導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇音樂藝術論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

音樂是一種善于表現和激發感情的藝術，可以說，音樂欣賞的過程就是感情體驗的過程，它既是欣賞者對音樂的感情內涵進行體驗的過程，同時也是欣賞者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融、發生共鳴的過程。無論是對于普通的音樂聽眾，還是對于音樂的專門家來說，感情體驗都是在進行音樂欣賞時不可缺少的一種心理要素。對于音樂的專門家來說，假如在欣賞音樂時只注意技巧、技術手法、結構形式等方面，而在感情上卻無動于衷，那么他對音樂的欣賞也只?quot;覘其文而未見其心，見其表而未見其里"，并不能完整地感受與領會音樂的美。一位有經驗的英國音樂教育家曾告誡說："不要允許你的批評性的敏捷聰明窒息你的情緒反應。那些專家們經常把他們的注意力局限在技巧上。"①他還說："除非你也重新抓住了激動過貝多芬寫這一作品（指Waldstein）鋼琴奏鳴曲--引者注）的同樣感覺，或是認為你也有這種情感，你才有權利說你欣賞他。"②音樂是一種善于抒情的藝術，音樂中有著豐富而深刻的感情內涵，只有當音樂欣賞者的感情活動與音樂作品蘊涵的感情基本相吻合的時候，才能稱之為正確的音樂欣賞。因此，準確、深刻和細致地體驗音樂作品中的感情內涵，是音樂欣賞中感情體驗的基本要求。對音樂作品感情內涵的體驗，首先表現為感性上的直接體驗。比如，我們在聽到一首樂曲的時候，對這首樂曲所表達的感情（它或是快樂的，或是悲哀的，或是慷慨激昂的、、、、、、等等），憑借自己的感性經驗，自然地產生出一種體驗。這種伴隨著音樂感知而自然產生的感情體驗，就是我們所說的感性上的直接體驗。

例如，我們聽到這樣一個音樂主題：

例3快速地

鄭路、馬洪業：《北京喜訊到邊寨》

①布克（P.C.Buck）：《音樂家心理學》，中譯本，第107頁。

②同上書，第104頁。

我們自然會從這個由弦樂器和木管樂器奏出的快速而又活躍的音樂主題中，獲得一種歡樂和喜悅的感情體驗。

而當我們聽到下面這個緩慢的、如泣如訴的音樂主題時，一種悲苦、凄涼的感情會不由自主地在我們的心頭涌起：

例4

慢速地

《江河水》

當在鋼琴上響起了下面這個在左手持續不斷地上下滾動的音型襯托下，由右手奏出的號角般鏗鏘有力的音樂動機時：

例5

肖邦：《c小調練習曲》

音樂中所表達的那種激昂悲憤的感情波濤，會把我們深深地打動。

欣賞者從音樂中獲得的這種感情體驗，并不是由于標題或文字說明等所引起的，而是一種感性上的直接體驗。當然，欣賞者能夠在自己的意識中，把從聽覺感受到的音樂音響轉化為感情的體驗，是要以正確的音樂感知為前提的，而當欣賞者對某種音樂音響及其藝術風格不熟悉，不能正確地進行音樂感知的時候，那他就不可能獲得正確的感情體驗。我在為學生講課的過程中所做的課堂實驗表明，學生們對于他們熟悉的音樂風格，盡管預先并不清楚聽的是什么樂曲，但還是能夠大體上正確地體驗到樂曲的感情性質。例如，在對樂曲不作任何說明的情況下，我為學生們放了一段德沃扎克的《大提琴協奏曲》中第一樂章副部主題在展開部的變奏段落的錄音，然后讓學生們寫出自己的感情體驗，五個學生的回答分別是：

（1）回憶的、欲以掙脫某種糾纏。

（2）悲哀的、帶有哭泣的主題音調。

（3）充滿深沉的情緒。

（4）悲哀、哀怨。

（5）遠方的傾訴。

五個學生的答案用語雖然不同，但他們的感情體驗在性質上卻比較接近，而且與原作的感情內涵基本上是吻合的。德沃扎克在這首樂曲中所抒發的對祖國的深切思念與身在異鄉所感到的孤寂與愁苦的感情，學生們感性的直覺也是能夠有所體驗的。

然而，學生們對具有他們所不熟悉的音樂音響與藝術風格的樂曲，在感情體驗上卻表現出明顯的差異。例如，我在課堂上放了宋代郭楚望的古琴曲《瀟湘水云》的主題呈示段落的錄音之后，照例讓學生們寫出自己的感情體驗，五個學生卻作出了各種不同的回答：1）敘述某種痛苦。

（2）憂郁而充滿一種力量。

（3）典雅而明快的情緒。

（4）喜悅。

（5）酒狂。

這里之所以會產生如此之大的差異，甚至是截然相反的感情體驗，主要原因是有些學生很少接觸古琴音樂，對古琴音樂還不能正確地進行感知，因此也就不能正確地體驗樂曲的感情內涵。

我們上面所講的欣賞者對音樂的感性的或者說是直感式的感情體驗，是音樂欣賞中感情體驗的基本方式。然而，它畢竟是對音樂作品感情內涵的一種初步體驗。如果欣賞者僅憑直感去進行體驗，雖然有可能體驗到樂曲的基本感情，但卻往往會局限于喜怒哀樂的感情類型的體驗上面，而不能更深入地體驗樂曲感情的內在含義。因此，對音樂欣賞中感情體驗的進一步要求就是要有理解認識的參與，即欣賞者要從各個方面去研究和了解樂曲感情的內在含義。只有在對樂曲感情賴以產生的思想和生活基礎有了比較明確的認識之后，才有可能更深刻、更準確地領會音樂作品的感情內涵。這正如同志在他的哲學著作中所說?quot;我們的實踐證明：感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才更深刻地感覺它。"①

當然，我們這里是指對那些的確表現了深刻的感情內涵的音樂作品的欣賞而言。而我們之所以對音樂欣賞中的感情體驗提出這種進一步的要求，是因為音樂中所表現的感情既不是一種與人的思想沒有什么聯系的神秘莫測的東西，也不是沒有生活基礎的主觀自生的東西。相反，音樂中的感情內涵是由一定的社會生活所引起，并且是和一定的思想相聯系的。正如我國古典音樂論著《樂記》所說?quot;凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也"②。但是由于

①：《實踐論》，《選集》四卷本，第263頁。

②見《樂記》中的《樂本篇》。

音樂表現手段的特殊性，使得它在表現感情的同時，卻不能把感情所賴以產生的思想和生活基礎同樣明確地表現出來，這就要求欣賞者在對音樂中的感情內涵憑借感性進行體驗的同時，也能夠有意識地運用理解因素，深入體驗樂曲感情表現的內涵。

由于音樂中的感情內涵常常可以在音樂以外的因素中找到理解的根據，例如在聲樂作品中可以在標題和文字說明中找到根；在標題音樂中可以在標題和文字說明中找到根據，因此，在對聲樂作品與標題器樂作品的感情體驗中，對這些非音樂因素予以充分注意是完全必要的。如果對這些非音樂因素不予注意，而僅憑感性體驗是很難深刻領會樂曲的感情內涵，特別是它的社會意義的。音樂是一種表現生活的藝術，為了避免音響材料的局限性，更好地進行藝術表現,它往往需要和其他藝術相結合，這種做法早在音樂發展的原始時代的歌、舞、詩三位一體的形式中就已經開始了。由于這些非音樂因素已經和音樂緊密地融合一個有機的藝術整體，欣賞者在對音樂進行感情體驗時，就需要運用理解認識這一心理要素去對這個藝術整體加以研究，從而加深對音樂的感情內涵的體驗。

有些無標題音樂作品，并沒有綜合運用非音樂因素，但是卻并不意味著這些音樂中的感情表現就沒有它們的生活和思想基礎。為了更深入地體驗這類樂曲的感情內涵，欣賞者一方面要通過對音樂本身的反復傾聽，憑借直感更準確、更細致地去體驗樂曲的感情表現，另一方面也要從更廣闊的方面，特別是從樂曲產生的社會環境、作曲家的生活經歷、創作意圖、藝術風格等各個方面去進行研究和了解，以求得對樂曲感情內涵的正確把握。例如我們前面提到的德沃扎克的《大提琴協奏曲》，如果學生們通過理解認識的作用，了解到這部協奏曲是捷克作曲家德沃扎克晚年旅居美國時寫的作品，作者通過這部作品傾訴了他對遠隔重洋的祖國和親人的深切懷念，那么，學生們在欣賞過程中就會對這部作品的感情內涵獲得更深刻的體驗。又如，對貝多芬的《愛格蒙特》所寫的十段配樂中的序曲，不了解這部戲劇的主人公愛格蒙特是十六世紀荷蘭人民所崇敬的英雄，對他所領導的荷蘭人民反抗西班牙統治和爭取獨立的斗爭也毫無所知，那么也就很難體驗到這部序曲中戲劇性的感情變化：痛苦的、激烈的反抗、悲壯的頌歌和勝利的狂歡。如果欣賞者能夠充分發揮理解認時的作用，對這部戲劇的內容和人物形象有比較深刻的理解，那也必然會對樂曲的感情內涵有更深刻的體驗，而這是單憑感性體驗所不可能做到的。但是，對感情體驗的這種進一步的要求，卻并不是每一個音樂欣賞者都能夠作到的。對音樂家和音樂作品創作情況的了解也不是每一個音樂欣賞者都有條件進行的。而且，有許多無標題的器樂作品，作者在創作他們時往往沒有留下什么有關記述，作品本身也并沒有表現什么深刻的社會內容，而只是某種情緒的表現。在這樣的情況下，就很難對樂曲做出進一步的解釋，而只能憑借音響感知和對作者總的創作個性和風格的把握來體驗樂曲的感情。因此，我們必須正視這樣一個現實，那就是對于絕大多數音樂欣賞者來說。音樂欣賞中的感情體驗更多地還是以感受性的直觀形式進行的。象通常所說，欣賞者是處于一?quot;只可意會，不可言傳"的心理狀態之中，更何況音樂中所表達的感情，在很多情況下的確是"只可意會，不可言傳"的呢！這樣判斷一個欣賞者是否能夠借助于某種概念把體驗到的感情表達出來，而是要看要看欣賞者是否對音樂中表現的感情真正從內心里有所體驗，欣賞者的感情是否能夠在欣賞的過程中隨著音樂的進行而起伏、變化，如果做到了這一點，那就可以說是對音樂中所表現的感受情有所體驗了。當然，我們這樣說也并不是否認理解認識對音樂欣賞中感情體驗的重要作用，而是要說明，這種理解認識只有融注于感受性的體驗之中，才能真正有助于音樂欣賞。

綜上所述，我認為欣賞者在欣賞音樂的過程中，首先對音樂表現為感性上的直接體驗，其次欣賞者要從各個方面去研究和了解樂曲感情的內在含義。換句話說，欣賞者要準確、深刻和細致地體驗音樂作品中的感情內涵，這是欣賞者在音樂欣賞中感情體驗的基本要求。當然，我又認為問題還有另外一個方面，那就是音樂欣賞者的欣賞能力各不相同，而且每個欣賞者都只能根據自己的不同生活經驗來體驗樂曲所表達的感情，因此，我們可以再從另外的角度去論證音樂欣賞活動是一種欣賞者的主體活動，欣賞者意識中的樂曲，必然滲透著他自己的主觀色彩，而不可能和作者創作這首樂曲時的感情體驗完全一樣。也就是說，音樂欣賞活動中主體與客體（欣賞者與被欣賞的樂曲）的關系是既一致又不完全一致的辨證統一的關系。希望大家能對我提出的問題感興趣，能同我一起探討。本篇論文的寫作，我得到了郭星辰老師與郗力紅老師的幫助，在此，對他們表示感謝！

主要參考文獻：

篇2

（一）電影音樂發揮著替代角色的重要功能

在王家衛電影中，主要人物都有其特定的代表音樂。《重慶森林》中的女主人公一直想到地球另一端真正的黃金寶地去，而其主題音樂《加州夢游》就直接代表了女主人公的夢想和思想，進而成為女主人公特有的背景音樂和角色隱喻代表。直到有一天女主人公將警察663喜歡的歌曲《多么不一樣的一天》換成自己喜歡的《加州夢游》，意味著女主人公想要取代警察內心深處的戀人。《花樣年華》中《夢二的主旋律》變化不大的和聲、提琴憂郁暗淡的調式風格，帶給人一種縈繞于心、難以忘懷的感覺，這與孤獨、無助、郁郁寡歡的女主人公的心情十分吻合，以至于成為女主人公角色的隱喻代表。每次畫面出現孤獨憂傷的女主人公身影時，音樂就會緩緩響起，似乎在向人們訴說著她內心的憂傷、無奈和悲切。《墮落天使》中的臺灣歌曲《思慕人》不僅暗示了父親是一位來香港的臺灣移民，真實地再現了父子之間的關系，而且巧妙地表達了父親對子女的關愛。而在王家衛的第一部科幻影片《2046》中，音樂所代表的角色功能則表現得更為明顯：主題音樂《搖擺》節奏舒緩、跳躍，以大提琴的彈撥襯托小提琴，演奏出具有迷人懷舊風格的音樂，代表著表面多情、游刃于各種女人之間，內心卻孤傲、失落、焦灼的男主人公周慕云；具有美式拉丁風格的Siboney代表的是余香難留、風塵無依的交際花；而歌劇《諾瑪》中的《圣潔的女神》則勾勒出執著的女歌手形象。

（二）電影音樂替代劇情參與敘事的功能

電影主題音樂是電影故事情緒的基調。人物的內心活動有時很難用語言來表達，電影音樂的出現則剛好彌補了電影語言的空缺，積極地表達著人物的內心世界。在王家衛的電影中，電影音樂的使用都是經過精心挑選的，無論是音樂的節奏，還是音樂的風格，不僅能夠表現影片人物內心細微的變化，而且對電影故事情節的發展也起著重要的推動作用。《花樣年華》中《夢二的主旋律》先后在男女主人公孤獨地在面攤吃飯時，在狹窄陰暗的樓梯口擦肩而過時響起，舒緩的音樂將語言無法表達的內心寂寞、徘徊、無奈繼而探尋對方內心世界的情感展露無遺。影片《墮落天使》中，男女主人公的身份注定他們之間是不能產生感情的，但感情這東西很難捉摸，在合作過程中兩人產生了朦朧的愛意，此時男主人公“借用”關淑怡的歌曲《忘記他》表達了兩人間沒有結果的愛戀，結局盡在不言中。影片《阿飛正傳》中選用的音樂都是具有熱帶雨林風格的古巴音樂，這與影片故事發生地馬來西亞的地域背景是相同的，影片中音樂的選用不僅符合故事發生的地域背景，而且預示著所有揮霍青春的人像夢一樣莫名的開始，莫名的結束。電影音樂使碎片式的故成了統一的有機整體。王家衛電影中的音樂不僅發揮著普通配樂的暗示角色行動、推動故事情節發展、奠定影片感情基調的作用，而且具有情節過渡、替代人物角色等參與電影敘事的重要功能。語言是一種抽象符號，傳遞的是特定的含義，但音樂不同，它比語言更豐富、更生動。在王家衛的電影中，音樂能夠替代劇情將非線性的、碎片式的故事情節連貫成有機的整體，揭示影片復雜的背景、人物和情感。王家衛使用大量獨特的音樂表現手法既向觀眾展示了現實的荒誕、異化和虛無，又描寫了社會底層人物心理的邊緣化、落寞感和無歸宿感。

篇3

一、引導學生具備良好的職業素質

在競爭激烈的社會大背景下，學生就業問題一直是困擾高校發展的重大問題之一，尤其是在專業性較強的藝術類院校，這種問題更是尤為突出。所以，如何能夠使學生在短短的四年學習生活中能夠具備良好的職業素質和正確的就業觀念就顯得尤為的重要。而在這一點上，輔導員可以發揮其“密切學生”的優勢，為他們做必要且積極的引導。首先，在藝術類院校中，能否使學生具備良好職業素養的關鍵就在于，是否能夠使學生掌握一技之長。在有關藝術的俗語中流傳著這樣一句話：“藝多不養家。”“藝多不養家”主要是指有的學生學的技藝多了，卻沒有一個是“看家本領”，必定不能有所成就。究其原因：這些學生過分注重均衡發展，身上缺少核心競爭力，所以導致在激烈的社會競爭中，沒有一個非常突出的亮點可以施展，而“藝多”也很有可能致使這部分學生對自身定位產生偏離，門門學科看著都還可以，慢慢地模糊了自己的職業定位方向。所以，學生在全面發展的同時也應該注重一門專業主項的學習。其次，專業的就業指導分析和清晰的職業規劃設計也會對學生的就業起到極其重要的作用。具體措施有：一是對就業、考研、出國深造成功的學生案例進行細致分析，總結出其發展路徑，并在學生遇到就業難題的時候，以案例分析為材料，展開答疑解惑。二是，開展各種就業、考研、出國深造的知識講座，講座中可以邀請教務部門、就業指導部門的教師以及優秀畢業生，從更加多元的角度引導學生明確就業方向、找準職業定位。

二、結語

音樂藝術類院校輔導員工作的特殊性，決定了其不但要承擔高校學生學習和生活的服務性工作，更重要的是，要依據學生學科專業性強的特征，為學生今后的發展做細致耐心的引導工作。筆者作為一名音樂藝術類院校的輔導員，在這一點上深有感觸，可以說，學生在校一天，輔導員的引導工作就要開展一天。只有切身的為學生著想，心系學生，才能使輔導員的引導作用在學生中間發揮最大的功效。

作者：卞莉單位：西安音樂學院

篇4

在目前經濟全球化的環境下，西方文化同質化趨向尤為突出，高校音樂教學內容多以西方音樂為主，理論知識上重視西方樂理、音樂史，音樂實踐中又以美聲唱法、鋼琴、西方交響樂等更受關注，而關于中國音樂史、民族民間音樂教育內容比較少。這種觀念導向使得學生對中國傳統民間音樂認知有邊緣化的傾向。

2.社會和家庭對傳統音樂文化重視程度較低，未形成良好的學習氛圍

歷代封建統治者對民間音樂都持鄙視和壓制的態度，因而其長期以來處于自生自滅的狀態，民間音樂更多是民眾自娛自樂的一種形式。家庭教育也存在諸多問題，在實用功利的驅使下，父母認為“學好數理化，走遍天下都不怕”，而傳統音樂文化對現代社會的適用度不高。長期漠視導致大學生對民族藝術、民間音樂文化缺少認同感，人文素養淺薄，精神家園缺失。

3.大學音樂課程設置單一，缺乏創新性與獨立性

普通高校較少提供民間音樂相關方面的專題選修課程，導致學生對民間音樂認知度較低，感情淡漠。此外，民間音樂因為缺少與現代音樂的結合，缺乏創新性和獨立性，難以適應學生對音樂欣賞的要求，也是導致學生對民間音樂興趣不高的原因之一。

4.人數眾多的大班授課制，難有教學互動和交流

大學音樂課都以“欣賞”為主，大班授課學生一般都在80－300人不等，傳統教學方式是“按部就班”進行大量的知識傳授，教師以“我教你學，我講你聽”代替了很多本該學生在音樂實踐中體驗感受、體悟到的審美經驗的積累。忽視了學生的態度、獨立思考和獨到見解，禁錮了大學生的思維，以及自由想象和創造的空間。大學生缺少同音樂的直接交流，很難激發和培養對音樂的興趣，音樂課的魅力也難以展現。

5.學科地位不高，學科屬性不明確

一般高等院校只把音樂課程當作附帶學科，有些理工科學校甚至沒有開設音樂課程，更別說專修民族民間音樂了。為了應付檢查，也只是作為選修課或只面向部分專業的學生。并且多數高校音樂教材少有創新性，缺乏本地區風格和特色的音樂作品。

二、民間音樂在高校藝術素質教育中的作用

1.弘揚民族音樂藝術，讓其重新煥發生命的活力是大學生的使命

民間音樂教育是傳承和保護文化遺產的重要方式，通過高校這一有效平臺，開發民間音樂與提升高校學生藝術素養相結合，可以實現地方傳統音樂文化的傳承與高校學生素養提升的互動共贏。每個人都誕生于不同的文化搖籃，吮吸著民族文化精神的乳汁而成長。當媽媽哼唱著帶有鄉音的搖籃曲和童謠輕撫孩子入睡時，民間音樂的甘露便悄悄浸潤著孩子們的心田。而今，民間音樂中的許多品種出現了斷流，瀕臨滅絕。在民間音樂將要失去生態環境的情況下，讓每個大學生都會演唱自己家鄉的民歌，熟悉家鄉的民間音樂，不僅是對民間音樂的傳承，同時也是對文化遺產保護的重要方式。讓民族音樂煥發新的生命力，這是大學生不可推卸的責任和使命。

2.民間音樂是感情真摯、自然美好，最具豐富內涵的音樂形式

民間音樂比起其他傳統音樂來，更具有優美動聽的旋律、豐富多彩的風格、鄉土氣息鮮明濃郁的特點。感人肺腑的藝術表現力以及勃發旺盛的生機，使得民間音樂掙脫一切狹隘審美理想的束縛，而追求真摯的感情、鮮明強烈的表現手段和樸素自然美好的音樂藝術形式，是我國傳統音樂中最具豐富內涵的音樂種類。大學生在民間音樂的學習中，情感得到陶冶的同時，可以培養他們豐富想象力、審美力、創造力，特別有利于提升大學生的藝術素養。開展民間音樂采風還有利于增強師生對民族音樂藝術的自信心和自豪感，樹立理論聯系實踐的良好學風，提升對知識的感知、理解和實際運用的能力。

3.民間音樂是傳統音樂的核心，學習民間音樂有助于大學生養成正確的審美觀

民間音樂是傳統音樂中最古老最基礎的音樂形式，宮廷音樂、文人音樂和宗教音樂往往是對民間音樂改制、選擇、吸收和精致化的結果。如宮廷燕樂取材于民間音樂，宗教音樂吸收了民間音樂的成分，中國文人音樂，多以民間音樂素材為基礎創作發展，其即興性與鄉土性的特征與民間音樂相同。文人賢士常在直接參與民間音樂的創作和表演中豐富文人音樂的內容，使得有些音樂形式———如昆曲就融匯了民間音樂和文人音樂的特點，備受人們的青睞。西安鼓樂三大流派之一的“俗樂”———何家營鼓樂便是民間音樂與唐代宮廷音樂及道家音樂的結晶。

三、利用民間音樂提升大學生藝術素養的對策

1.完善相關課程設置，創建大學地方藝術特色課程

陜西傳統文化積淀深厚，音樂文化的地域特征鮮明。目前陜西省的民間音樂研究，已經有許多成熟的民間音樂作品和形式，可以直接運用到高校音樂教學和藝術活動中。如陜北的信天游，酒曲、嗩吶、大秧歌、腰鼓等，關中的秦腔、皮影戲、秧歌、跳戲、曲子等，陜南的號子、山歌、端公、鑼鼓草、佛曲等，以及由五大類十一個曲種組成的陜西曲藝音樂，如絲弦清曲類、說書類、道情漁鼓類、踏歌走唱類等也是陜西民間音樂體系中的一個重要組成。可以開設以陜北民間音樂、關中民間音樂、陜南民間音樂和陜西曲藝音樂專題欣賞課，將本土民間音樂的研究成果引入高校公共音樂課教學，此形成普通高校進行民間音樂教學的一個重要特色。

2.組建大學生藝術社團，并納入課程管理中

民間音樂的學習重在實踐活動，只有欣賞類的課堂教學，難以讓學生真正體驗感受理解民間音樂的魅力。大學生藝術社團是一個學校校本教研的側面體現，藝術社團的組建和其活動的有序開展應納入到學校校本教研和課程管理的范疇。將藝術社團建設與課程觀、教學觀、學習觀聯系起來，避免將藝術社團和常規意義上的各類興趣小組混為一談。如本院相繼成立的“大陜北”音樂社團，“秦韻”女子合唱團等。在社團活動時記考勤，表演演出作為考評成績的一部分。還可以組織高校學生走進社區搭臺唱戲的廣場藝苑，讓學生參與更多的藝術實踐活動。

3.采用靈活多樣的授課方式，以及多種教學方法及評價方式相結合的模式

我國民間音樂文化豐富多彩，而非音樂專業大學生因為對此了解甚少，因而不太感興趣，所以要打破只有課堂授課、以教師為中心的單一灌輸式教學方法。授課以鑒賞、講座、觀摩等多種方式相結合。鑒賞不能只是單一聆聽，更應加強感受、理解和創造的環節。如對山歌不同地域唱腔的理解，高腔（如陜西民歌）、平腔（如云南民歌）、矮腔（如江蘇民歌）山歌體現了不同的旋律和節奏特點。陜西民歌以高腔為主，可以讓學生們演唱陜北民歌，以獨唱、分組對唱等展開。還可以讓學生學習簡單的曲調，借曲填詞，任意發揮創造性演唱。講座式可以聘請當地民間音樂藝人到大學課堂，向師生們傳授知識。讓學生、教師、民間音樂藝人有機互動，加強師生對民間音樂的認識。同時對民間音樂文化的功能、內涵、種類、風格和作品資源有更真切、客觀和進一步的理解。如2005年邀請陜北歌王王向榮在本校進行講學時，校園刮起了陜北民歌風。原生態的民間藝術走進教室，使課堂呈現出了多姿多彩、激情互動的特點。觀摩式指利用地方民間音樂藝術活動，讓大學生觀賞或參加地方民間音樂表演，或組織大學生觀看由文化部門組織專業人員演出的專場“本土民族民間音樂”演出，引導學生從多方面走近民間藝術，激發學生的學習興趣，拓展學生的民族音樂視野，而從中受到感染與熏陶。開放型的課堂、多類型的教師、互動性的教學、原生態的內容催生出絢麗多彩的藝術教育之花。教學形式上還可以將課堂教學與課外藝術社團活動相結合。將學生社團活動的成果引入到高校公共音樂課教學中，新生看到和她們同樣身份的師哥師姐在民間音樂的浸染中享受到音樂的快樂，定能引起強烈共鳴，不但拓寬大學生音樂視野，更激發出他們學習民間音樂的興趣。課堂上采用師生互動為中心的園丁式、交流式，豐富教學內容，增強教學內容的新穎性、趣味性和綜合性。在傳授本地區民歌過程中，可以結合當地的民間生活，將歌曲與情景劇、表演相結合。評價方式采用形成性評價和終結性評價有機結合。形成性評價注重大學生學習興趣的培養、自信心的樹立以及學習策略的形成等方面，同時也是檢測教師教學過程設計是否合理，教學手段是否多樣，教學內容安排是否豐富，這是促進教學相長的一個重要方式。將大學生平時課堂上的表現及在音樂社團活動中的學習和實踐狀況結合起來作為形成性評價，分數可以占到50％－60％。終結性評價注重考察學生對民間音樂基礎知識和基本技能的掌握和運用情況。該評價有利于學生了解自己的學習成效，以及教師了解所教學生群體及個別的差異，進一步完善教學目標的制定，優化或調整教學內容、過程、方法及手段［5］。這一部分占總評的50％－40％。

4.倡導大學生進行音樂采風和社會調研活動，開展民間音樂教學

長期以來，我國高校教育因為對民族音樂缺少足夠的重視，所以民間音樂文化的保護和傳承更多依靠民間社團和當地文化館來進行。通過組織師生到各民族各地區進行采風，走訪當地文化館相關音樂研究者，收集、整理當地民間音樂素材，改編為適合大學音樂教學內容。把這些教學內容編入教材，對民間音樂也起到了保護和傳承的意義。還可以利用當地民間音樂文化資源，邀請民間音樂社團與大學生社團聯誼合作，方式上可以采用“走出去”，讓大學生課余參與到民間音樂社團活動中，大學生社團成員拜民間藝人為師學習；或者采用“請進來”的方式，邀請民間音樂藝人來學校做教師，傳授相關器樂的演奏方式，通過與民間藝人零距離對話，開展民間音樂的教學活動。

5.倡導大學生在繼承的基礎上推陳出新，在民族音樂中融入時代元素，發展大眾音樂文化

民族音樂之所以有頑強的生命力，就是因為它的民眾性和廣泛性。但由于當今信息時代的沖擊，大學生對自己民族音樂藝術陌生了，只有讓他們重新熟悉，喚醒他們對民族瑰寶由衷的熱愛，才可能繼承和發展。因此可以嘗試，融入時代元素，如民間音樂與流行音樂的結合。

6.加強教師的民間音樂教學能力，完善藝術課師資隊伍建設

民間音樂內容豐富，涉及面很廣，因此要求教師既要有深厚的民族民間音樂文化底蘊、扎實的知識儲備，還得有一定的演唱和器樂技能技巧方可勝任。因此，對于普通高校音樂教師來說無疑是巨大挑戰。這就要求教師們必須在工作中不斷完善自身的知識結構，提高自身文化藝術素養和業務能力水平。除了教師自身刻苦鉆研外，國家教育部門對此應高度重視，借助社會和地方民間團體舉辦各種各類培訓班。聘請相關專家和民間藝人開設不同專題、不同地域，不同民族特色的教學課程，對全國高等學校相關音樂教師進修培訓，以此更快更好的提高音樂教師的民族民間音樂素養、能力及業務水平。

7.投入必要的經費，建立健全相關制度，將民間音樂教學管理納入良性循環的軌道

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二、存在于音樂中的畫家們

很多著名的音樂家，不僅在音樂上有非凡的成就，在繪畫上也有著較高的天賦。天才的音樂家勛伯格就是一個天才的畫家，他1907年才開始涉獵繪畫領域，三年之后，就在慕尼黑、柏林和維也納舉辦了“勛伯格畫展”，維也納的博物館已經收進了七十余件他的畫作。他獨樹一幟的“音色旋律”創作方法，和繪畫領域的“點彩派”繪畫心契神會。康定斯基對他的繪畫才華也贊嘆不己，并寫出文章對他的作品做了分析。德國歌唱家狄斯考很早就開始接觸繪畫，他說“音樂的意向可以隱喻地用線條和色彩來再現，有時我真的想表現我所歌唱的事物”，并與于1980年在德國的班貝格，1983年在日本成功的舉辦了個人畫展；法國作曲家古諾髙強的繪畫才藝曾讓他在選擇自己發展道路時左右為難。他獲得羅馬大獎后被派到羅馬去進一步學習音樂的時候，每周都要到西斯廷教堂去做禮拜，他一面玲聽彌撒曲，一面觀賞米開朗琪羅的壁畫，并能把它們臨蓽得惟妙惟肖，音樂院院長為此憂心忡忡，他善意地提醒古諾：“天啊!你以為我們給你獎學金是要你來學繪畫的嗎?”；圣桑的心智包羅萬象，音樂上的早慧讓他享有"莫扎特第二”的美名，而在音樂之外，他精通幾國語言，對美術、數學、天文學、考古學、哲學、動物學、植物學等都有濃厚的興趣，皇室曾根據他的請求為他撥數購買了一臺天文望遠鏡用于觀察星空，他寫過不少的科學論文或研宄文章。在美術方面，他著文《論古羅馬劇院的裝潢裝飾》，討論龐貝城的壁畫。17歲就寫了著名的《仲夏夜之夢序曲》的門德爾松在他周游世界的時候，總忘不了隨身攜帶的畫本，他不僅用音符刻畫了優美的名勝風光，也用畫筆勾勒所見所想。瓦格納雖然和門德爾松友誼不佳，但在聽過門德爾松的《赫布里底島序曲》之后，也忍不住由衷的稱贊他是“第一流的風景畫家”；除此而外，被譽為“鋼琴詩人”的肖邦在繪畫上所表現出的才能也不容小覷 音樂家與美術家們所結成的深情厚誼，也使得他們在彼此的交流、欣賞中互為影響并推動著音樂與視覺藝術創作的共同發展。如在古典音樂的創始人斯特拉文斯基的藝術生涯中，許多美術家和詩人都是斯特拉文斯基的好友，交往密切，其中對他影響較大的則是畫家畢加索。畢加索曾為他的而芭蕾舞劇《炫技》、《普爾欣奈拉》設計了舞臺的布景、道具、服裝和海報，畢加索由于經常改變風格而在美術界成為最著名的人物，而音樂界的斯特拉文斯基與畢加索恰像是一對孿生兄弟，也并不愿意重復自己的風格，不滿足于剛剛創立的輝煌，當人們剛剛熟悉了他的某一風格、或者剛學會對他的某一音樂特征加以模仿時，卻又困窘地發現這種風格的創始人己經又開拓了一個新的領域。正如《春之祭》引起的騷亂余波還未平息，斯特拉文斯基又己經開始了他新古典主義風格的探索了。正是對美的共同追求使他們心意相通走到了一起。

三、美術流派影響下的音樂

音樂中一些流派的形成無疑也受到過視覺藝術流派的影響。如以法國作曲家德彪西為代表的印象主義音樂就是在印象主義畫派和象征主義詩歌影響下形成的。印象主義藝術首先是在視覺藝術方面興起的，19世紀末，以馬奈、莫奈、和雷諾阿為代表一些年輕藝術家們，他們希望打破學院派的嚴謹和保守，反對單一的在宗教和神話故事中汲取題材，主張走到大自然中去，把注意力放在自然光色的變化效果上，盡量避開寫實體裁，以光和色彩為視角，去捕捉一個個瞬間飛逝的印象，用精細的筆觸，模糊的構圖，借助光、色的變幻來表現渲染閃爍的氣氛與色彩、倏忽朦朧的自我感覺和印象。1874年，這幫年輕人在法國舉辦了一次叛經離道的畫展，莫奈風景畫《日出.印象》的出現，在當時更是受到眾多的非議和攻擊，從而這些年輕的藝術家們被貶為“印象主義者”》正是由于這些年輕藝術家們的“離經叛道”的思想，深深的影響了力求在音樂上突破傳統的德彪西、拉威爾等作曲家。開創了一種注重和聲的倏忽變幻，音響色彩的細膩斑斕，模糊的曲式輪廓，細致入微的聽覺感受，突出精致、纖巧的風格，從此確立了印象主義音樂流派，對后來的音樂創作產生了巨大的影響。20世紀音樂的主要流派一表現主義最初也是受到視覺藝術思潮的影響，1911年，畫家康定斯基、馬爾克、瑪克等人在德國創辦了《青騎士》雜志，刮起了一股表現主義運動的風潮，發表了多篇有關視覺藝術的表現主義言論。以勛伯格和他的兩個學生貝爾格、威伯恩為代表人物的表現主義音樂，無疑是受了視覺藝術中表現主義畫風的影響。他們在藝術上的觀點也是相同的，都認為表現主義應該表現的是人們內心，而不是對外界的印象的形象描繪，強調的不是客觀物體的外貌，而是人們內心和靈魂深處的感覺和情緒。表現主義音樂與18世紀的理性、均衡與和諧，與19世紀浪漫主義的注重自我世界，關注和聽眾通過音樂進行情感上的交匯的音樂描述完全不同。對此勛伯格就曾說過：“藝術家為之奮斗的最偉大的目標只有一個，那就是表現他自己……我們的心靈才是客觀世界的真實反映……”。如同常用變形和扭曲手法描寫真實的表現主義畫家一樣，他們用怪誕、奇異的音響去表現壓在自己內心深處的那種絕望、壓抑、恐懼。在當時的社會環境中，他們目睹到種種黑暗、腐敗現象，感到強烈不滿，卻又無力改變，從而陷入迷茫、無助的境地。所以驚悚、死亡等等是表現主義常常關注的題材，充滿了精神上的荒誕。伯恩斯坦曾在評論勛伯格的代表作品《月迷彼埃羅》說：“這些歌永遠使我感動，但也使我有點惡心。連唱帶講，還加上。在這些歌曲的有些地方，我真想跑去打開窗子，呼吸一下健康而清潔的空氣。但這也就是它的成功之處。”另一位評論家卻說：“如果這是音樂，求求上帝，別讓我下次再聽它了。”下面的兩幅作品中，僵硬平直線條、變形的構圖、大片涂抹的色塊，似一聲聲尖利的喊叫刺透我們的耳膜，充滿了絕望、驚恐，形象的表明了這兩種藝術形式內在聯系。和音樂家愛畫、作畫相映成趣的，另一邊就是畫家愛樂、作曲了。在美術史上，出現過許多用繪畫表現音樂的大師和杰作，如：美國早期畫家華爾特狄斯納，他曾根據貝多芬的《田園交響曲》創作了三幅畫作；被譽為19世紀最優秀的俄羅斯風景畫家列維坦所創作的名畫《墓地上空》表現的也是是貝多芬的名作《英雄交響曲》中的“葬禮進行曲”。據他的一位女學生回憶說：“當列維坦創作這副作品時，堅持要我為他彈奏貝多芬的曲子”，可見，正是貝多芬的音樂喚起了畫家的創作靈感。美國繪畫史上第一位純抽象派大畫家斯圖爾特?戴維斯(1894—1964)的創作是與他對爵士樂的熱愛分不開的，他認為，畫家可以從現代爵士樂中發現一種新的繪畫觀念，他就是利用夸張變形的色塊、色調、線條、等繪畫語匯，運用抽象化主觀化的寫意傳神手段進行著一幅幅只可以眼觀的“樂曲”創作。當觀眾們走過他1932年為紐約一座新落成的音樂廳所繪制的大型壁畫前都不禁感嘆這是一幅‘‘可以用眼睛來欣賞的變化莫測妙不可言的音樂作品”。另一位出生于美國近代著名繪畫大師惠斯勒(1834-1903),—生都試圖把繪畫藝術與音樂藝術巧妙地結合為一體，并在這方面做了有益的努力，有著突出的成就，可以說是歷史上最負盛名的“音樂畫家”。他采用音樂術語為他的畫命名，如把《白衣少女》稱之為《白色交響曲》、《母親的肖像》稱之為《灰色與黑色的交響曲》、《茫茫之夜》則稱之為《夜曲》。另外他還用和聲、變奏曲、旋律、音調、幻想曲等音樂名詞來命名他的畫作。這樣的畫家還有很多，如馬蒂斯從小酷愛小提琴，他常一天練六個小時的琴，因此在他的繪畫出現了很多關于音樂的主題《鋼琴課》、《音樂》、《內景和小提琴》、《爵士樂》等作品也就不足為奇了。俄羅斯抒情抽象繪畫的大師康定斯基在繪畫中表現出的獨創性更是值得一提的，從小表現出很高的音樂天賦，鋼琴彈的特別好，作品《送葬隊伍》，基本上是從瓦格納的《眾神的黃昏》得到暗示的，還有《相互的和音》、《賦格》、《帶伴奏的中心》、《有規律的飛翔》等等與音樂有關的作品，都無不體現出康定斯基在用繪畫表達音樂、抒發自己的情感方面，有其獨到之處。

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19世紀和20世紀之交的印象主義音樂是從19世紀末的繪畫與文流中孕育產生出來的。印象主義繪畫出現于l9世紀70年代的法國，由于評論家對莫奈所畫的《印象•日出》的嘲笑的批評用語而得名。到了20世紀音樂的發展進程可謂是前所未有的快。經歷了兩次世界大戰，給人類社會的政治、經濟、文化生活都帶來了極大的破壞和影響。對于音樂藝術的發展，隨著科技的迅猛發展，唱片和錄音技術的突飛猛進，促使音樂的國界漸漸被打破。音樂和科技的結合越來越緊密。整個20世紀音樂集多種藝術流派、風格、表現手法為一體，各種音樂現象并存，以及多樣化的局面形成。無數新興的音樂形式凸顯。爵士音樂和流行音樂發展較為迅速。他們的特點有：節奏上的復雜性。節奏擺脫了古典浪漫的死拍子，各種混合變換拍子應用到不同的音樂形式中，讓人耳目一新。還有就是和聲上開始大膽地運用不協和性。用緊張的和聲突出人們生活中的種種感情。當然調性的模糊也凸顯了作曲家們的個性。他們的寫作不拘一格，兼容并蓄突出個性。總之現代音樂復雜而又豐富，是一個標新立異的時代。如拉威爾的《水的嬉戲》《波萊羅》等等，這些作品都享有世界聲譽。

二、音樂，它作為一門學科與現代人的生活也是分不開的。

而具體談到音樂學、音樂美學、音樂社會學、音樂教育學等對于許多人來說恐怕是一個比較陌生的領域。音樂學是研究關于音樂的一切事物的學術領域，由于它探討的范圍相當廣泛，所以在實際研究過程中因具體對象、角度和方法的不同，必然要分為許多個不同部門。所以到目前音樂學內部各門學科也有了分類。從人類藝術的發展來看，人類最早創造的藝術如樂舞藝術，樂舞藝術的初衷不是以樂為主，而是以舞蹈為表現手段。后來，它漸漸發展了語言，音調便形成了所說的“樂舞”。從這一點可以看出，任何事物都不是孤立存在和發展的。音樂藝術的發展也正是隨著人類生活的發展而發展。音樂的樂派：古典、浪漫、現代及新古典主義，都是受繪畫、建筑藝術等藝術門類的影響而發展。但在發展過程中，它以其特有的音樂藝術語言，表現手段、藝術形式，使自己發展，形成相對有特點的藝術門類。也就是我們所談的：音樂學。

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2新媒體教學形式是一把“雙刃劍”在現代高校藝術教學當中，新媒體以圖片、視頻、音樂的形式出現，這種結合互聯網的教學模式已被廣泛推廣。從教學內容上看，新媒體技術的應用不僅豐富了音樂藝術教育的內容，語音、視頻等軟件的應用還增加了對音樂藝術多角度、全方位的解讀；從互動層面上來看，新媒體形式的應用大大增強了師生之間的實時互動。但是任何事物都有它的雙面色彩，新媒體教學形式的應用對于高校的音樂藝術教育可謂是一把雙刃劍，在促進我國高校藝術教育的同時，也引發了一系列的問題。新媒體教學形式的應用在一定程度上分散了學生的課堂注意力，使學生和老師過分依賴新媒體。同時，新媒體教學形式也存在一定的虛擬性，容易使學生在情感上對新媒體的虛擬空間產生依賴，而在某種程度上影響教學效果。

二、傳統教學觀念與新媒體教學模式的碰撞

1新媒體模式帶來的多元化觀念與傳統觀念的交鋒10多年前，國內多數人們認為互聯網就是新媒體，將數字媒體與新媒體的概念等同，然而，對于新媒體概念的界定，學術界領域可謂眾說紛紜。隨著科技的發展，新媒體的范疇有了較大的延伸，新媒體技術的產生發展不斷地為音樂藝術的表現提供著新的可能，它推動著音樂藝術教育不斷向前發展，拓展形成新的思維模式、多元化的創作手法和表現手段。以“新媒體”作為重要依托的音樂藝術教育，恰逢數字視覺時代的來臨，以其動人的旋律、豐富的節拍、優美的旋律、美妙的和聲等獨特的方式感染著人們，它對于陶冶情操，促進人們內心真善美的形成有很大的推動作用，但受到多年來傳統教育觀念的限制與社會意識形態的影響，雖然依靠感性藝術發展起來，但是憑它與現代社會生活的源泉關系，仍不能擺脫其他各種傳統觀念的束縛，找到適合自己審美意識與觀念的空間。因此，在當今中國的藝術教育觀念意識下，新媒體時代的高校音樂藝術教育還是處于比較尷尬的境地。與此同時，高校音樂藝術教育模式的改革也是素質教育改革的重要部分，利用新媒體模式加強推進高校音樂藝術教育改革不僅僅是新時展的需要，也是素質教育改革的要求。

2探尋新媒體模式與傳統觀念融合的渠道隨著新媒體時代高校音樂藝術教育的發展，音樂傳播技術問題變得比以前更容易解決。可是觀念的更新就不那么簡單了，它是一種以人為主的傳播思維模式的改變。現代音樂藝術的發展離不開現代社會科學及哲學思想的發展演變，如高等院校音樂藝術教育的音樂人，在某種程度上擁有自己對音樂藝術的認知構架，這就使得傳統觀念與新媒體時代的模式有所碰撞。因此我們應該把當代音樂藝術知識系統化，將它放到由音樂史、美學、哲學、社會文化等組成的思想坐標里，只有這樣，我們對音樂藝術的認識才能夠達到一定的高度，才能對新媒體時代下的高校音樂藝術教育在觀念上做出主動的調整與引領。

三、利用新媒體探索高校音樂藝術教育的新途徑

1將新媒體音樂教學手段融入到學生校園生活中所謂藝術教育是指能夠促進當代大學生思想文明、道德修養、鑒賞審美能力的提高，培養全面發展的新世紀人才的教育，是不等同于培養專業藝術人才的藝術教育。對于目前我國專業技術頂尖的高等專業院校來說，音樂藝術教育一直處于被忽視的狀態，教師與學生之間缺乏交流與溝通，能夠熟練掌握音樂基礎的學生少之又少，由此可見，高校學生對于音樂知識的渴望與現有的音樂素養形成了強烈的反差。因此，我們應當適度地推進高校音樂藝術教育模式的改革，利用新媒體推進高校藝術教育發展，進而適應社會的快速發展對于素質教育的需求。學生的校園文化生活是高校音樂藝術教育的一部分，在傳統的校園活動中，我們可以融入網絡投票，手機終端投票，網絡監督等手段發揮新媒體的互動，快捷、平等、即時的優勢，讓更多的學生融入參與其中，擴大活動的影響面，突出音樂藝術教育的影響力，從而營造良好音樂藝術教育的氛圍，提升學生學習音樂藝術的熱情。

完善“微”力量，加強對學生音樂觀念的引導所謂“微”力量即微信、微博等傳播媒介，媒介以其短小精悍，獲取信息自主性強，信息同步迅速便捷的特點被青年學生們廣泛應用，如果能借此構建與學生信息交流的平臺，完善多樣化高校音樂藝術教育機制，不僅有助于教師及時了解學生音樂藝術學習動態，還可以此打造師生工作交流、藝術推廣、思想溝通、特色組織等平臺，把高校音樂藝術文化建設融入到學生的校園文化生活動中，更好地引導學生培養良好的音樂藝術素養。另一方面，高校也應該從學生實際出發，因材施教，改革高校音樂教育的模式，深化快速發展高校音樂藝術教育，更好地提高高校大學生的藝術文化素養。各級教育部門也可以充分利用新媒體，將“微互動”列入高校音樂藝術教育發展規劃綱要中，使音樂藝術教育進一步制度化、規范化，同時，教師可以運用像“微”媒介等傳播手段強化培養學生的審美意識、音樂愛好、音樂基礎，使學生在輕松的氛圍中更好地感受音樂、熱愛音樂、享受音樂。

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2、音樂藝術鑒賞課中應加強對世界其他音樂文化的學習鑒賞

以此推動學生對世界音樂文化的了解，并進一步使學生了解世界各地區各民族的音樂文化是平等的，使學生學會從文化的角度闡釋世界各國的音樂，進而引導學生以文化相對主義價值觀的眼光來看待世界各國的音樂文化。音樂藝術鑒賞課自開設以來大都以西方歐洲文化為主要內容，其鑒賞發展脈絡也是以西方音樂史為主，而對于除此之外的其他國家地區音樂文化提之甚少，對于這些內容有些教科書干脆忽略。自多元音樂文化進入我國音樂教育視野以來，我國許多音樂學者提出了開設世界音樂課程的建議，并在當今音樂教育中已有部分高校已實施，但其普及程度及其教學質量仍不樂觀，音樂藝術鑒賞課作為普及音樂文化知識的課程應在此基礎上應承擔此重任，加強對世界多地區音樂文化的普及認知，一方面有利于多元音樂文化的傳播發展，另一方面推動了世界音樂文化的傳承，使更多的學生接觸并欣賞的不同地區不同世界的音樂文化，提高學生的音樂視野及其文化修養。

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（1）電影表現形式的突破和實踐。電影《音樂之聲》在表現形式上做出了重大的突破，與一般電影常規表現形式中主要體現畫面與語言對白的組合不同的是，此部電影將百老匯音樂劇的表現形式有效的融入其中。音樂作為劇情的主要表現形式，是這部電影的靈魂，在劇中占據了絕對的比重和分量。電影將部分對白用歌曲演唱的形式來加以表現，用穿插其中的舞蹈來代替角色的人物動作，采用音樂來烘托人物的感彩，表達人物內心的情感活動，喚醒人們心中最真摯的情感體驗，從而激起觀賞者心中的共鳴，并以此推動劇情發展。電影《音樂之聲》中音樂的成功運用，極具欣賞與審美價值。在此劇中利用音樂的方式表現了劇情的整體藝術思想，將音樂藝術與故事情節緊密聯系在一起，更好地將電影故事進行了完美表現，使得電影的音樂創作的立美意蘊得以最大的展現。

（2）音樂與劇情的高度統一。音樂是電影《音樂之聲》的重要表現形式，也始終是劇情中重要的組成部分。從電影開篇畫面，瑪麗亞站在阿爾卑斯山綠色原野上放聲高歌“Thesoundofmusic”到修道院嬤嬤們談到瑪麗亞時詼諧的音樂對白“Maria”；從孩子們在家里邀請父親——馮•崔普上校用吉他彈唱“Edelweiss”，再到孩子們成長過程中第一次參加的家庭晚會中七個小孩和聲演唱的“Solone，farewell”，以及在雷雨天為了幫助七個孩子克服對雷雨的恐懼而唱起了的歌曲“MyFavoriteThings”，無一不流露出音樂、歌曲對劇情的鋪墊、襯托和牽引作用。由此可見，音樂在這部戲中扮演了雙重角色，既是電影所要重點描述的內容，也是電影重要的表現手段。

（3）音樂與舞蹈的完美融合。舞蹈作為一門融時間、空間為一體的視覺藝術，與音樂在遠古時代就是同源同種的一對姐妹，都是人類古老的文化事象。法國舞蹈家諾維爾在強調音樂與舞蹈關系時說：“音樂之于舞蹈，就像歌詞之于音樂一樣”。音樂與舞蹈的珠聯璧合既發揮了音樂情感的特征，又能獲得造型性空間的再現，最終使得觀賞者通過視聽的交融，喚起對現實的聯系，形成了多一種的審美體驗。電影《音樂之聲》有效地將此種結合發揮到了極致，其中的很多場景。例如，“瑪利亞給孩子們示范奧地利民間舞蹈‘蘭德勒’時與馮•崔普上校共舞時的情感流露”、“孩子們在家庭演唱會時所唱的木偶舞蹈曲‘thelonelygoatherd——孤獨的牧羊人’時的歡快表情”以及“表達瑪利亞輕快跳躍的‘TheLonelyGoatherd’和歡快活躍的‘Do-Re-Mi’”等，均充分展現了音樂與舞蹈的完美融合給觀賞者帶來的美感，讓人情不自禁。

（4）唯美主義的大膽實踐。電影《音樂之聲》伴隨以音樂為主的線條展開的同時，各種唯美的畫面逐一展現在觀賞者的眼前，音樂與畫面的水融，構建了一幅幅美麗的篇章，如果說畫面是以點、線、面來表現感性的、可視的空間藝術，那么音樂則是以音響的物質材料訴諸人的聽覺器官，以時間藝術來展現音樂無形的繪畫之美，使得“音畫相連”。《音樂之聲》開篇緩慢流出的管弦樂與連綿起伏的群山、阿爾卑斯山林中不時傳出的鳥鳴融為一體、遼闊秀麗的奧地利薩爾茨堡美麗的自然、人文風光以及劇中人物隨著劇情的推進依次出現，此時與交響樂恢宏壯麗的效果相互融合，生動地向觀賞者展示了祥和安靜、自然相融的歐洲原野，唯美、大氣、引人入勝。在此唯美的畫面和動聽的歌聲中，音樂通過聽覺的傳遞，涌入人的心扉，引發觀賞者的共鳴，在觀賞者腦海中各類“符號”轉化為音響畫面更加詮釋了“音畫相連”的審美意境，也是《音樂之聲》在審美藝術表現形式上的大膽實踐，美學內涵得以更廣泛的外延，觀賞者的審美愉悅感更加豐富。

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二、音樂藝術中通俗音樂的發展

一般來說，通俗音樂指的是那些富有個性的自然的嗓音演唱為主的，主要表達的就是一種普通人的思想感情，貼切的反應了人們日常生活的狀態，旋律優美、易于彈唱，具有一種強烈的現代感氣息。通俗音樂最早是由黎錦暉創作的《毛毛雨》、《妹妹我愛你》等歌曲，這些歌曲的出現，標志著中國的通俗音樂由此誕生。這是早期通俗音樂發展歷程中最為重要的。隨后在改革開放之后，通俗音樂的發展步伐在不斷加快。通俗歌曲包含的種類包括現在比較容易被大眾所接受的影視音樂、校園歌曲、流行歌曲等。每一種不同種類的通俗音樂都有著不一樣的發展特點，因而發展過程也是不一樣的。影視音樂是人們在欣賞影視劇的同時欣賞的一種音樂，由于劇情的需要，借助音樂可以更好地傳達某種需要表達的情感，來強化藝術感染力，從而調動觀眾的情緒。而校園歌曲是以校園中的小故事為題材，深刻地展現出校園生活的一面，校園歌曲的內容一般而言都比較新鮮、曲調優美、形式簡單，給人一種清新脫俗的感覺，在人欣賞這種校園歌曲的同時，也容易讓人會想到自己的校園時光。現在的流行歌曲，唱起來比較膾炙人口，容易被人所接受，這也是它流行的主要原因。