導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇音樂教育與教學法，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

自1984年,筆者首次接觸到奧爾夫音樂教育以來,迄今已有20多個春秋,奧爾夫音樂教育的理念和精神深深感動了我,它詮釋了兒童音樂教育的真諦,它通過音樂打開了一扇知識能力共同提高、智商情商協調發展、體格人格全面進步的大門。

奧爾夫音樂教育體系是當今世界上最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一,它的理念是自然、有個性、有變化,倡導音樂、舞蹈、語言的融合,提倡人人參與并在音樂中通過感官體驗理解音樂。那么,它的思想核心是什么呢?

一、抓住奧爾夫原本性的思想核心,使兒童音樂教育回歸自然

奧爾夫說:“兒童階段是孩子想象力最豐富的時刻,我們應當把握機會予以啟發,這對孩子未來有極大的影響。若在此階段不去培養它,造成的損失將難以彌補?！眾W爾夫原本性教育思想,探究的就是如何通過音樂教育使音樂回歸于人的生命,奧爾夫原本性音樂教育是一種人們必須親自參與的音樂,它探究的是通過音樂教育使音樂回歸人的生命本身,它注重人對音樂最基本的感受和體驗。這種體驗和感受的獲得,依靠的是人的自身參與,而不是外在知識的灌輸。在奧爾夫教育中,兒童對音樂的認知,通過親身體驗,是在輕松、愉快的情緒中,而不是在困難和壓力下獲得的。因為它最接近大自然,所以它最適于兒童。在教師指導下,兒童可以親自參與甚至自行設計和創作,即興地進行表現全面的學習和掌握原本性音樂。這種表現的產生是兒童內心的需要,是從兒童的本能中誘發出來的。

每個兒童都要學說話,將語言賦予音樂的節奏,利用說話這一形式作為起步的音樂教學,可以充分體現兒童教育的一個重要原則,那就是從兒童熟悉的環境與事物入手。奧爾夫音樂教育在語言的發展上就有多種方式、方法。

1.用聲音“唱”話。對兒童來說,年齡越小唱的興趣就越濃厚,就越想把要說的話用自己熟悉的旋律唱出來。自由即興的演唱,不受音高、節奏的限制,孩子們很喜歡。這也是孩子最初的作曲。這種教育方法,將復雜的創作用最簡單的形式表現出來,既有利于孩子連貫性語言的發展,也可以讓孩子充分體驗音樂創作的快樂。

2.用節奏講話。在奧爾夫音樂中,節奏是比旋律更為基礎的材料,幾百首歌不可能是同一種旋律,但完全可以是同一種節奏。人們說話有陰、陽、頓、挫,這里面有一種旋律。我們可以在說話時加上節奏。比如,用“ ”說一個字,如“花 ”、“我”等,用“ ”說兩個字,如“春天”、“美麗”,等等,用“ ”說三個字,進而發展到讓兒童用“”說一句話,如“我是一個好孩子”等,鼓勵兒童將語言進行規范、押韻,這便是詩歌的最初形式。這種方法對孩子語言、樂感的發展十分有益。

3.兒歌創編。在語言活動中,我們可以對兒歌進行部分或全部創編。如“小鴨子,嘎嘎嘎,搖搖擺擺嘎嘎嘎”這句兒歌可以變換小動物及其叫聲,或者改變成“小青蛙,呱呱呱,跳上跳下呱呱呱”等,請孩子創編許多不同的兒歌。再比如,兒歌《小螞蟻》:小螞蟻,搬大山,搬呀搬,搬呀搬,大山有多大, 一點小餅干。

由二拍子兒歌轉換為三拍子兒歌。

4.聽音樂講故事。當孩子欣賞到一段音樂之后,他們會有與成人不同的情感體驗,這時可以鼓勵他們大膽想象音樂中會有誰?它在做什么?發生了一件什么樣有趣的事情?兒童通過自己的講述,發展了語言,理解了音樂。

奧爾夫音樂教育適于從0歲的嬰兒到七八十歲的老人,它將人的身體作為樂器,通過身體動作表現不同的節奏音響,是人類宣泄、表現、交流情感最原始、最直接的方式,如拍手、拍腿、捻指等。這種歌、舞、樂三位一體的方法,給人以一種全面、豐富的審美體驗。

二、奧爾夫音樂教育的即興原則

即興是奧爾夫音樂教育最突出、最核心的一個原則,它是指在活動中以即興活動的形式發掘兒童的音樂潛能,培養孩子嘗試創作音樂的能力。即興的目的不是讓兒童創作音樂作品,關鍵是要充分激發兒童的想象力。在日常生活中,兒童的即興創造隨處可見。

1.利用身邊信手拈來的一切作為打擊樂器。兒童可將桌面、椅子、玩具等作為打擊樂器使用,他們也可以讓報紙發出不同的聲音,用來表現不同的音樂形象,做節奏擊拍訓練。

2.即興創編節奏、聲勢。兒童在固定節拍的伴奏下即興創編不同的節奏,為兒歌進行伴奏,將和聲、卡儂、配器等融入游戲中,可以充分體驗即興創作的樂趣。

3.多種方法為音樂伴奏。奧爾夫音樂用身體動作表現音樂的情感。優美抒情的,高亢激昂的,歡快活潑的,不同的情緒激發不同的靈感。聽音樂繪畫也是一種重要的即興方式。一是充分利用線條表現。跳躍的旋律,兒童會用表示;急促而堅定的聲音用∷表示,而則表示延續不斷的聲音。另一種則是完整欣賞音樂后,勾勒出音樂的意境,成為想象畫,這就給了孩子足夠的創作空間。

兒童在即興創造與全體合作中,可以學會如何與他人交往,遵守社會秩序,這充分體現了奧爾夫“培養社會的人”為最終目標的教育思想。

三、奧爾夫音樂教育的實踐性和綜合性原則

奧爾夫說過:“嘗試和做在這里意味著一切。”兒童是通過自己的實際唱奏甚至伴曲來體驗并理解音樂,而不是通過教師、成人的說、教、示范。奧爾夫音樂教育鼓勵每一個創作的閃光點,讓兒童在輕松、鼓舞的氛圍中將深奧、枯燥的音樂元素以最原始、最簡捷的方式表達出來,通過合奏、合唱、歌舞表演、戲劇表演及其他領域的知識培養兒童的綜合能力。在奧爾夫音樂學習過程中,兒童會驚訝的發現,原來音樂可以變成圖畫,圖畫也可以是一首美妙的音樂。在欣賞音樂《獅王進行曲》時,教師用故事分析音樂中的漸強漸弱的對比,兒童用身體動作表現音樂?；顒又?大家自主分配獅王、王后、小獅子、各種小動物等角色,用舊的毛巾、絲巾、報紙、玩具互相為各種角色裝扮,融入戲劇的成分,再分配臺詞,排練成童話劇的形式。整個活動充分體現兒童的自主性,綜合合唱、舞蹈、戲劇表演等諸多因素,培養了兒童參與的意識。

四、奧爾夫音樂教育的民族性、本土性原則

奧爾夫不倡導使用統一的音樂課本和教材,而是鼓勵大家根據本國、本民族的不同特色,以奧爾夫的觀念為指導,去不斷創編和改進。奧爾夫的教學中,多采用其本土的民歌與童謠。我國的民族音樂和文化是一筆積淀豐厚的文化遺產,一些表面上形式簡單、短小的音樂作品,往往朗朗上口,是雅俗共賞的經典作品,如《兩只老虎》、《小老鼠上燈臺》或經典古詩都是極優秀的創作題材。學習這些民歌、歌謠,可以讓兒童通過節奏、旋律、樂器、動作創編,感受學習音樂的樂趣。這些學習活動,既提高了兒童的音樂素養,也可以讓他們領略到祖國文化藝術的博大精深,從而激發他們的民族自豪感。

五、結語

我眼中的奧爾夫音樂教育是為了兒童的音樂,它的可貴之處在于培養兒童的情感和興趣。它的教育方法符合人類生活的原始性和原本性,符合兒童特點和學習音樂的自然天性,它推崇兒童主動學習音樂。奧爾夫音樂教學法鼓勵兒童的創作精神,在教學活動中倡導孩子的即興創作,通過這種即興性的創造開啟了兒童想象力的閘門,讓孩子成為音樂學習的主人,讓孩子在探索中體驗創作的樂趣,進而通過音樂培養健全人格,提升整體素質全面發展,走向成功。

參考文獻:

篇2

1.樂舞融合教學法是實現基礎音樂“新課標”的需要

我國高校音樂教育在培養目標與辦學方向上都基于為基礎音樂教育提供優秀、高水平的人才資源這一辦學理念。因此，高校音樂教育應密切關注基礎音樂教育改革，自2001年版“課標”試行及陸續推廣以來，一直就特別強調學科綜合的教育教學理念。2011年版“新課標”提出：“從發生學的角度看，各藝術門類本是源于一家的，是高度融合在一起的。”音樂與舞蹈有許多共通之處，它們共同來源于生活，節奏是它們共同的最基本的要素之一，并且分別從聽覺和視覺上共同表達人類的情感。音樂與舞蹈的種種相通之處是“新課標”提出綜合理念是遵循了藝術的自身規律，也是在音樂教育中實施樂舞融合教學的必然選擇之一。

2.樂舞融合教學法是國際先進音樂教育體系發展的要求

改革開放以來，我們國家就以一種開放、包容的學習姿態引入國外優秀的音樂教學體系，在立足國情的基礎上借鑒其成功經驗用于服務本國的音樂教育。例如，奧爾夫音樂教學法、達爾克羅茲體態律動教學法、柯達伊音樂教學法等被納入高校音樂教育專業教學法課程中。其中，奧爾夫音樂教育體系是目前在中國運用最為廣泛的一種教學方法，“原本性音樂與舞蹈”是它最為核心的教學理念，要求將其理念在音樂課堂教學實踐當中體現出來。奧爾夫的教學內容分為音樂板塊和舞蹈板塊，舞蹈板塊又包括舞蹈和體態律動兩個部分。奧爾夫用體態律動體驗音樂、表現音樂的方法是受到了達爾克羅茲關于體態律動與音樂“體驗―表達”理論的啟發。達爾克羅茲認為，節奏是學習音樂的突破口，在參與音樂“體驗―表達”的節奏訓練方式中達到身心的平衡與和諧。雖然奧爾夫和達爾克羅茲在各自的教學體系上有著他們獨特的教育理念和方法，但也存在著共同之處，那就是他們都將體態律動作為重要的教學手段運用到音樂教學方法當中。另外，柯達伊音樂教學體系當中的柯爾文手勢教學法，借助不同手勢和在身體前方不同的高低位置來代表七種不同的唱名，直觀地把音的高低關系體現出來。它是教師和學生進行音高、音準調整和交流的一個身體語言形式，是目前基礎音樂教育中運用最為廣泛的教學方法，也是高校音樂教育專業學生必學的教學法內容。顯然，柯爾文手勢也將肢體語言運用到柯達伊音樂教學體系當中。由此可見，國外音樂教學體系都認識和承認音樂與舞蹈的相通之處，采用了將音樂與舞蹈融合在一起的綜合藝術教育形式來實現對人的素質培養。

3.樂舞融合教學法是寧夏回族自治區本土音樂文化傳承的迫切要求

寧夏回族自治區是一個民族融合的少數民族地區，在吸收、融合其他民族的文化后，形成了本民族獨具特色的民間音樂文化，分別有宗教音樂和民間音樂，民間音樂又包括花兒、口弦、宴席曲、碗碗腔等。特別是在2009年，“花兒”被正式列合國人類非物質文化遺產代表作名錄以來，寧夏作為“花兒”的聚居地之一，其成功申遺提升了寧夏少數民族音樂文化的弘揚與傳承價值。寧夏高校音樂教育是培養教育人才的主要陣地，擔負著學習和傳承本地區音樂文化的重要使命，促使我們迫切找到一條傳承與發揚本地區少數民族音樂文化的有效教學方法。音樂與舞蹈融合的綜合教學模式，通過參與、感知、體驗的教學及學習方式探究寧夏少數民族獨特的音樂元素，能夠使學生親身體會其音樂文化。另外，高校音樂教育專業的培養目標不但要培養學生具有較高的音樂文化素養，更重要的是培養優秀的音樂教育人才。因此，他們需要掌握一些優秀的、能夠傳承音樂文化的有效教學方法。經過一代又一代音樂教育專業學生這種親身參與學習的方式，既能夠使本土音樂文化得到有效傳承，又能夠培養學生的創新意識，開拓更多有效的音樂教學方式與方法。

二、樂舞融合在少數民族地區高校音樂教育專業實施中存在的問題

1.觀念落后

少數民族地區的音樂教育由于深受專業音樂院校影響，重視聲樂演唱、鋼琴演奏、器樂演奏技能等專業的培養，輕視教育教學技能的培養。據了解，在少數民族地區高校音樂院校中，無論是音樂表演專業的學生還是音樂教育專業的學生，基本上都存在認為學習音樂教育專業的學生是由于沒有扎實的聲樂、鋼琴等演奏技能，在無奈的情況下才選擇音樂教育專業的認識。這種落后的觀念導致學習音樂教育專業的學生對于音樂教育學科的積極性不高，轉而為了擺脫不自信的想法就苦練音樂表演專業的技能，進而忽略了音樂教育專業的有關理論與技能。

2.課程設置不合理

改革開放以來，上海音樂學院音樂教育系、南京藝術學院音樂學院音樂教育專業、中央音樂學院、北京師范大學音樂學院等發達城市的相關院校和專業相繼開設了國外音樂教學體系的課程。然而，一些少數民族的高校音樂教育專業仍在沿襲著傳統音樂教學法的影響。在音樂教學法課程中，主要采用教師講、學生被動聽的形式，對于國外優秀的音樂教學體系也是以理論講解為主、教學實踐為輔。導致這一現象存在的原因是，音樂教育專業的教學目標不明確而使得課程設置不合理。音樂教育專業是理論與實踐相互影響、相互融合的一門學科，是以培養未來的優秀音樂教師為目標，不僅要使其具備全面的音樂文化知識和能力，還應了解當今國內外的教學現狀，具備先進的音樂教育理念、音樂教學技能以及教學的組織管理能力。

3.課堂教學規模過大

課堂教學是按教學班由教師根據教學大綱、教科書進行集體性的學。采用課堂教學不僅可以有效地大范圍施行音樂審美教育，而且有利于培養學生的集體主義精神。樂舞融合教學法深受著奧爾夫、體態律動等國外音樂教學體系的影響，在上海、北京一些發達地區音樂教育專業課程當中，國外音樂教學法的授課班級人數一般在20至30人之間。由于音樂與舞蹈融合教學的特殊性，需要有供學生活動的寬敞教室和一定數量的學生參與體驗實踐。但是在少數民族地區高校音樂教育專業的課堂教學中上課人數過多，沒有可供師生活動的寬敞教室，使得樂舞融合教學法不能順利實施，仍然只能限制在理論知識的講解過程中，學生不能在實踐活動當中感受課堂教學的魅力。

三、少數民族地區高校音樂教育專業中樂舞融合教學的實施對策

1.更新觀念

在探究了樂舞融合教學法在我國少數民族地區實施的可行性，分析和總結了樂舞融合教學法目前在我國少數民族地區音樂教育中存在的問題之后，如何在我國少數民族地區高校音樂教育專業中開展該課程的教學成為需要重點思考和解決的問題。從以上關于樂舞融合實施中的問題分析可以看出，高校音樂教育專業師生對本專業的認同度是影響課程設置是否合理和課堂教學規模是否合適的重要因素。那么，樂舞融合教學在少數民族地區高校音樂專業中的順利實施首先需要更新觀念，認識到高校音樂教育所培養的未來音樂教師，不僅需要掌握全面的音樂理論知識、文化知識、音樂技能技巧，還需要具備音樂教育的理論知識和教學實踐的能力。對于樂舞融合教學的實施，首先要深入理解音樂教育是審美的教育，樂舞融合教學法不僅是因為音樂與舞蹈的“血緣”關系，將其用于實施教學是因勢利導，還因為音樂教育是一門音樂理論與教育教學實踐相結合的課程，采用的是“感受―體驗―表達”的方式，音樂與舞蹈的融合通過對音樂的感受，運用舞蹈律動的體驗及嘗試之后，將音樂的內在情感外化成肢體律動表達出來，最終達到對學生審美教育的培養。

2.設置獨立課程、縮小課堂教學規模

在音樂教育專業的課程設置中，音樂教學法一直被作為一門專業課程，一方面介紹教育學分支下音樂教育的教學原理及教學原則、教學方法及教學設計等教育的基本理論知識和技能，另一方面介紹國外優秀的音樂教學體系和實踐方法。然而，音樂教育專業是一個多因素、多層次和多系列的復雜系統，不是一門音樂教學法課程就能涵蓋全面的。音樂教學法課程看似一應俱全，然而卻容易使學生對教育教學和優秀音樂教學體系的學習僅是囫圇吞棗，尤其在運用到實際教學中時無從下手。以上海音樂學院音樂教育專業為例，上海音樂學院教學法課共計兩年，半年為一個單元，分別介紹了達爾克羅茲教學法、奧爾夫教學法、柯達伊教學法、美國綜合音樂感教學法。其音樂教學法課程的整個教學過程是比較合理、科學的，包括文化背景、教育理念的介紹、教學的實踐體驗、學習反饋等多個方面。學生雖然在半年的時間內完成對一種教學法的學習略顯倉促，但與少數民族地區高校音教專業只有一年的教學法課程相比來說已經較為深入和全面了。因此，少數民族地區高校音樂教育專業應可根據現狀借鑒京、滬等地區的有效經驗，將各類音樂教學體系設置為一門獨立的課程，制定完整的音樂教學大綱，縮小課堂教學的規模，將學生數量控制在30至50人左右。這樣不但使每一種音樂教學法體系的學習有獨立、完整并充足的課時，而且能照顧到全體學生，使每一位學生都能夠切實了解和掌握每一種音樂教學法，從而能夠保證少數民族地區高校音樂教育專業的教學質量。

3.積極開發本土教材

國外優秀的音樂教學體系都將本民族的音樂文化納入到了各自的教學理念當中，如柯達伊的音樂教育思想主要是一種民族的、全民的音樂教育思想，即希望通過音樂教育提高匈牙利民族的素質。在我國少數民族音樂文化中有著許多豐富多樣的民謠，這些民謠大多形式簡單、結構短小。比如寧夏的一首民謠：“寧夏川，兩頭尖，東靠黃河，西靠賀蘭山；天下黃河富寧夏，塞上江南魚米鄉；年種年收，水澆田，金川銀川，米糧川。”這些民謠都是經過少數民族地區勞動人民世代在辛苦勞作中口頭傳唱、千錘百煉的經典作品，具有獨特的審美價值。除了民謠，還有當地的民歌、樂器、舞蹈等，運用樂舞融合的教學特點，都可將其編入教材供學生了解和掌握本地區的音樂文化，進而更好地傳承其音樂文化。

四、結 語

樂舞融合教學法是一門借鑒并融合了國外優秀音樂教學體系的新興課程，一切都還處于探索階段，對于少數民族地區音樂教學法的高校教師來說，我們缺少成熟的音樂教學經驗和符合本土音樂教學現狀的教材。因此在借鑒發達地區的國外音樂教學法課程經驗的同時，還應結合少數民族各個區域的不同特點，從不同角度、不同層次來思考教學中存在的問題，靈活有效地運用樂舞融合教學法，促進少數民族地區高校音樂教育專業教學質量和人才培養質量的提升，促進少數民族音樂文化的有效傳承和發展。

篇3

音樂活動是一種有聲音、有情趣的藝術活動。在音樂教學中，教師為學生創造愉快的學習氛圍，讓學生按照自己觀察和思考事物的特殊方式認識音樂、理解音樂，通過親身探索獲得知識是極其重要的。

所謂愉快教學法，就是教師通過創造良好的課堂氣氛，使學生始終在輕松愉快、歡樂活潑的狀態下進行學習，從而達到事半功倍的教學效果的一種教學方法。正如莎士比亞所說：“學問必須合乎自己的興趣，方才可以得益。”課堂上學生能否集中注意力、專心聽老師講，能否樂意接受新知識，并在老師的啟發引導下開展一系列的學習活動，自覺地用腦、用耳、動嘴、動手去完成老師所布置的學習任務，關鍵在于老師的教學活動能否真正地誘發學生的學習興趣。愉快的心情是產生學習興趣的重要因素。

很多國家都有自己的一套系統的音樂教學法，切實提高了其國民的總體音樂素養。我國引進并采用了國外的一些教學法，使得我們的學生在音樂教育方面有了長足的進展，但是一直沒有形成一種真正體現本國特色的音樂教學法，也未真正與我國的實際和特色相結合，形成一整套科學的教學法體系。因此，筆者認為現階段迫切需要我們這些音樂教育工作者，特別是從事基礎音樂教育的教師共同努力來實現新的突破。我們所需要的并不是與國外的音樂教學法背道而馳、截然不同的另類教學法，而是更應像社會經濟、科技發展一樣與世界接軌，全面引進國外成熟的教學法，取其精華，去其糟粕，從而找出更適合我們中國人、中國學生的音樂教學法。在這種教學氛圍方法的熏陶和教育下，國人的整體音樂素養才能得到真正的提高。那么，愉快教學法作為一種新型的教學方法體系能否擔當起這個重任，扮演好這一重要角色呢?筆者覺得很有可能，原因在于愉快音樂教學法總的思路是正確的，它符合教學發展的大趨勢。但是愉快音樂教學法目前還不夠完善，有待我們進一步總結、歸納、探討和充實。以下是筆者在教學實踐中得出的一些經驗，與同行共同探討和學習。

一、鼓勵學生參與。享受成功喜悅

在音樂教學過程中，教育者應創設良好的音樂藝術與教育氛圍，盡可能地激發學生積極主動、全身心全方位地參與音樂實踐活動，在師生互動中尋找快樂。不親身參與到音樂活動之中的學生，是不可能獲得審美愉悅的體驗。音樂中的情感體悟在很大程度上是個“只能意會，不能言傳”的藝術活動，只由教師口頭傳授，而沒有學生的親身參與和體驗，學生很難真正理解和掌握。所以我們應該盡量把音樂教學過程設計成一個個有利于學生主動參與的音樂活動，包括音樂欣賞活動、音樂表現活動、音樂創作活動等，同時將有關的音樂知識糅合到音樂活動中，使之在不知不覺中學會所要求掌握的知識。例如在進行讀譜能力訓練時，我們可以以游戲的形式，在地上畫上五線譜，讓學生在線與間之間走動，請學生說出所在線與間的音如何唱，學生在游戲時便很開心地接受并學會了如何讀譜。在試唱教學中，我們可以采用音階填空法、音程代替法、樂句接龍法等方法學習，這樣，就可以變視唱學習中的枯燥為輕松。教師在整個活動中應該是充當策劃人和欣賞者的角色而不是裁判員或評委。很多學生能夠做到的事情，教師一定要放手讓他們自己去做，讓他們在失敗中總結教訓，在成功中享受喜悅。

二、注重審美體驗，緊扣音樂核心

音樂教育應該淡化教育活動中那種直白無趣的知識傳遞過程，代之以師生雙方主動投入、互相吸引的情感交流活動。羅丹說：“藝術就是情感?！币魳访?，即是一種特殊的情感表達方式。音樂基礎教育的核心在審美。音樂教育作為美育的重要途徑，其特質就是情感審美。音樂就必須以情感人，以美育人。而實際教學過程中，許多音樂教師受傳統教學體系的影響動輒就是機械操練，枯燥無味，無法激起學生的求知欲望，最后導致厭學在所難免。所以教師的備課就顯得尤為重要，要求選擇立意美、情景美、音韻美、曲調美、配器美、伴奏美的歌曲或樂曲進行教學。美的音樂就像磁石緊緊吸住鐵屑般牢牢抓住了學生的心，讓其感受到審美的愉悅。我們要善于發現和挖掘音樂教材中的審美因素，將自己的音樂審美體驗積極地融入對教材的分析、處理中，形成強烈而濃郁的音樂審美動力和審美渴望，學生必然也會受到同化而主動去體驗審美?，F在的學生多數偏愛流行音樂，事實上流行音樂中也不乏立意鮮明、很有水準的作品，例如《同一首歌》、《美麗的神話》、《年輕的戰場》、《常回家看看》等。教師可適當挑選一些流行音樂中的精品帶入課堂并引導學生如何去分析、欣賞和學唱這些歌曲，學生也會欣然接受教師的意見和建議，學習過程中也就表現得格外用功，課堂氣氛自然變得融洽而和諧。當然，這并不意味就要迎合學生口味，那些立意差、品位低的歌曲應堅決不帶入課堂教學中。

三、擺脫教學程式，不搞形式主義

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二、奧爾夫音樂教學法在學前音樂教育中的運用

（一）在音樂基礎理論基礎教學中的應用

學前音樂教育中的基礎課程是樂理和視唱基礎，但實際上目前很多學前音樂教育并不注重這兩門科目的學習，甚至不開設這兩門科目，加之孩子自身又沒有樂理視唱知識，所以表現出對音樂沒有興趣。這兩門課程學習的目的是幫助學生識譜、讀譜、唱譜，讓學生產生音樂興趣，提高學前音樂教學質量。奧爾夫音樂教學法中對樂理視唱基礎的學習應用了格子節奏練習法，將不同音調的音符放入不同的格子中。這種教學方式將死板學習變成了一種游戲，使課堂氣氛不再沉悶，有趣音樂教學內容，更是讓孩子們感受到了快樂，在歡聲笑語中孩子就學會了音樂知識。另外，在視唱練耳教學中，這種音樂方式也發揮了積極作用，打破了傳統音樂教學模式，加強了師生間的互動，使抽象難懂的樂理知識變得簡單易懂。

（二）在歌唱教學中的應用

歌唱教學是學前音樂教育的核心內容，想要保障學前音樂教學有效性必須強化歌唱教學。奧爾夫音樂教學法中非常注重歌唱教學環節，在奧爾夫音樂教學法中不再是教師領唱，而是轉變成了個體獨唱、重唱、合唱、伴唱等多形式的音樂教學模式。這不僅僅豐富了學前音樂教育的內容和歌唱形式，更培養了學生的音樂興趣，提升了學生音樂素養。目前學前音樂歌唱教學多以教師唱和集體唱為主。在集體唱中引入一些奧爾夫教學的系列曲目，能夠有效提高學前音樂教學質量，這些曲目不僅清新流程，且曲風優美婉轉，十分適合學前音樂教育。

（三）樂器教育中的應用

樂器教育是學前音樂教育的另一大重點。奧爾夫音樂教學法將互動和表演融合起來，構建了適合幼兒參與的音樂游戲，通過游戲的方式來，幫助學生學習小樂器的操作，讓孩子們感受不同的樂器節奏和風格，了解不同樂器的特點，例如碰鈴、角鐵、木魚等等。在樂器游戲中，通過讓不同樂器發聲，進而讓孩子對樂器產生好奇，便會自主去探索音樂規律。

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（一）學前音樂教育研究背景

對于國外的學前音樂教育來說，十八世紀已經對此有了非常深刻的認識，而且隨著科學理性主義思潮的發展，相關工作者對兒童的學前音樂教育的研究更上一層樓，相關的理論也逐漸的得到了完善，尤其在二十世紀之后的時間里，相關人員注重對學習兒童的心理研究，也促進了兒童音樂教育理論的蓬勃發展。作為國外“發現兒童”心理研究的第一人盧梭，他的教育理念基于“人的發展”，同時注重音樂教育對于兒童的作用。他也認為兒童對于世界上事物的看法、想法、感觸等等與成人都有很大的不同。兒童的音樂教育和成人的音樂教育有很大區別，其中兒童的音樂教育中主要是鼓勵兒童進行自由的創造。在隨后的專家學者的探索和研究中也不斷的提出了，學前音樂教育也重新挖掘了人們自身藝術的閃光點。

在國內的十九世紀，陶行知先生也將國外的先進兒童教育理念傳播到國內來，其中包括著名的“六大解放”的觀點，其中包括：通過解放兒童的頭腦、雙手、眼睛、嘴巴、空間和時間，來達到培養兒童能力的目的。同時他也認為進行教育的主要目的是為了培養更具創新精神的棟梁。陶行知先生認為通過創造有力的環境來教育兒童，并且培養優秀的教師，在這各環節中塑造兒童的能力。教育與生活的關系是密不可分的，所以學習和實踐也是不可分割的，兒童的培養不光需要引導兒童學習，還需要鼓勵兒童實踐。其次陳鶴琴先生也是兒童心理學方面的音樂教育部分中的先驅，并且他的《兒童心理之研究》在兒童教育中也是非常重要的文獻?？偠灾?，人類科技的發展的進步，離不開創新思維，雖然我國相對與歐美國家我國的學前音樂教育起步較晚，但是通過積極探索吸取前人的經驗教訓，我國的學前音樂教育課程也會有很大的發展。

（二）我國學前音樂教育課程的現狀分析

通過實踐和查閱文獻，筆者發現其實我國的學前音樂教育也具有了一百多年的歷史，所以學前音樂教育課程改革中的培養兒童的創新思維也并不是新的問題和目標，其實很多專家學者在這個領域中都有很豐富的研究成果，其中包括學前音樂教育的根本是為了激發兒童的創意能力；其次對于兒童來說創意思維包括天賦也包括后天的培養，因此學前音樂教育工作進行的規律是遵守兒童本身特有的創造性；而且通過學前音樂課程，兒童的交際能力、學習能力、思考能力都會得到很大的提升。在這個理論中筆者發現，專家是將兒童放在在學前音樂教育的中心地位。

二、奧爾夫音樂教學法的原理

關于奧爾夫音樂教學法是在二十年代二十年代初出現的，這個教學理念也是認為，音樂并非進行學習的唯一目的，但是通過學習音樂有助于人們了解自身的精神世界。而且這樣的教學模式不光僅限于音樂知識的傳授，還有語言和舞蹈的結合，而且奧爾夫音樂教學的核心思想就是“原本性”，讓學習的人通過學習音樂慢慢的回歸人的生命，而且在這種教學模式中不只有基礎知識的傳授、技術的訓練，還需要學習者自主的進行參與、自然而然的獲得。每一個孩子都可以在無憂無慮的狀態下進行學習，并且這樣的學習并沒有映音樂風格、音樂民族的限制，因此這樣的教學模式和教學理念正是我國非常需要的，讓孩子喜歡音樂、熱愛音樂。在奧爾夫音樂教學中還非常注重“即興原則”，奧爾夫認為“即興”是非常古老和自然的音樂表現方法，也是情感表達最為直觀的方式。

三、奧爾夫音樂教學法在學前音樂教育的運用

（一）注重兒童天性、因材施教

兒童天性好動，充滿好奇，具有探究傾向，擁有和成人不一樣的觀察視角與思維特征。例如在進行音樂教學的時候，教師總會讓一些孩子在全體成員面前唱歌，但是很多兒童非常的羞澀就比較抗拒這個環節，所以教師需要對“熱身”階段的音樂活動進行創新，比如組織一個接歌的游戲，準備更多具有趣味性的音樂游戲，這樣既進行了教學的“暖場工作”，又提高得了兒童的學習興趣。讓兒童更多的參與進來，不要望而卻步，兒童才能在這個廣闊的音樂世界里肆意生長。教師在教學內容的選擇上選擇兒歌、諺語、童話故事等等，這樣更加符合孩子的天性，教學效果也會更好。

（二）培養兒童學習的主動性、激發創造力

筆者認為在音樂教育中，很多專家學者也非常注重對孩子心理的研究，通過研究便可以得出這個結論即“興趣是最好的老師”。因為興趣是一個人進行探究和創新的動力，如果一個孩子非常喜歡音樂，那么孩子就會樂此不疲、廢寢忘食的去學習音樂的相關知識，這也有利于孩子在音樂的學習中一直處于積極、主動的學習狀態，孩子在音樂領域中將具有更加敏銳的直覺，積極的思考發現問題并且解決問題。因此就需要教師在課堂上塑造出自由、愉快、民主的學習環境，這將是學生的學習興趣能否被激發的基礎。

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所謂愉快音樂教學法，其實就是教師通過創造良好的課堂氣氛，使學生始終在輕松愉快、歡樂活潑的狀態下進行學習，從而達到事半功倍的教學效果。課堂上學生能不能集中注意力，專心聽老師講授，能否樂意地去接受新的知識，并在老師的啟發引導下開展一系列的學習活動，自覺地用腦、用耳、動嘴、動手去完成老師所布置的學習任務，關鍵在于誘發學生的學習興趣。愉快的心情是產生學習興趣的重要因素。國外很多國家都有自己的一套系統的音樂教學法，切實提高了他們國家人民的總體音樂素養。我國雖然近年來在音樂教育方面有了長足的進展，但是并沒有一種真正具有本國特色的音樂教學法。因此就迫切需要我們這些音樂教育工作者，特別是從事基礎音樂教育的教師共同努力來實現新的突破。那么，愉快教學法作為一種新型的教學方法體系能否擔當起這個歷史重任，扮演這個重要角色呢？我個人覺得是完全可以的。因為愉快音樂教學法總的思路是正確的，它符合教學發展的大趨勢。但是愉快音樂教學法目前還不夠完善，有待于我們進一步總結、歸納、探討、充實。以下是筆者在教學中一些得出的粗淺的經驗，僅供同行參閱。

一、以學生為主體，鼓勵學生參與

在音樂教學過程中，教育者創設良好的音樂藝術與教育氛圍，盡可能地激發學生積極主動地、全身心全方位地參與音樂實踐活動，在師生互動中尋找快樂。不親身參與到音樂活動之中的學生，是不可能獲得審美愉悅的體驗的。音樂在很大程度上是個“只能意會，不能言傳”的東西，只由教師口頭傳授，而沒有學生的親身參與和體驗，哪怕是音樂知識和音樂技能技巧，學生也很難真正理解和掌握。所以我們應該盡量把音樂教學過程設計成一個個有利于學生主動參與的音樂活動，包括音樂欣賞活動、音樂表現活動、音樂創作活動等，同時將有關的音樂知識糅合到音樂活動中，讓學生順帶學習。譬如，在進行讀譜能力訓練時，我們可以采用音階填空法、音程代替法、樂句接龍法等，這樣就可以變視唱學習的枯燥為輕松。教師在整個活動中應該是充當策劃人和欣賞者的角色而不是裁判員或評委，很多學生能夠做到的事情，教師一定要放手讓他們自己干，讓他們在失敗中總結教訓，在成功種享受喜悅。

二、注重審美體驗，緊扣音樂核心

音樂教育應該淡化教育活動中那種裸的知識傳遞過程，代之以師生雙方主動投入、互相吸引的情感交流活動。羅丹說過：“藝術就是情感。”音樂美，即是一種特殊的情感表達方式。音樂基礎教育的核心在審美。音樂教育作為美育的重要途徑，其特質就是情感審美。音樂就必須：以情感人，以美育人。而實際教學過程中，許多音樂教師受傳統教學體系的影響動輒就是進行食譜訓練、節奏訓練、聽覺訓練等等，這種機械操練枯燥無味，學生缺乏審美體驗，最后導致厭學在所難免。所以教師的備課就顯得尤為重要，要求選擇立意美、情景美、音韻美、曲調美、配器美、伴奏美的歌曲或樂曲進行教學。美的音樂就像磁石牢牢抓住了學生的心，讓其感受到審美的愉悅。我們要善于發現和挖掘音樂教材的什么因素，將自己的音樂審美體驗積極地融入對教材的分析、處理中，形成強烈而濃郁的音樂審美動力和審美渴望，學生必然也會受到同化而主動去體驗審美?，F在的學生多數偏愛流行音樂，事實上流行音樂中也不乏立意鮮明、很有水準的作品，例如《同一首歌》《青花》《天路》等。這類歌曲我從來就沒有禁止過，相反我還鼓勵學生來學唱，甚至用這些歌曲來取代教材中有些比較陳舊師生認為缺乏美感的歌曲，讓其登堂入室成為某學段的必唱歌曲。學生的喜悅之情溢于言表，學習過程中也就表現出格外的賣力，課堂氣氛自然變得融洽而和諧。但這也不意味就要迎合學生口味，發現那些立意差、品位低的歌曲應該屬于一票否決的范疇。

三、音樂教學要深化德育和美育教育

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為了能夠最大程度上地滿足學生學習的要求，讓他們能夠創造性的學習，與中學和小學想比，高校音樂的教學更加注重教學模式和方法的改革創新。奧爾夫音樂教學法是一種有著創造性、原本性、參與性、綜合性等多個基本特點在內的優秀的教學方法，在教學實踐中同樣取得了很好的效果。

一、奧爾夫音樂教育法的內涵

所謂的奧爾夫音樂教育法，它是一種由優秀的德國作曲家和音樂家卡爾奧爾夫創作出來的相對來說比較新型的教學體系，它的特點在于它非常地強調節奏這個問題，它是在借助很多種不同的藝術表達節奏來實現音樂和舞蹈的有機結合的基礎上構建出來的一種綜合的教學模式。奧爾夫音樂教育法一方面不僅能提升學生的音樂素養，另一方面還能對我國的文化軟實力提升有一定的作用。奧爾夫音樂教育法從根本上來講是遠遠超出其他音樂教學方法的一種先進的、行之有效的教學方法，它在高校的音樂教育中也已經表現出了它的優越性和可操作性。它的基本理念分為兩個方面，第一個是原本性音樂理論，第二個方面就是把音樂中的人本主義思想突顯出來。它在教育上最突出的核心價值體系就是“原本性音樂理論”。奧爾夫覺得音樂應該是一種融合了包括舞蹈、朗誦、語言、聽覺、管弦樂器和動作等在內的藝術總成，他認為音樂不應該只是單純的用聲音表達，它的本源就是多姿多彩的。同時奧爾夫還認為音樂不應該是孤立地發展，為了音樂的教育工作能夠更加順利地進行，教學活動能更加穩定地開展，必須把多種元素都融合在一起。對于人本主義思想這一方面，簡單來說就是奧爾夫音樂教育法這種教學模式它更加注重人的發展，在做到讓學生積極主動地參與教學活動中的基礎上，進一步讓教學的效率得到提升，它并沒有簡單的依托音樂這個知識結構。

二、奧爾夫音樂教育法的基本特點

奧爾夫音樂教育法作為一種先進的新型的教育方法，它的特點在于它的參與性、創造性、綜合性以及原本性，而這些特點也反過來決定了這種教育方法的獨特性與先進性。

（一）奧爾夫音樂教育法參與性的特點

與老師單向的教授為主的傳統音樂教學想比較，奧爾夫音樂教育法更加重視學生的一種全面的參與性，它是一種要以參與性為核心來開展一系列教學活動，最大可能的為學生們營造出相對來說比較輕松愉快的一種學習氛圍，讓學生在這種氛圍中潛移默化的受到影響并積極的參與其中。它通過這種教學方式讓學生們能夠更加身臨其境的獲得豐富有趣的真實的體驗。這些主要反映了奧爾夫音樂教育法具有的參與性的特點。

（二）奧爾夫音樂教育法創造性的特點

高校的音樂教育和小學中學的一樣，都是在除了引導學生讓他們積極主動地參與到音樂中之外，還要培養他們對音樂的想象力和創造力。針對這一目標，奧爾夫音樂教育法就很有效地利用包括舞蹈、音樂、朗誦、語言、管弦樂器、聽覺、肢體動作等來進行即興的創作并開展相關的學習活動，相比之下它更加重視學生對于音樂創造力和想象力的一個培養。這就是奧爾夫音樂教育法所具備的創造性的特點。

（三）奧爾夫音樂教育法綜合性的特點

跟其他傳統的音樂教育不同的是，奧爾夫音樂教育法教學的最終目的是能夠讓學生們把唱歌和跳舞有力地巧妙地結合起來進而開展相關的教學活動。正是因為這種教育方法每個環節的緊密相連以及相輔相成的特點，讓它具備了其他教育方法可能不具備的教學上的綜合性，也更加注重對于學生綜合素質方面的培養。這就是奧爾夫音樂教育法所體現出來的綜合性的特點。

（四）奧爾夫音樂教育法原本性的特點

所有的教育要遵循的教育理念都是“以人為本”，音樂自然也不例外，音樂教育就是為了引導學生們能夠借助音樂這樣一個工具把自己的一種情緒或者情感表達出來，所以說人才是包括音樂在內的所有教學的一個重中之重。在奧爾夫音樂教育中，更是將“以人為本”的理念發揮的更加充分，充分的貫徹落實奧爾夫音樂教育法原本性的基本特點。

三、奧爾夫音樂教育法運用的作用

奧爾夫音樂教育法不僅在高校的音樂教學中大有一番作為，近幾年來也發展到了包括成人音樂教育、音樂治療等在內的諸多領域，下面著重討論奧爾夫音樂教育法在運用過程中的作用。

（一）有利于提升學生對音樂的感知能力

在奧爾夫音樂教育法的影響下，學生的學習氛圍會不斷的升溫，這種情況下學生們的交流就不知不覺間增多了，學生之間通過交流互通有無，并且完成大家音樂思維的碰撞，這些都有助于促進提升學生對音樂的感知力和創造力。它通過讓學生們學習廣泛的音樂素材來慢慢地培養學生們音樂感知能力，進一步對創造性音樂思維的發展有一定的促進。

（二）有利于豐富學生的學習體驗

奧爾夫音樂教育法是在集合了很多很多不同藝術形式的教學方法之后形成的一種綜合性的教學方法，這就導致學生在學這一門音樂的過程中，并不僅僅是單單地掌握了音樂本身這門課程，而是在學習了其他課程的同時，不知不覺地獲得一些更好更豐富的學習的體驗。

四、奧爾夫音樂教育法的應用策略

雖然奧爾夫音樂教育法這種教學方法很先進很優秀，但是如果不能用適當的方法將它引入課堂，或者說引入的方法不恰當的話，很容易沒辦法起到想要的效果，甚至適得其反。下面就是針對這種方法引入課堂的方式展開深入的探討。

（一）合理的滲透民族文化

音樂在人們的印象中就是帶給人們聽覺上的享受，進而豐富人們的生活，但是實際上如果只是這么理解就太片面了，音樂更多的是一種精神文化的寄托，可以一定程度上陶冶人們的情操，在精神層面提高人們的生活質量。在高校音樂教學的過程中，老師應該做到將音樂和民族文化充分的有機融合，在平時的教學過程中要逐步滲透一些民族文化，對學生有一個潛移默化的影響。這種教學方法還可以鼓勵學生們發散思維，在欣賞少數民族有特色的歌曲時，能將這些優秀的音樂作品加以了解，這些歌曲能將民族音樂的博大精深淋漓盡致地展現出來。

（二）提升學生詮釋音樂的能力

與小學中學不同的是，在針對高校的音樂教學中，必須要重視對于學生詮釋音樂能力的培養，因為高校學生能夠通過歌曲的演唱和樂器的演奏來直觀地展示自己對所學知識技能的理解。只有當學生能夠準確的表達歌曲的情感和內容，才能讓聽眾從學生的表演中準確的領悟到音樂的情感和內容，才能更好地吸引聽眾。所以高校老師們在運用奧爾夫音樂教育法教授音樂的過程中，要充分發揮它的積極作用去幫助學生們正確地深入地理解音樂中的內在情感。比如，老師們可以在教學過程中借助影視資料去幫助學生們了解歌曲背景內容并且準確地理解和演唱那些歌曲，以此為基礎來增強學生們對音樂的詮釋能力。

（三）培養學生對音樂的感知能力

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音樂教育有助于學生通過參與音樂教學活動而塑造藝術素養并提高思想道德修養，培養學生的創新精神與團體意識，提高學生的綜合素質，但如何培養學生對音樂的愛好與興趣，進而參與到音樂教學活動中，這是音樂教學的關鍵與基礎，也對學前教育音樂課堂教學提出的更高要求，只有在接觸音樂知識的最初階段充分激發學生的興趣與積極性，通過合理適當的教學方法，才能實現音樂教育的意義，奧爾夫音樂教學法通過理論結合實踐進行具體的音樂教學活動，作為世界公認的著名音樂教育體系，被引進學前教育的音樂教學中。奧爾夫教學法在學前教學音樂課堂教學中的具體應用主要體現在以下方面。

一、奧爾夫音樂教學法特點

奧爾夫教育體系注重理論與實踐相結合，主要特點表現在幾個方面：

1.綜合性

通過音樂可直接傳達人類的情緒與情感，但在奧爾夫音樂理念中，音樂是語言、舞蹈及動作等密切結合的藝術形式，有極強的綜合性。因此，運用奧爾夫教學法的音樂課堂教學，也應將歌唱、舞蹈與形體動作、游戲等結合起來，用語言、歌唱等配合形體更好地傳達音樂中的情感。

2.參與性

根據奧爾夫音樂教學理念，音樂并不是單純的演奏與聆聽活動，它主要是通過音樂表現來傳達演奏者或表演者想傳達的情感或情緒給聽眾，讓觀眾通過音樂情感的表達后與演奏者達成思想上的一致共鳴。因此，音樂必須每個人都參與、體驗與感受，才能更好地完成情感的傳遞與理解。運用奧爾夫音樂教學法進行學前教育音樂課堂教學活動，就是要學生自主參與到音樂教學中來，以教學主體的身份親自去創作、感悟與理解，讓學生以自己的理解能力去理解音樂中傳達的理念，從音樂教學中有所感悟與體驗，將音樂回歸到人本教育中，實現音樂教育的意義。

3.元素性

音樂教學包含許多元素，如藝術形式、音樂技能、教學方法及材料采集等，這些都是音樂教學中的重點內容，也是奧爾夫音樂教學法的關鍵性元素，奧爾夫音樂教育中音樂素材多采用最樸實、原始的材料，如傳統大小調式、上口容易的五聲調式旋律以及反復的固定節奏等基本的音樂表現元素，通過最為簡單易于理解的表現方法來單純表達音樂中的情感，以獲取更純粹的表達效果。

4.即興創造性

音樂教育的重要目的之一就是培養學生的創造力與創新精神，學生在參與音樂教學活動的過程中不斷提高創造力與想象力，在音樂體驗與感悟中學會即興創作，通過歌唱、語言及舞蹈等最直接、最自然的表現方式，將自己的情感與情緒通過即興創作表現出來。

二、學前教育中的奧爾夫音樂教學法的應用

1.融入游戲化教學，提高對音樂的興趣

學前教育的重要目標之一就是培養學生對學習的興趣與熱情，結合學前教育學生的好玩、好動與好奇等特點，要將奧爾夫音樂教學法用于學前教育音樂課堂中，就得通過游戲化教學方式，激發學生對于音樂學習的興趣與積極性，在充滿興趣與愛好的狀態下進行教學活動，如在教學初期，奧爾夫不贊成一味的樂理知識教授，而是讓學生通過參與到簡單的聲音大、小、高、低等來體驗音樂，學生根據老師的指示與引導，用簡單的樂器制造不同的音效，學生在參與到教學活動中的同時，自己辨認兩種音效的高低、大小的不同，用形體語言等表現出來，讓學生以做游戲的方式參與到音樂教學中，提高學生對音樂學習的興趣與熱情。

2.結合各種藝術表現，提高音樂素養

綜合性是奧爾夫音樂教育理念的重要特點，結合學前教育學生的特點，奧爾夫音樂教學法主張通過不同門類的藝術表現手法來進行音樂教學，學生可通過配樂朗誦、歌唱、舞蹈及奏樂等方式來表達音樂情感，將音樂教學貫徹于整個不同表現形式下的教學活動中，讓學生通過豐富多變的表達方式去理解與體驗音樂，并在音樂教學活動中，通過拓展并借鑒表演、戲劇等藝術的表現手法將音樂教學整合貫通，提高學生的綜合音樂素養。所以說通過配樂進行故事演講、朗誦、做游戲及演唱等，將音樂情感貫穿于不同形式的表現手法中，將各相關領域的理論知識與實踐活動都聯系起來，綜合提高音樂教學的效率。

3.加強即興創造，提高創新思維與能力

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音樂課程是職業學校學前教育專業的重要課程，對提升學生藝術素養、培養學生藝術審美、陶冶學生情操以及促進學生全面發展起到了十分重要的作用。但是，現階段職業學校學前教育專業音樂教學發展實際沒有緊跟學前教育專業課程改革發展步伐，很大程度上制約了人才培養質量和教學質量。為此，職業學校學前教育專業音樂教學改革顯得尤為重要。

一、職業學校學前教育專業音樂課現狀

第一，職業學校學前教育專業的部分學生在上職業學校前沒有接受過正規的音樂教育，很多學生來自農村，來學校之前根本沒見過鋼琴。音樂課只是跟教師學唱過幾首歌，樂理知識一片空白。

第二，職業學校學前教育專業音樂教學可以分為鋼琴、視唱、聲樂、樂理、合唱、奧爾夫音樂教學法等幾部分?？墒且驗橹新殞W生在校只有兩年或更短的時間，而且好多學校師資嚴重短缺，就出現了一個教師負責一個班所有音樂課程教學的情況，既不科學也不規范，教學效果更是可想而知。

第三，職業學校學前教育專業畢業的學生，就業方向為幼兒園或早教中心。尤其是幼兒園，對學生音樂教學中兒歌彈唱、識譜、奧爾夫音樂教學法的要求還是非常高的。所以，學生在校只學習這么一點音樂教學中的皮毛，根本無法勝任幼兒園中的音樂課教學。

二、職業學校學前教育專業音樂課改革方向

1.有的放矢的教學模式

學生入學之初，根據面試及個人意愿可分為美術方向或音樂方向的特長班。進入音樂特長班的學生，應該具備的第一點素質就是唱歌不能跑調。音樂特長班的課程可與普通學前教育班略有不同，適當增加音樂課及學生課下練琴的時間，而且在音樂教學中課程可以進行更加細致的劃分。有鋼琴特長的學生課下更多地去練習鋼琴、有聲樂特長的學生課下更多地去練習聲樂，教師有的放矢地教學，學生學起來一定會事半功倍。

2.實行教考分離，鍛煉學生的膽量

學生在職業學校學習階段，一般情況就是一名音樂教師從入學之初一直把這個班帶到畢業。開始面對教師上課的時候還會有些緊張，可隨著時間的推移，她會和教師越來越熟悉。針對這種情況，就應該在期末考試的時候，讓學生單獨在舞臺上進行考試，現場抽題——彈琴、唱歌，所有音樂組的教師現場打分，真正實現教考分離。第一學期，學生們可能不適應，會特別緊張，但幾個學期下來學生的膽量一定會越練越大。

3.分組教學，事半功倍

職業學校學前教育專業每個班的學生都會達到40～50人，班容量很大，這就增加了教師開展音樂教學的難度。音樂教學不同于語文、英語等大班課的教學，更適合采用一對一的教學方法。針對這種情況，教師可以采用分組教學的方法。教師指定知識和技能掌握較好的學生當這一小組的組長，指導監督小組成員練習鋼琴或聲樂，并把小組成員練習情況反映給教師，小組成員之間也可以相互討論學習，優勢互補。教師也可以根據組長反映的情況，合理安排接下來的教學工作。

4.適當加入奧爾夫教學法

奧爾夫音樂教育體系屬于當今社會最有影響力的教育體系之一，奧爾夫音樂教育體系將舞蹈動作、肢體語言等多項綜合藝術形式融合為一體。對此，在學前教育的音樂教學中可采用游戲的教學模式培養學生學習音樂的興趣，通過即興方式培養學生的創新能力，融合其他學科如美術，開啟學生的創新能力。

三、小結

職業學校學前教育專業音樂教學的改革任重而道遠，希望通過音樂教學的改革，能為學生更好地學習音樂提供服務。

    作者：曹棕楠等（作者單位：河北省承德技師學院）

 參考文獻： 

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中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）08-0233-01

對于音樂教育專業來說，最重要的是要突出其師范性。師范性的特點就是要求學生要全面發展，而不是只精通于某一專業課程的學習。高師不能盲目的效仿專業音樂院校的培養模式，一味地追求專業的“精”、“尖”，而是要突出自己的師范特色，突出專業的“全”、知識領域的“廣”以及教學科研能力的“強”。高師的音樂教育培養的是面向基礎音樂教育的教學型人才和復合型人才，是讓學生經過大學四年的培養之后能夠合格地勝任音樂教師這一角色。在《學校音樂教育導論與教材教法》課程教學指導綱要中指出，這門課程對認識音樂教師教育基本規律、提高音樂教學能力，適應基礎音樂教育需要有重要作用。從某種意義上來講，《學校音樂教育導論與教材教法》這門課程在讓學生如何轉變成為一名真正的音樂教師，并且掌握相應的教學技能等方面發揮著不可替代的作用，應在高師音樂專業課程中處于核心地位。

一、課程學習體會

筆者將結合著自己在本科與研究生期間的學習，談談對本門課程的一點學習體會。

（一）傳統觀念的改變

記得自己剛上大學的時候，對于音樂學（音樂教育）的概念非常模糊，而且對于音樂教育專業所設置的課程幾乎根本不了解，所以只能延續著中學階段的傳統觀念，認為自己的專業永遠是放在第一位的，只要鋼琴彈得好，歌曲唱得好那就是最棒的，一直以鋼琴和聲樂作為自己的核心，夢想自己在專業方面能夠有所作為，每天都是過著彈琴、唱歌這樣循環往復的生活。直到大學三年級的時候，學習了《學校音樂教育導論與教材教法》這門課程，忽然明白了自己大學所學專業是音樂教育專業，而不是鋼琴或者聲樂專業。技能固然重要，但對于教學來說，只會彈琴、唱歌是遠遠不夠的，自己之前一直把自己定位到了音樂表演專業，甚至還曾定位到了音樂專業院校，偏離了高師音樂教育的方向。

通過對《學校音樂教育導論與教材教法》這門課程的學習，使我懂得作為高師一名音樂教育專業的學生，突出專業的全面比突出專業的精、尖更為重要對于音樂教學來說，自己不僅要有過硬的專業技能（包含鋼琴、聲樂、舞蹈、自彈自唱、合唱指揮、樂隊排練等等），更要掌握學校音樂教育的基本理論、一般規律，熟悉學校音樂教學的過程、教學原則、教學內容和教學方法，同時還要能夠獨立進行中小學音樂課的教學設計與實施等等。要走到學校教學一線中去。比如聽取高年級學生的教育實習優質課，深入到中小學教學一線觀摩優秀教師的音樂課等等，從實際的教學入手，明白一堂優秀的音樂課是什么樣的，上好一堂音樂課需要具備哪些能力等等，然后帶著這些問題來進行音樂教育基礎理論的學習。

（二）教學過程的改變

對于《學校音樂教育導論與教材教法》這門課程的學習，使我了解到這門課程與以往的課程有所不同，它不只是純技能或者純理論課程，它在教學過程中時時刻刻體現著理論與實踐相結合的特點。在大學期間，很多理論課程往往枯燥乏味，老師只是在講臺上進行照本宣科式的講解，學生也只是簡單的在書上劃來劃去，最后在期末考試前機械背誦，應付考試，從而拿到學分。而對于音樂課來說，應該是實踐性非常強的一門學科，對于各領域的教學必須通過多種實踐途徑才能達到，因此對于音樂教學就要符合音樂學科的特點，更加關注教學過程，教學的核心不是目標的達成而是學生的發展。教師的教學過程與學生的學習過程不可分離。如果教學過程是單一的、機械的，學生只能獲得片面的發展；反之，學生就會獲得全面而豐富的發展。因此，對于音樂教材教法的理論知識學習必須改變傳統的教師講解、學生記憶的教學方法，以音樂教學實踐來引導教學理論的學習。

課下，教師會提前給我們布置好所要預習的理論知識，讓我們從書本上獲得相應的文字知識。課堂上，教師不再是照本宣科或者把知識點做成PPT進行講解，而是通過讓我們觀看大量的中小學優質課，結合著具體的教學案例，在音樂教學活動的過程中來具體分析，如教學設計的方法、步驟，教學目標的制定，教學策略的選擇，教學應變的處理，教材的分析與使用、教師的板書、語言藝術等等。讓我們通過看課來檢測、完善自己的理論知識學習，并且在這個過程中培養學生自主發現問題，積極進行思考，提出解決問題策略的能力。在觀課一個階段之后，教師給定我們一個課題，讓我們在規定的時間內自主進行教學設計，當堂展示，之后進行學生互評、教師點評以及進行相應知識點的總結，鍛煉學生將理論知識運用到實踐的能力。這種學習方式，使得枯燥乏味的理論學習變得妙趣橫生，課堂教學氣氛變得活躍，同學們都積極的參與討論，樂于學習。這種教學模式，把灌輸式的講授變為了討論，很好地突出了“學生本位”的思想，把課堂的主導權歸還給了學生，并且很好地實現了教師角色的轉變，由一名教書匠和課堂的決策者、實施者變為了學生學習的引導著和點播者。

二、對于《學校音樂課程導論與教材教法》課程的一點建議

（一）完善課程設置

現階段在高師音樂教育中，《學校音樂教學導論與教材教法》課程一般安排在第六學期，共54課時（有的學校受師資條件的影響，甚至都沒有開設）。教育實習安排在第七學期，約6周時間。而其它關于教育理論或是教育實踐的課程很少能夠涉及，這對于本應受到重視的音樂教育來說似乎是背道而馳。作為高師音樂教育，本就應該突出其師范性特色，而目前的課程設置遠遠不能滿足培養教育型人才的需要。因此，筆者建議高師要完善自己的課程設置，增加一些音樂教育專業課程，例如：音樂教學設計理論、音樂教育學、音樂心理學、中外音樂教育簡史、音樂教育文獻閱讀與寫作、音樂教材研讀等一系列課程，或者根據學校本身的師資狀況，開設一些選修課，從而讓課程體系更加全面、系統，滿足人才培養的需要。