導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇書法文化論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

1.歐陽詢。意法并重是歐陽詢的書法文化理論追求，歐陽詢可以說將楷書技法的難度發揮到了頂峰，他與虞世南、褚遂良、薛稷合稱為“初唐四家”。歐陽詢通過總結別人的書法文化，創新性地提出了書法文化的“八訣”，如，橫若千里之陣云，豎如萬歲之枯藤……，他的書法文化作品集中體現了統一風格———險勁。歐陽詢以嚴謹工整、平正峭勁、氣勢奔放、氣韻生動等書法文化特點，將楷書的書法文化推向程式化、規范化模式，由此也在書法文化史上確定了自己的重要地位。從歐陽詢諸多令人矚目的書法文化作品和書法文化理論中，可以看出他涉及最多的還是具體用筆和結字的方法。他的用筆講求穩健流暢，用筆方整，揮灑自如，筆力剛勁；間架結構則要求四面亭勻，八邊具備。在用墨方面，歐陽詢提出了“墨淡則傷神，絕濃必滯筆鋒”的觀點，可以看出，“沖和之美”的儒家美學思想已經滲透于其審美思想之中。

2.李世民。對書法文化藝術盡善盡美的追求，從李世民對王羲之書法文化的推崇中得到深刻的體現。唐太宗李世民不僅是一位卓越的政治家、軍事家，還是一位出色的書法文化家。他極力倡導王書，朝野上下對王書的學習成為一種風氣，李世民的書法文化作品中不乏傳世精品，其書法文化理論著作也贏得了極高的評價。李世民認為王羲之的書法文化神氣沖和，不激不厲，優美無比，他對王書倍加推崇，稱之“詳察古今，研精篆素”。李世民認為，王書表現出了一種創新，這從某種意義上與開國之君勵精圖治、繼往開來的精神相融合。不可否認，這也是它對王書贊賞的因素之一。李世民認為，書法文化創作如同戰爭，必須有指揮，就是書法文化中所指的“心”。李世民“以陣喻心”的說法，更加強調“骨力”的作用，他所追求的書法文化形態體現了筋骨勁鍵、筆墨溫潤的特點。

3.虞世南。他所追求的書法文化美是“沖和之美”，楷體風格具有內柔外剛、蕭散灑落、圓潤遒勁之美，在書法文化創作中，注重對書意的理解，在他看來那些模擬性的作品不能稱之為書法文化，只有領悟書意的書法文化，才是書之妙道。此外，虞世南的書法文化中還美融入了儒道的“太沖“”太和”之氣。

4.孫過庭。其書法文化美學思想是情動形言，強調書法文化是人本性的流露，是由情而發，是書法文化家表現自己精神世界的物質形式，不論哪種字體，哪種表現形式，都是字如其人，蘊涵了書法文化家的性情和修養。孫過庭推崇不激不厲、文質彬彬的書法文化美學思想，這一點繼承了李世民的觀點，把王羲之推為典范。對于書法文化的創作狀態，以及書者與作品的關系，他提出了了具有重大影響的“五乖五合”之說，論述了創作中的五個方面的問題。孫過庭的《書譜》，對此時的書法文化美學作出了較為全面的總結，從中也看到了盛唐浪漫主義書風的曙光。

二、盛唐代書法文化美學思想：狂逸恣情，情懷壯美

盛唐是大唐帝國的黃金時代，“開元盛世”的局面，讓社會的物質和精神都得到了極大的豐富，這一時期，美學思潮彰顯了自由、豪放、典雅、包容等特點，表現在書法文化上非實用性的狂草，似乎飽蘸了這個時代的浪漫主義審美色彩，迅速興起，書法文化美學上充滿了對逸氣縱橫的壯美情懷的追求，這在張懷瓘的書法文化理論中得到了集中的體現。

1.無形之象，無聲之音張懷瓘之書論無論數量及哲理性都是罕有人及的，他的美學體系堪稱博大精深。其美學思想體系中貫穿始終的是“意象”，他在對自己的草書進行探討時，提出了一個十分重要的理論就是：“探彼意象，入此規模”。意象最早起源于《易•系辭》，首次將“意”“象”共用于文論的是南北朝的南朝梁代文學理論家、文學批評家劉勰。張懷瓘所說的“意象”包括“意”和“象”兩個方面，他認為書法文化美的“意”是高深玄妙的，難以用語言來表達的，非世智所能詮釋。書法文化之意必須要傳遞才能賦予作品之中，那么，就只有以“象”為載體來表現。張懷瓘在《六體書論》中提出：“臣聞形見曰象，書者法象也。”“書者法象”指的是在書法文化創作中，要善于效法和運用自然之象，將其精神、氣勢等融會貫通于書法文化，凡是那些具有極高藝術造詣的書法文化作品，無不是借助“象”來表現字勢與體勢，達到出神入化的藝術境界。他認為，書法文化不是再現現實之象，是在創造意識和宇宙意識的啟發下，獲得現實之象的意味。意象之美令人回味無窮，遐思不盡。

2.風神骨氣，陽剛之美張懷瓘對風神骨氣的審美價值情有獨鐘，尤其是對“風神”倍加關注。風神是書法文化家在自己的作品中所表現出來的精神、風韻、胸懷、修養、才華等。書法文化藝術的欣賞，要著眼于作品中書法文化家的學識、氣質、道德、情感等精神境界。張懷瓘認為書法文化是一種滿懷激情的創造，是全力以赴的投入，書法文化家的作品應該是自己的精神與字體神采、志趣的融合。他認為神采是一種生命本質的自由表現，大自然中的花鳥草蟲、飛禽走獸都是各具神采的，書法文化家的藝術神采與其天性具有直接的關系，其成就首先要依靠天分，其次才是鍥而不舍的練習功夫。他要求，書法文化的學習者首先要對自己的稟賦有準確的把握，然后再結合實際制定學習的目標。在張懷瓘的書法文化理論中，風神的內核是書者的個性修養。張懷瓘推崇具有陽剛之美書法文化，他認為草書表現充滿著活力感、節奏感的壯美，十分欣賞王獻之書法文化中所蘊含的動態美，橫溢而出的逸氣，噴涌奔瀉的活力，具有扣人心弦的陽剛之美。這種美不露筋骨，率意、率性，自由，他書法文化理論獨到、精深，形成了深遠的影響，他的意象理論為宋代的“尚意”，拉響了序曲。

三、中晚代唐書法文化美學思想：崇尚法度，遍尋禪意

中晚唐時期，隨著儒學的興盛，書法文化領域的美學思想也隨著發生了變化，尚法之風逐步形成，替代了曾經在盛唐風行的書法文化美學思想，自然、抒情、性靈等書法文化美學思想也寂然沉默。在此，對顏真卿、韓愈兩位代表人物及晚唐五代禪境的追求，作如下分析論述。

1.顏真卿。強調法度美是顏真卿書法文化美學思想的集中體現。在中唐時期，經世致用的儒學得到了特別的重視，受之影響在書法文化領域內尚法之風也逐步形成。以韓愈、顏真卿為代表的藝術家，追求的是一種雄強豪放的精神氣概，并用法度將其固定下來。顏真卿的書論中對“筋骨”與“雄媚”的聯系著墨最多，他認為剛勁有力的點畫為結構的字體，書品雄闊媚好，在此觀點的指導下，“顏體”逐漸展示出了清新端莊、氣宇不凡、豐腴秀麗之美，顏真卿的書法文化技藝理論，大多能夠將自己所感悟到的書法文化意象聯系起來，并寓技法于意象之中。

2.韓愈。韓愈是一位大文學家，雖然他不是書法文化家，卻以特有的藝術敏感，對當年張旭的創作草書的情景，給予熱情的描述，表達了自己書法文化的美學思想理論。書藝情表可以說是韓愈的書法文化美學思想。韓愈站在儒家積極入世的立場指出，書法文化蘊含和表現的是一種情感，動乎于心，發之于書。與張懷瓘所強調的書法文化表現情感的觀點不同，韓愈所說的情感是一種強烈的、一觸即發的情感，在其內心是一種“不平則鳴”的心態。他認為，書法文化家只有在這樣的心態下，才能表達出自己的情感。韓愈所倡導的書法文化理論，在當時只能是非主流的狀態，因為，當時浪漫主義難以取代對法度之美的推崇。

3.禪境的追求，晚唐五代法美學思想。晚唐時期，佛教興盛，隨著禪宗思想的發展，一大批禪僧書法文化家出現。禪宗認為，世界萬物，佛我僧俗，都是我心的幻化，要達到佛我合一的境界，需要心悟。對于書法文化創作，自己的心悟也是至關重要的。在禪僧書家看來，書法文化理論不是言傳身教的，需要在心悟中獲得靈感，他們主張書法文化要能“通”“變”，他們在書法文化上所追求的禪境，主要表現為超塵脫俗，自然清新。另外，晚唐書法文化審美還體現出對“逸”之美的追求，“逸”作為一種超凡脫俗的生活態度和精神境界，被書僧運用到身法之中，表現出一種超脫，一種韻致。

篇2

 

我國高等職業教育經過多年的努力，已具有了相當的規模。它一方面要求注重培養適應生產、建設、管理、服務第一線需要的高等技術應用性人才，另一方面也提出了這些專門人才需在“德、智、體、美”等方面全面發展的要求。隨著高校教育改革的全面深化，校園文化在促進大學生素質全面發展的教育中越發起著舉足輕重的作用，滲透到大學生校園生活的方方面面。中國書法凝聚著中華民族文化的精髓，在一步步走向成熟和完善的歷史演進中，其獨具魅力的審美價值頗受歷代教育者的重視，是校園文化不可缺少的審美教育范疇。學習書法，能陶冶學生的道德情操和培育健全的人格、強烈的社會責任感以及健康的審美能力，促進學生素質全面和諧的發展，有著其他學科無法替代的功用和優勢。 

一、高職院校開展書法教育的現狀分析 

近幾年隨著教育體制的變革，高職教育取得了較大的成績，為社會培養了很多專業人才。高職院校除了進行專業技能的升級外，更需要的是使大學生在德育教育方面得到提高。書法作為一種中國傳統文化，在提高大學生人文素養方面有不可或缺的地位。然而，高職院校因辦學特色的限制，書法教育卻長期得不到重視。其主要原因有以下幾方面。 

1.書法發展受到時展大環境的限制 

隨著信息技術的發展，手機、電腦、網絡越來越成為國民生活中的重要組成部分。特別對于年輕一代來說，手機短信、電子郵件等代替了傳統的書信，不要說毛筆，即使是硬筆書寫工具，也逐漸被手機按鍵和電腦鍵盤以及通訊設備所取代。書法失去了廣泛的實用價值，成為了純藝術，也失去了得到良好發展的社會環境。如今，作為最具中國傳統特色的書法藝術，其教育的普及和質量狀況，實在不容樂觀。 

2.高職院校教育對書法學科定位的認識模糊 

書法屬于視覺藝術，表現出人們對平正與奇側、統一與變化、整齊與錯落等種種美學形態的認識，并展現書者的情感心緒與品格修養。而書法是否是獨立的藝術門類，至今仍是藝術界、文化界、學術界極為關注并經常引起爭議的一個焦點問題。教育部的高等學校學科專業目錄和基礎教育的學科設置中并未列出書法是單獨的學科。再者，高職院校本身存在著重專業、輕素質的現象，由于書法學科定位不明確，所以對書法教育的態度往往也是可有可無，僅僅當做是學院文化建設的陪襯而已。 

  　3.職業院校在書法教育上缺少系統的管理體制  

職業院校在書法教育上缺少系統的管理體制，主要表現在：沒有設立明確的書法教育管理機構，協調統一書法教學工作；大多數書法教學沒有形成完善的教學體制和完整系統的教材和教學大綱；書法教學形式單一，缺少資金以及設施投入；高職院校書法專業師資力量不足等等。  

4.高職院校生源人文素質參差不齊，缺乏自覺接受書法教育的意識  

多數學生以前學習科目范圍狹隘，接受的人文社會科學教育又存在差異，普遍缺乏書法知識。他們在一起接受、重視技能型教育后，藝術修養難以得到提高。  

二、書法教育在高職院校文化建設中的實用價值  

我國的書法藝術，博大精深，源遠流長。古人是十分重視書法教育的，除實用目的外，更重要的是把它當做提高修養品行的必修課程。清代的朱和羹在《臨池心解》中說：“書學不過一技耳，然立品是第一關頭。品高者，一點一畫，自有清剛雅正之氣……故以道德、事功、風節著者，代不乏人，論世者，慕其人，益重其書，書人遂并不朽于千古。”高職院校實現書法教育是校園文化建設不可缺少的一課，其實用價值更是素質教育不容忽視的。  

1.有助于培養學生形成良好的品德修養  

清代劉熙載《書概》說道：“書，如也，如其學，如其才，如其志。總之曰：如其人而已。”其中，“書如其人”一直得到藝術家和藝術教育者的廣泛認可。宋代朱文長在《續書斷》中評價顏真卿的書品和人品時也深有感慨地說：“其發于筆翰，則剛毅雄特，體嚴法備，如忠臣義士，正色立朝，臨大節而不可奪也。”  

書法藝術是書寫者心靈美和行為美的真實寫照，并具有深刻的感染力和滲透力，是陶冶情操的重要藝術形式，是喚起學生進取精神的一種強有力的武器。在傳統的書法教學中，施教者十分看重對受教者的品行教育，強調學書者要樹立良好的品行修養。宋代姜夔《續書譜》在談到如何得書法“風神”時云：“風神者，一須人品高，二須師法古，三須筆紙佳，四須險勁，五須高明，六須潤澤，七須向背得宜，八須時出新意。”將“人品高”放在得書法風神的八個要素之首，可見古人對人品的重視程度。  

前蘇聯教育學家贊可夫指出：“藝術不僅作用于學生的理智，而且影響到他的情感，因此，藝術有助于培養信念，……越是以情感為基礎信念就越堅定。所以，藝術在道德教育中起著這么巨大的作用。”書法藝術教育就是以形式和內容雙重之美，讓學生產生感情上的共鳴，從而把品德修行寓于教育之中。  

2.有助于培養學生具備一定的審美素質和審美能力  

三國時鐘繇云：“筆跡者，界也；流美者，人也”。其意思是說，書法作品中的筆跡之所以能成為藝術，具有審美價值，是因為能體現出人的美好情感。林語堂先生在《吾國吾民》中說：“只有在書法上，我們才能夠看到中國人藝術心靈的極至”。書法提供給了中國人基本的美學。而形式美，是漢字書法最重要的審美特征，無論是哪一種書法形體，它所蘊含的民族精神和民族審美心理，無不構成了中華文化獨特的“有意味的形式”。因此，書法教育也是一種審美教育。 

在書法教育中，學生通過臨摹學習、創作作品和欣賞高水平作品的鍛煉，不斷提高藝術修養，具備一定的藝術眼光、鑒賞能力和創造能力。通過這種經常性的良性循環，他們就逐步地對藝術或現實中的美與丑、雅與俗等作出正確的審美判斷，從而培養全心全意熱愛美、鄙視丑的高尚品質。書法作品中表現出的雄渾之美、秀逸之美、老辣之美、剛健之美、豐滿圓潤之美等豐富的審美屬性，是打開美麗殿堂大門的鑰匙。它在引導學生欣賞創造藝術美的同時，也創造了具有審美素養和審美能力的學生。 

3.有助于對學生勤于思考、領悟能力的培養 

書法藝術教育，通過傳授知識、訓練技巧的過程，使學生眼、手、腦同時并用，進入積極的觀察、分析、思考的狀態。對于培養學生觀察、分析、勤于思考等方面的能力都具有很大的好處。 

清代周星蓮《臨池管見》云：“臨摹既久，則莫如多看、多悟、多商量、多變通。”指出書法臨摹要多悟、多思。同時他還指出：“余嘗謂臨摹不過學字中之字，多悟則字中有字，字外有字，全從虛處著精神。”書法學習不僅要思考書法本身，也要思考“字外之字”，而創作主體個人情感的表達就更離不開思考了。領悟力是學生對書法形式的內在規律與本質的更深入的洞察和感悟，是在學習過程中的觸類旁通和認知的提高。只有領悟才能將所學化為己用。領悟力能培養學生積極思考和總結的能力，故書法學習中領悟能力的提高對培養學生熱愛生活、善于觀察發現的能力是大有裨益的。 

4.有助于校園文化建設，營造和諧的校園氛圍 

學生在學習書法過程中，可以領悟和諧本質，促使他們懂得如何發掘周圍美的事物，懂得與人和社會的和諧共處，懂得團隊精神，懂得關愛身邊有困難的同學，盡力幫助他們排憂解難，進而以健全的心智投入到有序的學習生活當中，促進學校的和諧穩定發展。此外，豐富多彩的書法文化活動不僅能弘揚民族精神，提高自身修養能力，而且更有助于校園文化的豐富發展。 

三、對在高職院校文化建設中開展書法教育的思考 

要徹底解決高職院校書法教育存在的問題，實現書法教育和高職文化的有機結合，提高書法教育的質量和效果，筆者認為需從以下幾個方面著手。 

1.創造有利于書法教學的硬件設施 

轉變觀念，加深對書法教育的認識，創造濃郁的氛圍和條件，有計劃、有目標地制定一系列教學措施，把書法教育納入學校培養方案中。這要求高職院校不僅在制度和指導思想上確保書法教學的正常開展，還要創造條件來滿足書法教學的物質環境需要。比如成立書法教研室，加強書法教學的質量管理；將書法課單獨作為高職院校學生公共必修課；各院系設立若干小的書法練習、創作室、展廳等，讓學生有練習、交流、創作、展示的空間。 

2.建設一支書法藝術素養高、責任心強、具備良好教學能力的教師隊伍 

教師的素質和教學平臺直接決定書法教學的水平和效果。鑒于目前專業書法教師短缺的情況，可以采用校際聯合的辦法。各高職院校書法師資力量各有所長，如果廣泛聯合，資源共享，則是做好書法教育切實有效的辦法。高職院校之間可以嘗試互派教師授課、互派學生選課等合作方式。 

3.采用多種教學方法，提高教學質量 

書法教學可采取新的形式，如采用自學、自評的教學模式。亦可采用講解要領、自行創作、分析習作的教學方法。重視作業的批改與總結，耐心指導，使學生不覺得單調枯燥，感受到學習的趣味。在教學實踐中，學生認為練字太枯燥乏味，原因是多數學生看不到自己書寫水平的提高。經實踐，定期舉辦展覽是解決這一問題行之有效的辦法。學生通過展覽看到了自己的進步，從而增強了信心，也提高了興趣。 

 

參考文獻： 

[1]韓盼山.書法藝術教育[m].北京:人民出版社,2001. 

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中圖分類號:D926．2 文獻標識碼:A 文章編號:2095－4379－(2016)07－0187－01

我們都清楚的了解到，任何文化建設都是一項偉大而且長期的工程，它不僅需要經濟的大力支持，還需要政治和社會各方的大力扶持，只有他們統一合作，文化文民才會散發出炫麗的花朵，法院的法律文化建設也不能例外，它需要充足的資金、人力以及物力的推動，當然，也需要法院的工作人員大力宣傳法律知識到人民群眾當中，讓他們學會運用法律保護自己的權益。法律的生命力在于實施，法律文化建設所取得的成果應該轉化為法院具體的行為，通過法院這一機構向社會輸出法制精神，引導公眾做出正確的選擇。本文將從法院法律文化建設現狀出發，對當下法院的法律文化進行一定考察并進行反思，以便更好的建設法院法律文化環境。

一、法院法律文化含義

對于法律文化的理解，不同的人有不同的解釋，正所謂“仁者見仁，智者見智”。就目前形式而言，法律文化的定義具有多元化，法院作為專業性的審判機關，承擔著實現司法公正的職責。在文化大發展的背景下，建設什么樣的法院法律文化才能有利于法制國家的實現所必須面對的問題。

二、法院法律文化建設的現狀

法院是具有獨立審判權的機構，是我國法制力量的重要組成部分，但當下法院法律文化建設存在很多失誤，這就在直接或直接上弱化了司法的公正性，不利于法院對某件紛爭的解決和實現社會公平的作用。

(一)形式主義

我們現在的法律文化建設很多情況下都注重形式，只是關注法律制度的建設。將法院的法律文化建設作為一件必須的任務來完成，就如同警察在嚴厲打擊黑暗勢力采取的棘手措施所取得的效果是有相同效果的，給人耳目一新的感覺，但這只是表象，不能肩負起法律文化建設過程中的內涵，時間久了就會失去文化建設所具有的穩定性。

(二)混淆角色

為了追求高效率的結案率，并達到當地平安要求的行政目標，法院運用自己的法律權利，片面強調調解或是強制調解，并不是從群眾的最真實需要出發去解決糾紛，從而維護社會的正義，法院只是作為行政目標追求的工具，使得很多法律案件積壓下來，這就促使法院和法律在社會的公信力受到損失，法律信仰逐漸失去社會的根基。

(三)情大于法

近年來隨著科學技術的發展，網絡和新聞媒體對現代人的生活有著深刻影響，同時也對法院提出了更高的要求。群眾向法院訴諸的問題有時得不到公正的解決，就使法院與當事人關系緊張起來甚至發生沖突。由于受我國傳統影響以及社會上各種因素的影響，法院對于案件的處理很多情況下都注重民情，這就忽視了“以事實為依據，以法律為依據”。

三、法院法律文化建設的認識

法院的法律文化建設要具有超越性和實踐性。法院法律文化建設需要突出法律性和制度性，法律是人們在追求和平和安全中產生的，雖然時代在不斷發展但并沒有影響法律作為追求理想的必然手段，很多都是從羅馬法中借鑒過來的。法律中的許多制度都是時代的產物，但是法律本身是超越時代的，法院法律文化應該追求長久價值的一個組成部分，所以法院法律文化不應該只看到眼前利益而不顧及長遠利益。現代法院的法律文化建設應該注重破案效率的培養，嚴格遵守法律實效規定的時間，積極處理法律相關的案件，對人民群眾負責，向社會輸出正義，追求法治理想與社會現實的統一、任何一方都不可偏廢。法院法律文化要人民性和權威性相結合，這就要求法院對于群眾的法律訴求要及時應對，并合理有序地解決矛盾問題，但也不能損害法律的權威性。法院法律文化建設是一項復雜的工程，不僅涉及到價值層面還涉及到物質方面，有時還包括外在行為和內在意識，在物質的支持下，意識和行為統一，文化才會大力發展。

四、小結

法律文化本身建設就是一種需要進行不斷探索的問題，具有時代性和歷史性。而法律文化作為法院文化的一個重要組成部分必然會是一件長期并且艱難的過程，法院的法律文化建設不僅要體現法律文化所共有的，還要站在法院的層面，形成特有的特色。本文從法院法律文化建設的現狀出發，探索了法院法律文化建設的措施，為更好地促進法院法律文化發展提供條件。

［參考文獻］

［1］朱文林，田亦堯．論人民法院文化建設［J］．人民司法應用，2011．7．

［2］席書旗．法律權威與公眾認同問題研究［J］．山東師范大學學報(人文社會科學版)，2011，55(2)．

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在當下有關中國音樂文化與西方音樂文化是否具有可比性，中國音樂文化是否可走現代化發展道路等問題的爭論中，“音樂文化”是一個被大家頻繁使用的名詞，但同時也是一個被誤解，誤用最多的概念。最為常見的誤解之一就是將它的內涵等同于“音樂藝術”。在某些學者的言論中，“音樂藝術”與“音樂文化”常常被混為一談，不加任何區分。于是便出現類似“音樂的現代化”，音樂價值的相對性等等一些似是而非，模棱兩可的表述。

一、“音樂藝術”與“音樂文化”概念的提出

嚴格的講，“音樂藝術”所指代的是一種特定的藝術形式，即由有組織的音樂所構成的聽覺審美對象。對這種藝術形式的價值判斷，尤其是審美價值的判斷，無論是在不同的民族之間，還是在不同時代，不同流派之間，都難以形成一個劃分高低優劣的統一標準，只是一個眾所周知的事實。因此，在“音樂藝術”這個概念所限定的層面上，我們可以說：“音樂的價值是相對的”。

然而，“音樂文化”這一概念的內涵，已遠遠超出了“音樂藝術”所限定的范圍。音樂文化包含音樂藝術，但卻并非指音樂藝術。“音樂文化是多種性質不同、形式不同、作用不同的音樂現象的綜合物”，他所指代是一些特定的文化現象，這些現象與音樂藝術有著千絲萬縷的聯系，但它們也有著自身的特征、性質和作用。總之，“音樂文化”是一個大的概念，而“音樂藝術”是一個較小的概念，我們不能用小的概念來涵蓋大的概念，我們必須懂得，我們探討的是“音樂文化”這個概念屬下的諸多文化現象，而不是某種藝術形式的審美屬性和藝術品位。

文化，按照廣義，通俗的理解，就是指人類的創造，是人類物質文明和精神文明的總和。音樂文化作為人類文化的一種具體形態，它必然也是物質、制度、觀念的綜合體。從歷史的，文化人類學的全部觀點來看，審美價值是音樂文化多種價值中的一種，而不是其全部價值或唯一價值。因此，我們不能夠僅僅從意識的，藝術的，審美的層面去看待一個國家的音樂文化，更要結合著物質的，制度的，觀念的層面去看待一個國家的音樂文化。

二、中國音樂文化發展存在的問題

中國的音樂文化發展有著五千年的歷史，到了二十世紀初期，音樂課作為一門獨立的課程應用于課堂。但是，中國的音樂教育課程設置從近現代到如今近百年沒有發生大的變化，已經不能適應當今世界音樂文化發展。這也就是說，中國音樂文化與當今世界上發達國家音樂文化之間存在著水平上的差距。

中國的音樂文化無論在物質的，制度的層面，還是在觀念的，意識的層面，都沒有能夠適應當今世界音樂文化發展的需要，也沒有能夠充分的滿足中國人民日益增長的文化生活需求，以音樂教育為例：就物質層面而言，教育設施的匱乏，辦學經費的短缺，師資力量的不足，長期以來一直困擾著中國的音樂教育事業；就制度層面而言，中國的教育體制亟待改革，大量音樂人才的分布與流動極不平衡，一些專業音樂院系人滿為患，而大量的音樂普及教育崗位則無人問津；就觀念層面而言，音樂教育觀念陳舊、閉塞、學術視野短淺、狹隘。以上三個層面是阻礙音樂教育事業發展的重要因素。

三、新音樂文化與傳統音樂文化之間的摩擦

中國的音樂文化，需要在物質的、制度的、觀念的各個層面上，全面地吸收和借鑒世界各民族音樂文化發展的成功經驗和優秀成果，從而盡快跟上當今世界文明發展的步伐。現代化的音樂文化是開放的，其信息傳播的快捷性，交流范圍的廣泛性，足以使任何一種傳統文化中的人們帶來各種新意的、富有個性的藝術形式。中國近百年來音樂文化的發展變遷事業已充分證明了這一點。如果不向世界敞開國門，如果徹底拒絕現代化的進程，或許我們的音樂文化會保持更純正的中國口味，會贏得那些喜歡異國情調的老外們更多地贊嘆。但是這樣以來，我們中國人就必須放棄發展的機會和選擇的權利，我們就只能為別人去做傳統的守護神，而不能為自己去做新文化的創造者。

當然，新文化的產生并不意味著必須將傳統文化一概“淘汰”。舉個例子來說，一對年輕人結婚，如用傳統的拜天地，坐花轎的方式來舉行他們的婚禮，這一舉動顯然有著傳統的中國味道，從而得到旁人的贊美和羨慕。但是，假如一位家長不顧“婚姻自主”的原則，硬要按照中國傳統的老規矩為自己的兒女包辦婚姻，這就有理由遭到人們的反對。再假如那位先生還想效法舊時代“一妻多妾”的傳統，要給自己添上幾房“姨太太”，那么這一行為不僅要為已經“西化”了的中國人所不齒，而且還要受到國際法律的制裁。這個例子說明，傳統文化中與現代文化不相抵觸的東西，自然可以繼承和發展，反之，便決沒有不被割除的道理。

四、中國音樂文化發展道路探索

20世紀的中國新音樂是整個新文化的一個組成部分，是中國人民選擇“新方式”來做事情，過生活的結果之一。“新學堂”的建立，“學堂樂歌”的興起以及其成熟的發展，中國的無調性作品，中國的十二音作品的陸續出現，等等。所有這一切，均說明我們中國人“聽音樂”，“做音樂”的方式有了明顯的質的改變。這些行為令那些不習慣接受中國新音樂的外國學者感到費解。其實趙元任先生早已說得明白：“中西音樂有異，中國音樂有自己的‘國性’，只得保存跟發展。但我們中國人得在中國過人的日子，我們不能全國人一生一世只穿了一種學博物館的服裝，專預備你們來參觀。”可見，那種要求我們中國人的音樂文化永遠停止在1840年以前的想法不僅是不現實的，更是“不人道的”。

自宋代以后，中國音樂主要是以本土繁衍、變異的方式在發展。直到清末，外來音樂文化，尤其是西洋音樂文化與日本近代音樂逐漸傳入，音樂由此興起。而這種現象確實為中國音樂文化的進一步發展開辟了一條新路。

隨著新世紀的到來，知識經濟發展加劇了東西方音樂文化的交融和碰撞。弘揚中華傳統音樂文化、使中華文明在信息大潮中綻放異彩是音樂教育工作義不容辭的責任。隨著全球信息高速公路、電子出版物和遠程教育的發展，東西方音樂文化將形成全方位的碰撞，民族音樂文化的歷史命運引起了人們的關注。一方面各民族音樂文化在沖突和融合中會增加統一和普遍性；另一方面，民族音樂文化教育的繁榮和生存面臨著威脅。全球信息網絡一體化極易使西方社會的人生觀、價值觀長驅直入。在這場以文化滲透為主要途徑和手段的新的“世界大戰”中，中華民族的文化、文明和社會價值觀關系到國家的興衰、統一的成敗。

一個民族、一個國家，如果沒有自己的精神支柱，就等于沒有靈魂，就會失去凝聚力和生產力。中華民族有著強大的凝聚力和革命的英雄氣概，中國人民有著堅強的意志和必勝的信念。為此，我們要主動出擊、積極應戰，大力開發音樂文化信息資源。將偉大的民族精神、將具有中國特

色的社會主義音樂文化信息送上國際互聯網，使中華燦爛文化綻放異彩；激濁揚清，用中華文化抵御外來腐朽的文化的侵蝕，在我們民族的精神廣宇里筑起思想文化的萬里長城。

五、中國音樂文化發展倫理思考

但是，還有一些人反對將音樂納入現代化進程，這類人被稱為“文化相對主義者”。他們以“文化相對主義者”作為理論依據。在這里，我們應當看到，“文化相對主義者”原本是強調不同文化之間的平等，寬容，相互理解，尊重，各盡所長，共同發展。就這一點而言，我們應當贊同。但同時也應當看到，一些“文化相對主義者”否認存在著人類共同的價值觀，否認人類文化發展的共性，否認社會歷史進程的階段性、規律性、否認生產力對人類社會發展的決定性作用。對此，我們必需保持清醒的頭腦，必須深入細致地分析，弄清那些文化現象以及這些文化現象的哪些價值具有相對性，共通性，普遍性，進而在中國音樂文化與西方音樂文化相比較中，分清哪些是“不同”的不同，哪些是“不及”的不同，決不能一概而論，人云亦云。

然而，一些信奉“文化相對主義者”的學者們卻沒有這樣去做，以至于“文化相對主義”在他們的手上完全變了味，走了調，成為一種妄自尊大，盲目排外，抱殘守缺，固步自封的借口。他們以一種對立的心態，來看待中西方音樂文化的相互影響，彼此通融的歷史與現實，以虛無主義的觀點來否定現代化對于人類文化的普遍意義。由此可見，這些學者手上的“文化相對主義”，其實只是，狹隘民族主義及“國粹”論的結合物，它既不新鮮，也不先進，用它來解釋文化歷史現象，或指導我們的實踐活動，必將造成觀念上的混亂和行動上的失誤。

總之，文化、音樂，都是為了人而存在的，20世紀的中國音樂文化首先是為20世紀的中國人民而存在。中國音樂文化朝向現代化的發展道路是中國人民自主的，正確的選擇，同時，也是21世紀中國音樂文化發展的必經之路。現代化進程給我們帶來的是一種新型的、開放的，有生命力的同時也是在審美趣味上更加多元化的音樂文化。它是中國音樂文化與世界音樂文化之間完美的交融。中國的現代化任務任重而道遠，而中國音樂文化的現代化則是整個社會現代化重要的，不可分割的組成部分之一。

參考文獻

[1]中國音樂詞典.人民音樂出版社，1984

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二、應用于通訊業

利用數字技術實現快速跳頻通信。跳頻通信作為擴展頻譜通信的一種，因其良好的抗干擾性和保密性而廣泛應用于軍事通信中。跳頻通信系統的一項重要參數是頻率的跳變速率，它很大程度上決定了跳頻通信系統抗跟蹤式干擾(中繼轉發干擾)的能力，這一點在電子對抗中尤為重要。也正是這個原因，實用的戰術跳頻電臺跳速一直向更高的速率發展，如美國的聯合戰術信息分系統JTIDS，其跳頻速率達到3.8萬跳／秒。由于數字技術的發展，如直接數字頻率合成器(DDS)的出現，高速數字信號處理芯片(DSP)的成熟，使得以數字技術實現高速的跳頻通信系統，從而避開模擬技術所難以逾越的技術難題成為可能。本文討論了一種用數字技術實現快速跳頻(1.9萬跳／秒)通信系統的方案及實際的實驗結果，證明了用數字技術實現的可能性和優越性。

三、應用于醫療業

數字化醫院拓寬了人們對醫療生活的無限想象，只要患者坐在家中，通過數字化醫院的系統和網絡的作用，就可以由醫生診斷開出處方，這一切不再是一種不切實際的幻想在信息化的巨大市場上，有些IT企業用通用軟件面對所有的客戶，有些企業則在行業內做精做深。醫院信息化是一個需要精、深的專業，而中國數字化醫院的進程則需要真正專注的企業來推動。

目前一項將全球領先的醫學影像技術與先進的IT技術相融合，以終端技術產品為核心、以服務于病人為目的的數字化醫院完整解決方案終于浮出水面。業內人士認為，這套方案改變了以往醫院數字化建設側重于醫院自身管理的狀況，真正體現了“以病人為中心”宗旨，是中國數字化醫院建設過程中務實的完整解決方案。這套名為“中國-AnglePlan-數字化醫院完整解決方案”的提出者是中國影像技術產品主要供應商――上海英邁吉東影圖像設備有限公司(簡稱東影)，東影就是一個在中國數字化醫院進程中相當專注的企業。

專家認為，有了數字化醫院，根據患者的社會保險或醫療保險號，醫生就可以很快獲知其所有的醫療保健信息，如病史、采集到的醫學影像、做過的實驗室檢查等，提高了診療效率和臨床質量。這將是一個開放式的數字化醫院。到那時，就會達到醫生和社會資源充分共享，人們將充分享受到科技帶來的高質量的生活。

四、應用于印刷業

數字印刷技術作為迅速發展并廣泛應用的一項技術，對印刷業有著非常重要的影響，數字及網絡技術在印刷業的應用，也在改變著傳統的印刷業及印刷企業的經營、發展模式。

1.國外數字技術發展的現狀

數字印刷普遍用來印制報表、客戶目錄、企業畫冊、商務印刷和小量書刊等，比如明信片、名片、封面、小冊子和CD套等；包裝如藥品、健康用品和禮品的小型包裝；可用作打樣、促銷、測試經銷等目的；還可印刷墻紙、腰線和花邊紙等。數字印刷是傳統印刷的補充和完善而數字印刷不僅是印刷，還包括更多增值內容。

2.中國數字技術發展的現狀

在我國，數字印刷市場已經有了一定的需求空間，如各種票據開始呈現出越來越強的個性化傾向，電信、郵政、銀行證券、保險等個性化印刷市場的潛力巨大。在北京、上海、廣州、杭州等地，到處可見街邊大大小小的快印店足以證明數字印刷的確已進入我們的日常生活。數字印刷在中國的發展也孕育出了一批優秀的數字印刷企業。速必得、同昆數字、康偉數字、時浪等等各種體制的數字印刷公司在中國的數字印刷領域高速發展。

3.印刷業發展趨勢

在網絡日益發達的時代，雜志的廣告會減少。不過，雜志與網絡會并存，誰也不會取代誰。在書店、零售點等將會出現按需印刷一些文章的情況，過去在印刷廠印刷的一部分印件將轉到家庭或辦公室印刷。雜志的印刷將由集中在一個大印刷公司印刷轉到分散在多個離客戶較近的點分別印刷。雜志的ATM自助服務將使讀者可以按需要印刷自己想要的文章或將需要的內容下載到電子閱讀器上。到2020年，約有210萬平方米的標簽將采用數字印刷。

五、應用于教育業

隨著我國教育信息化的飛速發展，越來越多的提倡要建立數字化校園，數字化校園是以數字化信息和網絡為基礎，在計算機和網絡技術上建立起來的對教學、科研、管理、技術服務、生活服務等校園信息的收集、處理、整合、存儲、傳輸和應用，使數字資源得到充分優化利用一種虛擬教育環境。通過實現從環境（包括設備，教室等）、資源（如圖書、講義、課件等）到應用（包括教、學、管理、服務、辦公等）的全部數字化，在傳統校園基礎上構建一個數字空間，以拓展現實校園的時間和空間維度，提升傳統校園的運行效率，擴展傳統校園的業務功能，最終實現教育過程的全面信息化，從而達到提高管理水平和效率的目的。它包括數字圖書館、校園無線網、構建遠程教育平臺、教育資源建設等。

六、應用于生活

信息和通信技術改變了我們交流、工作和開展商務的方式：不管在什么時間、什么地點或者通過什么設備，我們都可以完成上述任務。我們既可以不受限制地發送電子郵件，也可以實時跟蹤員工的工作進程，還可以同時處理多項工作。總之，我們數字化的生活將有更大的靈活度和更高的效率。體現在建立數字城市上，要建立智能化住宅小區和家庭智能化，如計算機、電話、家用電器、家庭保安等裝置通過網絡平臺實現互通，并通過網關連接到管理中心，進行集中或異地監視、控制和家庭事務性管理，將住宅內所有的話音、圖像、傳感器、防災、防盜、控制器、數據等信息進行溝通，同時與住宅外部世界永遠保持開放聯系。數字化生活必將成為未來發展的一個趨勢。

綜上所述可知，當代新產品的發展的特征是數字化，數字化產品將會更多的出現在未來的生活中，必將成為產品發展的一個趨勢。

參考文獻：

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1.引言

書法，是中華民族傳統文化不可或缺的一脈，它體現的是一種永不腐朽的藝術傳統，有著豐富的人文關懷。它本身是無意中發起的，從而漸漸形成一種意境；它本身生于有形，卻慢慢幻化為無形，給予我們更多的思考和品味。書法作為一種藝術形式，它所體現的文化精神與傳統美學有著驚人的契合之處，那就是兩者都注重生命意識及意境的體悟。所謂書法就是心靈的繪畫，它是藝術與心靈的碰撞和融合，只要有心靈的感悟，書法就會散發出獨特的藝術生機。

2.書法文化傳統體現的天人合一精神

天人合一實際上是我國哲學的一種基本的精神，這種精神指的是一種人和自然、人與人之間的和諧關系的追求。哲學是一門藝術，“天人合一”就相當于一個本論體，毋庸置疑地對“書法”這門藝術產生深遠的影響。

我國書法文化傳統的一個顯著特點就是追求自然，中國書法所追求的美學觀就是對自然的崇尚、熱愛、把握和挖掘。我們的書法可以看成是自然的一種藝術重塑，書法家就像是造一座集自然于書法內的園林，把從自然中感受到的山山水水的情意付諸書法創作中，對山水的形象進行改造，最終形成同樣具有詩畫般美感的書法藝術。我們可以感受到書法和我國的古典文學詞、賦、詩、歌有著千絲萬縷的聯系，這同時是書法的特征之一。如歷史上赫赫有名的書法大家王羲之，對鵝的一種特別的感情情和在看到公孫大娘舞劍所獲得的啟示都為他的書法創作提供了助力。韓愈點評張旭的草書，說觀摩他的書法時而感到驚喜，時而感到錯愕。這是因為張旭的草書一變則如鬼神，讓人揣摩不透。他的草書讓我們看到群狼奔突的勇猛，讓我們看到千舟競發的蓬勃之勢，又讓我們看到龍游蛇移的靈動。激情、狂野，字如其人。徐渭空有才華但一生并不得意，甚至是落魄潦倒，所以他具有滿腔憤懣、狂放乖戾的個性。他的書寫字形不定，時大時小，筆線粗細由心而定，結構布局嚴實，不按行款界限而作，可謂奇變百出，讓我們真真感受到他那顆不服的、抗爭的、苦悶的心，這也是其漠視法度的性格在其書法上的體現。

綜上所述，我們可以看到，書法體現的意趣實際上就是書法家們的情韻，這正是書法的“天人合一”精神的體現。

3.書法文化傳統體現的是生命流動的境界

生命信仰首先就是承認生命流動的形式。漢字有其生命體現，線是組成漢字的元件，書法實際上就是一種線的藝術。嫻熟的書法線條，可以包含生命情調，透露出一種自然山川的靈氣，是豐富情思的集合體，是書法家心性軌跡的一種最真實的追慕。用“達情寄托”形容書法真是一點也不為過，無論縱、橫、伸、折，都體現著或是飛動流轉的人生經歷，或是雍容含蓄的人物形象，或是雄強剛健的品格精神，又或是飄逸灑脫的人生態度，無不是豐富的生命內容的體現。

我國的書法文化傳統所體現的生命信仰的精神可以細分為生命意識及生命情調，而這些精神的顯現又可以從以下兩方面來說：一個就是勢，另一個則是韻。勢指的就是書法蘊含的生命的動感，韻就是書法想要達到的意蘊品格。古人評論書法要先觀書法之勢，這是書法審美的重要標準。文章布局，甚至是每一個筆畫，都要注重氣勢的關聯，這是使零散的筆畫和字進行內在生命聯系的動力。如此書法的靜態空間得以打破，氣韻更加生動，連帶著生命更加流動。

我國的書法長于構造“緊張”氛圍的動勢及張力，在作品中有沖突，而各種沖突的結合又巧妙地實現一種和諧。運筆有一種緩急、提按、曲直、輕重的交替變化，時藏時露，時晦時暗；結體而言，注重筆畫組合達到一種有生氣和勻整的效果，筆畫的時斜時正，呈現一種起伏多變性、收斂和發放合度。我們要認識到，書法對生命意識的自由抒發還要建立在對書法的規則與法度的熟爛于心的基礎之上。

4.傳承書法文化傳統的途徑

書法文化是我國一筆寶貴的資產，我們有責任、有義務把這種傳統進行繼承和創新，讓這種獨特的藝術發揚光大。書法文化傳統的繼承要以學生為主要人群，因為學生是未來的人才，是國家的希望。現代學生接觸了越來越多的外來事物，這些新鮮事物很容易沖淡他們對本土優秀文化的感情。針對書法文化的繼承，筆者提出對學校育人的幾點建議。

首先，在學校增設書法課程，并且保障該課程的教學質量。開設書法課程，讓學生對書法藝術有所了解，養成正確的書寫習慣，按規范寫字，這是初期的目標。中期，要傳授書法知識，促使學生把漢字寫得美觀，讓學生的書寫水平有所提升，培養熱愛書法的興趣。在較高階段，要注重讓學生主動學習書法知識，提高書法技藝。即使不能夠做到人人實現這些目標，也不至于讓我國的優秀文化藝術被埋沒。

其次，多開展有關于書法的活動，激發學生對書法的興趣。比如學校可以舉辦一些書法展、書法比賽、書法知識競賽等活動，這樣不僅可以讓學生感受到書法的魅力，還可以激發他們對傳統文化的自豪感，這種感情會一直滋養著他們的心靈，從而促使他們主動學習。

不可能每一個學子都愛上書法、學習書法，但是只要有一部分學子對書法文化產生深厚的感情并一直為之努力，那么書法文化傳統就能夠傳承下去，這就已經足夠。

5.結語

當代科技給我們的生活帶來了變化，書法早已不是我們最熟悉記錄、交流的方法。但是，必須承認書法包含豐富的人文內涵，凝聚先輩們的聰明才智，連接著每一個中華兒女對我國優秀文化的認同感。所以，我們應當忠于優秀書法文化，不忘傳統，將書法文化傳統發揚光大。

參考文獻：

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關于文學藝術的發展總趨勢是進化還是退化抑或是非進步的問題一直是文藝學界討論的熱點，當然，各種觀點都有其理論依據和現實例證，從我們所處的時代出發，從我們現在感悟到的身邊的文學藝術的變化發展出發，筆者認為文學藝術發展的總趨勢呈現進化主要體現在以下幾個方面：

一、文學藝術發展有著自身的規律性

中國的語言詞匯中有“否極泰來”，“周而復始”，“生老病死”等等這樣一些闡釋事物發展規律的詞語，實則蘊含著萬事萬物的發展不可避免地依附于一定的自然規律這樣的道理，文學藝術也是一種事物、一種現象，不論文學藝術是為寫實人生而服務，為娛樂大眾而服務還是作為為政治服務的工具……文學藝術終究逃脫不了其由社會中的人創造的這樣一個基礎，既然由人創造，那么他的發展總趨勢就必然與人類社會的發展息息相關，人類社會的發生、發展、消亡勢必影響到文學藝術的發展，如果依據安東尼·孔帕尼翁的說法，他認為藝術不可避免地依附于一種發展模式，即黑格爾哲學或達爾文進化論的模式。黑格爾哲學強調的是事物發生、發展、滅亡這樣的一個模式，達爾文的生物進化論強調了生物不斷從低級向高級、由簡單到復雜的演化過程，實際是一種不斷進化。

二、文學藝術的發展在今天的地位和表現

1、文學藝術樣式的創新

文學藝術發展到今天，距離古代的文學樣式，雖然不能說是有所增加，比如《文心雕龍》中提到的論述文體各篇中，在篇名中提到的文體共有三十三類，如騷、詩、樂府、賦、頌、贊、祝、盟、銘、箋、誄、碑、論、說等等，但是，文學藝術的樣式卻一直在歷史的進程中不斷出現創新和繁榮，除卻大家熟知的古代的唐詩、宋詞、元曲、明清小說，當今的文學樣式由于受到科技時代網絡的沖擊和影響，受到“全球化”這把雙刃劍的影響，網絡文學大行其道，博客、微博、各種網站論壇為現代人提供了盡情展示文學藝術特長的舞臺，一句話就能引起大家的討論或者產生廣泛共鳴的微博，以其前所未有的速度廣泛影響著中國的文學藝術工作者和普通大眾，特定的字數限制，集文字、圖片、視頻、音頻于一體的新形式，涵蓋眾多的內容多半屬于文學藝術的范疇。再以中國為例，從19世紀晚清出現的報告文學[1]（文學與新聞的綜合體）到20世紀出現的革命文學[2]（積極進取精神、批判現實主義與革命事業的直接關聯）等等這些特定歷史條件下出現的文學樣式，都是在繼承和發揚傳統文學藝術的基礎之上的創新，不管其生存的時間長短，總之在特定歷史條件下，這些文學樣式都取得了一定的生存空間，為特定的時代服務過，甚至短時間內文學藝術對社會、對人生所產生的影響總有其相對積極的一面。此外，電影藝術的發展當稱文學藝術發展史上的一朵奇葩，從古代沒有電影到早前的簡單的黑白電影放映機再到如今的3d（4d）立體影院[3]的紛紛建立，電影無疑是文學藝術樣式的一種新鮮樣式，結合了科技和人類無限的創意，電影也是將紙質或者人類腦海中的文學藝術搬上熒屏與大眾分享的一種很好的表現文學藝術的樣式。

2、文學藝術傳播途徑和方式的擴展

古代文學藝術的傳播由于受到交通、科技、階級觀念等的局限，傳播途徑和方式比較單一，口口相授或者口口相傳、書面記錄是主要傳播途徑和方式，而今天我們來看被歸為文學藝術范疇的一切內容的傳播途徑和方式明顯已經大大擴展，報紙、廣播、電視、網絡的相繼出現，街頭彩印、屏幕廣告、雜志等等都為文學藝術開啟了幾乎可以說是聲勢浩大地涌向社會的大門，這就為后來的文學藝術受眾的越來越廣泛化提供了中間橋梁，也為文學藝術更加寬松和自由的發展環境提供了條件。

3、文學藝術受眾的廣泛化

古代文學藝術完全不像今天這般，縱觀世界亦是如此，文學藝術是貴族、宮廷等階級的人所能享受的待遇，因此文學藝術自古似乎就被與“高雅”“博學”等等詞匯聯系在一起。但隨著人類社會的發展，隨著世界全球化的趨勢蔓延，隨著科技的不斷進步，人與人之間的聯系變得更為便捷也更為普通和廣泛，人與人、地區與地區、國與國之間開始尋求知識的無國界化，地球村概念的推廣更是加大了人類彼此了解的欲望，文化、文學藝術隨之大量充斥人們的生活之中，電影、電視、網絡等等多媒體技術使得文學藝術在世界的很大范圍內擁有越來越龐大的消費者和創造者，文學藝術不再是一部分人獨有的專權，它走出了“小家碧玉”的束縛，顯然開始全方位地接受世界“觀眾”的淘洗和品評。換言之，這種科技的進步帶來的文學藝術的普及顯而易見，比如媒體行業的發展，使得電視節目蒸蒸日上，前幾年流行的“百家講壇”電視節目就是一個讓文學藝術走進尋常百姓、走向通俗易懂、走向全民受教育的很好的例證。筆者自始至終認為，雖然媒體的發展背后，更多的利益沖擊和虛假作業必不可少，也許“百家講壇”的某些章節的理論水平和價值也有待商榷，但是，從文學藝術走進廣大人民群眾方面來講，它還是有很大的積極意義的。

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4、文化教育的發展對文學藝術的推廣

從文化教育狹義的概念來講，主要指學校教育，最早誕生的學校是宮廷學校、職官學校、寺廟學校和文士學校。古埃及的這些學校極重視道德品質的培養，要求學生尊日神、忠國君、敬長官、孝雙親，以造就文士為重要目標，即訓練繼起的統治者和他們御用的爪牙，同時教授書寫、詞令。中國奴隸制社會學校教育的主要內容是六藝：禮、樂、射、御、書、數。由此我們不難發現，從古至今，文化教育一直比較重視的書寫、辭令還有六藝，其實就是早期的文學藝術，它與現在的文學藝術相比，在內容和形式上顯然都存在較大差距，當今學校教育的顯著特征之一就是對包含文學藝術的人文科學（學科）的重視，小學、中學、大學開設的眾多與文學藝術相關的學科，文理分科產生的對文學藝術類考生的優勢等等都推動了文學藝術的發展。

5、經濟社會的發展對文學藝術作為精神食糧的需求增長

現代經濟社會的飛速發展，促進了人們物質生活的極大豐富，快節奏的生活和現代人的壓力也使得人們常常感慨精神荒原的不斷侵襲，不然，20世紀英國最偉大的詩人托馬斯·艾略特在1922年發表的《荒原》如何能夠迅速引起人們的共鳴？因為生活的空虛狀態和人類面臨的精神荒蕪已經成為潛在的威脅和殺手。物質極大豐富的同時，今天越來越多的人便開始認識到，文學藝術對填補人類精神荒原的重要作用，于是，哪怕閑暇時多讀一本書，周末去看一場電影或者演唱會都可能使人身心愉悅，生活充實。由此可見，文學藝術在人類未來發展的歷程中，將會越來越起到重要作用，由此產生的反作用，也會越來越促進文學藝術的向前發展。

總而言之，雖然對進化概念中低級、高級的定義還不是非常清晰，對種類多與少等等的判斷也未可知，但我們相信文學藝術的發展過程中必然經歷著曲折和坎坷，在人類不斷探索的實踐下，文學藝術的發展終將繼續朝著進化的方向踏步前行。

注釋：

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一、從書法的內涵看，書法藝術是漢語言文化的應有之義

世界上所有開化的民族都有他們自創的文字，或參照其他民族文字創造的文字，有文字的書寫，只是他們的書寫都未能成為藝術形式(如拉丁文字、阿拉伯文字等)。此外，現今的漢語拼音字母，是借拉丁文字母創造的，以拉丁文書寫方式拼寫，人們也不能以書法的素養書寫它以取得類似漢字書法的審美效果。這表明：只有漢字才是書法藝術形象創造的基礎，書法藝術是漢語言文化的應有之義。

（一）書法的定義，就是特指漢字的書寫。

中國書法，博大精深。關于書法的定義（內涵），至今有多種提法，尚未定論，但每種提法卻與漢語言文化息息相關。在此，略舉幾例加以說明：

其一，書法，顧名思義，就是書寫漢字的方法。

其二，書法，是關于漢字書寫研究的一門學問。

其三，書法，是以中國傳統文化為背景，以“文房四寶”為工具，通過書寫漢字來抒情達意的一門藝術。它主要包括筆法、字法、章法、墨法等內容。

上述三種提法均表明：書法是以漢字為基礎，用毛筆書寫的，具有漢語言文化特征的抽象符號藝術，漢字是書法藝術的表現形式。

（二）書法是漢字的藝術表現。

漢字能成為藝術，主要有以下三點原因：

漢字有一個為別的文字不具有的特點。漢字既不是模擬自然的圖畫，也不是任何人隨心所欲的抽象符號，它是“本乎天地之心，得乎自然之理”，而以象形、會意諸法創作的造型，是根據漢語的單音單詞構成一個個具有獨立完整意義的形體。

2、漢字的形體構成充分體現了人們感悟自然萬物形體構成之理。人們在自然千姿百態痕跡的啟發下，創造了象形文字。有了象形文字作基礎，再造其他的字就有了參照，因此，以會意、形聲等造出的字就隨語言的實際發展起來。這樣，據單音語言創造的具有形體整體性的文字，為以書法創造出具有生命活力的形象準備了很好的基礎。

3、能使漢字成為藝術的關鍵是書寫。隨著實際需要的發展，書寫工具的改進，書寫技術方法的總結，漢字發展形成了如大小篆、古今隸、章今草乃至楷書、行書體。體勢變了，筆畫變了，寫法變了，但充分運用書段，借漢字的基本結構，創造出具有生動的抽象形式，具備力的運動節律，具有生命機體意味的筆畫，營構有生命的形象，這些始終保持著，而且越來越明確，越來越強烈。

二、從書法結構因素看，書法是漢字藝術特質的表現

漢字書寫之所以能夠成為藝術，除了書寫者自身藝術創造力之外，一個根本的原因，就是漢字先天便具有藝術的特質。書法是漢字藝術特質的表現。

（一）書法的藝術語言是漢字的筆畫線條。

書法的藝術語言是漢字的筆畫線條，是有著一定的限制和高質量要求的線條，即是書家用手直接寫出的，具有生命活力的線條。因為漢字的筆畫本身具有藝術素質，有著豐富的表現力，不僅是書法者必須依循的，而且是書法者樂于借助的。

1、漢字筆畫具有豐富性。豐富的筆畫才能構成豐富的形體，蘊涵豐富的內容。漢字有甲骨文、金文、篆、隸、楷、行、草等諸多字體，其筆畫也由簡到繁，不斷豐富。如以法度最為完備的楷書為例，其基本筆畫就有點、橫、豎、撇、捺、挑、鉤、折。而且，每種筆畫又有多種形態。

2、漢字筆畫具有意象性。漢字筆畫線條，是人們在長期社會實踐中對客觀事物外形的一種抽象、概括和描述，同時又是人的創造，帶有某種意象性。歷代每一書法的筆畫中都熔鑄有書家的意象。

3、漢字筆畫具有表情性。漢字豐富多樣的筆畫，與生俱來便帶有豐富微妙的情感。不同筆畫的線條，給人以不同的情感感受。一般來說，橫線使人感到廣闊、寧靜；豎線使人感到上騰、挺拔；斜線使人感到危急、驚險；曲線使人感到流動、變化、柔和、輕巧、優美等。

（二）書法的藝術形體結構是通過漢字線條塑造出來的。

書法是造型藝術。藝術的使命在于用感性的藝術形象的形式去顯示真實。書法藝術的形象是通過漢字線條塑造出一個個奇妙的結構形體。

1、漢字形體的象形性影響和促進了書法的形象塑造。中國漢字是象形的，有象形的基礎，就有藝術性。漢字始終沿著表意走，符號中仍有形象，“象”的范圍也更廣了，稱之為“象物、象事、象意、象聲”。這“四象”屬于象形精神，是漢字藝術性的集中體現。

2、漢字形體的多樣性影響和促進了書法的形象塑造。漢字豐富的筆畫和復雜的結構形體，源于自然和表意的特點。書家個人可根據自己的理解和審美追求去創造書法的藝術形象，但無論如何，漢字形體的固有特點是不能忽視的。

三、從發展書法藝術看，必須堅持書寫漢字的傳統

繼承是創新的基礎，創新是繼承的目的。歷代書法的創變規律，都源于特定歷史時期對藝術審美的與時俱進，也由于漢字的象形結構淵源，使其中藝術創作有了極大的可塑性和創造性。

（一）書寫漢字是書法自身的規定性。

書法漢字包括兩個最基本的方面：一是書寫性，即書法是書寫出來的，不是畫出來的，也不是制作出來的，其創作過程是書寫的過程。二是書寫的對象是漢字而不是其他東西。兩個方面是連在一起不可分割的整體。

（二）書法藝術是最有中國文化特色的藝術。

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書法，是中華民族傳統文化中的瑰寶，也是世界藝術之林中獨放異彩的奇葩。這是因為：書法所寫的是漢字；漢字是書法的表現對象和造型基礎，是書法的生命之源。

一、從書法的內涵看，書法藝術是漢語言文化的應有之義

世界上所有開化的民族都有他們自創的文字，或參照其他民族文字創造的文字，有文字的書寫，只是他們的書寫都未能成為藝術形式（如拉丁文字、阿拉伯文字等）。此外，現今的漢語拼音字母，是借拉丁文字母創造的，以拉丁文書寫方式拼寫，人們也不能以書法的素養書寫它以取得類似漢字書法的審美效果。這表明：只有漢字才是書法藝術形象創造的基礎，書法藝術是漢語言文化的應有之義。

（一）書法的定義，就是特指漢字的書寫。

中國書法，博大精深。關于書法的定義（內涵），至今有多種提法，尚未定論，但每種提法卻與漢語言文化息息相關。在此，略舉幾例加以說明：其一，書法，顧名思義，就是書寫漢字的方法。其二，書法，是關于漢字書寫研究的一門學問。其三，書法，是以中國傳統文化為背景，以“文房四寶”為工具，通過書寫漢字來抒情達意的一門藝術。它主要包括筆法、字法、章法、墨法等內容。上述三種提法均表明：書法是以漢字為基礎，用毛筆書寫的，具有漢語言文化特征的抽象符號藝術，漢字是書法藝術的表現形式。

（二）書法是漢字的藝術表現。

漢字能成為藝術，主要有以下三點原因：一是漢字有一個為別的文字不具有的特點。漢字既不是模擬自然的圖畫，也不是任何人隨心所欲的抽象符號，它是“本乎天地之心，得乎自然之理”，而以象形、會意諸法創作的造型，是根據漢語的單音單詞構成一個個具有獨立完整意義的形體。二是漢字的形體構成充分體現了人們感悟自然萬物形體構成之理。人們在自然千姿百態痕跡的啟發下，創造了象形文字。有了象形文字作基礎，再造其他的字就有了參照，因此，以會意、形聲等造出的字就隨語言的實際發展起來。這樣，據單音語言創造的具有形體整體性的文字，為以書法創造出具有生命活力的形象準備了很好的基礎。三是能使漢字成為藝術的關鍵是書寫。隨著實際需要的發展，書寫工具的改進，書寫技術方法的總結，漢字發展形成了如大小篆、古今隸、章今草乃至楷書、行書體。體勢變了，筆畫變了，寫法變了，但充分運用書段，借漢字的基本結構，創造出具有生動的抽象形式，具備力的運動節律，具有生命機體意味的筆畫，營構有生命的形象，這些始終保持著，而且越來越明確，越來越強烈。

二、從書法結構因素看，書法是漢字藝術特質的表現

漢字書寫之所以能夠成為藝術，除了書寫者自身藝術創造力之外，一個根本的原因，就是漢字先天便具有藝術的特質。書法是漢字藝術特質的表現。

（一）書法的藝術語言是漢字的筆畫線條。

書法的藝術語言是漢字的筆畫線條，是有著一定的限制和高質量要求的線條，即是書家用手直接寫出的，具有生命活力的線條。因為漢字的筆畫本身具有藝術素質，有著豐富的表現力，不僅是書法者必須依循的，而且是書法者樂于借助的。一是漢字筆畫具有豐富性。豐富的筆畫才能構成豐富的形體，蘊涵豐富的內容。漢字有甲骨文、金文、篆、隸、楷、行、草等諸多字體，其筆畫也由簡到繁，不斷豐富。如以法度最為完備的楷書為例，其基本筆畫就有點、橫、豎、撇、捺、挑、鉤、折。而且，每種筆畫又有多種形態。二是漢字筆畫具有意象性。漢字筆畫線條，是人們在長期社會實踐中對客觀事物外形的一種抽象、概括和描述，同時又是人的創造，帶有某種意象性。歷代每一書法的筆畫中都熔鑄有書家的意象。三是漢字筆畫具有表情性。漢字豐富多樣的筆畫，與生俱來便帶有豐富微妙的情感。不同筆畫的線條，給人以不同的情感感受。一般來說，橫線使人感到廣闊、寧靜；豎線使人感到上騰、挺拔；斜線使人感到危急、驚險；曲線使人感到流動、變化、柔和、輕巧、優美等。

（二）書法的藝術形體結構是通過漢字線條塑造出來的。

書法是造型藝術。藝術的使命在于用感性的藝術形象的形式去顯示真實。書法藝術的形象是通過漢字線條塑造出一個個奇妙的結構形體。一是漢字形體的象形性影響和促進了書法的形象塑造。中國漢字是象形的，有象形的基礎，就有藝術性。漢字始終沿著表意走，符號中仍有形象，“象”的范圍也更廣了，稱之為“象物、象事、象意、象聲”。這“四象”屬于象形精神，是漢字藝術性的集中體現。二是漢字形體的多樣性影響和促進了書法的形象塑造。漢字豐富的筆畫和復雜的結構形體，源于自然和表意的特點。書家個人可根據自己的理解和審美追求去創造書法的藝術形象，但無論如何，漢字形體的固有特點是不能忽視的。

三、從發展書法藝術看，必須堅持書寫漢字的傳統

繼承是創新的基礎，創新是繼承的目的。歷代書法的創變規律，都源于特定歷史時期對藝術審美的與時俱進，也由于漢字的象形結構淵源，使其中藝術創作有了極大的可塑性和創造性。

（一）書寫漢字是書法自身的規定性。

書法漢字包括兩個最基本的方面：一是書寫性，即書法是書寫出來的，不是畫出來的，也不是制作出來的，其創作過程是書寫的過程。二是書寫的對象是漢字而不是其他東西。兩個方面是連在一起不可分割的整體。

（二）書法藝術是最有中國文化特色的藝術。

篇10

我國作為一個文化發展大國，在國際交流不斷深入的今天，不可避免地會受到多元文化的影響，尤其是藝術教育，中、西方文化的不斷碰撞、交融，出現了多種新興的藝術形式和載體，只有充分利用多元文化，才能促進我國藝術教育的不斷發展。

一、多元文化發展對當代藝術教育的影響

在我國，多元文化互相包容、共同發展已成為文化發展的重要特征，并對當代藝術教育產生了深遠影響，這既是一種機遇也是一種挑戰。具體而言，這些影響主要體現在以下幾方面。首先，多元文化對傳統藝術教育模式造成了嚴重沖擊。隨著多元文化的不斷交融、碰撞，傳統的教育思想和模式隨著時代的發展而不斷改變，出現了新型的教學方法，也新增了符合時代要求的教學內容，這在一定程度上推動了藝術教育的發展，并且使順應時展、不斷創新教學內容和方法成為當代藝術教育發展的重要原則。其次，多元文化背景下，藝術教育的審美特征越來越突出。審美是進行藝術教育的本質目標，藝術教育可以為學生帶來審美感受與體驗。在多元文化發展的背景下，藝術教育審美特征變得越發突出，學生可通過分析藝術作品蘊含的文化歷史，了解文化作品產生的社會背景、民族概況、地理環境，從而不斷陶冶情操，提升自身的文化素養，最終實現全面發展。最后，多元文化背景下，藝術和其他學科不斷交叉融合，實現了一體化發展。藝術教育中，會涉及許多歷史、自然及地理方面的知識，學生可從不同角度去考察藝術作品的價值，藝術作品的本質特征得到了進一步還原。學生在接受藝術熏陶時，還能積累其他學科的知識，實現知識的一體化發展。

二、當代藝術教育多元發展的現狀

藝術教育作為我國教育體系中的重要組成部分，致力于為我國培養具有多方面才能的藝術人才。但在多元文化發展的今天，當代藝術教育發展的現狀卻不容樂觀，主要表現為文化教育觀念落后、兩極分化現象嚴重。當前，我國的藝術教育工作正處于發展階段，同許多西方發達國家相比還存在一定差距，而這種差距最主要的表現為文化觀念方面的差距，并且與現下多元文化的發展存在一定悖逆。我國現下的藝術教育還處于“一元化”狀態：在教學中會發現有一些教育學者將歐洲古典藝術當作現代藝術的文化形式，過分地推崇國外的藝術文化，忽視了本土文化；還有部分教育學者故步自封，只注重傳統文化，漠視世界文化，文化視野狹窄。這兩種現象是“一元化”概念的具體表現，對我國藝術教育的發展產生了許多不利影響。為此，2014年的國際藝術教育學會特別提出，要增進世界文化交流，將我國的藝術教育轉向全球，從而加快藝術教育多元文化發展。相信此舉一定能促使藝術教育的多元化發展，將我國藝術教育改革提上日程。

三、當代藝術教育多元發展的措施

（一）注重生本理念，感知多元文化情懷

多元文化的共同發展對當代藝術教育具有重要的指導意義。最新推行的《藝術課程標準》明確地將理解多元文化概念作為重要的教育要求，并且提出教學過程要注重學生對多元藝術文化精髓的學習、了解多元文化的價值，從而為發展我國文化藝術事業努力奮斗，這是對我國藝術教育工作者提出的最新教學任務。要完成這一任務，就必須確立以人為本的教育觀念，即把學生當作藝術教育的核心，所有的教學活動都圍繞學生展開，這有助于激發學生藝術學習的興趣，加深學生對藝術作品的理解。同時，還要注重培養學生吸納多元文化的意識，不斷為傳統注入新的活力，創新藝術形式，感知多元文化情懷。如《孽海波蘭》是京劇大師梅蘭芳對原昆曲的改造，在這個曲目中，梅蘭芳先生通過改變頭飾及妝容，為曲目注入了新的文化元素，使作品富有時代氣息，因而紅極一時，這是藝術大家對傳統文化的一種創新。在教學中，教師也可以此為例，讓學生大膽地對《孽海波蘭》進行改造，為其注入多元文化元素，在創新中提升學生的藝術涵養，從而感知多元文化情懷，促進藝術文化發展。

（二）認清本土文化，確立正確藝術價值觀

在多元文化發展的背景下，注重外來文化的引入固然重要，但也不能忽視本土文化的發展。我國歷史悠久，文化源遠流長，在進行藝術教育時，讓學生認清本土文化十分必要，其能夠使學生更好地感知民族文化，擁有強烈的民族情懷。如帶領學生鑒賞國外油畫藝術品時，使其在感受西方油畫寫實或抽象主義帶來的美好意境的基礎上，明白中國傳統的筆墨山水畫也有營造獨特意境的方式，通過對比兩者之間的差異，讓學生感知西方繪畫藝術的寫實與中方繪畫藝術的寫意，讓學生全面地認識繪畫藝術，以促使學生樹立正確的藝術價值觀。顯然，以往的教學忽視了對本土文化的認同，使許多學生過分地推崇西方文化，不利于全面提升學生的藝術素養，因此，在多元文化不斷發展的今天，藝術教育教師應首先對多元文化有更充分、更全面的認識，從而有針對性地開展教學，以幫助學生正確認識本土文化和其他多元文化，樹立正確的藝術價值觀。

（三）注重文化創新，培養學生的多元發展理念

創新是民族發展的動力，是民族進步的靈魂。在多元文化發展的背景下，學生對于藝術的追求越發濃烈，因此，藝術教學除了要注重全面提升學生的藝術素養，還要培養學生的文化創新意識。著名藝術家阿恩海姆曾經說過：“藝術形象誕生需要一定的想象力與創造性。”因此，為了更好地推動我國當代藝術教育的發展，使其符合時展要求，跟上時代前進的腳步，教師的教學必須注重文化創新，充分調動學生學習的積極性，培養學生多元發展的理念，并使學生多方位地施展自己的才能，充分發揮自己的潛力，不故步自封，不因循守舊，把創新應用到實踐中。教師在對學生進行藝術教育時，可從一些中外藝術大師通過多元文化融合取得藝術突破的感人事跡出發，引導學生肩負起文化創新的使命，幫助學生形成多元的文化發展理念，不斷創新藝術形式，從而推動我國藝術教育的發展。

（四）開拓文化思維，擴展學生藝術視野

在多元文化發展的背景下，教師進行藝術教育時應改變照本宣科式的教學方式，在教學過程中為學生創設更多藝術活動，不斷拓展學生的視野，加深學生對藝術內涵的理解。首先，要注重新型媒介的運用，如利用網絡或媒體，并且在教學過程中注重藝術前沿知識的傳播，賦予當代藝術教育更多活力與生機，為學生營造更加開放的教學氛圍。通過引進新型媒介，對學生進行直觀的藝術教育，拓寬學生感知藝術的視野，加深學生對藝術教育的全新認識。其次，在藝術教學過程中，教師可為學生創設一些與藝術現象有關的藝術活動，如在上課前，為學生預留一定的時間，讓學生談論當下熱點的藝術問題，激發學生的學習興趣。同時，教師也可以為學生布置一些多元的教學任務，讓學生對舊的藝術形式進行創新，賦予藝術作品新的藝術形象，這些開拓學生文化思維的教學形式，有助于拓寬學生的藝術視野，從而讓學生走在藝術教育的最前沿，促進藝術文化的創新發展。

四、結語

多元文化發展的背景下，我國當代藝術教育要緊隨時代形勢，注重不同文化的交融和應用，抓住多元文化發展帶來的機遇，不斷豐富藝術教育形式，推進藝術教育改革，從而提升學生的藝術文化素養和社會競爭力，促進學生全面發展，并推動我國藝術教育事業的發展。

參考文獻