導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇新課改下的音樂教學，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

創造力是一種潛在能力，現代心理學研究表明：學習者在學習中保持愉快心情，有利于發揮主觀能動性和創造性，釋放巨大的學習潛能。二十一世紀音樂教育的特點是強調學生的民主和開放意識、參與和自主意識，應當讓每一位學生用音樂的方式進行自我表現，在寬松的氣氛中自由地參與，這既能激發學生學習音樂的興趣，又能提高學生創造思維的能力。在課堂上，教師應放下“架子”，跟學生一起欣賞、一起唱、一起跳，師生合作共同完成教學任務，在教學語言上，教師可用“讓我們一起來……”、“請”、“你能行”、“你的想象比老師還豐富”等語言，拉近師生之間的心理距離，創設寬松和諧的教學氛圍；在教學形一式上，可提倡課堂討論，提倡七嘴八舌，提倡標新立異，提倡“優點+鼓勵”。教師可以有意識地通過對作品的時代背景、作者生平、表現內容、創作思想等方面加以引導，引發學生思維，使學生敢于發言、敢于想象、敢于創新。

二、結合現代教學技術手段。升華創造性想象

在傳統教學中，教師常常把音樂作品的背景、內容、特點、思想等，直接介紹給學生，這種做法往往使得學生的感知局限在教師所講的范圍內，難以展開想象的翅膀進行創造性地聯想。現代教育技術具有信息量大，交互性強，快捷簡便，直觀形象等特點，它通過圖像、文字、音響等來刺激人的感官，從而產生想象和聯想，對提高課堂教學效率和學生形象思維的展開起了重要的作用。

如：在《中國民族樂器分類欣賞》這一課，本人選用了十多種樂器的圖片及相關的音響資料，讓學生通過視聽結合的欣賞，加深對各種獨奏樂器音色的記憶。如介紹笛子選用了《早晨》、《腳踏水車唱豐收》、《牧民新歌》，還有打擊樂合奏《漁舟凱歌》等，學生通過介紹欣賞不但了解了各種樂器，同時又瀏覽了許多中國名曲，豐富了學生的音樂視野，同時對中國傳統的豐富性與多樣性也有了進一步的認識。這樣，不僅培養了情感，而且陶冶了情操。

三、重視交往合作效應，培養學生創新能力

音樂學科是一門綜合藝術。它不僅需要學生的各個器官都積極參與，而且更需要學生形成一股合力，用集體的智慧和力量來完成。瑞士心理學家皮亞杰說：“教育的目的是造就能創新的而不是簡單重復前人所做過的事的人，能有所創造發明和發現的人。”每位學生的興趣愛好、特長能力都有所不同。如何讓個性不同的學生都發揮出自己的個性優勢，共同創造?我的做法是引導學生廣泛開展交往、合作。

篇2

現如今，音樂課堂教學已經發生了很大的變化，已從原有的課堂模式中脫離出來，而更加注重對課堂內容以及課堂角色的審視與管理。從目前新課改下的音樂課堂教學中可以看出，學生在生動形象的課堂氛圍中學習音樂，更利于培養學生對音樂的興趣。

一、對音樂課堂教學改革的認識

在音樂課堂教學中，我們應該明確音樂課堂的教學目標是培養學生對音樂的基本認識與技能訓練。因此，在上課之前，教師應做到對授課備案和教學大綱進行深入的研究。教師只有在掌握了大體上的教學任務和目標后，才能根據學生的接受能力，選擇在每一節具體的課程中，為學生教授哪些知識和能力;并且，評判教師教學水平也應以學生是否真正掌握了所學知識作為最終標準。

在具體的音樂課堂教學中，應做到以學生為主體，讓學生在教師的引導下，積極進行主動的自我思考與自我實踐，脫離以往教師講、學生記的這一授課模式，讓學生真正參與到課堂教學中來，成為課堂教學的主體。

最后，應該將音樂作為一門綜合性的學科來認識。應摒棄以往傳統教學理念中，只教授學生學會唱歌，更應在音樂鑒賞與其相應人文背景等多方面來進行解讀，使得學生能真正在理解了這首歌的時代與創作背景后，從本質上感受到音樂為身心帶來的愉悅。在現今的教學課堂上，教師也可多應用多媒體手段，豐富課堂教學內容，讓整堂課在歡快的氛圍中進行下去。

二、影響音樂課堂教學的幾種因素

1.教學中應以學生為主體

根據新課改的要求，在課堂教學中應將學生作為課堂的主體進行教學，教師從旁起協助作用，幫助學生掌握音樂基礎知識和基本技能。這樣學生才能從基本掌握的音樂技能中感受到音樂這門課程的魅力所在，從而提高學生的自我創造能力和對音樂的賞析水平。

2.對點撥啟發的把握不夠

強調把學生作為課堂的主體，就必須加強教師在這一過程中的引導作用，這兩個方面是相輔相成的。一般情況下，教師會通過播放音樂來讓學生用各種相關肢體語言來表達自己對于這段音樂的感受。在這一過程中，教師就需要做到，不僅讓學生感受到音樂奇妙的地方，更要結合學生所感受到的加以引導和啟發，帶領學生積極去思考，從而拓寬學生的思路，使得課程能順利有效地進行下去。

3.對課堂教學經常性反思不夠

在課堂教學改革中，課堂反思是必經之路。這就要求教師在教授音樂這門課程時，不僅注重課前的備課和研究工作，更應該對課堂所反映出的實際情況進行總結與反思。只有時時反思，才能發現哪些授課行為對學生有利，而哪些授課行為還亟待改善，而教師也能從這種師生互動中不斷提高其教學水準。

三、推進教學改革不斷創新

1.樹立起音樂課堂的教學新觀念，以加強對音樂基本技能的掌握為主

在這一教學改革措施中，必須以音樂知識和基本技能的教學作為整堂課程的主線，且在這一主線教學中，必須以最簡明扼要的方式讓學生能更加快速和精準地掌握整堂課程的核心內容。學生只有充分理解與把握了課程內容，才能在身心上對所學知識產生共鳴，從而影響自身的情感世界及思想情操。因此，在新課改的號召下，這一教學改革新觀念的提出，必然會使學生在新的教學模式和教學方法的引導下，萌發自主學習的意識，并利用現有知識水平而不斷探求新的知識領域，做到學以致用和發散思維，最終使新課改形式與實質達到高度統一。

2.通過營造意境以培養學生的自學能力

在新課改之下的課堂教學中，教師應把改善課堂教學環境也作為一項重要的指標。這就要求在課堂意境的創設上，首先需要教師做到將本節課的內容與學生所處課堂環境，通過多媒體等手段進行有效的連接，為學生營造出適合本節課程的學習環境。其次，要讓學生在課前進行預習，并開展資料的搜集工作，這其中包括對本節課程背景知識和音樂的搜集過程。通過這一方式，學生能更好地掌握課程內容，從而在教師的引導下，對課程有更加深刻的認識。最后，加強小組評比與學習制度的建立，增強學生的合作意識，也是一種重要的學習模式。這樣不僅鍛煉了學生的團隊合作意識，更通過評比加深了學生對課程的理解，凸顯出了自身的強項和薄弱點，這無疑也為學生日后的學習方向和側重點提供了參考方向。而教師也可根據這一學習模式最后得到的結果對學生進行全方位地綜合性考量，通過總結提煉，從而能更好地指引學生今后的學習，全面提高學生的綜合素質。

【參考文獻】

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小學音樂教師要關注音樂課堂的教學有效性，讓學生在每一堂音樂課堂上都有所收獲，能夠在現有的基礎上關注自己音樂能力的提升，樂于進行自主學習，提高音樂學習興趣。

一、把知識學習、技能學習寓于情境教學中

小學音樂教學不僅要求教師要做出流暢的教學設計，擁有扎實有效的音樂教學過程，還要在課堂上引導學生唱會歌、會唱歌、唱好歌。在每一堂音樂課堂的教學中，教師要善于將知識學習、技能學習寓于情境教學中，運用多種方法幫助學生解決教學過程中的重點難點，讓學生在直觀性的課堂教學中運用多媒體課件等形式輔導教學，讓學生突破教學難點，降低教學難度，提高學習效率，在每一個課堂教學中感知到不同的音樂風格，獲得深度的感知。如在花城出版社一年級《上學》的教學過程中，要讓學生感受和體驗明快的歌曲節奏和情緒，初步熟悉和喜愛新的學校，初步產生對音樂課的興趣。此時，單憑教師的講授，學生可能很難很快進入情境，如果采用多媒體課件展示學校的視頻，讓學生認識到在新學校要適應新環境，從心態上實現從幼兒園到小學的轉變。學生從視頻播放的歌曲《上學》中感知到歌曲的節奏和情緒，順利地在教學情境中增強教學效果，提高教學的有效性。

二、合理設計每堂課的教學目標，合理設計教學環節

音樂課堂教學要圍繞教學目標進行。教師在教學中要有較明確的音樂指向性，善于根據學生的學習特點及心理特點準備課堂的教學環節，并根據課堂的生成合理調整教學環節。在音樂教學過程中，教師要讓學生積極表達自己的感受，在課堂上高效參與音樂的每一項實踐活動，并結合表演創作、歌曲創作及節奏創作等以不同的方式表現音樂。如在三年級歌曲《嘀哩嘀哩》的教學過程中，教師要圍繞讓學生學會欣賞春天的景色，在充滿生機的大好春色中抒發親近自然、熱愛生活的情懷，讓學生感受到自然之中的美及人與人之間春天般的關愛。結合三年級學生的特點，教師可以讓學生首先拍讀《春天》的兒歌，在擊拍、口讀節奏中感知前十六后八拍。當教師采用多媒體輔助教學或者是讓學生在鋼琴的伴奏下學唱《嘀哩嘀哩》的時候，結合學生的學唱速度及時調整教學內容，讓學生將出錯最多的第五六句完全唱對。圍繞教學重點難點進行音樂教學，可以讓學生在課堂上的學習變得更實效，更能獲得音樂能力的提升。

三、用合作小組強化學生的學習興趣，激發學生的探究欲望

在小學音樂課堂教學中，教師要關注課堂提問的有效性，善于采用小組合作教學有效的課堂提問實現課堂教學的高效。因此，教師要設計能夠引發學生獨立思維及學生獨立思考的教學問題展開教學，讓學生不斷地發現問題解決問題，在不斷的音樂訓練中提高能力。如在合作學習過程中，教師首先要將學生分成若干個合作學習小組，在每一個合作小組中，教師務必按照同組異質的原則進行組合，讓每一個層次的學生在同一個合作小組中相互交流。如在四年級“秋天的聯想”教學中要讓學生學習基本的音樂知識：美好的音色――人聲的分類。在教學過程中，教師可以引導小組合作學習，讓全體學生畫自己心目中的“秋天的色彩”，先用基本的顏色描述自己喜歡的秋天，通過小組成員互相推薦小組代表到黑板上畫出小組成員們心目中的秋天。這樣引導學生聯想到樂器的色彩，即從視覺感受牽引到聽覺感受。通過欣賞、辨別樂器的音色，再引導學生分析人聲的區別，讓學生欣賞歌曲《在那遙遠的地方》、《老人河》、《夜鶯》等片段。小組合作討論分別屬于人聲的哪一類？并且舉出男聲、女聲、童聲的其他歌曲，從而激發學生的歌唱欲望：讓學生嘗試用自己的嗓音任意模仿各種人的音色。這樣有效的小組合作教學方式，讓每一個學生都能參與音樂創作，讓學生提升音樂學系及音樂創作的有效性。

總之，在新課改條件下，教師的主體地位已經慢慢降低。學生的主體地位獲得空前的提升，讓學生最大限度地參與課堂教學的每一個環節，讓學生自主進行音樂學習。同時，教師可以采用小組合作教學，讓學生在小組合作中多層次、多角度地參與音樂學系中來，拓展學習的深度和廣度，還可以采用多媒體課件輔助課堂教學，提高課堂教學有效性。

參考文獻：

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一、立足教學實際。設立科學、開放的教學目標

我國目前的小學音樂教學，教師把音樂課教學目標的重點都放在了對音樂知識與音樂技能的訓練上。在許多人看來，衡量一堂課成功與否的標準，主要是看學生在這節課掌握了多少樂理知識，學會了多少歌譜。但這并不利于學生綜合索質的全面發展，更不利于學生創新能力的培養。這種教學方式以一種傳統的條條框框禁錮了學生的各種創造能力與學習興趣。我們站在教育學、心理學角度從小學生學習的特點、教學大綱要求與實施素質教育的高度來看，培養學生對音樂的感受力、審美力、表現力與創造力。使其在感悟音樂的過程中達到陶冶情操的目的，這才是小學音樂教學追求的主要目標。因此，雖然培養學生的認知活動與技能訓練活動雖然是必須的課程內容，但不能成為唯一而絕對的課程目標。我們應站在小學生學習主體的角度，立足教學實際，設立科學、開放的教學目標，在關注學生情感、態度與價值觀目標的前提下，也達到培養學生的知識與技能目標。

二、要適應教學方式的轉變

1、從課內到課外 在音樂學習中，為了讓學生有實際的體驗，可以讓學生收集課堂以外的音樂資源運用在音樂教學中，也可把教學活動拓展到課外等。比如：在《走進大自然》的教學中，我讓學生利用網絡等手段收集相關資料、在大自然中找音樂中表現內容、也讓他們嘗試用自己的音樂語匯表現自己生活中的音樂。

2、從本學科到跨學科 實踐證明，中小學接受音樂教育的途徑是多種多樣的。因此，音樂教育必須具有寬闊的視野，必須保持開放的態度。如在小學各門課程中都或多或少與音樂有著一定的聯系，這也使得音樂教學與這些課程之間的聯系成為了可能。課外音樂活動、社會音樂教育環境便都成為，也應該成為音樂教學的有機組成部分。如：音樂與舞蹈結合來表現音樂；與美術結合使音樂更形象；與語文中的詩詞、戲劇溝通等。

三、以興趣愛好為動力

興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。音樂課應充分發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。教學內容應重視與學生的生活經驗相結合，加強音樂課與社會生活的聯系。

1、是聽覺能力的培養。通過音調、音色、力度、時值等讓學生去感知和認識聲音，進而聽旋律、聽和聲、聽辨各種人聲和各種樂器的聲音，提高學生聽覺的選擇性和敏感性。

2、是視覺能力與唱歌技巧的培養。在發聲練習、視唱中就初步要求學生視譜歌唱了。視奏也同樣要“一目數行”。這都要堅持培養學生的速視能力。

在教學中還應特別注重講練結合、學用一致，幫助學生把知識轉化為技能，逐步具有識譜、唱歌的能力。教師應做到講一點，練一點，切莫只講不練。如講了切分音符，就要唱有切分音符的樂句，應把識譜能力的培養貫穿到整個唱歌教學中，教唱新歌時特別要注意指導學生唱好曲譜。在學生初步認識并理解音符的時值、高低后，不要一句句帶唱，這樣會造成學生的依賴心理，學無長進。可從曲譜中選出難唱的樂句或樂段，重點指導。難點突破后，其余部分讓學生獨立練習視唱，使學生在視唱中有所收獲，激發興趣，提高視譜能力。

四、從提高教師的自身素質中來

教師自身素質的高低，是成功地創造和運用教學方法的重要條件之一。反之，一個自身素質較差的教師，就是有了很好的教學方法，也不可能運用自如。

我認識一位中年教師，她為了教學生唱好三部合唱，練就了一手絕招：自彈自唱，能一人同時演唱、演奏出三個聲部來，口唱第一聲部主旋律，右手用鋼琴奏出第二聲部，左手同時奏出第三聲部。三個聲部同時出自一身，給了學生一個很好、很清晰的合聲效果，更給了學生一個很好的示范。它說明了：合唱并不難，一人能做到，多人更能做到。所以她的合唱教學一直在當地名列前茅。

五、范唱在小學音樂教學中的作用和意義

范唱是小學音樂教學活動中一個重要的環節，可以說小學音樂教學過程中，一首歌曲學生能否完全接受、學會，與教師的范唱有著一定的關系。教師可以通過范唱來激發學生的學習興趣，將自我情感以聲音的形式傳遞給學生，形成學生情感上的共識，而這是無法用樂器、高科技設備等音樂器材來代替的。范唱在小學音樂教學中作用如此的重要，原因在于：

1、范唱在教學過程中屬于師生共同活動的教學方式，對師生之間的情感交流有著一定的推動作用。

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一、音樂教師的教學方式的轉變

（1）從課內到課外在音樂學習中，為了讓學生有實際的體驗，可以讓學生收集課堂以外的音樂資源運用在音樂教學中，也可把教學活動拓展到課外等。比如：在初一第二單元的《走進大自然》的教學中，我讓學生利用網絡等手段收集相關資料、在大自然中找音樂中表現內容、也讓他們嘗試用自己的音樂語匯表現自己生活中的音樂。

（2）從本學科到跨學科。音樂教育必須具有寬闊的視野，必須保持開放的態度。如在各門課程中:語文、歷史、地理、生物……等都或多或少與音樂有著一定的聯系，這也使得音樂教學與這些課程之間的聯系成為了可能。課外音樂活動、社會音樂教育環境便都成為，也應該成為音樂教學的有機組成部分。如：音樂與舞蹈結合來表現音樂；與美術結合使音樂更形象；與語文中的詩詞、戲劇溝通等。

二、教師成為課程決策者

傳統音樂課程致使教師成了課程的忠實執行者，這樣較多的喪失了獨立性和創造性，影響了教師教學水平的發揮，和教師個人知識的展示。現在的新課程中本來就有的那些不確性，比如:允許學生在知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀等多元價值取向的表現；課程的綜合性加大，教材、教參為教師留較大的創造的空間，得分點大大減少和淡化，得分點不在起支配作用，教師要費很多時間查找資料，補充教材內容；不使用統一規格或評價標準，提倡個別化教育；可以增加地方課程和校本課程；可以增加教學過程中教師的可支配因素等。這樣以來，教師就是課程的有機構成部分，并作為主體而存在，教學具有了多樣性，生成性，它要求教師成為課程和教材的決策者，從而為教師根據條件和需要創造新內容，創造新形式，表達自己的教育理念，提升自己生命價值留下了廣闊空間。

三、設計音樂活動，培養學生對音樂課的興趣

教師要不局限于課本，把課堂設計成有利于學生主動參與的音樂活動。如“小小音樂會”活動可以使學生盡情發揮歌唱水平及表演能力，融歌曲、器樂、舞蹈于一體，大大地調動了學生的積極性；“我最喜愛的一首歌的小討論”學生可以說出自己喜歡的歌曲、為什么喜歡，好在哪里等，在討論中提高了音樂的欣賞能力、鑒賞能力、審美能力等；還有像“實話實說”的欣賞活動，學生可以大膽地表達自己對音樂的看法，對音樂的感受，給學生提供發表、評價、感受的機會，形式新穎，學生放松，參與積極；“設計MTV”活動，學生們可以展開自己想象的翅膀，設計自己的MTV，有的還能利用節假日，把電影剪輯、圖片、畫面結合起來，興趣由課內延伸到了課外，提高了學生的創造能力。這樣，老師以主持人的身份，加入到學生的主動參與、交流合作、探索發現等活動中，引導他們去欣賞美，感受美、表現美。在活動中，學生是主體，不要限制學生的思維，讓他們大膽地去動，去唱，去跳，真正使他們成為課堂的主角。重視學生的學習過程，活躍學生的思維，發展學生的創造性，真正做到以人的發展為本。

四、培養學生綜合素質的能力

通過音樂教育，培養學生的合作能力、團隊精神、個性、自信心，把音樂放在社會大環境下進行。新課程標準要求學生自信地在他人面前表演，這似乎和音樂沒有聯系，但它體現了對學生自信心的培養，培養21世紀人才所應具備的一種品質。例如:在七年級音樂課《陽關三疊》情景劇教學中，設置為一人扮演詩人、一人扮演詩人的朋友、一人吹簫、一人扮演酒保、一人或幾人伴舞，模仿詩人和朋友在陽關話別的情景，在教室前面表演。這樣既可加深學生對樂曲的理解，又可培養學生的自信心，還可加強學生想象力的培養。在音樂基礎知識和基本技能的學習中，因為中小學音樂教育不是專業教育，音樂基礎知識和基本技能的學習，應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格，以音樂為工具和手段來達到培養學生綜合素質為目的。

五、開放教學評價，保證學生的學習興趣

在以往的音樂教學評價中，教師往往采用讓學生唱一首課本上的歌曲來給學生進行評價，有的教師甚至憑主觀臆斷和對學生大體的印象給學生打分。這樣做會讓學生認為音樂課就是唱幾首歌，不必學其它知識，學習音樂的興趣會越來越低，甚至引起學生反感，教師也不能得到正確的教學效果及信息反饋，對提高教學質量不能起到積極的作用。為了克服這種弊端，我在教學中對學生的評價采用了平時積累法：即把學生平時在課堂中學習音樂的興趣和態度作為重要成績給予記載，期末再加上特長展示評價法:讓學生根據自己的興趣和特長進行表演以綜合評價，這樣一來，學生的積極性就很高，平時的音樂課也能保證他們的學習興趣，效果比較顯著。

篇6

【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）05-0217-01

新課程改革下我們的音樂教學發生了很多的變化，但是仍然有很多地方還是不能與新課程標準的要求，還存在著很多的缺點，比如說，音樂教學還是過于強調對知識的傳授，不能拓展學生的知識面。課程結構過于死板，學科的本位要求過高，而沒有綜合性與選擇性。教科書的中的內容過多，學生很難在有限的時間內消化；而且知識偏重，過于機械化，不能與生活聯系在一起，不能適應社會發展的需求；在主人上過于死板，還是只是注重對學生課本知識的掌握，而學生的心理、創造性、審美情趣等沒有涉及，導致評價過于單一。所以說，我們應該更新觀念，對音樂教學進行深入研究，把課程體系更加完善，注重對學生的審美教育，全面提高學生的綜合素質。

一、從多視角看音樂教學

新時代新時期的音樂教學應該不拘泥于形式，從視角來看音樂教學，音樂教學讓學生學會音樂知識重在生活中的動作，讓學生成為一個具有審能力的人，會在生活中用音樂來調節自己。所以音樂教學與要與生活聯系在一起，能在社會生活中用音樂來解決問題，所以，音樂教學就查轉變觀察，重審音樂的價值，以多元的視角審視教學。

音樂在社會中的動用越來越廣泛，比如廣場舞、禮儀等。這些都與人們的生活有關系，而且能提高人們的生活質量。在音樂教學設計時，要了解學生的生活經驗，從此入手，把社會生活與音樂現象聯系在一起，主動去探索、思考音樂對于人的影響，讓學生的音樂學習成為一項生動而又具體的活動。例如：在教學中，我為了調動學生的積極性，讓學生動手做感興趣的事，我把學生帶到電腦房上了一節音樂課，先讓學生欣賞flash，然后讓學生根據自己的興趣愛好給里面的人物配音或者重放聲音，學生對這個很好奇，因而學習操作時也有極高的興趣，這節課讓學生感受到了音樂與生活的關系，把自己的生活經驗融入到音樂學習中去了。

二、運用靈活的教學方式

單一的教學方式只讓學生接受受到限制的知識，而如果用多樣的教學方式教學，解放學生的學習方式，那么，就會讓學生在更為廣闊的范圍內獲取知識。筆者在教學中注重學生的學習體驗，經過讓學生在課堂外發揮自己的主動性，搜集與音樂有關的知識，當然也鼓勵把課堂上的音樂知識運用到課外。例如：在《走進大自然》一課的教學時，筆者讓學生在回家在網絡上查找與之有關的知識，并到大自然去中尋找與本課有關的素材，讓他們大膽地把自己的音樂語匯與自己的生活遇到的音樂想聯系展開聯想。所以說，我們對于初中學生的音樂教育有著很多的方式，老師要從自身做起，開拓自己的視野，與其他學科相聯系起來，挖掘其他學科的知識，幫助學生的音樂學習。在課外，經常舉行音樂活動，制造一定的音樂環境，讓學生在音樂的環境下熏陶，這也是音樂教育的一個重要組成部分。

三、音樂教育要關注重點性與人文性

由于音樂具有一定的自由性，而且還具有模糊性以及不確定性，所以這也正是培養人們的想象力的最好學科，帶著學生們對于音樂的理解與表現去展開豐富的聯想，讓學生在寬闊的空間飛翔。因此，音樂的學習是一種創造性的學習，音樂更是一門藝術性很強的學科。在音樂學習中，音樂的創造性是一種很獨立的學問，應該單獨進行教學不能與其他的音樂教學內容混合在一起，只有這樣才能培養學生的審美能力，對于音樂創作學習，應該成為中學生一項重要的內容獨立的教學，這是體現以人文本的表現，也是突出重點的體現。不僅要關注學生創造力的形成過程，還要不斷地創新音樂教學方式，讓學生形成自己獨特的學習方式，培養他們對音樂的探索精神。

音樂本身是一門社會科學，具有一定的人文屬性。所以，在音樂教學中要對學生的精神培養，陶冶學生的情操，培養他們的使用精神。比如：合唱是一個集體的活動，在排練時，要把學生的聲部明確清楚，讓他們明白自己的聲部所處的地位，在這一位置應負什么樣的責任，而要把握自己聲部在什么時間進入與退出最為合適，在合唱時要把握力度等等。所以，在合唱活動中，學生要有一個集體的觀念，能力合作，明確自己的責任，只有這樣，才能齊心協力把歌唱好。另外，在合唱的組織、服裝、化裝等一些瑣碎的小事上都能培養學生的合作精神。

四、多樣的評價激發學生的學習積極性

教學之后都需要對學生的學習情況進行一個評價，這是教育教學工作的重要組成部分，也是提高音樂教學的主要手段。新課程標準對于評價也提出了具體的要求：“以素質教育為前提，對學生學習音樂要以課程價值和基本目標的實現為主要評價依據，并以此為出發點，建立合理有效的評價機制。”所以說，這種評價方法就不能單純以學生的“成績考核”為主要內容，而在評價內容更為廣泛。不僅有學生的學習音樂成績，還對學生的學習態度、進步幅度、情感等方面進行全面的評價。

綜上所述，新課程標準下，我們要充分地了解新課程標準，把其中的理念進行深入的鉆研，理解內涵，有創造性地學習，在教學中實踐，課后不斷反思，認識到，我們的初中音樂教學應該是與時代的進步相一致的，而且要做到教學與生活聯系在一起，教學方法，評價方法等都要靈活，只有這樣，才能讓我們的學生學到更多的音樂知識。

參考文獻：

[1]張春生.互動教學方法在音樂教學活動中的運用[J].中國校外教育.2010（S2）

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在高中教學中，音樂教學是一種欣賞性較強的一門教學課程，在這一門教學科目中，教師通常都十分注重教學設計，其主要原因在于教學設計是教學活動前必備的準備工作，是對教學活動進行有效的計劃和安排，高中音樂教學大綱中明確指出，音樂教學應以高中生的心理特點為主要依據，同時要充分考慮高中生的審美特點，使教學內容更加豐富，并提高音樂本身的藝術魅力。從而提高高中生的藝術欣賞能力。

一、新課改對高中音樂教學的要求

1、要求教師對高中音樂課程目標有所明確。在高中音樂教學活動中，教師應結合課程教學目標，并利用音樂鑒賞教學模式使學生了解音樂藝術形式，使學生對音樂獨有的藝術之美有所體驗。這樣可以有效地提高學生的欣賞能力和音樂創作能力，激活學生的學習興趣和欲望，使學生的個人情感得到豐富。教師還應大力鼓舞學生自主大膽的進行創作，對提高學生的創作能力有所幫助，使學生通過音樂創作活動將自身的才能充分的發揮出來，培養學生的合作精神和互相尊重的意識。另外教師還應在教學活動中組織學生進行傳統民族音樂鑒賞，使學生的文化事業得到有效拓展，為學生未來發展的文化修養提供有利條件。

2、要求教師對新課改高中教學理念具備良好的理解能力。新課改后的高中音樂教學理念為：教學的重點為音樂審美，對學生的學習興趣進行培養，注重學生的個性發揮，因此在新課改教學環境下的高中音樂教學中，教師要對新課改教學理念有所理解，要多鼓勵學生進行音樂欣賞訓練和音樂活動參與，使學生具備良好的創作能力和音樂藝術審美能力，要求教師在進行教學活動過程中要多給學生自主音樂實踐的機會，使學生學會在音樂欣賞過程中掌握音樂知識，要求學生具備一定的音樂表現形式的把握能力，使學生通過豐富多彩的教學形式加強音樂知識學習，使學生的學習興趣得到充分激發，提高教學效果。

二、在新課改背景下的高中音樂教學創新

1、在教學過程中注重教學實踐性。由于新課改教學理念的影響，當代高中教學主要講究“以人為本，因材施教”的教學理念，并明確提出改善學生的學習環境使學生能夠在輕松愉快的學習氛圍下完成學習，因此在新課改下的高中音樂教學活動過程中，要注重鼓舞學生進行參與式的學習活動，要注重理論實踐相結合的教學方法，使學生通過實踐活動完成對音樂知識的學習，使傳統教學中的單一性有所改變，教師還應在進行教學過程中多為學生創建良好的學習環境，搭建參與性音樂學習的平臺，同時教師還應把握學生的學習特點，針對學生不同學習特點來設定不同的學習任務，實現因材施教，加強音樂教學活動中的師生互動關系，使學生在教學活動中的主體地位有所顯現，還可以通過設置問題情境的方式使學生產生好奇和疑問，從而提高了學生的主動學習性，注重培養學生對問題的發現能力和解決問題的能力。

2、充分引導學生有效地參與到音樂體驗學習當中。由于音樂是一門非語義性和不確定性較強的一門學科，因此在高中教學活動中，音樂教學方式要與其他學科有所不同，由于音樂是一種直覺體驗所獲得的一種藝術形式，因此對于學習者來說音樂學習過程就是學生對音樂的感知過程，教師在教學活動中的角色應從傳統教學模式中的知識灌輸者轉變為引導者和促進者，主要作用在于對學生自主學習過程中所遇到的疑問進行引導，傳統教學模式中教師只是單一的向學生進行填鴨式知識灌輸，使學生的學習過于被動，缺乏學習主動性，另外，傳統教學模式下，使學生缺乏實踐學習過程，從而導致學生對知識的掌握只停留于理論知識上，例如過去的音樂教學，教師只是在黑板上畫出五線譜，并以板書的形式向學生介紹一些音樂符號，并要求學生能夠將這些音樂符號默寫下來，同時忽視了學生的欣賞能力和審美特點，導致學生在進行音樂欣賞過程中無法通過自身的審美特點對音樂進行正確的欣賞。如中國古典音樂中具備較強的非語義性，多半都是靠韻味的理解能力來實現音樂的欣賞，在傳統音樂教學中，教師只對學生進行一些理論上的知識講解，使學生對非語義性音樂的欣賞能力受到嚴重的阻礙。

3、引導學生進行參與實踐性學習和探究性學習。所謂參與實踐性學習主要是指讓學生踴躍的參與到音樂的演奏、演唱和創作中來，使學生與音樂藝術無限的接近，例如教師在進行《音樂與舞蹈》教學過程中，應安排相應的音樂前奏作為課堂的主要素材，組織學生根據前奏自行編排舞蹈，使學生的思維能力和創新能力得到有效提高，從而達到良好的教學效果。

探究性學習概念我國實施新課改教學理念后產生的一種新型教學模式，主要注重對學生的創造性思維能力進行培養，對于探究性學習內容的設定教室應根據不同學生的不同審美特點和音樂欣賞能力，進行相應的學習內容布置，使學生通過自身喜好來進行自覺音樂學習內容的選擇，教師應大力支持和鼓勵學生進行自主探究性學習，并鼓勵學生之間進行知識交流活動，還可以通過分組的形式，使學生自主選擇探究內容，使學生的合作學習能力有所增強。

結束語：

總而言之，隨著新課改教學的不斷深入實施，使高中教學又面臨著新的挑戰，教師就必須在教學活動中改變傳統教學模式中的單一的知識講解，應加強與學生之間進行知識交流，注重學生學習興趣的培養，還要采取措施提高學生的音樂欣賞能力。只有這樣才能使高中音樂教學更好地適應新課改教學理念，使教學模式向現代化邁出重要的一步。

參考文獻：

[1]楊立春.新課改下的高中音樂教學[J]

篇8

1.教師要根據學情設定教學目標

在教學中有必要提前了解學生的學情，包括年齡特點、已有的知識經驗、現有認知水平和情感態度等。在教學實踐中獲得學生的第一手資料對整個課堂教學、教學目標的設立起到了風向標的作用。除了對整堂課的教學目標要清晰外，對每一個環節的小目標也要清晰。只有圍繞目標，環環相扣，從培養學生的自主學習能力和學習經典音樂的興趣入手，才能切實提高課堂教學的有效性。

2.創設情境，提高學生的音樂學習興趣

在音樂課堂教學中，運用多種方法和手段，激發起學生的學習興趣和欲望，是完成音樂教學大綱所賦予的教學任務的關鍵。而學生的興趣和欲望來自于教師嚴謹而周密的教學構思。尤其是精心設計好"開頭"、"過程"和"結尾"這三個環節，讓學生像欣賞一首旋律優美的樂曲，觀看一部引人入勝的影片那樣津津有味地參與課堂教學的全過程，更能使課堂教學具有"磁性效應"。

2.1創設學習情境，激發學習興趣，使學生樂學。教學中教師要盡可能地從生活或具體情境中引入新課，學生在有效的情境中產生學習和探索的興趣。課的引入是學生能否產生學習興趣，渴求新知，增強教學效果的關鍵。在教學中，教師要善于了解學生的特點，不斷改進教學方法，挖掘教材的活動性和創新性因素，激發學生的學習興趣，引導他們積極、主動地參與到學習中去。

2.2教師適當運用激勵性評價，提高學生參與活動的積極性。在教學中，學生參與教學效果的評價，是以充分發揮每個人的學習積極性，最大限度地激發每個學生成功感為前提的。教學中教師要重視學生參與學習過程的積極性和參與學習過程的態度和情感，及時對學生的學習活動做出積極、肯定的評價，保證學生的有效參與，并能使學生感覺到成功的喜悅。

2.3關注學生有效地參與課堂。有效教學要關注學生的發展，教師必須確立學生的主體地位，學習過程中注重學生有效地參與體驗，精心設計學生的學習過程。學生能否有效地參與課堂體驗音樂是進行有效教學的關鍵。

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很多初中音樂教師在教學過程中往往存在錯誤的教學思想：要么偏重于音樂理論知識的講解，忽視了對學生音樂素養的培養；要么就采取“老師唱一句，學生跟唱一句”的教學模式。這些落后的教學思想和教學方式已經遠遠不能滿足現代音樂教育的要求。

結合時代背景，初中音樂新課標對教師在課堂上的教學活動做出了一系列的指示。下面我將結合自身的初中音樂教學經驗對新課改的主要精神進行具體的闡述。

一、明確教師和學生在課堂上的角色和地位

音樂教育中同樣存在著眾多的專業名詞或者術語，學生在學習的過程中不可避免地會遇到不少障礙和困難；再加上受到傳統教育思想的影響，部分初中音樂教師在課堂上傾向于向學生大量灌輸理論知識，“滿堂灌”“一言堂”的教學模式更是他們最常用的教學方法。這些都導致學生對于初中音樂課堂缺乏明顯的學習興趣和熱情。

新課標關于初中音樂教學給出了如下的定義：在課堂上對學生進行系統、正規的音樂專業教育，讓學生在音樂作品中感受到愉悅和快樂，進而實現陶冶情操、提高自身綜合素質的真正目的。這些都要求我們音樂教師明確自己以及學生在課堂上的角色及地位，牢牢樹立“學生在課堂上占主體地位，教師則占主導地位”的意識及理念。

為了更好地適應新課改的精神，教師必須徹底拋棄自己“滿堂灌”“一言堂”等落后的教學理念及教學方式，轉而充分尊重學生在初中音樂課堂上的主體地位。比如，在學習《走進新時代》這首歌時，我會要求學生提前深入研究改革的時代背景，然后在課堂上進行充分的交流和探討，我則在旁邊給予必要的指導和幫助，對于他們的討論活動并不過多干涉。這樣一來，就充分尊重了學生在課堂上的主體地位，不但有利于激發學生充分發揮主觀能動性，實現活躍課堂氣氛的良好效果；更重要的是通過讓學生自主討論，可以幫助他們更深入地了解了改革開放這一時代命題。學生對歌曲的創作背景以及要歌頌的感情有了充分的理解和掌握，極大地激發了他們想學習這首歌曲的興趣和積極性，為提高音樂課堂的教學質量奠定了良好的基礎。

二、激發學生學習初中音樂的積極性

古有“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”的說法，現有“興趣是最好的老師”的描述，這些都表明了一個重要的道理：興趣是促使人們專注于某件事物、提高學習效果的重要手段。初中音樂新課標更是直接對音樂教師做出了如下要求：教師在進行課堂教學時，應當想盡辦法激發學生學習音樂的興趣及積極性，為學生更好地進行初中音樂知識的學習提供最為有利的條件和幫助。我對此精神進行了深入的研究，并在此基礎上將其靈活運用到音樂課堂教學活動中。

1.充分利用多媒體教學設備

多媒體等先進教輔設備可以將知識點更加鮮明、形象地傳授給學生，這非常契合初中學生的心理特點。因此，作為一名新時代的初中音樂教師，我們必須充分適應時代的變化及發展，在教學活動中根據教材內容以及學生的實際情況靈活利用多媒體等先進的教輔設備及手段。

比如，在學習《十八相送》這部分內容時，我就讓學生觀看了一段梁山伯與祝英臺十八里相送的場景。多媒體教學對于長期處于封閉課堂上的學生無疑有很大的吸引力，因此，我的這一舉動就充分激發了他們的學習興趣，促使他們在觀看視頻短片的過程中充分發揮自身的主觀能動性，更好地揣摩梁山伯和祝英臺內心的矛盾想法，對于幫助他們更好地理解歌曲背后的內涵和意義有著極大的幫助。學生以這樣的狀態進行學習，自然有利于實現高效音樂課堂的教學目的。又比如，在學習《亞洲之聲》這章知識的時候，我則利用多媒體音頻配上亞洲各國的人文風景圖片，讓學生在視覺的沖擊和震撼中更好地理解不同國家的音樂文化。

2.靈活運用肯定和鼓勵的課堂語言

德國教育家第斯多惠說：“教學的藝術不在于傳授本領，而在于激勵，喚醒和鼓舞。”肯定和鼓勵是教師促進學生對初中音樂產生濃厚學習興趣的重要教育手段。作為教師，應當充分掌握鼓勵的必要技巧，在課堂上靈活運用肯定以及鼓勵的語言，以達到激發學生學習興趣，活躍課堂氣氛等教學目標。初中學生正處于叛逆時期，極其需要來自外界的肯定，針對他們的這一心理特點，我經常在音樂課堂上對學生進行充分的鼓勵，比如，經常用“唱得真好”“歌聲很棒，完全可以和伴奏帶的聲音媲美”這一類的口頭鼓勵語言；有時還會以肢體語言，像肯定的眼神、滿意的微笑等都是對學生無聲的鼓勵。這樣的話，學生就很容易感受到我這個老師對他們真誠的關心和肯定，極大地激發了他們對于音樂這門課程的興趣，進而促使自己更好地融入每節音樂課的教學活動中。

總之，初中音樂教師應當認真研讀和學習新課改的主要精神及主要的教育理念，并將其充分運用到自身的教學過程中，為幫助學生陶冶情操，不斷提高自身的音樂素養提供最有利的保障。

參考文獻：

[1]金亞文.初中音樂新課程教學法[M].高等教育出版社，2000.

[2]廖乃雄.音樂教學法[M].人民音樂學院出版社，2005.

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新一輪基礎教育課程改革提出要以各種手段和方法提高課堂教學效率。初中音樂是一門以音樂藝術為載體，以審美教育為核心的基礎課程。在音樂教學中，教師要善于運用各種教學形式和信息技術手段，來調動學生的各種感官，激發學生的學習欲望，活躍課堂氣氛，培養學生的審美能力。充分挖掘學生的潛在能力，使學生們能夠在輕松快樂的學習氛圍中來感受音樂、體驗音樂、理解音樂，進而創造音樂。促進了學生全面、和諧和健康發展，這樣才能到教學目標，完成教學質量。在此，筆者以歌曲《丟丟銅仔》教學為例，淺談新課改下如何提高初中音樂課堂教學效率。

一、設計精彩的導入激發興趣

人們常說萬事開頭難，的確，一節好的音樂課，新課導入非常重要，好的導入能激發學生學習的興趣。當然，不同的教學內容要有不同的導入方法，這樣才能有好的效果。如歌曲《丟丟銅仔》導入，我讓同學們屏住呼吸，然后播放背景音響材料，接著讓同學們模仿火車汽笛聲音，這樣，同學們興趣盎然，積極參與，同時我加大了模仿難度，讓同學們模仿火車行進中有節奏的聲音，看誰模仿的最好，結果同學們模仿的都很好，最后我深情地地對同學們說：“我感受到你們的火車開動得既歡快又有氣勢。可是在交通不方便的臺灣山區，山里的孩子們迎接第一輛火車進山會是怎樣的場景呢？――讓我們一起來表現一下山里孩子迎接火車的喜悅之情吧！”這樣很自然地進入了新課的學習。

二、運用生動的語言帶入情境

語言是人們情感交流的主要手段之一，也是音樂課堂教學情境教學的重發手段之一。說話抑揚頓挫、眉飛色舞的人，不可否認，我們都會情不自禁地被感染其中，所以生動的語言可以讓人興奮自如，而枯燥的語言會讓人了無生氣，毫無活力。在音樂教學中，身為老師的我們在語言方面就要生動形象，要善于運用聲調的抑揚頓挫，輕重緩急，把學生帶入音樂世界，因此，教師的語言應充滿激情，同時還要特別注意各個教學環節之間的過度語的設計，使環節之間連接得更緊密、更恰當。如：為了讓學生感受《丟丟銅仔》的意境，我問同學們：“你們感受到了山里孩子喜悅之情嗎？讓我們一起走進更美妙的音樂世界吧！”，“同學們能很好的把山里孩子喜悅之情帶進我們的課堂，春風得意，笑容滿面。同學們要是把課堂學習難度再加大一點你愿意嗎？你有信心嗎？好，我們一起走進二部輪唱的學習！”過渡環節時，“練低聲部的同學非常來勁，剩下的同學你們甘于示弱嗎？那好，我們來學習高音部吧！”“同學們，大家學得真棒。快樂嗎？好玩嗎？下面我們將進入學習的部分，希望大家快樂投入吧！”

三、通過小組合作以加深理解深度

初中音樂教學通過小組合作形式，倡導教師的引導與啟發，分組討論與合作學習，使學生加強自力鍛煉，達到疑難能自決，是非能自辨，斗爭能自奮，攻關能自勉的主動境界。讓學生們通過自己的努力來掌握知識，這樣既可以提高學生對于音樂的興趣，也可以加深學生對于所學知識的印象和理解深度。例如，在本堂課的第三個環節為歌曲編配打擊樂曲伴奏時，我設計了一個“尋找合作伙伴”的環節，以小組為單位自行尋找另一小組合作，這樣一小組尋找用手中的打擊樂器（手鈴和鈴鼓）或自己創編的聲勢動作為另一小組二聲部演唱做伴奏，另一小組在課堂上進行展示演唱二聲部，再讓其他小組根據輪唱的音準、節奏、音色的統一和打擊樂器的編配及伴奏進行評比打分，使我們知道哪兒做的好，哪還有不足，通過反復練習和探究，使我們音樂能力都有所提高。這個環節充分體現了我校――云楓初中的特色之：小組合作探究、小組交流展示。

四、重視課堂小結以滲透德育教育

如今許多的音樂教師，比較重視課堂的開始，往往忽略課堂的結尾，其實，音樂教學除了讓學生在課堂上感受音樂之外，德育教育是音樂課中很重要的一部分，是別的學科無法替代的，音樂教師要善于運用課堂的小結，點出在本節課中我們懂得了什么？有哪些還做的不夠好？得到了哪些教育？今后我們應如何做等。對于這堂課我們可以這樣小結：今天我們更深入地學習了臺灣民歌《丟丟銅仔》，雖然只有簡單的兩樂句，但是它的旋律卻是那么活潑、優美，可以反復吟誦，通過學習使我們了解到我們的民歌是充滿了濃郁的地方特色，不僅演唱的語音語調很有特色，而且內容也是豐富多樣的，更加說明了我們的民歌就是在人民生活中產生的、具有濃厚民族特色的歌曲。希望同學們能在平時日常生活中留意并收集這些具有民族特色的音樂，與老師同學分享，豐富我們的音樂生活。