蓋了蘇州各個市、區。在課后研討中，大家對這6節課進行了充分的討論，特別是對3節音樂欣賞課的研討尤為熱烈。因為3節音樂欣賞課給我們呈現的是不同教學模式，激發了大家的思考。時間已經過去一段時間了，大家討論的很多觀點至今還常常在我的腦海盤旋，經過深入細致的思考，逐漸對音樂欣賞教學有了一些新對認識。

一、對三節音樂欣賞課的印象

第一節課，課題：瓦爾德退費爾的管弦樂《溜冰圓舞曲》

對于這節課的教學，可以用八個字描述：“條分縷析、活動豐富?！闭澱n教師的教學是按照《溜冰圓舞曲》的曲式結構安排的，而且結合多媒體課件和視頻對每個部分的主題進行了細致的講解和練習，并創編了很多伴奏節奏和身體律動，幫助學生體驗音樂。很佩服教師能在短短的一節課中能夠安排如此豐富的內容和活動。

第二節課，課題：莫扎特的《G大調弦樂小夜曲》

這節課與第一節課有很多相似之處，比如教學過程的安排，教學手段的運用，但也有很多不同之處。如果用八個字來形容的話就是：“親切可愛、結構細膩?！迸c第一節課教師注重對音樂要素的關注不同的是，這位教師的音樂教學主要放在故事性和趣味性上，并以紳士和小姐在古典舞會上“邂逅”作為教學的線索。這在一定程度上增加了教學的樂趣。

第三節課，課題：斯美塔那的交響詩《沃爾塔瓦河》

第三節課的教學流程安排與前面兩節課有很大的不同，采用的是“層層遞進，迂回發展”。這樣每次都能強化學生對前面欣賞過的音樂主題的記憶和理解。當然，在教學手段的運用上與前面兩位老師也存在共同之處，比如對樂曲節奏型的提煉，以及用身體律動體驗音樂等。

以上是我對這三節音樂欣賞課的一些印象，三節課各有千秋，在不同的評價體系中都不失為精彩。但是從中也體現出音樂教學中存在觀念上的不同和分歧，甚至有些是誤區。

二、一些理解和認識

（一）音樂欣賞的整體美與特征美的辨證關系

在研討過程中有些老師提到，在新課程理念下音樂欣賞教學到底應該如何上？什么樣的音樂欣賞課才是好課？對于這些問題，蘇州的一位教研員的比喻很有意思。她說到：“迎面走來一個人，我們一看感覺很美，但是你很難一下說出她美在哪里。再一看，她的眼睛很明亮，一下子抓住了我們的目光，而其他的部分也和普通人差不多，只不過組合的比較耐看罷了。這就好比我們的音樂欣賞課，它的美來自于音樂的美，而音樂美的重要體現的是整體美，然后是主題美。但并不是每個主題都能抓住人的靈魂。所以音樂欣賞教學要能夠處理好這兩者之間的關系。”

至今我對這位教研員的精彩點評還記憶猶新，她說的真是太深刻了。回想自己學習音樂、欣賞音樂這么多年，對一些音樂作品的記憶也是對它的核心主題的記憶以及整體的感知。比如貝多芬的第五交響樂的“命運”主題、第九交響曲“歡樂頌”主題，德沃夏克第九交響曲的“念故鄉”主題，海頓第九十四交響樂“驚愕”主題等等，而其他更多的是對整首樂曲音響色彩的審美記憶罷了。

義務階段的音樂教育的核心價值是音樂審美教育，這個審美要求對于處在義務教育階段的學生來說，還只能說是整體把握和重點感知。如果我們把音樂欣賞課都上成音樂學院的作品分析課那樣，恐怕學校的音樂課將遭遇重大挫折。因此第三節音樂欣賞課得到很多同行的認可，對第一節課提出異議，認為教師教的辛苦，學生學的痛苦，把簡單的問題復雜化了。

（二）音樂欣賞教學要注重個性化體驗

這個問題已經不是什么新話題了，很多專家早就告誡音樂老師在教學中要避免這一點。但是很多教師在教學中還是忍不住要把自己的體驗強加給學生。就拿這次聽課經歷來說，第一節課教師首先就把樂曲的情境定格在一個專業的滑冰運動員身上。什么哪些段落是出場的，哪些是表現旋轉的，哪些是表現高拋的，哪些表現的是復雜高難度動作的等等，教師還創編了一套手部律動，要求學生跟著音樂表演。我們不能不說教師對教學的極大熱情，但是感覺這樣的教學有點不靠譜。一節課，學生都在教師的“教導下”體驗和理解樂曲，一切都是預設，毫無生成。還好學生都比較“乖巧”（可能聽課的教師比學生還多的緣故）。

第二節課中，教師開始就設定一個教學情境：紳士小姐的舞會。在教學中還指出哪個部分是表現紳士邀請小姐跳舞的，哪些是表現小姐接受邀請，然后教師創編動作教授學生來表現等等，不能不說這位老師對音樂體驗之獨特，對音樂想象之豐富。

我一直認為，音樂欣賞是一件很私密的事。每個人由于性格、學識的不同，所處的環境、身體狀況以及個人經歷的不同等等，都會影響對音樂的體驗和理解。但是越是個性的體驗才越是真實、美妙的音樂體驗，雖然這里可能存在情感上的不同，但我們很難說誰對誰錯，你可以把你的體驗與別人分享，但你不可以把自己的感受強加給別人，更不能利用自己的身份“愚弄”別人。我們強調以人為本的教育理念，其核心價值就是尊重人性，而尊重人性的價值最重要的就是人的個性價值。因此音樂教學需要的是情境，而不是語境，教學中要努力營造寬松自由的學習情境，而不能被教師語境化，從而為學生的音樂欣賞活動設立一道圍城。

基于以上闡述，我有一個不成熟的設想，是否可以把音樂欣賞課的教學形式轉換為“音樂沙龍”式，在這樣的活動中，每個人（包括教師）都是平等的，大家可以對音樂暢所欲言，分享彼此的音樂體驗、理解或者研究，這樣學生學習到的將不會是一家之言，并在思維的碰撞中提升音樂的鑒賞力。當然這種設想還不夠成熟，幾句話也很難說清楚，但在我的想象里，那種教學場景一定很美妙。

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回想自己學習音樂、欣賞音樂這么多年，對一些音樂作品的記憶也是對它的核心主題的記憶以及整體的感知。比如貝多芬的第五交響樂的“命運”主題、第九交響曲“歡樂頌”主題，德沃夏克第九交響曲的“念故鄉”主題，海頓第九十四交響樂“驚愕”主題等等，而其他更多的是對整首樂曲音響色彩的審美記憶罷了。義務階段的音樂教育的核心價值是音樂審美教育，這個審美要求對于處在義務教育階段的學生來說，還只能說是整體把握和重點感知。如果我們把音樂欣賞課都上成音樂學院的作品分析課那樣，恐怕學校的音樂課將遭遇重大挫折。因此第三節音樂欣賞課得到很多同行的認可，對第一節課提出異議，認為教師教的辛苦，學生學的痛苦，把簡單的問題復雜化了。

二、音樂欣賞教學要注重個性化體驗

這個問題已經不是什么新話題了，很多專家早就告誡音樂老師在教學中要避免這一點。但是很多教師在教學中還是忍不住要把自己的體驗強加給學生。就拿這次聽課經歷來說，第一節課教師首先就把樂曲的情境定格在一個專業的滑冰運動員身上。什么哪些段落是出場的，哪些是表現旋轉的，哪些是表現高拋的，哪些表現的是復雜高難度動作的等等，教師還創編了一套手部律動，要求學生跟著音樂表演。我們不能不說教師對教學的極大熱情，但是感覺這樣的教學有點不靠譜。一節課，學生都在教師的“教導下”體驗和理解樂曲，一切都是預設，毫無生成。還好學生都比較“乖巧”（可能聽課的教師比學生還多的緣故）。第二節課中，教師開始就設定一個教學情境：紳士小姐的舞會。在教學中還指出哪個部分是表現紳士邀請小姐跳舞的，哪些是表現小姐接受邀請，然后教師創編動作教授學生來表現等等，不能不說這位老師對音樂體驗之獨特，對音樂想象之豐富。

我一直認為，音樂欣賞是一件很私密的事。每個人由于性格、學識的不同，所處的環境、身體狀況以及個人經歷的不同等等，都會影響對音樂的體驗和理解。但是越是個性的體驗才越是真實、美妙的音樂體驗，雖然這里可能存在情感上的不同，但我們很難說誰對誰錯，你可以把你的體驗與別人分享，但你不可以把自己的感受強加給別人，更不能利用自己的身份“愚弄”別人。我們強調以人為本的教育理念，其核心價值就是尊重人性，而尊重人性的價值最重要的就是人的個性價值。

因此音樂教學需要的是情境，而不是語境，教學中要努力營造寬松自由的學習情境，而不能被教師語境化，從而為學生的音樂欣賞活動設立一道圍城?；谝陨详U述，我有一個不成熟的設想，是否可以把音樂欣賞課的教學形式轉換為“音樂沙龍”式，在這樣的活動中，每個人都是平等的，大家可以對音樂暢所欲言，分享彼此的音樂體驗、理解或者研究，這樣學生學習到的將不會是一家之言，并在思維的碰撞中提升音樂的鑒賞力。當然這種設想還不夠成熟，幾句話也很難說清楚，但在我的想象里，那種教學場景一定很美妙。

三、音樂欣賞課需要傳承文化

從這三節音樂欣賞教學中，還可以看出一個共同的問題，就是都非常強調對音樂要素和音響的學習和記憶，而對音樂文化的傳承不夠，這在一定程度上限制了學生音樂鑒賞能力的發展和對高雅音樂持久的學習興趣。在音樂課程標準中提到，音樂教育的一個重要功能是傳承文化。

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隨著素質教育的開展，小學音樂教材中，加強了對小學生音樂欣賞能力的培養，此類課在教材中所占的比例也越來越多，從小學一年級開始就已經有了音樂欣賞的滲透。在課堂教學過程中發現，通過音樂欣賞課程的教學，可以有效地培養學生的專注力和想象力，給學生一雙發現美得眼睛。通過音樂欣賞課，進而喜歡音樂，培養樂感。

1創設情境、激發興趣

興趣是最好的老師，學生只有對音樂欣賞有了興趣，才能調動學生積極的學習興趣。在教學中，培養學生參與音樂欣賞的主動性是至關重要的。無疑，激發學生的興趣是培養學生音樂欣賞主動性的非常重要的手段，音樂是最富于情境性的。一幅畫面，一段動畫、影視畫面等，都可以激起學生得聯想，創設出完美的教學情境。在指導學生欣賞《我是草原小牧民》一課時，就采用了音畫結合的方法，播放《我是草原小牧民》的同時，利用大屏幕播放出一幅美麗的草原風景圖，畫面上是一片翠綠的草地，遠處牧羊人騎著馬，甩著鞭子趕著羊群。近處兩個蒙古族少年在蒙古包前跳著舞。通過這種視覺感受，可以直接就將學生帶入美麗的大草原這種情境中。學生可以通過眼睛，直覺的感受到這是關于草原、關于牧民的一首曲子，從而產生情緒和情感的共鳴，進而對本課的學習內容產生興趣。

2創造意境，展開想象

直覺感受是藝術類審美的基礎，音樂欣賞也不例外。音樂欣賞多通過對音樂的節奏、力度、音色、旋律、節拍、速度、和聲的欣賞來激起孩子們的想像、聯想，這是一種由直觀感受到形象思維的過程。在音樂欣賞課中，要盡可能的多創造各種意境。在《白雪公主》中，通過熟悉小矮人在勞動中和勞動結束回家路上的兩段主題音調，加上教師適時地語言引導，可以鼓勵學生對故事充分進行想象，進而完整的演繹整個故事情節，這樣也更利于學生對小矮人在勞動中、回家路上的歡樂場面的理解。由此，想象便成了心靈與音樂的橋梁。課標要求，要采用多種形式、途徑向學生傳播者知識，在教學中，教師的講授不再是唯一。教學方式的轉變也促使學生學方式的轉變，也有利于學生在實踐中學習到更多的學習方法，有利于學生個性和健全人格的培養。

3多種形式，進行欣賞

3.1表演形式

音樂的表演形式是豐富多樣的：最基本的有舞蹈表演、伴奏表演、歌唱表演、各種角色扮演……在組織學生進行音樂表演時，教師盡可能多的選擇表演形式，或者讓學生自主選擇自己喜愛的表演形式來表演，激發學生興趣和創造熱情。例：在欣賞《龜兔賽跑》時，首先讓學生在聆聽音樂的同時思考：這段旋律表現了哪一組小動物呢?接著問是這組小動物的依據是什么？龜兔賽跑的故事對學生來說都不陌生，學生通過平時的生活經驗基本能總結出：小烏龜爬得很慢，所以音樂比較平穩；而在大家的意識中，小兔子走路都是一蹦一跳的，所以音樂的表現也會相對輕松、活潑。然后指導根據學生進行總結，讓學生邊聽音樂邊模仿這組動作走路時的情景。最后，播放音樂，讓學生隨著音樂自由、快樂的進行表演。

3.2故事形式

在教學中可以充分利用兒童對故事形式的喜愛這一特點，結合音樂來編講故事。通過一個有趣的故事，比干巴巴的一個純音樂欣賞更能迅速地抓住學生的注意力，從而使學生對音樂有更深的理解。比如大家都非常熟悉的《小貓釣魚》，在指導學生欣賞這一曲子時，筆者編了一個動物運動會的故事，邊講故事邊播放圖片和音樂，學生很快就理解了這首曲子的內容，并且對這種形式非常感興趣，課堂氣氛非常好，提高了教學效果。

3.3小組討論形式

這種方法對學生的更方面發展有了更高的要求，因此主要實用于中、高年級的學生。如欣賞《猜調》一曲時，筆者沒有直接播放音樂，而是先組織學生學習音樂主題，學生對這首曲子的主題有了了解之后再來播放音樂，對這首曲子進行初步欣賞，接著將學生分組，并給出需要討論的問題，讓學生在《猜調》的音樂中輕聲展開討論。討論結束后，先由各組選派代表進行發言，其他組進行評價，然后由筆者進行最后總結。此種形式，既培養了學生自主、合作學習的能力，還培養了學生的評價能力及集體榮譽感。

4提倡鼓勵，培養成功感

每個孩子都需要鼓勵和表揚，鼓勵和表揚可以有效的提高學生的自信心。在教學過程中，及時對學生提出有效的鼓勵和表揚，可以讓學生感受到老師對自己的關注。學生也需要教師對自己的反饋，從而與教師形成情感上的共鳴。有效的鼓勵和表揚，可以極大地提高課堂的教學質量，也有利于師生關系的融洽。在教學過程中，教師要及時給予學生積極的反饋，讓每一個孩子都覺得自己是被關注的，都有得“優”的機會，從而體驗到成功的樂趣。隨著生活水平的提高，人們對音樂藝術追求的品味、檔次要求也日漸提高。反映在小學音樂教學中，就是要提高培養學生的音樂欣賞水平，培養學生對音樂的想象，從小對學生進行音樂的熏陶，進而培養學生對音樂的興趣。

參考文獻：

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正所謂“興趣是最好的老師”，激發學生的興趣，能使他們充分認識到音樂欣賞的目的和作用。音樂所產生的教育作用，是音樂作品與生俱來的，因而必須讓學生去投入地體會作品所具有的內涵，這是激發學生學習興趣的重要途徑。如欣賞《e小調第九交響曲（自新大陸）》時，大篇幅的講述，使欣賞作品的時間所剩無幾，學生的興趣被教師的一番“獨自”沖洗得一干二凈。我在講述此類作品時，首先讓學生主動地去觸摸和熟悉作品的旋律、節奏，體會作品的內涵，把學生作為教學主體，把課堂上的主角讓給學生。

二、創設優美情境

教師通過優美的語言描述，創設情境的方式導人新課，很快就能把學生帶進音樂作品的意境中去。如欣賞民族管弦樂合奏曲《春江花月夜》，我是這樣導入新課的：先聲情并茂地朗誦唐朝詩人張若虛的《春江花月夜》的開頭四句詩“春江潮水連海平，海上明月共潮生；滟滟隨波千萬里，何處春江無月明”，接著我說：在浩如煙海的音樂作品中同樣也有一首民族管弦樂合奏曲《春江花月夜》，樂曲把春天靜靜的夜晚，月亮冉冉升起的景象一幕幕地展現在聽者眼前，給人以高度藝術美的享受。接著，我再富有感情地朗誦每個段落的形象生動的小標題：江樓鐘鼓、月上東山、風回曲水、花影層疊、水深云際、漁歌唱晚、洄瀾拍岸、橈鳴遠瀨、欺乃歸舟。這樣很快把學生帶進一個充滿詩情畫意的、無限美妙的音樂意境中，教學新課就能順利進行了。

三、激勵音樂創新

音樂欣賞教學要盡量采用綜合性的音樂實踐活動，激勵音樂創新。老師要為學生探求學習、創新學習創設良好的情感氛圍和環境氛圍，讓學生感性地接觸音樂，再進行理性的想象，根據新課標的精神，設計教學活動是非常重要的。人們一直在探索各種有利于學生的教學方法，培養學生主動學習及創造能力已越來越引起人們的重視，而音樂欣賞就是進行音樂教育強有力的手段。

四、培養情感體驗

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現代教育理論中提到，培養學生的非智力因素（需要、興趣、動機、意志、情感、氣質、性格、理想、世界觀、認知方式）對學生有很大的促進作用。特別是情感，它是非智力因素的核心。因為人的需要是個性的源泉，需要促進動機的形成，激發興趣的產生，學生的學習動機和興趣是在學習需要的基礎上產生的，而音樂情感正是激發學生對學習需要的主要因素。根據以上的理論基礎，在音樂課中，首先應激發學生對音樂課產生情感。在音樂課堂教學中，教師是設計師、建筑師，為學生創造一個既顧及音樂體系，又顧及學生的個性心理需要的課堂學習舞臺，讓學生在學習的舞臺上積極、主動地投入學習，發展自己的個性。

抓住學生好奇這一心理特征，運用現代化教學手段，精心創作教學環境，使課堂導入巧妙自然。一堂欣賞課的精彩開頭，往往會給學生帶來親切、新奇的感覺，如欣賞《黃河大合唱》之《黃河船夫曲》。上課引導學生進入教師設計的場景，用充滿激情的語調：“朋友們，你見過黃河嗎？你能描述你所看到的黃河嗎？如果沒有，請想象河上的船夫拼著性命和驚濤駭浪搏戰的情景，接下來請聽一聽吧！”同學們被充滿激情的語言所打動，教師再進行下一步指導，這樣激發了學生們的學習需要，刺激了學生們的求知欲，達到了培養學生學習興趣的目的。

二、用情感體驗創設意境，培養學生的創造性思維

學生都有好奇、好動、好勝的心理特點，教師應充分選用這一點加倍愛護學生的語言和行動。引導學生耐心觀察思考，為學生提供思維的空間，培養學生的創造性思維。下面我主要采用兩種方式培養學生的創造性思維。

1.通過模仿培養學生的創造性思維

在《黃河船夫曲》這一欣賞教學中，將教學內容與游戲結合起來，讓學生通過所見（電影、電視、圖書等）、所想去模仿船夫與驚濤駭浪搏戰的形象，學生分幾組來討論，這樣使課堂氣氛活躍了，使學生在愉快的氛圍中掌握了知識，培養了學生迎接生活的挑戰、承受挫折困難的勇氣，進一步培養了學生的創造性思維。

2.“個人”與“集體”

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關鍵詞：音樂欣賞課 德育功能 音樂審美

中等職業學校開設藝術課是由《教育部關于進一步深化中等職業教育教學改革的若干意見（教職成【2008】8號）》和《教育部關于制定中等職業學校教學計劃的原則意見（教職成【2009】2號）》相關文件精神決定的。開展藝術教育課，能使學生樹立正確的審美觀念，抵制社會不良因素的影響。幫助學生陶冶情操、發展個性、啟迪智慧，提高學生藝術素養。

在教學上應根據中職學生特點，增進學生對音樂的認識、理解、鑒賞和創造能力，激發學生對音樂的熱愛和探索，同時讓學生掌握應知應會的基礎性音樂知識，逐步形成受益終身的音樂欣賞能力，成為適應現代社會工作和生活、交往與發展的合格人才。根據大綱的要求，結合在音樂欣賞課上的教學實踐，我將從以下幾個方面淺談公職公共音樂欣賞課。

一、發揮音樂教育特殊的德育功能，幫助學生樹立正確的審美觀念，進一步引導學生形成正確的人生觀、價值觀

（一）注重音樂教學中的情感目標，充分發揮音樂教育中的德育功能，抵制不良因素影響。

音樂教育在提高學生的素養方面有著其它教育學科所不可替代的獨特作用，是對學生進行德育教育的主要內容和有效途徑。筆者在課堂上為學生播放靳雅佳老師的《此生必聽的一堂音樂課》的視頻，靳雅佳老師用優美的樂曲來演繹我們的傳統文化，傳遞著傳統文化的教誨。很多學生看后很受感動，同時學唱了其中的《感恩一切》、《孝親敬老歌》等感人的歌曲。學生通過觀看視頻，深刻感受音樂具有的教育功能和教化的力量，從而提高學生對真、善、美的鑒賞能力，從而達到德育、美育的教學目的。

（二）培養學生高尚的音樂情操，幫助學生提高的審美水平和能力。

音樂教育作為素質教育的一種手段離不開審美判斷。根據中職學生的心理特點和學生鐘愛流行歌曲的情況，選擇現代流行音樂中的佳作，如：《時間都去哪了》、《父親》、《青花瓷》、《卷珠簾》等音樂作品給學生欣賞，激發學生的興趣。同時在教學中按照音樂審美原則幫助學生，從作品的內容和形式上做出分析、判斷，從而提高學生的鑒賞能力和審美能力。

（三）選擇更多經典的中國民族民間音樂作品，增強學生民族自豪感和愛國主義熱情。

中國有著悠久的歷史和燦爛的民族文化，中國的民族音樂更是絢麗多姿，是先人們留給我們的一筆巨大的精神財富。因此在教學中我會選擇更多的經典民族音樂作品，通過不同的教學方法和手段，帶領學生對民歌、民族器樂等內容進行深入學習，并對中國傳統文化作為拓展內容，同時鼓勵學生們嘗試學習民族樂器。最終讓學生們熱愛中國民族民間音樂，熱愛本民族的文化，增強文化自覺和文化自信，富人文素養與精神世界。

二、用合理的教學手段和方法，讓音樂教學有效的提高學生的職業素養

中職學校的音樂教學應注重學生職業道德、職業作風、職業意識。因此在教學內容上適當選擇貼近學生學習和今后職業生活的內容，例如教學生演唱與本專業相關或者勵志向上的歌曲，如《咱們工人有力量》、《我的未來不是夢》、《陽光總在風雨后》、《我相信》等。同時鼓勵學生創作，讓學生真正感受音樂，理解音樂，更好的適應現代社會工作和生活。

三、營造良好的校園文化氛圍，激發學生的學習熱情

（一）組織校園樂隊和成立音樂學習興趣小組

通過組織管樂隊和民樂隊，讓更多的有音樂天賦的學生參與其中，學生們在排練和表演的過程中相互學習幫助，更進一步提升自己的藝術修養和演奏水平。通過參加音樂興趣小組，補充課堂教學的不足和局限，讓更多學生熱愛音樂，感受音樂帶來的樂趣。

（二）積極組織學生參加各種豐富多彩的音樂活動

組織學生積極參加各級的音樂比賽，如合唱節、交流會等。組織校園文化節、技術節、校園歌手大賽等活動。通過參加各種比賽和活動，可以提高學生的自信心，增強學生的集體榮譽感，促進學生全面發展。

（三）利用課間和校園廣播時間播放音樂

教師可以播放一些學生喜歡的優秀的正能量音樂作品給學生欣賞，營造良好的音樂欣賞氛圍。這樣可以激發學生興趣，幫助學生們養成良好的聽覺習慣。這樣既不占用學生的學習時間，同時避免學生長時間用耳機聽音樂，損傷聽力。

四、在音樂欣賞的初級階段借鑒國外的教學方法和手段，幫助學生感知音樂

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【中圖分類號】G 【文獻標識碼】B 【文章編號】1008-1216（2016）03B-0094-01

在《義務教育音樂課程標準》中，對每個年級的學生提出了非常詳細的要求和做法。和唱歌這種表現形式相比，音樂的欣賞這種體驗顯得更加抽象，如果要讓學生將欣賞到的內容表現出來更是難上加難。因此欣賞課成為音樂課中最難上好的課。在各級各類比賽中，音樂欣賞課這種課型也時時成為判斷一節課好壞的手段。音樂課程標準把感知與欣賞音樂規定為四個層面：1.音樂表現要素；2.音樂情緒與情感；3.音樂體裁與形式；4.音樂風格與流派等。在課堂教學中，教師除了要培養學生傾聽音樂的習慣，還要培養學生傾聽音樂的能力。另外，“學生如何將所聽到音樂的感覺表現出來？”成為教師千方百計想在課堂上解決的難點。就近幾年的課堂教學經驗，我總結了以下幾個方面幫助學生更好地欣賞樂曲。

一、以圖為介，畫圖譜走近音樂

聽辨主題，畫旋律線是音樂欣賞課中常用的手法，它對于培養學生的音高、音準概念有很大的作用。在讓學生學畫圖譜的初級階段，可以先讓他們熟悉旋律線的幾種類型。

1. 5 ― ― ―或其他單音延長。對于這種類型的旋律，可以用直線表達，例如：

2. 同音反復5 5 5 5這種屬于同一音高的反復，可用這種類型來表達。

3. 起伏音高6 5 6 5，根據音高調整所畫對象的位置，音高的則畫畫的位置也高，音低的則相應的位置也低。

經過一個時期的訓練，學生對旋律有一定的認識，則可以畫一些稍微復雜的圖譜表現樂曲。以《微笑波爾卡》為例，這是一首歡快、活潑的手風琴獨奏曲，回旋曲式。三個段落旋律區別明顯，學生通過繪制圖譜分析得出樂曲的段落結構是 ABACA，以A段4個樂句的圖譜為例，如圖所示：

二、 哼唱主題，牢記作品旋律

主題是音樂的靈魂。在音樂作品中主題會不時重復，有時是完全重復，有時是片段重復；有時出現在弦樂聲部，有時又會在管樂聲部；有時出現在高音區，有時出現在低音區。但無論怎樣變化，旋律的基本進行是不變的。有些樂曲的主題甚至是選擇一些富有特色的民歌。例如《春節序曲》的中段就選自東北民歌《秧歌調》。在欣賞這部分音樂時，我先讓學生聽一遍，再讓他們與作品的第一段進行對比，并說說自己的感受。學生表達后，我單獨播放了《秧歌調》的歌曲視頻，并讓學生跟著唱一唱。因為有了歌詞，歌曲顯得很具象，在唱的過程中學生學得很快。唱完歌曲再來欣賞《春節序曲》第二段，學生會忍不住跟著輕輕哼唱，使欣賞的過程更“接地氣”。但這種方法在使用過程中一定要注意：一開始欣賞時不要讓學生看到歌詞，否則學生們容易為文字的含義限制，忽略了對音樂要素（例如速度、音區、節奏的變化等）的關注。

三、 巧抓節奏，使用打擊樂器或聲勢動作為歌曲伴奏

節奏是非常重要的音樂要素之一。密集的節奏容易營造熱烈、緊張的氣氛，寬松的節奏適合表達抒情、寬廣的情感。學生對節奏的體驗應該是相對比較容易的，打擊樂器和聲勢動作則為學生的表達提供了“道具”，學生可以運用這些“道具”更好地欣賞、分析聽到的音樂作品。

蘇教版三年級教材中的《趕花會》是一首三段體的民樂合奏曲，曲式結構如下：A（a+b+a+b） B（a+b+c+d+a+b+c+d） A’（a+b+a+b）我就采用了使用打擊樂器與聲勢輔助欣賞音樂作品的方法。樂曲第一段由兩個樂句組成，旋律輕快、活潑，具有韻律感。因此，我讓學生在聽賞第一段第一句時，邊聽音樂邊跟著節奏做挑著擔子晃晃悠悠的動作，聽第二個樂句時根據音樂的發展，利用身體作為打擊樂器，拍擊膝蓋和手。樂曲的第二樂段舒展優美，我采用了邊唱歌詞邊使用打擊樂器伴奏的方式讓學生參與鑒賞。這樣學生不但體驗到了樂曲的情緒特點和演奏形式，還在不知不覺中掌握了樂曲的曲式結構。

人們都說“藝術家是寂寞的”，那是因為在審美創造中，人類審美體驗的本質特性在于其非論證的性質，也就是平時我們經常說的：審美過程難以言說。但作為音樂教師，正確引導學生將體驗到的音樂感覺表達出來仍然是我們需要努力的方向。相信這也是我們每一位音樂教師一直努力的方向！

篇9

關鍵詞：音樂欣賞

一、提高學生的音樂鑒賞能力

1.多聽、多欣賞各種類型、風格的音樂作品

音樂欣賞能力的形成，首先是要多聽、多欣賞音樂。聽的多了，自然慢慢地就能聽得懂，這是一個相對的過程。開始覺得好聽，就要經常去聽。當然，開始時可能只是一種朦朧、初步的感受。如果繼續聽下去，就能逐漸感受到音樂的變化和特點，不如能夠辨別出不同特點的旋律、節奏和音色，同時對音樂所表達的感情、意境也會有所領會，那么在一定程度上就可以說是聽得懂音樂了。多聽音樂，還應該多聽各種各樣的音樂，不斷擴大自己的音樂欣賞面，正如科普蘭所說的那樣：全部投入音樂意味著要擴大自己的趣味，只喜歡傳統類型的音樂是不夠的。趣味象靈敏度一樣，在某種程度上是天生的，但這兩者都可以通過明智的練習得到發展。這就是說對各個時期各種流派的、新的和舊的、保守的和現代的音樂都要聽。這意味著盡可能不帶偏見地聆聽。廣泛地傾聽各種類型和不同風格的音樂。一方面可以增進學生對音樂的愛好和興趣，同時還可以使學生從對音樂作品的比較和鑒別中提高音樂鑒賞能力?？傊?，音樂是聲音的藝術，只有通過欣賞者自己的聆聽、欣賞，才能逐步獲得音樂欣賞能力，除此之外是沒有其它捷徑的。

2.學習有關音樂知識

為了培養學生的音樂鑒賞能力，學習一些音樂知識，不僅是有益的，而且是必需的。特別是欣賞一些比較大型的、結構復雜的音樂作品，例如交響曲、協奏曲、歌劇等，更要盡可能多學習一些音樂知識。音樂知識的范圍很廣，學生不可能全部掌握，這就要求有選擇地學習和掌握一些音樂的基礎知識。這些知識，一方面是關于樂理的知識，例如音階和調式、主題和旋律、節奏和節拍以及樂譜的讀法等。學習這些樂理知識，并不是要求每一個學生對樂曲進行理性的純技術分析，那是音樂理論家的任務；而是要求學生學了這些理論知識，去更好地感受和欣賞音樂。另一方面是關于音樂背景的知識，這包括音樂作品產生的歷史時代，作品的風格流派，作曲家的生活經歷、藝術道路、創作個性以及具體音樂作品的創作意圖等。學習這些知識不是為了對音樂作品進行概念上的分析，而是使學生不僅能夠了解音樂作品的外部音響形式，而且還能通過這些音樂知識去進一步了解音樂作品的豐富內涵，從而有助于學生更全面、更深刻地理解和領會音樂作品。

總之，培養學生良好的審美情趣與審美意識，提高學生的音樂鑒賞能力，一要多聽各種類型、風格不同的音樂作品；二要學習有關部門的音樂知識；三是提高文化修養，豐富生活閱歷。在音樂欣賞教學中，學生對音樂作品的理解，一要靠音樂教師的主導作用，培養學生良好的審美意識，鼓勵學生對所聽音樂有獨立感受與見解；二要發揮學生的主體作用，使學生積極主動自覺地參與，去體驗音樂、理解音樂，這樣才能實現音樂教學的自主、探究、交流的生動過程，實現學生體驗美感、豐富情感、促進想象力的全面發展過程。

二、音樂欣賞的審美功能與綜合效應

音樂欣賞是一項音樂審美活動，它的基本意義是從中獲得音樂的審美體驗。音樂欣賞的對象多種多樣，人們欣賞音樂的方式也不盡相同，但它們都是圍繞著音樂的審美體驗這一中心來進行的。如果說音樂欣賞的作用，那么，從中獲得審美體驗就是最基本的作用。

而所謂音樂欣賞的綜合效應，按我們的理解是指伴隨著審美體驗所發生的其他效應。例如：欣賞軍樂隊演奏威武雄壯的進行曲，在獲得審美體驗的同時，還會產生振面精神、整齊步伐的效應；欣賞女聲演唱的溫柔恬靜的搖籃曲，在獲得審美體驗的同時，還會對嬰幼兒產生催眠的效應；人們在勞動歌曲的演唱和欣賞中，既可獲得審美的體驗，又可產生統一勞動節奏、鼓舞勞動情緒的效應，這些都可以說是音樂欣賞所產生的綜合效應。

總之，音樂欣賞從其作用與效應上說，最基本的是審美體驗，與此同時發生的各種綜合效應，無不是在審美體驗的基礎上實現的。而綜合效應的發生又豐富和擴展了音樂的審美效應，使音樂欣賞在給人以審美愉悅的同時，又能多方面地發揮作用。

三、日常教學中，在音樂欣賞等方面進行的幾點嘗試

1.創設情境，引生“入情”

在現實生活中到處充滿了音樂，學生每天都要“被迫地”接受許多音樂信息，這種無意識的聽，往往都是“聽而不聞”，這在客觀上造成了一種不良的聽覺習慣。這種不良的聽覺習慣如果不在音樂教學中積極地加以糾正，那么不僅會影響學生的聽覺分析能力和音樂鑒賞能力，而且，這種聽覺的不良習慣還會延續到課堂教學上，不同程度地影響著學校的音樂教育。由此可見，加強音樂欣賞教學，培養學生“聽”的藝術，提高音樂感受與鑒賞能力是非常重要的。農村中學的學生，知識比較窄，不能理解一些音樂作品的意義和內涵，如果單純地讓學生聆聽音樂，學生的興趣不高，且注意力容易分散。教師只有采取豐富多彩的教學形式，抓住他們的興趣點，方能吸引學生專注地聆聽音樂，從而提高審美能力。每個學生都喜歡聽故事，利用這一特點，將音樂作品的作者生平和時代背景用講故事的形式進行教學，結合故事來欣賞音樂，結合音樂來編講故事，能迅速地抓住學生的注意力，加深他們對作品的理解。鮮明的音樂形象、有趣的故事情節，激起學生的情感共鳴，在欣賞音樂的同時陶冶了情操。如欣賞《Do Re Mi》時，在欣賞歌曲前先播放美國好萊塢音樂劇《音樂之聲》的一個片段，然后簡單地介紹一下影片的主要內容。在欣賞歌曲的時候，學生就能更全面地了解歌曲是女教師和孩子們一起坐在草地上所唱，從而也更理解了美國鄉村音樂的旋律風格和演唱特點。

2.鼓勵參與，引生“動情”

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職高音樂新課標要求音樂欣賞課不僅是音樂專業學生的必修課程，也是非音樂專業學生的公共選修課程。教師要取得良好的教學效果，必須結合學生的時代特征，整合現代化的教學設施，明確教學對象、教學目標，才能使音樂欣賞課更加規范性、科學性的發展，下面結合自己的教學談幾點看法。

一、音樂欣賞課的教學要遵從授課的對象

1.音樂專業的職高學生。

這類學生在開設欣賞課之前已經具備了一定的音樂素養（包括識譜、樂理知識、簡單的曲式理論知識等等），了解了很多有關音樂的故事，并且至少掌握了一門樂器的演奏技能和歌唱發聲方法，這就給學生打下了很好的欣賞課學習的基礎。再加上這類學生對自己學習音樂欣賞課有明確的目標、積極的態度，教師在授課過程當中不需要過多的關注如何提高學生的學習興趣等問題。良好的音樂基礎和學習態度使得學生可以輕松的進入欣賞課的學習，更主動更容易的接受教師傳授的專業知識。

2.非音樂專業的職高學生。

現在90后的學生大多都喜歡音樂，特別是流行音樂。他們大多數沒有音樂知識，有的甚至連樂譜也看不懂，這類學生就給音樂欣賞課的教學帶來了困難。但是，這些學生的思維比較活躍、想象力和創造力也很豐富，這對他們能夠深刻的欣賞和理解音樂又有很大的幫助。這類學生只是憑著自己的興趣去選修音樂欣賞課，可能在上課初期熱情高漲，時間一長，隨著一些較深奧的專業知識的學習，他們的興趣便悄然減退。為此音樂欣賞課對這類學生的教學要根據學生的實際情況來考慮音樂欣賞課內容的選擇和設置，根據教學效果和學生反饋及時調整，盡量避免欣賞課教學的隨意性和不規范性，只有這樣，才可能達到預期的教學目標。

二、音樂欣賞課的教學目標要根據教學內容確定

1.以審美為核心的音樂欣賞課教育。

音樂欣賞課程對于非音樂專業的學生來說，要通過這個課程學習來開拓職高學生的音樂文化背景，使他們通過對音樂的學習提高自己的藝術修養，提高審美境界，拓展知識結構，陶冶情操，活躍思維，發展想象力和創造力等等，所以開設非音樂專業學生選修的音樂欣賞課程應注重情感欣賞，讓學生能夠充分享受音樂創造的美，讓學生可以在一種美的環境中提高自己的藝術修養和綜合素質，從而逐步完善其人格品質，達到個性全面健康發展的目的。

2.以培養專業音樂工作者為目標的音樂欣賞課的教育。

這主要是對音樂專業的學生來說的，這類學生不但要學習樂理知識、曲式結構分析、音樂體裁，還要學習作曲家的歷史背景、時代特征、音樂的風格流派等等。并且需要注意的是，職高音樂專業培養的是音樂師資，所以音樂欣賞課的教學目標也必須考慮到這一點。作為培養學校師資的職高音樂的欣賞課，還要重視對學生全面文化修養的培養，要將更多的多學科的知識融入到音樂欣賞課當中來，只有這樣，培養出來的學生才能適應時代的需要。

三、音樂欣賞課的教學需要高素質的的教師

職高音樂授課的教師，不乏一些優秀的、業務能力強、專業知識技能過硬的教師。為此學校根據其具體情況，安排這些優秀的老師擔任音樂欣賞課的教學。因為上一堂精彩的音樂欣賞課不但需要教師的音樂知識和技能，更需要整體素質。只有這樣才能提高學生的音樂藝術修養，提高審美境界，拓展知識結構，陶冶情操，活躍思維、發展想象力和創造力等等。如在上《聽媽媽講那過去的事情》音樂欣賞課時，如果老師不但可以清楚的講授敘事歌曲的特點、這首歌曲的詞曲作者、歌曲的創作背景、歌曲的曲式結構、歌曲要表達的思想情感等等，而且老師還可以深情并茂的在課堂上演唱這首歌曲，肯定更能引起學生的興趣，帶給學生更深的情感體驗，從而更主動的去了解更多的敘事歌曲，這樣也就能達到更好的教學效果了。所以作為音樂欣賞課教師，除了要有過硬的專業知識、技能外，還應具備V博的學識，不僅是音樂方面的知識還應具備文學、史學、美學等廣義的相關知識，這樣才能讓音樂欣賞課的教學活動更加生動、精彩，更受學生的喜愛，更好的完成教學目標，也才能完成開設音樂欣賞課的初衷。

四、創新音樂欣賞課的教學

1.用聲光音像技術輔助上好音樂欣賞課。

傳統的音樂欣賞課上，聆聽是最主要的教學方式，學生是通過聽覺來接受知識的，單調的教學模式很容易使學生漸漸失去最初的學習興趣?，F代聲光音像技術應用于音樂欣賞課的教學，給這門課程的教學效果起到了很大的輔助和推動作用。它克服了傳統教學在時空、地域上的限制，大大拉近了欣賞者和被欣賞者之間的時空距離，讓學生耳聞目睹，猶如身臨其境，使其獲得更全面、豐富、深刻的審美體驗。