導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇水墨畫教學，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

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【中圖分類號】G64 【文獻標識碼】A

【文章編號】1007-4309（2013）03-0049-1.5

中國畫元素在現代藝術設計中的應用，已呈現出日漸普及的趨勢。其應用、研究的范圍之廣，內容之多，乃至成果之多，應該說是前所未有的。有從傳統文化角度提出的，也有從中國畫美學角度闡述的，更有從中國畫情感角度研究的。當然，最多的還是從中國畫的構圖、空間、虛實、透視、筆法、墨法等具體的形式法則角度論述的。但是，以上種種研究與應用主要是在理論與工筆畫方面展開的，而進行中國水墨畫課程教學的研究，卻較為鮮見。為此，筆者認為要全方位、多風格、高層面地將中國傳統文化與現代藝術設計有機結合起來，藝術設計類專業中國水墨畫的教學研究是不可或缺的。

一、現狀與分析

在全球化的進程中，文化藝術的趨同逐漸形成了文化藝術較為單一的局面，如何較好地發展地域性、民族性的文化傳統，建立多元化、多層次的文化格局，已經成為包括藝術設計領域在內的文化領域需要直面的重要課題。縱觀當今的現代藝術設計，其民族性、地域性越強而越受到人們的關注與喜愛已是不爭的事實。

開展此項內容研究，旨在把傳統的、別具風格的中國水墨畫，科學、合理而高層次地應用于我國現代藝術設計之中。同時，它還可以拓展設計類專業學生的思維，增強其知識的廣泛性，豐富其藝術表現語言，增強作品的民族特點，從而全方位、多風格、高層面地提升學生的設計水平，這也符合現代藝術設計未來發展的需要。水墨畫是中國繪畫特有的、最具中國畫特點的繪畫樣式之一，作品講究“氣韻生動”，不拘泥于物體外表的肖似，強調抒發作者的主觀情趣，講求“以形寫神”“離像而求”“意在筆先”“緣物寄情”的造像原則。作畫時注重造型概括洗練、黑白分明，用筆用墨靈活灑脫、剛柔相濟、虛實相生、變化無窮。其作畫過程，幾乎涵蓋了中國畫所有的用筆用墨技巧和方法。很多藝術家都把水墨畫的藝術元素應用在藝術設計作品中，并且取得了非常好的效果，如靳埭強和陳幼堅兩位就是很好的代表。但水墨畫在藝術設計中的應用，基本都停留在具體的實踐與操作的層面，而在教學的方法與內容的安排上還鮮為人知，因此，我們有必要對其進行研究和探討。

二、課程的內容與形式

（一）筆墨基礎體驗

1.傳統筆墨練習。眾所周知，“筆墨”歷來是評價中國畫優劣的一個重要標志。五代畫家荊浩在他重要的理論著作《筆法》中明確指出：“筆者，雖依法則，運轉變通，不質不形，如飛如動。墨者，高低暈淡，品物淺深，文彩自然，似非因筆。”清代畫家惲南田也說：“有筆有墨謂之畫。”可見筆墨在中國畫中的作用與意義。

筆墨是在中國繪畫史中形成的一種精英化的獨特的視覺藝術語言，是一種可視的形象符號，是中國畫形式特征的靈魂。筆墨具有相對的獨立審美價值，它在表現內容的同時有自我表象的相對自由，并充分顯示筆墨情趣的形式美感。中國畫筆墨的程序性、對立性、豐富性，使其本身便具有一定層面的審美意義。如果說意境是中國畫的靈魂，筆墨則是中國畫的華章。當然，這種筆墨形成的審美意義在不同的時代會有不同的解讀和運用。因此，學生很有必要對其進行專門的學習與訓練。

2.強化水墨畫的意象色墨觀。中國畫色墨觀的形成與發展，深受傳統哲學思想和美學思想的滋養。墨和色的應用具有極強的意象性特征與辯證關系，它不同于西方繪畫的見紅畫紅、見綠畫綠的客觀化，更不會刻意追求物象因光源、環境的影響而呈現出的復雜多變的色彩關系，所有的色彩運用都是為了深化作品的主題，講究意中有象，象中有意，主觀意志外象化，客觀之象情趣化，可謂是“物我交融”“天人合一”的色彩觀。因此，也就有了“以墨代色”“素以為絢”“運墨而五色俱”等藝術主張。國畫大師潘天壽先生云：“水墨畫，能濃淡得體，黑白相用，干濕相成，則百彩駢臻，雖無色，勝與有色矣。五色自在其中，勝青黃朱紫矣。”這是對水墨畫意象色墨觀最好的詮釋。藝術設計專業的學生只要較好地認識與領會中國畫意象的筆墨觀，更好地運用中國畫所特有的這一語言，融會貫通，熟能生巧，就一定能創造出更具中國民族繪畫特點、更為人們喜聞樂見的藝術設計作品。

3.筆墨創新。中國畫的筆墨從誕生的那一天起，延綿相繼，歷經數代的發展與變革，總的趨勢是不斷發展、不斷豐富與不斷改進的。在歷代畫家、理論家、文人等的不斷鉆研與探索下，不同時代有不同時代的整體面貌，不同風格的畫家有不同筆墨風格作品，但是我們不能因此就對傳統墨守成規，甚至止步不前，相反，我們要不斷創新與突破，要與現實結合，與時代接軌，創造出符合時展潮流的嶄新的筆墨樣式。只有這樣，先人遺留給我們的寶貴精神財富才能夠與時俱進，才具有頑強的生命力和絢麗的光彩。正如石濤所云，“筆墨當隨時代。”因此，我們在筆墨創新的教學中可以讓學生經歷一個從模仿到創造、從被動到主動、從“無法”到“有法”的發展變化過程，更可以充分調動學生們的主觀能動性，充分發揮他們的想象力、創造力，打破常規，解放思想，不受條條框框的約束，甚至可以逆向思維與幻想。

（二）花鳥畫練習

花鳥畫是我國民族繪畫的一個極其重要的組成部分，它以悠久的歷史和獨特的藝術風格聞名于世，并以獨具魅力的藝術價值而享譽畫壇。花卉教學在我國藝術院校里非常普遍，其教學的規范程度之高與教學經驗之豐富是不言而喻的。同時，花鳥畫學習在內容上可簡可凡，在學習時間上也可長可短，在學習性質上可以專業研究，也可以休閑娛樂。因此，讓藝術設計專業的學生把花鳥畫作為學習中國水墨畫的切入點是比較明智的，也應該是行之有效的。另外，學生在水墨畫學習中總是進行單純的、抽象的筆墨練習，時間稍長，會讓他們感覺疲乏與怠倦，如果把較抽象的筆墨練習與具體又有趣味的花卉練習結合起來，學習效果可能會更好。

學習寫意畫不是一蹴而就的事，需要經過一定時間的練習才能掌握。因此，在教學上應該采取由易到難、由簡到繁、由淺入深、由寫實到寫意、由具體到抽象的教學方法。具體操作時，可先讓學生從一枝花、一只鳥畫起，然后再畫一簇花、數只鳥。當然，藝術設計專業的學生學習水墨畫和中國畫專業的學生學習水墨畫，從時間安排和方法選擇上都應有所區別。因此，在教學計劃、教學內容、教學時間以及教師風格等方面都應該有針對性地安排與選擇，盡量做到讓學生每走一步都是一個更新，每畫一次也都有一些進步，盡量達到事半功倍的效果。只有這樣，才能使學生在畫畫的過程中感受到學有興趣，學有收獲。也只有這樣，才有利于提高他們對花鳥畫的認識，以及對水墨畫的把握與合理應用。

【參考文獻】

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在幼兒繪畫教學中，水墨畫也應該把它放在一門的重要活動上，它對傳承中國傳統文化和發展幼兒的藝術審美能力有著積極意義。然而，當前幼兒水墨畫教學大多使用傳統中國畫的臨摹教學法，通過教師出示，幼兒欣賞，在教室進行示范，幼兒根據要求進行模仿。以這樣的形式進行后，幼兒長期局限于一筆一劃的模仿臨摹，總在乎畫的是否相像，是否一樣，因為這樣幼兒他們就容易產生失敗感和厭煩心理，而不能真正地感受到作品的美，在這樣的情況下幼兒在創造力上也不斷失去自己的想法，因此創造美的能力也終將喪失殆盡。在藝術活動中，每一門藝術都有自己的特色，而水墨畫在技能上的要求比較的高，在色澤、握筆、坐姿、繪畫手法上都是要求比較高的，對5-6歲的幼兒學習水墨畫不能一味地使之模仿學習，作為一個傳授真需要認真對待。應使之養成良好的學習習慣。因為它會影響孩子終身，所以我們要由淺入深地逐步開展活動。正因如此，我們要在幼兒水墨畫的教學中，以培養幼兒的審美能力為目標，發展他們的創造能力，把握幼兒的年齡特點，提高幼兒對水墨畫的興趣，以欣賞的手段為活動的主要形式。

一、活動形式注重趣味化

每一種形式的藝術都有他獨特的展現手法，水墨畫也講究嚴密的程式，如強調中鋒勾線、皺擦點染的程序、筆墨的蒼與潤、詩書畫印的有機配合等等。在起初先以欣賞為手段，讓幼兒了解水墨畫，再通過練習掌握水墨畫的表現技法，這是幼兒水墨繪畫的基礎也是學習水墨畫的必要途徑，但方法不能以成人化的教學模式進行，成人繪畫形式太注重臨摹，這樣會讓幼兒覺得枯燥、乏味。幼兒在專注的學習上有一個時間段，專注力也是有限的，幼兒活動主要靠興趣來維持，而不像成人，憑理解和毅力可以來完成某種學習任務。

二、在選題上突出生活化

在兒童發展的每一個階段中，都具有獨特的認知結構，這些相對穩定的認知結構決定兒童行為的一般特征。兒童發展到某一階段就能從事水平相同的各種性質的活動，幼兒表現主要是以感性為主的，尤其在繪畫方面，他們喜歡用生活中常見的事物作為模仿對象，他們以自己的想法進行繪畫，而對于從未見過的事物，自己不認識的就會很難產生樂趣。因此，進行幼兒水墨畫教學時，教師應根據幼兒的生活經驗來選擇，從生活里發現事物，從而選為題材，貼近幼兒的生活，讓幼兒通過生活經驗來感受繪畫。如指導四川當地的幼兒學習水墨畫，一方面可讓幼兒自己確定感興趣、較熟悉的一些題材內容，像生活中常見的熊貓、竹子等；另一方面教師可以利用身邊的資源，讓幼兒去發現，也可以請家長在活動前帶領幼兒進行觀察認識，引導幼兒對某種動、植物或特定的場景進行有目的地觀察，然后再運用水墨將自己的感受表現出來。

三、在表現形式上力求多樣化

水墨畫通過使用筆和墨靈活地進行繪畫，使水墨畫的表現形式更加豐富多彩。在不同的活動中可以嘗試使用不同的表現形式，來表現同一題材的繪畫內容，改變單一的教學方式，從而提高幼兒的創作興趣，發揮其主觀能動性和創造性，也使活動充滿樂趣，在初期教學活動中，教師可指導幼兒嘗試以點為主、教幼兒慢慢地探索，以墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次。讓幼兒感受其中的奧秘，而形成水墨為主的一種繪畫形式。再進一步的引申為線，以線為繪畫形式，再點線結合，讓幼兒自己慢慢地了解水墨的特色，一步步地進行自主創作。

四、在技能上突出創新化

由于幼兒的年齡小，多數屬于無意記憶，所以對所學的東西很快就會忘記，因此教學方法上可以采用孩子喜歡的感興趣的故事和朗朗上口的兒歌幫助他們記憶，學習水墨畫的操作技能方法。在教坐姿及握筆姿勢時我們采用兒歌的形式，如在坐姿方面我們可以傳授兒歌：小腿并并攏，小腰挺挺直，右手握筆要垂直，左手放在胸口擺擺平。在握筆上用故事來告訴幼兒，如從前有五個兄弟很齊心，老大老二抱住一根很大的柱子，可是抱不穩，于是老三、老四、老五趕緊來幫忙，在它們齊心協力下緊緊地抱穩了這個柱子，五個兄弟開心地畫起了畫。又可以是兒歌：大拇指食指捏住，中指勾住，無名指小指抵住，筆尖垂直向下。通過這樣幼兒容易上口的兒歌故事來調動幼兒的積極性，幫助幼兒掌握操作的基本技能。再如畫小蜜蜂：小小蜜蜂橢圓頭，白云筆兒側鋒勾。再用毛筆換顏色，兩筆畫身向里收。扁扁毛筆淡墨溶，中鋒畫翅四筆夠。小筆蘸上濃墨色，添上眼睛小腿勾。通過以上這些活動，幼兒在輕松愉快的環境中掌握技能。在繪畫過程中，有的幼兒會不小心將畫畫錯一點，沒當遇到這個問題時他們就會猶豫而不敢畫，這時候需要老師適時地介入到其中橢他們，添上幾筆說不定有更好的效果，這樣也增強了幼兒的自信心，激勵了幼兒創作的欲望，幫助幼兒提高解決問題的能力。在活動中也要鼓勵能力比較強的幼兒來介紹自己的畫，說一說自己的繪畫方式，以及想法，讓比較膽怯的幼兒多學習模仿，取長補短增加他們的自信心，互相提升。

總而言之，在幼兒的學習上不是簡單地讓幼兒接受，而是要幼兒積極地參與到活動中去。幼兒的水墨教學因注重循序漸進，模式上有豐富多樣，不能過于單一，以真正提高幼兒學習水墨畫的興趣為目標，讓幼兒在快樂的水墨游戲和創作中去感悟、體驗和發現水墨世界的樂趣與快樂，因此，我們在選材上盡量選擇孩子日常生活中常見的、感興趣的物體，利用多變的技能讓幼兒快樂地學習。

【參考文獻】

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如《熊貓》一課，首先是讓學生觀看熊貓的圖片或讓學生講述一些有關熊貓的故事等，在學生了解了有關熊貓的結構后討論一下用墨的處理。再讓學生分析熊貓的生活習性，或者講述熊貓有關的動畫片等，最后把自己所想表現的形象以及周圍環境作進步的練習，并且完成一幅作品，這樣就給予了學生一個自由發揮的余地，創作的空間。

2 改變形式，提高學生的興趣

傳統的教學中是以教師傳授技法為主，重視畫面的構圖，每位學生在已有的框式下進行臨摹，學生最終只能成為畫匠。學生間的聯系較少，缺少互相比較共同進步的機會。我在課堂教學中如《猴子》一課，是讓學生觀看猴子在生活中的錄像，在分析猴子的結構特點以后再對用墨做了相應的要求，通過示范，學生對猴子的畫法了解了，再讓學生自己分析如何來完成一幅有趣的作品，通過練習，最后要求全班同學在一張長卷上共同完成一幅畫。這時學生的自主性得到了發揮，同學間的協助精神得到了培養。通過共同作畫學生能夠相互取長補短，繪畫水平得到提高，同時學生的繪畫興趣也越來越高。

3 多渠道，培養創新意識

康德言：人是借助令人驚異的能力——想象力創造文化的生物。培養創新意識，首先需要以下幾個條件：①創設一種寬松的教學氣氛，使學生充分開展創造認知活動，產生樂于創造要求。②民主、親密、平等與和諧的師生關系，是進行創造教學、培養兒童創造性的前提。③在創造教學的內容安排上，必須具備準確的有利于產生聯想的指導理論和有利于創造思維的充分活動。

4 內容形式多，學生熱情高

在傳統的兒童畫教學中，大多形成一種固定的模式，從整體到局部，太過理性，不適合針對兒童這種年齡層較小的對象。兒童與成人的藝術概括相反，是非理智的思維活動。兒童所表現的視覺意象，更多的是把注意力放在主觀需要上。由于兒童特殊年齡段的獨特心理，他們的注意力注定不會堅持太長時間。因此，有必要讓兒童選擇自己感興趣的對象或畫題進行描繪，才能收到更好的教學效果。當然，還要經常讓兒童欣賞優秀的藝術作品，如攝影、繪畫、雕塑……提高他們的審美水平，這將對以后的兒童畫教學起到很好的“鋪墊”作用。

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一、優化幼兒水墨畫教學的動機

目前幼兒水墨畫教材很多，但教材內容還是以傳統的花鳥、山水題材為主，內容陳舊，市面上一些水墨畫的教學影碟也過多地強調技法的學習和模仿，從而使從事幼兒水墨畫教學的老師產生誤導。這些與當前素質教育提倡的發展幼兒主動創新精神觀念有很大距離。

水墨畫最有利的一點就是它的可操作性，而幼兒學習活動中最主要的方式和內容就是操作學習。如何將水墨畫從單純的模仿性操作學習向提高幼兒學習興趣、鍛煉思維和感知力的探究性操作學習及創造性操作學習轉變顯得尤為重要，這也是我對優化幼兒水墨畫教學模式探索的動機。我從數年的水墨畫教學實踐中看到孩子們對貼近兒童世界的動物、人物感興趣，對純技法的山水花鳥而望而卻步。遇到山水之類的活動，幼兒往往只能先欣賞圖片，然后經由老師示范指導后再作畫，這樣絕大多數的幼兒會照本作畫，缺少發揮想象的空間，甚至有些幼兒連下筆都不敢。這些現狀使我產生了改變老套教學模式的想法，在幼兒教學時利用幼兒身邊的事物為題材進行教學，這樣幼兒既有經驗又有興趣，大大增強了幼兒的作畫效果，還能夠省去教師一步步的示范作畫。例如：中班下學期讓幼兒以父母為題材進行《媽媽的頭發》、《抽煙的爸爸》等繪畫活動，這些是幼兒經常接觸到的，在作畫時幼兒能夠發揮創造，結合現實進行想象后，一個個下筆都很流暢。

二、幼兒水墨畫教學的優化策略

在以往的教學中，經常會出現在欣賞水墨畫時幼兒無法體會水墨境界的現象，在學習調墨時幼兒弄得滿身是墨，在學習技法時幼兒無法投入更多的興趣，在作畫時幼兒“復制”和老師一模一樣的畫面。在實際的教學中，我領會了新《綱要》的指導精神，依照具體的培養目標為教學模式的優化制定了以下策略。

1.優化教育理念——以兒童的方式教育幼兒。

非兒童的教學方式不僅泯滅了幼兒的個性、扼殺了幼兒的創新精神，還會導致幼兒健全人格的分裂。告知式的教育能讓幼兒求知卻不一定能陶冶幼兒的心靈。幼兒教育作為一種人的教育就要向探究式教育、交往式教育、形象化教育轉變，使幼兒的學習過程成為體驗、感受、表達、創造的過程。根據皮亞杰的理論，兒童對外部世界認識是以活動特別是探究式活動為中介的。所以在水墨教學中，幼兒的操作一定要到位，要杜絕教師因怕麻煩而“包辦代替”的行為。如調墨時，墨色的濃淡在于水分的多少，幼兒沒有直接動手操作就不會有這樣直觀的認知，在作畫時作品就不容易出現濃淡墨之分。

2.優化教學形式——以幼兒的興趣和需要為基點“趣”化教學環節。

杜威認為，教育即生活。幼兒的生活就是充滿樂趣的孩童世界。教師從孩子的視點切入，找到他們的興趣所在和情感需求，并在教學環節中增加趣味性，使教學形式得到優化。而幼兒水墨畫教學的“趣”就在于“童趣”。在活動時不能死板，教師教學設計要以情境創設、游戲穿插來激發幼兒的興趣。有了興趣的支撐，幼兒的作品就會自然而然地凸顯出童趣。

3.優化教學方法——以創新思維帶動幼兒實現“技”與“創”的融合。

作為幼兒水墨畫學習的組織者，教師應設法為孩子們提供和創造主動發現學習的機會，注重發揮幼兒的主體性，啟迪幼兒的創新精神。將技巧的學習和創新思維的培養有機結合起來，在技法中創新，在創新中學習技法，使繪畫變得更有趣味，更能打動幼兒。

4.優化師幼、同伴關系——以幼兒為主體，實現“教”與“學”的互動。

在水墨畫的教學中既有師往，又有同伴交往。在師往中，教師的教育行為和教育手段與幼兒相互作用、相互影響。在同伴交往中，同伴之間通過討論、交談而產生認同感并形成良好的人際關系。這正是師幼、同伴互動互學的好時機，能使水墨教學模式得到進一步的優化。

三、幼兒水墨畫教學內容的選擇

用毛筆畫畫，能大能小、能粗能細，揮灑自如，很符合幼兒作畫大膽、構思隨意的特點。無論是作品的欣賞還是技法的練習，在內容的選編中都要遵循幼兒的身心特點及學習規律，注重趣味性和創造性。

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一、制定科學合理的教學目標是活動的關鍵

幼兒園教學活動目標是幼兒園活動的指南針，既是活動設計的起點，又是活動設計的終點；既是選擇活動內容、活動組織方式和教學策略的依據，又是活動評價的標準。結合《綱要》、《指南》精神及幼兒的年齡特點，我將幼兒水墨畫總目標定位為：培養幼兒學習水墨畫的興趣；學習水墨畫的簡單技能；通過學習豐富幼兒的感性經驗，激發幼兒表現美和創造美的情趣和能力。

（一）抓住幼兒興趣，強調幼兒內在動力的開發。興趣是激發幼兒創造欲望的前提條件。在幼兒剛接觸到水墨畫時，教師要抓住幼兒興趣點，將水墨畫與幼兒喜好的游戲方式結合起來，或者教幼兒學畫一些簡單而可愛的小動物，并以此激發幼兒對水墨畫的興趣。如在剛接觸水墨畫的初期，可鼓勵幼兒進行玩色游戲，在玩的過程中讓幼兒發現水與墨之間的關系、發現不同顏色調和后的變化。讓幼兒把水墨畫當游戲，創作起來十分投入、大膽、無拘無束。

（二）借助游戲方式，巧妙學習幼兒水墨畫技能。注重培養幼兒對水墨畫的興趣，并不代表培養幼兒的技能就不重要。只有當幼兒掌握了一定量的水墨畫技能，才能更有興趣進行水墨畫活動。培養幼兒對水墨畫的興趣與教他們學習繪畫技能這二者是相輔相成、密不可分的。二相互滲透，才可使教學達到事半功倍的效果。

二、選擇合理系統的教學內容是活動的重點

教學內容是學與教相互作用過程中有意傳遞的主要信息。因此選擇教學內容的時候，我認為應從主觀和客觀兩個方面考慮。

主觀方面，教育者有一個明確目標。客觀方面，考慮到幼兒的年齡特點，心理和生理發展規律。

基于以上兩點，教師在水墨畫內容選擇上要充分遵循幼兒的認知規律，抓住幼兒的心理、生理特點考慮、組織。而幼兒的思維是由低級到高級、由直觀到抽象逐步發展的，在幼兒期經歷了從直覺行動思維―具體形象思維―表象思維―初步的抽象邏輯思維四個發展階段。因此幼兒園中各年齡班的教學內容也要不盡相同。

（一）小班――玩墨體驗階段。作為中國繪畫優秀文化傳統之一的水墨畫，對筆法（中鋒、側鋒等筆的運用方法）、墨法（墨的濃、淡、干、濕、焦的“顏色”變化的運用）是非常講究的。引導幼兒學習水墨畫同樣不能離開對筆法和墨法的學習。三四歲幼兒處于涂鴉階段，因此，線條及色塊的描繪更容易讓幼兒產生興趣，而“玩水墨”不失為一種好方法。另外，依據小班幼兒直覺行動思維逐漸過渡到具體形象思維的特點，小班后期幼兒選擇的內容應多以生活常見的圖形高度夸張和概括的事物為主。如用圓形畫氣球、花、用三角形畫傘等。由于這一階段幼兒手部控制力較差，所以在材料選擇上可以用棉簽代替毛筆。內容的量不宜多和雜。

（二）中班――溝填作畫階段。中班幼兒思維以具體形象思維為主，他們觀察事物的能力有了明顯提高，能在成人啟發指導下找出事物的特征和規律。如教他們畫熊貓，讓他們知道熊貓的特征：有頭、耳、尾、四條腿等，接著教他們畫小狗，這時可引導他們觀察比較熊貓和狗的相同和不同之處。選材時可將同一類內容安排在一起。不僅使幼兒學得快、學得牢，而且學得輕松。在此階段水墨畫的形式多采用勾填法進行，以便進一步熟悉水、墨、宣紙等工具，逐漸過渡到用毛筆作畫。

（三）大班――著意寫生階段。大班幼兒在中班基礎上各方面能力有了很大提高，腕力才發育得比較好了，可以比較穩地握住毛筆但還是不應該以能否熟練地畫出這些東西為學習目的，而要借助這些有形東西讓幼兒體會“筆墨”。教師可帶領孩子進行寫生，如畫一朵花，一個茶杯等，可以先用鉛筆畫線描，然后用墨線勾畫，最后試著用各種墨色畫。最好是放筆直取，直接把自己對筆墨的感覺表現出來。學習水墨畫切不可急功近利，只能一步一步學習。

三、使用豐富多彩的教學方法是有效教學的重要手段

水墨畫握筆姿勢要求較高，下筆后不能修改，在教學中，我主要采取多種幼兒喜歡的學習方法進行教學。

（一）兒歌、故事法。在學習中常常出現這樣一個問題：幼兒容易將已學過的知識遺忘。為此我將兒歌融入水墨畫教學，調動多種感官加深印象，活躍課堂氣氛。如《美麗的熱帶魚》我編了一首兒歌：“小毛筆，蘸墨汁；顏料盤上舔一舔；站直畫出魚身體；擱下小筆換大筆；顏料盤里打個滾；舔一舔；躺下給魚穿花衣。”幼兒在邊朗誦兒歌的同時記住水墨畫的用筆要點與畫魚方法。

（二）游戲法。畫小花，我說圍著枕頭睡覺了，小朋友像做游戲一樣先在紙上畫幾筆，然后臥鋒畫花瓣，幼兒在邊玩邊畫中掌握了技能，同時畫出的小花效果突出，別有韻味。

（三）欣賞法。如大畫家徐悲鴻的馬，形態逼真，氣勢盎然，小朋友一看都說像真的一樣，要跑下來了，特別喜歡。于是我引導他們仔細看，從觀察中感覺到有一個大大的草原，馬就在那草原上飛跑，這一發現給他們增添了無窮樂趣，使他們張開了想象的翅膀，由此進一步讓他們觀察墨色及用筆，了解用水墨的深淺能表現出栩栩如生的東西。

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1、指導學生運用正確的握筆方法；

2、引導學生仔細觀察，多看實物，了解作畫對象的外形特征、顏色等；

3、教學生一些簡單的運筆方法；

4、如何構圖；

1、教學生學畫水墨畫，首先要教學生掌握正確的握筆姿勢。為了讓學生更好地掌握執筆方法，初教時我是用以下方法指導孩子們的，“左手拿起毛筆，右手伸出大拇指，放在衣服第二顆紐扣上，指甲朝里，向前推，二哥哥壓過來，三哥哥中指碰過來，四弟弟頂出來，大哥哥在二哥哥下面。”但效果一般，孩子們記不住，因為太繁瑣了，于是我又編了一首兒歌讓孩子們邊念邊執筆：一指按住筆，二指三指勾住筆，四指頂住筆，五指靠在底（從拇指到小指按順序為一指、二指、三指、四指、五指）。此外，還可向學生簡單地介紹一些水墨畫的工具和材料，如：紙張、筆墨、顏料等。

2、引導學生仔細觀察、日常生活中多看實物，了解作畫對象的外形特性、顏色等，選材也很重要，要選擇學生喜歡的、經常接觸的實物進行教學。如：常吃的水果、蔬菜和小動物等，很受孩子們的歡迎。

3、范例和演示也起著重要作用。教師的范例應該是多種形式的，如果教學生畫猴，那么范畫就要豐富有趣：有的猴在吃桃，有的猴在爬樹，有的猴在蕩秋千，有的猴是側身的，有的猴是正面的……還可以鼓勵學生去想像猴的其他動態。示范，能幫助學生了解到怎么樣把觀察到的實物畫到畫面上去。通過教師清楚的示范講解，能使學生較快地掌握作畫的方法與步驟。如：教學生畫蘋果時，可邊畫邊說：畫蘋果，可用兩筆完成，先畫一個半圓形，再畫左右二半圓就是蘋果的外形，順筆補充中間的部分，最后添果柄，這樣一個蘋果就畫好了。還可以用邊念兒歌邊示范的方式進行教學。

4、在教學生畫水墨畫的過程中，可教學生一些簡單的運筆方法。如：什么是中鋒？什么是側鋒？（逆鋒、順鋒等不一定都要教）。什么時候該用中鋒？什么時候該用側鋒？例：教學生畫金魚尾巴時，告訴學生，先用側鋒畫尾巴，再用中鋒勾眼睛，通過反復練習，舉一反三，學生就能逐步掌握這些簡單的技巧。

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水墨畫融和了詩、書、畫、印等多種元素，代表著中華民族五千年的文化修養和內涵，是我們中華民族寶貴的文化遺產。

在小學中段，學生剛開始接觸水墨，應當怎樣開展水墨畫教學呢？要使學生喜歡水墨畫，畫好水墨畫，首先得從欣賞教學開始，通過欣賞，讓學生知道什么是水墨畫，水墨畫要如何表現才算好。從而提高學生對水墨畫的認識，培養起對水墨畫特有的審美情趣，

要讓學生掌握水墨畫的特點，具有很大的困難。

第一、水墨畫的技法比較復雜，小學生的造型能力還比較差，要控制水、墨在宣紙上的變化，同時注意對象的形態比例，對小學生來說很難。

第二、絕大多數水墨畫作品都是成人對生活題材的提煉，或者是學習一些前輩大師的固定模式，這很不適合小學生的年齡特點，學生學習起來就很困難，久而久之對傳統的水墨畫感到索然寡味。

我在水墨畫欣賞教學中，有時讓看水墨動畫片來，使學生迅速進入水墨的氛圍之中。有時通過對實物和水墨作品的對比，讓學生找到墨色變化所產生的美。如畫竹子時，我先在教室中組織學生欣賞竹子的照片和不同的繪畫作品，又帶著學生到學校后的竹林中感受不同時段的竹子的特點，還讓學生欣賞水墨畫的創作過程。我常常現場示范，讓學生親眼目睹水、墨在宣紙上的滲透及變化過程。這樣才能讓學生用焦、濃、重、淡、清構成水墨畫獨特的風格，才能讓學生得到美的啟迪和無窮的樂趣。

通過對水墨畫的欣賞教學，我校3年級學生很快就喜歡上水墨欣賞，在欣賞中更深刻地了解了水墨畫，喜歡上了水墨畫，水墨畫作品的質量有了明顯的提高。

二、教師示范，教法靈活

中國水墨畫是一種民族精神的獨特象征，在世界美術藝苑中獨樹一幟。隨著新課程改革不斷推進，越來越多的人認識到了對傳統文化的繼承與發展的重要性。近年來，水墨畫在小學美術課程中面臨著很多問題，一是課時少，二是教學方法不好把握。小學美術教學具有啟蒙性、趣味性、游戲性和審美創造性并行的特點。如何兼顧水墨畫的文化性與小學生的兒童性，這是當前教師進行水墨畫教學中應該探究的問題。在傳統美術教學中，水墨畫教學往往以傳統方法為主，主要是讓學生臨摹名家或教師的作品，學習內容較單一，學生學習起來很枯燥。

三、減少束縛，自由創作

在傳統的美術教學活動中，總是教師先講述，或者出示范畫，然后再讓學生按要求去畫。這無疑對幼兒掌握繪畫的技能與方法是有利的，但也存在著一些弊端。學生往往以老師的講解和示范為標準進行單純的模仿，即便鼓勵他們去想象，也無非是進行一些簡單的添畫，這顯然會限制學生的想象，日積月累，學生就會慢慢地失去對畫畫的興趣，只是為完成畫畫而去畫畫。 我們應該改變這種方式，通過拓展學生的想象空間來激發了創作熱情，提高了孩子們的想象和創造能力。在整個繪畫過程中，我們總是先提出了一些要求，讓學生在規定的范圍內自選動作，大膽想象，自由構思，獨立作畫。不要求他們畫得很好，只要畫得高興就行了。

根據北師大版教材的安排，三年級的美術課就開始接觸水墨了。雖然水墨課上起來很吃力，但通過長時間的實踐，慢慢地形成了這樣的教學模式：首先介紹水墨畫的基本材料，繼而通過示范讓學生懂得如何掌握筆法和墨色（粗細、干濕、濃淡），然后欣賞大師作品和學生作品。接著就讓學生自己動手畫，畫自己覺得有意思的畫面，不一定要求畫出具體的物體。剛開始學水墨畫就應該讓學生感受一下水墨的樂趣，我們不應該像要求成年人那樣要求小學生。如果一開始接觸就沒有興趣地畫，以后學生會連工具都不帶，就更別提讓學生感興趣，感知水墨的樂趣了。

減少束縛，讓學生自由發揮，這樣，學生的思想更活躍，畫出來的畫面就會形式多樣，比平時的繪畫課更顯得生動活潑，每個學生都很認真的參與。一旦畫好了一幅作品，學生就會獲得一種成功的喜悅，并且十分珍惜自己的勞動成果。于是，學生的學習就有了良好的開端。在此基礎上再循循善誘，肯定會事半功倍。

我在教學《水墨游戲》時，結合二年級下期的《繪畫游戲》，讓學生將毛筆蘸上濃墨在宣紙上白由揮運，來來回回地“亂涂亂畫”，游戲結束后，再讓學生運用《繪畫游戲》中的方法，根據已有的圖形，加以想象，完成了一幅有趣的畫。然后通過實物投影儀展示學生作品，引導學生認識他們作品中所創造的各種墨色，以及添加這些圖形的原因，幫助學生比較、分析作品中各種點、線、面是如何通過不同的用筆表現出來的。這樣，學生既感興趣，又在快樂的活動中學到了技巧，培養了能力。

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一、現階段兒童水墨畫教學所面臨的問題

（一）教學形式單一，激發不了學生興趣

在兒童水墨畫的教學過程中，相對而言形式很單調。一般分三步走，首先老師給學生講解一下水墨畫的筆法跟相關的調色技巧；其次是老師做示范，小小的演示一番；最后一步是學生開始練習。同學們自己練習的時候，主要是臨摹，在水墨畫教學過程中，這是一個最基本的思路[1]。老師不管學生有沒有繪畫基礎，基本上讓學生自由進行臨摹，根本沒有任何的規劃，這樣就會讓水墨畫的教學過程變得非常的散，形式也非常的單一，剛開始，對學生來說可能還有一點新鮮感，時間稍微常一點，就會覺得非常無聊。單純的臨摹，太過于枯燥，大家也不會有太多的耐性，所以對于一些水墨畫的技能根本沒辦法很好的掌握。

（二）水墨畫老師認識上有誤區，低估了兒童的獨創性

有部分水墨畫老師會有一種認識誤區，覺得兒童的理解能力以及領悟能力不到位，沒有較好的獨創性，所以在教學過程中，就采用臨摹的方式。其實兒童有著很豐富的想象力，只要他們學會一些簡單的筆法，完全可以自我創作。同學們自由練習的時候也沒有做好，太過于死板，老師怎么說，學生就要怎么畫，有的時候連一些具體的位置，老師都會給學生設定好。這樣根本不利于學生的發展。學生懂得一些技巧之后，老師就應該引導大家按照自己的想法與理解進行創作，而不是束縛他們的思維，否則就不利于培養兒童的創造力。水墨畫最主要的功能是抒情達意，不單單只是追求它的藝術性。

二、兒童水墨畫教學方式改革

傳統的兒童水墨畫教學方式中存在的問題，使得教學的效果不理想，不利于水墨畫的發展，所以要探索一些新的教學方法，采取一些相應的措施來改變這種現狀。

（一）最大程度的激發兒童的興趣

兒童對新鮮事物都會感到非常好奇。激發兒童對水墨畫的興趣，這也是現階段我們國家小學美術對水墨畫教學的一大要求，只有這樣才能更好的推動水墨畫教學的發展。如果學生對水墨畫有了很大的興趣，那么他們就會有很多不一樣的創意，這些都是相輔相成的，那些特別的、有價值的想法很大程度上都是基于興趣的基礎之上，如果對水墨畫沒有興趣，那么就很難去談一些創意跟想法了[2]。所以在兒童水墨畫教學過程中，老師要對這個過程當中的各個環節進行一些趣味性的設定，一定要避免單一死板。剛開始教同學們水墨畫入門的時候，老師在演示階段，采用一些趣味性的方法，例如用毛筆蘸上墨水在宣紙上稍微勾勒幾筆，雖然老師只畫了幾個點跟幾根線條，但是出現在大家眼前的卻是一只活靈活現的大蝦。這樣一來，同學們就會興趣大增，也會非常的好奇，覺得水墨畫非常神奇，所以都有想試一試的沖動。如此，老師就可以對學生進行引導跟鼓勵，讓大家自由發揮，試著用一些簡單的筆畫作幅畫出來。學生會帶著飽滿的熱情開始，畫出各種自己想畫的畫，這就會讓他們覺得非常的新鮮，創造性也會大大增強，就會慢慢感受到水墨畫那種無窮的韻味。

（二）培養同學們的觀察能力，提高他們的創新意識

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一、前言

水墨畫作為中國一項傳統的精粹，應該得到更為廣泛的繼承和發揚，從兒童時期便開始注重對水墨畫的興趣培養，能夠對日后的相關學習打下堅實的基礎。所以，為了更好地開展兒童水墨畫的教學，有必要分析研究其教學狀況并提出相應的對策。[1]

二、兒童水墨畫教學概述

作為中國傳統的繪畫形式，水墨畫有著悠久的歷史。近年來隨著藝術教育的深入推進，水墨畫教學在中小學校也逐步開展起來。兒童水墨畫教學可以讓兒童得到中國文化的熏陶，培養孩子對祖國優秀傳統美術的熱愛。

環顧當今兒童水墨畫的教學，總難免有一種沉重感。面對種種問題，筆者將當今兒童水墨畫的教學現狀總結為以下幾個方面：

其一，沿襲了傳統兒童畫的教學方法，一味地用毛筆勾線填色，任由兒童自由發揮，表現出趣味十足的水墨畫。這類的水墨作品雖然具有一定的童趣，但完全沒有傳統技藝的傳承，也就沒有了謝赫提出的“骨法用筆、氣韻生動”的意蘊，就沒有了筆墨傳情的技藝，豈不把源遠流長、博大精深的中國畫傳統湮沒了？

其二，運用傳統的教學模式，把臨摹作品作為學習水墨畫的唯一捷徑。不論兒童什么年齡、什么個性，在什么樣背景下成長，都重復著這種繪畫形式。讓一群幼小的孩子成天跟著老師，一個步驟一個步驟地畫，畫得“像”才是好作品。這種單一枯燥、依樣畫葫蘆的教學方法捆住了兒童的思維，使他們不能很好地表達自己的情感世界，慢慢地失去了學習的熱情，學習水墨畫的興趣也就日漸消失在那一遍遍的臨摹之中了。[2]

其三，教師心態過于急功近利。一個充滿理想與浪漫的事業變成了純粹的功利，這是美術教育的悲哀。為了檢驗教師的教學以證明其優秀，參賽獲獎成為一個最直接、量化的標準。急功近利地參賽，使得水墨表現的不確定性、孩子對材料的難把握和造型能力的欠缺，三者結合，讓孩子的作品具有了某種純繪畫意義上的稚拙與單純，而這種稚拙與單純恰恰是我們成人繪畫最缺少的東西，于是老師與家長對這種成果津津樂道。

三、兒童水墨畫的教學對策研究

1.激發兒童的學畫興趣

兒童處在一個混沌初開的年紀，對周圍的各種事物充滿著好奇。教師若能激發起他們的學畫興趣，他們就會自覺地投入水墨畫學習，這將有利于提高水墨畫教學的效率。目前，小學美術中對水墨畫的課標要求就是要用學生的興趣帶動水墨畫教學。同時，興趣也是學生創意能力培養的關鍵，只有存在興趣，才會有獨特的、有價值的想法，如果對這個領域很厭煩，就不必提創造力和創意想法了。

在進行水墨畫入門教學時，教師可以進行趣味性演示，可以將蘸滿墨水的毛筆在宣紙上進行簡單的作畫，寥寥數筆，學生只是看到了幾條線和幾個點的勾畫，一只栩栩如生的大蝦就誕生了，學生紛紛驚嘆水墨畫的神奇，躍躍欲試。這時，教師就可以鼓勵學生拿起手中的筆試一試，只用簡單的點和線，看看還可以畫出什么，這時學生就會動手作畫，有的畫小魚，有的畫樹木。

2.培養觀察分析的能力，提高創新意識

要想水墨畫體現出神韻，創作者就必須通過細致的觀察對所要描繪的事物有一個總體認識，抓住關鍵部分才能畫出成功的作品，因此，培養學生的觀察與分析能力是非常必要的。比如，在畫各種花時，教師可以借助多媒體設備，將不同種類的花進行展示，讓學生先進行觀察。其中，的花瓣是細長而卷曲的；月季則是片狀的花瓣，而且層層包合在一起；牡丹又有自身的特點。要畫好這些花，就要對花的形狀有一個整體的認識，然后描畫局部，才能畫得生動傳神。在著色上，這些花的顏色是不同的，即使都是紅色，也有深紅、淺紅之分，顏色的劃分是非常詳細的，教師應該引導學生仔細觀察，選擇合適的顏色，同時要學習調色。

3.因勢利導，培養創作

兒童存在著個性差異，由于個人素質、生活經歷等不同，創作能力也必然存在明顯的差異性。我將其歸納為如下類型，并在教學實踐中相對調整了教學策略：

3.1傳承型：偏愛傳統，對水墨語言感悟力強，往往精于摹寫而缺乏獨立組織畫面的能力。這類學生讓他們多做默寫練習。

3.2原創型：喜歡表現自我，不愿在技法上下工夫，拿起畫筆就愛自由揮灑。這類學生多讓他們憑記憶或聯想等方式進行水墨畫創作。

3.3創新型：想法多，愛獵奇，但缺乏恒心；既看不起原創型的“小兒科”，又不想在傳統上下工夫。這類學生讓他們嘗試多種表現形式，激發興趣。

四、運用教學媒體，激發學習興趣

現代教學媒體的運用，能集形、聲、色、動感、肌理于一體，既形象又直觀，能夠以新激趣。濃厚的興趣是兒童探求知識、發展思維的巨大動力，也是培養兒童主動參與意識的有效途徑。興趣激發的方法很多。

兒童普遍具有強烈的好奇心，而新奇的東西很容易激起他們探索事物的欲望，這就要求教師挖掘教學內容的新意。例如，在教學活動中最關鍵的地方引入媒體工具，能極大地激發兒童的學習興趣。媒體工具能使水墨畫教學由籠統變為具體，由抽象變為形象，由模糊變為清晰。例如，構圖規律原本是抽象而復雜的，僅靠語言描述很難讓兒童理解，而利用演變教具不僅能讓兒童發現、理解規律，更使美術課擺脫了理論知識教學中枯燥說教的模式。同時，可以通過投影儀從視覺角度發展兒童審美能力，也可錄制與課文內容吻合的背景音樂，為創作創設良好情境，啟發兒童積極思考、進行創作。范畫要教師自己畫，與兒童生活貼近，容易讓他們在心理上接受。

教師還要讓兒童嘗試各種新的水墨畫材料，激發他們的探索欲望，滿足他們的好奇心。因為好奇心是興趣的先導，沒有好奇心就不會產生興趣。水墨畫課應將教授理論與操作訓練有機結合，如畫一個桃子，可先讓兒童觸摸以刺激他們的觸覺系統，再加以引導，讓兒童看得見、摸得著、聽得到，充分調動兒童的多種感知器官，從而激發他們的學習積極性。

五、結束語

通過對兒童水墨畫教學狀況的分析以及對策的研究，我們可以發現，兒童水墨畫的教學是一項漫長的過程，在這個過程中，從教人員要嚴格分析教學實際條件，結合兒童發展的客觀環境，制定出最具針對性的合理化對策。希望本文的研究對相關工作的開展可以產生積極作用。

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水墨畫即中國畫，它是我國民族文化的瑰寶。它的筆墨情趣優美和諧、妙趣橫生，意境深遠而獨到，無時無刻不體現著中華民族獨特的文化素養、審美意識和美學思想。作為中國傳統繪畫從兒童時期培養兒童對水墨畫的情感，對于弘揚祖國的傳統文化具有十分重要的意義。

一、走進兒童生活，精選教學內容

兒童水墨畫同其他的兒童繪畫形式一樣，都是表現兒童對世界的認知，宣泄自己內心情感的一種方式。我們在教學當中要精選符合兒童特點的教學內容，力求多樣化，注重繪畫與生活的聯系。選擇并向兒童提供題材內容時，盡量從兒童的現實生活出發，貼近兒童的生活，讓兒童有生活感受。通過水墨游戲活動，培養兒童的學習興趣，發展個性，完善人格。

1．結合地域民俗文化，體驗民間藝術

我國民間的傳統節日如春節、元宵節以及民俗活動如唱大戲、迎親等，兒童對其印象深刻，畫起來也會有較高的熱情，可以讓兒童畫“臉譜”，讓兒童先看不同的臉譜形式，并了解臉譜的知識以及有關人物的生平、性格等，然后讓兒童自由選擇進行繪畫，并將臉譜人物的有關知識用書法的形式在畫面中表現出來，注重了個藝術之間的聯系及美術學習的文化性。

2．深入兒童生活，表現生活樂趣

生活是藝術取之不盡用之不竭的源泉。尋找與孩子們生活有關的題材，從小培養兒童觀察生活和熱愛生活的熱情，鼓勵孩子們用繪畫的形式表現自己的生活，如公園里的活動、課間的樂趣、有趣的游戲、運動會、放風箏、玩呼啦圈等。這些內容兒童都有親身體驗，印象深刻，畫起來更會津津有味，效果較為突出。

3．繪畫動物，抒感

動物是孩子們的天使，是他們忠實可愛的小伙伴，他們有特點，有生氣，有神采，兒童非常熟悉和喜愛，他們筆下的小動物多擬人化，不是將其比作朋友，就比作自己，掌握這一心理特點，就要在教學中，打破常規，不把成人那套內容原封不動地搬來強化教學，可以以畫小動物為主，兼畫小花、小草，與兒童自主的生活體驗聯系起來。

4．開展寫生，積累創作素材，豐富生活經驗

最好的辦法是引導兒童到生活中去，培養兒童以寫生為手段，觀察生活、表現生活。可以組織兒童到附近的公園、民居等場所寫生，表現當地的風土人情，并根據寫生稿畫成水墨畫。雖然技法仍然是傳統技法，但畫面面貌全新。也可以將孩子們在日常生活中所見的器具，環境搬上畫面，用傳統水墨畫技法加以表現，不僅讓兒童感到自然的美，讓美的靈感注人到他們的繪畫中。同樣一件事物，通過觀察寫生，每個人的感受是不同的，畫的畫就豐富多彩。也逐步培養了兒童的觀察力和感受力。

5．展開想象，培養想象能力

繪畫是喜愛藝術的兒童對生活的需要，也是他們實現夢想的舞臺。兒童的思維方式主要以形象思維為主，鼓勵兒童用水墨畫來表現自己的所感、所想，這樣既可以啟發兒童的思維，又可以體驗中國水墨畫的筆墨情趣。

6．為古詩配畫，畫中有詩、詩中有畫

中國畫詩、書、畫、印一體，兒童對瑯瑯上口的古詩情有獨鐘，用水墨畫來表現詩歌境界也十分契合。教師要鼓勵兒童積極調動中水墨畫諸多的審美因素加以表現，包括題詩、題字、用印等，使作品不僅是一幅畫，更是一首詩、一曲優美的歌。

二、圍繞興趣，采用靈活多樣的教學方法

1．抓好執筆方法訓練，養成良好習慣

每個畫種都有自己的形式特色，而這些特色是因為使用各具特色的材料而產生的。畫水墨畫需要使用較多的工具，對兒童的輔導重在培養兒童的學習興趣，不能像對成人培訓一樣苛求。但在水墨畫最基本的用筆、蘸水、調色等基本方法，要認真對待并使之養成良好習慣。

2．利用兒歌啟發想象，促進兒童記憶

將兒歌融入水墨畫教學，調動多種感官來加深印象，活躍學習氣氛。提高兒童對所畫對象的理解和記憶。

3．“玩”中訓練繪畫的技法

玩是每一個兒童的天性，他們生性好動，敢于去畫，教師應抓住他們這一特點，巧妙地進行利用，使他們在玩的過程中掌握技能。

4．采用多種表現形式，體驗水墨畫魅力

求變、求異也是兒童的天性，中國畫的表現技法豐富，幅式多樣，如扇面、斗方、屏條等可讓兒童嘗試，運用全新的構圖形式來拓寬視野。提高兒童的審美能力，并進一步增強學習興趣，提高創作能力。

5．嘗試多材料，提高兒童綜合學習能力

孩子們對任何新的材料和技法都是很感興趣的，他們對于繪畫的工具和材料的觀念只是為我所用，他們對任何新的媒材都是一視同仁的。因此，我們在兒童水墨畫的創作輔導中，鼓勵兒童嘗試多種材料和方法，例如鼓勵兒童結合油畫棒與水彩色在宣紙上進行大膽的表現，由于油畫棒的不融水性和可操作性，最后的作品不但各種細節豐富，而且具有一種獨特的裝飾效果。

6．倡導兒童個性，追求趣味性

在兒童進行水墨畫創作過程中，只有充分發揮兒童的自主性，讓他們自己的個性得到張揚，創作出來的水墨畫作品才會更具有兒童特質的稚味、拙味和趣味，充滿個性與創造。由于水墨在生宣紙上滲透性強，易擴散，常會出現“形散”現象，使得兒童用水墨表現物體形象時，尤其是表現動物和人物時，特別小心翼翼、拘謹，甚至擔心畫得不“像”而怕下筆。針對這種現象，教師在指導兒童用水墨表達物象時，不要太苛求外在形狀的貌似，而應強調兒童內在思想與感受的體現。待水墨入紙后，可鼓勵兒童根據水墨的形態變化和自己的感受，作些適當的夸張和變形，因勢造型，使之成為妙趣橫生的形象。這樣，不僅兒童的作畫興趣會自然提高，表現欲望得到滿足，而且畫面也會出現一些意想不到的效果。

三、結語

總之，兒童水墨教學有規律可循，但尚無固定的模式，兒童的水墨畫教學既要引導他們從傳統藝術中了解特點、學習規律、吸取營養，也要幫助兒童從各種現代藝術的思想、藝術家的創作方法與風格中領悟一些新的藝術規律，來建構自己的審美思想并融入自己的作品中大膽地進行表現，表現出自己真實的生活與情感。只有這樣，兒童的水墨畫學習才富有積極的發展性意義。

參考文獻：

[1]中華人民共和國教育部．美術課程標準（實驗稿）．北京師范大學出版社，2001．

[2]楊景芝．兒童心理規律與美術教育．美術教育，1988，（2）．

[3]王荀．兒童中國畫教學一得．美術報，2006，（12）．