導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇水墨藝術論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

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（二）水墨動畫的發展歷程。水墨動畫作為中國獨創的動畫藝術，取得的巨大成就與中國對其不惜成本的藝術追求密不可分。中國不但為其構建制作班底，更匯聚名家指導，1960年，中國第一部水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》一經問世便在國際上博得喝彩。水墨動畫以獨特的筆墨情趣、意象造型、文化底蘊享譽世界，不僅贏得“中國學派”的殊榮，更為世界動畫的民族化發展作出貢獻。近年來水墨動畫趨于沉寂，逐漸退出觀眾的主流視野。時代的變遷并沒讓我們遺忘水墨動畫這塊瑰寶，大眾對復興傳統文化藝術的呼聲愈來愈高，但復興傳統水墨動畫之路卻是困難重重。

（三）制約水墨動畫發展的因素。1、水墨動畫創作繁瑣耗時，力求墨韻意美，對市場運作卻避而不談，造成其藝術價值同商業價值嚴重脫軌，無法真正進入市場運作；同時，屈指可數的藝術短片如同象牙塔里的展品，無法滿足觀眾的影視文化需求，水墨動畫陷入叫好不叫座的尷尬境地。2、水墨動畫受中國傳統文化限制，取材多為山水花鳥，傳統繪畫技法難以表達夸張、趣味的動畫造型，受眾對水墨動畫易產生視覺疲勞。同時，水墨動畫不易推廣開發衍生產品。3、全球化進程下，歐美日動畫不斷融合中國元素獲得國人的文化認同，并依靠強勢的政治經濟力量迅速穩固了其在中國的市場。國外大量的影視作品潛移默化的將生產國的文化思想、社交模式、民族精神傳遞給中國受眾，造成國人的文化認同混亂，一定程度上影響了國人的審美訴求。

二、一脈相承——數字水墨動畫

2009年中央電視臺形象廣告《CCTV相信品牌的力量—水墨篇》的問世，讓人們重新關注中國水墨動畫。科技的發展為水墨動畫注入了新的力量。數字技術通過編碼、算法生動地模擬水墨筆觸，軟件和后期制作展現高質量的動態畫面，這一切賦予水墨藝術新的希望。數字技術平臺為水墨動畫增添多種表現手法。Photoshop、Painter是二維水墨制作軟件，能模擬毛筆筆刷，建立不同的材質紙張，壓感筆的力度能控制筆刷的粗細、筆墨的濃淡，達到再現手繪水墨的效果；數字軟件基于水墨效果模擬，總結了水墨的筆法、墨法特征，為水墨仿真提供了技術支持。Flash等軟件能為二維水墨制作動態效果，值得一提的是其濾鏡功能可將動作線條模糊，并還原水墨暈染效果。另一方面，三維水墨效果、立體水墨效果的制作，都已有Maya等相關軟件以及開發包研究，通過數字畫筆重構山石模型，表現三維山石水墨的效果。數字化技術的運用將水墨動畫的制作、效果提升到了一個新高度。

三、發展憧憬——水墨動畫的發展趨勢

（一）傳統水墨動畫“墨韻”與現代動畫“趣味”的結合。傳統水墨動畫注重意境之美，一度獲得人們的青睞；但現代動畫追求趣味性，受眾希望從動畫藝術中獲得快樂，這也是現代動畫最具吸引力的地方。中國水墨動畫需要表現墨韻，更需要加強造型和動態上的趣味，二者融合才有望扭轉水墨動畫的尷尬局面。

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2水墨畫藝術風格分析

無論是西方油畫還是中國畫的藝術珍品，都蘊藏著藝術家獨特個性的構圖理念或者典型筆畫的創作風格。在西方藝術畫中，許多印象派大師都是根據典型的一筆或幾個筆畫，形成了自己獨特的創作風格。例如，梵高運用其獨特的點彩畫法來表現與世界之間的一種極度痛苦但又非常真實的關系。再比如，法國新印象派畫家修拉用小圓點和純點進行點彩的方法進行繪畫，形成了其代表性的筆觸風格[1]。同樣地，許多中國藝術家也都具有其標志性的獨特筆觸特征。鄭板橋和劉旦宅雖然同畫竹子，但其藝術風格迥異。劉旦宅畫竹，融工筆、線描、潑墨為一體，古樸脫俗。鄭板橋繪墨竹的風格，忽濃忽淡，干濕并用。畫瘦葉、小葉多用中鋒，肥葉則多用側鋒[1]。因此針對水墨畫自身特點的藝術風格分析在圖像分類的研究中尤為重要。對書畫作者來說，每個人由于執筆方式、書畫習慣、運筆的遲速輕重、筆鋒的轉折變化以及墨色的濃淡干濕等各不相同，都會形成其獨特的筆墨性格和形態。

3水墨畫整體藝術風格特征提取及分析

3.1基于灰度直方圖的整體風格分析

近年來，基于顏色的藝術作品檢索和分類被廣泛研究。但考慮到以下因素，本章只采用像素的亮度信息，作為圖像分類的基礎。（1）由于大多數水墨畫不用色或少用色，強調“墨即是色”，突出水墨互滲所造成的豐富的表現效果，以體現自然的意趣，故顏色在水墨畫分類研究中不是一個必要因素。（2）即使水墨畫中會用到顏色，也只是有限幾種顏色，無法充分提供畫家的風格特征。（3）由于水墨畫歷史悠久，創作時間早，放置時間長久會使顏色發生扭曲。（4）排除顏色因素，而只采用灰度直方圖進行分類，便于觀測該算法的運行效果。綜上，為剔除顏色的影響，首先對輸入的水墨畫進行灰度變換的預處理。水墨畫的風格特征主要表現在筆墨技法、形象、字體、構圖等方面，它與特定的書畫方式、工具材料、思想文化等有關。對書畫作者來說，每個人由于執筆方式、書畫習慣、運筆的遲速輕重、筆鋒的轉折變化以及墨色的濃淡干濕等各不相同，都會形成其獨特的筆墨性格和形態。水墨畫非常講究空白的布置和物體的“氣勢”，既用焦點透視法，也用散點透視法；既有嚴守真實的畫面空間和布白，也有打破真實按構圖需要而平列的空間和布白。這些留白的特點和獨特的“氣勢”都是通過整幅畫卷的筆墨分布情況來具體體現出來的[1，7]。因此，研究水墨畫的筆墨力度分布特征可以很好地捕捉和分析不同畫家的整體水墨畫藝術風格。中國畫家主要依靠不同的線條力度，或者以輕重緩急筆觸所表現出的層次豐富的布局，在他們的作品中表達不同的外觀和情感。筆觸的力度、寬度、分布密度等信息能夠用來辨別藝術風格，比如一件藝術作品的筆觸是否細膩、粗獷或是整齊劃一。因此，在判別藝術家風格時筆觸信息起著決定性作用，不同藝術家用墨方式的不同決定了他們的筆觸力度等信息千差萬別。受到圖像處理技術相關文獻的啟發[8-12]，進行了實證研究，通過提取簡單的灰度直方圖代表整體的特征。發現灰度直方圖能有效描述筆畫力度分布信息、空白的布置和物體的“氣勢”，在中國畫的自動分類方面有很好的應用潛力，圖1顯示不同藝術家整體風格有明顯差異。徐悲鴻和劉旦宅在灰度級230~250附近出現明顯的波峰值，驗證了他們的構圖風格中習慣使用大塊的留白。另外，徐悲鴻作畫最具代表性的特點是其擅用手畫曲線的技術在馬的頭、頸、腹部、腿、蹄用厚重濃密的筆觸進行勾勒，力透紙背。這一點與圖1中灰度級為10附近徐悲鴻的曲線中有明顯的小波峰相吻合，印證了徐悲鴻擅用著墨力度大、粗線條的筆觸用墨汁勾勒出精確的輪廓。相比之下，黃公望作畫基本不留白，如圖2（c）所示，黃公望用墨呈現出一種精細分散的均勻分布態勢，這恰恰與他的用墨風格相吻合。黃公望作畫喜好用平滑的線條，大范圍的潑墨，書法的風格寫意，巖石形狀豎直、平行，水面紋理細膩。綜上分析，直方圖能夠很好地反映出不同藝術家藝術風格的差異。基于以上的實驗分析，本文提出一種基于灰度直方圖的水墨畫整體風格特征提取的方法。此算法從整體的著墨力度、筆畫分布、畫面布局信息來描述一幅水墨畫的整體特征，并依據此特征進行不同藝術家間的分類。具體算法如下：令{R1R2RiRT}表示在圖像亮度標度范圍[0，255]內的T個灰度級，水墨畫整體特征提取如下：Himage={C1C2CT}W′H（1）Ci是灰度級為Ri亮度標度范圍內的圖像中的像素數，W′H代表圖像尺寸。T控制直方圖灰度級個數，即整體特征提取的維數，由實驗本文取T=60得到較好的特征便于分類。

3.2BP神經網絡訓練

神經網絡是為了逼近期望的決策函數。Hornik等[13]已經證明，三層網絡在隱層中使用S型傳輸函數，在輸出層中使用線性傳輸函數，就幾乎可以以任意精度逼近任何感興趣的函數，只要隱層中有足夠的單元可以使用。由此，本文選擇三層網絡的BP神經網絡模型。下面確定每一層的神經元節點數。首先考慮輸出層輸出的數據，風格學習系統的輸出數據個數為1，即輸出某個畫家標簽。由于輸出數據個數與輸出層個數相等，故本文得到輸出層的神經節點數為1。在實際應用時，綜合考慮計算速度、誤差等因素后，以精度要求作為網絡性能評估指標，確定一個合理的網絡節點數[14-15]。實驗中，隱含層節點數按以下公式計算。pk=pm+pn+c（2）上式中，pk為隱含層節點數，pm為輸入數據個數，pn為輸出層節點數，c為常數，通常c=1210。為了計算隱層節點數，需要先確定輸入數據的個數。輸入數據（即特征提取器抽取的特征參數集合）的個數pm=60，pn=1，可以通過公式（2）得出pk=7816。利用BP神經網絡對國畫藝術風格研究通過兩個階段實現：（1）根據選擇的具有代表性的水墨畫訓練集樣本數據，對BP網絡進行訓練。（2）將訓練好的BP網絡作為藝術風格分類器對測試集中的水墨畫進行藝術風格分類。

4實驗結果及分析

為了評估本文提出的算法，建立了水墨畫數據庫，其數據全部采集自天津美術學院，并從數據庫中隨機選取5位畫家每人40幅進行分類實驗，從元朝至現代時期包括徐悲鴻，吳昌碩，黃公望，鄭板橋，劉旦宅五位藝術家。其中對每一個畫家，其所有水墨畫被分成對等的兩部分，分別作為訓練數據和測試數據，從而保證實際的測試中，輸入的水墨畫是分類器沒有學習過的。另外值得注意的是，在構建神經網絡過程中，增加隱層節點數可以減少訓練誤差，但超過13以后測試誤差產生波動，即泛化能力發生變化。根據經驗，綜合比較各個神經網絡的訓練誤差和測試誤差，決定隱層節點數選用13。下面專門考察隱層節點數為13的神經網絡本文采用查準率和查全率來評價算法的執行結果。為給出較全面的實驗結果，除了利用BP神經網絡（ANN），本文還對其他兩種常用的機器學習方法包括決策樹（C4.5）和支持向量機（SVM）進行測試和對比實驗，如表1所示。由表1分析可知，基于直方圖提取出的整體技法風格特征描述符能夠有效地識別和分類中國畫。對比實驗結果表明在此實驗中基于ANN方法所取得的查準率0.766和查全率0.74，均優于其他兩種被比較的分類器。另一方面，為了驗證算法的通用性，實驗數據意加入了一些藝術家畫同種類事物的水墨畫作品，如圖2（b）和圖2（c）所示，分別為劉旦宅和黃公望的山水畫，雖然作品內容相近，但兩位畫家由于不同的用筆技法體現出不同的風格特征。如圖3所示，基于直方圖的特征提取算法能夠很好地描述出兩位畫家的不同作畫風格。黃公望的山水畫皴點多而墨不費，設色重而筆不沒，這與圖3中灰度級150附近黃公望的曲線出現明顯波峰值相吻合。而劉旦宅在灰度級30和240附近出現波峰值，印證了他融工筆、線描、潑墨為一體的作畫風格。實驗表明，本文提出的算法對不同畫家內容相似的作品也具有很好的識別能力，驗證了算法的通用性。

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隨著高校的擴招效應持續釋放及畢業生就業壓力持續上漲，本科畢業論文質量走低成為不爭的事實。如何在畢業設計指導環節提升論文學術水平、提高指導成效，成為保障本科教學順利進行和優秀人才培養目標下亟待解決的問題。本文結合近幾年農林經濟管理專業本科畢業論文指導的經驗，在領導生命周期理論的框架內，從師生畢業論文指導管理情境的角度，對以上問題進行探索分析。

1領導生命周期理論應用于畢業論文指導的可能性與必要性

1.1畢業論文指導符合領導情境，為理論的應用提供了可能性

（1）領導內涵角度。一方面，指導教師作為領導者，必須有學生（被領導者）的追隨，若無學生的密切配合，則這一管理情境毫無效率可言；另一方面，指導教師擁有影響學生撰寫畢業設計行為的能力，如教師擁有教學環節賦予的制度權力指揮學生開展畢業設計工作，教師因在科研工作方面的知識、技能和經驗方面的優勢而產生的專長權力能為學生畢業設計指明方向，教師在教學過程中表現出的為人師表、優秀的道德、人格魅力等感召權力。（2）領導作用角度。畢業論文指導工作中，師生雙方的互動模式也是符合領導情境的。首先，教師須發揮指揮作用，通過其專業素養判斷每個研究主題的畢業設計方向，結合不同學生的特性設計出合理的培養方案；其次，教師還應發揮協調作用，形成團結互助的合作團隊，還要為學生的數據搜集、調查研究等協調校內及社會資源；再次，教師在此過程中還需發揮激勵作用，以保證畢業設計中學生全過程積極進取的動力。

1.2畢業論文指導的工作特性印證了理論應用的必要性

（1）畢業論文指導中主體的重要性。學生與教師作為畢業論文教學環節中最為重要與關鍵的兩大主體，學生為當然主體，在畢業設計指導過程中處于核心主體地位，而教師則是應然主體，應承擔起主導作用，領導的生命周期理論恰好能將這兩大關鍵主體納入同一框架開展情境研究。（2）畢業論文指導對象能力提升的漸進性。領導的權變理論中，生命周期理論所關注的最重要的權變因素為被領導者的成熟度。在畢業論文指導過程中，學生的科研能力與論文撰寫技巧并不是一蹴而就的，而是在平時的學習與積累中、在指導教師的輔助下，逐步形成與提高的。這一分化、漸進的過程，正好需要領導生命周期理論加以分析。（3）畢業論文指導情境的多樣性。在畢業論文指導環節，不同學生的知識儲備、能力素養、寫作意愿、配合程度都是不一樣的，因而領導生命周期理論不僅能貼合畢業論文指導實際情況，而且能針對不同指導情境進行區分式管理，實現指導效能的提升。

2畢業論文指導方式范式解析

2.1畢業論文指導方式劃分依據

按照工作行為和關系行為這兩大領導維度，分別各自冠以“高”和“低”兩個層次，組合形成了四種截然不同的畢業論文指導方式，如圖1的上半部分所示。其中，工作行為這一維度主要考察的是指導方式在多大程度上以工作為中心，界定自己與學生的工作任務及角色，以完成教學目標。而關系行為這一維度主要衡量的是指導方式，關心和尊重學生情緒與意愿，并建立相互信任的指導關系的程度。

2.2四種不同畢業論文指導方式

（1）命令型指導方式（高工作行為—低關系行為）。這種論文指導方式決策權集于教師一身，由指導教師進行師生雙方的角色分類，指導過程中偏重于工作行為，即注意力放在畢業論文本身。圍繞該工作，教師將嚴格按照規章制度及相關要求，對學生的畢業設計進行任務分解與指揮，采用單向溝通的方式，對學生進行具體而明確的指導。（2）說服型指導方式（高工作行為—高關系行為）。在這種指導方式下，高工作行為意味著教師要對其學生進行畢業論文撰寫方面的詳細指導。除此之外，高關系行為意味著教師也要重視與學生的溝通。創造相對輕松指導氛圍的同時，雙向溝通使得學生更能在心理上接受并領會教師的指導意向。（3）參與型指導方式（低工作行為—高關系行為）。此類指導方式要求指導教師較少進行命令式指揮，取而代之的是與學生雙向溝通并提升學生自主決策權。教師是以參與者的身份對學生進行指導，期間發揮的主要作用就是促進畢業論文工作的推進與溝通。（4）授權型指導方式（低工作行為—低關系行為）。教師對學生畢業論文的任務分解與敦促工作將不會以更為具體而細致的形式出現，同時，師生間僅就需要的問題進行探討，否則在畢業論文撰寫期間，學生將是整個教學環節中真正的實然主體，教師的授權式管理方式會促使學生自主完成任務。

3畢業論文指導情境類型的判別及其表現形式

根據領導生命周期理論，本文將畢業論文指導對象——準畢業生的科研成熟度定義為：學生個體配合教師畢業論文指導工作、對畢業論文撰寫的行為負責任的能力與意愿。

3.1情境判別的權變因素分析

據領導生命周期理論的指導，學生的科研成熟度被進一步分解為工作成熟度與心理成熟度這兩大要素。工作成熟度度量的是學生的知識儲備、寫作能力、綜合技能等方面；心理成熟度指的是學生配合教師指導工作、主動投身畢業論文撰寫的意愿與動機。這兩大要素各有高和低兩個層次，組合形成了以下四種截然不同的學生成熟度階段（即四種領導情境），具體如圖1的下半部分所示。

3.2畢業論文指導對象科研成熟度的四個階段

（1）第一階段（不成熟階段，M1）。M1階段學生主要特征為低工作成熟度與低心理成熟度，這部分學生尚不具備畢業論文撰寫所需的能力，同時在主動配合教師指導和畢業論文撰寫意愿方面觀念較為薄弱。第一，能力欠缺，這類學生在基礎理論知識儲備、數據的搜集與處理、科技論文寫作技巧、綜合素質方面可能有所偏失；第二，依賴心理強，這類學生容易將畢業論文責任與風險向指導老師轉移，出現問題時傾向于推諉教師；第三，存在短視投機隱患，少數學生可能會出現抄襲、數據造假、論文等學術不端傾向。（2）第二階段（初步成熟階段，M2）。M2階段的學生雖然不充分具備論文寫作所需的綜合能力，但他們飽有學習的熱情，愿意積極配合教師的指導工作，寫作意愿強烈。第一，獨立科研能力有待提升，由于未接受系統的科技論文寫作訓練，即便有一定學年論文、課程論文、實習報告等鍛煉機會，但反饋機制的缺失使得學生在論文寫作技巧方面尚不成熟；第二，缺乏學術自信，初次接觸規范論文寫作，加上參考文獻與指導教師的“學術光環”產生一定權威效應，使得學生對于接受指導與論文寫作較為拘謹；第三，學習熱情飽滿，愿意并主動向教師尋求幫助并付諸行動。（3）第三階段（比較成熟階段，M3）。學生M3階段初步具備論文寫作的知識、能力等要求，但自主學習與動手的意愿并不強烈。第一，理論基礎較好，這部分學生在本科四年學習中基礎課程與專業課程的學習基礎較好，理論功底較為扎實；第二，學習能力較強，這類學生通過四年的大學積累，接受課堂與教師的引導，加上自身學習經驗的調整與摸索，已經自發形成一套較優的個性化學習方法；第三，受非論文因素影響，這類學生雖然擁有較好的畢業設計自身能力與素質稟賦，但因考研、求職、公務員考試、實習等緣故，對畢業論文的重視程度并不夠。（4）第四階段（成熟階段，M4）。學生M4階段不僅具備一定畢業設計相關的學習能力、知識技能等，而且積極主動地配合教師的指導工作。一方面，具備一定獨立科研能力，這部分學生除知識儲備、學習能力、論文撰寫技能等方面自身條件較好外，甚至部分學生本科階段已經對外公開發表一定數量的學術論文；第二，對畢業設計的成果質量有一定要求，許多已經成功保送相關院校碩士研究生的學生希望通過畢業設計環節來奠定和適應未來研究工作，部分意向就業的優秀準畢業生也希望在畢業設計這一最后教學環節能有出色表現，對將來求職的理想工作崗位有所助益。

4權變式畢業論文學術水平提升模式的實現路徑

根據領導的生命周期理論，本文提出了四種可供選擇的畢業論文指導方式、據學生成熟度的不同所劃分的四種管理情境。如何將二者有機地加以匹配，即為不同的管理情境選擇相對應有效的指導方式，成為該理論應用中最后、也是最為關鍵的一環，由此形成的畢業論文學術水平提升模式如圖1的上、下部分匹配情況所示。

4.1模式一：對M1階段的學生采取命令型指導方式處于M1不成熟階段的學生，對于畢業設計任務既束手無策又不情愿，此時選取命令型（即高工作—低關系行為）指導方式最為有效。第一，提升學生論文意識，對這部分學生提升科研道德觀，以往屆不合格論文成果為案例，在指導初期打消學生短視投機的心理傾向；第二，確認角色與劃分任務，指導教師要以高工作行為來教導學生文獻的搜集與利用、文獻綜述的撰寫、開題報告的擬定、論文框架的起草與修改等，來彌補學生低工作成熟度的欠缺；第三，明確師生責任界限，指導教師需與學生確認各自的權限與責任范圍，對責任推諉與依賴行為事先預防和事后控制。

4.2模式二：對M2階段的學生采取說服型指導方式對于M2初步成熟階段的學生，他們缺乏能力但愿意執行畢業論文相關任務，此時應選取說服型指導方式（高工作—高關系行為）。教師應做好論文工作的劃分與確認工作，采取高工作行為，比如幫學生指定合適的研究計劃、研究方法的教導、劃分階段任務等；另外，適當情感激勵，對學生暫時的能力欠缺表示理解，教導其學習是一個持續的動態過程等，這種高關系行為的投入會增強學生對老師的信任感，并激勵其不斷學習與配合指導教師的工作。

4.3模式三：對M3階段的學生采取參與型指導方式針對M3較為成熟階段的學生，他們有能力，但對教師指導較為懈怠，任務完成較為拖沓與被動，這種情景下應選取參與型（低工作—高關系行為）論文指導方式。第一，提升論文意識，指導工作合理計劃，針對非論文因素，也要根據學生求職、考研、考公務員等時間因素，制定更合理的安排，以取得學生的配合；第二，榜樣激勵，選用歷年畢業設計成功案例，尤其是獲得優秀畢業論文的學生在求職、、考研等方面取得的優勢，使學生明確這樣做對自己的好處。

4.4模式四：對M4階段的學生采取授權型指導方式當學生位于M4成熟階段，他們既有能力又主動配合論文指導工作，實踐較為認真、主動、積極，教師應選擇授權型（低工作—低關系行為）論文指導方式。第一，在原則范圍內給予一定創新余地，對學生創作意愿的充分尊重也能極大地提升學生畢業設計的積極性與主動性；第二，前沿理論與方法的導入，如對M4成熟階段學生適當拔高要求，指導其開展一定基于前沿方法的研究；第三，榜樣與示范作用，指導教師不妨將這部分學生設置為團隊的小組長，將教師的指導理念轉化為學生立場的思想，更利于其他同學在其標桿示范作用下，理解教師的意圖。本文基于領導生命周期理論，根據工作行為與關系行為的高低組合界定了本科畢業論文指導中的四種典型指導方式，針對學生成熟度的不同劃分了四種不同的畢業論文指導情境，建立了四種行之有效的論文學術水平提升模式。值得一提的是，學生的成熟度并非一成不變，而是隨學生的學習狀況、主觀意識等內部因素，以及教師的思想教育、學校組織制度等外部環境因素的激發而發生變化的。因此，一方面，我們要加強對學生的指導與關愛，促使低成熟度的學生向更高階段成熟度方向轉化；另一方面，也要實事求是、因地制宜地根據學生狀態、管理情境的變化，適時調整指導戰略。

參考文獻：

[1]姜海濱，王嬋.領導生命周期理論視野下大學生干部管理能力培養探索[J].教育探索，2014（7）：87～88.

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近年來，隨著消費水平的提高和人們對物質資料追求度的升溫，廣告業迅速發展，而水墨藝術也由此轉入廣告平面設計中，特別是廣告設計中的點、線、面得到了繼承與弘揚，推進了廣告平面設計的高速度發展。廣告最大的特色是時效性強、宣傳力度大、特色明顯。因此，在進行水墨藝術應用于平面廣告設計時，要突出以下幾點：1）簡潔。所謂簡潔，就是平面廣告要給人以耳目一新的感覺，透過平面設計的廣告，讓人在第一時間、第一眼或者通過它的外觀就能夠將寓意理解，便于科學消費等。2）線條要美觀。線條在平面設計中的表現力最強，這是因為平面和立體都可以通過線表達出來，線條形成符號的美感還在于它自身的豐富變化。因此，廣告平面設計必須突出線條的美觀性，以美觀統領線條布局，以美觀設計線條的位置，以美觀規劃線條的形態。3）水墨藝術在廣告設計中的應用，主體是點、線、面在設計中的綜合體現。點、線、面作為平面設計的基本元素與水墨元素等同的，根據點、線、面各自的特點，利用它們的各自的自然優勢和表現力，合理安排點線面的位置關系，并將其進行加工組合，就一定能夠創作出好的平面設計作品來。

（2）包裝設計。

水墨畫與包裝設計在原先是兩個相對獨立的藝術門類，隨著信息科技的發展，人們需求的提高，在當代設計中，兩者的發展越來越緊密，互相借鑒表現越來越多出現在大眾的面前。水墨元素在包裝設計中的應有：一是水墨元素作為包裝裝飾元素出現。通過對包裝中文字、標志、圖片的編排應用表現，要求我們設計師在包裝設計中要突出產品特色，符合廠家對生產產品的商品定位，更要突出設計的亮點。例如，對茶葉產品的包裝設計，如果只是簡單地用茶葉的圖片來裝飾產品包裝，恐怕很難達到好的包裝效果，更無法展現中國悠遠的茶道文化，往往會落入俗套，被眾多的茶葉包裝所掩蓋，無特色而言，這也是我國茶葉包裝市場上的通病，為了彌補這些不足之處，我們可以利用水墨元素的特點做藝術創作，選擇具有茶道特色的水墨畫來裝飾產品包裝，使包裝設計產生一種文化底蘊豐厚、意境悠遠的視覺感受。二是通過借鑒水墨畫的創作手法來體現產品包裝設計的特色。利用水墨畫“虛實相生”的水墨意境，通過對包裝設計中虛實關系的處理使得在包裝設計中產生虛實結合的強大變化效果。在包裝設計中，虛實設計體現在包裝的圖文表現上，著重體現的視覺元素可以加強虛實對比之間的關系，水墨畫中的留白手法可以很好地應用于虛實對比中，從而使包裝設計產生獨具特色的意境美。三是水墨元素應用要與產品風格相統一。在產品包裝設計中并不是所有的產品包裝都適合于水墨元素的設計手法，要考慮到產品本身的風格特點，如果產品包裝設計與產品本身風格差異較大時，會造成產品銷售的負面問題，不利于產品的長期發展。

（3）環境藝術設計中的平面設計。

在環境藝術設計中，平面構成也大量植入了水墨元素，有些環境藝術設計是在二次元空間內按照形式美的法則進行分解和組合的，種以分組與組合面而構成的形態，已經成為現代平面設計中創新的標志之一。在環境藝術平面設計中，室內設計在設計中體現水墨藝術，能夠較好的形成簡約之美，“計白當黑”“、虛實相生”的設計應用，能較好地體現寓意美的審美特征，但在環境藝術平面設計中，我們不僅要追求精神上的滿足性，重點還是要考慮功能的實用性，簡單的水墨畫作品、書法等，都可以給人們的室內空間平添文化藝術氣息。

篇5

中圖分類號：G455 文獻標識碼：A

1 現代社會對學生自身素質要求

當今的藝術世界是一個充滿挑戰、矛盾、抗爭和變革的世界。處于這個歷史時空的中國傳統繪畫教育，也正以多元的價值追求和空前的形態變化策應著洶涌澎湃的文化沖突、波瀾壯闊的社會變革和起伏跌宕的藝術思潮。千百年來，中國傳統繪畫教育在時代的文化大潮和中華民族后代的學習與成長中發揮著舉足輕重的作用，它的發展與生存關系到我們傳統文化的繁榮與興盛；繼承與創新，所以，無論作為中國傳統繪畫的教育者，還是學者，都必須擔負起這個傳統文化體系的研究工作和教育改革，以便使中國傳統繪畫教育的當代性具有更為正確的理性分析。

審視20世紀以來的中國傳統繪畫教育，其生存的境遇幾經沉浮，在近代內外交困的中國政治現狀中，傳統的中國繪畫藝術深受西方強勢文化的沖擊，隨之而來的狀況則是廢除傳統，質疑教育。于是，中國傳統繪畫藝術的教育開始模仿西式教育而進行素描、色彩等西方藝術教育模式，中國傳統繪畫藝術的根本被義無反顧地拋棄了，這一狀況的改變也殃及了文化教育的方方面面，其影響是可想而知的。然而，在藝術上有著真知灼見的進步藝術家們并沒有為之而消沉，他們主張“以15世紀以前的中國畫”為體，“取歐畫寫形之精，以補我國之短”這一理論來繼續著中國畫教育的“新文化美術”之路。20世紀70年代末至80年代初，以傳統水墨為載體的中國畫教育，開始以抵制既有的被神圣化了的創造方法為標志的“85美術思潮”為教學主體思想。

面對現代社會對學生自身素質的要求，高校藝術教育致力于解決現當代文化思潮多元發展下的傳統文化弘揚發展問題，在此基礎上進一步闡明高校藝術生對于自身藝術素養的培養的重要性和發揚傳統文化藝術的特殊使命和意義，為提高國民的文化藝術素養，廓清藝術發展思路作一份貢獻。

2 學生藝術素養自身的培養

傳統繪畫思想是學生藝術素養培養的必由之路。中國傳統文化在21世紀有非常大的潛力，鞭辟入里，博大精深。老師既要把正確的觀念灌輸給學生，又要保持教學的穩定性和把握一定的依據性，讓學生學有所長和學有所依，從而增加對傳統文化的興趣。怎么看待傳統，也是藝術教學中要明確的問題。藝術的發展只有根植在傳統文化的土壤里才能得到創新和發展，所以傳統并不會束縛學生的創造，反而會提高學生的藝術素養，這樣才能讓學生具有健康的人格和高尚的情操，成為符合時代需要的人才。

基于現代社會對學生自身素質的要求，對教師培養好學生的使命要求有所提高，特別是對學生藝術素養自身的培養，這就需要老師在傳統藝術教學中對學生藝術素質及基本技能培養進行精心設計，其具體參照表1。從舉措一覽表中可見，評價內容從評價項目、評價方法兩方面來展開。其中，評價項目包括多讀書、廣聞見、有胸襟、勤習苦四項；評價方法包括靜態分析、形成性評價、動態分析、終結性評價四種。靜態評價的評價內容包括如下，藝術論文寫作水平（多讀書：即通過多讀書提高藝術論文寫作水平），藝術批評與審美、藝術作品鑒賞水平（廣聞見：即通過多讀多看多聽所思考來提高藝術批評水平與審美、藝術作品鑒賞能力），道家哲學思想與現代藝術創作的融合（有胸襟：即找出傳統文化及現代藝術的互補之處來加以融合），作業數量及藝術作品質量的通過率（勤習苦：即通過大量的練習來提高藝術作品質量），即在特定時空現實狀態下的評價為靜態評價；同時，更重要的是動態評價，即對被評價者的過去與現在進行比較，注意學生的發展，動態評價的評價內容包括如下，文化知識、理論水平（多讀書：即通過多讀書提高藝術文化水平），分析及解決藝術問題方面（廣聞見：即通過多看多聽增強分析及解決藝術問題的能力），藝術認知力度及創作力度（有胸襟：即通過學習傳統文化來加大藝術認知力度及創作力度），專業技能水平（勤習苦：即通過勤奮苦練促進專業技能的增長）。

形成性評價指在教學過程中為改進教與學而提供頻繁信息反饋而進行的評價。①它所包括的評價內容有，所學生需讀的書有：古今論畫之書（如各種畫論等書籍）、金石碑帖、古人詩歌、筆記小說四部分；開闊學生的見聞：文人之神悟（意境）、作家之繩墨（規矩）、習俗之移人（群眾需要）、師傳之墨守、氣質之褊弊、家法之淵源、物理之探究（造化與事物之規律）、地壤之區分（所居地區山川之不同）；加大學生的胸襟：不貪浮華、輕視圖財、心無俗憂、自擬先哲（以前賢為榜樣）；培養學生的品德；朝夕染翰（早晚練習作畫）、多觀名跡、著意臨摹、到處寫生、力祛褊弊（努力除去褊狹陳舊的成見）。

總結性評價（終結性評價）是一門課程或一個學期結束后，為判斷學生是否達到教學目標或評定教學方法的有效性而對教學結果作出的綜合總結和成績評定。②在終結性評價中，主要體現鑒定功能，以課程目標為參考。③它所包括的評價內容有：增加學生的勤習苦練：考察學生素質、學養、格調、文化、境界的綜合，實現量的積累；考察學生吸收、繼承、體悟、理解、分析的藝術學習態度之綜合能力；考察學生人格魅力、執著精神、謙虛為學的思想品德及行為操守；考察學生學習興趣、眼界、技能及創新的個人發展能力。

通過以上舉措一覽表可見：傳統藝術教育對學生藝術素質及基本技能培養符合現代社會賦予高等藝術學生的時代新要求。在藝術形式百花齊放的現當代社會，各種藝術思潮層出不窮，學生學習藝術傳統必然會很好地廓清藝術發展的思路，同時更好地對不同的藝術形式進行正確的鑒賞，從而提高自己的藝術素養。

藝術理論教學有利于學生綜合藝術素質的培養。學生在藝術技能的學習中重視傳統文化及繪畫理論的學習，能很好地將實踐技能與理論相結合，更好地指導實踐，同時也更進一步提高學生的綜合文化水平和藝術修養。

篇6

2008年9月，80后畫家孫浩到798藝術區的珊和羽畫廊參觀一個畫展，開幕酒會備有蘋果酬賓，但沒人好意思吃。高大俊朗的孫浩抄起一個啃將起來，畫廊總裁張珊寧看得一樂，熱情爽朗的她也如法炮制，兩道清脆的咀嚼聲無邪地在端莊的會場里此起彼伏，兩個性情中人因此結緣。

孫浩正和他的朋友們籌備一場畫展。2008年金秋11月，國槐如傘，把“珊和羽”的紅磚小院映襯得分外雅致，“跨界――當代水墨七人聯展”吸引人們把目光投向寧靜多時的水墨畫壇，7位畫家用獨特的筆法、迥異的面目重新演繹傳統水墨畫，業界驚呼這是“放肆的水墨，大膽的跨界”。

參展的7位畫家，1980年生的孫浩最小，其余都是70后，青春無敵、朝氣逼人。他們都有著長期正統的中國畫訓練背景，曾經或正在攻讀中央美術學院國畫系的研究生，陰樹雨還是在讀的國畫博士。雖同屬科班出身，但都選擇了各不相同的水墨畫變革之路。

這七人的作品，烙上了鮮明的個性風采，或精致唯美、或直白放肆、或抽象深刻、或幽默俏皮。早在三年前，臺灣地產大享山藝術基金會董事長林明哲已斥重金收藏過其中孫浩、吳雪蓮的多幅作品。3年過去，這批年輕畫家在藝術上的突破，再一次讓林明哲驚嘆，臺灣山藝術基金會已著手為孫浩籌辦個展。而嘉德拍賣公司也緊鑼密鼓為七人舉辦專題拍賣會。

水墨圈的“螺彝者”

作為資深策展人，張珊寧毫不諱言自己“閱畫無數，都有些審美疲勞了”。但當2008年9月她第一次走進孫浩的工作室時，只覺得眼睛一亮，“那幅紅色的《粉絲》一下子抓住了我的視線。還有一幅《青》看到青花瓷色的人們在飛翔。雖閱畫無數，但我沒見過這樣的畫，給我一種挺撞擊的感覺。他從小學畫，基本功非常扎實，靈魂很干凈、高遠，畫法形式不拘泥。”

“我又從電腦里看了一下其他六人的畫作，各有震撼之處。他們從年初就開始籌劃七人聯展，也談過不少畫廊，孫浩對我感慨：沒想到在北京找家畫廊作中國畫展很難。規矩很多。有的畫廊對于畫作的市場價值要求苛刻，有的畫廊只愿接其中部分人的部分作品，不可能讓藝術家充分表達自己的想法，但孫浩他們堅持要七人聯展。而珊和羽的政策就是自由，給畫家自由生長的空間。于是我對他說：其他人的畫室我就不去了，畫我也不挑了，選擇什么樣的畫、以什么方式展出，你們自己定。”

在珊和羽畫廊亮相的聯展，七人都是完全不同的風格，形成鮮明對比。其中李颯和陰樹雨的作品位列同一展廳’李颯的《殘花圖卷》等，是仿山人、徐滑等傳統花鳥畫家的筆意和構圖，用現代的抽象符號重新演繹水墨經典，畫面抽象而充滿視覺張力：陰樹雨的《豆畦香滿過春期》等，在外行眼里無疑是最正統的技法，畫面具像，但空靈、清雅，有種說不出來的美。

湘潭小子譚軍，從中央美院研究生畢業，當過教員的他如今是自由畫家，2008年先后在京、滬舉辦過多場展覽，在先鋒畫家圈已頗具影響力。他展出的《執迷》、《逍遙》等畫作，似乎用老莊等中國古代哲學思索當今商業社會中人們的心靈出口。

眉目炯炯的杜小同是陜西關中大漢，展出畫作大都是變形的人像。評論界認為他近期作品一類是“枯木濃血式”，讓人聯想到蒼涼歲月、血祭，死亡等，有種直面干尸或凌遲的現場體驗，另一類是高士系列，似乎與他最近苦練古琴有關，靈魂悲苦，壓抑之中，表現出蕩氣回腸的堅韌力量和人性光芒。

杜小同1999年從中央美院國畫系水墨人物畫室本科畢業后，在煙臺魯東大學美術系數國畫。目前是中央美院中國畫學院的在讀研究生，導師唐勇力教授。雖然舉辦或參加過多次先鋒藝術展覽，“但我對于美協舉辦的畫展活動一次未參加過，既不引以為榮，也不引以為恥。”

七人中唯一的女性吳雪蓮，用絹、水墨、色粉筆、碳條等，勾勒出不同意境的人體，或變形的人體局部殘片，畫中一種緩慢的、如歌般的氣氛，讓讀畫人隨之放慢自己的節奏……

王劍的畫則幾乎全是灰、黑兩色，十分抽象，其《等邊三角形的堅決立場》可讓人浮想連翩，又似乎什么具體內容都沒有。他還通過拍攝馬路旁的水溝、廢墟的對角線，并把不同角度的幾何圖像疊加，營造“俯拍城市”的意境。畫配詩也是他的一大特色，但他寫的詩句也是半哲理半朦朧。抽象無比。

“我們七人都知道自己在做什么事，也大概知道別人在做什么，我們思路理得挺清的。西方當代藝術已經很多元化了，中國當代藝術的多元化還遠不夠。好比大街上突然跑過來一個裸奔的人。大家很驚詫，緊接著又跑過一個穿褲衩的，大家就感到沒什么了。我們這七人，就想做水墨畫壇上的裸奔者。通過我們的努力，或許能給其他人的摸索當個探路先鋒。”

閉關三年

孫浩是一個快樂的人，畫畫和踢球都是最愛，朋友眾多，沒心沒肺的程度，挺像古龍小說《歡樂英雄》中的郭大路。

他老家山東臨沂，是書圣王羲之、書法家顏真卿的故鄉，當地民風似乎也沾染了濃厚的水墨氣韻。其爺爺、姥爺、父親都酷愛書法并小有名氣，孫浩三歲開始握毛筆習字，自幼接受嚴格的國畫訓練，并順利獲得魯迅美術學院中國畫系人物畫專業本科學位。

魯美對于傳統十分尊崇，四年本科學習，使他對于傳統水墨畫的范式有了全面了解，畢業作品在全國首屆美術院校學生聯展中，成為國畫方面唯一的獲獎者。隨后他來到北京，成為中央美術學院中國畫系胡偉教授的材料與表現工作室研究生。

“胡偉教授是中國畫專業第一個博士，1988年公派留學日本東京藝術大學，其工作室主要對中國古代繪畫的材料和繪制過程深入考察研究。思路非常開闊，鼓勵學生創新。他對我的教學是點撥式的，順應我的個性、畫法和我的追求，在我探索繪畫的道路上，他是推動力，他把方向盤交到我自己的手里。”

2005年孫浩研究生畢業時參加了成都藝術雙年展。閉幕后去九寨溝游覽的車上，通過手機短信幾番來回，臺灣山藝術基金會最終以10萬元人民幣的價格收藏其參展作品《蔓延》，成為那屆參展新人最大的單筆交易。該基金會董事長林明哲是高雄地產第一人，上世紀80年代中期開始到大陸收購藝術品，對收藏投資有敏銳的判斷，林明哲斷定孫浩的作品將有很大的升值空間。山藝術基金會一口氣收藏了孫浩11件作品。當時對孫浩拋橄欖枝的，還有香港前特首董建華之妹董建平等收藏家。

當年的中央美院畢業作品展上，他的

作品也獲金獎。他到北京印刷學院謀得一份教職，教綜合材料藝術，課余像海綿吸水般讀書、作畫。“3年前我才25歲，作品還不很成熟。那次成都雙年展，突然給我一種社會身份，突然很多人知道我，給我提各種意見，圈子里都在說這事，對我評價似乎有點過高。浮躁之后，我靜下心來，這3年我未參加任何展覽，潛心看書、學習，理順思路，摸索應怎么往下走。”

“這3年，我看得多的是中國古代哲學書籍，《道德經》、《畫論》、《禪宗》、《周易》等什么都讀，從中尋找古人的智慧營養。比如中國古畫追求的意境就是一絕，同樣‘飛’的畫面，西方人畫翅膀，而敦煌畫的是飄帶。青花瓷、豆彩、畫像磚、墓室線刻等傳統藝術，都給我很多靈感。”

這段靜默期，孫浩印象最深刻的是去云崗石窟寫生的經歷。“石窟就在一條運煤大道的路旁，煤渣使佛像好似被風化，一下雨。灰黑色的水順雕塑往下流，那種模糊，那種流淌，使我突然明白什么叫天人合一。我悟到，什么叫創新?也許創新就在于創造一種新的視覺觀念，回來后我畫了《逆形》，找到一種特別的繪畫材料，可以順著人體的結構往下流淌。顯示出那控制與非控制間的感覺，進而延伸、來回流淌。”

“傳統水墨畫，表達了文人和士大夫階層對遁世生活的想象，崇尚自然、追求空靈的意境。而當代社會的現實是追求人改變自然，喧囂、熱鬧，我希望從新的角度來拓展水墨畫的表達空間，因為優秀的藝術作品除了挖掘人們美好的情感，還應該更多一些反思。有次我去一個地下酒吧看搖滾演唱會，眾多90后的孩子瘋狂得有些虛假地自我釋放。于是我聯想到超女、快男，聯想到被過度包裝的偶像、年輕人的盲崇，這是一種‘迷’文化，這種迷文化也體現在當代藝術圈里，有些畫家的作品市場好，售價高，其他人就跟風去模仿。在這種感悟下，我創作了《粉絲》這組作品，是對當代‘迷’文化的一種反諷。”

儒雅雙俠

一襲長衫、戴“五四”經典圓框眼鏡的李颯，挺像，說話語速快，笑容滿面，待人極友善。而適合中山裝的陰樹雨，安靜內斂、話少意賅。兩人雖然都有儒俠氣質，但李颯更像唐詩，樹雨則如宋詞。

他倆都住在望京，畫室都在著名的藝術營一索家村，只隔幾步路，日常哥倆最愛一起喝茶聊天。2005年同時獲得中央美院國畫系碩士學位，不過隨后李颯執教于北京服裝學院美術系至令陰樹雨2008年回中央美院讀中國畫博士。

與畫展同步推出的畫冊，李颯的專輯有一半篇幅是自己反思傳統繪畫的藝術論文，他讀書多動筆也勤，是七人中著名的理論家，七人畫冊的序言由他撰寫。他近年來在北京、重慶等多個城市舉辦個人畫展，今年參加了文化部、澳門藝術博物館等舉辦的多場展覽并倍受關注。其作品被浙江美術館、重慶美術館、澳門藝術博物館等收藏。

李颯自幼在父親的指導下，進行了嚴苛的傳統國畫訓練。“2002年我到中央美院國畫系學習時，遇到的最大問題是：臨摹了大量的中國傳統作品后，再創作時我發現，用傳統的繪畫語言來表達當下社會的生存經驗時，竟無以致用。中國的農業經濟處于停滯狀態，傳統水墨畫誕生于超級穩定的社會結構中，建立于逃避現實的態度上。避免激情是傳統文化首要特征之一。十九世紀下半葉以來，西方文化侵襲，使傳統文化一直處在很深的沒落‘焦慮’之中，王國維沉湖自殺就是典型例證。時至今日，傳統繪畫語言所代表的文化價值觀念。與現代人的生存感受之間，表現出來的更多是沖撞、抵觸和對峙。”

于是，李颯開始了水墨畫的變革之路，“我已經摸索了五六年，有過痛苦的陣痛期。在導師胡偉的材料工作室。我接觸了很多新材料，把西方的抽象藝術融入水墨畫的創作中。”

他的實驗最先得到了一個美國畫商的認可。她叫簡黎明，租借北京地壇的明代大殿，開抽象藝術畫廊。她到李颯的工作室看畫，站在《從灰色過渡過灰色》這幅畫前良久，然后嚴肅地說：“你認為人有時是邪惡的么?我在你的畫上看到了許多幅面孔。”

李颯的這幅畫，借用中國傳統花鳥畫的構圖，用抽象的符號表現一種相互纏繞、相互掙扎的感覺。溫和的美國人簡黎明從一個個抽象的符號中看到了無數的人臉。

2006年，簡與李颯簽下兩年之約。期間在北京藝術博覽會上，希爾頓酒店以5.2萬美元買下李颯一幅大畫。“簡是很棒的藝術鑒賞家，挑畫眼光一流，不過她對簽約畫家的管理也是十分嚴格，把我們的作品定價都較高，這兩年有很多人想找我要畫，但我與畫廊簽了約，不能私自給。今年解約后，我沒有急于直接邁向市場，而是先整理自己，把努力的方向認真想清楚再說。”

陰樹雨的學院氣息更濃厚，是青年畫家中“學院水墨”的代表人物之一。本科就讀于杭州中國美術學院，那里秉持潘天壽的中西“拉開距離”之說。希望推陳出新創出“中國氣派”；碩士、博士北上到中央美術學院，這里的國畫系始終堅持著由徐悲鴻創立，并經蔣兆和、李可染、葉淺予等不斷完善而成熟的中國畫教學體系，承認傳統，強調中西畫法有機結合，注重對現實生活的表達。

經受南北兩大最高國畫藝術院校洗禮的陰樹雨。師從著名寫意花鳥畫家張立辰教授，選擇了新派寫意花鳥作為終生筆耕之路，作品卻透露著江南文人畫特有的靈性和秀氣，鮮活生動。他喜歡下鄉，常帶干糧住草棚、爬山越嶺。帶著畫夾和相機，搜尋山花野草和飛禽走獸，自得其樂。

陰樹雨說，“傳統樣式的中國書畫一直有自己的發展，從未間斷過。比如同樣畫墨竹，蒙古人統治的元代與資本主義萌芽的明代，作品就有很大差異。再比如20世紀的藝術巨匠潘天壽，他所面臨的社會變革也是很大的，他仍然堅持了傳統樣式，并找著了自己的路子。現在也是一個變革時代，如果我們認準了道路堅持下去，應該也能有自己的收獲。”

七人聯展中，陰樹雨的畫最受普通觀眾青睞。作為國畫博士，已可預見其未來的教授身份。“不管什么頭銜，將來我會堅持畫畫。我不排斥體制內身份，它給藝術家一個名份，讓我們能夠生存、豐衣足食，否則會喪失很多機會。”他的妻子也是藝術圈內人，“她作陶瓷小雕塑，比較抒情。”抒情也是陰樹雨面作的真實寫照。

小師妹

小師妹吳雪蓮，準80后，斯文內秀，與孫浩、李颯是研究生同班同學，導師都是胡偉。“我不太會用語言表達感受，想知道我作畫的感受，看我的畫就好了。一般人看我的畫，理解應該不會很困難。至于你問我為什么要這樣畫，我自己也不知道，就是憑感覺。”

吳雪蓮也是自幼習國畫，父親是湖北一中專繪畫老師，兄妹二人，哥哥學美術史。她本科在中央民族大學學工筆國畫。成為胡偉的研究生后，在新材料使用和抽象畫之路開始了大膽探索，目前在北京信息科技大學教設計課。

吳雪蓮對導師胡偉充滿感激，“很多人認為讀繪畫專業研究生，會約束創作天才。似乎進了工作室，就會規范自己的思路。不少工作室確實存在這個問題，但對我來

說，是考對了老師，進對了工作室。胡老師對我們的要求是直接畫畫就好，標準很抽象，創作過程中一般他不會提具體要求。只在中途如果他看到發展方向不太好，可能會點撥一下。他對條條框框、對于選用或不用什么材料，要求不是那么嚴格。對于我的作品風格，他看后只說比較喜歡，更多的評語，他就沒有了。”

吳雪蓮這些年在畫壇也成績不俗：2004年她用皮紙、銀箔創作的六條屏《唯?一》，獲第十屆全國美術作品優秀獎：2005年參加成都藝術雙年展，作品也被臺灣山藝術基金會收藏；近兩年在武漢、深圳辦個展頗獲好評。

燕山隱士

王劍是七人畫冊的主編，如今住在北京門頭溝山區的一個小院里，置身雄渾的燕山山脈，他感到無比舒暢。“我搬來快一年了，每天出門就看山，我喜歡大山里的石頭，這么多起伏變化，經億萬年形成恒久不變的姿態，我與山、石交流起來非常地舒服。”

王劍老家河北邯鄲，“父親在鐵路上搞工會工作，當年中央美院很多畫家下放到那里，父親就跟著他們學畫，也讓我學。我爸管我特別嚴，每天畫大量寫生。但我文化課不好，16歲當了鐵路工人，從火車蒸汽機的司爐到機務段的清潔工等都做過，一做就是8年，當門衛時，我看著單位人變老，于是想一生不能虛度，然后到北京讀書，然后做過雜志社美編、圖書公司的美術總監，也給電視臺拍過紀錄片。這中間還經歷了一次失敗的婚姻，現在我身為自由藝術家，住到山里，真正回到自然，我感覺自己目前的狀態最好。”

王劍與杜小同、李颯是十多年的好朋友，以前一起作水墨畫方面的展覽。4年前，他的傳統國畫作品《趙氏孤兒》入選第十屆全國美術作品展。后來，他也轉向水墨畫的變革。

在王劍眼里，“傳統文化給我們土的印象，而現代都市是硬的。雖然我的作品表現得很抽象，但我內在的東西與傳統很近，最主要的體驗是人與自然的關系。我住到山里后，對人與自然的關系了解更深入，我希望用一種全新的方式來詮釋水墨意象。”

七劍合璧　和而不同

這七人，共性是都接受過最正統中國畫的教育，目前在畫壇都取得了不俗的成績。其中五人是中央美院國畫院研究生同一屆同學，平日經常聯席縱酒、評文弄墨，好不快意!

七人聯展最初發起者是王劍、譚軍和李颯。2008年初，他們仨在北京CBD(中央商務區)的一家麥當勞餐廳碰頭，計劃一起辦畫展，并出畫冊。當年3月，參展人數擴展為7人，“我們都是中央美院的同班同學或師兄弟，除了私交篤厚，更主要是在水墨畫的追求上志同道合。”

“第一次全體籌備會在譚軍家，我們決定給七人小團體起個別致的、中國化的名字。譚軍家門牌號303，于是決定叫‘三――三’(音為‘三杠三’)。‘三’與老莊關系密切，《道德經》有云‘一生二，二生三，三生萬物’；‘三’還是《易經》的乾卦，男為陽，六個男生是六個實杠，女為陰，一個女生用虛杠表示。合起來‘三――三’很像《易經》第九卦之‘小畜卦’，說的是‘城西邊有雨，還只是一個雨人，正在積蓄力量，馬上就要來下雨’。這種描述與我們七人的現狀很巧合”，28歲的孫浩很認真地向記者解釋七人團體名字的來由，里面包含了他研習中國傳統哲學的心得。

李颯說：“眼下辦一場畫展，包括出畫冊等在內，開支少說得二三十萬元。這些年我們的精力不在賣畫掙錢上，為了自由表達藝術思想，我們沒找投資人。這次辦展、出畫冊，建專題網站，都是自費。當代藝術市場上，油畫比較占優勢，中國當代水墨畫還沒確定市場。我們也不懂市場，我們有的只是信心，對于作品的自信!”