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園林建筑按照所屬性質和地域的不同，風格也有很大的不同。皇家園林建筑體量大，裝飾豪華，色彩金碧輝煌，表現出恢弘的皇家氣派。而江南園林建筑突出“玲瓏、活潑、通透、淡雅”，將秀麗、雅致的風格表現得淋漓盡致。盡管風格迥異，但建筑在園林中的作用卻基本相同，主要概括三個方面：一是突出其實用性。根據人們的休憩及活動需要而設置，如亭、榭，即可供人停留賞景，又可以按需要兼做小賣亭、游船碼頭等用途。二是強調其獨特性。配合園內風景布局形成的游覽路線，在人們視線所達不到地方，園林建筑以其有利的位置和獨特的造型，為人們展現出一幅幅或動或靜的自然風景畫，并與廊、墻、路等形成一定的活動路線。三是提升其園林意境。我國園林通常在園名、匾額、楹聯中反映出其意境來。正如《紅樓夢》中說大觀園：“若大景致，若是亭榭無字標題，任是花柳山水，也斷不能生色。”,從而營造了園林意境。

二、園林建筑的特點

經過上述功能分析，可以看出，園林建筑有如下特點：

1、使用和造景，具有觀賞和被觀賞的特點。園林建筑既要滿足各種活動和使用上的要求，又要符合園林景物布局原則，同時，也要給人們帶來感官上的愉悅。因此，園林建筑既是物質產品，也是藝術作品，這就要求園林建筑要適合游人在或動或靜中觀景，又要使景色富于變化，達到步移景易的效果。

2、為環境服務，與自然景致充分結合。我國古典園林一般以自然山水作為景觀構圖的主題，建筑只為觀賞風景和點綴風景而設置。園林建筑是人工因素，與自然因素有對立的一面，但如果處理得當，也可使自然環境增添情趣，這就要求園林建筑的設置要因地制宜，充分利用自然地形、地貌，做到布局上依形就勢。這種自然美與人工美的高度統一，正是中國古典園林不斷追求的境界。

3、園林建筑獨立性和組合性。我國的古典園林建筑一般體量較小，按大小、形狀不同，具有不同的功能，根據使用上的需要，既可獨立設置，又可用廊、墻、路等不同的建筑組合成一個群體，這種組合群體形成了富于變化的建筑外形輪廓，使建筑與風景相得益彰。

三、我國古典園林建筑的類型及應用

中國古典園林在設計時采用了濃厚民族風格的各種建筑物，將建筑物與自然環境相一致。因此，其類型十分豐富，主要有亭、廊、榭、橋、墻、舫以及花架、小品等多種類型。

1、園亭。是供游人休息和觀景的園林建筑。它的特點是周圍開敞，在造型上相對小而集中，常與山、水、綠化結合起來組景，作為園林中“點景”的一種手段。亭的體量雖不大，但形式多樣，其造型取決于它的平面形狀、平面組合和屋頂形式。亭具有豐富變化的屋頂形象和輕巧、空靈的屋身以及隨意布置的特點，很適合“觀景”和“點景”建筑的需要。單體亭的形式有四方亭、圓亭、多角亭等形體，在亭與亭、廊、墻、房屋的結合上，又創造出了重檐、三重檐、攢尖頂、歇山頂及組合亭等。亭多布置于主要的觀景點和風景點上，或作為主體建筑陪襯。在規模較小的私家園林中，亭常常成為組景的主體和園林藝術構圖的中心。在一些風景游覽勝地，則成產增加自然山水美感的重要點綴。設計中經常運用“對景”、“框景”、“借景”等手法，創造風景畫面。

2、園廊。屋檐下的過道及其延伸成獨立的有頂的過道稱為廊。它不僅是聯系室內外的建筑，還常成為各個建筑之間的聯系通道，是園林內游覽路線的組成部分。它既有遮蔭蔽雨、休息、交通聯系的功能，又起組織景觀、分隔空間、增加風景層次的作用。廊的形式和設計手法豐富多樣。按結構形式分有雙面空廊、單面空廊、復廊、雙層廊和單支柱廊等五種，按造型及所處環境可分為直廊、曲廊、回廊、抄手廊、爬山廊、疊落廓、水廊、橋廊等。

3、水榭。它是供游人休息、觀賞風景的臨水園林建筑。其典型形式是在水邊架起平臺，平臺一部分架在岸上，一部分伸入水中。平臺跨水部分以梁、柱凌空架設于水面上。平臺臨水部分圍繞低平的欄桿，或設鵝頸靠椅供坐憩憑依。平臺靠岸部分建有長方形的單位建筑，面水的一側是主要觀景方向，常用落地門窗，開敞通透。既可在窒內觀景，也可到平臺上游憩眺望。屋頂一般為造型優美的卷棚歇山式。

4、園橋。即園林中的橋，可以聯系風景點的水陸交通，組織游覽線路，變換觀賞視線，點綴水景，增加水面層次，兼有交通和藝術欣賞的雙重作用。園橋在造園藝術上的價值，往往超過交通功能。在自然山水園林中，橋的布置同園林的總體布局、道路系統、水體面積、水面的分隔或聚合等密切相關。其位置和體形要和景觀相協調。大水面架橋宜宏偉壯麗，小水面架橋宜輕盈質樸。水面寬廣，橋宜較高并加欄桿，水面狹窄，橋宜較低并可不設欄桿。水陸高差相近，宜平橋貼水，過橋有凌波信步親切之感，水體清澈明凈，橋的輪廓需考慮倒影，地形平坦，橋的輪廓宜有起伏，以增加景觀的變化。園橋的基本形式有平橋、拱橋、亭橋、廊橋、汀步等。

5、園墻。園墻在園林中起劃分內外范圍、分隔內部空間和遮擋劣景的作用。精巧的園墻還可裝飾園景。中國古典園林中，按材料和構造可分為版筑墻、亂石墻、白粉墻等。分隔院落多用白粉墻，墻頭配以青瓦。用白粉墻襯托山石、花木，猶如在白紙上繪制山水花卉，意境尤佳。園墻的設置多與地形結合，平坦的地形多建成平墻，坡地或山地則就勢建成階梯形，為了避免單調，有的建成波浪形的云墻。此外，中國古典園林中，園墻還通常設有洞門、洞窗、漏窗以及磚瓦花格進行裝飾。

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一、中國古建筑的特點

(一)庭院式的組群布局

從古代文獻記載，繪畫中的古建筑形象一直到現存的古建筑來看，中國古代建筑在平面布局方面有一種簡明的組織規律，這就是每一處住宅、宮殿、官衙、寺廟等建筑，都是由若干單座建筑和一些圍廊、圍墻之類環繞成一個個庭院而組成的。一般地說，多數庭院都是前后串連起來，通過前院到達后院，這是中國封建社會“長幼有序，內外有別”的思想意識的產物。家中主要人物，或者應和外界隔絕的人物(如貴族家庭的少女)，就往往生活在離外門很遠的庭院里，這就形成一院又一院層層深入的空間組織。宋朝歐陽修《蝶戀花》詞中有“庭院深深深幾許?”的詞句，古人曾以“侯門深似海”形容大官僚的居處，就都形象地說明了中國建筑在布局上的重要特征。

(二)軸線的空間藝術

這種庭院式的組群與布局，一般都是采用均衡對稱的方式，沿著縱軸線與橫軸線進行設計。這主要體現在受中國“周禮”思想影響較大的建筑體系當中。古代都城規劃中，都以主宮殿位于中軸線上，以宮室為主體，次要建筑位于兩側，左右對稱布局，“前朝后市”、“左祖右社”等，如唐大都與明清北京城的規劃布局。再如中國古代寺廟中，強本論文由整理提供調軸線空間布局的實例也是很多。一般均將主殿大雄寶殿放在軸線的重要位置上，配殿居前后左右。“左閣右藏”、“左鐘右鼓”等。空間層層遞進，庭院森森，這種布局是和中國封建社會的宗法和禮教制度密切相關的。它最便于表現封建的宗法和等級觀念，使長幼、男女、主仆之間在住房上也體現出明顯的尊卑差別。

(三)“天人合一”的建筑環境

崇尚自然，喜愛自然自古亙有。先民們早就注意到“天時、地利、人和”的協調統一。不論是儒家的“上下與天地同流”(《孟子·盡心》)，還是道家的“天地與我并生，而萬物與我為一”(《莊子·齊物論》)，都把人和天地萬物緊密地聯系在一起，視為不可分割的共同體，從而形成一種主觀力量，促使人們去探求自然、親近自然、開發自然。在這種美學思潮的影響下，人們處理建筑與自然環境的關系不是持著與大自然對立的態度，用建筑去控制自然環境；相反，乃是持著親和的態度，從而形成了使建筑和諧于自然之中的環境態度。例如東晉大官僚石崇在洛陽近郊修建河陽別業(金谷園)：“其制宅邊，卻阻長堤，前臨清渠，柏木幾于萬株，流水周于舍下”(石崇《思歸引·序》)；佛教高僧慧遠在廬山經營東林寺：“卻負香爐之峰，傍帶瀑布之壑，仍石壘基，即松栽溝。清泉環階，白云滿室。復于寺內別墨禪林，森樹煙凝，石逕苔生。凡在瞻履，皆神清而氣肅焉本論文由整理提供”(《高僧傳·慧遠傳》)。諸如此類的描述，文獻記載中屢見不鮮。從此以后，那些建置在城市以外的山水風景地帶的佛寺、道觀、別業、山村聚落都十分重視相地選址，目的不僅為了滿足各自功能的需要，還在于如何發揮建筑群體橫向鋪陳的靈活性而因山就勢、臻合于局部的山水地貌、諧調于總體的自然環境。它們無異于點染大地風景使其凝煉生動、臻于畫境的“風景建筑”，這正是中華民族在建筑與大自然關系的處理上所體現的獨特的環境意識，雖非完全自覺，但卻十分明顯。歷來的山水“畫論”，對于這種環境意識都曾作過部分的美學和科學的闡述。

二、西方古建筑的特點

(一)立體感官，單一布局

與中國的古建筑相比，西方古建筑作為一個整體的建筑體系，它的建筑風格也是一脈相承，最早可以追溯到古希臘時期。古希臘建筑中的“柱式”便是“立體感官，單一布局”的突出表現。這些柱式結構的建筑外在形體直觀地顯示出和諧完美崇高的風格。有些柱式的柱頭是簡單而鋼挺的倒立圓錐臺，沒有柱礎，雄壯的柱身從臺面上拔地而起，透著男性體態的剛勁雄健之美。有的則是外在形體修長，端麗，柱頭帶有婀娜瀟灑的兩個漩渦，盡展女性體態的清秀柔和之美。雖然以柱式為構圖的原則所展示出的是單一布局，但其所蘊涵的生氣盎然的崇高美帶給人們的卻是立體感觀的視覺沖擊與震撼。

(二)神億陛和宗教性

西方古建筑多具有神化性和宗教性的特點。這是受到了宗教文化的影響。特別是中世紀的歐洲，基督文化一支獨秀，深深地影響了西方文明的發展。而正是在這種影響之下，出現了西方古建筑中最具有宗教與神化氣息的嶄新建筑風格——哥特式本論文由整理提供建筑。哥特式建筑總體風格特點是：空靈、纖瘦、高聳、尖峭。它直接反映了中世紀新的結構技術和濃厚的宗教意識。那空靈的意境和垂直向上的形態，是基督精神內涵的最確切的表述。高直、空靈、虛幻的形象似乎只指上蒼，啟示人們脫離這個苦難、充滿罪惡的世界而奔赴“天國樂土”。

作為富有濃厚神化性與宗教性代表的哥特式教堂，其內部結構全部，近于框架式，垂直線條統帥著所有部分，使空間顯得極為高聳，象征著對天國的憧憬；每當陽光從布滿窗欞問的彩色玻璃照射進來時整個教堂的空間便彌漫著迷離與幽幻，教堂仿佛就是天堂。此種氣氛已盡顯了基督教的精神，其中法國的巴黎圣母院、意大利的米蘭大教堂、德國的科隆大教堂便是哥特式建筑典型代表，他們也因此把西方古建筑的神話性與宗教性演繹得淋漓盡致。

三、古建筑所體現的東西方文化特征

(一)古建筑體現的中國文化特征

1、務實精神中國古代的農耕文明的若干特征及其建筑概念都反映出中華傳統文化實用理性的務實精神。中國古典建筑體系一直堅持著有節制的人本主義建造原則，始終以人體尺度為出發點，不求高大永恒，無論什么類型的建筑都很少像西方教堂那樣超尺度的東西。中國建筑的龐大是通過，小尺度單位的院落，不斷有規律地衍生而產生的。不本論文由整理提供論建筑群有多么龐大，人在其中活動，所感受到的永遠是與人相親和的尺度。這種設計取向，正反映出中國傳統文化中實用理想性思想居于統治地位的特點，迥異于西方在神學迷狂之下所追求的超尺度。

2、恒久變易觀念傳統的中國式房屋設計原則采用通用式設計思想，房屋就是房屋，不管什么用途都希望合乎使用。因此，久而久之，使人們形成了恒久變易的觀念。中國建筑不注重外在直觀的形象，而注重人在其中的序列安排。隨著道路穿過一道道大門，便會有一個院落，使人一次次豁然開朗，。建筑序列猶如一軸長卷，且走且思，道不盡則思不盡，一直達到有豁然醒悟之感，這一點在園林設計中表現得尤為充分。古典建筑在重領悟、重層次、重氣氛等方面極下功夫，反倒對單座建筑淡然處之。古人對感受與領悟的要求，遠遠超過了對于建筑本身的注視。建筑以恒久的構件和不變的院落，通過無限衍生，便能演繹出無窮的變化，從而形成了中國文化恒久變易的內涵。超級秘書網

3、中庸思想中國建筑往往把和精華放在最里面、最后面，而前面則是質樸的墻，庭院深深深幾許，精彩之處全在這一層層的本論文由整理提供化解之中，農耕文化內向型的特征決定了中國古代建筑必然要選擇這種重感悟、重內涵的建筑布局方式。

正因為如此，體現了中國人基本精神之一——中庸，“中”為適應之謂，“庸”為經久不渝之意，中庸，即適用而經久不渝。中國建筑造就了人們在人格思想上不注重強烈的自我表現，而是追求執兩端而用中的溫順謙和的君子之風。

(二)古建筑對西方文化的影響

1、獨立與自由

古代西方建筑往往以巨大的體量和超然的尺度強調建筑藝術的永恒與崇高，他們常常具有嚴密的幾何性，古代西方建筑在一套獨立的建筑體系上，形成獨特的方格，他們布局單一，似乎根本不需要多余的建筑來襯托。西方的建筑師們巧妙地把西方人的思想融于建筑，并形成迥異的風格。因此，正是由于那些極力表現人性的建筑使人們更加渴望去追求獨立與自由。

2、思維的縝密與創造力

從古代起，當西方建筑師們設計建筑時，他們不僅關注建筑的構造與精度，通常還在策劃時考慮到它的功能，功效及其防水、防火性，是否擁有便利的交通等。而隨著西方文明的不斷發展，西方古建筑的風格始終處于變化之中，從古希臘、古羅馬到拜占庭，從哥特式到巴洛克、洛可可式，建筑師們始終以高度的想象力與創造力工作，而處于這些建筑之中的人們，就難免不受到建筑風格的感染，形成良好的創造氛圍，這也是西方文明更加富有創造力、想象力的原因。

影響中國古代建筑發展的是具體的政治制度約定俗成的道德規范和抽象的哲學理論，其中儒家傳統的禮治思想是指導古建筑創造的主要思想，中國的古建筑處處體現著秩序、實用、中庸。而在西方，無論是古希臘建筑中的宙斯廟，還是古羅馬建筑中的斗獸場，無論是拜占庭風格中的萬神廟，還是哥特風格中的巴黎圣母院，這些建筑都獨立的聳立于那里，直接，一目了然，沒有旁物的修飾也自成一體。這是偏重于對個人的頌揚和物質生活的享受的直接表現。古文化影響了建筑風格而古建筑又影響著中西方文化的發展，文化和建筑兩者相輔相成，相得益彰，共同譜寫著中西方輝煌燦爛的文化史詩。

參考文獻：

[1]陸志寶．Tourism旅游教育出版社，2001．

[2]付熹年．中國古代建筑十論[M]．上海：復旦大學出版社，1984．

[3]樓慶西．中國古建筑二十講[M]．北京：三聯出版社，2001．

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中圖分類號：K928.71

有人說建筑是凝固了的詩，其實，建筑比詩更華美，更厚重，更感人至深。建筑不僅是技術與藝術的結合，還滲透著由歷史積淀而來的人文情懷。任何建筑，反映的不僅是那個時代的建筑科學與技術的發展水平。還折射出了那個時代人們的精神風貌與審美情趣，立體的反映出時代的價值觀與生活方式。古代帝王與宮殿的恢宏精致凸顯了皇權的威嚴與倫理的咄咄逼人；陵墓與壇廟的莊嚴肅穆昭示著古人對“慎終追遠”的重視；疊山理水的山莊、園林，把山、水、石、樹融匯一體，又是中國文化追求適意自然與詩意自然的表；中國古代建筑不張揚的個性，而以建筑群體的和諧為至境，也是中國文化追求有序、和諧的絕佳體現。

人類的文明是以人們學會使用工具為起點的，從此之后，人們學會發明使用各種工具，各種技術，并且逐漸擁有了自己的思想，自己的文化。隨著人們文明的發展，人類生產力的不斷提高，人們不能忍受風餐露宿的生活，所以使用工具制造供人們進食，休息，并且能夠遮風擋雨的場所成為人類文明進步的必然結果。所以建筑也就隨之產生了。

在世界不同的地域，由于不同氣候，地理條件，以及各種偶然或必然的事件的發生，形成了幾乎全然不相同的技術，文化。歸結起來，就成為了我們所說的四大文明古國。我們中國是世界四大文明古國之一，有著悠久的歷史文化，同時，中國的建筑也是世界建筑三大體系（中國建筑，歐洲建筑，伊斯蘭建筑）之一。

中國古建筑在其千年的發展史中，以中華文化為脈絡，逐漸形成了中華文化特色的建筑體系。可以說，中國古建筑與文化的關系密不可分，相互依存，相互促進。

在中國古代建筑中徜徉，你又不僅流連在精美的樓臺殿閣、亭榭廊闕中，還在與古人進行著無言的交流，他不動聲色地告訴你：幾千年來，帝王權貴是如何展示自己的無上權威，富商大賈是如何追求自己的逸樂奢侈，布衣隱士又是怎樣裝飾自己的精深家園，平民百姓又是怎樣營造自己的斗室蝸居……

中國有五千年的文明史，自古以來就是統一的多民族國家。悠久的歷史和眾多的民族，又使得中國建筑異彩紛呈，別具特色。藏族建筑粗狂豪放，傣族建筑玲瓏纖巧，侗族建筑古拙質樸，苗家的吊腳樓別具風情，等等，都各有千秋，而又不同程度的受到中原文化的影響。即使是漢族建筑，南北東西又風韻獨具。北京四合院像中規中矩的士子，溫文爾雅；山西的晉商大院，敦厚拘謹；江南水鄉宛如處子，清新秀麗；天井式民居白墻青瓦，明朗而素雅；聚族而居的各家圓樓，親切祥和。多元一體的文化，造就了和而不同的建筑，如繁星點點，共同組成了中國建筑的燦爛銀河，使中國建筑以獨特的風姿獨立于世界之林。

在中國廣袤的大地上，又被稱為世界奇觀的萬里長城，有造福后世的京杭大運河，有獨奇千古的都江堰，有巍峨壯麗、氣魄非凡的古都西安，有富麗堂皇的紫禁城，有代表天受神權的天壇，有千軍萬馬之勢的秦始皇兵馬俑，有秀麗婉約的江南園林，有親切祥和的四合院…….他們不但代表了中國的古老建筑文化，同時也記錄了中國的政治、經濟、文化、藝術與科學，是古代社會的全面載體。

大樓讓人抬頭看著很是壓抑，我問學建筑的同學，為什么要把建筑設計成這樣。他回答道為了更大的節省成本和創造效益，我默然。現代城市中的建筑大抵都是如此，在有限的土地上高高的樹起鋼筋水泥鑄就的摩天大樓，生活其間忙碌的人們也許已經習慣這樣的建筑，并且更多的人把建筑的高大宏偉作為財富的象征。

在一個文化系統里面，建筑無疑是最具有特色的表現形式。比如中國南北建筑最大的區別就是北方多為磚石結構，南方多為木結構；北方多為平屋頂，南方多為斜屋頂。這是中學教科書上內容，籠統而概括，并不見得詳實。而這段時間，通過對《中國建筑史》的學習，讓我認識到了瑰麗華美的建筑有著深深地文化內涵，讓我感受了一次不同建筑和文化的沖擊。

文化是建筑的靈魂。那究竟什么才是中國文化的建筑呢？中國的建筑文化的精髓又是什么呢？怎樣用現代的材料去表現中國的建筑文化呢？

現在建筑界的大師們對中國建筑文化有很多的看法。一些人認為中國建筑文化就是一種形式，主要是大屋頂、廊子、院子；不了解中國這些特殊建筑形式形成的內涵和人文精神，只會在現代建筑的樓體上硬搬某種廊子、亭子。我個人認為在現代的一些西方建筑上面強加一些中國的建筑元素上去很可笑。讓我記憶深刻的就是濟南洪樓周圍的一些建筑群，都是在現代的一些建筑的邊上加一些中國建筑的屋檐之類的。也許建筑的設計者是想要與周圍的環境協調，但是那樣一做后不是協調了，而是別扭了。所謂和諧，就是和而不同，和而同了就沒有協調可言了。一些認為中國建筑文化已經過時了，感覺不夠時尚氣派。他們承認中國建筑文化很有特色，但認為這些傳統已經與現代的技術和材料不相適應，是過時的文化；因此，在是否需要發揚傳統的問題上猶豫不定。其實，梁思成先生早就提出，歷史上每個民族的文化都產生了它自己的建筑，隨著文化而興盛、衰亡。任何新的文化，包括建筑文化，都離不開歷史的沉淀和積累，只是我們怎樣去把握和傳承的問題。

作為一個建筑師，不但滿足人們對建筑的物質要求，而且給人類精神提供豐富的空間感受。文化，也就是要“人化”，每一種文化都是靠人的活動和思想來支撐的。

中國的建筑不僅有外觀的瑰麗華美，更具深深地文化內涵。無論是小橋流水的庭院，還是巍巍高聳的殿堂，無論是斑駁陸離的雕飾，還是長河落日的雄關，都能于其中品味到歷史的滄桑，與古人進行精神的溝通。

中國建筑往往把和精華放在最里面、最后面，而前面則是質樸的墻，庭院深深深幾許，精彩之處全在這一層層的本論文化解之中，農耕文化內向型的特征決定了中國古代建筑必然要選擇這種重感悟、重內涵的建筑布局方式。正因為如此，體現了中國人基本精神之一――中庸，“中”為適應之謂，“庸”為經久不渝之意，中庸，即適用而經久不渝。中國建筑造就了人們在人格思想上不注重強烈的自我表現，而是追求執兩端而用中的溫順謙和的君子之風。

整個中國古代建筑史，就是中國歷史文化，藝術與技術的映射。學習中國古代建筑史是理解中華傳統文化，藝術的一個很好途徑，同時了解中國傳統文化是學好中國古建筑史的必要條件。建筑與文化相輔相成，共同譜寫了中華歷史的偉大篇章！

參考文獻

[1] 羅哲文.再讀梁思成《中國建筑史》[J].中國書畫.2005（01）

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中圖分類號：X895 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2014）17-0097-01

一.課題研究的目的和意義

1.1 景觀藝選題的目的：

我以“對中國原創性建筑設計的思考――從王澍先生獲2012年普利策建筑學獎說起”這一課題進行研究的目的是在于讓大家知道：原創性是設計的靈魂與生命。一旦設計失去了原創性就像人類沒有了靈魂，電腦沒有了CPU，是非常可怕的事情。本論文的目的是意在讓大家明白中國原創性建筑設計是復興民族文化、繼承中華文明的重要課題。必須讓大家深刻認識到它的重要性和緊迫性。

1.2 選題的意義：

建筑是反應歷史文化和人類生活的一面鏡子。而現在中國的建筑被歷史戰爭與社會經濟發展等因被素弄的支離破碎。逐漸失去原來面貌的就是逐漸失去自我、失去意識的機械化過程和同化過程。這樣我們國家的歷史將被淡忘、我們國家的文化將會消失。我針對這一現象，通過本次的研究課題，從王澍先生今年獲得普利策建筑學獎拋磚引玉，大量闡述中國建筑原創性的重要性。從而希望人們能對中國原創性建筑設計能有一個嶄新的認識和對待。

二.國內外同類課題研究現狀及發展趨勢

2.1 國外研究現狀

國外建筑設計非常尊重歷史文化的發展和繼承。他們對自身建筑原創性設計非常重視，而且從小就培養孩子愛國主義情操和之于發揚本國文化的歷史使命。后現代主義這樣的意識形態就是在美國和歐洲發起，意在表達建筑設計原創性是自己國家的精神象征和人情化體現。

2.2 國內研究現狀

國內對中國建筑原創性問題的提出還是近幾年的事情。由于中國近代的悲涼歷史和建國初期加之改革開放的大的歷史進程下，中國建筑設計呈現片面追求速度感和城市化建設，很多城市高樓林立，大興土木。原創、民族是什么東西早都拋之腦后，大量國外設計師的作品在中國重點城市成為地標性建筑。

三.論文的研究內容

3.1 傳統認識

沿襲中國傳統建筑裝飾手法―以中國門釘裝飾傳承為例

拘泥于模仿與借鑒，有些甚至是生搬硬套。缺乏創新性、地域性和時代精神。

3.2 發展認識

中國美術學院象山校區為例

3.3 選址與布局

中國美院象山校區沒有選擇進入中國時下流行的政府組建的大學院區，而是選址在杭州南部群山的東部邊緣，盡管這里暫時會存在一些基礎設施不足的問題，但是依照中國的文化傳統，在建筑選址時，環境中的山水甚至比建筑更加重要。

3.4 色彩、材料、肌理、自然營造

中國畫用水墨寫意，一黑一白，是其色彩的基調。中國美院象山校區大面積的白墻黑瓦，盡顯中國畫意蘊。

象山校區在建筑材料上另辟蹊徑。傳統中國一直運用土、木這類自然材料作為主要的建筑材料，這些材料在今日完全可以被循環使用。從這些“臟建筑”中可見文化的沉淀和時間的積累。這樣的建筑不僅生態環保，還能效控制造價，是一種基于中國本土的可持續性的建造。

3.5 設計生活

在世界上不同的地方，黑瓦，石墻，長草。木凳，花壇，自行車這些生活上的瑣碎細節更能體現文化之間的差別，更能體現自身文化的內涵與特征，賦予建筑鄉土的氣質。

3.6 空間處理

象山校區的建筑多采用中國傳統的合院式布局。四合，或三合，或缺一角，偏移扭轉，隨性布置。王澍對傳統的運用并不拘泥于模仿，所有的合院建筑并不都是封閉的。有的合院在面向象山的一面完全敞開，懷抱青蔥的景色。在圖書館這個院落有一個缺口，王澍在這個缺口的地方種植了一棵樹，期待著樹茂密了，學生們會在樹下看書玩耍。

3.7 中國傳統造園手法

3.7.1步移景異

將景觀作為一個動態變化的系統。隨著時間展開，建立一個自然的過程，而不是一成不變的景色。

3.7.2巧于因借 隔而不塞

借景是中國古典園林的常用手法。彼此對景，互相襯托，互相呼應。通過“借景”這種藝術手法，可以豐富空間環境、突破空間局限、追求無限外延的空間視覺效果。它是把建筑以外或近或遠的風景巧妙地引“借”過來，成為自己的一部分。

3.7.3師法自然

王澍說“面對山水，建筑是不重要的”。象山校區始終體現尊重自然，效法自然的態度。景觀設汁中的建筑，已逐漸趨向抽象化、隱喻化，即使看不到正常意義上的建筑物，但卻能明顯地感受到一種類似的建筑空間感的存在。建筑其實也和樹木一樣，自然得體，樸素簡約、隨形就勢、順著水池自由自在地布置，與山勢起伏呼應，與景觀渾然一體。

3.7.4抽象和寫意

象山校區的設計重視抽象和寫意。尤其類似日本的枯山水，專注于永恒。僅以石塊象征山巒與島嶼，而避免使用隨時間推移，產生枯榮與變化的植物和水體。象山校區中的植物都是精心裁剪的，形態更為純凈，意境更加空靈，更加注重對林木尺度的抽象與造型的抽象。

3.7.5留白

老子說：“天下萬物生于有，有生于無。”中國園林的精神實質，就在是空無中締造出來的。象山校區的設計折射出這樣的一種中國的獨特哲學思想。

3.7.6中國傳統民族文化和現代和當代建筑語言的捏合

王澍始終致力于將中國傳統建筑向當代建筑語言轉化。在中國美院象山校區的設計中他發明了一種“大屋頂”。簡潔大方又蘊含傳統屋頂樣式的繼承。是傳統建筑符號的再創作。在一個建筑中（見上圖第三張），又利用傳統灰色瓦片搭建的屋檐這一語言，層層疊加上去，給出了屋檐全新的使用方式。

盡管王澍在建筑造型上有所考究和創造，卻秉持一種非造型性的審美。建筑的造型不是要表述的重點，建筑造型始終讓位于場所精神，讓位于人的感受，讓位于環境。

四.論文的獨創性和新穎性

從貝聿銘的蘇州博物館到王澍的寧波美術館和中國美術象山校區。這些極具中國建筑原創性的設計應該也必須勇往直前的延續下去。在設計當中推陳出新，根據自身文化特點和民族精髓做出屬于本國人的設計，讓外國人刮目相看，讓我們自豪。本論文的獨創性意在說明王澍先生的設計獲得了世界的肯定，他是中國人，地地道道的中國大陸公民，他為我們年輕設計師做出了榜樣。我們論文的新穎性就是學習繼承中國民族文化原創性在建筑設計的運用，加入了時代的新鮮的元素，對中國建筑原創性進行更深層次的討論，使得我們的論文課題更具有時代性，和時效性。這是以前相關論文課題所不具備的。

五.結語

綜上所述，景觀藝術設計已不是某種停留在表現個人創意的最初層面上的藝術，亦即是視景觀為一種資源，并依據自然、生態、社會與行為等科學的原則從事規劃與設計，使人與景觀藝術之間建立起一種和諧、均衡的整體關系，并符合人類對于精神上、生理健康上與福利上的基本需求。通過藝術家按照一定的參與程序來創作融合于特定公共環境的藝術作品，并以此來提升、陶冶或豐富公眾的視覺審美經驗的藝術。可以說，景觀藝術設計是一個充分控制人們生活環境品質的設計過程，也是一種改善人們使用與體驗戶外空間的藝術。

參考文獻

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[2] 奧斯卡?R?奧赫達：《建筑元素》，[J]。中國建筑工業出版社，2005，P15，36.

[3] 郭吉軍：《生命原形與精神還鄉》，[M]。沈陽，中國社會科學出版社，2011

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建筑是人們用木材等建筑材料來構建的供人居住和使用的場所。從這個定義上看建筑的范圍包括諸如居住場所、橋梁、公共建筑甚至園林等。在歷史的發展和沉淀中，建筑已經不僅僅是現實存在的建筑，它已經擁有了深厚的文化內涵，成為人類眾多文化的組成部分，而且以其物質存在的長久性記錄了不同民族、地區國家的發展歷程，成為了人類文明的紀念塔。

從建筑的文化本質而言建筑是人類創造的物質文明和精神文明的集合，他以自己獨有的形式揭示一定的審美觀念和出世原則。既能夠反映出時代特征又具有濃厚的民族烙印。我們甚至可以認為建筑是一種物質化的民族精神和民族哲學。

中國建筑作為中國文化的物質載體和中華民族物質化存在，必然有著與西方不同的建筑風格和特點，并以其發展中獨特的形質格局，超拔的內容體系而流放異彩為人矚目。從理念上看中國建筑有著濃厚的天人合.的時空又見念和和諧精神，而在建筑布局上則有著濃厚的以皇權為中心的到建倫理藥直德觀念。可以說中國的建筑滲透中國的傳統文化和民族精神。

“天人合一”這一思想，貫穿了中國哲學并影響中華民族的審美觀念，因此在中國的建筑中也帶有濃厚的追求天地人三者和諧為一的天人合一意識。李約瑟曾經說過:“中國建筑總是與自然調和，而不反大自然”。然而這種天人合一的建筑意識在具體的建筑過程中又和具體的儒釋道文化結合起來。因此，儒釋道具體的天人合一觀念才對中國的建筑產生了重大的影響。

在具體的建筑過程中儒釋道三家的天人合一觀念有著具體區別:儒家將自己主導的倫教綱常思想融人到建筑理念當中，尤其是在宗廟的建筑中有著嚴格的要求和限制;佛教則是將自己的教義融人到佛教建筑之中;道家將自己的返璞歸真的自然意識融人到建筑理念當中，在這種思想主導下建立的建筑意在追求天(自然)人合一境界，因此道家對于中國建筑最大的影響主要是在園林方面，然而這種思想和今天在郊區建立遠離大都市喧囂的郊區別墅有著很大的相同之處。然而在民間的建筑中又有著自己的主導思想，通俗的講民間建筑有著濃厚的風水意識，用較為專業的術語則是堪輿之術。長期以來我們都把這種思想看做封建迷信，然而在堪輿之術里面涵蓋著濃厚的天人合一意識，甚至可以認為堪輿之術的本質就是通過一些行為和建筑來實現天人合一。

通過這些分析，可以得出這樣的結論，即:天人合一，是中國傳統建筑文化的審美精神，也就是中國傳統建筑的文化內涵。

在具體的布局中中國建筑有著自身的特點和風格，中國建筑大多是講究中軸對稱的平面布局和秩序井然的倫理營構，以組群布局的方式在平面上展開，形成中華傳統建筑的尚大性格。眾多的建筑聚集在一起，看似凌亂的建筑群體中卻有著嚴格結構布局。占據中心位置的無疑是地位最高影響最大的建筑，其余的建筑圍繞著中心建筑而建。這種理念和中國的儒家思想結合就使得中國的建筑群整體與局部相結合，使得中國的建筑具有強烈的文化意味。當這種布局思想和堪輿之學相結合時，就使得我國的建筑既具有濃厚的使用精神又滲透著中國人的宇宙觀、人生觀和審美理想，充滿了既理性又浪漫的藝術精神，展現了中華古民的無比智慧和獨特風采，也展現了中華傳統建筑的強烈個性和藝術魅力。

中華民族悠久的歷史孕育出了令人驚嘆的文化碩果，我國的建筑文化無疑是其中優秀的一枝，不僅給中華民族留下了優秀的建筑文化，也為世界建筑史創造了奇跡，然而在近代伴隨著西方文明的沖擊，我國的建筑也受到了西方建筑的沖擊，隨之而起的是現代化的建筑傳統建筑正在銷聲匿跡，面對這種情況我們應該如何面對?

向西方學習是必不可免的，因為現代建筑設計方面中國的建筑設計總體水平確實不如西方，學習固然重要，然而在學習的過程中要有所選擇不能一味的照搬，要和中國的文化接軌。其次，在學習的同時還要保存傳統建筑文化的精髓，要使中國的傳統文化要與現代社會相結合。

篇6

就在部分老一輩建筑師以他們近乎杰出的作品構筑中國建筑堅實平臺的同時，兩種不容忽視的力量正在把中國建筑界推向一個極至。對于前者來說，經過幾十年不懈的奮斗以及年見豐富的創作經驗的積累，就在當今這種日益優越的社會條件、經濟基礎以及技術手段的北影下，那些仍然沒有放棄創作、保持活力的老一輩建筑師不斷推出了成熟而富有說服力的作品，下百這些作品提高了中國建筑的整體水平。后者當是更令人振奮的兩股勢力，一種來自于西方世界，由地道的國外名星建筑師及事務所、商業建筑師及設計公司，以及借用國外設計組織招牌的華人建筑師組成，他們以爭取設計市場及獲取設計利潤為基本目的，通過他們的特殊身份和手段獲得設計機會；另一種勢力產生于本土，即中國的青年建筑師，他們中有土生土長但熟知世界建筑潮流的青年建筑師，有受過西方建筑教育并有過西方生活經歷后回國工作的青年建筑師，這些人或者通過了正統的國內設計企業機制，替代著某些無論在身體上還是在思想上逐漸衷微的前輩人，或者通過盤根錯節的各種社會關系，獲得了無數的設計項目，得以實現他們的建筑理想，這兩種勢力共同的特點在于他們在不同程度上具有獨特的建筑理念和設計美學，不僅了解中國，而且了解世界（或者相反），他們把握時代脈搏，創造力旺盛，具有爭強的勁頭，正是他們的作品使中國建筑與世界建筑靠得更近，并使中國建筑達到一定的思想高度。

這三種基本群體組成了壯觀的建筑陣容，在中國目前特定條件制約下，他們在建筑設計觀念上具有某種顯而易見的共通性，同時又顯現出各具特色的個性，他們的作品構成了一道陽光燦爛的建筑風景線，深入研究他們的作品，可以看出這種共通性和個性特征。

①他們作品的創作大體遵循這樣的規律：為滿足現階段中國社會生活的基本要求，在同一建筑中，以現代主義建筑的某種基本思想或某些設計原則為基因，綜合運用多元的設計美學觀進行創作：

②某些作品仍崇尚簡潔純粹的機器美學，追求形式與功能的統一，但又兼具近似后現代的局部裝飾趣味，建筑的形式美國微軟公司仍作為設計的第一原則：

③某些作品通過某種方式的表達，試圖表現對高科技成果的運用及與前沿科學的結合：

④某些建筑師對鄉土地方文化帶有濃重的卷戀之情，但他們又不泄一顧于一般簡單直觀的表達方式，建筑作品試圖讓地方文化通過"化顯"的方式再現：

⑤某些建筑師追求作品的思想深度，從現代觀念藝術那里受到啟發，建筑作品帶有神秘的色彩、個人的信碼及抽象的表達方式。當我們把這些作品放在一起的時候，現代主義建筑思想的基因就象一條無形的線索，把各自閃爍著異彩的建筑體聯成一體，形成了中國建筑發展的明晰的趨勢，為了便于展開對這樣一種趨勢的討論，我們不得不給它幟上一個標簽名，稱它為"中國的新現代主義建筑"；而上述三種建筑師群體的集合，自然就成了"中國的新現代主義建筑師".

篇7

中圖分類號:J20-05文獻標識碼:A

審美共通性是藝術審美的基本規律。同屬視覺藝術及空間藝術的繪畫與建筑,二者在發展歷程與生活應用都有著高度的依存與審美共通性;建筑與繪畫二者除可彼此應用與做為創作發想之外,建筑的空間與形式長久以來亦逐漸成為繪畫的媒材。梁思成將中國園林(包括園林建筑)視為一幅幅立體的中國山水畫,黑格爾(Georg Wilhelm Friedrich Hegel)則認為園林是介乎古典型建筑和浪漫型的繪畫之間的一種特殊藝術。①建筑在做為人類休憩避難的功能之外,也是一種美感的具體實踐,朱光潛在《文藝心理學》里說:“建筑風格的變遷就是以線為中心。希臘式建筑多用直線,羅馬式建筑多用弧線”而這種作為形體單位的線,則是圖畫、雕刻等這種美的事物都必具有的要件。②王振復在《建筑美學筆記》中探討建筑與繪畫的關系,認為中國建筑的“園理”與畫理相通;王世仁的《理性與浪漫的交織》則探析中國園林如畫的美學思想。建筑作為一種與人類文化共存并落實于生活應用的藝術,實際上反映出各種生活層面的美感,也作為不同藝術審美的融合。正如《中國建筑文化大觀》所說:“中國建筑是技術兼藝術的燦爛之華,……中國建筑一定程度上具有音樂的旋律、繪畫的美意、詩文的氣質與雕塑的境界;……在中國建筑的時空存在與發展中,這些以審美為主要目的的藝術滲融其間,展開了一場場持久而甜蜜的‘對話’”③。

一、中國傳統建筑與繪畫的基本審美特征

1、重天人合一的傳統建筑審美

中國的建筑在長久的農耕社會型態與特有的漢語言文化哲學之孕育下,映像出高超的土木結構科技與高雅理性而深邃的文化哲思,表現出人與自然的親和關系“天人合一”的時空意識、淡于宗教與濃于倫理、“親地”傾向與戀木“情結”、“達理”而“通情”的大地文化等四項特點,④并具有自然美、曲線美、均衡美、象征美、陰陽美等五種具體呈現⑤。如以儒、道、釋等哲學理念將之聚斂濃縮于建筑藝術的審美理念上,則以“致中和”、“重禮教”、“敬天地”三種精神體現于世。

(1)“致中和”的文化審美體現

《中庸》有云:“中也者,天下之大本也;和也者,天下之達道也。致中和,天地位焉,萬物育焉。”中國建筑藝術的和諧美,首先呈示于其有機整體觀中,建立在“天人合一”基礎之上的和諧美,也是孔、孟認為處于“天”、“地”之間的人,最好的自處方式,制導著中國傳統建筑的選址、規劃、布局和形制。⑥

傳統建筑選址向來以“立于中”為先。卜辭有“立中,允入風”之說,因此國族社稷需位中土,漢書司馬相如傳之大人賦記載:“世有大人兮,在乎中洲。”“中州,中國也”;選址之外,城池規劃、家宅民舍,也需“辨方正位”而“擇其中”。至于城市與庭院布局則重視中軸線之觀念:“在中國古代,具有中軸線布局意識、觀念特征的建筑則隨處可見。……北京紫禁城就是一個典型。”⑦梁思成認為:“以多座建筑合組而成之宮殿、官署、廟宇,乃至于住宅,通常均取左右均齊之絕對整齊對稱之布局。……其所最注重者,乃主要中線之成立。一切組織均根據中線以發展”⑧。可見“致中和”之精神不止成為天子以至黎民在建筑上必須謹守的默契,也是契合于華夏民族禮樂文化均衡、和諧的共通審美心理。

(2)“重禮教”的人倫教化呈現

儒家的政治,首重教化;禮樂正是教化百姓的具體內容。舉凡食、衣、住、行,抑或婚、喪、喜、慶,都不可以須臾離開禮,《禮記•樂記》云,“君子曰,禮樂不可斯須去身”,《荀子•樂論》云,“禮也者,理之不可易者也”。禮樂若崩,則國族恐將滅亡,故而言行必有禮法,屋宅建制也必須依循禮制系統。

漢高祖令叔孫通制訂漢禮制度,廢除秦社稷,設立漢社稷;⑨魏晉至隋唐時代進行頻繁的修禮活動,至唐時完備了都城禮制建筑系統,并將郊祀等祭祀制度,形成國家大祀的定制。⑩任何朝代的禮制建筑非但受到君主的極度重視,也是民宅建筑的依據。宗廟、宮殿、陵寢等規劃,除謹守其嚴格的倫理與階層規矩外,臺閩常見的三合院民宅建筑,則以供奉神主牌位的“祖廳”正廳為中心,兩邊等次而下乃為祖父母房、父母房,兒女房位居邊陲,與最低下的廚房、倉庫為鄰;同樣謹守倫常規范。至于廟宇、民宅之脊飾、壁堵或窗欞,常可見到的“趙子龍長板坡救主”、“彩衣娛親”、“精忠報國”等壁畫或裝飾,是將忠孝節義的思想,透過建筑以達到教育子孫與思想啟發的最佳境教方式。儒家重視人倫之道,所以孔子說:“朝聞道,夕死可矣。”故而合乎禮教規矩與強化儒家人倫教化,乃成為中國傳統建筑特有的審美,亦使中國之建筑處處呈現和諧、平穩、冷靜而兼蓄秩序與肅穆的景象。

(3)“敬天地”的輪回意識延展

《老子》詩蒸民:“天生民,有物有則,民之秉彝,好是懿德。”《莊子》齊物論曰:“天地與我并生,而萬物與我唯一。”天道篇:“夫明白于天地之德者,此之謂大本大宗,與天和者。”中國人對于“天”,并非僅是“敬”與“畏”的關系,更是“親”與“愛”的落實體現。天地育載萬物,國族社稷之興盛衰亡,則端視天子言行是否順乎天道。行禮如宜,則天命永祚;逆天道而行,則天地將起異象,“天命”也將另擇善德并取而代之。如《尚書》盤庚所云:“肆上帝將復我高祖之德,亂越我家。朕及篤敬,恭承民命,用永地于新邑。”因而社稷尋址需依循四時以定方位,廟堂規制必循倫常以訂禮制,廟宅陵冢形有所別以分陰陽,梁柱檐階取材自然以尊天地。所謂“社,所以神地之道也。地載萬物,天垂象,取材于地,取法于天,是以尊天而親地也。故教民美報焉。”(《禮記•郊特性》)“天神在上”,人便應安居立命,以仰天之德,禮敬天地,順自然之法,周而復始,方得享永世不滅之資源。

2、尚文人精神的傳統繪畫審美

中國繪畫的藝術性反省,是東漢末年及至魏晉時代的事情。而中國繪畫藝術性的興起,徐復觀在分析后認為是因為以經學為背景的政治實用主義興起、老莊思想及玄學風氣抬頭,以及人倫鑒識之風大盛三者為主要原因。B11因此中國的傳統繪畫審美也與之緊緊相扣,發展出重傳神、崇氣韻、尚雅逸的美學特征和繪畫傳統。

(1)重傳神

所謂“傳神”,即系將此對象所蘊藏之神,通過其形象而把他表現(傳)出來。B12“神”指的是精神,亦即老子《道德經》中第二十一章“窈兮冥兮,其中有精”,以及《莊子•天下篇》“故深之又深,而能物焉;神之又神,而能精焉。”合而言之的精神。《淮南子•原道訓》中載道:“氣為之充,而神為之使也。”“夫形者,生之舍也;氣者,生之充也;神者,生之制也。”《世說新語•巧藝》中則記載:“顧長康畫人,或數年不點目睛。人問其故,顧曰:四體妍蚩,本無關于妙處。傳神寫照正在阿堵中”B13。是故,后來無論“窮玄妙于意表”的宗炳,作《敘畫》的王微,或影響中國畫壇深遠的《古畫品錄》作者謝赫,都側重“傳神”一事。宋人鄧椿也在其《畫繼》中提及:“畫之為用大矣。盈天地之間者萬物,悉皆含毫運思,曲盡其態。而所以能曲盡者止一法耳。一者何也?曰:傳神而已。”透過畫作以傳遞繪者與受繪者之精神、本質與特性,是傳統繪畫最終的本義。

(2)崇氣韻

精神是“視乎冥冥,聽乎無聲”之物,精神一旦落之于筆墨上,即化格為“氣韻”。南齊謝赫于《古畫品錄》中有云:“雖畫有六法,罕能該盡。而自古及今,各善一節。六法者何?一曰氣韻生動是也……。”而所謂“氣韻”,徐復觀認為應將“氣”與“韻”當作兩個概念來處理,也就是嵇康所謂的“神氣宴如”、養生論的“神氣以純白獨著”;此乃由作者的品格、氣概中透過“心齋”與“坐忘”的努力后形成的“神氣”B14。“韻”是由上述的“氣”所分解出來的,是一種音樂的律動,落實在畫紙上,主要就是線條的本身,藉由線條,而將神形的“態度風致”在繪畫上表現出來,所以鄧椿在《畫繼》中強調畫法以氣韻生動為第一。此即歷代用以評定畫作優劣的標準。

(3)尚雅逸

所謂“逸”,徐復觀的《中國藝術精神》從《論語•微子》中考證其原意,將古之所謂“逸民”分成“發中權”之“ 高逸”與“身中清”之“清逸”二者;認為此與魏晉時的“清”、“遠”、“曠”、“達”相通。魏晉時代士大夫以人倫鑒識區分畫品之雅俗,《唐朝名畫錄》在神、妙、能三品之外,加定“逸品”,重視不拘常法,以自然為上的畫作;至[宋]黃休復《益州名畫錄》則將“逸品”置于“神品”之前:“高逸一種,蓋欲脫盡縱橫習氣,澹然天真,所謂無意為文乃佳,故以逸品置神品之上。”而“逸格”也得到北宋文人畫家的推崇。故而“人到無求品自高”即成為追求畫品格調高逸之不二法門。此須由繪者之思想人格著手,所謂“繪事,清事也,韻事也。胸中無幾卷書,筆下有一點塵,便窮年累月,刻畫鏤研,終一匠作耳,何用乎?”B15因為太多紅塵雜事,將使得作品顯得“俗氣”,無法入流。[清]沈宗騫也說:“筆格之高下亦如人品,……夫求格之高其道有四:一曰清心地以消俗慮;二曰善讀書以明理境;……”B16,鄒一桂更以艷巧俗媚為忌,[清]鄒一桂《小山畫譜》中說道“畫忌六氣:一曰俗氣,如村女涂脂。”足見“尚雅逸”,確實在中國傳統繪畫中受到相當的重視。

二、中國傳統建筑與傳統繪畫之審美共通

中國傳統建筑與書畫二者之間的緊密關系,無論是空間結構、線性變化及曲面構成等,都有著許多相似之處B17。尤其傳統園林,更是如此。“中國古代園林的造園手法講究虛實、透漏、因借與景移,園林建筑的布局安排疏密有致,虛虛實實,頗有章法。以有限的建筑園林空間表現無限的人生情趣,寄托中國文化的宇宙意識和生命精神,頗近于畫理。”B18傳統繪畫講究皴法、線描及墨色使用,以線條的粗細與曲直構成形狀(shape),以墨色濃淡與色彩塑造質感;傳統建筑則以線條與空間擬塑風格,以材質和規模形成量感。在長久的交融互用之中,建立出如下的審美共通性:

1、和諧與秩序

“和諧”與“秩序”為儒家的基礎與特色,亦為傳統畫作與建筑的審美標準。王維《山水訣》:“主峰最宜高聳,客山須是奔趨。”[宋]郭熙《林泉高致集》則載道:“大山堂堂為眾山之主,所以分布以次岡阜林壑,為遠近大小之宗主也。”李成《山水訣》也強調:“凡畫山水,先立賓之位,次定遠近之形,然后穿鑿景物,擺布高低。”所謂畫有賓主,“主”與“賓”的關系確立,是繪畫中維持“秩序”確保“和諧”的重要關鍵;[宋]范寬的“溪山行旅圖”與[元]王蒙的“秋山蕭寺圖”,千仞高峰之比例占據整體畫面之泰半,溪流與人物則陪襯在下方角落。[唐]閻立本的“歷代帝王圖卷”選擇以人物在畫面中所占的大小比例,區分帝王與隨侍之關系,使主賓分明而和諧有序。作為古代建筑典冊之《考工記》則記載:“王城居首,為全國血緣宗法政治中心。諸侯城列作第二級……。”“三級城邑,尊卑有序,大小有制。”同樣在確立“主”、“賓”的次序;以祀奉至圣先師的孔廟為例,無論于建筑之定制、高度與規劃上,祭祀孔子的“大成殿”與廟中其他建物相比,則明顯是王維所謂之“主峰”。

繪畫與建筑雖不同于簡冊將圣儒教化之言語以文字條列,仍以不同形式展現其教化功能。上述閻立本之“歷代帝王圖卷”繪列各朝帝王,依各帝王之品德、功績決定于該圖卷中侍從人數之多寡、行路或乘轎、儀態雍容或抑郁;此與杭州岳武穆廟前秦檜夫婦跪像、武則天墳前的無字碑,同有獎善懲惡之妙趣。而章懷太子墓的“狩獵出行圖”、五代的“宮樂圖”則與北京紫禁城以中庸致和為名的“中和殿”、福建南靖“和貴樓”、“懷遠樓”等土樓之命名、臺北“三峽祖師廟”羅列的“臥薪嘗膽”、“田單復國”等銅雕壁畫,以及桃園“范姜老屋群”的建筑彩畫B19,同樣隱含勸勉后人自強不息與守分向上的教化之功。

2、題名與定性

文人在畫作上以文字題名落款與詳加批注的習慣,最晚在魏晉時代已經出現,如東晉顧愷之的“女史箴圖”、“洛神賦圖”,[南朝梁]蕭繹的“貢職圖”都有題名。而宋代畫院考試常以古詩句為題,如“亂山藏古寺”、“竹鎖橋邊賣酒家”、“踏花歸去馬蹄香”等都曾是畫院考試的題目B20。這些題名將創作者的意念,較純粹的圖像更清楚且具體的呈現,在線條與墨色的傳達外,以詩句與文字的述寫,將作者之人生價值與哲學思想透過畫作詳實的傳遞。建筑之“題名”一如畫作,前述的“中和殿”、“和貴樓”以建物之名傳遞擁有者之意;清代末期常受法、荷、西等列強侵犯的臺灣,欽釵大臣沈葆楨為鞏固海防,于臺南安平仿法國之堡壘形式建造一防御性碉堡,在其城額上題名“億載金城”四字,以求該城池千年億載不朽,使防衛固若金湯、易守難攻B21;還有蘇州“拙政園”中“蟬噪林愈靜,鳥鳴山更幽”的對聯B22、廣州“陳氏書院”大廳格扇上“道太邱星聚一堂昌后世,德令廣雅,風培百粵振斯文”B23的對聯,都是借由“題名”,使建物呈現主人之風骨、寓意及人格特質的最佳寫照。

傳統畫作的“性”主要來自于作品的題材、技法,而“格”則取決于創作者的品格修養。畫作“性格”是賞析畫作的重要依據。以工筆精繪而設色金碧艷麗者,鳥獸翎毛可見微毫,廟宇棟梁斗拱錯落,畫作呈現華貴而工整的氣息,董其昌將之歸為“北宗”,[唐]李思訓的“江帆樓閣圖”是其代表;而被歸為“南宗”的另一派畫法,善用渲染與淡墨,“流素而成云,借地以為雪”,重視人物神韻與山水靈氣,南宋梁楷的“潑墨仙人”是其代表。

中國傳統建筑屬性與風格雖不分為南北二宗,卻因其建筑布局、風格造型、空間組合和細部處理等直觀而顯性的建筑技術,有風格迥異的“徽式建筑”、“閩式建筑”、“藏式建筑”、“嶺南建筑”等,或是各具其使用機能的“廟宇建筑”、“民居建筑”、“軍事建筑”等,當然也有因營建法制而區分的“漢代建筑”、“唐代建筑”、“明清時期建筑”等不同的時代性與地域性文化展現的建筑審美。

3、隱喻與象征

傳統畫作與建筑的“性格”既來自于人的品格,其直觀形象與顯性特征,則以隱喻與象征的符號提供找尋其隱性意涵與內在精神哲理的線索。法國美學家羅蘭•巴特(Roland Barthes)將類此相互關系與延伸意涵歸結成一套系統,以直觀接收的“能指”(signifier),與間接受引導的“所指”(signified),以及轉譯間接呈現的“意指作用”(signifitation),來說明符號如何演繹出的思想與其后續延伸的神話。B24

古代中國文人因身處封建體制與禮教文化的威權,早學會運用這種間接呈現的手法,將意念隱藏于若有似無的朦朧中,以求明哲保身。[清]鄭燮的“甘谷菊泉圖”的,隱喻自己孤高超俗、不與塵世同流,于濁世中仍有廉潔自持與不移的氣節,因此自稱“四時不謝之蘭,百節長青之竹,萬古不敗之石,千秋不變之人。”B25除“花中四君子”之外,傳統畫作中常出現的松、竹、梅,則代表堅毅而高風亮節的“歲寒三友”;牡丹象征富貴、蓮花象征“出淤泥而不染”、清泉象征君子之德、白石象征擇善固執;而山水畫中常出現的一葉扁舟,往往是隱喻著文人“一朝不得志,明日散發弄輕舟”的瀟灑與自我藉慰的處世哲學與藝術精神。

這種隱喻與象征的手法同樣出現在建筑審美上。在《周易》中,“九”為帝王至尊之數,為陽爻之天數;“六”為陽爻之地數。天九地六,為天地運旋之時運。所以建辟雍為太學,實際是將崇拜天地自然的觀念滲透在教化、開蒙達智之中。B26杜耒《寒夜》“尋常一樣窗前月,才有梅花便不同。”是文人于其宅第中,以具象征意義的植栽自我惕勵與期許。這種象征符號也許布置于園藝景致,也許形塑于居宅欄桿、窗欞、門堵壁畫上。古代知府衙門廳堂里彩繪的青天、太陽、海浪與白鶴壁畫或浮雕,就是為官仕人清廉自持、為民青天的自我惕勵。中國客家傳統民居更是以豐富而深刻的隱喻內涵和象征意義給人以豐富的聯想和深刻的印象。“廣州西漢南越王墓博物館依山而建,正面是紅色的砂巖石壘砌的巨大浮雕石壁,中開大門,入門后為一條44級、上有玻璃光棚的筆直蹬道,正對陵墓,這種入口空間序列是古代陵墓神道的象征。”B27這是當代嶺南建筑創作對傳統建筑象征文化的繼承。

4、氣韻與意境

傳統繪畫審美具有“重傳神”、“崇氣韻”、“尚雅逸”的特征,而傳統建筑也將一系列文化訊息與素質蘊涵于其建筑“語匯”之中。梁思成與林徽音說:“在建筑審美者的眼里,都能引起特異的感覺,在“詩意”和“畫意”之外,還使他感到一種“建筑意”的愉快。”B28這種具有“詩意”與“畫意”的“建筑意”,蘊含民族文化的深意,來自于民族的哲學、歷史、倫理、美學等多種文化的綜合,B29也就是所謂的生命韻致與藝術精神的“氣韻”。王世仁也認為:“中國建筑的藝術形象,不在于單體的造型欣賞,而在于群體的序列推移;不在于局部的雕琢趣味,而在于整體的神韻氣度。”B30此“天子之堂九尺,諸侯七尺,大夫五尺,士三尺”B31序列推移的整體精神,除了闡釋倫理精神,也是中國傳統建筑對理性的人文探求。它可以是數字化的屋舍間架遞減,也可以是燕尾脊角度的蜷起曲線與廡殿飛檐之如鳥翼昂起,說明中國人對秩序、婉轉、圓融和向往天人合一等神韻品格的追求。

王振復先生以為“建筑文化,同時作為一種精神現象,是無庸置疑的。”,他將中國古代建筑文化的象征性方式歸納為“數的象征”、“形的象征”、“音的象征”、“色的象征”等四種。B32在這四種象征性方式中,窗戶、石板、藻井、塔層的數目變化,與[明]龔賢《畫訣》:“四樹一叢添葉式,此四樹一叢,三樹相近,一樹稍遠。”及奚岡《樹木山石畫法冊》:“聚則宜累累,散則為星星。”以聚、散、疏、密分布表現韻律的繪畫技巧相符。蘇州的寒山寺以“夜半鐘聲”揉合“月落烏啼霜滿天,江楓魚火對愁眠”的意境,聞名于古今。臺灣彰化鹿港龍山寺饒富韻律的龍柱造型,充滿文人風格的覆盆式石雕柱珠,以及純樸素雅的飛檐翹起,在香煙裊繞與斜陽西照的光影映照下,與其雅致的山門也擬塑出相同于董其昌“高逸圖”那煙嵐飄渺、寧靜致遠的幽雅意境。

5、布局與五行風水

南齊謝赫《古畫品錄》中所提的“經營位置”,即傳統建筑所謂之布局,相似于西方繪畫理論所說的“構圖”(composition)。其中不同之細微處,在于以天人合一的美學思維中,傳統繪畫之經營與建筑之布局追求與天地相和,陰陽相生,于其甚者更要求符于五行風水之理。[宋]郭熙認為作畫之時,凡經營下筆,必合乎天地B33。[明]董其昌則認為,凡畫山水,須明分合,其次須明虛實。B34樹石布塞,需密相間。虛實相生,乃得畫理B35。[清]唐岱《繪事發微》則載道:“古人之作畫也,以筆之動而為陽,以莫之靜而為陰。以筆取氣為陽,以墨生彩為陰。體陰陽以用筆墨,故每一畫成,大而丘壑位置,小而樹石沙水,無一筆不精當,無一點不生動,是其功純熟,以筆墨之自然,合乎天地之自然,其畫所以稱獨絕也。”石濤的《畫語錄》則以“一畫”為核心,融合周易、道家學說和禪宗之說B36。

歷朝的都城規劃與宅第布局,同樣遵循周易及陰陽五行之理念,善用左陰右陽,采“九”為陽數至極之法。《考工記》云:“匠人營國,方九里,旁三門。國中九經九緯,經涂九軌。左祖右社,面朝后市,市朝一夫。”至于宮殿型制,則遵循儒家規矩“前朝后寢”之制,所謂“內有九室,九嬪居之。外有九室,九卿朝焉。九分其國,以九為分,九卿治之”B37。東漢末年道教盛行之后,陰陽五行風水之說更深深影響其營建法制。《舊唐書》載武則天建立明堂的詔書:“今以鼎郊勝壤,圭邑奧區,外天地之中,順陰陽之序”,以八卦之形為臺基,重視陰陽的順序。而后之紫禁城,南京的明孝陵,其宮殿布局、尺寸與用色,都可察見五行五色與陰陽與風水之特征潛藏其間。以空間布局著名的蘇州“留園”,西北為太祖山、祖山,是風水術中“干”位所在。為求“龍脈”流貫,因此于中部掘水池為“龍潭”,而東南“巽”位為“風”,在此設建筑,以求“風生水起”“龍氣盈貫”。此“龍脈”相應于水墨畫,則為畫中山勢之起伏,[清]王概比喻為人之氣脈B38;王原祁則以為“龍脈”為畫中氣勢,與開合起伏互為體用,若強扭龍脈則生病矣。B39

因此歷史學者姜波認為:“北周五郊壇的高廣和距城之遠近,都合乎五行之數,使五行觀念與五郊壇的對應關系更加整齊。……西漢晚期確立了陰陽五行學說在祭祀方面的指導地位……”何曉昕則說:“中國風水術是中國建筑文化的獨特表現,是中國建筑與環境學的一種傳統“國粹”。”B40

三、結論

中國畫以線造型,以形寫神,注重白描、散點透視、虛實相映,以有限之景寓無限之情,追求“象外之象”,以擬造氣韻生動的“境”;中國園林則講究虛實、透漏、因借和景移,其植栽與庭院的安排疏密有致,虛虛實實。以有限的空間表現無限的人生情趣,寄托中國文化的宇宙意識和生命精神。這種殊途同歸的藝術審美,以儒家思想、老莊哲學、佛家輪回與五行風水為文化底蘊,發展出具有“致中和”、“重禮教”、“敬天地”的建筑審美,也醞釀出“重傳神”、“崇氣韻”、“尚雅逸”的繪畫審美,無異是中國藝術精神現象的凝聚。

中國傳統的藝術精神是精神與生命的寫照,是以“外師造化,中得心源”為追求,所有藝術猶如萬流同歸一宗,具有相隔卻相通、神似而體異的審美共通性。尤其是集技藝與藝術于一體的建筑藝術,與傳統繪畫具有“和諧與教化”、“題名與定性”、“隱喻與象征”、“氣韻與意境”、“布局與五行風水”、“心靈自在與自我抒發”、“對和的禁忌”等面象的審美共通性。這些審美共通性體現藝術品欣賞與審美之規律與經驗,從而為擴充與深化審美主體的審美體驗感受,實現審美超越,提供多樣化的條件與契機。(責任編輯:楚小慶)

① 引自王世仁《理性與浪漫的交織》,百花文藝出版社,2004年版,第173頁。

② 朱光潛《文藝心理學》下冊,臺北:金楓出版社,1987年版,第168-179頁。

③ 羅哲文、王振復《中國建筑文化大觀》,北京大學出版社,2001年版,第90頁。

④ 參見羅哲文、王振復《中國建筑文化大觀》,北京大學出版社,2001年版,第9-13頁。

⑤ 參見張士全《論中國古典園林的風水美學思想》,新浪博客網。

⑥ 劉月《中西建筑美學比較論綱》,復旦大學出版社,2008年版,第9頁。

⑦ 羅哲文、王振復《中國建筑文化大觀》,北京大學出版社,2001年版,第8頁。

⑧ 梁思成《梁思成文集》,中國建筑工業出版社,1986年版,第10頁。

⑨ 參見姜波《漢唐都城禮制建筑研究》,文物出版社,2003年版,第18-25頁。

⑩ 參見姜波《漢唐都城禮制建筑研究》,文物出版社,2003年版,第92-236頁。

B11徐復觀《中國藝術精神》,臺北:學生書局,1966年版,第146-157頁。

B12徐復觀《中國藝術精神》,臺北:學生書局,1966年版,第158頁。

B13北京大學哲學系美學教研室《中國美學史資料選編》(上),中華書局,1980年版,第175頁。

B14參見曾炎輝《“氣論”在宋朝山水畫中的影響》,南華大學碩士學位論文,2008年,第33-69頁。

B15方咸亨《中國畫論類編》,《邵村論畫》,臺北:華正書局,1984年版,第145頁。

B16參見朱曉紅《沈宗騫――中國書畫畫語圖解》,《芥舟學畫編》,中國人民大學出版社,2004年版,第261頁。

B17參見葉育男《形體的自由化――東方書法與美學在數位構筑中的初探》,臺北新竹國立交通大學碩士學位論文,2006年,第11-19頁。

B18唐孝祥《近代嶺南建筑美學研究》,中國建筑工業出版社,2003年版,第159頁。

B19倪晶瑋《范姜老屋建筑彩畫中之文化意涵》,《建筑學報》(臺北),2009年第68期,第236-239頁。

B20袁金塔《中西繪畫構圖之比較》,臺北:藝風堂出版社,1995年版,第11頁。

B21李乾朗《臺灣建筑史》,臺北:雄獅圖書股份有限公司,1998年版,第168頁。

B22此聯置于拙政園西山之“雪香云蔚亭”,為[明]文征明所題。原文出自[南朝]王籍《入若耶溪》詩“何泛泛,空水共悠悠;陰霞生遠岫,陽影逐回流。蟬噪林愈靜,鳥鳴山更幽;此地動歸念,長年悲倦游。”之其中二句。

B23此聯置于陳氏書院(陳家祠)首進大廳格扇,上下聯之大意為:“追尋著太邱祖的道路,將賢德之士集于一堂以切磋學問,昌盛后世;與德芳百世的廣雅書院為鄰,以優良的學風培育我百粵的子弟,舉拔人才,提振文風。”文在緬懷先祖,尊崇廣雅書院的文風,并勉勵后代子孫勤奮向學。

B24參見羅蘭•巴特《神話學》,臺北:桂冠圖書有限公司,1997年版,第169-187頁。

B25參見全景博物館叢書編輯委員會《中國名畫博物館》(第四卷),第450頁。

B26參見羅哲文、王振復《中國建筑文化大觀》,北京大學出版社,2001年版,第252頁。

B27參見李倩《中國傳統建筑象征的審美文化研究》,華南理工大學碩士學位論文,2008年,第64頁。

B28梁思成《梁思成文集》(一),中國建筑工業出版社,1982年版,第343頁。

B29參見王振復《建筑美學筆記》,百花文藝出版社,2005年版,第34頁。

B30王世仁《理性與浪漫的交織》,百花文藝出版社,2004年版,第64頁。

B31《十三經注疏》卷11《禮記注疏•中》,臺北:新文豐出版社,2001年版,第1133-1135頁。

B32參見王振復《建筑美學筆記》,百花文藝出版社,2005年版,第40-50頁。

B33郭熙《美術叢書》第九集《林泉高致集》。

B34董其昌《畫禪室隨筆》,轉引自袁金塔《中西繪畫構圖之比較》,臺北:藝風堂出版社,1995年版,第16頁。

B35蔣和《學畫雜論》,轉引自袁金塔《中西繪畫構圖之比較》,臺北:藝風堂出版社,1995年版,第27頁。

B36鄧喬彬《中國繪畫思想史》,貴州人民出版社,2002年版,第891頁。

B37轉載自羅哲文、王振《中國建筑文化大觀》,北京大學出版社,2001年版,第40頁。

B38[清]王概《芥子園畫傳》該段原文:“所謂嶂,蓋山之顱骨是也。此處起伏為一山之主,而氣脈聯絡,并為通幅之一樹一石,皆奉為主。又有君相存焉。……山有高有下,高則血脈在下,肩骨開張,基腳厚壯,巒岫環繞,映代步絕,此高山也。”

B39[清]王原祁《雨窗漫筆》該段原文:“畫中龍脈開合起伏,古法雖備,未經標出。石谷闡明,后學之所矜式。然愚意以為不三體用二字,學者中無入手處。龍脈為畫中氣勢,源頭有斜有正,有渾有碎,有斷有續,有隱有現,謂之體也。開合從高至下,賓主歷然。有時結聚,有時澹蕩,峰回路轉,云合水分,俱從此出。……若知有龍脈,而不辨開合起伏,必至拘索失勢。知有開合起伏,而不本龍脈,是謂之顧子失母。故強扭龍脈則生病。開合逼塞淺露則生病。起伏呆重漏缺則生病。”

B40參見羅哲文、王振復《中國建筑文化大觀》,北京大學出版社,2001年版,第123-141頁。

Aesthetical Intersectionof Traditional Chinese Architecture and Traditional Chinese Drawings

TANG Xiao-xiang1,WANG Yong-zhi2

(1. School of Agriculture, South China University of Technology, Guangzhou, Guangdong 510641;

篇8

前言

動車組的上馬、高速鐵路的通車、區域經濟圈的形成，過去顯得遙遠的距離如今日益縮短，上午還在南方感受沿海的炎熱，中午已到達北方體會寒風的凜冽。交通方式的飛速發展，不僅加快了各地人員之間的流動，也加快了各地區各民族之間融合的步伐。在這種快速的融合過程中，地域的界限日益模糊，社會變得大一同，地域的特色在此過程中卻逐漸消失。這就是“全球化”在國內這個小環境里的直接體現，而在國際社會這個大環境里，中國日益開放，與世界融合的步伐日益加速：北京奧運會的成功舉行、全球金融風暴的潛在作用、以及即將開幕的上海世博會，一系列的大事件都在強力地推動著中國全球化的速度。

“全球化”這個字眼已經沒有新意，在當今社會的政治、經濟和文化各個方面存在多年，已成常態。全球化是社會必然的發展趨勢，這已經成為社會人士的普遍共識。全球化是一種不可逆的巨大力量，正將世界推向一個全面融合的時代。在這個融合的過程中，既給人類社會帶來了巨大的進步，同時也有著令人遺憾的破壞作用。單一的世界文明化的過程是對過去偉大的文化歷史資源的一種消磨和腐蝕，它不可挽回地破壞了寶貴的傳統文化和形形的地域特色，這種破壞事實上構成了對人類創造力的削弱，它使世界面貌變得平庸無奇：無論你在世界哪個角落，我們使用著同樣的電器、開著同樣的車、看著同樣的新聞、住在同樣的鋼鐵森林里，每一個城市都變得一摸一樣、無法分辨。

看起來我們離理想的西方文明的生活日益接近，我們的文化也越來越接近于所謂的發達國家的文化。于是，一個嚴肅地問題變得越來越迫切：為了實現現代化，我們整個民族賴以生存的古老文化傳統還要做出多大的犧牲？但是，同時另外一個矛盾是，現代文明的發展方向勢不可擋，傳統文化在科學、技術和政治經濟的層層包圍與碾壓下，必將難逃被拋棄的命運。這不僅僅是我國所獨自面對的問題，任何一個國家的文化都無法直面來自于現代文明的沖擊。

建筑領域的全球化

在建筑領域，全球化的一個典型特征和具體表現就是當今建筑學體系與文化的國際化以及城市形態、建筑空間的雷同現象。隨著全球化進程多年的推進，隨著民族自信心的增強和民族文化的危機意識，傳統文化與現代文化的矛盾日益突出，關于如何保護傳統的歷史文化和地域特色的討論也越來越多，相關的問題也受到政府部門和專家學者的更多的重視。在我們的一堂口語課上，外教如是說：中國這些年發展太快了，上海跟倫敦、紐約已經沒什么區別。我們可以將其算做一種正面的評價，但是對于一個從事建筑行業的人而言，這并不是一種褒獎，相反，是一種諷刺：是的，無論是北京、上海，或是香港、臺北、東京、倫敦、紐約，或是曼谷、首爾，城市的絕大多數個性都逐漸喪失，彼此之間變得如此相似。

傳統文化與現代文明的矛盾

建筑界的當前現實直接源自于全球化的影響，在過去的幾年里，許多著名的國外建筑師和事務所在中國一系列重大工程項目中所向披靡，拿下了眾多的項目，本土建筑師在節節敗退的同時，變得更加的迷茫，本土文化的特點日漸流失。嚴峻的局面迫使大家從不同的角度對目前的局面進行批評和思考。“中國已經成為外國建筑師的試驗場”等各種言論塵囂日上，各種學術性的討論也變得尖銳和激烈。

轉貼于

在全球化的大背景下，地方和傳統特性的東西逐漸弱化甚至消亡，這是一個雖不情愿卻又不可阻擋的趨勢。建筑是時代的附屬物，是時代特征的直接體現，不同的時代有其相適應的不同建筑體系；因此，時代的進步和改變，隨之的生活方式必將改變。建筑設計追求文化傳統和地域特色的東西是很自然的，但并不是簡單等價于使用過去時代或特定地域的建筑符號、形式或風格，那顯然十分膚淺；就像徽派建筑并不是簡單依靠使用馬頭墻就能夠表現一樣。

所謂建筑的地域性

所謂“地域性”，雖然主要是反映在建筑的外在直觀形態上，但更多的內涵是表現在地域文化的價值取向上。建筑的地域性文化體現在其自身所具有的區別于其他文化的特性的東西，是其所屬時代所屬地域中符合其人民生活方式、文化背景和自然條件的特殊的解決方式。不過到了今天，這樣具有自覺的地域文化特色又獲得成功的建筑已經不多見了，無論在世界哪個角落都趨向大一同的局面。

直面建筑界的全球化

中國正在走向世界經濟的中心，這是誰也不能否認不可阻止的；而中國建筑與中國建筑師在全球化的大潮中被邊緣化的狀態也是不能回避的。如何應對建筑界的全球化，這個問題值得我們認真思考和對待。在城市規劃和建筑領域，一方面我們應當學習國際上的先進經驗；另一方面我們也必須正視全球化的沖擊下的影響，要保護并發展我國的城市和建筑特色。如何建立適應于現代中國的建筑理論，如何設計出符合我國國情的建筑，如何奠定中國建筑在世界未來建筑史的地位，這是需要我們每一位中國建筑師共同面對、群策群力的任務。

近年來，在我國許多有國外事務所或境外建筑師參與的重大項目中，既有很多成功的尊重我國國情注重保護地域特色的案例，也有很多對中國文化十分無知和充滿偏見的設計。作為其中的代表性人物，我首推華裔建筑師“貝律銘”，無論是其在蘇州設計建造的蘇州博物館，還是位于香港的中銀大廈，我都親身觀賞了，實在讓人感動；不僅能體現中國文化和地域性的特色，同時在設計中能感受出設計師對中國建筑傳統的一種尊重。而某些建筑，實在對中國文化缺乏一種真誠的態度，比方說國家大劇院、CCTV新樓等項目的爭議直到現在仍未平息。問題的癥結不在于你設計師的國籍，也不在于你的文化背景；而是關乎一種態度、一種思想。

一點實踐

在前不久參與的一個概念型設計，正好是關于地域性文化特色的保護和設計具有民族傳統特色建筑。該設計的背景是出于安徽經濟發展和安徽旅游事業發展的需要，旨在弘揚和保護中國歷史文化遺產，在合肥地區設計建造一座歷史文化藝術博物館或稱民俗博物館。

我們的方案構思源于我國春秋時期《周禮.考工記》中對于我國古代都城規劃布局的描寫，考工記中所述：“匠人營國，方九里，旁三門。國中九經九緯，經涂九軌。左祖右社，前朝后市，市朝一夫……”依次我們將地塊劃分為3X3的九方格。同時，設計規劃中再融合進書法史上臨帖寫仿的一種界格“九方格”，構成園區路網骨骼與參觀流線的關系。整個完整的設計過程本身就是對設計中如何傳承傳統文化和保護地域性文化的一種很好的探索和嘗試。

總結

總之，全球化和地域化并不是一對矛盾體，兩者的關系也并不是完全對立的。地域化是一種普遍存在的現象，而全球化則是一個永無終點的過程。全球化的本質并不是文化的單一化，全球化的發展趨勢也絕不是世界的大一同；全球化的實質應該是多中心的，才能是今天世界多元化文化依然存在的理由。在敞開國門后的一百多年間，盡管中華民族和人民經歷了許多的坎坷和曲折，但中國人始終以一種自主開放的姿態跟世界打交道，并以前所未有的熱情和智慧參與到全球化的進程中。

而作為建筑業的從業者，我們要以更開放、更包容、更批判的態度認真學習和吸收全世界優秀的建筑文化和先進的科學技術，同時正面應對強勢文化的挑戰，自發保護建筑文化的地域性和多樣性，并且將其發掘、傳承和弘揚。只有這樣，在中國建筑的現代化進程中，我們才能貢獻出一份積極地促進作用。

參考文獻

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[2]鄭時齡.全球化影響下的中國城市與建筑.建筑學報，2003年2期

[3]中國社會科學院語言研究所詞典編輯室.現代漢語詞典.北京：商務印書館

篇9

中圖分類號： 文獻標識號：A 文章編號：2306-1499（2013）02-

1.可持續農宅背景

在全社會進行社會主義新農村的建設當中，新型農宅建設成為其中一個重要的方面。隨著收入水平的提高，農村的美景不僅是“苔痕上階綠，草色入簾青”，我們還應該充分運用當代先進的科學技術，來改善農村居住條件，建構一個全體系的可持續發展的農宅。

2.可持續設計說明

“農宅”作為一種普通的居住形式，幾千年來不斷地衍生變化，它反映著不同時期的政治、經濟、文化等對其的影響。在不同的年月、不同的地域都有著各自的特點。 “在維持地區級以及地球等級生態系統的承載力范圍之內，通過建筑的使用壽命，能夠謀求節約能源、節約資源、循環利用、抑制有害物質排放，使之與其地區的氣候、傳統、文化以及周邊環境之間漸漸調和，以便將來適度地維持或提升人類生活品質。”本方案設計在考慮農宅的使用功能和造型的地域特色的同時，也考慮到了現今節能、可持續利用等現實的問題。通過對于寧夏農村的實地調研，在設計中提出了農宅設計的生長性、適建性、地域性和節能性這四種設計原則，把握建筑的構成元素，建構與新時展相契合、衍生發展的可持續、快捷式的寧夏鋼木結構農宅。

3.建設可持續農宅依據（意義及現狀分析）

在全社會進行社會主義新農村建設的步伐當中，新型農宅建設成為其中一個重要的方面。通過針對寧夏部分村莊農宅的居住環境所進行地實地調研、踏勘、訪談等前期工作，寧夏現有農宅主要存在的問題有：污染嚴重；抗震性差；缺少節能意識；不可再生；缺乏地域建筑風格特征。

結合以上問題，結合共建和諧社會的發展趨勢、本地農民經濟狀況和不斷提高的居住要求。我們應當充分運用當代先進的建筑科學技術，建構一個全體系可持續發展的農宅模式。

4.項目實施方案、實施計劃和可行性分析：

項目實施方案：從寧夏農宅的生長性、適建性、地域性、節能性等方面著手分析，選擇鋼木結構的支撐模式進行建筑方案的設計與調整，為進行節能技術的引入和地方環保材料的應用。可行性分析：本項目前期已針對寧夏農宅進行了一定的踏勘調研工作，并收集了大量的寧夏新農村建設的實際規劃項目和農宅設計方案，以閱讀的資料和調研數據儲備完成本項目的研究。

5.可持續農宅設計立意

5.1生長性

農村的實際情況比較多樣，每家每戶的組成人數不同，經濟收入也各有差別。也許一戶僅僅是夫妻倆人，但是，隨著時間的推移，夫妻倆有了孩子、老人也需被人照顧，這家的人口在增長，宅子也需生長。也許一家現今的生活條件還不很寬裕，但是政策的扶持、勤勞的雙手會使得這家的條件越來越好，原來的一間房已不能滿足需要了，宅子也需生長。在即定的宅基地中，建筑師應該如何去考慮農宅的“生長性”呢？所以在四維空間動態發展下，我們可以使我們的宅子在不同的階段一步一步地“生長”起來。

5.2快建性和再利用性

在新農村建設過程中，建筑工程的建設周期、經濟狀況與生態環境應予以綜合考慮。如何提高農宅的建設效率，縮短建設周期，衡量多方問題以節約建設成本，降低生態環境負荷是建筑師需要考慮的問題。

為了提高農宅的建造效率，把各種生態技術設計手法進行整合，考慮農宅全生命周期的可持續發展，為使用者提供人文關懷。 農宅是由鋼木結構框架加裝配式墻體圍合形成。建筑“骨架”采用可以循環利用的鋼結構，建筑“表皮”針對不同功能，設計不同的模塊。使用者可根據使用性質，基地環境以及資金、狀對模塊進行組合、拆除、維護、更新。

5.3地域性

通過對寧夏銀川市興慶區月牙湖鄉大塘村的實地調研，我們挖掘出兩種具有寧夏特色的農宅原型。如何承載地域文化，如何衍生傳統建筑元素，是當代建筑師不應忽視的重要課題。

5.3.1斜坡頂――高坡風情

結合地域雙坡農宅原型，穿插傳統木構建筑構件“椽”的元素，選用當地農民喜愛的顏色與圖案，衍生出傳統與現代并舉的高坡風情農宅。

5.3.2平屋頂――回園風情

適用的平坡原型，抽取回族特有的圓拱形狀與色調，巧妙利用穿插構件“椽“所形成的立面陰影，營造回民喜愛的月牙變幻圖案，衍生出充滿回族文化特色的田園風情農宅。

5.4節能性

在設計理念與設計技術當中，要充分考慮農宅的可持續發展。設計理念中融入綠色和生長的概念。在技術策略中采用主被動太陽能利用技術、中水處理系統、沼氣利用等多項可持續發展的技術措施。可采用如下解決方案：

5.4.1太陽能集熱器+保溫蓄熱墻體

一期：建設預留埋件，簡單處理。二期：建設安裝太陽能設施。（1）在廚房與衛生間設計上充分利用上部屋頂處的太陽能集熱器，提供農宅家居生活用熱水的能源。（2）南向外墻外覆蓋太陽能集熱玻璃板形成較為經濟的保溫蓄熱墻，為冬季采暖節約能源，并可滿足冬暖夏涼的住居需要。

5.4.2中水處理+沼氣回收

一期：只進行簡單處理，經過毛發集結器后直接通入中水回收水池。二期：工程再進行深度處理。（1）通過中水處理回收農宅生活洗漱和清潔用廢水。（2）利用圬泥堆肥生成的沼氣維持制造農業用肥所需的反應熱能。

參考文獻

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[2]潘谷西.中國建筑史[M].中國建筑工業出版社，2004

[3]彭一剛.建筑空間組合論[M].中國建筑工業出版社，1983

[4]侯幼彬.中國建筑美學[M].黑龍江科學技術出版社，2001

[5]吳建偉.中國清真寺綜覽[M].寧夏人民出版社，1995

[6]彰國社（日）.國外建筑設計詳圖圖集13――被動式太陽能建筑設計[M].中國建筑工業出版社，2004

篇10

梁思成畢生從事中國古代建筑的研究和建筑教育事業，他系統地調查、整理、研究了中國古代建筑的歷史和理論，是這一學科的開拓者和奠基者。同時，他還努力探索中國建筑的創作道路，提出了文物建筑保護的理論和方法，在近代建筑學方面貢獻非常突出。

1946年，留學歸來的梁思成回到母校清華大學創辦了建筑系。后，梁思成除了仍在清華大學任教授和建筑系的主任外，一直以高度熱情參加了各項建設工作，先后擔任北京市都市計劃委員會副主任、中國建筑學會副理事長、中國美術家協會常務理事、中國文聯全國委員會委員、中華全國自然科學專門學會聯合會委員、中國科學技術協會委員、建筑科學研究院建筑理論與歷史研究室主任、北京市城市建設委員會副主任等職，他還是中國科學院技術科學部委員。時光如白駒過隙，早從1931年起，他就已經將畢生精力投入到中國建筑史著述事業中。梁思成不僅熟知中外建筑的設計方案與理念，而且強烈主張把近代的科學方法應用到研究中國古建筑上。他曾明確提出：“近代學者治學之道，首重證據，以實物為理論之后盾，俗諺所謂‘百聞不如一見’，適合科學方法。”所以，他堅持研究古建筑，首先必須進行實地的調查測繪。選擇北京故宮作目標，因為這是目前留存最大量的明、清兩代古建筑的代表。他手執清代朝廷公布的《工部工程作法則例》為課本，對著實物，從整體到局部，一一逐個辨識、測量、記錄。他老老實實求教于老工匠，在他們幫助下逐漸弄清了清代建筑的結構與形態，這如同跨入了門檻，為擴大調研范圍創造了條件。從1932年4月開始，梁思成對薊縣獨樂寺遼代建筑進行了調查，寫出了詳細的報告，在不長的時間里，又連續寫出了《正定古建筑調查紀略》《大同古建筑調查報告》《趙縣大石橋》《晉汾占建筑預查紀略》《曲阜孔廟之建筑及修葺計劃》等10余篇論文和報告，將一座座從漢唐、宋遼到明清各代的古建筑珍寶展現在世人面前。

經過對古建筑的系統調查研究，梁思成終于得到了豐碩的成果。1934年，他編著了《清式營造則例》一書。這部著作第一次將繁雜的中國古建筑構造和形制作了科學的整理和分析，對清代建筑的各部分作法和制度作了較詳細的介紹和論述，第一次用近代的建筑投影圖繪制出清式建筑構架、門窗、裝飾和彩畫的詳圖，使人們在多彩的古建筑遺跡面前，不再停留在一般的感嘆上，而獲得了科學的認識和了解。幾十年來.這部《清式營造則例》成了初學中國古建筑的入門必讀教材和研究中國古建筑的不可缺少的資料。

1944年，梁思成開始撰寫《中國建筑史》。在這部著作中，梁思成根據大量的實物和文獻資料，第一次按中國歷史的發展，將各時期的建筑，從城市規劃、宮殿、陵墓到寺廟、園林、民居都作了詳細的敘述，并對各時期的建筑特征進行了分析和比較。