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導言:作為寫作愛好者,不可錯過為您精心挑選的10篇建筑美論文,它們將為您的寫作提供全新的視角,我們衷心期待您的閱讀,并希望這些內容能為您提供靈感和參考。
2具有地域性的自然與人文的特點
城市建筑往往都是固定在某個地域的,同時也是供此地域使用、觀賞,即人們常說的養一方水土,因此,該城市建筑一定要顧及所在區域的自然與人文特征,體現并完成當地區域化[2]。城市建筑體現的自然特征,就是建筑著落在該地形區域的地點,因地制宜,順勢而為,充分利用建筑與自然之間的和諧與協調,做到既保護自然,又尊重自然。中國傳統文化街區的保護在城市改造中應該著重考慮該區域的文化特征,不應忘記該傳統建筑與該地區的傳統文化相依存,不是獨立存在的,充分考慮對自然的保護,也對傳統文化街區的保護,更多的保護建筑的體量、形態、色澤等幾個方面。建筑與人文之間的和諧和協調,就是體現該區域或是民族特有的生活習性或是文化傳承。我們都知道,一定區域的文化由自然環境和社會環境共同決定。而文化一旦形成后,便可以有獨特的構成形態,他總是在頑強地、無處不在的表現著自己,通過這種表達進一步強化文化自身,獨特的地域文化因此形成。城市建筑是適應文化表達并且更加強化文化氛圍的載體。因此,建筑成為體現文化的重要標志。保護性開發體系的確立應分重點、分層次依次進行,如古都西安的街道格局應體現傳統建筑以及世俗風情,西安的鐘鼓樓與城墻建筑都是該城市特有的歷史標志,他們生命能否得以延續,完全依賴于歷史街區的積極保護和城市整體格局的良性發展。因此,挖掘出更有歷史價值的傳承精神文明文化,并很好的和城市建筑相結合是個重要課題,我們可以利用傳統民居中的山墻,坡屋頂、拱形洞門、石刻、木雕,以及門窗中的花格、窗格,正確使用傳統建筑中的比例、尺度等等,更新利用,取其精華,為現代建筑設計服務,突出地域性。
3注重群體的協調和諧
群體是個體的結合,它的美遠遠大于個體,它不僅需要個體的美,更多的需要個體間相互的協調合作[2]。建筑群體的協調,是各個體建筑在式樣、體量、色澤、材質等方面,相互之間保持一致性、平衡性和妥協性,避免相互之間的干擾、沖突。正確處理新老建筑的關系,舊、老建筑中,一部分是可能需要拆毀,一部分有具有文化歷史價值的建筑,則要重點保護,因為它們作為歷史,不能修飾,更不容篡改。但如新建筑完全服從或遷就舊、老建筑,一味的模仿,也會使新老建筑貌合神離,不可能喚起美感。
4注重城市建筑與公共藝術的相互作用
城市建筑形態是城市最基本、最直接的面貌,它以自己的特殊語言展示各種文化模式,首先是建筑文化的模式,并揭示整個社會文化的深層結構。城市建筑物外部可以接納大部分公共活動,內部是相對嚴謹密集的私密空間環境,它能在不同時間吸引多樣化的人群為了各自目的而來,它給人們提供必要的相對內斂的空間[2]。設計師、建筑師、藝術家們針對不同歷史文化傳統的地區,設置建筑以不破壞當地原有建筑和自然景觀的風貌,把各種元素運用到公共設施的設計中,同時處處體現其文化與審美的內涵,讓人們在歷史文化的熏陶中得到身心享受。因此,公共藝術與城市建筑不僅給人們帶來了生活的便捷,而且滿足了人們的社會尊重需求,讓人們在使用中下意識地感受到一種舒適自在和對美的追求。
人類對于建筑的審美追求,一直伴隨著人類文明進步的腳印。即便是原始狀態,也包含有審美的意念,如索爾茲伯里的巨石圈,便表現了原始人類對建筑所營造的神秘的、宗教式的美感追求,無論中外建筑,概莫能外。
1999年6月,國際建協第20屆大會在北京舉行,通過了《北京》,其核心內容來源于吳良鏞教授多年心血的結晶——廣義建筑學。
20世紀80年代中期,我國改革開放事業如日中天,吳良鏞教授感到傳統建筑學難以滿足我國當前建筑領域的要求,適時提出了廣義建筑學理論。概括而言,就是“一法得道,變法萬千”,“一法”指建筑的一些本質、基本原理、行動指南,是指導建筑發展的基本準則,是“道”,是必然;“變法萬千”則是指以基本原理準則為基準的城市建筑具體形象的創造,應盡可能千變萬化,容許并鼓勵其多樣性,亦即通過“必然”就能獲得自由,無須也不可能定于“一尊”,至少在建筑師思想上沒有創作的桎梏和藩籬,而將諸多學派括入囊中,高瞻遠矚,博采眾長,并針對所承擔的規劃設計對象的特殊點為我所用,隨機應變,進行意匠獨造,以至無窮。
在現實生活中,建筑審美需求越來越受到重視,那么,現代建筑有什么審美特性呢?
2建筑的審美特性
藝術來源于生活,藝術的宗旨則是還原生活,服務生活,情同此理,我們探索建筑的審美特性,目的就是進行歸納總結,提煉基本的設計方法,更好地為用戶服務。
現代建筑的審美特性大致可分為以下幾類:
2.1建筑的結構美
作為北京奧運會新建場館,“鳥巢”、“水立方”以其獨特的建筑造型受到世人矚目,享譽海內外。尤其是“鳥巢”,堪稱結構美的杰作,“鳥巢”采用全鋼結構,暴露主體結構,使承受荷載的結構件成為建筑審美主體,體現出建筑的力度和美感。通過材料的虛實對比、質感變化和節點處理,取得精致的外觀效果(圖1)。
“鳥巢”這樣的宏大工程,但處處留心皆學問,我們在平常設計工作中也可以進行有益的嘗試。
案例1:安陽鋼鐵公司2800m3高爐主控樓參觀通廊(河南安陽,2006)
根據業主要求,在高爐出鐵場廠房與高爐主控樓間增設一條參觀通廊,要求美觀大氣,成為廠區的一個亮點。經過反復推敲,我決定采用全鋼結構形式,通廊斷面設計為半圓形,將結構件納入審美元素,弧形結構件上打上園孔,通廊表面為銀灰色,并穿插不銹鋼管裝飾,整體感覺如一架飛行器,獲得業主的好評(圖2,圖3)。
2.2建筑的雕塑美
具有雕塑美特征的建筑通常利用簡單幾何形體的切削、組合,即我們通常所說的加減法,形成豐富的空間與審美效果,此一流派的代表作有美籍華裔建筑師貝聿銘先生設計的美國華盛頓國家美術館東館(圖4)。貝聿銘用一條對角線把梯形分成兩個三角形。西北部面積較大,是等腰三角形,底邊朝西館,以這部分作展覽館。三個角上突起斷面為平行四邊形的四棱柱體。東南部是直角三角形,為研究中心和行政管理機構用房。對角線上筑實墻,兩部分只在第四層相通。這種劃分使兩大部分在體形上有明顯的區別,但整個建筑又不失為一個整體,東館造型清新簡潔而莊重典雅,具有現代風格,與鄰近的國會大廈等古典建筑在對比中和諧共處。
建筑的雕塑美是我在設計實踐中通常體驗的一種手法。
案例1:江南冷軋薄板廠門衛室(江蘇常州,2004)
門衛室雖小,卻是一個企業的門戶,是面子工程。正因其小,卻往往給建筑師帶來困惑,似乎難以施展,其實,我們可以利用一些簡單的幾何形體進行造型,如圓形、弧形、三角形,或兩種幾何體互相穿插,也可以獲得意想不到的效果。一個體面的門衛室能給客人留下先入為主的印象,自然能為企業形象加分不少。小小的門衛室經過精心處理,也能傳遞友好宜人的信息(圖5)。
案例2:江南冷軋薄板廠浴室(江蘇常州,2004)
位于同一工廠的一個浴室,采用與門衛室相同的處理手法,平面由大小兩片月牙形對扣,經過對形體的切削處理,建筑物顯得玲瓏剔透,如同有了生命,呼吸自如了(圖6),它靜靜地蹲在草地里,像一片樹葉?一片貝殼?還是一個小飛碟?
案例3:昆明鋼鐵有限公司新區廠前食堂浴室方案(云南昆明,2008)
這是一棟兩層樓的建筑,面積5910m2,平面布局呈等腰直角三角形,一側為浴室與存衣室,一側為食堂的廚房,中間為食堂餐廳,通過對三角形平面進行減法處理,形成大的體量關系,同樣獲得豐富的立面效果(圖7,圖8)。
由于生產工藝的要求,發電廠主廠房平面為簡單矩形,但仍然可以進行空間創作,以避免形成火柴盒樣的單調感,盡量弱化工廠的形象。
通過三角形體與廠房主體空間的交錯,與圓柱體的穿插,加入各種活躍元,如斜橋,格架,張拉膜,一個清新前衛的建筑形象立刻躍然眼前,呼應廠房本身超前的環保理念(圖9)。
2.3建筑的裝飾美
細節決定成敗,建筑的細部裝飾也是建筑審美的重要手段,細部的設計就像是決定交響樂中的一個音符該如何彈奏?是激昂一點還是溫柔一點?綜合來說,對于細節的創造,一個建筑師需要:熱情和創造力、自律和毅力。
案例:武漢鋼鐵集團公司新3#高爐綜合樓(湖北武漢,2003)
綜合樓在形體塑造的基礎上,對建筑的細部裝飾作了細致的刻畫,光潔的玻璃幕墻嵌上水平不銹鋼線條,帶形窗上部的不銹鋼遮陽構件既有實用功能,又起裝飾作用,底層的毛石飾面,山墻處的裝飾構架,主入口弧形墻頂部的白色大理石裝飾塊,既有材料的對比,又有色彩的對比,于平淡中體現了一種精致的美(圖10)。
2.4建筑的韻律美
建筑的韻律美表現在重復上,可以是間距不同、形狀相同的重復;也可以是形狀不同、間距相同的重復;還可能是別的方式的單元重復。這種重復的首要條件是單元的相似性,或間距的規律性;其次是節奏的合邏輯性。
從藝術角度來看,建筑和音樂類似,是人類特有的抽象思維和創造力的表達,是對韻律、重復、節奏等宇宙規則的重新編織,在現代工業廠房建筑中得到廣泛應用。
案例1:上海市寶山鋼鐵集團公司五冷軋工程主廠房(上海,2008)
主廠房總長1291.5m,總寬323m。一期總建筑面積20萬m2(圖11),2008年底順利投產。
為避免立面顯得單調乏味,在設計上引入新的構圖元素,以區別于傳統廠房,側墻采光窗按豎向帶窗設計,材料為PC瓦楞板(聚碳酸酯板),在色彩處理上,主色調以淺青蘭色為主,在采光帶兩側設深蘭色系豎向色帶,具有很強的韻律感。
沿著廠房漫步,會給人以極強的動感和視覺沖擊力,同時又不失整體協調(圖12)。
案例2:馬鞍山鋼鐵有限公司新區鋼軋總廠辦公樓(安徽馬鞍山,2005)
辦公樓共5層。總建筑面積:7900m2。在造型設計上,力求打破呆板的構圖,外窗采用豎向帶形窗,局部采用大玻璃幕墻,入口對稱設置兩根大尺度圓柱,一直頂到屋檐,氣勢恢宏,屋頂檐口外挑,使建筑顯得輕靈、飄逸。
端部側墻作大尺寸懸挑,也使建筑增色不少。外墻采用灰白色系列色彩裝飾,建筑造型簡潔大方,剛柔并濟,富有韻律感和感染力(圖13,圖14)。
22.5建筑的詩意美
詩意建筑也稱浪漫主義建筑,是十八世紀下半葉到十九世紀下半葉,歐美一些國家在文學藝術中的浪漫主義思潮影響下流行的一種建筑風格。
浪漫主義在藝術上強調個性,提倡自然主義,主張用中世紀的藝術風格與學院派的古典主義藝術相抗衡。這種思潮在建筑上表現為追求超塵脫俗的趣味和異國情調。
“我有一所房子,面朝大海,春暖花開”,這大概是詩人海子對建筑審美的浪漫詮釋吧。每個人都有自己的心靈家園,卻“近在心靈,遠在天涯”。如何將人們心中的理想變為現實,正是建筑師所追求的。
案例1:京珠高速公路湖北省南段服務區綜合樓(湖北大悟,2002)
上世紀末,一首臺灣歌曲《驛動的心》紅遍大江南北,“曾經以為我的家,是一張張的票根,……”,歌曲抒發了現代人人在旅途,漂泊異鄉的孤獨與寂寞,充滿了對家的渴望與無奈。
在進行大悟服務區綜合樓的設計中,我的出發點就是基于對“家”的隱喻,營造一種溫馨浪漫的氣氛,綜合樓如同一幢鄉村別墅,挑檐深深,坡屋頂錯落穿插,處處打上傳統民居的印記,白墻紅瓦,在陽光下形成豐富的光影效果,過往旅客來到這里小憩,就像回到家一樣,是否能大大緩解旅途的疲勞呢(圖15)?
案例2:武漢市青山區工人村派出所(湖北武漢,2003)
派出所作為社會基層的執法單位,與每個人的生活息息相關,對維護社會穩定發揮著重要的作用,但隨著我國民主化改革的深入,基層派出所由最初的管理職能轉變為服務職能。基于這種認識,在青山區工人村派出所的設計中,仍然以鄉村別墅作基調,營造一種溫馨平和的氣氛,使其融入到小區環境中,成為居民的友好鄰居,既改善了民警的工作環境,又拉近了警民關系(圖16)。
3建筑審美的升華
《易經》被稱作“天人之學”,是我國傳統文化的根源及一切學術思想的源泉。其宗旨在于闡釋宇宙大自然的陰陽、剛柔、動靜的變化,變易而不易,復雜而簡易,在變化中生成發展,于反復中保持統一與和諧,面對各種復雜情況而能知變,應變,適變。正所謂“觀宇宙于一砂,窺天國于一花”,做設計如同做學問,要善于小中見大,融會貫通,掌握了建筑的基本審美特性,我們可以在設計中進行綜合應用,而不必拘泥于一種或幾種手法,一朵花代表不了春天,百花齊放才能春色滿園。
案例:山西省海鑫鋼鐵有限公司辦公大樓(山西聞喜,2004)
海鑫辦公大樓是一個具有多種功能的綜合體,地下一層,地上部分:主樓14層,裙房1至2層。總建筑面積:16044m2。
在造型設計上,表現了建筑的多種審美特性,力求打破呆板的構圖,通過體塊及片墻的穿插,形成豐富的光影效果,整體上追求不對稱的均衡美,單側高塔拔地而起,具有強烈的視覺沖擊力。
主樓屋頂為懸挑的大觀景平臺,像一只飛翔的翅膀,直指藍天,是整個大樓的點睛之筆,顯得個性張揚。
裙房會議室及游泳池館采用弧形鋁板屋面,富有動感,同時與主樓觀景平臺相呼應,取得整體的和諧統一。
外墻以鋁板及花崗巖作裝飾,使建筑既富麗堂皇,造型又簡潔大方,剛柔并濟,有較強的時代氣息(圖17)。
一、二層以兩層高的展銷大廳為核心,氣勢恢弘,體現了企業騰飛的形象(圖18)。
海鑫辦公大樓的設計立足先進技術,利用新結構、新材料,創造全新的建筑空間。為解決觀景平臺、游泳池等大跨度空間與結構的矛盾,在大樓設計上引進了網架結構,并采用不銹鋼材質,無需另外裝飾,做到結構與形式的完美統一。
4結束語
一只木桶能盛多少水,并不取決于桶壁上最長的那塊木板,而是取決于最短的那塊木板,只有桶壁上的所有木板都足夠高,水桶才能盛滿水,這就是“短板效應”。一位優秀的建筑師應該兼容并蓄,全方位提高自己的審美修養,在建筑技術與藝術上都能并駕齊驅,避免“短板效應”,才能為用戶設計理想的建筑作品。
新年里,朋友寄給我一張賀卡:“肥沃的土地上看不到你忙碌的身影,卻留下你沉甸甸的腳印!”回首來時的路,朋友的激勵,既讓我欣慰,亦催我奮進。
面對新的挑戰,我充滿信心,一如奧巴馬競選美國總統時的豪情:“……,Yes,wecan!”
參考文獻:
[1]劉力.建筑審美的五大趨勢.建造師.2006年第10期.
功能主義思潮的興起是標志整個現代進程的一個重要事件,以此為端點,種種聞所未聞的技術力量開始急劇膨脹,進而出現失控,藝術家變成了拋棄的“實驗主義”者,而工程師們則聯合醞釀了一場席卷全球的“國際風格”,這股潮流來自于西方,它吞噬了西方人在十八世紀所精心培育的審美觀念,同時又像一場洶涌的海嘯迅速撲向那些非西方文化所宰治的國度。從某種意義上講,我們可以把這種以技術崇拜、自由競爭為特征的現代主義理解成一聲被長久壓抑的吶喊,但問題是,我們何時才能將這些刺耳的聲浪轉化成和諧的樂章?
顯然,對功能主義建筑的懷疑會引出另外一些話,功能主義建筑所追求的生理舒適感并不是一幢建筑的最終目的,什么樣的建筑會給我們帶來愉悅感、舒適感,這本來就很難有固定的答案,再者,一幢建筑也不可能不考慮整個城市的建筑群所要求的那種視覺氛圍和文化氛圍。一座建筑是建筑,而兩座建筑就構成了景觀。一幢建筑所要求的并不只是“技術-生物性質的純功能的解決”,它所要面對的是一個如何在已有的建筑組群中取得和諧的問題:“在建筑領域,現代運動的主要成就已經使建筑設計與它們的服務的目的相互聯系,但在一座建筑物的設計中,還是有許多方面的關系不能由功能決定,它們取決于設計者的趣味,或他工作于其中的傳統,建筑物的美學特性或許就很好地依賴于此。到二十世紀,功能主義已經作為一切實用和功利藝術的美學基本原因之一而成為正統的信條。但是它已經不再被空洞地吹捧為美的絕對的和唯一的原則。”
英國批評家赫伯特。里德(HerbertRead)就表達了一種謹慎、保守的觀點,他說:“可以承認那種功能的效用與美常常一致……,但錯誤在于把功能的效用看作是美的原因;因為是功能的,所以才是美的。這并不是事實的真正邏輯”[《藝術與》(Artandlndustry)].
隨著歐洲后現代主義建筑思潮的興起,中國的學者也開始對自身的建筑傳統、文化傳統展開了深刻的反思,建筑的多元化、多樣化、民族化問題開始引起了人們的廣泛興趣。在西方,這類問題往往表現為現代主義建筑風格、國際主義風格的衰落,表現為對歐陸文化傳統的懷舊心理,也表現為資本主義世界在經歷了高速之后對自身工業化歷史所作的深刻批判。在中國,這類問題既是對西方流行文化的一次回應,也是對民族文化心理的一次調整,對自身的現代建筑史和城市化歷史的一次反思。
發生在中國的現代化運動刺激出了一批新型的現代城市,也為現代建筑的發展提供了一個個天然的實驗廠,而這樣一些城市往往具有一些共同的特點:無歷史、無節制、無中心、無主題、無視覺節奏。新型的現代建筑更像是一件件可以隨時更換的外套,永遠在追求著時興的花樣。而今,這樣一種趨勢正在向內陸地區蔓延,我們已經有了一個多樣化的結構,而我們的文化觀念卻依舊僵化、沉悶,缺少真正的品位、鑒賞力和批判精神。建筑中的向流行病一樣四處播散,一波未平,一波又起。銀行、貿易大樓成了許多城市的標志性建筑,而在無節制的商業冒險沖動中,那些歷史性建筑正在以驚人的速度里我們遠去。人們越來越意識到,一座城市的景觀是由多層的立體的因素交織而成,人文歷史遺跡、環境、設計上的獨特創意這三者不可或缺。一座沒有園林綠地的城市看起來更像一座沙漠,一個沒有歷史建筑的城市也是如此——文化上的沙漠。歷史記憶的缺失、損毀只能讓一個城市變得更加淺薄、蒼白,也許現代建筑中的任何一種奇思妙想都無法彌補這種遺憾。
事實上,正如和技術是兩個截然不同的概念一樣,建筑師與工程師也有著不同的職責。科學探索中蘊含了技術上的無限可能性,而技術的泛濫卻未必意味著科學的繁榮。工程師那急于事功的功能主義思想往往會湮滅建筑設計師的靈感。然而,在二十世紀這個特殊的,在建筑化和功能化的浪潮中,工程師沖上了前臺,當人們一廂情愿地用時代精神為某種特殊的建筑樣式辯解時,我們們也失去了鑒賞的品位,失去了感受文化的機會。佩夫斯納(NikolausPevsner)在其《建筑與設計的源泉》中就一針見血地指出:
19世紀最有創造力的人沒有選擇建筑師這個職業。這在一定程度上解釋了本世紀多年來審美價值崩潰的現象,也同樣解釋了為什么最具有超前意識的工作如此頻繁地出自行外人之手。為什么出自工程師之手的原因在于這個世紀是一個唯物主義的世紀和由此而來的科學技術的世紀;以往任何一個世紀都未曾見過這些領域所取得的進步。這種進步以犧牲欣然接受印象派和后印象派的敏感人物的審美感受為條件。水晶宮取得了成功,而其中裝飾的敗筆也功成名就。建筑師的建筑與沙龍或學院派藝術殊途同歸,而工程師和探索者的建筑與探索者的藝術則分道揚鑣。
1914年,穆特修斯在科隆一次著名的會議上說過:“建筑和制造聯盟在整個建筑領域內的活動趨于標準化(Typisierung)……只有標準化能夠……再次引進一種普遍有效的、自信的趣味。”凡。德。維爾德回答道:“只要制造聯盟有藝術家……他們就會反對任何有關標準化準則的建議。藝術家就其本質而言,是偏執的個人主義者,是自由自在、恣意而行的創造者。他從來不會自愿遵從強加于他的任何原則、任何類型、任何準則。”這真是新藝術運動的悲劇,當藝術家們全心全意地投身到新藝術的創造活動中時,自己卻在不知不覺中又一次被淘汰出局。
我們現在要談的是,現代藝術家在整個現代藝術史、現代建筑史中所扮演的角色多少顯得有點尷尬,他們的缺席或失職也許是現代建筑陷入危機的一個重要因素。回顧西方現代建筑所走過的,我們看到現代主義的成功也許并不意味著一項了不起的成就,當工程師、設計師們把功能定義為美時,藝術家們就已經注定無處容身。早在本世紀初,這個裂痕就已出現,而且日漸擴大,最終無可挽回。這個一直延續到了今天。
民間藝術與普通百姓的生活密切相關,盡管有藝術的成分,但更多的具有實用性。張道一在其《張道一文集》中指出民間藝術“是同廣大人民的生活關系最密切的,就其主流來說,多帶有實用性,既保持著本原文化的特點,又是本元的。雖然有一部分也帶有‘純藝術’的特點,但仍距其實用性分離不遠。”前蘇聯藝術理論家B•E•古謝夫在論述民間創作時也說:“民間創作同時既是藝術又不是藝術;其中,認識功能、審美功能和日常生活功能構成了一個不可分割的整體,而這種統一包含在形象—藝術的形式之中。”也就是說,民間藝術多與生活、實踐、勞動等密切相關,其審美功能尚未從其他功能中完全分離,自然的保持了原始功能的混合性。而所謂的“高雅”,是那些普通民眾難以企及的,從這一點來看,趙本山的藝術根本不可能高雅,正如他自己所言,如果高雅了,他就不是趙本山了。
(二)民間藝術的低俗化
說到此處,得出民間藝術不應該高雅這一結論,因為它本就是游戲化,本元化的東西,失去這一特質,便失去其存在的意義了。那么,是那些批評趙本山的人錯了嗎?其實也不盡然,人們所批評的“低俗”問題,我們還沒有探究到關鍵,民間藝術中有很多低俗的東西,不單單趙本山的作品里有,為何趙本山卻成為眾矢之的,是因為趙本山藝術作品的受眾最廣,影響最大,低俗之作在一些“私域”環境下可以存在,消費者有選擇的權利,他們或基于休閑娛樂的目的選擇此種文化商品,或基于學習教育的目的選擇彼種文化商品,決不會被迫地去接受某種其不樂于接受的文化商品。但這些本屬“私域”存在的作品,不應不分場合,不分環境,而且不受約束,這無疑是對文明與文化的對抗。趙本山旗下弟子所演繹的部分二人傳作品,已經不是真正意義上的二人轉,是其迎合觀眾,媚俗的表現。并不是說以前的二人轉就應該保持下去,一成不變,二人傳可以發展變化,但不應該向著一個不健康的方向走下去。逗笑取樂不是一味的耍彪搞怪,或者說耍彪搞怪不能成為二人轉的唯一追求或唯一內容。
二、“低俗”與“高雅”之辯
2通過“圖底”關系研究,找出解決方式
研究一所校園的圖底關系可以清晰地看出校園發展的足跡。校園總平中不同的“底”會造成不同“圖”的形式。而這種底的形式來源對象應該是校園的最終使用者———學生與老師,只有適用對象共同參與,才能創造出真正實用的、富有精神價值和人文內涵的底,而不是為了“宏大敘事”、構圖漂亮,營造出只有在空中俯瞰才能展現的美,這違背了建筑的美學原則———建筑的美基于使用對象的心靈感悟。有一則實例:一名建筑規劃師在完成校園整體規劃后,走道的流線設計成為他最頭痛的部分,因為好多方案校方都不滿意,最終建筑師在校園種了大面積的草坪而沒有設計走道,后來在這所學校的校園內通過教師與學生自我選擇路徑和走道方向,自然的形成了最合理的道路布局。“底”的形式雖然是不經意中形成的,但卻也是最合理、最美的。從當今許多大學校園的道路規劃可以看出,雖然主次干道清晰分明,但有時候其利用效果剛好顛倒。你會發現主要干道和景觀主軸平時基本沒大量的人流,而次要道路卻因為固定時間出現的人流高峰造成一定的擁堵。這是不是給我們一種提示:校園的規劃是不是更應該從一個使用者的角度去感受、因為校園里學生與老師的活動行為也是校園美的重要體現。“圖”和“底”的關系是辯證的,是相互影響和制約的。“圖”的形式對“底”有著很大的影響。校園中功能分區非常重要,他影響著參與者的活動路徑,什么時候的路徑應該清晰,什么時候的路徑應該模糊,從而營造出變化,什么時候路徑應該隱藏在功能分區中.什么時候路徑應該暴露在分區外,這便是“圖”“底”關系的制約性。“圖”和“底”相互聯系處理非常重要。最好的實現手段是通過校園文化和校園生活的體驗。如果學校規劃時的景觀主軸并沒有帶動和豐富校園文化活動,也沒有起到學校行政機構所希望的作為校園地標宣傳校園的作用。那么就切斷了“圖”和“底”的相互聯系。其實有時候可以考慮把學生的生活區靠近學校景觀主軸布置。因為大學生多姿多彩的生活才是校園文化的精髓,才是各所大學特色的東西。如果考慮到建筑物的各種類型,我們可以說,其中一些是為(生活的)必需而設計的,另外一些是為(生活的)便利而設計的,還有一些是為(生活的)愉悅而設計的。或許,這樣的定義并沒有什么不妥。但是,當我們觀察一下與我們有關的無以數計的、豐富多彩的建筑物時,我們很容易就可以感覺到,這些建筑物不僅僅是因為上述理由而建造的,或者說,也不是因為其中的某個理由恰好占到了更大的比重而建造的;建筑的這種式樣紛繁,變化萬千,主要是由人類心靈的復雜多變造成的。所以,建筑作為承載和表現校園文化的場所,形成以校園文化為景觀主軸的空間才能真正的體現出校園的建筑美學。而不僅僅是校園規模的宏大,構圖的美觀和校園里建筑的標新立異所體現出的校園的“第一”。細心和認真的探討細節,才是我們現在所要做的,而不是只一味的強調規模宏大和建設速度。湯布利曾定義了有機建筑的概念:假如一座建筑是有機的,它所有的部分都將是和諧的,是一種連貫的表達,包括與環境之間的統一;它的居住者、建筑材料、結構方法、建造地段、建造用途、文化背景,以及它所賴以生成的理念,每一個要素都是另外要素產生的結果。一種有機的結構定義和預言了的生活,與使用者一起成長,呈現出它自身的“基本現實”或“內在本質”,并且包括一切必要的手段,且沒有什么不必要的東西,來解決當前建筑所面臨的直接問題,就像自然本身一樣,既是統一的又是經濟的。在校園這樣的人文環境中成長的人,才有內涵和特點。而對于建筑而言,富有人文精神的建筑風格才是獨一無二的,才是我們所需要的最美的建筑狀態。校園文化是置身于社會文化大背景中的一種具有自身特色的亞文化,它滲透到學校的各個方面,涉及到全體師生員工的觀念和需求。當規劃師們開始研究校園文化時,他們便開始考慮建筑美學的本質———建筑傳遞的文化。校園建筑的美可以通過不同專業、部門、流派所對應的不同建筑風格,亦或是他們不同的學習、生活狀態所對應的不同建筑學院所展現出來,這也許最好詮釋了校園建筑美學那變化靈動的美。
模仿和復制是當前我國建筑行業最常用的方法。將一些具有國外風情的建筑藝術生搬復制到我國的各地。這也是我國各地層出不窮的“歐洲小鎮”、“英國小鎮”、“法國小鎮”等仿外國小鎮形成的原因,以及各類仿古建筑一條街、仿古石材和仿古技術的應用等。使建筑技術和建筑審美都處于一種模仿和生搬復制中,失去了當代建筑的特色。
1.2新奇特出位
從上個世紀九十年代開始,改革開放以后我國各地建筑的飛速發展,人們對建筑審美觀念的改變,我國的建筑樣式呈現多元化發展。尤其是近年來,更趨于個性化、潮流化發展,因此,也產生了一些新奇特的建筑,博得了人們的眼球,但這也并不能說明體現和代表了我國的建筑審美與建筑技術的水平。如央視的“大褲衩”、蘇州的“秋褲”、湖州的“馬桶蓋”、杭州的“比基尼”等都是我國近年來出現的奇特建筑。
2故宮:經典建筑審美與建筑技術分析
審視一座建筑的美學理念和建筑技術,一定跟當時人們的審美觀念和建筑技術能力有關。在中國傳統的的建筑審美發展程中,也大多體現在建筑形式上。故宮是我國明代建立起來的皇宮建筑群,在故宮的空間設計、形體比例、色彩使用、裝飾裝潢等方面都體現了明代人們的審美觀念,和當時的建筑技術上的成功之處。尤其是在色彩和裝飾的處理上,故宮主要建筑都采用了黃色琉璃瓦,朱紅公的門窗、臺柱,以及折色的臺基,從色彩上來看錯落有致,別具一格,能夠顯示出皇家的氣勢恢宏。故宮的建筑裝飾十分的講究,不但重視屋頂的裝飾,就連屋角也都做了翹角飛檐,在屋脊上添加走獸的裝飾,這些都是古代傳統文化中有著深刻涵義內容。在故宮整體建筑中,還按照主次進行了巧妙的處理,使建筑審美和建筑技術得到了最佳的融合,也體現了我國古代建筑的水平。
3當代建筑審美與建筑技術的思考與設想
現代社會的不斷發展,人們的審美觀念的提升和改變,對建筑行業的要求越來越高。如何將審美與技術更好的融合起來,是當前建筑行業面臨的重要問題之一。同時建筑審美與技術的結合是當代和未來建筑發展的方向。
3.1建筑審美的多元素滲透
縱觀西方國家和我國古代的建筑,每一處建筑的審美與技術都與當時人們的審美觀念,和建筑手段有著密不可分的關系。我國自改革開放以來,尤其是近十幾年來,在眾多的建筑中也大量的引用了西方國家的一些美學觀念和建筑技術,在建筑風格上逐漸向潮流化發展,但與此同時卻失去了我國傳統建筑的韻味,有些過于模仿和照搬。但審美是一個不斷變化的思維過程,我們也無法做到限制和阻止,面對即使文化背景相近的人群,對建筑審美觀念也不盡相同的現象,更多的是倡導建筑審美的多元素滲透。
3.2建筑技術的創新發展
在改革開放以后,西方建筑技術也逐步走進了我國的建筑行業,但由于實際情況的不同,在具體的實施中有一定的局限性。在新技術的推廣和實施中存在著一定的問題。一是要么一味的照搬西方建筑技術,使沒有西方建筑技術的施工隊伍和基層的施工人員一時難以適應,無法達到建筑要求的水平,工藝水平也無法得到保證。二是將傳統的建筑技術全部丟棄,使原本一些具有較高工藝價值和技術成就的建筑技術丟失,造成了較大的損失。因此在建筑技術的發展過程中,除了要吸收西方建筑,保留傳統的技術外,還要增加適合我國建筑發展的技術創新。
3.3審美與技術的融合
從歷史上保留下來的偉大建筑來看,凡是被稱為奇跡的建筑藝術都是審美與技術最佳的融合體。中國美術家協會主席靳尚誼早在2006年兩會期間就談到:“綜觀世界名城的形成過程,在城市形象方面都有一個長期探索、調整、磨合的過程,使新與舊和諧一致,而這正是我們缺少的。”因此,在未來建筑行業的發展中,審美與技術的良好融合,是建筑行業的走向和趨勢。
二、數學對稱原理在傳統建筑文化符號中的應用
文化符號在構建過程所基于的數學原理與理論分類很多,就數學對稱原理而言,可追溯到人類的史前文化。綜觀人類的藝術史,根據現已被考古發現的大量的記錄在巖石上的原始文明、新石器時代的手工陶藝、夏商周的青銅制品、古希臘文明、以及埃及和瑪雅文明中,均有發現文化符號基于數學對稱思維的例證。本文著重介紹和分析了傳統建筑文化符號中所蘊含的數學對稱原理。數學意義上的對稱在傳統建筑文化符號中的應用相當常見,在中西方傳統建筑和圣殿的建造過程中都能找到與數學對稱有某種關聯。在文化和藝術中,對稱常與和諧以及形式美感等含義相關聯,其根本的原因是,數學對稱的靈感源于對宇宙和自然以及人類自身的探索和發現,同時這種數學的生命力完全根植于養育她的文明社會生活之中,對稱與中國的文化和哲學思想以及所崇尚的“天地交而萬物通”、“天人合一”的哲學精神是吻合一致的。在這種哲學思想的影響下,傳統建筑在文化特征、美學追求、建筑風格、形式結構等因素受到影響是必然的。“天人合一”的建筑環境是中國傳統建筑文化所推崇的理想境界,把人和天地萬物緊密地聯系在一起,并視為不可分割的共同體。文化意義上的對稱,通常與中庸、秩序、和諧、典雅、莊嚴以及權威等含義相關聯,中國傳統建筑十分講究對稱的文化。中國古代帝王的宮殿以及宗教寺廟在建筑布局和結抅中,一般都按照均衡對稱的方式,沿著縱軸線與橫軸線進行布局及設計。例如北京的故宮就以中軸線為中心軸,圖2是北京故宮鳥瞰圖,其沿著縱軸線與橫軸線進行布局設計。宮殿的布局,一般都以主宮殿位于中軸線上。以宮室為主體,次要建筑位于兩側,左右對稱布局,所謂“前朝后市”、“左祖右社”等。這種布局體現了封建社會中簡明的組織規律,同時與其宗法和禮教制度密不可分。它是人類智慧的結晶,更是人類文化的重要組成部分,又是一種跨國界和文化的橋梁。因此,常見于人類的建筑、文化和藝術之中。對稱在東西方傳統建筑文化符號中的表現十分常見。圖3是法國的蘭斯大教堂,哥特式建筑風格的結構和裝飾中到處都能發現基于對稱思考的裝飾。圖4是婆羅浮屠佛塔鳥瞰圖,這是世界上最大的佛教遺址——瓜哇島的佛塔群。其基底尺寸為114×14m、高46m,塔結構基于中心及軸的反射對稱原理而構筑。人類由于生活在不同的區域和民族文化,雖然在生活與實踐過程中都發現和應用對稱原理,然而,由于文化背景及所處的民族和區域以及生活環境的不同,顯然對對稱的理解與應用是有區別的,這種差異體現在文化特征、美學追求以及文化符號的表現、傳播、及審美等各層面。例如早期的摩爾人和阿拉伯人,他們在對稱圖案的裝飾風格方面卻有著獨特的審美觀和表現,他們對復雜的數學幾何的研究與應用給后人留下深刻印象,如圖5,這是分別基于中心及旋轉(120及60)對稱以及反射軸對稱而構成的圖案裝飾,圖6為對稱結構示意圖,許多穆斯林和伊斯蘭教的建筑結構、裝飾風格和圖案的文化特征給人們留下了深刻印象。可見,對稱已不僅僅對建筑師有吸引力,數學家、物理學家、畫家、心理學家、考古乃至音樂家都在思考和研究它的意義和影響力。事實證明,數學一直伴隨和見證了人類的文明歷程,始終是人類文化的重要組成部分。
二、傳統的教學方式難以達到提升學生的空間思維力
由于建筑學教學的目的是對學生空間感和形態感的培養,故必須利用各種可以培養、增強思維能力的手段與方法,讓學生逐步建立由平面圖形到立體空間,再由立體空間到平面圖形的空間感和思維方式。而三維空間作為一種真實的存在,無法直觀地通過二維圖紙表現,這就要求對學生的空間感的培養與塑造。要逐步培養的,而且在現行的教育中,學生從小接受的教學多為單向度(語言文學、符號等)和雙向度(繪畫、攝影等),長期的單向度和雙向度傳統教學訓練,使學生習慣邏輯思維,而不善于形象思維。大學建筑學教學在空間思維的培養上等于從零起步,這就需要教師將形象思維方式、思維過程通過準確、明了的方式和語言傳授給學生。傳統教學模式要達到這一目的,則側重于灌輸式的傳授,所采用的教學手段一般都為掛圖、投影儀和模型,而學生在剛接觸專業時對一些專業名詞和術語很陌生和不得其解,所以教師在課堂上花費了大量的精力和時間,無法完美地展示表達建筑本質上的空間感和形態感,很難讓學生真正理解并自覺產生思維能力,不易培養學生學習興趣。用靜態的二維方式講授建筑設計原理和建筑構造特點極易使學生感到枯燥無味,難以“登堂入室”,導致學生產生厭課情緒。
三、多媒體技術在現代建筑學專業教學中的優勢
建筑在本質上具有空間和時間向度現象,靜態二維方式無法表現。目前現代計算機技術的發展,可將文字、圖形、圖像、數據、動漫等不同信息集成于一體綜合展示出來,以其靈活的教學方法,多樣化的表現方式,大容量的教學信息迅速運用于各種教學,顯示了與傳統教學手段無法比擬的優越,傳統的板書教學中一切可以展示的教學手段和內容,在現代技術教育中都能完美的體現出來。多媒體技術運用在建筑教學中,由于具有聲容并茂、視聽結合、動靜相宜、空間立體感強的特點,通過適度的形象刺激培養學生的觀察力,啟發學生的開放性、多樣性和發散性思維。其主要作用表現在以下幾個方面。
1.教學內容以多媒體方式動態展現,豐富了教學手段。
多媒體技術能將多種媒體集中到計算機的統一平臺上,圖、文、聲并茂地展示教學內容。多媒體課件融圖形、文字、聲音、動畫、實景于一體,可以生動直觀地表達和展示感性的建筑空間與理性的平面、立體、剖面之間演變過程,通過演示可以將其理論由抽象變為形象,由想象變為直觀。如建筑設計原理課教學中,傳統教材由于篇幅限制,建筑實例顯示較簡單,加受經濟條件限制,學生往往很難直觀地感受大師作品,而計算機具有強大的存儲、編輯功能,我們將建筑歷史上的經典作品、實例進行收集并數字化處理,動態地表達形態構成過程,甚至包括對某一建筑建造過程的表現,內部空間的賞析都能達到直觀的視覺效果。
2.多媒體課件可使建筑學專業中的抽象內容變為具體化。
由于多媒體課件具有直觀感,大量的視覺效果易使學生對相關內容一目了然。如在建筑材料課程里,許多建筑材料的性能和特點需要向學生講授,其中并無明顯的深奧之處,但由于找不到許多實物進行演示,只能照本宣科,學生沒有感性認識不能提高教學質量。于是我們使用多媒體技術將所需講授的建筑材料集成于計算機中,采用各種效果圖呈現于學生眼前,使其對材料方面有了很深刻的感性認識,掌握了各種建筑材料的特點和性能。
3.多媒體技術在教學過程中可加強師生之間互動。
傳統教學長期以來都是以單向的教學為主,學生都是被動接受教學。在建筑學中,建筑藝術三維空間藝術或四維時空藝術是建筑學研究的重點。但是卻很難用抽象的語言來清晰描述和表達,學生感到學而無味。而多媒體技術的應用激發了學生的參與性,與教師形成互動,提高了學生的學習興趣,而興趣是學生最好的老師。如建筑設計課程中,項目設計方案既無錯對之分,也無標準模式何答案,只有優劣之分,學生不能衡長論短。我們在畢業設計課程中通過多媒體將學生的作品制成課件,與優秀大師作品相對比,共同探討,效果評價,找出差距,通過互動教學,提高了學生理解能力何思維能力,變被動接受為主動探討,為培養學生的創新能力打下了基礎。
四、多媒體技術在建筑學教學中應用實踐
1.優秀的多媒體課件是建筑學教學的基礎。
制作優秀的多媒體課件,必須要掌握教學設計這一核心,教學設計主要包含文字、界面、色彩、圖像、模型、動畫等,其設計原則應將培養學生空間和形象思維放在首位。我們在制作多媒體課件時,首先必須熟悉教材,認真選材,對教材加以選編,切忌變為“原汁原味”的電子板書形式。根據各門課程的特點,選擇不同的切入點。如建筑設計原理課我們將建筑史上優秀經典作品圖庫用動態地表達形態過程,加強學生對建筑秩序、組織、結構的理性認識。建筑構圖則以圖像、圖形、文字、聲音、動畫的融合,直觀地表達空間與理性的平面、立面、剖面的關系轉換,學生反映對空間的認識有了明顯的提高。
2.合適媒體的選擇可提高建筑學教學質量。
多媒體技術的運用其宗旨就是利用一切媒體形式的展示,培養學生思維能力,加強立體想象力。多媒體課件的制作應首先選擇重點和難點,如建筑設計課程等不易用語言表達清楚的一些抽象概念和建筑設計步驟中各個階段內容和深度都應該借助媒體來表現。選擇媒體要適合所講授的教學內容,如抽象的基本知識,平面、立體、剖面、投影的講解應以動畫結合圖片的形式表現;靜態的空間構圖、色彩構成等只要以圖形文件的形式即可;而動態的空間序列和環境,復雜深奧的表現技巧則運用視頻文件來表達。只有圖片和文字的課件只起到了板書作用,不能展示多媒體的優勢。
五、多媒體教學與傳統教學有機結合,確保建筑學教學質量的提高
雖然多媒體教學是現代教學的一大進步,建筑學專業教學過程中大量圖形信息可以多媒體表示,但其只是教學中一種輔助的工作。任何一種教學方式都有優缺點,我們認為,課堂教學是教師的一種創造性勞動,多媒體設備是無法完全替代的。傳統教學中教師板書、講解、示范等形體語言所具有的親和力和感染力,尤其對一些有針對性的內容作深入淺出的板書圖解分析以及一些知識、技巧的示范是很必要的。我們在充分利用多媒體教學的同時,亦用板書再進一步鞏固教學效果。
二、傳統的教學方式難以達到提升學生的空間思維力
由于建筑學教學的目的是對學生空間感和形態感的培養,故必須利用各種可以培養、增強思維能力的手段與方法,讓學生逐步建立由平面圖形到立體空間,再由立體空間到平面圖形的空間感和思維方式。而三維空間作為一種真實的存在,無法直觀地通過二維圖紙表現,這就要求對學生的空間感的培養與塑造。要逐步培養的,而且在現行的教育中,學生從小接受的教學多為單向度(語言文學、符號等)和雙向度(繪畫、攝影等),長期的單向度和雙向度傳統教學訓練,使學生習慣邏輯思維,而不善于形象思維。大學建筑學教學在空間思維的培養上等于從零起步,這就需要教師將形象思維方式、思維過程通過準確、明了的方式和語言傳授給學生。傳統教學模式要達到這一目的,則側重于灌輸式的傳授,所采用的教學手段一般都為掛圖、投影儀和模型,而學生在剛接觸專業時對一些專業名詞和術語很陌生和不得其解,所以教師在課堂上花費了大量的精力和時間,無法完美地展示表達建筑本質上的空間感和形態感,很難讓學生真正理解并自覺產生思維能力,不易培養學生學習興趣。用靜態的二維方式講授建筑設計原理和建筑構造特點極易使學生感到枯燥無味,難以“登堂入室”,導致學生產生厭課情緒。
三、多媒體技術在現代建筑學專業教學中的優勢
建筑在本質上具有空間和時間向度現象,靜態二維方式無法表現。目前現代計算機技術的發展,可將文字、圖形、圖像、數據、動漫等不同信息集成于一體綜合展示出來,以其靈活的教學方法,多樣化的表現方式,大容量的教學信息迅速運用于各種教學,顯示了與傳統教學手段無法比擬的優越,傳統的板書教學中一切可以展示的教學手段和內容,在現代技術教育中都能完美的體現出來。多媒體技術運用在建筑教學中,由于具有聲容并茂、視聽結合、動靜相宜、空間立體感強的特點,通過適度的形象刺激培養學生的觀察力,啟發學生的開放性、多樣性和發散性思維。其主要作用表現在以下幾個方面。
1.教學內容以多媒體方式動態展現,豐富了教學手段。
多媒體技術能將多種媒體集中到計算機的統一平臺上,圖、文、聲并茂地展示教學內容。多媒體課件融圖形、文字、聲音、動畫、實景于一體,可以生動直觀地表達和展示感性的建筑空間與理性的平面、立體、剖面之間演變過程,通過演示可以將其理論由抽象變為形象,由想象變為直觀。如建筑設計原理課教學中,傳統教材由于篇幅限制,建筑實例顯示較簡單,加受經濟條件限制,學生往往很難直觀地感受大師作品,而計算機具有強大的存儲、編輯功能,我們將建筑歷史上的經典作品、實例進行收集并數字化處理,動態地表達形態構成過程,甚至包括對某一建筑建造過程的表現,內部空間的賞析都能達到直觀的視覺效果。
2.多媒體課件可使建筑學專業中的抽象內容變為具體化。
由于多媒體課件具有直觀感,大量的視覺效果易使學生對相關內容一目了然。如在建筑材料課程里,許多建筑材料的性能和特點需要向學生講授,其中并無明顯的深奧之處,但由于找不到許多實物進行演示,只能照本宣科,學生沒有感性認識不能提高教學質量。于是我們使用多媒體技術將所需講授的建筑材料集成于計算機中,采用各種效果圖呈現于學生眼前,使其對材料方面有了很深刻的感性認識,掌握了各種建筑材料的特點和性能。
3.多媒體技術在教學過程中可加強師生之間互動。
傳統教學長期以來都是以單向的教學為主,學生都是被動接受教學。在建筑學中,建筑藝術三維空間藝術或四維時空藝術是建筑學研究的重點。但是卻很難用抽象的語言來清晰描述和表達,學生感到學而無味。而多媒體技術的應用激發了學生的參與性,與教師形成互動,提高了學生的學習興趣,而興趣是學生最好的老師。如建筑設計課程中,項目設計方案既無錯對之分,也無標準模式何答案,只有優劣之分,學生不能衡長論短。我們在畢業設計課程中通過多媒體將學生的作品制成課件,與優秀大師作品相對比,共同探討,效果評價,找出差距,通過互動教學,提高了學生理解能力何思維能力,變被動接受為主動探討,為培養學生的創新能力打下了基礎。
四、多媒體技術在建筑學教學中應用實踐
1.優秀的多媒體課件是建筑學教學的基礎。
制作優秀的多媒體課件,必須要掌握教學設計這一核心,教學設計主要包含文字、界面、色彩、圖像、模型、動畫等,其設計原則應將培養學生空間和形象思維放在首位。我們在制作多媒體課件時,首先必須熟悉教材,認真選材,對教材加以選編,切忌變為“原汁原味”的電子板書形式。根據各門課程的特點,選擇不同的切入點。如建筑設計原理課我們將建筑史上優秀經典作品圖庫用動態地表達形態過程,加強學生對建筑秩序、組織、結構的理性認識。建筑構圖則以圖像、圖形、文字、聲音、動畫的融合,直觀地表達空間與理性的平面、立面、剖面的關系轉換,學生反映對空間的認識有了明顯的提高。
2.合適媒體的選擇可提高建筑學教學質量。
多媒體技術的運用其宗旨就是利用一切媒體形式的展示,培養學生思維能力,加強立體想象力。多媒體課件的制作應首先選擇重點和難點,如建筑設計課程等不易用語言表達清楚的一些抽象概念和建筑設計步驟中各個階段內容和深度都應該借助媒體來表現。選擇媒體要適合所講授的教學內容,如抽象的基本知識,平面、立體、剖面、投影的講解應以動畫結合圖片的形式表現;靜態的空間構圖、色彩構成等只要以圖形文件的形式即可;而動態的空間序列和環境,復雜深奧的表現技巧則運用視頻文件來表達。只有圖片和文字的課件只起到了板書作用,不能展示多媒體的優勢。
五、多媒體教學與傳統教學有機結合,確保建筑學教學質量的提高
雖然多媒體教學是現代教學的一大進步,建筑學專業教學過程中大量圖形信息可以多媒體表示,但其只是教學中一種輔助的工作。任何一種教學方式都有優缺點,我們認為,課堂教學是教師的一種創造性勞動,多媒體設備是無法完全替代的。傳統教學中教師板書、講解、示范等形體語言所具有的親和力和感染力,尤其對一些有針對性的內容作深入淺出的板書圖解分析以及一些知識、技巧的示范是很必要的。我們在充分利用多媒體教學的同時,亦用板書再進一步鞏固教學效果。
一、播音主持人藝術魅力的體現
一名優秀的播音主持人應該具有良好的職業道德素質,在播音主持工作中遵守行業規則,此外還應該具備較強的心理素質,對于節目中的突發狀況能夠保持理智冷靜的心態,機智應對。唯有這樣,播音主持人才能在工作中充分展現出個人的藝術魅力。播音主持人的藝術魅力主要體現在以下幾個方面:第一,要為觀眾創造出無限的想象空間。一名優秀的播音主持人在節目中可以引導觀眾按照他的思路展開想象,進而達到凝聚觀眾和吸引觀眾的目的。因此,播音主持人可以從觀眾的五官感受出發,傳達觀眾需要的信息,激發其想象力,引導他們去感受、深思并理解。播音主持人要突出最終的節目效果,取得一定的社會效益。第二,要增強自身的口語化語言魅力。在播音主持人與觀眾的互動交流中,口語化的語言表達可以增強主持人的親和力,展現出他們的個人魅力,以此獲得觀眾的喜愛與支持。播音主持人所使用的語言不僅要簡明扼要、表達清楚,還應當具有鮮明的個人特點,形成自己的獨特風格,進而展現個人的語言藝術魅力。第三,要源于生活而高于生活。播音主持的工作內容大都源于人們的日常生活,播音主持人要深入了解群眾的日常生活,去感受他們的生活經歷,這也可以增加自身的人生閱歷,對播音主持人的工作也會有很大的幫助。播音主持人在播報時要全面考慮新聞信息,比如新聞的背景、涉及的矛盾,以及報道中各區域存在的差異,做到播報內容源于生活而高于生活。播音主持要有自己的個人風格和語言魅力,這樣才可以充分展現出主持人的藝術魅力。
二、提升播音主持人藝術魅力的策略
(一)增強自身的綜合素質
播音主持人的綜合素質是展現其藝術魅力最基礎的要求。播音主持人的綜合素質主要包括以下三項:首先,具備良好的職業道德。職業道德本質上是指對工作人員在其職業活動中的行為加以規范。播音主持人的工作是面向受眾的,所以,播音主持人應具備良好的職業道德,對自身及社會負責。其次,具備豐富扎實的專業知識。播音主持人應當具備過硬的專業知識、深厚的文化底蘊及敏銳的觀察力,利用強大的專業知識架構獲取最及時、最精準的信息,全面掌握最新的社會動態,并第一時間傳播給觀眾,使觀眾可以及時獲取最新的資訊。最后,具備強大的心理素質。新聞的吸引力在于它的不可預測性和偶然性,播音主持人在遇到突發事件時一定要保持理智和冷靜,沉著從容地應對。
(二)加強自身的心理素質
作為一名優秀的播音主持人,具備良好的心理素質是不可或缺的。當播音主持人進行突發性新聞報道時,良好的心理素質可以幫助播音主持人從容地進行新聞播報。由于播音主持工作具有高度的靈活性和挑戰性,這對播音主持人的心理素質提出了更高的要求。播音主持人需要具備敏銳的反應能力及強大的心理素質,在播報突發事件時才可以在極短的時間內穩定工作狀態,確保自己的聲音平穩,正常報道。
(三)豐富播音主持的知識內涵
為了創新我國廣播電視的藝術形式,就要求播音主持人具備較高的知識水平。現代播音主持人應該滿足社會大眾的多元化和多層次的要求,在掌握播音專業知識的同時,還要不斷豐富自身的知識內涵,提高自身的綜合素質,成為高效復合型人才。播音主持人所需的知識內涵涉及多個領域,如政治、社會、經濟、民俗、文化等。播音主持人的知識層面要具有哲理性、延展性、生活性以及歷史性,這樣才能確保播音主持人具備豐富的知識內涵,進而優化自身的專業知識結構,實現播音主持藝術創新的目的。
(四)培養播音主持藝術魅力的途徑
播音主持的藝術魅力可以通過多種途徑進行系統的培養。可以通過建立良好的聽覺識別系統、提高對社會動態的敏銳觀察力以及提升自己的語言技巧,來增強播音主持的藝術魅力。播音主持最主要的工作是與人交流,所以建立自己的聽覺識別系統至關重要,特別是要根據聲音來探討其藝術性與審美價值。因為每個人的聲音是不同的,不同的聲音可以體現不同的人物性格,也可以體現出不同的語言技巧。總而言之,聲音對于播音主持工作的重要性也顯而易見。當然,最重要的是主持人要意識到提高自身綜合素質的重要性,只有不斷提高自身的綜合素質,才能充分展現自身的藝術魅力,進而找準定位實現長遠發展。
三、結語
隨著社會的不斷發展,播音主持成為我國文化產業不可分割的部分,廣播電視行業的高速發展,導致對播音主持人才的需求量不斷增加。如何提高播音主持人的藝術魅力,也成了廣播電視行業最關鍵的問題。播音主持人的個人藝術魅力需要在工作實踐中不斷總結經驗,并經過系統培訓后形成。播音主持工作人員需要把行業特點和社會生活進行有機的結合,并且充分了解觀眾的欣賞水平和審美標準,有針對性地彌補自身的不足,提高綜合素質。與此同時,播音主持人還要提高自身的播音技巧,充分展示個人的聲音魅力、語言魅力以及人格魅力,進而提升播音主持的效果,在提升節目收視率的同時,促進廣播電視行業長期穩定地發展。
參考文獻: