導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇學前音樂教育論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

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2音樂教育在學前教育中存在的問題

音樂教育對孩子的成長十分重要，在我國也收到來自家長和教育界的廣泛關注，隨著音樂學前教育的體系不斷完善，規模不斷擴大，音樂學前教育已經產生了一個十分巨大的環境影響氛圍，帶動著一批又一批的學生和家長不斷的投資投入到音樂學前教育當中。我們可以認真的看到，在音樂學前教育的發展當中，存在著些許不合理的地方，盡管我們將其歸納為音樂學前教育體系成長中的煩惱，轉型期的陣痛，但是我們依然需要認真的總結這些問題產生的原因，進行深刻的反思，只有在問題中到答案、在問題中做總結，才能為下一步的發展和學前音樂教學模式的根本進行探究，這也是本文的一個邏輯歸宿和出發點。首先，在音樂教育中功利主義盛行，在學前音樂教育中孩子始終應該是第一位的，不是說我們投資多少、付出多少就是對孩子負責人，就是對孩子好，而是在這個過程中，真正讓還是成長多少，收益多少。在這個方面，中國的家長和學前教育機構都存在著功利主義現象，大家都沒有對孩子本身的天賦和意識進行尊重和挖掘，在這種情況下，孩子一直是被動學習，不能夠真正地得到應有的良好教育，不能夠真正的在學前教育中收益，得到真正的引導和幫助，這使得學前教育變為了孩子家長變相競爭和學前教育機構不負責的收費競爭，讓學前教育變為了味道。其次，學前教育不是啟蒙一個環節，有些家長看到別人家的孩子學習了鋼琴，就讓自己的孩子也學習鋼琴，看到別的孩子學習畫畫也讓自己的孩子學習畫畫，覺得到了這個時間段了，應該讓孩子學點什么，沒有考慮到孩子需要什么，在整個過程中，孩子的學習時間被家長充分安排，沒有啟蒙的時間。這個過程中如果能夠一直延續，家長變成虎媽虎爸還好，如果不能，僅僅是跟風學習，半途而廢，不僅浪費人力物力，在學習的過程中也沒有得到充分的發展，孩子的自身的能力也沒有得到良好的啟發。最后，學前教育不成體系，學前教育機構是市場化的結果，良莠不齊的學前教育給學生帶來的授課效果也是參差不齊的，在整個學前教育的過程中，我們真正能夠看到的是不斷地對孩子進行課程調整，沒有想到孩子是否有能力完成，不斷的灌輸，填鴨式教育。沒有統一的模式，從個體、私人到機構、集團，學習教育的過程中充滿了各種不確定性，整個體系不統一，結構紊亂。

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二、音樂教育可以幫助幼兒提高自控能力

自我控制屬于自我的意志成分，主要指個體對自己思想、情感和行為的調節和控制，包括自我監督、自我掌握、自我控制、自我改造、自我教育和自我完善等。在學習音樂的過程中，通過音樂技能的學習，兒童學習控制自己的發聲器官，同時有意識地調控自己的身體動作和活動與音樂協調一致。學習音樂知識時，不可避免地總會學習一些規則，如每首兒歌每個小節的拍子是一樣的，老師用固定的曲子發出固定的指令。在開展打擊音樂活動中，幼兒必需在規定的段落按分工承擔自己的演奏部分。通過這些規則，潛移默化地傳達給兒童一個隱藏信息：社會生活中充滿了各種各樣的行為準則，我們必須學會自我約束、自我監督，并且不斷地自我改善以適應這個生活環境，只有遵守社會規則，按規章辦事，各司其職而又相互協作才能更好地完成自己的角色任務。此外，許多兒童歌曲都蘊含了良好的思想品質，如歌曲《我的好媽媽》就對幼兒起到了感恩教育；歌曲《夸家鄉》引導幼兒熱愛自己的家鄉，讓幼兒有建設家鄉的美好愿望；韻律活動《螞蟻搬豆》讓幼兒在表演中學會了要團結友愛、互相幫助，培養了幼兒熱愛集體的情感。通過音樂教育，這些思想品質可以潛移默化地融入兒童的知識建構中，其影響是終其一生的。

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二、通過兒童生活經驗輔助他們對音樂的感受

指導幼兒學會傾聽聲音和切實感受音樂的表現力是學前教育階段音樂欣賞課的宗旨所在，這對于幼兒音樂欣賞能力的提升至關重要。學會傾聽音樂可從傾聽大自然的聲音入手，比如對各種動物聲音的傾聽都是幼兒感性認知的重要積累過程，這對于幼兒音樂感受力的形成有著積極的促進作用。音樂欣賞課教學中可設計特定的音樂場景，在舞蹈、游戲和表演等方式的推動下更好地加深幼兒對音樂的感受。學前教育階段幼兒已然能夠從音樂作品中分辨出音樂速度與節奏的變化，因此音樂欣賞的過程可將音樂作品與幼兒生活經驗相結合，在肢體動作和語言的配合下突出直觀教具的教學優勢，幫助幼兒在音樂作品中發現情感，并運用自我想象將畫面情景表演出來。這不僅與幼兒年齡特征及心理特征相符，同時也能夠在音樂欣賞過程中滲透必要的音樂情感，有利于幼兒對音樂作品的全方位感知。

三、通過想象力激發促進幼兒自主欣賞音樂能力的提升

故事體驗是幼兒在學前教育階段最為明顯的特質，這時我們可以將故事與音樂欣賞相結合來體現音樂教學本身的趣味性，與此同時對于幼兒音樂感受力的培養也有積極的促進意義。幼兒對于音樂結構和風格的理解也可借助故事的方式得到呈現，然而這一過程中需要首先加深幼兒對音樂內容的理解，并在故事情節中滲透音樂的內容。在全面理解和掌握音樂結構與風格之后，教師可針對幼兒對于音樂內容的理解進行繪畫、故事或是表演的編排，通過直觀形象來滿足幼兒心理需求，并且在相互欣賞與學習的過程中更好地提高音樂欣賞課教學的實效性。可見，借助想象力激發來促進幼兒自主欣賞能力的提升對于幼兒綜合音樂審美意識培養意義重大。

四、以多種感官輔助下提高孩子音樂整體感受力

多種感官輔助下的音樂欣賞過程可完善幼兒對音樂作品的理解、感受與想象，在情感因素的影響下提高自我音樂認識和體驗，這對于幼兒心理水平和認知能力的發展極為重要。需要注意的是，學前教育階段幼兒的欣賞水平還相對淺顯，因此音樂作品的選擇及教師的指導就顯得至關重要，教師應當引導學生學會傾聽和感受音樂的美感。比如在音樂欣賞課教學時若是播放一段節奏緩慢、聲音低沉的音樂，幼兒的注意力很難被吸引，但若是配之以笨狗熊走路的畫面并指導幼兒隨著音樂一起模仿狗熊走路他們就能夠很快記住音樂，并且印象深刻，這正是音樂感受力培養的重要過程。不難發現，一段描繪動物的音樂僅僅是播放很難激起幼兒的主動性，但若是配合對應的舞蹈動作，則能夠起到事半功倍的效果。由此可見，多種感官配合下的音樂欣賞過程不僅是學習興趣的有效激發，同時對于提升幼兒音樂感受力也大有裨益。

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二、幼兒園層面

由表及里，提高幼兒教師的南通音樂文化修養。教師是幼兒園民間音樂的具體實施者，提升幼兒教師的南通音樂文化修養至關重要。首先，激發幼兒教師對本土文化的認同感和強烈的責任感。教師只有自己喜愛民間音樂，才能把這種情感延續到兒童身上。其次，通過集體培訓、小組傳授、個別指導、組織觀摩、民間采風等多種形式，提高幼兒教師的音樂知識與技能。音樂是表現的藝術，教師對民間音樂的歌唱、表演是最基本的傳遞方式。再次，引導幼兒教師閱讀文獻，仔細體味南通民間音樂的內涵文化。比如，教唱如皋民歌《擔旦號子》“你不來呀讓我來呀，姜太公獨坐釣魚臺啊”，教師如果只是設計哼唱旋律，模仿律動，讓孩子體驗挑擔，了解挑擔的步態和身法，未免膚淺，應進一步引導幼兒看到如皋人彬彬有禮和敢于爭先的風氣。創新教法，打造多通道的“生態”集體活動。幼兒園的集體活動是實施南通民間音樂的主要途徑，結合幼兒的心理特點，對于民間音樂的教學采用多通道教學法最為適合。從幼兒的心理審美特點上看，“學前兒童的審美知覺表現出多通道性，這種多通道性來源于幼兒的通感，表現為語言與非語言的動作、表情等身體活動的結合，以及不同感覺之間的聯覺。”⑨幼兒的語言表達能力極其有限，需要用動作、表情、圖畫等予以輔助。由此，教師應該引導幼兒通過視、唱、賞、動、畫、演、奏等多種教學方法，調動其語言、動作、想象、情感等多通道參與，投入審美體驗、情感表達。例如，對于海安花鼓可以通過“賞－敲－創－演”的模式進行學習。先通過多媒體欣賞海安花鼓隊在天安門前的表演視頻，引導幼兒仔細觀察演員們是如何敲鼓的;然后出示道具，讓幼兒用自己的方式“敲”花鼓，探索花鼓的敲法，感受花鼓的音色;接著，與幼兒一起創編最基本的花鼓敲擊姿勢與節奏;最后，創設情境，把教室想象成天安門的廣場，列隊表演，模擬演出。這樣，幼兒對民間音樂的感知更深刻，表達也更豐富。本土化環境布置，將民間文化滲透到幼兒園的每一個角落。幼兒園環境是隱性課程的重要組成部分，隨處可見的本土文化更容易激發幼兒的欣賞、探究欲望，所以應從多角度、多方位傳遞文化，潛移默化地影響幼兒的認知和情感。幼兒園本土環境的創設首先包含空間環境的創設。如在主題墻上陳列民間建筑、田野生活、民俗演出等圖片，通過折、剪、畫、粘等展示南通音樂文化。區域里可以擺放南通的民間工藝、民間樂器、民俗道具等，引導兒童操作體驗。

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隨著家長對子女審美教育、性格培養重視程度的加深，音樂教育作為學前教育專業的重要基礎課程，開始得到教師和家長更多的關注。盡管參加學前教育的幼兒年齡較小，看似學前教育專業學生無需掌握過多的音樂知識，但實際上學前音樂教學的目的并非是讓幼兒學到更多的音樂知識，而是讓幼兒在音樂教育過程中提高審美能力，養成良好的性格。因此，這就要求學前教育專業學生能夠通過提高自身教學水平，使音樂較大地達到促進幼兒認知、情感、意志等方面健康發展的目的。

音樂審美在學前教育中的作用

1.音樂審美助力學生全面發展。眾所周知，人的全面發展包括健康的身體、高度的理性、豐富的情感、感受欣賞和創造美的能力等。在學校的音樂審美教育中，學生是接受主體，他們能夠認識到音樂審美對人整體素質提高的重要性，所以會由此產生強烈的學習動機。而在這一學習過程中，學前教育專業學生通過對高雅音樂、流行音樂等多種不同形式音樂的欣賞，來逐步實現自身的全面發展，并在未來的學前音樂教育中引導幼兒形成良好性格，提高音樂審美能力。2.音樂審美為學生音樂教育水平提升創造條件。學前音樂教育主要包括歌唱、欣賞和韻律活動等，這些活動可以通過多種教學形式展現出來，如音樂欣賞可與戲劇表演、繪畫等活動結合。多樣的教學方式有助于提高學前專業學生的音樂教育水平，提升學前教育專業師資的音樂審美能力。在音樂的陪伴和教師的引導中，讓學前幼兒逐漸學會感受美、鑒賞美、表現美、創造美，使他們在接受學前教育的過程中，始終保持一種積極、樂觀的審美心理體驗。3.音樂審美為學生完成學前音樂教學目標保駕護航。我國學前音樂教育多以德國音樂教育家奧爾夫的音樂教學思想為指導，注重音樂教育與學前幼兒的健康成長、全面發展之間的聯系。若學前教育專業學生僅僅掌握了音樂活動技巧、專業術語等，就會使其面臨知識面窄、音樂教育目標意識差等情況，最終無法開展因材施教的教育活動，甚至抑制學前幼兒的音樂審美能力發揮。因此，學前教育專業學生應通過音樂教育提高自身音樂審美能力，從而順利地完成學前音樂教學目標，培養學前幼兒的音樂興趣及音樂審美能力，使學生通過感知音樂、體驗情感獲得審美情趣。

學前教育音樂教學現狀

1.課程設置與不斷變化的學前教育要求脫軌。從當前學前教育專業音樂教學情況來看，依然過于重視音樂理論知識及技能的教學，而忽視了對學前教育專業學生音樂審美能力的培養，以及音樂教學實踐能力的培養。目前的學前教育專業音樂教學課程設置，表現出明顯地與不斷變化的學前教育要求脫軌的現象，不能讓學生在學習過程中提高自身對音樂的審美能力，知識結構單一，這就導致學生在以后的實際教學中無法發揮其才能，也不能滿足社會對學前教育專業人才的需求，更不利于音樂教學目標在學前幼兒培養中的實現。2.學生對音樂教育的認識缺乏深度。音樂不同于其他專業性較強的學科，在學前教育專業中的音樂教育更側重于將音樂定位為一門充滿著智慧和靈性的藝術學科。但是，目前我國學前教育專業的學生音樂素質參差不齊，很多學生甚至不重視音樂教學，對音樂教育的認識缺乏深度，完全忽略了音樂審美對于學前幼兒教育的重要性。這就使得他們對音樂學習的積極性不高，所投入的精力也相對較少，十分不利于學前教育專業音樂教學的有效開展。3.教材的運用和把握與學生學習實際不相符。在我國，學前教育專業音樂教學開展的時間相對較短，還未編制出完整的、專門的音樂教材。所以，學前教育專業音樂教學的教材選擇與課程設置之間存在著混淆現象，在教材難易程度的把握上存在一些問題，出現明顯不符合學生學習實際的情況。這樣，就會直接影響到學前教育專業學生未來的學前教育工作順利開展，影響音樂課堂的教學效果。

學前教育專業音樂教學改革策略

結合上述關于音樂審美教育在學前教育中的價值分析，以及學前教育音樂教學現狀，本文認為應從以下三方面進行學前教育專業音樂教學改革。1.創設基于音樂審美的課堂氛圍。良好的課堂氛圍是保障音樂教學效果的重要因素之一。針對于此，教師應通過優秀的示范演奏或演唱為學生展示作品，讓學生感受到美好的聽覺審美體驗。在這一過程中，教師應將重點放在學生音樂興趣和審美情感的培養上，讓學生產生強烈的審美動機。此外，教師還應為學生提供“被欣賞”的機會，讓學生在唱、奏等表演中被別人欣賞，從而進一步提升其強烈的音樂審美渴望，并將這種激情帶到他們未來的學前教育工作中去。2.突出課程的整合性。學前幼兒的內心里住著一個混沌的、未分化的世界，對于他們來講，完整的綜合性審美體驗非常重要。音樂教育應從幼兒感知和表達特點著手，順應其自然成長的過程。針對于當前學前教育音樂教學課程設置與實際需求脫節的情況，本文認為應從課程橫向與縱向整合性兩方面完善課程設計。一是加強學前教育專業音樂教學課程的縱向整合。通過掌握不同音樂的風格特點及其蘊含的文化深意，如作曲家、作品背景、文化思想、藝術特征、風格流派等內容，促使學生更加深入地去認識音樂，從而實現音樂教育提高學生音樂審美能力及全面發展的教學目標。二是加強學前教育專業音樂教學課程的橫向整合。在具體實現過程中，可將音樂與美術、舞蹈、語言等課程進行有機結合，通過不同藝術形式間的內在聯系強化學生的音樂審美。3.教材選擇符合學生實際需求。學前教育專業的音樂教材應符合實用性、適用性、趣味性特征，難易適中。針對于當前學前教育音樂教學教材不完善的情況，可結合學生實際需求及學前幼兒教育需求，經過骨干教師的仔細鉆研設計一套有針對性的教材，并以提高學前教育專業學生音樂審美能力為主要目標。同時，教材的編制與選擇還應注意適應教學方法及教學模式的改革，提高學生學習音樂的效率。例如，鋼琴教材可打破原有的鋼琴演奏基礎和即興伴奏相互脫離的情況，通過一條以伴奏為主線的教材編寫思路，將二者有機融合起來，在教學過程中，先從簡單易學的兒歌伴奏彈起，逐步增加難度，最終讓學生在由易到難的過程中，逐步提高其綜合的音樂審美能力。4.建立過程性評價體系。教學評價是促進教師改進教學方法，督促學生努力學習的重要手段。因此，本文認為學前教育專業音樂教學改革，還應建立完善的過程性評價體系，具體應從以下三方面著手。第一，區分音樂課程必修課與選修課考核標準。必修課需依據多數學生的學習水平設計考核內容，應包括規范正確的演唱、演奏方法等內容；選修課需根據課程目標等更加客觀地考核學生音樂技能，屬于能力水平提升性質的考核。同時，無論是必修課，還是選修課，在考核過程中都應注意學生的音樂審美素養，并作為重要參考點寫入考評內容。第二，通過音樂會、歌唱比賽等多種形式進行階段性考核。讓學生在一種輕松愉悅的環境中被檢驗，也給學生提供一個展示自我的機會，提高他們主動學習音樂，并融于音樂，真正體會音樂審美的機會。第三，鼓勵學生多參加校外藝術實踐活動，提高音樂表演實踐能力，并將其作為階段性考核的重要內容，加入到學生的總成績中。如參與校內外音樂類比賽，根據比賽取得的成績，記入階段性考核的總成績中。這樣，有利于他們在未來的學前教育工作中更好地發揮自己的音樂教學能力，通過他們自身的影響，讓學前幼兒對音樂產生濃厚的興趣。

綜上所述，基于音樂審美的學前教育音樂教學改革，重點在于通過音樂教學提高學生對音樂美的領悟能力，培養出更多更優秀的學前教育教師，通過音樂教學啟發學前幼兒審美，培養幼兒良好性格。因此，未來的學前教育音樂教學應拋棄陳舊的教學觀念，不斷創新，創設基于音樂審美的課堂氛圍，選擇與學生實際需求相符合的教材，突出音樂課程的整合性，建立過程性評價體系，培養學前教育專業學生全面發展，提高其音樂教學水平，保障其真正實現學前教育音樂教學目標。

作者:吳玫 單位:陜西學前師范學院

參考文獻：

[1]王暉楠：《高職學前教育專業音樂教學的現狀與改革對策》，學位論文，華中師范大學，2014。

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二、目前學前教育專業音樂教育存在的普遍問題及對策

正是因為有了國家和各級地方政府的教育中長期發展規劃的政策利好刺激，近兩年學前教育事業有了跨越式、爆發式的快速發展，隨之而來的是大量各級學校開設學前教育專業，加快提高培養速度和規模以滿足日益增長的社會需求。但是，任何一個學科領域的人才培養，都需要幾個完整的包括計劃、實施、反思、調整、提高、完善等教育環節的發展周期，以努力適應社會市場對人才規格的變化需求，才能獲得一個較為成熟的人才培養方案和人才培養模式。所以，在大而快的發展形勢下，學前教育專業教學上也出現了一些不和諧的現象，學前教育專業以及學前音樂教育存在的問題一般有以下幾個方面：

一是學前教育專業教學中對音樂素養教育未給與高度重視。大多學校的學前專業非常注重基本文化理論課程，特別是初中起點專科，在課程設置上為了體現全科教育，只注重了文化理論厚重扎實，語數英理化史地生政各學科齊全，三學六法必修，卻忽略了幼兒教師最為需要的音體美課程，而其中的音樂課程再分散到鍵盤、器樂、聲樂、合唱等門類中，每周學生只有三十幾個課時，音樂素養類的樂理視練和聲欣賞教育教學時間少到什么程度就可想而知了。因此，一定要在教育思想上重視綜合素質培養，更加注重教師教育技能教育，首先加強音樂素養教學，必須進行課程體系調整，在教學時數上對音樂素養課程予以保證，并引導教育學生在音樂素養學習上投入更多的精力和時間。音樂素養課不是可有可無的，它是所有藝術類包括語言類技能的必須基礎，其在學前教育人才培養中技能學習和人文素養提高的重要作用不可忽視。

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二、兒童動畫音樂在學前教育音樂基礎課中的實施方案

學前教育音樂基礎課培養的是學生具有綜合音樂技能并能靈活運用的能力，因此，在教學中琴法、聲樂、舞蹈、樂理、視唱練耳等課程的整合是必要的，兒童動畫音樂則扮演“主線”的作用，將這些課程串聯在一起，形成完整統一的音樂基礎課課程體系，達到培養綜合性應用人才的目的。下面以《海綿寶寶》主題曲為例進行講解：第一步：基礎理論知識。

1.視唱：看著譜子，跟著《海綿寶寶》動畫片片頭曲進行演唱。

2.節奏訓練：“三連音”練習，主要采用唱節奏、拍節拍的方式。《海綿寶寶》主題曲以“三連音”為基本節奏，以這首樂曲為例，使學生掌握“三連音”的節奏型，并且通過音樂實例的學習，即使日后忘記“三連音”的節奏，只要哼起《海綿寶寶》就會記起“三連音”。第二步：琴法學習。

1.識譜：由于學生通過基礎理論知識環節的學習，對這首樂曲已經產生較深的印象，識譜任務可以輕松完成。

2.演奏練習：旋律此時已經非常熟悉，在演奏時比較容易，左手伴奏都是半分解和弦，演奏難度也不大（見譜例1）。但在左手練習時應注意這種伴奏類型的使用效果，為即興伴奏積累素材。譜例1：

3.風格把握：在演奏時聯想《海綿寶寶》動畫的形象、情節，聆聽自己的演奏，檢查是否符合動畫要求的情緒、速度等。第三步：聲樂學習。

1.運用正確的演唱方法演唱這首樂曲。

2.自彈自唱：結合琴法學習內容，一邊彈奏一邊演唱這首樂曲。第四步：舞蹈學習。首先觀看《海綿寶寶》動畫，結合動畫印象，使用老師教授的舞蹈基本動作，感受音樂情緒，分小組編排適合學前兒童學習的舞蹈。舞蹈動作要求簡單、易學，能夠形象地表達音樂思想。第五步：展演。展演內容有課程展演、音樂故事展演、游戲展演三個部分，這三個部分均根據幼兒園教學形式設定的。課程展演即學生設計安排一節課，例如《海綿寶寶》唱歌課等，由3名同學扮演老師，其余同學扮演幼兒園小朋友，進行時間為10分鐘的課程示范。音樂故事展演則由全班同學組成，編寫一個關于海綿寶寶的故事，手工制作海綿寶寶頭飾、場景布置等，在故事展演中將所學的琴法、聲樂、舞蹈穿去。游戲展演是由學生自由分組，每個組根據《海綿寶寶》的主題曲設計一個適合學前兒童玩耍的游戲。這三個展演活動可由學生自行選擇，教師根據學生表現進行點評。上述五步按順序依次進行，每一步都為下一步打下基礎，第五步實為上述四步的綜合展示，不僅通過展演考查學生對音樂基礎知識的掌握，還提高了學生想象力、動手能力和實踐能力。《海綿寶寶》僅是一個范例，學前教育專業教師還可以根據教學需要選擇其他一些動畫音樂作為教學內容。例如初學時可選用《西游記》（動畫版）的片尾曲《白龍馬》等；練習附點八分音符加一個十六分音符的節奏可以選用《哆啦A夢》主題曲《叮當貓之歌》、《喜羊羊與灰太狼》主題曲《別看我只是一只羊》等；練習切分音節奏，可選用《熊出沒》主題曲《我還有點小糊涂》、《大頭兒子小頭爸爸》主題曲等；練習樂感或演唱表現力可選用《芭比娃娃之真假公主》插曲Free、《名偵探柯南》插曲——小艾篇等。

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一、當前高校音樂理論教學存在的主要問題

1.傳統音樂文化主體意識的失落。在過去的一段時間里，港臺及西方商業性、娛樂性低俗流行音樂占據我國社會音樂生活的主導地位，社會主義民族化的主旋律幾乎被淹沒。音樂教師難以駕馭音樂課堂教學，全國統編音樂教材實施阻力較大，高校不少學生對流行歌曲、搖滾樂十分迷戀，對嚴肅高雅音樂(包括民族音樂)缺乏認同。在高校里，我們相當一部分專業音樂教師用西方音樂理論和評價標準來討論中國的傳統文化，對本民族的音樂價值缺乏正確的估價，對中國文化缺乏應有的尊重，造成中國傳統音樂文化主體意識的失落。一個民族的文化傳統，滲透在思想、文化、藝術、道德各方面的生活中，通過積累、沉淀、世代相傳，形成民族風俗習慣和民族精神。音樂作為民族文化生活的一部分，它不僅有娛樂功能，更有其教育、認識和審美功能。

2.音樂理論課與實踐的結合問題。音樂是一種聽覺的藝術，學習任何音樂理論，都不能離開音樂的實際音響，都應與音樂的感性體驗相聯系，在感受音樂實際音響的過程中加深對音樂理論諸問題的認識。而目前高校的音樂理論課教學中，理論與實際音樂音響缺少必要的結合與聯系，枯燥單調的“純”理論課失去了音樂鮮活的感性特征，因此，學生們對音樂理論課的學習缺乏興趣，出現了“重技輕理”的現象。

3.音樂理論課教學的廣度與深度的問題。目前高校音樂理論課的教學是短視的并帶有功利性色彩，教學中不注重知識的廣度與理論深度，這在教學雙方都有所表現。教師沿用多年的老教材照本宣科，不能把音樂理論諸多問題的國內外研究現狀與教材的相關內容結合起來進行講授，使授課沒有新鮮感;學生對音樂理論課的學習也不求甚解，平時不努力，考試臨時抱佛腳，只要成績及格就行，更談不上針對某一音樂理論問題自覺地查閱相關的圖書資料，以求甚解，課堂內外不能形成較濃厚的學術氛圍。

4.教學手段和設施設備落后陳舊。隨著社會的不斷發展與科學技術的進步，引進現代化教學手段高校音樂理論課教學勢在必行。目前多數院校的音樂理論課教學仍在教學方式、方法和手段上沒有變化，多年一貫制。

二、高校音樂理論教學的探索性意見

（一)在教學指導思想上

1.在教學指導思想上主要在創建具有民族特色的中國師范音樂教育體系勢在必行，我國是一個歷史悠久、民族眾多的文明古國、禮樂之邦。中華民族傳統音樂文化在世界上也是唯一的從遠古不間斷傳承下來的音樂文化，我們應當珍惜、發揚光大。全國政協主席李瑞環1990年元月在全國文藝工作者座談會上的講話《繁榮文藝必須大力弘揚民族優秀文化》中指出“在當前國際和國內形勢下，弘揚民族文化不僅直接關系到文化的興衰，而且在政治上具有重要意義。弘揚民族文化是振興民族精神，提高民族自尊心和自信心，發揚愛國主義精神，頂住一切外國壓力的一個重要條件。為了實現祖國的統一，弘揚民族文化又是溝通海峽兩岸的橋梁，是加深海內外炎黃子孫的相互了解，增強民族凝聚力的重要力量”。

2.加強音樂理論教學與其它課程的聯系兩個方面來探索。音樂理論課的教學通過這種與其它音樂專業課的橫向聯系，能夠把音樂理論與音樂實踐更好地結合在一起，全面促進與提升學生的音樂素養和文化素養。其次，要加強音樂理論課教學與哲學、史學及社會學等學科的橫向聯系。以辯證唯物主義和歷史唯物主義的世界觀為指導，運用哲學和方法論去研究音樂理論及一切音樂現象，才能把握客觀音樂現象的真正脈搏。要正確認識音樂理論問題，學會運用哲學的認識論和方法論是非常必要的。史學是以人類歷史為研究對象的學科，研究歷史最基本的前提是實事求是精神，即以史料為客觀依據，以科學的態度來研究歷史。音樂發展到今天，經歷了漫長的歷史過程，音樂理論課教學中涉及到的一切音樂現象，都是特定社會歷史時期的精神產物，音樂也有著社會性與歷史性特征。在音樂理論課的教學中，要以歷史的眼光看待音樂發展史上的諸多理論問題，對音樂家及其音樂作品的評價應持客觀公正的態度，這一點在音樂史論課的教學中顯得尤為重要。社會學是探討社會現象、社會關系、社會生活等一系列相關問題，研究人與人之間的社會關系，以及人與人、群體與群體之間的相互關系的學科。音樂也是社會生活的重要組成部分，音樂作品的產生、傳播到被社會所接受的過程，都是一定歷史時期社會現實的反映，與當時的社會生活有著密切的聯系，也就是說，任何音樂現象都是社會歷史現象，因此，運用社會學的研究方法去對待和研究音樂理論諸問題，這也是搞好音樂理論課教學的科學方法之一。

(二)在教學方法上

1.提高音樂理論基礎課的文化品位。純音樂理論對于音樂基礎較差(不識五線譜，甚至也不識簡譜)的學生來說，很難產生學習的興趣，相反，容易產生畏難情緒，這就給教學帶來一定的難度。俗話說:“興趣是比責任感更好的老師”。為了提高學生學習的興趣，變痛苦教學為愉快教學，我們在講述枯燥無味的概念的同時，最好能加進一些中外音樂史中的趣味性故事;中西樂理的對比;舞蹈音樂的特征和實例等內容，以活躍課堂氣氛，同時也提高了該課的文化品位和課程的含金量。

2.簡明扼要，深人淺出。在講述每一個概念時，應盡可能的簡明扼要，深人淺出，避免繁瑣。比如學生演唱音不準，歸根到底是音程的關系不對，這就要求我們首先在理論上搞清有關音程的基本概念，能識別和構成各種音程及其轉位，判斷它們的協和程度。

3.理論聯系實際。學習理論的目的全在于應用，學習音樂基礎理論的目的也是為了解決實際問題，這就要求我們在重視理論的同時，大力加強視唱、練耳(聽覺訓練)、記譜等方面能力的訓練。通過視唱練耳的訓練，培養學生對音樂的感知能力、音高和節奏的聽辨能力、音樂的記憶能力、音樂的審美能力;積累和豐富音樂詞匯。它對提高學生的音樂素質將會起到難以估量的作用。

4.選用合理的教材。選用合理的教材是在有限的課時內取得良好的教學效果的前提。

建國初期，我國音樂院校使用的教材基本上都是前蘇聯的教材。具有很強的科學性和嚴謹性，對我國的音樂教育起到了巨大的促進作用，但這些教材選用的音樂都是以歐洲為代表的西方音樂，不可能表達我國傳統音樂的音感特征。學生在聽覺上積累了大量的外國音樂語匯，而對本民族的音樂語言反而感到生疏，進而認為土氣、低級，產生妄自菲薄的思想。為了彌補不足，我國從事視唱練耳教學的教師陸續編寫了一些視唱教材，如上海音樂學院視唱練耳教研組編的《視唱教程》、《多聲部視唱教材》(上海文藝出版社，1960年)、《單聲部視唱教程》(上、下)、(二聲部視唱教程》(上海音樂出版社，1989年)、許敬行、孫虹編著的(視唱練耳》(高等教育出版社，1991年)等，這些教材并不完全排斥外國音樂，而是以中國民歌和中國樂曲為主，它們對培養學生熟悉本民族的音樂作出了可貴的貢獻，為如何編寫有中國特色的視唱練耳教程提供了寶貴的經驗。 三、高師音樂理論課的教學改革構想

師范音樂理論課的教學改革對充分認識音樂理論課在整個音樂專業教學中的地位和重要作用有重要意義，需要積極探索音樂理論課的教學規律，加強音樂理論教學與其它音樂專業課的聯系，做到互相促進，全面提高，在教學中應加強音樂理論教學與哲學、史學與社會學的橫向聯系，學會運用辯證唯物主義和歷史唯物主義的觀點指導高師音樂理論課的教學，要進一步豐富音樂理論課的教學手段，不斷增加教學設施設備的科技含量，及時改進音樂理論課的教學方法，讓音樂理論課在整個音樂專業的教學中發揮更大作用。音樂教育專業課程設置呈三足鼎立之勢，一是政治、外語、體育等公共課;二是教育理論課;三是專業技能及專業理論基礎課。這種體系性的引人使中國專業音樂與師范音樂教育逐步走向系統化、規范化。培養了大批的各方面的音樂優秀人才，提高了全民族的音樂水平，促進了中西方音樂文化的交流，推動了中國音樂創作、表演和教育的全面發展。另一方面，這種體系的全面引人，從客觀上確立了“歐洲音樂中心論”的地位，阻礙了中國民族優秀音樂文化的弘揚和發展。如何解決這一問題呢?以下是筆者關于教學改革的構想:

1.音樂教改應在思想、課程、內容、教法上突出師范性和民族性，尤其應以理論課程設置、教材教學內容民族化為突破口。四大件應著重講授原則與方法，強調舉一反三、融匯貫通，而不是用西方的思維模式來指導我們的創作師范生學習。四大件主要目的是為將來從教適應工作、自學提高、進一步深造、增強分析作品能力、接觸認識中外經典作品并具備初步的編創能力，打好基礎。換言之師范生學習四大件和其他音樂理論不是為了當作曲家，而是為了當好各級各類學校普通音樂教師和部分專業課分科教學的教師。

2.音樂理論課教改應該精減科目、濃縮內容，擴大知識復蓋面、減少重復，并要強調各課程間的滲透貫通，增加應用性內容與基礎性訓練，這是教改的出發點和指導思想。課程內容的調整，首先應著手教材體系的民族化，以我為主，增強民族傳統音樂主體意識，逐步過渡到建立獨立的民族課程和教材體系:(1)和聲學—教改的方向是刪減內容、改革教法、中西并重、訓練多樣。(2)復調音樂—師范專科大多不開此課，本科在高年級以必修或選修的性質開設。(3)曲式與作品分析—從曲式人手對作品全面剖析，分析作品應成為本課的主體內容中西兼顧，不可偏頗，理論結合實際，并盡可能的做到樂譜、音響對照、視聽同步、理性思索與感情體驗合一，這應是本課的特色和教改出發點。這門課還應與音樂文獻欣賞、音樂人文歷史知識、和聲風格分析滲透教學，不應只限于音樂材料組合發展、曲式框架的純理性分析。

3.師資隊伍與其他改革是為了發展，發展要落實到提高教育教學質量上。在技能課如聲樂、鋼琴、中外樂器選修、視唱練耳等教學中實行分級達標管理方案，參考中國音協器樂考級辦法，定出各技能課各期各級達標練習曲、樂曲、歌曲曲目的選擇也要充分考慮民族性特點。

篇9

進入二十一世紀以來，無論是家長還是老師，都對孩子的綜合素質教育越來越重視，比如說在小學里就開始音樂教育以及英語教育等等，都是對孩子綜合素質關注的表現。現目前我國的小學音樂教育還是取得了一定的發展的，雖說取得了一定的發展，但是就目前的小學音樂教育而言還處于初級階段，還是不夠成熟的，依舊有一些問題存在于其中，比如說教學過多的重視了教學的形式，并沒有實際的關注到音樂教育的實質所在到底是什么，如若繼續這樣進行小學音樂教育，要想取得發展就顯得非常的困難了。因此，就這些問題，筆者提出自己的一些見解，希望能夠對改善現在的小學音樂教育形式有所幫助。

一、小學音樂教育所處地位

我國現在的教育強調的就是對學生進行綜合素質的提高，而小學又是一個孩子開始學習生涯的一個重要起點，因此在孩子小學時期進行各方面的綜合素質的教育就顯得更加的重要了。自新課程標準的實施至今，進行小學教育內容的重點就是對孩子綜合素質的培養，在小學開展美譽教育中的重點內容就是小學音樂教育，俗話說音樂能夠陶冶一個人的情操，更何況是孩子，音樂教育對孩子的感受力以及表現力這兩個方面的裴炎作用也是不容小覷的，孩子相比較大人，來到這個世界的時間要短得多，對新事物的好奇度更是要比大人更為強烈，在好奇心的驅使下接受新事物的能力更是大人所不能急及的。對小學生進行音樂教育在健全孩子人格的同時還能夠積極的推動小學生形成非常活躍、正向的思維形式。現目前社會上對小學進行學生音樂教育已經得到了普遍的認同，因此小學音樂教育才能夠取得一定的進步，這與社會的支持是分不開的。因此這樣，加強小學生的音樂教育史現代小學教育的重點內容已是不爭的事實，小學音樂教育具有非常良好的現實意義。

二、小學音樂教育現狀及問題

1.小學課程不重視音樂課

現在的小學教育課程設計中，相比較音樂課而言，對語文、數學等課程的重視度要強烈許多，不是說要重視音樂教育就忽視素質教育，這樣也就失去了開展音樂教育的意義，現在教育強調的就是小學生綜合素質的教育，除了音樂，還有很多的課程都包含在綜合素質教育這個大家庭中，其中就有語文、數學等。既然音樂教育也是小學綜合素質教育中的一部分，就應該得到應有的重視。如若是學校的領導都不重視孩子的音樂教育又如何要求孩子的家長來重視孩子的音樂教育呢。

2.音樂課程教育內容單一

一味的跟著老師欣賞以及唱一些經典的、有名的歌曲，因為形式的單一，孩子對新事物的好奇心又是非常重的，這樣的結果就會導致孩子容易失去上音樂課的興趣，孩子失去了上課的興趣，那么何談教學課程的效率。雖說學習音樂，學生要學習以及欣賞好的音樂是必修課，但是如果老師只知道做這一點的話就沒有了教學音樂的意義了。孩子心智并沒有發育完全，只教他們欣賞學習經典，就會阻礙他們對作品進行理解以及對他們以后接觸音樂也有著一定的不良影響。

3.音樂教學對實踐的欠缺

小學學校并沒有深刻的認識到音樂教育對孩子素質教育的重要性，因此這樣就沒有足夠的經費來對小學音樂教育硬件設施進行增添以及完善，顯得較為吝嗇。俗話說：“巧婦難為無米之炊”，缺乏能夠滿足要求的硬件設施，就算老師具有足夠的音樂專業知識也是無能為力的，這樣就對音樂教學的開展造成了實質性的影響。中國長期以來的應試教育的教育模式可以說是根深蒂固的，也許在開展會議討論改革教育模式的時候會說要積極開展學生素質教育，但是一旦回到學校開展教育時，依舊進行的是應試教育模式，在中國的高考依舊是世界上相對公平的升學模式，因此為了升學率學校就完全忽略了音樂教育對學生在教育過程中重要的促進以及輔助作用。因為如此，音樂教育在小學中的開展顯得尤為的困難。

三、小學音樂教育問題改革措施

要想改革現有小學音樂教育理念，就得把音樂教育改革理念深入到學校管理層中去，使得領導者一定要明白進行小學音樂教育的重要意義是什么，懂得素質教育才是以后中國教育發展的方向，搞好了學生素質教育才能夠提供一個完整的平臺給學校實施開展音樂教育。

除了要把小學音樂教育理念深入到教育模式中去，還要對進行音樂教育的老師進行專業知識能力的培養以及提高，只有在學校對音樂老師的個人素質進行提高為前提，把新型的音樂教育理念引入到學校的音樂教育中去。才有可能能夠引進大量的熱愛音樂的音樂人才加入到學校音樂教育師資隊伍中來，進而就使得小學生音樂教育的發展發生潛移默化的根本上的改變，進而跟上時代的腳步，提高素質教育。

雖說在中國現在應試教育還占主導地位，但是不久的將來還是會是應試教育的。因此一定要重視音樂教育在素質教育中的地位，不得隨意的開展小學音樂教育，合理的音樂教育目標對小學生能力培養而言是非常重要的，所以一定得制定一定得音樂教育目標在小學階段的音樂教育模式中，應該以學習音樂作品為基礎制定小學音樂教育的教育目標，小學教育相比中學教育要輕松許多，因此是開展音樂教育的重點時期。在還得學習各種各項的音樂基礎的知識以及專業技能。

老師不要只重視對學生進行知識的傳授，要重視學生才是學習的主體，這樣做的好處在于能夠對他們對音樂知識的吸收起到促進的作用，在音樂教學過程中，讓他們主宰課堂也是一門學問。除了上述的措施，還有一點就是對素質教育教育政策的貫徹以及落實，加強音樂教育硬件設施投入，讓老師有興趣在此環境中進行教學，這樣才有可能使得小學音樂教育達到一個全新的高峰時期。

參考文獻：

[1]陳小軍.小學音樂教育問題與對策[J].網絡財富，2009-11-08

[2]張曉楠.淺析農村小學音樂教育開展現狀與對策[J].黃河之聲，2013-01-08

篇10

中國傳統音樂是指具有一定流傳時間的、不屬于當代音樂家創作的音樂。在我國學術界，通常把清代以前即已形成的音樂或以后所發生的具有傳統音樂形態的音樂，劃歸于傳統音樂的范疇。其中不僅包括在歷史上產生、流傳至今的古代作品，也包括當代中國人民用本民族固有形式創作的、具有本民族固有形態特征的音樂作品。可以說，中國傳統音樂在它數千年的發展歷程中，無論從律制、音階、宮調、音樂形態特征、文化傳統到民族思維方式，均形成了自己獨特的規律和特點。、

中國傳統音樂文化是中國非物質文化遺產的重要部分，是東方文化的集中表現之一，有著獨特的價值系統和思維方式，是人類文明發展史上的一塊瑰寶。傳承和保護中國傳統音樂文化，有助于增強我們的民族自尊心與自信心，可以開闊文化視野，了解與把握傳統音樂文化的精神與特質，加強的歷史責任感。充分運用多媒體技術在中國非物質文化遺產中國傳統音樂學習與交流中的應用具有十分重要的意義。

1傳統音樂學習與交流存在的問題

1．1人類思維網狀結構與傳統教材組織上的線性有序特征之間的矛盾

認知心理學的研究已經證明，人類的思維記憶具有聯想特征，在閱讀或思考問題時經常從一個概念或主題經過聯想轉移到另一個相關的概念或主題，是一種非線性的、縱橫交織的網狀結構。目前國內出版的所有中國傳統音樂教材，在學習內容組織上均體現出線性、有序的特征。在這種線性的內容組織環境下，非物質文化遺產工作者對知識的攝取難免被動、程式化，在一定程度上會限制其聯想思維能力的發展。

1．2文本資料過多、識記理論復雜趣味性少與學習興趣之間的矛盾

國內傳統音樂學習與交流多年來一直存在著純文本資料過多、各民族傳統音樂獨立單處、針對性研究、形成不了一條主線的缺憾，這是專家根據自身研究方向進行的單一民族傳統音樂的研究造成的。

1．3手段陳舊有限的時間內很難完成繁重的學習與交流內容

中國傳統音樂的學習與交流一般都以專家口頭傳授為主，加入一些視聽資料，無法及時地展現知識信息，專家的講授受到限制，授課的視聽效果不能做到步調一致，講授中出現的問題不能及時地反饋給非物質文化遺產學習者。如中國傳統音樂講授、中需要介紹到各個時期大量的譜例，傳統的講授方法只能通過專家的板書讓非物質文化遺產工作者觀看，然后做譜面上的分析，或者利用鋼琴即興演奏，動作示范只能是局部的，學習者很難把動、靜有機地結合起來，畢竟鋼琴的音色是單一的，表達音樂風格的準確性不能盡如人意。

2多媒體技術對傳統音樂學習與交流的積極作用

2．1多媒體技術可以擴展和放大信息空間

用多媒體技術處理的信息可以呈現出多樣化和多維化，使那些抽象難懂，用語言不易表達的內容變得生動具體一目了然。多媒體課件利用“超文本”和“超媒體”技術按照人腦的聯想思維方式在課件中重新組織編排講授信息，將講授內容整合為一種非線性的網狀結構，專家在授課時就可根據講授思路在不同章節之間、章節內容知識點之間靈活“跳轉”，及時獲取課件上的相關信息來輔助講授。

2．2多媒體技術的應用縮短了學習者將信息轉變為知識的過程．

科學研究表明：人類的思維方式是一種散發式的非線性的思維方式。多媒體的信息組織方式正符合中國傳統音樂講授的需要，它可以實現多角度、多方位、多層次、非線性的信息傳輸與交流，幫助學習者建立思維、改善思維、減少思維過程中的彎路，較快的接近學習目標；多媒體的引入還能把聲音和譜例完美結合，實現音色和風格的統一，完成音樂風格的具象化，使學習者能夠身臨其境。

2．3應用多媒體技術可以營造一個身臨其境的學習氛圍，符合時代要求

多媒體技術的迅猛發展與廣泛應用為我們傳統的外國音樂講授手段和方法改革帶來了新的契機，這是中國傳統音樂講授過程別重要的，學習者的認知當然需要從別的教材、工具書中汲取一些專業信息作為補充，但是如果我們利用多媒體講授手段的信息集成優勢，則會大大擴展原有的講授資源。