導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇美術課論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

比如，我在設計五年級的《郵票設計》這一課中，搜集、制作不同年代、不同形式的郵票欣賞資料，每張郵票有整體和局部的欣賞，以及郵票的設計構思，每張郵票有不同的動畫轉換，并配以優美的音樂，學生可以自己點擊，了解郵票的歷史背景。欣賞建筑藝術，不但可以用慣常的視覺方式欣賞建筑物靜止狀態下的形態或內部構造，而且可以做動感顯示，讓建筑物旋轉起來，欣賞建筑物的多個側面。學生有一種現場感、真實感，真切地感受到不同時代、不同地域、不同空間的建筑風格。至于欣賞美術的其他門類，如雕塑、工藝美術等，同樣是豐富而生動的。

多媒體光盤資料容量大，選擇性強，在學校里能用極少的空間建立一個美術欣賞圖書室。電腦多媒體教學演示直觀、生動、形象，圖形、文字、聲音相結合，學生易于接受、樂于接受，大大提高了課堂教學效果，打破了“教師一言堂”、“滿堂灌”的教學模式。

篇2

二、激勵學生大膽想象，敢于創新

在小學階段，在選擇教學內容的原則中指出：“小學美術課教學內容的選擇要有利于學生進行審美教育，提高學生的審美素養?！苯處熢诮虒W中應該鼓勵學生大膽猜想和假設，并有意識地啟發學生去思考。在教學《我們的社區》這課時，我鼓勵學生大膽想象，社區哪些地方規劃得好可以借鑒，哪些地方你覺得還不完善，可以根據自己的想法進行整理規劃，通過組與組的競爭和互相學習，樓房的樣式越來越多，社區的建筑越來越豐富。學生的思維在一定的時間里可能會固定不變，通過組與組的互相觀摩和學習，拓寬了學生的思路變化，在以后的教學中，我時常讓學生分組合作，由一樣事物而引發各種各樣的創想，這些天馬行空的想象常常使他們的畫面異彩紛呈，別具一格。此外，在欣賞課、手工課上也可以鼓勵學生不以老師的范例為標準，自己大膽地想象創新。在學生創新的同時要不斷地調整學生和教師的思路，及時糾正學生的一些小偏差，在這些時候，我認為小組的合作是很重要的，可以帶動一些同學向積極方面發展，抵制一些不良的思想變化。通過想象，我發現了學生獨特的審美角度，我和學生共同創造了一個豐富多彩的美的世界。

三、正確看待學生的創作，形成正確的審美教育

美育是以真善美去凈化人們的心靈，包括思想感情、性格品質、道德情操、文化修養等。美育可以使學生提高正確判斷人類社會中真善美與假惡丑的能力，使人的品格純潔化、高尚化，進而身心得到美化。在一次自由繪畫課上，一個學生畫了這樣一幅畫：一片湛藍的夜空中閃爍著無數顆小星星，一個孩子坐在月牙上，只能看到畫中孩子的背影。學生在評價作品時眾說紛紜，可是，我感覺雖然畫面簡單，卻給人一種意味深長，充滿無盡想象的空間。尤其是星空，點點星光若隱若現，讓人遐想無限，于是我引導學生打破日常生活中單一地把事物的形式歸于某一類的思考習慣，激勵學生樹立以自己的體驗和理解的情感模式對事物進行審美分類。并讓這名學生給同學們講了他繪畫時的心理想法，并鼓勵學生在創作中加進自己的心情變化或思想意識，美術課程以弘揚優秀的中華文化，力求體現素質教育，以學習活動方式劃分美術學習領域，加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗緊密聯系，使學生發展觀察能力、想象能力和創造能力，提高審美能力和審美品位。通過審美的方式教育人，感化身心，使之凈化、升華和提高。

四、回歸自然和社會，感受美的熏陶

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為什么會出現這種情況?有如下幾個因素。社會因素:人們習慣以"像不像"來評價孩子一幅畫的好壞,而忽略了孩子的身心發展和認知事物的關系。教學問題:許多教師上美術課,因缺乏資料或圖省事只教學生臨摹作品。還有家長過早給兒童買來臨摹的畫冊,局限了學生的思維發展。心理學研究表明,兒童往往是通過看、摸、聽、嗅等認識手段來了解事物,了解世界的。黑格爾在他的《美學》中指出:"最杰出的藝術本身就是想象。"所以在當前美術活動中充分發揮孩子的想象力,培養孩子的思維能力,提高其藝術修養,是一件意義重大的工作。

一、了解兒童,在生活中萌發想象意識

想象是不受自然知識、科學定率、傳統觀念、道德習慣、規則制度等的限制,也可以打破現實物象中的真實限制,決不是現實的機械翻版,因此教師不能以"像不像"來評價孩子的作品。孩子的作品中想象成分的多少很大程度上取決于教師的評價。教師這次以"像不像"為標準,下次孩子們的畫就都會向"像"靠攏,喪失了想象力。教師在繪畫活動中,可嘗試提出疑問讓學生改變思路肯定他們的想象,以避免形成一種僵化、固定不變的思維模式。如畫《游太空》,可以先對學生設問:今天我們要到太空去遨游,你們準備怎樣上太空呢?請每個學生不要忙著回答,多動動腦筋,然后,將各自的想法畫下來。這時,就會發現有多種多樣情景:有的學生坐太空船;有的乘坐熱氣球;有的插上一對大翅膀飛去;有的用長長的天梯……總之,十個同學有十種獨特的想法,都是屬于他們自己的畫。通過教師對學生的繼續提問:那么,我們到了太空又看到什么了?他們展開了豐富的想象,并畫出了夸張、與眾不同的太空物象。教師肯定孩子的想象部分,他們就一定會更加夸張,想象會隨之出現更加擴張。所以在繪畫活動中教師應多提問、多肯定學生,引導他們將現實的物象任意夸張、錯位、變形、組合、打亂、改動……從而萌發每個孩子的想象意識。兒童的想象潛力是巨大的,他們天真的童趣,獨特的想法往往給人新的啟迪。

二、利用大自然的活教材,啟發兒童的想象力

著名教育家陳鶴琴先生認為"大自然、大社會是我們的活教材。"他主張讓孩子"多到大自然中去直接學習,獲取直接的體驗。"讓大自然啟發孩子的想象力。因此,教師應常常帶學生走出教室,在校園里尋找美麗的花朵、摸摸大樹、觀察小動物等等,這樣兒童的興趣一下子就會被激活,想象也就隨之迸發。例如:學習《鮮花的世界》,就可以請孩子們到戶外搜尋各種各樣的鮮花,然后請他們自由講述看到了一些什么顏色、怎樣的花、枝葉怎樣等,通過學生的回憶再現觀察的物體,教師還可以通過圖片、實物投影、電腦等各種各樣的多媒體手段再總結歸納,并與幾何圖形、夸張變形等相聯系,使孩子了解到各種各樣的花朵之間的不同,但又有著共同的規律。利用活動,教師可以鼓勵孩子們按自己的想象創作出一幅關于鮮花的作品。結果教師將會發現,孩子們畫出了各種各樣的鮮花。在這基礎上,教師再可以請學生在自己畫的作品進行添畫,孩子們會更加興致勃勃。不光鮮花是我們常見到的,動態的情景也可以是兒童通過自己的想象畫出來的。當然動物世界里各種不同的動物也都是我們的活教材,看到可愛的動物,孩子們對它們形象的表現更為主動。在大自然中孩子們主動探索知識、積極參與活動,可見大自然不僅增添了孩子們的知識和經驗,也促進了他們智慧發展,豐富了孩子們的整個精神世界。自然界的景象千姿百態、美不勝收。大自然是兒童繪畫活動的最好課堂,欣賞大自然的景物為學生開啟了想象的大門,發現了美、創造了美。

三、調動各種感官培養兒童的想象力

教師可以組織形式各異的活動,充分調動學生的各種感官系統。人的大腦信息百分之八十來源于視覺,"看"是學生認識世界的重要途徑。美術活動中觀察是極其重要的,通過觀察物象、再現物象、添畫、裝飾、涂色,使學生的想象力、創造力得到進一步的發展。讓孩子閉上眼睛聞各種各樣的氣味,邊聞邊想象,刺激孩子的嗅覺系統,然后通過交流,有各種色彩表達自己的感受。讓孩子親身摸一摸不同質地、不同規則的物體,刺激他們的觸覺系統,再通過教師的引導進行大膽的描繪。放一段音樂,讓孩子們仔細傾聽,刺激他們的聽覺系統,讓孩子們用手上的繪畫工具表示聽到音樂后的感受等,這些嘗試將取得很好的效果,會充分調動學生的好奇心、積極性、探索欲望,培養了他們的想象力。

篇4

美術教育，美術教學有很多功能，客觀的就其學科意義來說，我認為首先是一種常識性的工具功能。之所以這樣說，道理很簡單，如果連美術的基本常識都不了解，對美術的其它功能就無從談起。換句話說，對工具功能的問題沒有解決好，那么教育最重要的基礎也就沒有夯實。在沒有基礎的前提下去談審美教育和審美學習，對教師是在自欺欺人，對學生是在誤人子弟。

初中美術課經過課改大潮的洗禮后，從優化教學環境、提高教師素質、轉變教育理念、轉換課堂教學角色等方面都得到了一定程度的改善和提高，美術課堂教學呈現出一派蓬勃生機。然而也正是在新課改的推動下，在對大連市初中近百位不同年齡、不同教齡、不同環境條件下工作的美術教師的調查中了解到，新理念、新方法使美術教學取得了一定的成績，但同時也使一些教師盲目追求新、奇、特，忽略了常規教學的必要性，使美術課的教學偏離了學科教學的軌道。比如課程的導入環節，就需要作課教師在提高重視程度的同時去很好的進行研究。

導入是一堂課的初始階段，它對于激發學生的學習興趣，培養創新能力，提高教學效果，有著非常重要的作用。著名教育家第斯多惠說：“教育的藝術不在于傳授知識，而在于喚醒、激勵和鼓舞?！薄度罩屏x務教育美術課程標準》中明確指出：“美術課應植根于生活，把美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，幫助學生美化生活，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。”因此，對于美術教師來說就要獨具慧眼，將實際生活于美術課堂教學緊密地結合在一起，用生活作為載體，在課程與學生之間架起一座互相溝通的橋梁，讓學生沿著教師指引的這條“導入”的路去不斷地尋找美、發現美，引發學生從全新的角度，以自己的方式去看待身邊的客觀世界，更深層次的去感悟事物，啟發、豐富想象力，并運用自己的藝術語言及藝術表現形式將“美”表達出來。由此看來，教師的教與學生的學無疑是一種“溝通”與合作的活動，沒有這種“溝通”就談不上教學。從這個意義上去分析我認為，說美術教學是一種視覺語言型溝通或視覺語言性活動，是對美術學科教學特征的最好詮釋。而導入正是體現實施這一特征的重要環節。

如何導入，導入又有哪些基本要求呢？

總的來說，導入就是要創設一種情境，一種能讓學生去感受、去體驗的適宜學習的情境。

一、導入的基本要求

（一）針對性

導入一定要有針對性。教師要緊扣本堂課的教學目標和要求去設計這一環節，而不能脫離具體的教學內容去盲目的追求形式上的新、奇、特而走入“做秀”的誤區。

（二）趣味性

導入時有意安排的某些富有情趣的環節十分重要，但選擇材料的趣味性一定要健康高雅，既要滿足或者能夠在激發學生的學習興趣和求知欲望的同時，還必須具有“示范性的審美趣味，”既不片面追求趣味或為趣味而趣味，要堅持積極向上的審美情操，追求品位第一。因此要求教師要具有較高的審美素質，豐富的學科知識和扎實的實踐經驗，在教師的引導下使學生進入美好的境界，走向美好的生活，去創造自己美麗的人生。

（三）啟示性

導入時的啟示性應該建立在良好的適宜學習的氛圍基礎之上。教師首先要運用適度的方式，給學生以心理上的慰籍和精神上的鼓舞，啟動學生的思維并使之更加活躍，同時還要注意新舊知識的銜接聯系，由已知到未知，要“溫故”才能“知新”。

（四）藝術性

導入要有藝術性。導入是一種鋪墊，一種情理之中的意外設計；也可以是一種懸念，一種能調動好奇心和探究欲望的安排；更是一種吸引，一種讓人剪不斷，理還亂的割舍不下的掛念……它可以利用現有的豐富數據，通過教師的適度編排，演繹出精彩的情境，體現出彼時彼地，此時此刻的美感，吸引學生的視覺注意力，并在內心深處產生心理共鳴，從而能更好的“調動”其關注力。

二、常用的導入方法

由于美術是一種視覺藝術，一般情況下，直觀形象是學科的突出特點，因此，美術課的導入常采用以下幾種主要方法：

(一)教具法

用優秀作品（可以是印刷品）和實物等做教具，突出直觀形象的視覺感受，增強觀察、思維、分析等能力，培養學生的感性認知和再次發現的探究能力。在條件允許的情況下，充分發揮多媒體輔助教學的優勢，從框架環節到具體重點，在課的開始就放映一些與主要教學內容緊密聯系的相關數據（視頻或圖片），引導學生盡快進入課堂狀態，然后再教授主題內容，往往會收到非常好的效果。

亮點：美術是一種形象表達的視覺藝術，因此，對于構圖、比例、透視、色彩、筆觸、肌理等因素的表現方法的直接感受至關重要。要讓學生通過實際體驗，去認識美術的表現形式和表現手段，從思想、情感、審美角度去體驗客觀世界的多樣性，培養學生多角度的觀察能力，多方位的思維能力和重組知識去解決問題的能力。通過欣賞實物或者課件等教具，起到培養學生萌發創作聯想，提升探究表現能力的積極作用。

誤區：列舉的實物或者教具從學科的角度去審視如果不適度，不僅起不到激勵作用，反而會是“畫蛇添足”，或者造成心理和視覺上的懸殊差距，對學生產生“望而卻步”的負面影響。

(二)趣味表現法

學生的興趣在學習活動中起著十分重要的作用，培養興趣是當今美術教學的首要任務。創設富有趣味和情趣、充滿美感體驗的學習活動是培養學生興趣的最好手段。教師要根據教學內容巧妙設計一些具有濃厚趣味的可操作性的活動，如講故事、做游戲、各種表演展示、創設培養表現能力等最佳的學習情景，以此引導學生對學習活動產生濃厚的興趣，這種“適度的預熱”活動，對講解本堂課要學習的具體的教學內容，開啟學生的思維空間，引發學生的注意力等會產生積極的心理暗示，產生形象思維和探究繼續學習的內心需求，因此能收到事半功倍的效果。

亮點：以高雅健康的情趣引導學生感受生活中的美好事物，使學生的學習活動與生活經驗盡量的結合在一起，引起學生進一步去體會學習的樂趣、探究的樂趣，在積極的情感體驗中提高想象力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然以及對人類社會的熱愛和責任感，發展創造美好生活的愿望和能力。

誤區：趣味引發的思維發散最忌諱偏離主線，步入歧途，所作活動的鋪墊切記要貼切，要有主有次，主次分明，不能為趣味而湊熱鬧，課堂上音樂、舞蹈、詩歌朗誦、甚至相聲小品一應俱全，熱熱鬧鬧，唯獨缺少美術學科語言，這樣的趣味表現不是學科之間的融合，而是喧賓奪主，是在用自家的地種別人家的田。因此，教師要適時引導，要引導到位，不僅僅要“放的徹底”，還應該能“收的自如”。

（三）問題導入法

一般在講授新的教學內容之前，教師要有針對性地提出一些問題，引起學生的思考，提問的質量非常重要，這些問題既要能引起學生的探究興趣，又要對教學內容的重點和難點有所提示，更要能激發學生積極思考、探求未知領域的欲望。而所提問題的覆蓋面，知識的拓展度，就需要任課教師根據具體學生的具體情況來精心的設計

亮點：問題法最能吸引學生的注意力，但教師提出的問題一定要優化，給學生一個真實的情景。引導學生進入角色，演繹情景、發散思維、培養其良好的思維習慣，通過觀察----反思----發現，大膽的去想象和創作。

誤區：提出的問題如果不優化，容易出現“泛問”或“答不出來”的現象，這樣不僅不能起到吸引的作用，反而會增加學生的倦怠心理，消磨主動精神和學習積極性。

（四）綜合參與導入法

由于學科的自身特點，拓展性是美術學科綜合性學習的一個突出特點。它可以拉近美術與其它學科的距離，柔化與其它學科之間的界限。引導學生在教學活動中積極參與，通過詩歌朗誦、運用生動準確的語言描述來營造美術與其它學科之間的互相依存、相互滲透的藝術氛圍，運用自己熟悉的繪畫表現方式創造性的表現展示自己對藝術的感受和共鳴，藉以激勵學生學習美術的熱情和信心。

亮點：綜合參與的方法在導課時如能運用適當，的確能起到很好的效果。譬如利用音樂創設情境，對激發想象力和創造力就很有幫助。學科之間的綜合一定要以突出本學科特點為主，也同樣忌諱喧賓奪主。盡管有人說“音樂是世界語”，但美術課導入中的音樂所起的作用只能是“劑”，與本課內容必須水融，和諧共鳴。教師不能隨便配一首曲子來點綴或根據教師自己的喜好去插配音樂。在運用多媒體渲染氣氛，引發興趣，創設再現情境的同時，千萬不要忘記這些都是陪襯，彰顯學科特點才是美術課堂的主旋律。

美術課常規教學的課程導入更多的形式和方法，還有賴于廣大一線教師在具體的教學實踐中去探索，去發現，去總結，去升華……但萬變不離其宗，不管選擇的形式如何新穎，使用的方法如何多樣，彰顯學科特點始終應放在第一位，這也是美術學科教學貫穿始終的準則。

關于初中美術常規教學的其它環節，我們將在今后繼續探討。

[參考文獻]：

篇5

經過調查分析，作者認為有如下因素。一、學校外因素，家庭的誤導：在孩子入學前，多數家長以孩子能畫畫而給予鼓勵和夸獎，入學后則以學生的學習成績來衡量孩子，這就使孩子錯誤的認為學習成績是主要的，興趣愛好是次要的，于是本來的天性被慢慢扼殺。家庭構成社會，于是就形成了這樣的社會環境：畫畫是玩，學習成績是重要的。忽略了孩子的身心發展和認知事物的關系，只要求孩子文化課成績好，忽略了對孩子各種能力、興趣的培養，強制其學習尚不感興趣的文化知識，這樣就扼殺了孩子們豐富的想象力、創造力。二、學校內部因素：在農村很多學校沒有專業美術教師，在前幾年應試教育的約束下，學校多注重學生成績和學校的升學率，很多學校不開設美術課或者是虛設美術課?，F在雖然有很大轉變，但許多學校的教育意識沒有轉變，許多教師的教學方法還沒改變，上美術課時，因缺乏資料，或圖省事，只教學生臨摹作品，課堂氣氛低沉，講課呆板，是使學生失去興趣的重要原因。這些都局限了學生的思維發展和興趣培養。

在素質教育的今天，美育是不能忽略的，那么該如何來培養農村學生的美術興趣，提高學生創造能力？學校外部因素是大環境，我們很難改變，但是作為教師我們應該從自身做起，改變內因，轉變教學觀念，從課堂抓起，培養其興趣。

一、了解學生心理，培養興趣

我們應該多了解學生，尊重學生的思維表現特點。由于學生的身心發展和認知事物有密切的關系，美術教育是學生身體發展水平，知覺能力、情感態度和生活經驗的自然產物，美術是學生認識世界過程中的一種表現。需要對事物的認識表達時就有畫畫描述的沖動，看到有感染力的作品就會受到鼓舞。教師就要在課堂上引導好學生，激發其熱情。比如在初一人物線造型的美術課上，當有老師要求作業畫女同學頭像時，總會有個別學生提出要畫男同學，有的還要畫自己的爸爸，有的甚至要畫只小熊貓。我們分析一下這些學生的想法，要求畫男同學的可能覺得自己能畫的更好；要求畫自己爸爸的是因為他最熟悉，能畫象；要求畫熊貓的同學可能是因為不自信，怕自己畫不好人頭像而要畫自己拿手的。如果這時教師大怒，以不按老師要求做作業和無理擾亂課堂批評的話，就使學生的繪畫熱情受到挫傷。因而應該給他們創作自由，讓學生從興趣開始，可以先畫自己喜歡的，興趣往往會產生“階段性”的成果，我們要把握好學生所取得的成績，及時的給予表揚和肯定，再畫教師布置的作業，使學生乘勝進步。教師只有了解學生心理，正確的引導，才能培養其興趣，提高創新能力。

二．轉變教學觀念，提高審美意識

因為農村教學條件的限制和教師水平的差異，使農村的美術教育參差不齊，美術教師的個人意識也有差異，我們的美術課并不是把學生培養成畫家、美術家，也不是為了應付一節課或者認為是簡單的哄孩子玩。學生眼中的世界，描繪的水平絕對不可能和成年人一樣，因為他們所表現的視覺形象多半是直覺與想象的綜合，只有隨著年齡增長，知識的積累，技巧的提高，才能漸漸使其變為直覺與理解的再現，才有可能變為主動的再創作。要在學習過程中陶冶情操，培養學生各種能力，提高審美意識。因此在課堂教學當中，也不能以太高的準則來評價學生。而是看在畫中是否真實反映了學生的內心感受，是否有獨特性、新穎的表現。要多給予肯定的表揚，少有居高臨下的指責。觀念的轉變是教學的指導思想，首先教師不能有副科意識，美術是不重要的課程等意識。美術聯系其他各學科，滲透各學科，體現在生活的衣食住行中，教師要轉變觀念，也要不斷提高自身的審美能力，才能培養學生的美術興趣，提高學生的審美知識和意識，才能達到美育的目的。

三、改變課堂教學模式，從興趣入手，提高創造能力

1．改革教學方法

過去有些人受傳統教育思想的影響，教書非?！罢J真”，把課堂教學當成只傳授知識的場所，沒有做到教書育人、培養才干、開發智力。而是教法簡單化，教師講，學生聽，墨守常規，老一套，不變樣，致使學生思想僵化不開竅，以至學生失去興趣，這樣就限制了學生的思維能力和創造能力的發展。所以，課堂教學方法必須改革。美術教育，形象生動，鮮明直觀，在對學生進行美育，促進智力發展和進行思想品德教育等方面，有它特有的優勢。

然而如何發揮、擴大它的優勢作用，關鍵在于任課教師能否大膽改革教學方法，勇于創新，根據學生興趣特點與認知的規律，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的學習壓力，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。比如在初一人物頭像的課程中，就可以用古老的“貼鼻子”游戲教學，再貼眼睛、貼眉毛等，使他們在輕松愉快的在游戲中了解人物的五官位置關系，掌握了五官的“三庭五眼”的比例關系。因為農村學校條件的限制使很多課程不能開展，如果教師局限在學校現有的條件里，有的課堂教學內容只能是簡單的講講，甚至讓學生自己看看就上自習課了，我們應該利用農村現有的條件盡量開展好課堂教學。比如初三的雕塑課，農村學生是不可能有橡皮泥來做雕塑練習的，但是我們可以利用農村的條件來上，不妨讓他們再回到兒童的玩“泥巴”時代，讓他們自己動手去挖紅泥，讓他們在課堂上由老師引導從兒時的“捏娃娃”游戲開始講解雕塑，使學生更真實的感受到藝術來源于生活，生活是創作的源泉。這樣的課堂才是培養農村孩子興趣的樂園，這樣讓學生在興趣中吸取知識和掌握技能，就能收到最佳學習效果，充分發揮課堂活躍的優勢作用。同時又培養了學生的觀察能力、思維能力、構圖能力?，F代化教育不能局限在死板的傳授知識，應該是以興趣為引導，利用情景教學的模式創設興趣的課堂氛圍，達到美育的目的。學生興趣與教學方法密切相關，美術教育要靠得當的教學方法去完成。所以要根據教材，不同的內容采取不同的教學方法來活躍課堂，培養學生興趣。教師本身要有創造性思維，要思路活躍、方法新穎，學生感到有興趣，吸引學生的注意力，才能引起學生積極思維，取得好的學習效果。

2．充分利用現有設備，直觀教學。

只有搞好課堂教學，才能大面積提高學生美術知識水平，培養學生的創作能力。教師上美術課時，總不能天天“游戲”，長了也呆板，使美術課單一枯燥。要搞好課堂教學，我們還要利用現有設備，培養學生興趣，上好美術課。

“興趣是最好的老師”，如果學生沒有興趣，被動地學習，直接影響教學效果，現在上美術課的主要問題是相關教材資料缺乏設備不齊。特別是欣賞課，有些作品經過幾次印刷，色彩效果差，圖片又不多，很難引起學生的興趣，也就不能激發學生的美感。教師生硬的讓學生只是去畫畫，因此運用現有的教學設備來補充就非常有必要。通過自己找些資料，如掛圖、畫冊、錄象、幻燈、光碟等，讓學生觀看欣賞。通過聲音、圖像、音樂刺激學生，激發學生興趣。通過生動豐富的素材資料，將學生從課堂枯燥的說教中解脫出來。只有通過大量作品欣賞，教學示范，才能使學生增加感性的認識，才能激發學生的興趣。學生在不斷的藝術熏陶中，才能提高自己的創造能力。例如：在初二美術國畫的課程中，因為教室條件限制，教師示范很麻煩，而且學生也不容易觀看，我們就可以用 VCD通過電視來演示。讓學生先欣賞作品，再觀看繪畫過程和技法表現。這樣就能夠激發學生的興趣，真正欣賞到美的內涵，同時也減輕了老師的負擔。

有的學校已經配備了多媒體教室，我們還可以用多媒體電教手段為學生多角度，多方面，提供大量直觀，形象的感性材料，對培養學生的美術興趣十分有利。

篇6

美術課的成功取決于教師教得成功與學生學得成功兩個方面，這是辨證的兩個組成部分，缺一不可，只有雙方和諧到了極至，那么美術課的教學就能取得成功。因此，美術教師必須首先從“教得好”來帶動“學得好”，從而走向美術課教學完美的頂點。

由于美術課每節內容和要求不同，上課的形式也應是多樣的，可能每堂課會各有特點，因此按照舊有教學模式照搬照抄老師講，學生聽這種模式，早就跟不上形勢與教學發展的步伐了。隨著新課程改革不斷的推進，我們在美術課教學中常用“導入”、“示范”、“討論、合作”、“巡回指導”、“學生作業評價”等多個環節與分階段來引導學生主動參與，即必須讓聽課同學來動腦、動手（實踐操作），達到充分地調動學生的學習積極性，發揮學生的主觀能動性，讓他們有想象和創造與實踐的空間，想自己所想與做自己想做的東西（作業），這樣，才能使學生對美術課的學習始終保持濃厚的學習興趣。Www.133229.cOM

一、營造輕松愉悅的課堂環境

教師進入課堂，不能一味地嚴肅過分，絕不能讓學生在聽課時感到有絲毫的壓抑，相反，生動幽默的插曲式的開場白，能給學生感到輕松愉悅，很快能被教師的話所吸引，并注入自己的興趣，換言之即是學生的思維會不自覺地被教師牽引著往縱深走去。美術教師尤具需要這種課前導入藝術。

“色彩中的三原色是什么？”在新學期的第一節美術課中，我這樣提問。同學們立即紛紛舉起了小手?！皸畈┦?，你來回答”，正當同學們在驚奇我是如何知道這個成績最差的“楊博士”的名字時，“楊博士”支吾了半天，終于回答出了“紅、黃、藍”這個正確的答案?！胺浅Ｕ_，回答得十分好！看來，楊博士，真是名副其實的啊！您不僅人長得帥，問題也回答得很美，希望在新的學期里你能夠成為我們班級中成績最帥的小博士?！蔽业倪@幾句贊揚話引來了全班同學善意的笑聲，再看看“楊博士”，平時一向低著頭的臉早就燦爛成了一朵美麗的玫瑰花，心里當然十分開心。與此同時，“楊博士”對教師也產生了由衷的敬佩，他的自信也就在教師的贊揚與同學的鼓勵中油然地萌生。無疑，這幾句正面鼓勵的話語使這位原來成績上較差的學生看到了自己并非全無是處的一面，教師和同學給予他的無異是一種由差轉優的最好的心理催化劑和原動力。而其他所有的同學也都分享著“楊博士”的喜悅，課堂氣氛頓時十分活躍，注意力高度集中，在這輕松愉悅的氣氛中，大家聚精會神地聽著老師上課。當然，今天老師要講的有關三原色的課堂內容順理順章地按備課準備的步驟一步步漸進，課堂上有講、有問、有答，大家毫不拘束，動腦、動口，聽得津津有味。不知不覺中，該授的內容已經完成，教學目標已經達到，此時，下課鈴響了，然而學生們感到這節課太短了，感覺到言猶未盡呢，至于這堂課的質量，那就不言而喻了。

二、設計引人入勝的導入教學

俗話說：“良好的開端等于成功的一半”，課堂教學亦一樣。美術課中的探究是學生積極主動地獲取美術知識、領悟美術技能技巧而進行的各種活動。根據中學生好奇心強的心理特征，美術課開始就不失時機地誘發學生進入角色，是提綱挈領的重要環節，這個環節抓好了，就會取得良好的學習效果。

在學習《服裝的搭配》一課中，我預先準備好了各種款式、各種顏色的服裝。上課前我首先請一些同學上臺試穿準備好的各式服裝，此時坐在下面的同學都紛紛表現出了興奮的表情，還紛紛提出了自己的意見。“這件款式不適合”、“他穿的顏色不好看”、“那件衣服太棒了”，很多同學都舉手發表自己不同的看法。此時全班同學都思想集中到一點上，達到了心往一處想的境界，同時也都沉浸在歡樂中，課堂氣氛特別活躍，大家一致在思考：服裝該如何來搭配才好呢？在輕松愉悅的學習氛圍中，已經自然而然地引出了課題《服裝的搭配》，學生也極有興趣地聽著老師講授《服裝的搭配》。這樣的導入確實是收到了事半功倍的效果。

三、注重有個性的示范教學

美術教學是一種直觀的形象教學，需要通過教師采取一系列的教學方法和教學手段，向學生傳授美術方面的知識、技能和技巧。而在整個教學過程中，示范教學發揮著不可替代的作用。

如在《徒手畫校園》一課中，教師展示了很多平時所畫的一些速寫，先讓學生們觀摩，這樣一下子就讓學生們來了勁道，同學們用羨慕和敬佩的目光看著老師的畫，不禁發出由衷的贊嘆：“哇！真漂亮！”、“畫得真好啊！”此時的學生，最想了解的是這些畫是怎樣畫出來的呢？在接下來的教學環節中，是老師拿出了鉛筆快速地畫了一個卡通的人物，這時候，全班鴉雀無聲，學生伸長脖子，高度地集中在教師的示范動作上，學生的胃口被吊起來了，學習的積極性和主動性很快被調動起來，大家都已經是躍躍欲試，都想自己一試身手了。在老師的簡單示范下，學生都不自覺地開始在紙上畫起來，而且是那樣地認真和投入。就這樣，教師的示范教學在課堂中得到了意想不到的良好作用，教師示范良好的效果最終是完成了一堂極其完美的教學課。

四、改變滿堂灌式的教學程序

在美術課中，采用小組合作的學習方法既能夠發揮學生各自的長處，又能提高同學之間的團結協作的精神與作用，能使美術課完成教學目標起到“水到渠成”、“瓜熟蒂落”的效果。

在講授《校園環境標識設計》教學時，通過創設情境，請幾個同學來回答學校中還需要哪一些校園環境標識的設計。教師首先引導學生同桌相互交流。“把你看到的與你同桌的同學互相說一說?！比缓?，以四人小組交流，最后，再由四人中的一人在全班發言交流。教師提示，讓學生感知：哪些地方需要環境標識設計？怎樣來設計？最后大家來確定如何為我們學校的公共場所設計出環境標識。如：食堂、多功能廳、實驗室等等。學生先通過小組合作探究，討論如何來設計校園環境標識，討論中學生們見仁見智，各抒己見，并且都表達了自己對標識設計方案的理念與表達形式，分組集中討論后，發表意見的學生到講臺上都說出了各組各同學不同的設計方案與表達形式（即圖案）。有的說：“用男女不同的體型來設計男女洗手間”，有的說：“用五線譜音符來設計音樂室”，有的說：“用一個在運動的人形表示體育活動室”。還有的人說：“用一臺電腦，作電化教室標識”，“用一只手掌，一條腿打上邊‘×’作草坪綠化帶標識”，“用一本打開的書上放一支鋼筆作閱覽室標識”如此等等?？傊畬W生們是用足了腦筋，選取最印象最直截了當的圖案來作標識，這些標識理念新穎深邃，形象鮮明簡潔，很有創意性和實用性。由于學生各自對事物的理解觀點、設計意圖的不同，結果得出了各種不同的設計思路與圖案表達方式，但是這些設計思路都是有依據、有創意，不膚淺。學生的思維創造，爆出了燦爛的火花，使教師自己也大吃一驚。于是，教師都一一給予了肯定和贊揚，這樣，我讓全體同學體驗到了自己成為一個小小設計師的成功和喜悅，這一堂課學生們都對自己的作為充滿了深深的成就感，不用至疑，這確是一堂收獲巨大又十分成功的美術課。

五、引入科學激勵的評價體系

葉圣陶先生說過：“批改不是挑剔，要多鼓勵，多指出優點?！毙抡n程改革，給我們提出了嚴峻的挑戰，因此，必須客觀地分析現實，同時必須建立起新的評價體系。如果我們用：“畫得太小了”、“畫面太臟”、“畫得不認真”等等，去挑剔學生作業，甚至于將學生作業撕掉，要他重畫這樣的簡單粗暴方法來對待學生，只能使學生對美術學習受到嚴重打擊而越來越失去信心，漸漸地就會失去學習美術的興趣。這樣的評價顯然是教師對評價目的還理解得不夠，簡單粗暴、專斷的行事，對學生的教育也可能帶來負面消極的影響。其實每個學生都有一定的閃光點和可取之處，教師應十分注意發現孩子身上各種不同的甚至極其細微的優點和長處，并盡量使其放大和擴展，努力使其能得到正面引導與鼓勵，形成進步動力，繼而在這門功課上能得到發展?！澳隳軇幽X思考,但還須進一步考慮”，“你真棒，再想想、改改，肯定還要好”，“理解了，但總結得不太全面，要再深入一點就會更好”,“相信你再下些苦功一定能行的”等等。這樣的評價，以鼓勵為先導，話語也溫和親切，使學生能時時感到老師的親切與溫暖,老師對自己的關懷。這樣，才能使學生樂于做作業，樂于改正作業中的缺憾與錯誤,同時能促使其進行自我反思，達到提高。新課程改革的這種評價，將使每一個學生都努力向“成功”進軍，最后成為成功者，這樣激勵性的評價，不但能促使學生的潛能得到最大限度的發展，也能讓學生知難而進，去攀登一個又一個高峰。

六、精心拓展美術第二課堂

初中生課業負擔較重,學生也覺得自己長期處于緊張的學習狀態中。因此,在美術課外活動中如何讓學生放松心情、陶冶情操就顯得尤為重要。美術課的活動內容廣泛、形式多樣，要讓學生能在自由的空間中進行各種美術活動,從而有利于豐富學生的精神生活、陶冶高尚情操,發展學生思維力、想象力和動手能力,同樣也能激發學生對美術學習的濃厚興趣。

經常組織學生參觀美術展覽、美術知識講座，美術、書法比賽，學生美術作品展、班級校報評比、個人手抄報比賽等各種活動，能促使學生在活動實踐中增長自己的才智，借于豐富自己的創造力、想象力。學生們從此類活動中能真正體會到勞動的樂趣和他們自身的價值體現，體會到創造性勞動的愉悅和成功，從而使學習的興趣漸增和形成良性的循環。

在地方課程21課《東明山森林公園》中，我利用課外活動時間組織了部分學生參觀了園內及其周圍的東明寺、沈括墓、張浚墓、趙鼎墓、瑤山祭壇、土垣遺址、九度關隘等等本地諸多聞名于世的人文歷史景觀和美麗的自然風景。通過游覽和觀賞東明山森林公園，學生不但拍下了許多美麗的風景照片，回來后又完成了一幅幅具有東明山森林公園特色的優秀作業，圓滿地完成了預先的教育目標。

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當前正在全國范圍全面推開的新課程改革，給學校各學科教學帶來了新的生機，并為素質教育思想在普通教育中的全面落實創造了新契機。一直以來處于學校教學之薄弱環節的美術學科教學，更應該抓住這次新課改的契機，以新的教育理念創新教學模式，為提高學生藝術素養，促進學生個性全面健康發展發揮更重要的作用。

一、傳統觀念影響下的美術教學存在的問題和不足

美術課在普通學校中地位的弱化，除了應試教育思想的干擾外，還與人們普遍對美術學科缺乏認識不無關系。人們一般認為，美術課就是教會學生一定的繪畫等美術技能，提高學生的造型表現能力，這是偏頗的認識，在這一觀念的影響下美術教學存在的突出問題是:學校普遍重視不夠，教學設備投人不足;教學方法陳舊簡單，重技法輕素養;美術課成為學校開展素質教育的裝飾品，表面上豐富多彩，實質上空虛蒼白，遠未發揮其在素質教育中的基礎性作用。

二、新課程理念下對小學美術教學的再認識

學習是快樂的，小學階段的美術學習更是快樂的。曲折的線條，跳躍靈動的點，變化無窮五彩繽紛的色彩，讓孩子隨心所欲地自由揮灑，或是鮮花草原，或是飛機大炮，或是超人、奧特曼，或是美麗的家園校園。孩子是天生的創意大師，即使是世界藝術大師畢加索，也曾從孩子的繪畫作品中參悟創作的靈感。

小學美術教育的最終目的是發展學生的個性，啟發學生的智能，培養學生的愛好，發揮他們的創造性。兒童由于性格天真活潑，有著最直接的感受能力，他們的作品無拘無束、任意馳騁，沒有成人式的思維模式，全然是他們自己充滿活力的感性體驗。雖然他們的作品會有許多“出人意料”或“不真實”的“錯誤”。但是這些“美麗的錯誤”卻讓我們為之心動，孩子們的才能是如此讓人驚嘆。傳統的美術教學嚴重地阻礙了他們靈動的才華的發揮，《美術課程標準》提出:美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生的發展為本。

三、新課改下小學美術課教學應采取的措施和思路

在“面向全體學生，以學生的發展為本”新理念的指導下，為充分發揮美術的教育功能，發揮美術教育特有的魅力，改變當前美術課教學的薄弱勢頭，我對美術教學所采用的策略提出以下幾點探微。

1."蹲下來看孩子”

“蹲下來看孩子”是目前教育工作者的口頭禪。其實怎樣蹲、怎樣看有很大的區別。首先，要盡量爭取把握所教年齡段兒童的心理特點和基本規律，多從他們的視角觀察和理解問題，這樣才能充分理解他們，尊重他們。其次，做他們的知心朋友，處于和他們平等的位置，與他們在寬松、自由、平等、愉悅的氣氛中互動、交流，教學相長。

新課程強調“面向全體學生”，既意味著每位學生都有接受同等教育的權利，不論他們的背景、基礎、個性等如何不同，都能通過因人而異、因材施教的科學教育，在原有的基礎上提高基本能力和素養，并獲得不同的成功，使得人盡其才，各得其所。優秀的兒童作品散發著孩子花季般純真可愛的芬芳。一位優秀的美術教師應極力維護孩子這種天性的充分發揮，而不能按照自己的意志，去干擾孩子的行為。研究證實，讓兒童按照自己的想象和意志自由地表達和表現對他們的身心健康是有利的。教師在現代美術教育中所扮演的角色是“援助者”而非“教導者”。優秀的美術教師會因地制宜，充分發揮自身的優勢和特點，進行創造性的教學活動。學生也可以根據自己的想法、興趣和個性進行創作和表現。在這種美術教育中，我們在了解學生精神價值的同時也會認識自我，當我們把學生放在首位的同時，也就會尊重他們。

2.培養學生的觀察力想象力

怎樣培養?有一個非常形象的比喻:一個人的大腦就像一個房間，他的容量是有限的，如果只從房間里往外拿東西，總有一大房間會變得空空的，什么也沒有了。所以，教孩子學習畫畫，首先應該提高他們的觀察能力，讓孩子學會看，這就如同不斷地往房間里裝東西。在學生畫畫時，教師不應催促他快畫，或者要求他們按成人的意思或已有的概念去畫，而應提醒他們時時停一下筆，仔細把所畫的事物同自己腦中原有的概念比較一下，讓孩子在畫的過程中提高比較和求異的能力，提高他們的觀察能力。

鼓勵孩子在畫中充分發揮想象力的最好辦法就是引導孩子細心觀察，一旦孩子養成了從周圍世界的細致觀察中擴展自己想象的習慣，他們的想象力自然而然地就會得到充分的發揮。為了達到這個目的，教師應該盡可能地為他們提供更多、更細致地觀察周圍世界的機會，這樣做，既可以讓孩子充分地發揮想象力，又可以豐富孩子的生活經驗，讓他們對更多的事物產生興趣，強化孩子對學習的渴望。

3.培養孩子的創造力

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關鍵詞 美術課堂；人文參透；多元評價

中圖分類號：G623.75 文獻標識碼：A 文章編號：1671-0568（2015）15-0119-01

一、美術課中人文性的內涵與價值

《全日制義務教育美術課程標準》指出：美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。什么是人文？人文就是人類文化中的先進部分和核心部分，即先進的價值觀及其規范。簡而言之，人文，即重視人的文化。它是一種人格塑造，是一種生命關懷。

二、美術課中人文性的滲透

作為美術教師，要努力使學生幼小的心靈感受到美術學科的人文性，感受到藝術之美。如何通過課堂傳遞美術學科的人文性呢？可從以下方面著手：

1.美術教師自身素質的提高和人文意識的培養。新課標對美術課人文性質的定義，對現代教師提出了更高的要求，教師的一言一行都在潛移默化地影響著學生。而美術教師的現狀是：知識結構過于單一，忽略人文知識與素質的培養，學術氣息遠遠大于人文氣息。以至于課堂中一味追求分數、成績，學生對美術課有概念化的意識：誰畫的好，美術成績就好。其實，美術課中人文性的培養是情商的培養，是塑造學生人格的過程。比如，蘇少版美術第8冊的《石頭中的生命》知識點散、多、深，一節課根本不可能一一講透，而且這些石頭離我們的時代太久遠，它們既不新穎又不可愛，很難提起學生的興趣。這時候，教師就要用人文性的語言介紹這些鎮墓神獸產生的時代背景，當時的藝術水平，常見紋飾的由來與特色，以及一些有趣的小故事貫穿于課堂中，這節課就會變得生動，課堂氣氛一下活躍了，這樣的美術課學生還會有枯燥感嗎？教師要正視自己的不足，亡羊補牢；分析自己的弱勢，總結經驗與教訓，自我暗示，自我鼓勵；加大人文知識的閱讀，豐富自己的人文素養，不斷鑄就自己的人文精神，讓學生感受到教師的人文性，藝術的人文性。

2.解讀兒童內心，注重多元評價，體現人文關懷。兒童作品反映了他們的內心世界，教師要熟悉兒童的視覺符號語言，了解學生才能更好地做好教學工作。對學生的認可尤其表現在對他們的作品評價上，每一次作業，可能就是他們情感的表達。筆者班級里有個男生對美術提不起興趣，畫的東西亂七八糟，每次別的學生看到他的作品都嗤之以鼻，所以他越發討厭畫畫。假如筆者對他的作品持“太丑了，我不喜歡”的鄙視態度，可能他永遠也不會愛上美術課。于是，筆者引導性地說：“今天你畫得非常認真，你愿意和老師分享這次作業的想法嗎？”、“看，這個畫得真有創意，不過外形好像還能畫得再準確點”等鼓勵性的語言，給予認可，這其實是種很有用的心理暗示，是一種潛移默化的人文關懷。果然，過了一學期后，他的作業有了明顯進步，還成了小組長，在課堂上經常看到他高高舉起的小手，看到了他的自信與成長。

3.高度重視美術作品的鑒賞，挖掘人文內涵。美術作品是內容與形式的結合。美術鑒賞里有部分與中國畫有關，中國畫更側重于內容與情感。蘇少版美術第10冊有一課講《詩配畫》。中國畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。國畫藝術是抒情的詩學，藝術的美學，寫意的畫學。學生在感受中國畫特點的同時，就是一種藝術的熏陶，是人文素養的提高。而現代西方繪畫作品則更側重于形式與情感的表達。康定斯基被認為是抽象藝術的先驅，欣賞他的作品時大多數學生看不懂，畫面中點、線、面、色等元素散亂地結合在一起，讓人看了一頭霧水。這個原本學經濟與法律的高材生，為什么在30歲突然愛上了繪畫藝術？他的作品色彩鮮艷濃烈，脫離客觀物象，運用簡單的造型元素。他認為具象地描摹物體的特征容易忽略作者的內心世界，他把物象簡化成符號，抽象地表達藝術作品，更純粹地表現藝術家的精神世界。

4.技能與創新結合，進行綜合探索，內化人文涵養。人文精神的培養很重要，并不代表可以脫離技能的訓練。大凡好的作品都與創作者良好的技能緊密相連。美術新課標指出：現代社會需要發揮每個人的主體性和創造性，美術課程特別重視對學生個性與創新精神的培養，采取多種方法，幫助學生學會運用美術的方法，將創意轉化為具體成果。在技能訓練的基礎上，通過綜合學習和探究學習，引導學生在具體情境中發現不同知識之間的關聯，認識美術與自然、美術與生活、美術與文化、美術與科技之間的關系，進行探究性、綜合性的美術活動，拓展想象的空間，體驗探究的愉悅和成功感，進而內化人文涵養。

美術與其他學科相結合的活動內容可表現為：①美術與音樂：用造型藝術的方式來表現音樂，包括描繪樂感，設計制作樂器，并用這些樂器演奏等；②美術與戲曲：舞蹈：設計、制作并表演皮影戲、影子戲等；③美術與自然：創作居住地區昆蟲、植物、風景的圖鑒，創作反映居住地區風貌的美術作品等；④美術與文學：創作童話故事的插圖、連環畫等；⑤美術與信息技術：運用攝影、攝像、影視、電腦等多媒體設備進行創作活動，或利用國際互聯網資源檢索豐富的美術信息，開闊視野，展示美術作品，進行交流等；⑥美術與地理：繪制地圖，設計、制作游樂園模型等；⑦美術與物理：設計與制作會發光、會轉動的環境藝術模型等；⑧美術與歷史：調查當地文化遺產以及傳統藝術，用報告、畫、雕塑或建筑模型表達調查結果等。

在《我設計的車》這一課中，要求學生做一回小小汽車設計師。而上節課《車》中，學生已經了解了車的種類、結構、優點及不足，并且也嘗試過描繪車子，所以這節課在它的基礎上進行想象與創造，利用簡化、添加、擬人、夸張等手法，結合未來車子多功能的特點來設計顯得容易了。設計的車還可以運用到生活中，讓學生感受美術與生活的關系，也許未來成功的車輛設計師就誕生在這里。學以致用，才能提高學生的學習熱情，才會主動去探索，去研究，而人文教育的目的就在于此。

當然，通過美術課提高學生的人文素養不是一朝一夕的事，需要教師擁有較高的人文內涵去感染學生；需要教師走進學生的內心世界，鼓勵、信任、欣賞地看待他們；需要藝術地鑒賞美術作品，挖掘其人文內涵；需要通過提高實踐能力和創造力去內化他們的素養。把人文精神的培養融入點點滴滴的小事中，去體驗生活，去創造，去改變，才能讓人文教育像陽光一樣溫暖每個人的內心，構筑美好的精神家園。

參考文獻：

[1]教育部.義務教育美術課程標準[S].北京:北京師范大學出版社,2012.

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2運用多媒體輔助美術課堂教學，可以擴展美

術教學空間在美術課堂教學當中，如果按照傳統教學模式，課堂內容的容量是非常小的，也許僅僅是美術教師在黑板上操作性畫一幅畫，輔助以適當的講解，課堂時間就已經結束了。學生所能夠學到的僅僅是些微的繪畫技巧，而無法上升到審美境界。引進多媒體輔助教學之后，為教學展開了新的篇章。傳統的美術教學模式在計算機網絡信息技術的沖擊下開始創設了新的教學風格，相應地，美術教學在信息互聯網絡的支持下無限擴展，并使教學風格更為靈活多樣起來。在美術教學環節的設計上，多媒體技術輔助美術教學要與課堂教學內容緊密相關。在制作課件的時候，要充分地考慮到課件運用恰到好處。對于多媒體技術的運用要適可而止，并把握住畫面以及背景音樂的演示節奏，以使其能夠很好地配合教師的美術講解。因為藝術具有一定的抽象性，其主要所反應的是創作者的精神境界，所以在美術教學中，當出現教學的難點、需要展開教學的內容或者是過于抽象的內容的時候，就要可以借助于多媒體技術，將教學內容進行處理，以使相關的美術思想表達更為形象、逼真而且具有可操作性。要對一個美術作品進行解讀，僅僅通過語言或者是繪畫是無法表達的，還需要對于創作者的背景有所了解，這其中還涉及到學生對于知識的理解程度以及藝術底蘊等等。這就需要美術教學之前做好課前準備工作。教師要充分了解學生的興趣取向以及對于知識的理解程度，做好教學計劃之后，可以將教學提綱提前公布給學生，讓學生多方面搜集資料，以對于美術課堂教學內容加深了解。必要的時候，教師可以在網絡空間中建立的美術教學平臺上與學生直接溝通，并針對與美術相關的多方面問題展開討論，不但可以促進美術教學對于學生的了解，而且還能夠在教學和學生的互動過程中，加深師生之間的感情。提高教學質量首先要從培養感情做起，經過了溝通、討論以及對于有關問題的探索之后，就會發現學生對于美術教學內容的理解已經有所了解，為進入課堂教學做好了課前準備，并打下了良好的基礎。美術教學空間在多媒體技術的作用下被擴展開來，提高了美術課堂教學效益的同時，還對于學生以有效的藝術教育。

3運用多媒體輔助美術課堂教學，可以使教學內容更為豐富

多媒體技術的優點在于其可以呈現出動態的畫面，并圖文并茂地電子的畫面展示出來。將多媒體技術融入到美術教學環節當中，其作用不僅僅是美術教學的工具，而是作為美術教學當中的必要組成部分。因此，在進行美術課堂教學設計的過程中，要將多媒體技術與美術教學相結合，更新傳統的教學模式，形成更為適合培養學生美術學習能力，并提高學生對于美術的鑒賞力和判斷力，從而促進了學生對于美術藝術作品的評價能力。美術作品不僅僅是繪畫本身，而且還包括雕塑等等實物藝術作品。在日常生活中，一些雕塑作品已經成為了城市建筑群中的組成部分，與城市建筑相得益彰，給人以較強的視覺沖擊力。因此，美術雖然屬于藝術領域，但是也是我們生活中不可或缺的。將各種與美術課堂教學內容相符合的各種美術作品以圖片的形式或者是動態多媒體畫面的形式展示出來，讓學生美術課堂“走”到外面的世界，不但擴展了美術欣賞的視野，而且還飽覽了世界經典美術作品，以使精神境界得到升華。

4運用多媒體輔助美術課堂教學，可以提高學生的自主學習型

如果被動地學習，必然不會獲得良好的學習效果。即便是對于課堂教學知識有所理解，也僅僅是流于表層，而沒有深層地的掌握，更不會將其運用到美術創作領域當中。美術作為一種藝術表達形式，其更多強調的是對于藝術理解的情感，其中所滲透的更多的是感性，但是在進行美術創作的時候，則是對于藝術的理性表達。通過所掌握的一些美術創作技巧，在現代化工具的運用下，以使美術創作更為完善而豐滿。所以，要獲得良好的美術教學效果，首先要激發起學生的對于美術課堂教學的情感。作為美術教師，首先要掌握學生的心理傾向。學生對于美術總是存在著一種特殊的偏好，如果在充分地掌握了學生對于美術認知，在制作課堂教學技術的時候，將課堂教學內容通過多媒體技術的展示，首先從學生對于相關的知識基礎為基點展開教學，就可以將學生對于美術教學內容的興趣激發起來。多媒體課件可以渲染美術課堂氛圍，讓美術的教學內容那種靜態的美以動態的方式表達出來，并無限地延伸。讓學生明白，藝術滲透在我們的生活中，其來源于生活，卻又高于生活。當美術教師通過多媒體技術手段將學生的精神情感調動起來之后，就會將學生美術創作的欲望激發起來。

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二、實施美術課堂有效教學模式的意義

美術教學的最終目標是培養學生的審美情趣，讓兒童了解美、感知美、創造美。教師在美術教學過程中，針對兒童的心理特征、年齡特征可建構有效的教學模式，進而逐漸培養他們對自然、社會中的美好事物的審美能力以及對藝術的熱愛，使得他們在追尋美的活動中能夠潛移默化地獲得美的感染，陶冶情操，從而逐步提升了自身的藝術素養水平。

1.建構有效的教學模式

有利于培養兒童的創造力美術教育是培養兒童創造能力的最佳途徑之一，美術教育的本質就是創造性的教育，這也是素質教育的基本要求。美術教學活動的最終目的是培養兒童全面而個性化的發展，建構有效的教學模式，引導和挖掘出兒童的個性潛能，發現、保護、發展并強化他們的藝術個性。如在美術課堂教學中，教師可以通過寫生、記憶、欣賞等方式來激發學生們的創造思維，培養學生們的創新能力，鼓勵他們要發揮自己的藝術個性，創造出真正屬于自己的作品。同時，教師建構有效的教學模式，也能夠鍛煉兒童的觀察力、感知力、想象力，培養他們的主動性和創造性。

2.建構有效的教學模式

有利于培養兒童非智力因素的發展非智力因素主要是指除了智力因素之外的心理因素，主要包括意志、求知欲、自信、獨立、自我意識等。傳統學科教學主要注重兒童智力因素的培養，而美術課堂教學，主要依據的是兒童的心理特征來建構有效的教學模式，進而可引導學生在欣賞美術作品時，能夠培養其求知欲和對藝術的興趣；在進行作品創作時，可通過讓學生完成一幅作品來培養其堅定的意志、耐心。建構有效的美術教學模式也有利于逐漸樹立起學生的自信心，通過對學生的作品進行展示和點評，來讓兒童樹立起良好的自信。

3.建構有效的教學模式

有利于培養兒童展現自我的能力美術教育主要是通過培養兒童一些美術技能，來讓他們學會欣賞美、發掘美，并將其以獨特的方式表現出來。建構有效的美術教學模式，教師可將自己的教學思想、課堂教學內容與兒童的認知特點有機地結合起來，為學生們創造一個活潑、輕松的課堂氛圍；通過各種鼓勵方式，讓學生們在美術學習和創作作品過程中，學會發現自我、認識自我、展現自我。

三、建構美術課堂有效教學模式的策略

美術教育主要有兩個層次的教學任務，一是形式層面，即通過教學活動讓學生們掌握各種美術技能和知識；二是內容層面，即通過學生們的自我創作來讓他們準確地表現出自我情感以及對美的認知。建構有效的美術教學模式恰恰就是依據美術新課程的標準巧妙地連接了兩者，喚醒了兒童的審美意識，來讓兒童主動建構自我的創造能力。

1.建構以訓練兒童想象力和創造力為主的有效模式

美術教育的最終目標是培養與實現兒童創造力和創作能力的提升。在美術課堂教學過程中，只有通過教師引導學生們自我喚起其想象力和創造力，才能真正地發揮美術教育的價值，逐步培養學生們從不自覺創作轉變為自覺創作、熱愛創造的過程。首先，在美術課堂教學過程中，教師應依據學生們所要表達的情感來進行大小畫交替的教學模式。教師可以讓學生畫較大物體時用小張紙來畫，而畫較小物體時用大張紙來畫，以幫助兒童提高其構圖能力。比如，在靜物的描繪課程中，教師可以將紙裁剪為不同形狀和不同尺寸的大小，來讓學生運用不同的構圖方法來畫同一事物，即先將畫紙尺寸逐漸縮減，之后再將畫紙尺寸逐漸放大，注意畫面主題要一致，以培養兒童對畫面的駕馭能力，這種教學模式對兒童創造力的培養大有裨益。其次，在美術課堂中，教師應采取讓學生畫想象畫與現實畫相結合的教學模式。教師要以現實畫為基礎向他們講授繪畫的基本技能，然后積極鼓勵孩子們“異想天開”地創造作品，這樣的教學模式，既可以讓兒童打牢基礎技能，又能夠鍛煉他們的思維想象力。在美術課堂教學中，美術教師要積極引導兒童體驗美、認識美，還要結合學前兒童的年齡特點、心理特征、表現能力等實際情況，采用多元化的教學方法，靈活調控教材，并運用各學科知識，有計劃、有目的地對兒童進行想象訓練，給學生搭建一個豐富的想象平臺。再次，在美術教學過程中，教師可以采用繪畫故事的教學模式，可選取一些詩歌、故事的情節或學生自己編寫故事，然后讓他們描繪連續的圖畫，以提升兒童思維的連貫有序，豐富兒童的表現能力、創新思維能力以及綜合分析能力。但采用繪畫故事的教學模式相對來說要比描繪單幅繪畫有難度的多，然而學生對自己所熟悉的詩歌、故事等內容興趣較大，在美術教師的引導下能夠很好地表達出自己的內心情感，進而提升兒童的創造能力。

2.建構以激發兒童興趣為主的有效模式

興趣是開啟美術教育的大門，因此，美術課堂教學應實施以激發興趣為主的教學模式，利用學前兒童的年齡和心理特征來安排和設置一些感興趣的活動。首先，教師可以在課堂教學時創設一些小游戲，讓學生參與到游戲活動之中，以游戲為題材進行繪畫，以加強兒童的集體感和情感交流能力。比如，在美術課堂教學中，教師可以設置“畫自己”的繪畫課程，繪畫完成之后，讓學生之間進行相互評價。其次，教師在課堂教學中，可以運用多媒體手段來優化教學模式，以提高兒童的繪畫水平和欣賞水平。比如在課堂上可讓學生觀看一些優秀的故事片、美術片，其屏幕上美好的形象、絢麗的色彩可潛移默化地促進兒童的觀察力、想象力以及審美情感的形成，培養學生對美術的學習興趣。再次，在美術課堂教學中，教師應依據教學實際條件將教學課堂搬出教室。比如教師可以帶學生去參觀美術展覽，以開闊他們的視野，讓他們在觀賞的過程中產生豐富的想象和感悟，引發他們對美術創作的沖動和激情。同時，教師還可以帶學生到大自然中，體驗自然帶給我們的美，讓他們對不同季節的樹木、人物等進行描繪，使他們能熟悉美術的造型和色彩旋律。

3.建構以培養兒童造型感和色彩感為主的有效模式

美術教育對兒童造型和色彩的訓練主要以形象感覺為主。在美術課堂教學中，教師運用了直觀圖模式對兒童的造型感和色彩感進行培養。比如，教師可以準備一組靜物，先讓學生對這組靜物進行觀察，然后迅速打亂靜物的擺放位置，之后讓他們對這些靜物進行重新擺放，這樣便可以培養兒童對事物的造型感。同時，教師還可以采用填色訓練的模式，用以測試和訓練兒童在色彩表現上的個性、情感，以強化兒童對色彩的了解，進而提升學生的色彩表現力水平以及對色彩的敏感度。比如，教師讓學生對一幅冬日的圖畫進行填色，有的學生會用偏冷的色彩，而有的學生則會選用較暖的色彩，之后教師要予以適當的點評，以便讓學生自己能夠感知不同色彩下的冬日主題，并有針對性的講解一些色彩知識。