導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇古代詩歌的特點，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

詩歌是“文學中的文學”，自然辯證法理論知識對于詩歌研究、詩歌研究者是十分重要的，也是詩歌研究者應該掌握的一門學科。

辯證法即對立統一法則，在自然、社會和人們的思維中普遍存在。文學是對生活進行藝術加工的產物，就必然程度不同地反映出對立統一的規律，形成文學藝術的辯證法。社會生活的辯證法反映于作家筆端，就形成了文學藝術的辯證法。批評方法則是文學藝術辯證法的一個分支，更是批評理論的一個重要方面。［1］古代詩論家根據中國古代詩歌的審美特點和規律，提出了“知人論世”、“以詩解詩”、“識鑒諸家”等重要批評方法，這些方法自成系統，不但對古代詩歌的創作、批評及鑒賞產生了重要影響，而且在今天仍具有重要的實用意義。

（一）客觀分析批評法在詩歌中的運用

“以詩解詩”是王夫之提出的詩歌批評方法，它要求評詩者按照詩歌本身的特點、規律去客觀地評論詩歌。王夫之《姜齋詩話》云：“以帖墊師之識說詩，遇轉則割裂，別立一意，不以詩解詩，而以學究之陋解詩，今古人雅度微言，不相比附。陋于學詩，其弊必至于此?！边@樣解詩評詩，忽視了詩歌本身的審美特點，違背了詩歌的基本規律，勢必曲解詩意。中國古代詩歌具有言在此而意在彼的特點，若忽視這一特點，而拘泥于詩之字句形跡，則無法理解詩的真正意蘊。謝榛《四溟詩話》說：“詩有可解、不可解、不必解，若水月鏡花，勿泥其跡可也?！比簟澳嗥溘E”，只能割裂詩之本義精神。古代“不以詩解詩”者常有之，這種錯誤的評詩方法多為古人所指斥。如清代黃錫磺《漢詩總說》云：“世之說漢詩者，好取其詩，牽合本傳，曲勘隱微，……執詞指事，多流穿鑿。又好舉一詩，以為此為君臣而作，此為朋友而作，此被讒而作，此去位而作；亦多擬度，失本詩面目?！痹斐蛇@種情況出現的原因，仍在于古代詩歌具有言簡意豐、言外有意等審美特點。［2］古代詩歌貴在含蓄，“寓意”曲折委婉、幽深微妙，若局限于字面而“強解”，甚至考據式地解詩，不但無法把握這些詩的寓意，而且只能曲解其意。因而，詩“皆宜細參，不得強解”。

“以詩解詩”，一是要求解詩者不能局限于詩歌的表面文字，而應把握其幽深微妙的“寓意”；二是要以意為主，以韻為次，對于詩中“韻變而意不變者”，不能以韻害意；三是要避免以“擬度”、“強解”、“穿鑿附會”等方式解詩。而應入乎詩內，把握詩歌之本義、詩人之本義。這樣才能對詩歌作出正確評價。王夫之的“以詩解詩”說是一種十分科學的評詩方法，它體現了評詩應從詩歌本身特征出發的客觀精神，它是根據古代詩歌自身審美特征及古代詩歌批評的常見錯誤而提出來的。這種批評方法不但對于批評古代詩歌具有重要意義，對于其它文學樣式的批評，甚至對于今天的文學批評，也都具有重要的意義。

（二）社會歷史批評法在詩歌中的運用

“知人論世”是我國最早的詩歌批評方法，由孟子提出。《孟子?萬章下》云：“頌其詩，讀其書，不知其人可乎？是以論其世也?！薄爸恕?，就是要了解詩人的生平、身世、思想狀況等；“論世”就是要了解詩人所處的時代社會背景?！爸苏撌馈币笈u家必須對詩人及所處時代有比較全面地了解把握。這一觀點的理論基礎是作品與作者及時代三者有不可分割的關系，孟子認識到了詩歌創作受時代社會因素的影響，時代社會影響著詩人的思想感情，詩人的思想感情影響著詩歌作品，即時代詩人詩歌。詩歌受時代社會背景和詩人思想感情的制約，因而，只有把詩歌與詩人的身世及所處時代緊密聯系起來，才能對作品作出正確的評價。這種批評方法將詩歌批評與社會歷史聯系起來，不但具有較高的理論價值，而且具有很強的實用性。古今學者在研究、評論具體作品時，都離不開對作者身世遭遇歷史背景的研究。很多詩歌只有“知人論世”，才能理解其本義內涵，如柳宗元的名篇《江雪》，寫寒江獨釣的漁翁，若不了解柳宗元當時的遭遇、處境、背景，就很難能理解此詩的真義。不知其人、論其事，對詩歌就無法“得其義、知其味、會其精神之妙”。［3］“知人論世”不但是詩歌批評方法，也是其它文學樣式的批評方法，不但對古代文學作品的批評有重要意義，對于現在的文學批評也有重要的意義。

（三）橫向比較批評法在詩歌中的運用

選詩是古人表述自己詩歌審美態度的一種方式，如徐陵選《玉臺新詠》、殷選《河岳英靈集》、方回選《瀛奎律髓》等，選詩也是一種詩歌批評，體現著一定的批評標準。選家選詩須“識足以兼諸家”，這樣才能進行比較、鑒別，從而選出符合自己審美理想的作品。兼通諸家而進行橫向比較，以顯示出優劣高下，也是古人進行詩歌批評的常用方法。如鐘嶸的《詩品》將122位詩人的詩歌分為三品，主要就是用橫向比較法。《文心雕龍》中多處運用比較法，陳子昂、杜甫、蘇軾、嚴羽、張戒等也多用此法評前人作品。橫向比較法主要有不同作品之比較，不同詩人的成就、風格之比較，不同時代的詩歌之比較等。

詩歌作品之比較。將不同詩人的作品進行比較，從而在對比中見出作品的不同思想內容、藝術特征、風格特點等，是最常見的比較法。較早運用此種方法進行詩歌批評的是著名史學家司馬遷，《史記?屈原賈生列傳》云：“《國風》好色而不，《小雅》怨誹而不子厚發纖禾農于簡古，寄至味于淡泊，非余子所及也?！保?］這也是將不同詩人進行廣泛比較。此外，嚴羽、張戒、劉熙載等也都屢用此法。

不同時代詩歌之比較。不同時代的詩歌有不同的特色，通過比較，而能見出不同時代詩歌的特色。如劉勰《文心雕龍?明詩》篇，曾將西晉詩歌與建安、正始詩歌進行對比，云：“晉世群才，稍入輕靡，張潘左陸，比肩詩衢，采縟于正始，力柔于建安?！眲③耐ㄟ^對這三個時代詩歌的對比，指出了西晉詩歌有“輕靡”、“采縟”、“力柔”等毛病，無法與建安、正始詩歌相比。嚴羽將詩歌分為詞理意興等要素，通過對比，而指出了南朝詩“尚詞而病于理”，宋詩“尚理而病于意興”，各有毛病，而漢魏盛唐詩才詞理意興俱佳。［5］不同時代詩歌的比較，更具有宏觀比較批評的特點，其概括性也更強。

這三種批評方法內涵不同，各有特點。這是中國古代最重要的三種詩歌批評方法，它們涵蓋了從詩歌生成的社會背景到詩歌文本及橫向比較的多維度批評的宏觀視野，構成了中國古代詩歌批評方法論的基本理論框架。

參考文獻：

［1］楊玉輝.現代自然辯證法原理［M］.北京：人民出版社，2003，P212.

［2］張豐.中國歷代詩學論著選集［M］.南昌：百花洲文藝出版社，1995，P78.

篇2

一、小學語文古代詩歌閱讀應以感悟和品位為主

現代閱讀觀認為，以現代對話理論為基礎重視學生閱讀過程中的主體地位，是古代詩歌啟蒙教育注重“過程和方法”，重視學生的獨特感受和體驗，體現了課程改革中注重學生的經驗性和情趣性。在義務教育階段，學生的年齡較小，認知水平和接受能力以及邏輯判斷水平都較低，有一個漸進的成長過程，因此古代詩歌的啟蒙也應貼近學生的日常生活經驗，才能引起學生的興趣。古代詩歌離現實有一定的時代距離，古代社會的時代背景消失了，詩人的寫作線索模糊了，古人的生活狀態及其生活情趣、價值取向與審美趣味與現代人有許多差別，引導學生憑借自己的生活經驗，“感悟”繼而“品味”、并逐步實現“有個性和情感的解讀”，使學生縮短欣賞古詩時的心理距離。感悟是第一、二學段的基本要求。其特點是感性、直接、初步。從現代閱讀理論觀點看，由于學生的認知水平和心理發展局限，感悟是實現閱讀教學中的理解這一環節的初級階段，是讀者與文本相互對話、構建意義的動態過程中的第一步，其特點是整體感知?！伴喿x首先是整體感知，由整體到局部；然后，按照語言單位的擴展，從局部到整體；再從整體到局部，循環往復，達到全部掌握全文?！惫糯姼枋钦Z言的藝術，又是形象的藝術。詩歌主要是抒情的，但情感的抒發往往不是直抒胸臆的，而是采用融情于境、借景抒情的方式，直接撲入讀者眼簾的是“景”，讀者通過對景的感受和體味才會進一步感受和體味詩歌的情；詩歌也是說理的，但純概念的說理是枯燥乏味的，“理”是被包容在形象之中，通過形象來表現。這個形象在詩歌理論上被稱為意象?！耙庀筚囈源嬖诘囊厥窍?，是物象?！锵笫强陀^的，它不依賴人的存在而存在，也不因人的喜怒哀樂而發生變化。但物象一旦進入詩人的構思，就帶上了詩人主觀色彩。”古代詩歌的閱讀教學在一、二學段特別強調整體感知，從學生的日常生活經驗出發，結合學生實際及興趣，才便于學生運用生活的經驗幫助讀懂，能讀懂就有收獲，就有成功的快樂，表現出感性的特點。以講授孟浩然《春曉》一課為例，在進入課文學習時，老師引導學生“你在早上是怎樣醒來的？是媽媽叫醒的還是別的？”轉入對詞語“不覺”、“曉”、“處處”等的理解以及對詩意的理解；引導學生在理解詩意的基礎上體會情感并通過朗讀來表達。后兩句類似，特別注意引導學生去思考：“你看到過春天花落的情景嗎？你有什么感受？與你的父母或其他人的感受是否一樣？詩人的感受是什么？”把握語調的升降所表達的惋惜無奈之情。教學中，老師沒有把自己對詩歌的理解灌輸給學生而是引導學生根據自己的日常生活經驗，從感受形象出發，去體會去感悟詩歌形象中所蘊涵的隱微情感，激發起珍惜時光的感情，達成工具性和人文性完美統一。課標要求第三學段“通過詩（文）的聲調、節奏等體味作品的內容和情感”。其特點是：理性色彩更濃，結合詩歌選篇對聲調節奏有所了解，對作品的內容和情感的理解應該深入，并初步形成自己的理解。隨著學生認知水平和心理水平的發展提高，第三學段的古代詩歌啟蒙教育應從生活經驗出發逐步引導學生自己深入到詩歌的字詞句的理解并獲得整體的情感態度的較理性的認識，有時還鼓勵學生有自己獨到的見解。例如，袁雪菲老師在教學《望廬山瀑布》時，就注意引導學生去領悟詩人描寫的美景，并適時地引導學生用自己的理解融入朗讀，進行朗讀的理論指導。最后老師說：“下邊我們比一比，看誰能更快地轉變為小李白。把你欣賞到的廬山瀑布的美景用你喜歡的方式，比如唱歌、跳舞、吟詩、畫畫、講故事等多種方式告訴你的小伙伴?！薄白尯⒆又鲃尤ニ伎肌⑻骄?，發現古詩不僅誦讀起來瑯瑯上口，韻味十足，而且讀詩猶如賞畫，往往幾行詩幾十個字，就包含了極為豐富的內容和極為優美的意境。心靈的東西，聯想的東西很多，讓人情不自禁陶醉其中。孩子們自然對文字運用的精巧之處、對煉字遣詞的技巧有所領悟，進而體會中國古代詩歌的文字美、意境美、音韻美和節奏美。”

二、初高中古代詩歌閱讀應以有個性和獨特情感的解讀為主

有個性和獨特情感的解讀符合初、高中階段青少年認知水平和心理發展特點。初高中學生社會閱歷逐漸增加，知識的積累逐漸增加，情感世界不斷豐富，思辨能力不斷提高，對古代詩歌的理解已經有自己的獨特見解。語文課程標準在第四學段要求學生“能有自己的情感體驗”、“能聯系文化背景作出自己的評價”、“對作品中感人的情境和形象，能說出自己的體驗”、“提高自己的欣賞品位和審美情趣”；第五學段還要求養成獨立思考、質疑探究的習慣，增強思維的嚴密性、深刻性和批判性。因此，初、高中學生學習古代詩歌的特點是：富有個性和獨特情感。這體現了創新精神和創新能力的培養，有利于促進學生的主動發展，培養學生的個性。美國密蘇里州的《語文教育課程草案》的九項原則中，首先強調的就是“語言學習是個人化的”，“語言學習是一個主動的過程”，提出“激發學生自身的興趣和天賦，他們的語言技巧就能得到更好的拓展和開發”；在“聽說讀寫”的具體要求中“鼓勵學生作出富有想象力的機智的反映”，“對文學作品作出個人的反映”，“理解文章含義，表達自己獨到的見解”，“能選擇有特色的表達方式”，“充滿自信地聽和說”?！痘A教育課程改革綱要（試行）》中指出：“義務教育課程應適應普及義務教育的要求，讓絕大多數學生經過努力都能夠達到，體現國家對公民素質的基本要求，著眼于培養學生終身學習的愿望和能力?！边@些論述都表達了同樣的道理。有個性和獨特情感的解讀符合古代詩歌自身的特點。從文學的共同本質是用語言塑造形象反映生活的角度看，古代詩歌的主要特點是表情達義的豐富性、含蓄性，古詩的解讀給學生提供了充分展示個性和創新能力的基礎。實際上，詩人在用詞語表達情感時，不僅要用詞語本身的意義（即語義學上的詞的概念意義，為社會所公認的）來寫景狀物，而且要用語言構成意象和意境，在讀者頭腦中喚起種種聯想和想象，激起種種感情的波瀾，帶上復雜的意味和詩人主觀的感彩。因而當讀者在讀詩的時候，他們的聯想、想象和情感，以及呈現在頭腦中的形象，雖然離不開詞義所規定的范圍，卻又因人不同，于是就有著名的論斷“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”。就是同一個讀者在不同的時候讀同一首詩也會有不同的體會和感受?？梢姡姼璧男蕾p帶有強烈的主觀性和不確定性?！霸姛o達詁”就是這個道理。比興手法在詩歌中的廣泛運用形成了古代詩歌含蓄雋永的特點，它的形成有一個較為漫長的過程?！对娊洝烽_始到屈原建立香草美人的比興傳統，反映了古代人民的豐富想象力和創造性，成為后世詩人用自然意象和男女愛情關系的描寫曲折寄托隱微情感，或在政治上全身遠禍的工具和手段，也形成了人們在欣賞評論古代詩歌時總要探究詩人在自然意象和男女關系的描寫中的微妙情感或政治關系的審美心理。古典詩歌特別是近體詩和詞里，有些起連接作用的虛詞，如連詞、介詞可以省略，因而兩個意象之間的邏輯關系不很確定，也造成了詩歌含蓄雋永的特點。由于初、高中學生的認知水平和心理發展特點及古代詩歌的特點，古代詩歌的閱讀教學在第四、五學段尤其應該注重培養學生在欣賞時體現主體性，讓學生有充分的創新思維的空間，保護學生的創造性，充分尊重學生的個體差異，引導學生形成自己的欣賞品位和情感，并學會理智地用一定的文學理論指導思考、比較鑒別、評價古代詩歌。陳鳳娟老師高中語文第一冊（人教版試用教材）的教學中，有個學生發現詩歌單元中至少有一半是送別詩，于是圍繞送別詩開展了“詩路花雨——古代送別詩品讀”主題教學活動。第一階段的任務是收集、匯總并分類送別詩；第二階段分閱讀層面、情感層面和藝術鑒賞層面來展開。閱讀層面的教學由每位同學精選自己喜愛的送別詩10首左右，查閱資料、結合自己的體會在理解的基礎上反復誦讀，讀出詩歌的節奏韻味，讀出送別詩的內在感情。情感層面的教學要求對送別詩“傳于樂”、“顯于畫”、“表于行”、“訴于文”，學生可以根據自己的特長和愛好自由選擇?？傊?，對送別詩的情感體驗可以訴諸不同的形式。老師在同學們對同一首詩的感悟出現不同時，如《別董大》有的學生讀得昂揚，也有學生讀得憂傷，都認為這是文學的豐富性和多樣性，只要言之成理，言之有據，都給予肯定。最后是上升到藝術鑒賞的層面。老師導入意象、意境、空白藝術等術語，讓學生從藝術層面上領會詩歌遣詞的千錘百煉，表現手法的千變萬化，意境的優美深遠。還可向學有余力“吃不飽”的學生推薦有關的閱讀書目，如嚴羽的《滄浪詩話》、王國維的《人間詞話》、宗白華的《美學漫步》等，甚至還可建議學生去瀏覽中國詩詞網。在此基礎上鼓勵學生試著寫詩歌鑒賞的小論文。經過長時間的對送別詩的浸染下，在對一個詩群的整體把握和比較鑒賞中，學生滿載豐收的喜悅，學習時間的長度，學習內容的廣度和深度使他們對送別詩的情感體驗變得“刻骨銘心”。這些課例都深刻貫徹了新課標的先進理念，在欣賞的過程中注重培養學生主體性，讓學生有充分的創新思維的空間，充分尊重學生的個體差異，引導學生形成自己的欣賞品位和情感，并學會理智地用一定的文學理論指導思考、比較鑒別、評價古代詩歌。語文學科古代詩歌啟蒙教育的工具性和人文性的統一的最終目標是為新的時代培養繼承傳統文化精華又富有開拓創新精神，面向現代化、面向未來的一代新人，使我們的民族在經濟全球化的過程中，保持民族精神和民族風格。

作者：謝峰 單位：重慶第二師范學院

篇3

詩歌，是文學藝術的巔峰。中國古代詩歌，更是中國傳統文學長廊里面的一株光彩奪目的奇葩。中國古代詩歌，無論就其篇章結構來說，還是究其語言藝術而言，都形成了自己鮮明的特色，有著無可替代的藝術價值，雖然中國古代詩歌風格不一而足，但是從其構思與語言角度考量，含蓄美都是中國古代詩歌所共同追求的藝術境界。

“含蓄”是詩歌語言的一個基本要求，沒有了結構和語言上的含蓄性，詩歌便失去了其特有的韻味，明白如話不是詩，盡收眼底的也肯定不是佳作。真正好的詩歌，應如霧靄籠罩的美景，美就美再若隱若現，欲語還休之間。清人劉熙載在《藝概》中說：“詞之妙莫妙于以不言言之，非不言也，寄言也?！边@正講出了詩歌含蓄的妙處。

中國古代詩歌的含蓄特點的形成，有著深刻的藝術和社會原因。中國古代詩歌流派眾多，風格也不一而足,或沉郁頓挫，或一瀉千里；或纖濃細膩，或沖淡典雅；或樸實自然，或妍麗華美。然而，無論是何種詩歌，都格外注重“含蓄”二字。因為只有含蓄，才不至于使詩歌味同嚼蠟，中國古代詩歌格外講究詩歌的“味道”，自然對詩歌的含蓄性要求極嚴。事實上，中國古代詩詞中的佳作，大抵都是含蓄之作。中國古代詩歌的含蓄除了藝術上的考慮與追求外，也在一定程度上反映了中國的傳統社會文化。中國傳統的儒家文化決定了中國文人的含蓄氣質，此外，中國古代封建社會的文化專制政策也在一定程度上迫使文人采用一種間接的方式表達自己的思想。因此，詩歌的含蓄性特點在中國的古代詩歌中表現得尤為突出。

有意境的詩，都是有“韻味”的詩。一首詩要有雋永的詩味，就不能只有表象的簡單含意，而是要有“韻外之致”，這就是說詩歌一定要含蓄，要給讀者留下想象的空間。例如陳子昂的“前不見古人，后不見來者，念天地之悠悠，獨愴然而泣下”。并沒有很具體的形象，但因在其中表現了“心事浩茫連廣宇”的無窮時空感，透露出“壯志難酬”和“生年不滿百，常懷千歲憂”的深沉復雜心情，它的韻外之致就非常豐富，令人味之無窮。至于李商隱以《錦瑟》為代表的“無題詩”，如他的“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”（《無題》），“身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通”（《無題》），更是通過既鮮明又朦朧的意象，曲折地表現了一種深層錯綜的情思，可算是韻外之致的典型之作了。唐代詩人中另一位詩風以含蓄見長的詩人是杜甫。杜甫詩歌極講究用字謹嚴，惜墨如金，含蓄深沉，意在紙外。然而，雖然同為含蓄詩作的代表，杜甫的詩卻與李商隱的詩有很大的區別。李詩重在“朦朧”，而杜詩重在“沉郁”。杜甫是一位民族責任感極重的文人，唐朝由盛轉衰的點點歷史變革，無一不成為他深沉而悲痛的吟詠的對象。他的“三吏”、“三別”、《兵車行》、《北征》、《羌村三首》、《茅屋為秋風所破歌》等詩，無不激蕩著憂民憂國的深情?！爸扉T酒肉臭，路有凍死骨。榮枯咫尺異，惆悵難再述?！保ǘ鸥Α蹲跃└胺钕瓤h詠懷五百字》）這千古傳誦的名句是壯甫對野有餓殍的不合理的社會現實的抗議。可見杜詩的沉郁頓挫，是深深地植根于人民的生活之中的。而對人民苦難的無限同情，對統治階級的憤懣，對國家前途的憂慮，就成為杜詩沉郁風格的主要內涵。所以，含蓄深沉不僅是形式問題，也是內容問題。它是內容和形式的完美統一中所集中體現出來的一種情調、風采、氛圍和韻味。

含蓄在古人的詞作中也得到了集中地展現。如這首李煜的《望江南》：“閑夢遠，南國正清秋。千里江山寒色遠，蘆花深處泊孤舟。笛在月明樓。”此詞寫江南秋色，游子秋思，境界寥廓，意味深長。而最妙的地方正在與作者沒有直抒胸臆，直接寫故國之思，而是通過對南國一片蘆花，一葉孤舟，一縷笛聲這些看似平常的事物的描述，淡淡勾勒出自己滿懷無著處的愁緒。愁苦之情不直接說出，反而更顯出了愁之深，情之切。含蓄的手法，在這里取到了曲徑通幽的藝術效果。再讀他的一首《相見歡》：“無言獨上西樓，月如鉤，寂寞梧桐深院鎖清秋。剪不斷，理還亂。是離愁？別是一般滋味在心頭。”此寫李煜離情別緒，與詞牌《相見歡》成一鮮明對照，從而更加襯托出詞人無言之痛：深感方寸已亂，隱憂益深，卻無法為他人所理解。其格調哀怨凄婉、清新雋永，令人回味無窮。在豪放派的詞作中，也大量使用了含蓄的手法。這并不矛盾：“豪放”是指其意象博大，視野開闊；而其在謀篇布局，遣詞造句上則可通過運用含蓄的寫法使感情抒發的更加深沉飽滿。如這首辛棄疾的《水龍吟》“可惜流年，憂愁風雨，樹猶如此。倩何人、喚取紅衣翠袖，云英雄淚?！逼渲杏⑿勰┞窌r的凄涼，壯志難酬的抑郁雖沒有直接說出，卻已溢于紙外。再如這首著名的《永遇樂·京口北固亭懷古》：“四十三年，望中猶記，烽火揚州路?？煽盎厥祝鹭傡粝?，一片神鴉社鼓。憑誰問，廉頗老矣，尚能飯否。”作者對腐敗朝廷的控訴都轉化成了對歷史的反思，采用這種含蓄的寫法雖然是一定程度上是迫于無奈，卻也收到了一種更加悲切深沉的藝術效果。

含蓄手法的運用，大大增加了中國古代詩詞的藝術感染力，使得詩詞言簡意遠，余味無窮。我們在鑒賞中國古代詩歌時，一定要注意詩歌含蓄的特點，只有這樣，才能體味到詩歌的言外之意，韻外之致，從而更好的理解與欣賞古代詩詞，是中國古代詩歌這棵奇葩在我們的心靈原野上綻放出更奪目的光彩。

參考文獻：

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1.中學教學對古代詩歌誦讀的漠化。很多誦讀難以出彩的教師在處理古代詩歌教學時，會不自覺地把誦讀邊緣化、符號化，一般只在上課前、下課前，機械地讓學生齊讀原文，有的為了節省時間，干脆連這種形式化的朗讀也省略掉。重意義，輕審美，重教化，輕藝術，已經成為很多中學教師詩歌教學課堂的特點，而這勢必會造成學生對詩歌的審美感受和藝術接受能力的弱化、鈍化甚至退化。教師重視詩歌的主題思想及藝術手法的解讀，輕視誦讀的個體化、個性化，這對學生解讀詩歌的主動性造成了很大的戕害。

2.古代詩歌教學內容的無序化。詩歌作為純文學，負載著德育和美育的重要使命，但其教學往往是穿插在語文教學活動中，古代詩歌教學和現代散文、古文、新詩教學以及作文教學相混合，教師根據課堂教學需要，臨時安排古代詩歌教學的順序。有的教師甚至把古代詩歌作為學生假期背誦作業，認為只要學生背過了，教學目標也就達成了。中學古代詩歌教學內容安排的規律性很難為一般中學老師所認知，古代詩歌成為填補教學縫隙的“邊角料”。

3.古代詩歌學習技巧的單一化。在中學課堂上，古代詩歌學習的單一化現象特別突出，不論山水田園詩，還是邊塞征戰詩，抑或懷古詠史詩，也不管低年級還是高年級，其教學模式和解讀思路基本相同。學生學習古代詩歌的途徑非常狹窄。課堂上對詩歌解讀更多地是重視技巧分析，輕視生活化還原。中高考對詩歌考查內容的模式化與單調性，導致原本應該生機勃勃的古代詩歌教學逐漸顯現出刻板套作的疲態。

二、針對中學古代詩歌教學問題的原因探析

1.中學古代詩歌教學對誦讀的輕視和漠化，主要是由于詩歌教學的功利性，很多中學語文教師更注重講解詩歌寫作背景、詩人經歷等“文學常識”。對詩歌的朗誦和吟誦關注度不高。這樣就不可避免地出現了“有詩無歌”“有作者無讀者”的現象。很多教師認為，讀詩對提高學生的詩歌分析能力見效緩慢，重視理性分析，忽略了直觀感悟。另外，中學生的課業負擔也使得課余時間的吟詩活動形同虛設。

2.中學古代詩歌教學內容的無序化，成因復雜。首先，中學古代詩歌教學一般由語文老師來承擔，很多學校沒有條件設立專門的詩歌教師，所以，詩歌教學受到教師個人素養和偏好的制約。其次，即使有的教師詩歌素養比較高，但沒有設立相應的校本詩歌課程，也缺少相配套的詩歌教材。雖然高中階段《唐詩宋詞選讀》是一本不錯的中學生詩歌教材，但其選修的地位無疑影響了教師使用的熱情，更多教師還是熱衷于對必修文本中詩歌詩歌篇目的研讀。詩歌教學內容的無序化，影響了詩歌教學的效果。

3.詩歌本身短小的特點決定了詩歌學習的難度不大，這是古代詩歌學習技巧單一化的重要原因，內容的簡單化使得師生對詩歌學習的技巧缺乏深度思考，另一方面，中高考考查角度的高度一致性也造成了學習技巧的單一化。另外，古代詩歌學習的媒介貧乏，也是學習技巧單一化的重要原因。豐富的古代詩歌教學研究成果難以在中學古代詩歌課堂上落地生根，不能不說是中學生學習詩歌的一大缺憾。

三、中學古代詩歌教學策略探析

古代詩歌教學過程中，誦讀、意境、技巧是教師不能忽視的三要素，可以毫不夸張地說，這三者是詩歌教學的三駕馬車，缺少其中哪一方面都會讓課堂遜色不少。

1.誦讀是源頭活水，要重視誦讀教學。誦讀是詩歌這顆種子在學生心中生根發芽必不可少的水源，教師的范讀與指導閱讀，學生的試讀與品讀，如汩汩泉水，流淌在詩意的課堂之中，不但能使課堂充滿生氣，更能潛移默化地滋潤學生的心靈。教師應該更多地學習朗誦和誦讀技巧，也可以成立誦讀社或吟誦學會，增加學生誦讀機會，提高學生誦讀能力，讓學生在自由的朗誦或吟誦場景下自覺增進對古代詩歌的探究意識。

2.意境是肥土沃壤，教師要學會創設情境。教師可以通過詩歌專題創設適合學生學習詩歌的情境，從而使學生能夠更好地把握詩歌內容，另外也可以和學生共同編寫詩歌教材或詩歌讀本。要在空間和時間上盡可能保障詩歌氛圍。課堂上，需要教師和學生一起在課堂上共同開掘詩歌本身的意境。以《雨霖鈴》為例，“執手相看淚眼，竟無語凝噎”，此情此景，如果教師不能有效駕馭課堂氣氛，學生無法沉浸在一種傷感的離別當中，怎么能體會到這短短幾句話的無窮魅力呢？意境是肥，營造好意境，詩歌的小苗才會在學生心中茁壯健康地成長。

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一、文本細讀：用“詩”的眼光來讀詩

長期以來古代詩歌的鑒賞教學一向處于邊緣地位，教師教學時混淆了古代詩歌與其它文體的教學方法，詩歌鑒賞課沒有很好地突出古代詩歌的文體特點。筆者認為把握文體特點進行教學可以從以下步驟入手：

1.理解格律，吟詠詩歌

細讀的前提是多讀，詩歌必須反復讀，甚至要吟詠。吟詠詩歌是開啟欣賞詩歌大門的金鑰匙，培養學生學習古代詩歌的第一要領是反復吟詠詩歌，教會學生如何吟詠詩歌。例如，教學《詩經》時，由于《詩經》大多數是四言體的民歌歌詞，是“二二”節拍，讀每句詩，要兩字一停頓。而且《詩經》中的作品大多用復沓回環的方式來組織章節，讀的時候要注意這種回環反復的韻律美。唐代以前的五言古詩、七言古詩平仄用韻還不是很嚴，但并不是說古體詩全無格律，只是用韻比律詩寬，教學時重點指導學生讀好節拍和句末韻腳。例如：五言古詩一般讀做“二二一”或“二一二”；七言詩一般讀成四個節拍，“二二二一”或“二二一二”。古典律詩講究嚴格的格律，押韻、平仄與對仗都很講究。有“一三五不論，二四六分明”的嚴格的平仄格式和押韻規定。律詩每首八句，四韻，一二句叫首聯，三四句叫頷聯，五六句叫頸聯，七八句叫尾聯。每聯的上句叫出句，下句叫對句。中間兩聯必須對仗，首尾兩聯可對仗，也可不對仗。對仗的目的是為了利于詩歌內容的表達，形成詩歌的整齊美。古代詩歌的格律知識學生比較難懂，在吟詠詩歌時需要教師巧妙地通過平仄、押韻、對仗等格律知識引導學生反復吟詠。

在朗讀詩歌作品時除了應該掌握聲律特點外，更要細心揣摩詩句的情感色彩和作者情緒的變化，借助音韻在誦讀中融入自己的感情，還原作者當時的心理感受。例如，教學《將進酒》時，要充分把握詩中句式的長短變化，韻腳的疏密轉換，在有感情、得法的誦讀中，體會詩人借著酒興，淋漓盡致抒發出來的不平之氣。教師指導朗讀要充分，有些細節要指導到位。例如，要讀出大河之來，勢不可擋的氣勢，讀出詩人感嘆歲月，人生易老，讀出詩人由歡轉悲到積聚成高亢、嘹亮到狂放的感情，又由狂放轉為憤懣、激越的情感反差。只有一遍一遍地吟詠，一邊吟詠一邊思考，直到讀得豁然貫通，才會有新的發現，這是古代詩歌審美鑒賞的要求，也是細讀立足文本，進入文本的重要保證。

2.細讀詩歌，進行語義分析

詩歌語言特點是高度凝練。對詩歌語言的表現力的分析，有助于更加深入地領會詩歌，讀出詩歌語義后面蘊藏著豐富的內涵。在詩歌鑒賞當中文本細讀的語義分析包括：

（1）品味詩歌語言，揣摩語言中所蘊含的豐富的內蘊

文本細讀要求教師在指導學生鑒賞時要抓住詩句的每一個字、每一個詞，或對運用非常精妙的語言進行深入挖掘。尤其對一些具有豐富內涵的詩句可以進行多次重復地讀，從不同角度、不同層面進行語義分析，力求找到最符合作者原意的解讀，將詩歌語義讀準確而且深刻。例如，杜甫的《登岳陽樓》“昔聞洞庭水，今上岳陽樓。吳楚東南坼，乾坤日月浮”。單看這兩句，詩歌意境很簡單。我們繼續往下讀“親朋無一字，老病有孤舟”，于是我們回到開頭兩句，就能在杜甫平平的敘述中

出詩人要表達的不是喜悅之情而是沉郁之感，是漂泊天涯，懷才不遇，滄海桑田的許多感觸；再來“戎馬關山北，憑軒涕泗流”，再回頭讀前兩句，我們就能感受到杜甫早年的抱負，哪料到政治生活坎坷，人生不得意，昔日的抱負現在都成泡影，那么開頭“昔”和“今”的深意也就解讀出來，這才是真正地復原了作者的經驗。

（2）仔細揣摩詩句的“反面”所隱含的豐富、深刻的含義

古代詩歌除了立足文本揣摩詩句的豐富內涵外，我們還需要反復琢磨詩句從詩句的“反面”，仔細挖掘隱含在詞句中的豐富而深刻的意義。例如，杜甫的《旅夜書懷》：“名豈文章著，官應老病休。”細讀本詩就會發覺這是反話。我們熟悉杜甫都知道詩人早年就有遠大的政治抱負，但長期被壓抑而不能施展，因此名聲因為文章而著不是他的心愿，休官不是年老多病而是被排擠。這樣我們就體會到詩人要表達的是的憤懣、無奈的情感?！帮h飄何所似？天地一沙鷗”則是杜甫的自況，一只漂泊天涯、無處安身的“沙鷗”，這不就是詩人顛沛流離生活的寫照，這寂寞與凄楚才顯得特別沉重，特別渺茫。所以，細讀詩歌要注意立足詩歌，仔細琢磨詩人“說的是什么”，“要說什么”，注意詩歌語言中隱含的意思，要注意詩歌語言和字面意思的統一的一面，也要注意詩歌語言和字面意思對立的一面。

（3）遵循文本細讀的原則，從字詞句入手，細讀詩歌的語句。例如，李賀的《馬詩》：“大漠沙如雪，燕山月似鉤。何當金絡腦，快走踏清秋?！逼渲械摹般^”不是“月如鉤”而是一種彎刀，這種彎刀是武器，“金絡腦”是貴重的鞍具，象征馬受到重用，再來明月當空，“沙如雪”“燕山”，是英雄用武之地，說明詩人渴望建功立業?！昂萎敗币痪湟馑?，什么時候才能披上貴重的鞍具，在秋高氣爽的疆場上建立功勛。通過細讀得出結論：作者渴望建立功業又不被賞識而發出嘶鳴。 3.細讀意境，感悟意境

細讀就是要進入文本，沉浸在文本中，所以細讀就要欣賞詩歌的意境。深邃悠遠的意境美是古代詩歌最突出的特點，是其他文學體裁所無法比擬、無法企及的。感悟意境是古代詩歌鑒賞教學最突出的特點。

（1）鑒賞詩人的意境。細讀詩歌鑒賞意境要準確捕捉詩歌客觀物象的內蘊，從而準確把握作者的情感。細讀詩人的意境要求：討論學生對意境的感受，也就要討論賞析詩歌給學生帶來的思考和感悟，這需要師生雙方準確把握作品，教師充當準確情感的引領角色，而不是教師將自己對詩詞的解讀強加給學生，更不能將教參的專家的解讀灌輸給學生。教師需要運用多變的教學方法，引導學生懂得自覺主動地欣賞詩詞美，領悟詩歌的意境美。

如杜甫的《秋興八首》詩句用叢菊、孤舟、寒衣、白帝城四個意象，組成了一個統一的意境——陰沉蕭深，動蕩不安的心境。又如柳永的《雨霖鈴》，詩人平列了“長亭”“寒蟬”“驟雨”“蘭舟”“柳”“風”“月”等秋天意象，形成一種蕭瑟凄涼、纏綿悱惻的意境。教師啟發學生一起品味這些意境，進而體會作者流露出的真切感受，就能提高詩詞的鑒賞力。

（2）品味詩歌的意境。從詩人的意境到詩歌的意境，這是細讀過程中對詩歌意境更深一層次的理解和把握，深入品味詩歌的意境屬于鑒賞詩歌再創造過程，需要師生借助聯想和想象重現詩歌的畫面情境，達到心與物共鳴，感情和景物渾然一體。如杜甫的《春望》，教學這首詩師生能夠很快地找出意象“山河”“草木”“花”“鳥”“烽火”“家書”等，這些意象為我們再現了一幅國都淪陷、城池殘破的慘淡畫面。在引導學生通過聯想和想象，可以看到，在這一幅悲愴慘淡的畫面中有的學生讀出，戰亂時叛軍焚燒留下的殘破，觸目驚心的畫面；有的學生讀出草木叢生，失去往日錦繡皇城的睹物傷情；這首詩有悲愴濺淚的風雨鮮花、有凄涼婉轉，表達離別之恨的孤鳥，更有一位白發蒼蒼熱愛國家、眷念家人的詩人形象。杜甫將長安城被叛軍攻破之后，滿目蕭條的景物與具體的事物相結合，達到情景交融的境界，形成了感情沉著蘊藉、情景凄涼慘淡、飽含悲愴之美的開闊意境。實踐證明：詩歌的意境空間要通過師生聯想與想象的填充才更為豐滿。

4.抓“詩眼”，細讀詩歌

古人寫詩善設“詩眼”，這是我國古代特有的文化現象。只有抓住“詩眼”才能領略詩歌的“秘妙”。有的詩歌題目就能找到“詩眼”，如杜甫的《春夜喜雨》的“喜”；有的在詩句中，如白居易《長相

思》上闋：“汴水流、泗水流，流到瓜洲古渡頭。吳山點點愁。”詩句中“愁”就是這幾句詩的“詩眼”。細讀詩歌，析“詩眼”是進入詩歌的關鍵一步。細讀詩歌的詩眼，能讓師生很快把握全詩的意蘊，讓學生體會到古代詩歌語言凝練之美。如崔淦的《孤雁》題目中“孤”字就是“題眼”，這是理解全詩的關鍵。全詩每聯緊扣“孤”字展開，首聯為了突出孤雁寫了離群的背景，頷聯寫離群的原因，失群后倉皇的表現，頸聯寫孤雁穿云隨月，振翅奮飛只影無依、凄涼寂寞。其中“冷”透露出形成艱險、心境凄涼。尾聯寫孤雁未必會遭暗箭，但孤飛總會使人易生疑懼。全詩寫詩人異鄉漂泊，世路峻險，孤凄憂慮的羈旅之情。細讀詩眼還能進入詩的意境，如陶淵明“白日淪西河，素月出東嶺”的“白”“素”兩字，從詩歌意境考慮，傳神地表現出日月更迭，萬里輝煌的景象。

5.細讀詩歌，把握詩歌的表現手法

由于詩人常常不是“直白”地將自己的意思表達出來，而是要借助象征、借代、擬人、比喻、夸張、烘托、典故等手法來表達。鑒賞詩歌自然也要注意從這些“藝術表現手法”入手，深入細致的讀懂這些“表現手法”所隱藏的豐富的內涵。例如，李商隱的《錦瑟》是一首晚年回憶之作，雖然有些朦朧，卻歷來為人傳誦，那是因為詩歌本身用典很豐富，詩通過莊生夢蝶、望帝化鵑、滄海月明、鮫人泣淚、藍田日暖等典故，表達了詩人復雜的悲劇性的人生感受，具有了濃重的凄幻色彩，這首詩在藝術上極富個性，運用了典故、比興、象征手法，詩中蝴蝶、杜鵑是象征，珠、玉屬比興，它們創造出明朗清麗、幽婉哀愴的藝術意境，如果不從藝術表現手法入手細讀詩歌，很難讀懂這首詩。

二、情境還原：在詩人寫作的情境中細讀詩歌

詩人創作常常是在特定的情境，特定的寫作機緣，特定的心情下，所以詩歌的內容和情感也是特定的。細讀詩歌要能夠“情境還原”，進入詩人寫作的特定情境和詩人的內心世界，感受詩人的情感脈搏和思想的跳動。這樣的細讀才會更為真實和深刻，也才能將詩歌讀得準確。所以平時教學要注意，將詩人所表現的生活“復現”出來。我們學過很多送別的詩詞，不同詩人的人生境遇，使“離別”這一主題的詩詞內容情感表現得多姿多彩。有李白“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”寫得飄逸灑脫；“醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月”是傷感同病相憐的離別；“十年生死兩茫茫”這是與亡妻的生離死別；柳永的《雨霖鈴》是詩人仕途失意，不得不離開汴京去各地漂泊，歸期難料與紅顏知己的生離死別，人生境遇的悲苦與失去愛情的慰藉的痛苦交織在一起，譜成這首詞的主旋律，格調尤其低沉。情境還原與“以意逆志，知人論世”很相通。也就是細讀詩歌時，師生雙方都要盡量準確深入地去探究詩人的生平和為人，了解創作的生活環境和時代，知人論世，準確地推測作者的本意。

三、裸眼讀詩：結合自己的生活經驗和閱讀鑒賞經驗去解讀

“裸眼讀詩”與我們提倡的“原汁原味地閱讀”很相通，即排除外界的干擾，不受參考資料影響，不迷信專家權威，甚至提倡讀到“審美自失”、如癡如醉的程度，獨立思考讀出自己的疑問和體會。

1.結合自己的生活經歷去讀詩

“細讀”，就是“充分閱讀”?！啊浞珠喿x’就是對詩歌進行‘反復閱讀’。‘反復閱讀’就是不斷挖掘出詩歌的新意。例如，《春江花月夜》這首詩為我們描繪了一幅春江月夜的美麗畫圖，表現了一種迥絕的宇宙意識，一個更深沉、更寥廓、更寧靜的境界。師生讀這樣一首詩，不同的人生經歷就會讀出不同的感受：有的讀出人生苦短的傷感；有的讀出對生命的依戀，對青春的珍惜；以及明月長久相伴的欣慰；有的讀出游子思婦，親人的離別等。一個人的生活經歷和閱讀情境對于文本細讀具有不可忽視的、具體的影響。教學時，教師要尊重學生的主體地位，讓學生充分參與到詩歌文本當中來，對文本的語言、結構、意象及文本背后的情感進行仔細的品讀，讀出個人獨特的情感體驗。

2.結合自己的閱讀經驗細讀詩歌

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〔中圖分類號〕 G633.3

〔文獻標識碼〕 A

〔文章編號〕 1004―0463（2014）

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一、析詩題，順藤摸瓜明思路

古人作詩，很講究擬題。標題是詩歌的眉目，它往往暗含了作品的思想內容或作品的線索。一般地說，分析詩題，首先有助于閱讀的方向。如《聞王昌齡左遷龍標遙有此事》一詩中，“聞”意為聽說；“王昌齡左遷龍標”揭示了寫作背景；“遙”表明了兩人分隔兩地。有了這種對題目的分析和理解，再閱讀此詩，我們就會感到非常容易。其次有助于準確把握詩詞中某些詞語的意思。如“山圍故國周遭在，潮打空城寂寞回?！保▌⒂礤a《石頭城》），很多學生對詩中的“故國”、“空城”難解其意，其實，結合題目，這一問題便可迎刃而解。它們和題目中的《石頭城》一樣，指的都是六朝古都金陵。把握了這一點，詩意就貫通了。再次有助于把握絕句的前兩句和律詩的前兩聯。詩詞的開頭一般要點題、交代時間、地點、人物、環境及事件等。如“黃梅時節家家雨，青草池塘處處蛙”（趙師秀《約客》），這兩句點明了《約客》的環境，富有地方氣息。又如“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來?！保ǘ鸥Α兜歉摺罚@兩聯照應題目，寫出了登高所見，呈現出一種蕭瑟悲涼的情調。

二、抓意象，透過意象看抽象

意象是讀者借以寄托情思的物象，通過對詩歌物象的把握就能領會作者借用了哪些意象來寄托詩人的情感。如“月”是唐詩宋詞中常用的意象，一般說來，“月亮”是表達思念之情的。（“今夜月明人盡望，不知愁思落誰家”）。再如“梧桐細雨”是凄楚悲涼的象征（“梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得”）；“梅花”多比喻詩人不幸遭遇與詩人不同流合污的高尚情操（“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”）；“松”則是正直、堅貞、高尚的象征（“松柏本孤直，難為桃李顏”）；“杜鵑”是凄涼、哀傷的象征（“芳草平仲綠，清夜子規啼”）；“寒蟬”含有凄慘蕭索之情（“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇”）；“鴻雁”常寓游子思鄉懷情和羈旅傷感（“孤雁不飲啄，飛鳴聲念群”）；“冰心玉壺”比喻無意于追逐功名富貴，自己的心如同一片冰在玉壺那樣純潔、晶瑩（“洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺”）。 鑒賞詩歌只要抓住意象以及意象所包含的不同旨趣，所體現的不同情調，就能較好的鑒賞詩歌。

三、品語言，結合語境解詩意

文學是語言的藝術，詩歌當然也是語言的藝術。古代詩歌藝術分析的依據首先就是語言。嚴羽說“詩有別材”，其實，詩也有“別語”。古代詩歌語言與其他文學樣式的語言相比，更具抒情性、含蓄性、精煉性、跳躍性。中國古代詩歌多半短小精悍，但蘊含的意象卻非常豐富。要借助非常儉省的語言外殼來表達豐富的思想感情，還要符合音韻的需要。詩歌的語言美集中反映在精煉美和音樂美上。分析古代詩歌中精煉而又富于表現力的語言，必須讓中學生弄清弄懂古代詩歌語言的特點，從而確定詩歌的語境義和領悟作品內涵。品古代詩歌語言，也就是要中學生懂得“詩家語”，懂得詩歌對語言的變形。這是詩詞鑒賞的基礎。同時，也是高考詩歌鑒賞考查的重點內容之一。

古詩的語言一般有如下特點：

1.清新。其特點是用語新穎，不落俗套。如杜甫的《絕句》“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”。四句寫了四種景色，有動感，有靜景，色彩絢麗，語言清新生動。

2.平淡，或稱質樸。其特點是選用確切的字眼直接敘述，全用白描，不加修飾，顯得真切深刻，平易近人。如陶淵明的詩，李煜的詞。

3.絢麗。其特點是用華麗的詞藻，多變的修辭，奇幻的情思，進行細膩生動的描繪，如李商隱的詩。

4.明快。其特點是直接的、明朗的、爽快的、潑辣的。往往是斬釘截鐵，一語破的。如白居易的詩。

5.含蓄，有時也稱蘊藉。其特點是意在言外，作者用含蓄委婉的語言將要所述的意思寄寓其中，讓讀者去品味。如李清照后期的詞。

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前言：傳統的高中古代詩歌鑒賞教學的形式較為單一，使得學生很難從學習活動中獲得高質量的學習效果，另外，新課改的不斷推進也使得高中古代詩歌鑒賞教學必須進行形式的轉變，因此，對古代詩歌的鑒賞教學進行分析研究，能夠很大程度上提升高中語文課程的學習質量。

一、提升學生對古代詩歌鑒賞活動的興趣

興趣的驅動學生進行古代詩歌鑒賞學習的重要因素。要改變很多高中語文教學的詩歌鑒賞工作依然在應試教育的模式下進行運行的狀態，并對詩歌鑒賞活動進行具體安排，更大程度上順應提升高考成績的教學目的，使一些學生按照標準化考試的方式進行知識的學習，加強對詩歌鑒賞實際內涵的關注。另外，教師在選擇教學方法的時候，不能簡單根據已經制定的教學目的進行學習內容的安排，以便課程的安排能夠既充滿的技巧性因素又具備對學生興趣愛好的關注。要使學生在多元的教學模式中，獲得教學技巧的提升，以便學生對詩歌鑒賞存在的大量熱情也在有趣的教學模式中得到了提升。另外，教師在課程時間設計方面不可過多的關注高考，以便古代詩歌的教學活動可以結合學生的實際興趣進行推進。教師在選擇教學體系的過程中，要適當的模仿了高考的教學模式，以便學生的詩歌鑒賞時間完全被強大的趣味性因素涵蓋，切實提升學生的高考學業成績，使學生能夠對古代詩歌的內容進行深入的理解。

在進行高中語文古代詩歌鑒賞教學的過程中，教師要嚴格按照新課改有關政策的要求，對學生的指導機制進行調整。教師需要更好的將學生的興趣同教師的指導機制進行融合，并將正確的教育觀念融入古代詩歌鑒賞教學活動當中。例如，江蘇省某高中在進行古詩教學的過程中，使用動畫的形式對古詩內容進行了制作，并配以一定的學生感興趣的現代因素，使得學生在觀看動畫的過程中，獲得了對動畫故事的喜愛，并在后來的古詩學習過程中，更加積極主動的參與到古詩的學習當中，尤其對古詩文的翻譯加強了興趣程度，使得學生在古詩的記憶和理解方面獲得了良好的效果。另外，教師需要對相關理論依據進行深刻完整的分析研究，使教師不僅能夠完成對學生的基礎性信息教育，也能使學生掌握更加完整的價值觀。教師要加強對學生思維理念的關注，使學生能夠按照更加科學的模式進行現實問題的解決，如果學生可以從古代詩歌鑒賞教學當中了解到更加豐富的知識，教師則要將這些知識同現實生活中的因素進行科學的對接，使學生能夠在詩歌鑒賞的過程中更加科學的掌握詩歌鑒賞的正確方法，并將詩歌鑒賞活動作為一項具有趣味性的活動進行推進，使學生能夠更好的進行詩歌鑒賞興趣的提高。

二、改良古代詩歌鑒賞教學方案

詩歌鑒賞的教學的一項復雜的任務，教師如果能將更加豐富的教學資源融入教學活動當中，則可以很大程度上提升詩歌鑒賞教學的質量。教師要科學的進行學生興趣愛好的開發，使學生在進行詩歌鑒賞的過程中，能夠按照簡單的程序進行詩歌的現代文翻譯，以便詩歌教學這一具有趣味性的活動可以成為更具趣味性的考證性活動。此外，一些教師要對詩歌的含義進行分析，對詩歌的語境和深刻內涵進行必要的掌握。以便教師對教學方式的選擇范圍可以足夠寬廣。教師所設計的教學程序必須和語文應試教育模式取得一致，以便存在單調性特點的教學活動可以很大程度上擺脫應試教育模式的影響，避免造成教學活動對學生的想象力和理解力構成的不利影響。

良好的教學方案的提升教學質量的基礎，教師需要首先對教學方案的基礎性內容進行科學的設計，嚴格按照新課改的有關要求，對詩歌鑒賞的內容進行科學的選取，并將與其相關的其它信息資源進行完整的運用，以便學生能夠更好的利用豐富的參考材料進行古代詩歌教學質量的提高。教師還要將先進的教學理念融入古代詩歌鑒賞教學當中，科學的對教師在課堂上的權威性進行削弱，使學生擁有更廣闊的自由研討空間，以便學生可以結合更多的獨立主張進行詩歌的理解，并將自己的思考在同學之間進行交流，以便學生能夠在科學的教學方案引導下提升學習質量。教師要結合新課改的相關理念，將學生在自主學習作為古代詩歌鑒賞教學的主要教學模式，允許學生自主的進行參考性材料的收集，以便學生可以根據自己的實際興趣特點擴展詩歌鑒賞活動的范圍，掌握更加豐富的信息基礎知識。

三、加強對學生的鼓勵

教師要將培養學生的自主學習能力作為提升教學質量的重要方法，首先，教師需要根據詩歌鑒賞的具體內容，對相關的輔教材進行收集，使學生可以得到更加完整的信息資源掌握能力。另外，學生需要根據教師提供的學習資源，對獨立思考的能力進行提高，以便學生可以更好的通過大量信息資源的閱讀提升對古代詩歌的獨立認識。教師要充分尊重每一個學生的獨立思考能力。教師要允許學生的課程標準答案之前進行教學理論的學習，使學生可以按照獨立閱讀的方式進行詩歌的鑒賞活動，教師要將鼓勵活動滲透到學生詩歌鑒賞的各個領域，使學生在進行詩歌鑒賞的過程中具備足夠的自信心。教師需要對學生獨立思考當中存在的問題進行引導，使學生在自信心不受損害的情況下轉變自學方法，提升詩詞鑒賞質量。

結論：分析當前高中古代詩歌教學領域存在的問題，并對相關問題進行分析研究，能夠很大程度上提升我國高中語文課程的教學質量。因此，對教學策略進行制定，有利于實現詩歌鑒賞的目的，是當前很多高中語文教學人員重點關注的問題。

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文學是語言的藝術，是由一系列語言構成的有機體，詩歌語言以簡約取勝，跳躍性強，想象空間大，隱含意義多。要理解詩歌的思想內容，必須首先讀懂詩歌的字面意思。詩歌是語言的變形、濃縮、無序的組合，相對于其他文學體裁，更具有嚴謹、精煉的特質。如馬致遠《天凈沙?秋思》，詩人是通過幾組尋常又具有典型特征的景物的描寫，創造出一種充滿凄冷孤寂之感的意境。詩歌更善于通過各種語法的運用，強化語言的表達效果和藝術感染力，如《天凈沙?秋思》中，詩人不求主謂結構的完整，而是把九個名詞性的詞組排列在一起，同時以多層密的排比形式，顯示出詩人復雜的思想感情和深遠的藝術境界，更說明詩人靈活地處理和表現意象的時空關系，使詩歌的含義更深遠。

二、詩歌意象的把握

意象是融入作者主觀情意的客觀物象，或者是借助客觀物象表現作者的主觀情意。詩歌離不開景和物的描寫，即客觀的“象”，也離不開抒情，借景所抒的“情”，詠物所言的“志”，即主觀的“意”，象和意的結合，就是“意象”。詩人往往創造一些象和意構成整體抒感。中國是詩的國度，可以說詩歌的意象是豐富多彩的。如梧桐是凄涼、悲傷的象征，蘭代表高潔，牡丹象征富貴，小草生生不息，紅豆寄相思，菊是隱逸者，鴻雁傳書是對親人的思念。詩歌中意象的體現往往是作者形象的映射。在詩歌中，一個物象可以構成意趣不同的許多意象，如《詩經?采薇》“楊柳依依”中的“柳”給人一種離愁別緒的痛苦，“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門”中的“柳”是寫邊地景物的荒涼。所以，同一個物象，由于融入的情意不同，所構成的意象也就大異其趣。同時詩歌意象的構成，作者可以通過夸張物象某一方面的特點，或將另一物象的特點移到另一物象上，增強詩歌的藝術效果。“我寄愁心與明月，隨君直到夜郎西”中的“愁心”托給了明月，意象中的“心”具備原來并沒有的性質。一首詩從字面上看是詞語的連綴，從藝術構思看則是意象的組合，一個意象接一個意象，一個畫面接一個畫面，達到類似電影蒙太奇式的藝術效果。

三、詩歌意境的體會

意境是中國古典美學的基本范疇，在中國古代傳統的文藝理論中，意境是指作者主觀情意與客觀物境互相交融而形成的藝術境界。詩人以獨具特色的慧眼觀察事物、體驗生活。往往好詩的意境是詩人個性的體現，因為意境中有詩人主觀的想法。如秦觀《鵲橋仙》中的“金風玉露一相逢，便勝卻人間無數”、“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮”，李白的《月下獨酌》“舉杯邀明月，對影成三人”都是詩人自我形象的展現；龔自珍的《己亥雜詩》：“落紅不是無情物，化作春泥更護花。”這些意境多么富有個性。正如中國古代繪畫注重形神兼備一樣，中國古代詩歌力求創造和表現具有個性特點的意境，這是中國古典詩歌的一條重要的藝術規律，我們要在廣闊的范圍內總結古代詩人創造意境的藝術經驗，探索古典詩歌表現意境的藝術規律，更要善于展開聯想和想象，置身于蒼古意境中，感悟古人古詩。

四、詩歌藝術的鑒賞

一切文學都是感性的，總是借助具體的形象反映生活，通過藝術的感染力量和美感作用影響讀者，詩歌的藝術鑒賞是一種審美能力的體現。然而，由于每個人鑒賞藝術的經驗、生活閱歷、知識水平、藝術靈感都存在差異，對同一首詩往往有不同的見解。因此，語文教師必須有較高的文化修養水平，養成良好的閱讀古代詩歌的習慣，提高古代詩歌審美素養。同時，要在教學中不斷總結經驗，尋求一條行之有效的詩歌教學方法。可以通過朗讀培養語感，體驗詩歌的語言美、建筑美、音樂美，如李清照《聲聲慢》：“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚?！薄皩ぁ⒁挕⒗?、清、凄、慘、戚”本是形象色彩和感彩的詞，而詩人精于音律，尤其是善于將語言變化與聲情結合起來，再者疊音詞的連用增強了藝術效果，表達了詞人創深愁重的感受，十分耐人尋味。

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最后還應擴大閱讀量，提高鑒賞水平?！安偾髸月?，觀千劍而后識器”，見多自然識廣，文章讀得多了，自然會明白文章的規律?！笆熳x唐詩三百首，不會作詩也會吟”。通過“舉”課文之“一”，“反”課外閱讀詩歌之“三”，學生的審美鑒賞及審美創造力將會大大提高。在教學中，教師要引導學生在舉一反三的基礎上，依據具體作品，準確分析其表現手法與藝術風格。

對于不同的作家作品，當然要具體作品具體分析；對于同一位作家的不同作品，也應具體作品具體分析，不能以共性代個性，或以個性代共性以致混淆風格，誤談手法。

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1.1古代詩歌最為基本的特點是表達強烈的思想感情，比如杜甫的“安得廣廈千萬間”表現出了詩人寬廣的胸襟、對蕓蕓眾生的悲憫；“大風起兮云飛揚，威加海內兮歸故鄉，安得猛士兮守四方”表現出了劉邦爭霸天下的雄心壯志；陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山”則將其對田園生活的向往之情表達了出來。

1.2古代詩歌通過塑造典型的形象來反映當時的生活狀態，通過景物意境來表達思想感情，將情感充分蘊含到了藝術形象中，大大提升了詩歌的藝術境界，具有很強的代表性和典型性，比如在“窮年憂黎元，嘆息腸內熱”中，詩人杜甫就將自己憂國憂民的形象展現了出來，后人也是通過詩歌對他的愛國情感更加欽佩。

1.3古代詩歌對思想、內容的表達通常以最少的語言實現，并通過比喻、象征、通感、典故、雙關這些方式來引申含義，引起讀者深思和探究，從某種意義上說，其具有含蓄、精煉之美。

1.4古代詩歌語言的表達效果往往與內容形象相聯系，不僅為主題服務，反映作者的思想情感，為形象服務，使描寫的事物形象逼真、形神兼備，還為意境服務，通過營造出的意境來傳達作者內心情感或精神境界。第五，在古代詩歌中有一些特殊結構的詩常常會產生特殊的表達效果，比如杜甫《登高》中的“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”，李清照《聲聲慢》中的“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”，疊詞的出現就進一步增強了語言的律感或起調作用，另外，意象名次羅列也能使作者描寫的特定鏡頭表現出特定意境。

2.現代文學的創新

現代文學與古代文學是相對應的，雖然現代文學是古代文學的創新和延續，但其并不等同于古代文學。現代文學興起于時期，其發展是隨著中國的變革和社會內部性質的轉變而不斷演變的，時代賦予了現代文學社會主義因素，這就明確了現代文學的發展方向，并由此促使了現代小說、散文詩歌、新詩、雜文等新文學題材的產生，而在抒情、描寫和敘述手段方面也表現出了濃厚的現代氣息，從而與世界文流更加一致，成為真正現代意義上的文學。在語言方面，新文學時期主張廢除文言文，而采用具有現代化的白話文，現代科學民主思想主要通過現代語言來表現，白話文在現代文學作品中的應用大大減少了讀者的閱讀障礙。瞻觀現代文學的發展進程，其現代化發展在很大程度上依托于外國文學思想，通過對西方現代思想的吸收和內化以及對古代傳統文學的反思，現代文學體現出了非常豐富和獨特的文化內涵，與距當今時代較遠的古代詩歌不同，現代文學無論是在價值取向上還是在情感坐標上，都更容易引發當代讀者共鳴。然而，中國現代文學的發展不僅是吸收外來文學營養使之民族化的過程，還是繼承中國傳統文化使之現代化的過程，這也就決定了古代詩歌在現代文學發展中的地位之重。

3.古代詩歌在現代文學中的應用

3.1寫作方法的應用

在古代詩歌中，非常講究意象運用和虛實結合，通常會采用留白寫作手法，并注重情感抒發，現代文學中的一些詩歌、散文作品的抒情方法對古代詩歌就有所借鑒。另外，比喻、擬人、通感、雙關等都是古代詩歌常用的寫作手法，這些修辭手法在現代文學中多有應用。通過深入了解古代詩歌，我們不難發現在作品中無一不蘊含著詩人豐富的想象力，同時講究起承轉合，這對于現代文學具有一定的指導作用，為后人的寫作開啟了一條暢通之路。很多現代學者作品的形成都或多或少受到了古代詩歌的影響，特別是現代詩歌、散文、歌詞這些抒發作者內心情感的載體，其所具備的豐富的內容和文化內涵給人們帶來了無盡的遐想和留戀，而這也在很大程度上提高了古代詩歌的藝術水準和研究意義。中國作家譚亞新就通過一系列作品傳達著詩歌古代到現代、現實到聯想的寫作手法，使人們充分感受到了現代文學的語言、情感魅力。

3.2主題思想的應用

古代詩歌通常以簡短的語言來表達主題內容，比如對事物的贊美之情、對未來美好生活的向往之情、對現實生活的抨擊等，從這些主題思想和內容中能夠看出詩人厭惡什么、欣賞什么、向往什么，這對現代文學有著積極影響，很大一部分現代文學的境界是從古代詩歌中得來的，特別是富有愛國主義情懷的詩歌更是激勵著現代優秀文學作品的衍生，拿魯迅、聞一多這些愛國文學家的作品來說，我們能從作品中感受到古代詩人比如屈原、杜甫、陸游等的詩歌中所表達出來的愛國主義精神，現代作家如汪曾祺、林清玄在進行寫作時就是抱著傳統的文人姿態。不得不承認，古代詩歌具有非常優美的意境，承載著詩人內心的情感，讀者讀這些詩，不管是在心境上還是精神上都會產生一種滿足、舒緩和升華之感，現代文學中許多作品內核是詩人的情懷，而那些韻律、形象和語言則只是詩人思想的外殼。以《詩經》為例，這是我國第一部詩歌總集，其創作方式主要以現實主義為主，在《詩經》中，有很多反映當時勞苦人民生活狀態的作品，這對現代文學思想發展的影響是非常深遠的，魯迅的《阿Q正傳》就傳承了《詩經》的現實主義流派。

3.3表現形式的應用

詩歌作為最初的文學形式，從古至今的文學積淀成為了現代文學發展的巨大動力?！对娊洝肥亲钤绲膶憣嵲姡峨x騷》是最早的浪漫詩代表，而之后，以杜甫為代表的寫實派、以蘇軾和李白為代表的浪漫派都得到了發展。雖然近代推崇白話文，但是在很多新詩體的作品中我們仍然能捕捉到古代詩歌的痕跡，比如《嘗試集》中，就較多應用了舊體詩詞，《三弦》中，作者沈尹默則應用了古樂府，此外，魯迅、戴望舒等眾多作家的優秀作品中也常常能看到舊體詩詞的影子。

3.4在文學發展上的應用

對于現代文學創造具有指導意義的還包括古代詩歌中所包含的“極致”的問題。首先，古代詩歌的“極致”反映著古代詩人、詞人對藝術的熱愛和追求，詩和文在古代都被視為正統文學，很多詩人將詩歌創造當做一生事業，在追尋詩歌藝術的道路上，他們不惜歷盡磨難，不斷攀登，最為典型的就是唐代詩人王維，而在生活節奏不斷加快的今天，一個作家要達到藝術的“極致”，就應苦心推敲，勇于追求。其次，任何一個詩人要達到藝術創作“極致”，都需要具備堅厚基礎，比如詩人的藝術文化素養、生活經驗的積累、對待詩歌創作的態度、自己的人生理想和品格境界等，這些都決定著作品的格調，決定著詩人的思想情感能否順利表達出來，作為現代文學學者，如果能夠站在人生和時代的高度進行創作，寫出高境界的作品就不再是一個難題。再次，現代文學領域應不斷推崇古代詩歌中的“極致”，這并不是說每個詩人、作家都要達到杜甫、李白、王維這些古代詩人的高度，而是強調現代詩人在創作中創新，在創新中繼承，在繼承中弘揚，學會運用作品調節人們精神世界的沖突和矛盾，解決現代人所面臨的憂愁、苦悶、緊張、焦慮、孤獨情緒，以為現代文學的發展和社會的進步貢獻自己的力量。