導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇音樂實踐教學，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

1 發揮鄉土音樂的教益功能，陶冶幼兒的品行。

音樂教育是用音樂打動和熏陶幼兒的心靈，引導幼兒熱愛音樂、熱愛生活。我們在選取教材時注重選擇健康向上的內容，教育過程能否為幼兒提供有益的學習經驗并符合其發展需要。促進幼兒體、智、德、美多方面協調發展，潛移默化地培養幼兒的良好個性，為一生打好基礎。例如：在我們寧波電視臺播放的《來發講啥西》歌曲中有幾句“閑話要講講道理”等，這樣的歌詞既是我們寧波人自己方言而編寫的歌曲同時也是富有教育意義的。意思說：“做人有話要好好說，不能無理取鬧等。從中讓孩子在學唱中快樂的體驗了屬于我們寧波自己的歌曲而感到驕傲，在情感教育上懂得了人與人之間要和睦相處，不能為了一件小事情吵架而不團結。除了地方鄉土文化外還可以灌輸我們中國鄉土文化的歌曲。例如：學習歌曲《學習雷鋒好榜樣》時可以借助影片資料《雷鋒》讓幼兒觀看，使幼兒感到歌曲中的音樂形象。這時候大班幼兒學唱歌曲的旋律，領悟歌曲的內容就會有一種“滋味”在心頭，而這種“滋味”就是思想品德教育所達到的目的。

幼兒的音樂教育還應是“快樂”的，再配上讓幼兒與音樂一起游戲，在快樂游戲中主動探索感受音樂、大膽創造音樂，滿足幼兒活動和交往的需要獲得應有的自我愉悅與審美享受。

2 利用鄉土音樂作教材，培養幼兒創編力。

教師選擇內容應該從幼兒的周圍熟悉的環境選取教材，使本土教材內容既來源于幼兒生活，又高于幼兒生活，引起他們心靈上的共鳴。比如：大班歌唱活動《夸夸我們的家鄉》我可以把它改編歌詞，結合自己寧波美食，美景來改編歌詞。來表達和贊夸我們自己的家鄉----寧波。（歌詞：夸夸夸，夸家鄉，我們的家鄉叫寧波。寧波湯圓甜又甜吶。奉化芋艿香又香吶等）。教師通過圖譜結合，欣賞，學唱，讓孩子在歌詞改編中體驗了夸自己家鄉的樂趣，同時也體會了身為寧波人的驕傲。

在改編歌詞，學會了唱歌曲，欣賞歌曲的基礎上，我們可以變化演唱，結合寧波的美食替換寧波的美景之部分的歌詞。（歌詞：夸夸夸，夸家鄉，我們的家鄉叫寧波。寧波靈橋真牢固吶等）進一步探索表現“寧波人夸寧波的自豪”。我們在美食，風景創編的基礎上還可以拓展孩子的思維。比如：進行引導我們除了是寧波人，還是那個地方的人。還可以說除了我們是寧波人范圍再縮短我們是寧波市什么區的人。例如：寧波鄞州，美景梁祝公園等。寧波慈溪，美食楊梅等。一一進行創編欣賞歌唱。活動后，幼兒意猶未盡，老師們便還可以將此活動延伸到區角中，配上打擊樂器成為音樂角的一大保留節目。

3 結合鄉土音樂教學，滲透鄉土文化習俗。

通過"看"和"聽"，潛移默化地使鄉土音樂在幼兒腦中扎下了根，調動了他們對鄉土音樂的興趣，產生了強烈的欲望。從中將鄉土音樂與活動主題相結合挖掘本土音樂資源，激發幼兒對鄉土文化的習俗了解。

篇2

精心挖掘現有教材的內涵，與流行音樂結合欣賞，充分揭示作品中豐富的內容和藝術形象，提高學生的學習興趣，使課本教學內容能讓學生接受并喜歡。比如，初中音樂教材上的欣賞曲目《梁山伯與祝英臺》，它來源于美麗的民間傳說“梁祝”的愛情故事，教師在給學生欣賞之前，可以先請學生聽賞流行版的《梁祝》，然后再去欣賞教材上的曲目，兩者作以比較，這樣會使學生容易接受，樂于去接受欣賞、體味傳統音樂的旋律之美、情感之美。久而久之，學生對課本上的歌曲會漸漸喜歡，并會主動去了解和接受它們。

利用恰當的“流行音樂”進行教學，不僅可以補充現行教材的不足，激發學生學習音樂的興趣，更可以拓寬學生的視野，在熱愛課本上的“陽春白雪”音樂的基礎上，了解和吸納其他風格的音樂，從而為造就新一代音樂人才創造條件，鋪平道路。讓流行音樂進課堂，絕不是放棄教材內容，而單純地遷就學生，把音樂課簡單地變成流行音樂的教唱和欣賞課。而是對入選教材的流行音樂進行分析和精心的挑選，挑選的標準應是“思想性與藝術性盡可能完美統一”和具有一定的教育價值，并在整個教材中只占適當的比例。流行音樂與正統音樂教育理念和手段雖然有著極大的差別，但在基本方法、基礎訓練、基本理論方面仍然有著許多共同之處。因此，在基礎音樂教學中有選擇地納入流行音樂的教學是有必要的。

2充分調動學生積極性

無論是有音樂天賦還是沒有音樂天賦的學生，老師都需要與他們取得相互之間的信任和支持。音樂課堂上，表現活躍的通常是有音樂天賦的學生。他們自信、活躍，音樂天賦在老師和同學們面前得到了充分的展現和肯定，已經取得大家的一致認可。而對于那些自以為是音樂“差生”的學生來說，音樂課似乎與他們無關，有的則干脆放棄音樂課。對這些產生了自卑心理，對音樂學習缺乏信心的學生來講，尤其需要音樂教師的激勵和信任。在教育界有這么一句話：“沒有教不好的學生，只有不會教的老師。”如果這時候老師選擇放棄，有可能會使這些自以為是“音盲”的學生終身與音樂無緣。我們老師不能選擇天賦，但可以選擇態度，態度決定一切。在每位學生身上，教師都要看到他們的長處，找出他們行為中的閃光點，哪怕是細微的優點。

3發揮教學媒體的優勢

篇3

《全日制義務教育音樂課程標準》實施多年以來，主要以人格塑造、素質培養、文化傳承和審美教育為主，通過音樂創作、表演、欣賞等不同的教學實踐活動，培養學生的創新精神及實踐能力。

一、師生發掘音樂的美

在音樂教學實踐中，對于各種音樂材料，老師先要做好反復聽、反復唱，多遍揣摩，這樣方可更好更準確地感受到它的美。還要對相關資料進行搜索，以加深自身對材料的掌握程度。老師要仔細揣摩，才能找到處理的方案及思路。唱出揣摩過的歌曲，老師在范唱伴奏時的美感會更好，從而了解歌曲最具魅力的地方，也會引導學生達到什么樣的韻味。比如：在欣賞《梁山伯與祝英臺》時，我讓學生先欣賞流行版的《梁祝》，然后對教材上的曲目加以欣賞，對兩者進行比較，讓學生樂于接受并欣賞，從中能體味到傳統音樂之中的旋律美、情感美。

二、師生感受與體驗音樂的美

音樂蘊含了美好寓意故事，抒發了溫馨風格的自然景色，具有童趣的美麗夢幻，并能讓人體驗與感受到親情、友情。它具有如此廣闊的表現范圍，能夠吸引中小學生，讓學生們的內心萌生美的愿望及美的期待，音樂教學內容要涉及中小學生可以接受及喜愛的內容，讓中小學生喜歡聽、喜歡唱，加以積累、理解，并產生審美效果。比如：在教唱《祝你生日快樂》這一歌曲時，我做了如下設計：布置生日場景，準備賀卡等生日用品通過情景的設計來喚起歌曲內容的表現意境，在學生們在所熟悉的生日生活經驗中產生強烈的情感共鳴，受到這一深情美妙旋律的熏陶。

三、師生欣賞優秀流行音樂的美

篇4

中圖分類號：G622 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2016）16-054-01

隨著課程改革理念與實踐的深入，我國小學音樂教育模式陳舊、手段單一、方法落后等弊病愈發明顯，將流行音樂引入課堂輔助小學音樂教學可以提高學生學習積極性，促進學生音樂感受力與創造力的發展。音樂是人類最古老、最具感染力的藝術形式之一，承載著人類思想與感情，蘊含著人類文化和歷史內涵。音樂與生活有許多密切的聯系，有利于促進人的全面發展，流行音樂在小學音樂課堂培養學生音樂素養的過程中更顯示出其獨一無二的功能與作用。

一、憑借流行音樂優勢提高教學效率

在新課程標準理念產生之前，小學音樂課堂充滿了專業教學的聲音。在內容方面注重音樂知識和技能的傳授，對于學生音樂感受力與創造力培養不予重視；在教學方面注重傳統教學的規律與經驗，對于學生音樂興趣及音樂認識不予重視。課堂幾乎采取單方面的灌輸式教學，許多學生原本對音樂課有著美好的憧憬，在經歷音樂課強壓式教學后不再對音樂課感興趣，甚至認為音樂課是一種負擔。音樂課不應該死氣沉沉，它應當像音樂一樣充滿快樂，音樂課與其他科目不同沒有升學考試一類的考核內容，學生上音樂課是一種等同于娛樂、消遣方式充滿輕松活躍氣氛的享受，能夠促進學生身心健康的發展，對提高學生各方面素質能力，使學生保持積極向上心態有非常大的幫助作用。

流行音樂是指結構簡單、通俗易懂、節奏緊湊，充滿真情實意，并深受觀眾喜愛的歌曲。有些流行音樂在人群之間傳唱，學生甚至未經教師傳授就已經熟悉，利用流行音樂這個優點教師很容易就能帶領學生進入教學內容，不但不會使學生有生澀感，反而會讓學生感受到有親切感。由流行音樂作引導讓學生學習音樂的普遍性與廣泛性，在進入經典音樂教學時能提高學生學習積極性，使其真正了解經典音樂含義，產生對經典音樂的興趣，從被動式學習轉變為主動式學習，讓學生能夠獲得經典音樂的真諦。

許多流行音樂給學生最直接的感受就是旋律，它作為音樂首要要素有一定組織、節奏，學生有規律可循因此學習難度不大。教師在教學過程中可以利用流行音樂與經典音樂旋律的相似性來提高學生學習效率，比如陳小奇填詞的經典歌曲《故鄉戀情》與曾經火遍大江南北的古裝情景喜劇《武林外傳》中楊慧蘭、李大嘴合唱插曲旋律十分相近，許多學生一聽旋律就能認出歌曲出自于哪里，對于經典音樂學習的幫助可以說是事半功倍。

二、采用流行音樂深化教育內容

1、用優秀作品進行思想教育

小學學生在生理和心理上發育還不是很成熟，卻已經擁有了較強的獨立意識，現代社會網絡技術發展迅速，難免會讓這些心智尚未成長完全的孩子接觸一些能夠產生不良影響的流行歌曲，非常不利于學生培養音樂興趣端正欣賞觀念，教師要利用音樂課對學生進行正確指引。比如在課堂上用經典歌曲與流行歌曲相互搭配讓學生自己去感受、去欣賞、去總結，教師針對部分內容進行適當的指導，讓學生以歌曲為話題展開討論，最后集體展示討論內容及結果，不僅可以保持學生學習積極性，而且可以促進學生自我學習、自我反省、自我總結能力發展，有益于學生團隊協作精神的養成。

2、用經典歌曲打開心靈之門

音樂可以滿足人們的精神文化需求，學生對音樂的感悟、表現和創造都為學生后天思想品質和知識技能培養產生了非凡影響，教師可以通過音樂來讓學生學習精神品質，以此來促進學生身心健康的發展。好的流行音樂可以與人產生共鳴，比如教師可以在課堂上組織演唱活動，讓學生全身心投入到音樂活動當中，在這些活動中潛移默化影響學生的思想品行，既能提高學生參與活動能力，又能培養學生思想道德意識。

三、利用流行音樂提高學生學習積極性

許多學生對于音樂認識只停留在個人愛好的層面，從來沒有深入去了解音樂，但是流行音樂也是音樂派別之一，它也擁有音樂的基本骨架，教師通過流行音樂來提高學生音樂基本知識與基本技能水平，不僅可以拉近學生與音樂的距離，還有利于培養學生個人基礎素養。音樂在特定環境下能產生令人意想不到的效果，許多文藝作品與音樂相結合時往往能將精神文化境界提升一個檔次，能夠將作品的表達效果更進一步具象化，比如在學習《荊軻刺秦王》時荊軻易水臨別場景搭配流行音樂可以將“壯士一去兮不復還”的悲涼感染力加強，從而使學生對于課堂理解更為深刻，基礎學習更為扎實。

總而言之，在進行小學音樂教學時，引入流行音樂不僅僅是一種創新也是一種有利于學生綜合素質全面發展的方式，可以極大的去調動學生課堂積極性，讓課堂始終處于輕松愉快的氣氛，對于學生音樂學習與身心健康發展都起到了非常重要的作用。

篇5

按照我國新課改規定，在課堂教學過程當中，學生才是主體，教師的責任是負責對他們進行正確的引導。在音樂教學過程當中，教師需要與學生們相互溝通交流，培養學生學習的自主性，并讓學生們主動加入進教師所設計的音樂實踐活動中。為了確保學生們能夠主動加入教師所設計的音樂實踐活動當中，在對音樂實踐活動進行設計的時候，教師需要了解每一名學生的個性特點，以及他們對什么東西更加感興趣，以此入手，創建出一個多元化的音樂實踐活動，調動起學生們的興趣，讓他們自主加入到音樂實踐活動當中。通過音樂實踐活動，大幅度提高其對于學習音樂的興趣，通過在進行音樂實踐活動，讓學生欣賞音樂與表演音樂，深刻的領悟音樂當中所蘊含的意境，增加學生音樂欣賞能力，提高其學習音樂的主觀能動性。

二、合作性音樂實踐活動

在進行音樂實踐活動的時候，教師應該組織學生們共同參與，科學的使用競爭機制。讓學生們自由組隊，以相互協作，認識到合作重要性為前提，利用小組模式彼此競爭，充分調動起音樂課堂的學習氛圍，感染每一名學生，杜絕出現自己做自己的事情，或者是有事不關己的情況發生。通過使用音樂實踐活動，能夠讓學生們深刻體會到什么叫做團隊合作，培養團結意識，同時在學生們相互交流討論的時候也能夠促進其思維能力，豐富其儲備知識，有助于未來學習和成長。

比如，在執行音樂《龜兔賽跑》教學過程當中，教師能夠設計一個音樂故事表演，讓小學生們進行音樂實踐活動，這能夠吸引小學生的注意力與好奇心。在教材當中，有五個角色，分別是兔子，小貓，猴子還有小熊與烏龜。為了讓每一名學生都能夠加入到音樂實踐活動當中，音樂教師可以視具體情況在加入幾個角色。然后讓小學生們自由分組，不過在這個過程中，教師需要對分組進行適當的引導，也就是讓每一組的學生綜合能力差不多，彼此互補，進而將合作學習發揮到最大程度，促進學生和學生之間的情感交流，同時也促進小學生的音樂學習效率。

三、探究性音樂實踐活動

探究性音樂實踐活動，其將音樂學習的主動權利放在學生手上，讓學生自由游戲，這能夠培養學生的自主學習能力，同時也能夠培養學生們養成優秀的學習習慣，與良好的綜合素養，興趣愛好，促進小學生身心健康的全面成長。比如說，在進行課程《小雨沙沙》教學過程當中，音樂教師可以先讓學生們自行對歌詞進行學習，隨后要求學生們進行思考下小雨和下大雨有什么不同。你怎樣判斷出是否要下雨？等。在學生們進行分組討論探究之后，所有小組都挑選出一名成員將自己小組所討論出來的結果講述出來，之后讓學生們以小組模式對歌曲進行自學，看看那一個小組學習速度最高，為了提高學生們的積極性，教師可以根據學生們的具體情況，設定一些獎勵以此激勵學生。在這種情況下，每一名學生都會非常熱情的進行音樂學習，或是邊哼邊唱，熟悉歌詞，或者是先記憶歌詞，然后在進行演唱。當所有學生都自行，或者是在同學的幫助之下完成音樂學習之后，音樂教師可以使用相關樂器，自彈自唱，讓學生們認真傾聽，然后反思自己自學所演唱出的音樂與教師所演唱的音樂那里存在不同，之后找出這些問題，在音樂教師的幫助下將問題解決。最后全班同學進行一次大合唱，加深學習印象。

篇6

1.教學模式單一，內容不夠豐富

在傳統的音樂教學中，教師不能創設良好的音樂情境，學生不能很好地融入樂曲氛圍中。當前，很多小學教師都不重視音樂課，僅把音樂課當作一門學生放松身心的娛樂課程，教師在課堂上教學生唱幾首歌來敷衍了事，并沒有進一步地把樂理知識傳授給學生，導致學生對專業的音樂知識一無所知。在這樣的音樂課堂上，學生并不能學到有用的知識，缺乏對音樂的鑒賞力，有些具有音樂天賦的學生可能就會從此被埋沒。為了能營造一個濃厚的樂曲氛圍，豐富課堂教學內容，培養學生的音樂鑒賞力，很有必要在音樂教學中融入舞蹈教學。

2.音樂教師缺乏舞蹈基礎

在我國的小學舞蹈教學中，一般都是由音樂教師來擔任學生的舞蹈教師，而多數音樂教師并未接受過專業的舞蹈教育或訓練。因此，學生并不能從中學到專業、規范的舞蹈動作。為了使學生能更好地學習音樂，更好地掌握音樂的節拍，將音樂教學和舞蹈教學結合起來是一種可行的教學方法，但是由于音樂教師的舞蹈知識不夠全面、專業，缺乏熟練的舞蹈技能，很多學生在學習舞蹈的過程中會產生一種畏難情緒，不利于后續的學習。

二、小學音樂教學與舞蹈教學相結合的實踐

1.在音樂教學中融入舞蹈教學，活躍課堂氛圍

要使小學的音樂教學取得良好的教學效果，必須轉變傳統的教學模式。教學生演唱歌曲之前，教師應當借助相關樂器彈奏歌曲，為學生營造一種音樂氛圍。這樣，學生學習音樂的熱情就會高漲，而且能感受到音樂中所蘊含的藝術魅力。而在這種美妙的樂聲中融入相應的舞蹈，則會使音樂變得更加動聽、感人，所以教師在進行音樂教學時，要適當地結合舞蹈，提高教學效率。例如，在教學《媽媽的吻》這一歌曲時，教師首先彈奏這首歌曲，然后再播放該音樂，在音樂的伴奏下教學生跳舞。這首歌曲的舞蹈要求教師與學生共同表演才能完成，所以這首歌能拉近師生間的距離，促進師生互動，使學生融入課堂中，活躍課堂氣氛。

2.創設有趣的教學情境，提高學生的音樂學習效率

在音樂課堂上，教師要創設有趣的教學情境，使學生更好地融入音樂課堂中，調動學生的學習積極性，提高課堂教學效率。音樂是一種有聲的情感表達方式，而舞蹈是一種無聲的通過肢體動作來表達的方式，若能把兩者結合起來，定能為音樂教學添色不少。例如，在教學《每當我走過老師窗前》這一歌曲時，教師可通過“輕輕踮起腳尖”的舞步來表達歌詞中的“每當我輕輕走過您的窗前”。教師在課堂上表演舞蹈，而學生則伴隨著教師的舞蹈唱歌。教師通過跳舞來表達歌曲中的大意，創設一種有趣的教學情境，而學生通過教師的舞蹈能聯想到歌詞的含義。這樣能加深學生對歌曲的印象，使學生在這種舞蹈情境中更愉快地學習音樂。

篇7

興趣有不竭的動力，燃起的熱情之火能量十分巨大。《音樂新課標》指出：“興趣是人對事物或活動所表現出來的積極、熱情和肯定態度，并由此產生參與、認識和探究的心理傾向。”興趣所產生的，就是積極性，催促下的是學習，怠解乏力，甚至是抵觸，興趣是學生主動進行學習的奮進的號角，是潛心研究的精神力量。如果學生對音樂沒有興趣，只是在接受者灌輸，那么音樂課程就有可能成為虛設。那么“趣”從何來？心理學告訴我們：學生的興趣是在活動中形成的，是天性的一部分，也是教師誘發出來的，也能夠通過活動得到發展。音樂教育家曹理教授說：“從孩子中來，到孩子中去，融中有樂，樂中促趣。”“趣樂”是相輔相成的關系，彼此間相“攙扶”著并存。

二、逐步的提高學生們對“嚴肅”音樂的認識

嚴肅音樂好比書法中的楷書，是各種書法的基礎和巔峰。耐心理解嚴肅音樂，對學生的音樂學習益處良多。可是，這有一個時間過程。有的學生感覺到嚴肅音樂毫無樂趣，無激情，一點也動聽，不僅僅沒有優美的旋律，還音調單一、音響復雜，甚至緊張枯燥。我們就要引領他們知其奧妙。比如宋玉曾經舉例說過：“客有歌于郢中者，其始曰‘下里巴人’，國中屬而和者數千人；其為‘陽阿薤露’，國中屬而和者數百人；其為‘陽春白雪’，國中屬而和者不過數十人；引商刻羽，雜以流徵，國中屬而和者，不過數人而已。”這就是所謂的“其曲彌高，其和彌寡”。中學生對音樂的體會尚淺，不懂的嚴肅音樂，喜歡通俗的音樂，喜歡隨波逐流。我們教師要有這方面的引導，要增加學生的接受態度、欣賞能力、理解能力、認識能力，孩子們的境界升華之后，提高了在音樂方面的綜合素質，就會慢慢喜歡嚴肅音樂，慢慢地他們就會了解到，嚴肅的音樂品味高，含蓄凝重，技巧復雜，深沉震撼。一般而言，也只有嚴肅音樂才能夠流芳百世。根據調查報告，在國外很多國家，有的學校從小教給孩子們學習嚴肅音樂，傾聽一代宗師們的作品，比如莫扎特、舒伯特、柴可夫斯基和貝多芬的音樂，取得了不錯的教學效果，也就是說，目標要高，高瞻遠矚，必須用心良苦地引導，給他們打造良好的學習氛圍，讓孩子們打下良好的基礎，提高幼兒對音樂的鑒賞能力。在國內，現在也能夠看到這樣的情況，原理也很簡單，用哲學家們做過類似的語言描述就是，越簡單的東西人們越發容易感到枯燥，用到音樂方面，恰恰如此。

三、使欣賞課鮮活

藝術學習也要講求方式，要破臼除窠、活潑生動，要以學生樂于接收的方式，不拘一格，不蕭規曹隨、生搬硬套。如在欣賞課中，我提前讓學生回去收集與欣賞內容相關的歌曲，增加對學習內容的了解，然后課上舉行主題音樂會。在課中，根據課本內容進行精彩地演繹，教師和學生一起演唱或演奏；學生收集回來的歌曲，學生隨意演唱或演奏，教師及時糾正、引領，唱得不準確的學生也慢慢地加入其中，這樣有聲有色，使得課堂上無限風光，課本內容和同學們收集的內容穿行，趣味橫生。一節枯燥的欣賞課很簡單地就轉變了，變得鮮活生動，學生在積極參與的過程中，其樂融融、潛移默化地欣賞到了音樂的深層內涵，學生精神飽滿，每個人都情緒高漲，師生互動、藝術氣息飛揚，學生也感覺幸福盈滿。

四、《一月――壁爐邊》欣賞與教學

1.內容分析

《一月――壁爐邊》（January――At the Fire Side）是柴可夫斯基根據天才詩人普希金的詩歌創作。一月里，俄羅斯千里冰封，白雪茫茫，大地寂然，北風吹動。本首樂曲描寫的是嚴寒之冬，傍晚來臨，一個人滿懷心腹事，默默獨坐，書房里溫暖如春，一片寂靜，他凝視著壁爐里熊熊燃燒的火焰，感慨萬端，蹙眉凝思。遙想歡樂時光一去不復返；也想起人生代代無窮已，無盡的歲月如逝川，他萬分惆悵……

2.教學分析

《一月――壁爐邊》的曲式結構為再現三部曲式，整體華美，音節響亮，音韻悠揚，曲調流暢。

第一段的1～4小節，主題的旋律汩汩而出，聲音柔和，促進了歌唱效果，并且指尖貼鍵的觸鍵方式，左手的觸鍵要比右手尤為輕柔。

譜例1

高音與低音的反向進行逐漸伸展，兩相對稱，旋律出現小的，樂句第二小節右手的旋律音以及高低聲部的半連音，都要使用慢觸鍵的方法把力量輕柔緩慢讀在鍵上得到完美的體現，讓聽眾感覺無比親切。第14～20小節的模進樂句可采用音后踏板的方法將小樂句銜接，我們能夠清晰地感覺到演奏者絲絲縷縷的情緒轉變。第一段的收尾有一處漸慢（29小節）應從容不迫，有漸行漸遠的感覺。中段出現了情誼綿綿，沉思不絕，第30～34小節對左右手的銜接要求很高，交替彈出的旋律似一手在演奏，搭配均勻，輕盈輕巧。第37～40小節高聲部的旋律一氣呵成，音色飽滿；中聲部的的琶音像豎琴在伴奏；低聲部可保持略長些。隨著音樂的發展由e小調轉到了B大調上，情緒波瀾彼伏，好似壓抑之后的掙脫、釋放。從59小節以后，旋律大變，出現了sol―升fa，音樂歸于沉寂，轉入失落。

篇8

（一）學生對音樂藝術實踐活動的參與程度不夠在一些師范類的音樂學院，學生能夠接觸到實踐主要是通過音樂專項比賽的形式，這種形式雖然對于選拔和發現優秀的學生有很大的意義，但是對于那些音樂水平一般的學生來講則會很難參與其中。在大學期間，雖然會有很多的藝術實踐活動，但大多數還是需要通過考試進行選拔，并不是所有的學生都能夠參與其中，所以造成了學生的參與程度不夠，實踐能力得不到訓練，很難在音樂創作上有所突破。

（二）教師對藝術實踐的認識不足目前高校的大多數的音樂教師來自于專業的音樂學院，接受的主要是專業教育，所以對音樂藝術實踐教學認識不全面，對音樂藝術實踐的重要性認識不足。傳統的高校師范類音樂教育一直以來都是以課堂教學為主，而且傳統的教學模式已經深深地影響著教師。所以，大多數的教師很難將藝術實踐與課堂的理論和技能的教學同等地重視起來。更有甚者，音樂教師認為藝術實踐過多地占用時間，對于音樂專業的學生來講，主要地了解一些音樂常識，教好中小學的音樂課即可了。有了這種錯誤的認識，藝術實踐教學步履維艱。

二、從高校音樂藝術實踐教學的優勢探討問題解決方法

（一）以學生為主體，對音樂藝術實踐教學進行調整從學生層面來講，音樂藝術實踐活動能夠提高學生的專業能力、社會活動能力和良好的思想道德品質等方面。為此以學生為主題，對音樂藝術實踐活動進行調整，簡單地介紹以下幾方面的內容：

1.藝術實踐活動的開展，能夠將教師的“教”和學生的“學”兩方面的內容結合起來，雙方產生藝術創作上的互動。開展藝術實踐活動，一方面既能夠表現學生的專業技能，另一方面又能夠彰顯教師的教學成果。教師為了使音樂實踐活動達到最好的效果，需要精心地進行籌劃和部署，學生在課堂上不僅要積極地配合教師，認真地領悟，在課下也要反復地練習，認真地體會和把握音樂作品的情感和風格。教師和學生之間的這種互動，能夠提高學生學習的自主性和自覺性，從而提高學生的專業能力。

2.開展藝術實踐活動，學生在每一次的音樂實踐活動中扮演不同的角色，有時扮演編導，有時充當演員，有時候還需要設計舞臺等等。在實踐活動中能夠真正地鍛煉學生的領導，組織和協調的綜合能力。從而有利于學生成長為社會急需的復合型人才。在實踐活動中，必然會伴有競爭和合作，能夠培養學生的進取心和競爭意識。在實踐活動中學生能夠及時地了解到社會發展的現狀和存在的一些問題，作為21世紀的當代青年，能夠體會到這種強烈的使命感和壓迫感，從而增強學生的進取精神和競爭意識。

（二）從教師層面來講，對音樂藝術實踐教學進行調整從教師層面來講，對音樂藝術實踐教學進行調整主要體現在科研調查工作上面。進行科研有助于教學的創新，在很長的一段時期內教師很難找到合適的科研項目，即使找到了合適的科研項目，但是由于調研工作中的種種困難很難展開。如果把音樂藝術實踐教學作為一個科研項目，就能夠減輕教師的調研難度。比如，教師可以將其中需要的一些科研調查數據布置給學生，由學生來完成。學生來自不同的地方，而且在閑暇時間和假期可以參加很多的實踐活動，這些實踐活動即可作為此課題的信息資源。這樣既能夠促使學生參加藝術實踐活動，得到了鍛煉，又能夠幫助教師開展科研項目工作。進行科研調查能夠使教師更加充分地認識到藝術實踐活動的重要性。

（三）從學校本身來講，對音樂藝術實踐教學進行調整從學校本身來講，對音樂藝術實踐教學進行調整主要體現在開辦校園文化活動，豐富校園文化氛圍。開展藝術實踐活動，能夠豐富校園文化，具有很高的人文價值。學生在參加藝術實踐活動的過程，也是創造校園文化的過程。學生參加藝術實踐活動，通過排練和表演以及攝影等活動，使學生的專業技能、想象力和創作力得到了一定的鍛煉，對于專業知識的學習有很大的幫助。學校開辦各種的藝術實踐活動，能夠體現一個學校的校風以及學生的精神面貌，從而豐富了校園文化，具有很高的人文價值。為此，高校應該重視校園文化活動的開展，推進音樂藝術的實踐教學。

篇9

近年來，筆者在聲樂教學中結合高校音樂教育專業學生的特點，對聲樂實踐教學進行了初步探索，從中體會到在課堂教學中，不能只重歌唱技能而輕實踐，應將技能與實踐密切結合。新形勢下的聲樂實踐教學，需要教師在教學過程中從學生最關心的學習和就業問題入手，積極探索新方法，使學生真正領會到實踐教學對自己未來發展的助益，激發他們對聲樂學習的積極性，不斷提高聲樂教學質量。

一、了解學生個體差異有助于聲樂實踐教學的順利開展

當代大學生的年齡一般在18-23歲之間，是人的心理發展變化和內心沖突最為強烈的時期。大部分學生是出于熱愛藝術而報考音樂教育專業，但有部分學生是因為在中學階段學習一般，以及藝術院校收分較低的緣故報考音樂教育專業。另外，由于每位學生還存在著生理及心理上的差別、聲樂基礎好壞的差別、音樂修養和藝術修養的差別，故他們在聲樂學習的努力程度上及實踐水平上或多或少有所不同。學生各方面的個體差異會影響教師的實踐教學，針對學生中存在的這些情況，教師應根據學生條件參差不齊的具體情況，采用適當的教學方法，才能解決每個學生存在的問題，促進他們學業發展。筆者在教學中發現，音樂教育專業的學生大部分是積極主動的，而少部分學生是急躁的、懶散的、學習被動的。積極主動型的學生學習穩定，進步明顯，實踐效果較好；急躁、懶散、學習被動的學生則進步緩慢，實踐效果不好。而歌唱技術的掌握主要是靠大腦神經支配的，學生要在規定的時間內，除了掌握發聲技巧外，還要注意音準、節奏，力度變化及語音、語意的表達，這都要靠大腦兩半球交替協調工作，所以說聲樂學習要具備一個健康的頭腦、準確的思維和正確的思想，而教師就要細心地了解每位學生，并對其提出不同的要求。

（一）學習主動型。教師對這類學生應做到寬嚴適度，不能過度偏愛，應對其提出更高的專業要求，除了讓他們熟練掌握歌唱技能外，還應拓展與本專業相關的其它專業知識。

（二）緊張型。教師多用啟發式教學手段及采用形象的語言來激發學生的歌唱情緒，增強發聲器官及各腔體的活力，多讓學生做些松弛的動作，逐漸克服緊張的心理。

（三）懶散型。教學內容可讓學生做快速練習，同時多念幾遍歌詞體會含義，來促使學生的歌唱情緒高漲，使發聲器官的各機能準確無誤地配合，巧妙地進行調節，從而達到積極歌唱。

（四）學習被動型。上課時教師可以多問他們幾個為什么，讓學生用內在聽覺細心地分辨自己的聲音，同時還要讓他們分辨對與錯的聲音及內在感覺，以此來培養他們的分析能力、理解能力和表達能力。此外，教師也可有意安排學習主動的學生和比較被動的學生在一起實踐，慢慢使他們養成主動學習的好習慣。在聲樂實踐教學中，教師只有充分遵循學生的生理、心理特征，正視他們的個體差異，才能充分調動他們學習的積極性，讓每個學生的特長和潛能得到最大程度的發揮。

二、在掌握歌唱技能的基礎上加強實踐教學

目前，大多數高校音樂教育專業的聲樂教學模式是以傳統教育為基礎的，課堂教學中教師處于主導地位，學生則處于被動地位，機械地接受歌唱知識技能，以致許多畢業生進入社會工作后，發現本科學習的歌唱技能在實際教學中缺乏實用性，這都是聲樂教學中未重視實踐教學環節，使學生欠缺實踐經驗造成的。要想解決這一難題，我們應在學生掌握了基礎歌唱技能的同時，加強實踐教學在整個聲樂教學中的比重。

（一）多元化教學觀念。聲樂教學應多增加學生的實踐與討論等雙邊活動，讓學生積極主動的參與到整個聲樂教學過程中。這樣教學方式有助于訓練學生積極主動的學習能力，還能使他們在教學實踐活動中實現自我價值，從而有效地發展他們的個性。

（二）注重專業技能與實踐相聯系的應用性。在努力使學生理解與掌握聲樂基礎理論與歌唱技能的同時，還應注重密切聯系聲樂教學中的實踐教學環節，使教材內容突出實用性，構建學生完善的知識體系。

（三）拓寬實踐教學資源。以多媒體教學為代表的現代教學手段，極大地豐富了聲樂課堂的信息量，將學生帶進形象、引人入勝的教學情境之中，能激發學生的學習興趣。教師可以依據教學內容，有意識地利用多媒體教學手段創設一種情感和認知相結合的互動教學環境，讓學生在輕松愉快的教學氛圍中有效地獲得專業知識和歌唱技能。（四）加強舞臺藝術實踐。聲樂教師應鼓勵學生積極參加各種類型的舞臺藝術實踐、聲樂比賽；也可組織學生觀摩聲樂比賽或音樂會，為他們創造良好的視、聽環境，使學生自覺的接受專業知識與技能的學習。高校聲樂教學應將實踐教學提升到一定的高度來認識，將實踐教學納入學科體系建設之中，加強學生專業學習與實踐之間的有效結合，培養出社會發展需要的合格人才。

三、考核方式的調整有利于聲樂實踐教學的實施

專業考核歷來是聲樂教學的重要環節之一，它對教學往往起著“指揮棒”的作用。學生的聲樂成績是檢測和評價教學質量，取得反饋信息的重要途徑。目前我國高校聲樂教學對學生專業成績的考核，大都以期末考試為準，未將平時成績和實踐成績列入考核系列，這就容易導致學生平時學習、實踐不努力，臨近考試時突擊一首考試曲目，其結果造成學生的專業學習不扎實，能力的培養和提高也難以實現，這種單一的考核方式缺乏針對性，無法全面反映出學生的整體聲樂學習狀況和綜合素質。因此，考核方式的調整也應該是聲樂教學改革的重要組成部分，科學的考核方法能使教師發現教學中的問題并做出針對性的改進，只有綜合性的考核方式才能體現其科學性。聲樂學習成績的考核，可由平時成績、實踐成績和期末成績三部分組成，以期末成績為主，平時成績和實踐成績為輔。這種綜合性的考核方式不僅可以考查學生對專業技能掌握的情況，還可以考查他們的整個聲樂學習過程，這樣才能真正把學習的主動給學生，促進聲樂實踐教學的順利實施。

（一）平時成績，成績比重約占20%。這種形式應多樣化，可包括課堂考勤、上課質量、課后練習情況等。專業教師對學生的平時成績把關要嚴，對其完成演唱作品的目標要求、練習時間、完成質量要有明確規定，既調動了學生平時學習的積極性，又有助于培養良好的學習習慣。如一年級上學期，可讓學生演唱基礎發聲練習6條，結構練聲曲3首，中外藝術歌曲各3首；三年級上學期，讓學生演唱基礎發聲練習6條，結構練聲曲3首，中外藝術歌曲各1首，中外民歌各1首，中外歌劇詠嘆調各2首；學生每學期應有1次學結，閱讀相關論文12篇或書籍一本。

（二）實踐成績，成績比重約占20%。藝術實踐形式包括觀摩音樂會、參加舞臺藝術實踐、參加教學實踐音樂會、參加各類聲樂比賽等。如一年級上學期觀摩音樂會2次，參加舞臺藝術實踐1次；三年級下學期觀摩音樂會3次，參加舞臺藝術實踐、教學實踐和聲樂比賽各1次。這樣的方式充分體現了注重實踐技能的培養訓練，注重學以致用。

（三）期末成績，成績比重約占60%。期末考試由演唱歌曲的難易、技術掌握、舞臺表現力等方面組成。聲樂教研室可對學生每學期的考核內容進行規定。如一年級上學期，由于學生的歌唱技能還不夠扎實，考核內容可選擇演唱結構型練聲曲或較簡單的中外藝術歌曲；三年上學期由于學生的歌唱技術較熟練、水平較高，可在考核內容上選擇中外歌劇詠嘆調；而在三年級下學期由于學生彈奏水平提升，可考核中小學歌曲的自彈自唱。這樣的考核方式既強調了專業性，又突出了師范性。這種采用“平時成績+實踐成績+期末成績”的綜合性考核方式的優點是：1.減少期末考試比重，增加平時考核和實踐考核比重。學生要想取得好成績，平時必須嚴格要求自己，重視學習過程的每一個環節；2.減輕了部分學習努力但先天嗓音條件不好的學生的考試壓力；3.優化聲樂教學過程，促使教師改變傳統單一課堂教學模式，調動教師備課、授課、研究教法和學生學法的積極性；4.拓寬教師和學生對專業知識的深度和寬度，通過師生雙方的共同努力，提高聲樂教學質量。雖然高校音樂教育聲樂實踐教學還存在諸多問題，但是通過廣大聲樂教育工作者的辛勤努力，在聲樂教學改革中以提高教學質量為中心，不斷探索，總結經驗，加大實踐教學力度，將聲樂教學質量提升到一個新臺階，為國家培養出合格的中小學音樂教師。

參考文獻：

[1]徐行效.聲樂心理學[M].北京:科學出版社,2002.

[2]肖黎聲.聲樂理論基礎[M].上海:上海音樂出版社,北京:人民音樂出版社,2009.

篇10

一、國內外中小學合唱教學的與比較

（一）國外中小學合唱教學現狀

1.歐美

在美國，合唱教學早已成為一項無可爭議的文化現象，合唱教學在美國基礎音樂教育中被認為是一項課外活動，是音樂藝術形式的體現。他們重視合唱教學比較早，成型的也比較早，其意義遠遠不只是一門學校課程那么簡單，其課程安排采取一種螺旋式上升的、擴張型教學方式。課程設置的全部內容，在培養學生音樂素養的基礎上，根據學生的主觀喜好，對不同學生采取不同的教學方式和方法，主要的教學方式主要是音樂教師采用“創作―排練――表演練習”三位一體的教學模式，在有效地培養學生的藝術興趣和音樂素質的同時，也完成了對音樂教學上的目標，一舉多得。

（二）國內中小學合唱教學現狀

在上世紀九十年代，我國下發政策，要在中小學校廣泛開展群眾性的歌詠活動，并要求各級教育廳行政部門和中小學校，要重視和發揮優秀歌曲的教育作用，有計劃和有效地開展了與中學音樂教學合唱相關的歌詠比賽，百花齊放，百家爭鳴，各地各校紛紛開展相關性質的歌詠比賽，推動藝術教學的同時，更有力推動了學校合唱教育的蓬勃發展，不少學校形成了“班班有歌聲，人人唱好歌”的群眾性歌詠活動局面，從此合唱教學有了實踐基礎和群眾性基礎。

（三）國內外合唱教學的比較

另外，國內外的教育教學體質不同，不同時期所進行的教學活動也各不相同，所以難分高下，教育的目標不在于過程怎樣，主要是在于目標的完成，中外各國的教學方法或許也可以互相學習，相互借鑒。

二、對于中學合唱教學的教學方式探究

（一）合唱曲目的選擇

從以往看來，一些合唱團隊為了追求盲目的聽覺效果，選擇比較傳統經典的合唱曲目，如；太陽最紅，最親、祖國頌等，可是沒有充分考慮到的是，這些曲目難度較大，即使學生喊破嗓子也很難達到預期的藝術效果，后果就是久而久之，隊員的喉嚨受到傷害，甚至發生病變，這樣就不能達到利于學生身心發展的目的，合唱教學不僅僅是單純的表演和應付，最主要是體現出它自身的作用和藝術性，所以，以此看來，在選擇曲目的時候更應該選擇適合自身合唱團體的曲目而不是盲目效仿跟風。

（二）發聲與練習方法的教學

在合唱過程中，整體性能是由個別活動的積累，但個人與個人之間的差異也是客觀存在的，中學階段，有些學生的聲音還未成形，但也有相當一部分在換聲期間的男生，因此，科學完善的生產實踐是教學的重點，首先在訓練中，針對普遍錯誤的吸氣方法，如吸氣時抬肩將氣流吸至胸腔等錯誤進行糾正，要教會學生以腹式呼吸換氣，始終將在腰部屏氣，讓腰部的感覺向外擴張，從而確保歌唱的氣息有力發聲之前應先找準發聲的位置來確定發聲狀態，如；嗅花香的吸氣狀態， 然后以半打哈欠的方法，打開喉嚨并放松下頜，同時繼續保持吸氣肌肉的緊張，這些都是合唱的正確狀態，也是教學的難點！還有要重點教授的是， 歌唱的同時還應注重神態，神態在合唱表演中極為重要，教導學生笑肌上提，使自身擁有歌唱的積極態度，教導學生運用準確的歌唱位置！在發聲過程中，要求使用高位置來進行演唱，使發聲點適度提高，使聲音從顱腔中產生并通過提升笑肌來保持位置，更要注意在高位置發聲時，聲音和氣息應相結合并收放自如，從而使學生樹立正確的聲音概念，應該特別注意的是在高音時要使用以假聲帶真聲，不可大聲叫喊！ 這樣一會損害聲帶，第二，也會摧毀合唱團的和諧，教師必須訓練的歌聲打破合唱分句，包括文字分析，把握速度，變化和對比的動態，歌唱藝術的魅力取決于情感深度的表達，因此，演唱會的過程必須強調與聲音，情感的結合，通過與藝術性的處理來迎合觀眾，歌唱的同時也要注意呼吸的節奏和歌曲的氛圍，通過揣摩不同的歌唱氛圍來做出不同的表情，做出適合而適當的歌唱表情才能達到聲情并茂的多位統一。

（三）音色的訓練

作為集體活動，合唱要產生藝術性的音樂效果，應有統一的發聲，要求音色的完全統一是很困難的，合唱中的音色一般有可協調和不可協調兩種： 可協調音色比較明亮、寬厚、圓潤等； 不可協調音色有尖細、嘶啞等，而在和聲訓練中應將不可協調的音色統一到可協調的音色里去，在教學中要鼓勵學生認真考究和思考這些利與弊，和諧與不和諧的統一才能體現出合唱的藝術性，而不是盲目地追逐單純的視覺享受，改變不良的發聲方式，讓自己聲音向可協調的音色靠攏，以促使合唱音色的和諧統一。

三、結語

音樂的教育意義是不可估量的，在當前的教育形式和教學背景下，學校音樂教育更應該發揮它的作用和地位，慢慢地由輔助學科向積極的必要學科去過渡，而作為中學音樂教育的主體，合唱教學也更應該發揮它的積極意義，在教與學的過程中完成統一，不管什么時候，科學的教育目標，合理的教學方法永遠是不可或缺的，各方面因素達到高度統一才能有效地完成教學任務和計劃。

參考文獻：