導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇中小學美術教學論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

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二、基礎訓練與基本要求

西洋素描比我國傳統技巧更加完備和先進，是具有科學性的，它能如實地反映客觀現實。但是我們學習他們的素描教學千萬不能生搬硬套。無論哪個時代、哪個國家的素描教學法，我們都要遵循著名畫家徐悲鴻先生提出的“古法之佳者守之，垂絕者繼之，未足者增之，不佳者改之，西方繪畫可采入者融之”的原則進行素描訓練。

素描的基礎，主要是在培養學生正確地觀察、分析、綜合對象和生動地表現對象的能力。素描與色彩要求結合得完美，首先要抓住素描造型。譬如中國的人物畫，是以線描為主要造型手段，加強白描的基本功訓練，準確掌握人體比例、透視及運動規律，這就要認真分析和認識對象，打好素描基礎。

在素描教學中，必須注意簡練、準確、生動的特點。對于初學者，應從循序漸進入手，先畫石膏和靜物，但死的模型也不必畫得太多。人體造型的難度是大的，隨著人體的運動，當中細微變化更難掌握，因此我們要求對人體結構要有所研究，重視解剖基礎訓練。

素描的練習，起初可用硬筆（鉛筆、碳鉛或鋼筆等）勾畫，時間不用長，畫面不用大，用小幅紙張素描，扼要地把對象的大關系概括出來即可，成為初步形體動態的印象。頭腦中有了這個印象之后，即可進行第二次素描，更能準確地調整好對象的位置、比例、明暗、輕重、動態、傳神等等造型因素，有程序地由淺入深地加以表現。課堂時間是有限的，在第三次素描訓練時，要求同學們在課外時間進行，背離對象用心默記著去畫。記憶素描結束后，還要去對著物體和畫面仔細檢查一番，把默記錯誤的地方和不準確的地方糾正過來。如果覺得不滿意或有多余的時間，最好再默記一幅，或變換角度再畫幾張。這樣的素描教學法，一定會使學生學得活、記得深、收效大。

三、提高素質與鑒賞能力

學生在素描教學中建立了一定的基礎，作業就能層層深入地進行。達到這個階段，教師要特別提醒學生注意整體關系，不忘取舍，削弱次要部分，強化主要部分，在深入的基礎上進行藝術提煉，以適時提高學生的藝術素養。這就需要在素描教學中經常開展名作欣賞、習作評比活動，與學生自己的作業相互對照，找出較好的地方和不足的地方，并找到不足的原因。最后，教師可集中針對大家普遍存在的問題加以研究，分析解決，并提醒學生在今后的實踐中對客觀事物要作出細致的觀察和認真的剖析，牢記作畫要領。素描習作可以靈活多樣，在日常生活中注意培養快速捕捉有生命形象的造型能力，能將寫生、記憶、默寫、夸張有機地融為一體。

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2.現狀略析。以上所述的“有術無美”的功利主義教育與“有美無術”的自然主義教育其本質都是一種與全面發展相背的、殘缺偏窄的、停滯孤立的審美誤導，在實踐中產生了諸多矛盾。

（1）與教的矛盾首先，普通中小學的美術教育區別于專業學校的美術教育就是其具有普及性、基礎性、綜合性并有一定建立于興趣之上的應用性，皆著眼于螺旋上升的發展。而對技能的片面強化與對拙美的靜態依重均割裂了知識技能與情意美感內容的有機聯系，形成小學與中學間的智能斷層和中學畢業生審美素質的嚴重匱乏，影響教學任務的完成和教學質量的提高。其次，美術教學必須遵循以審美教育為主線、精講多練講練結合、循序漸進等原則，遵循思想性與藝術性相結合、情感體驗與道德判斷相結合、理論與實踐相結合、教師主導作用與學生自覺性相結合的美育原則，在教學中也需要采用直觀、形象、情感與動作相結合的方法，而前述兩種顧此失彼的誤導都與此相去甚遠。

（2）與學的矛盾美術學習是一種促進主體美術知識、審美情感和表現技能逐漸準確和不斷發展的過程，是一種比其它學科學習還要復雜的生理和心理現象。

技能教育忽視了動機與興趣、情感與審美的心理基礎，忽視了學生身心發展的平衡性；小學夸張稚美的教育則忽視了學生在右腦神經系能控制與其它神經系統密切配合下的操作性，忽視了發展的生理基矗兩者都違背了學生身心發展特點。

另外，美術學習又是學生眼、腦、手和材料密切配合的智能、情感與操作活動，美術教學任務實現的具體表現也是促使學生的眼、腦、手協調并用，因而學習呈現著“觀察思維（感受）表現（創作）觀察……”的循環漸進過程。而前述兩種教育均切斷了這個螺旋型過程，不能實現視有所惑、腦有所思、手有所政、料有所用的最佳結合，也違背了學習規律。

（3）與個體完善和社會需要的矛盾美術教育作為學校美育的主要課程之一，除了對受教育者的審美結構的美育功能之外，還具有倫理結構的德育功能、智力結構的智育功能以及身心結構的健康功能。只有這些功能的全面發揮，方能培養出德智體美勞各方面健康發展的完善個體。而且，隨著文化科技的進步，藝術與生產、生活日趨融合，社會要求勞動者具有高層次的綜合素質，其中包括豐沛的藝術情趣與創造意識。而前途美育的欠缺與片面都是美術教育功能的畸型發揮，都將造成個體心靈、精神和行動能力的巨大失衡，使人格和個性平面化，使再生產勞動力的感官運動與審美創造相分離，從而影響民族綜合素質的提高，影響社會的順利發展。

二、中小學美術教育與發展的審美定位

1.美術的教育目的與發展中小學美術教育的目的可簡單概括為審美教育、智力開發與美術知識技能培養三項。目的總是依賴于過程。如果說美術表現與創造活動是一種行為藝術的話，那么這種行為本身就是智能、情緒、道德、知覺、美感、社會感與創造性等不斷成長提高的過程，而中小學美術教材也正從形式與內容上整體地表現出了這種發展性，并要求通過繪畫、欣賞、圖案、手工等課題予以實施。

2.美術的學科特點與發展作為視覺化的造型藝術學科，美術具有其自身的特點，即教學的直觀性、形象的審美性、美術的創造性及制作的技能性。教學必須以直觀性前提，以技能性為條件，運用審美性方法，追求創造性目的。故而要求不斷為學生創設感受環境、提供審美對象、教授表現與創作方法，提高其美術的創造能力（美化生活的能力、美化環境的能力及藝術的綜合創造力），這就體現了美術審美教育功能的特殊性－－通過形體、色彩、材質、空間等方面直接感性的視覺審美能力的提高，發展學生對視覺對象的欣賞、表現與創造能力。

3.美術教育的現代化與發展隨著國家素質教育體制的完善與對藝術教育的不斷重視，現代美術教育已突破了學校教育的范疇，成為一種以美術智能和審美素質教育為核心的社會活動，旨在培養人高度的創造性，這就要求中小學美術教育首先要強化美術教育意識，轉變以往囿于學科內的美育思想，放眼整個社會生活空間，發掘并利用藝術、自然和社會中的一切審美因素進行全面的審美教育。

其次要加強美術教育的改革與研究，以適應社會主義商品經濟的要求，適應二十 一世紀對人才、素質的要求。再次，在新知識、新技術不斷涌現的今天，傳統的教學內容、方法與手段已不能適應時代要求，故而引進新的教學內容、運用現代化教學手段也是美術教育的基本要求。

4.美術的素質教育與發展作為普及型立體型的美術素質教育，圍繞發展的核心表現出以下特征：①科學性－－基礎性與系統性的統一，即向學生實施具有輔德、益智、健體（心）的美術“雙基”，具有全面整體的、優化結構的、層次遞進的、有序發展過程的教育，②實效性－－因材施教與以點帶面的統一，即以因材施教為根本，通過針對性的教學活動，達到以點帶面的全局性教育效應；③創造性－－主體性與適應性的統一，即充分發揮教學雙方的主體能動性，做好相互間的合作與配合、促進教學活動從不適應向適應方面發展；④規范性－－有一 定的教育評量體系與活動，即對學校美術教育實施綜合評估并納入教育、管理常規，根據甘一世紀學生美術素質的綜合要求與表現，建立健全一整套過程與結果并重的美術活動的評量規則，并使之在實踐中應用化；⑤發展性－－以人為全面發展和“教育是基礎生產力”的統一為宗旨，即確立了面向全體學生、促進學生全面發展的教育方向，使未來的勞動者具有審美方面的生產能力和美化生活的能力的教育任務，以及培養學生具有一定審美能力并能運用美術語言手段去感受、理解和創造美的教育目的。

三、發展的審美教育的實施

1.樹立“大美術”觀念，將審美教育融注于一切美術教育活動之中。采用開放式的素質教育，以廣義的美育思想指導學校、家庭和社會的美育活動，發揮多種美術教育要素、形態和范圍的綜合作用，形成美育的總體效應。

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近年來，我國職業教育正步入一個飛速發展的新階段，中職學校是為社會培養高素質專業型人才的場所，其教育目標的核心就是要使學生具備職業所必需的實際能力。中職學前教育美術專業作為職業教育的重要組成部分，但隨著我國招生的不斷擴大，中職學前美術專業學生的綜合能力不斷下降，這成為中職美術專業待解決的難題。通過近幾年課程改革，中職學校都在推進“以學生為本”的辦學思想，在美術教學中實踐，培養學生綜合能力，發揮地方經濟資源與特色，進一步完善中職學前美術專業學生培養策略，拓寬學生就業渠道，提高美術學生的就業能力，讓中職美術學生在日益競爭激烈的社會里立于不敗之地。

一、中職學校學前教育專業美術教學的現狀及問題

1、產教結合的教學模式在我國發展不平衡

當前，校企合作已經成為我國中職學校學前教育專業培養人才的主要策略，已經成為中職學校重要辦學模式。但我國具有地域經濟發展不平衡、地域廣闊的特征，中職學校學前教育專業學生的能力培養還具有片面性。當前產教結合還不平衡，部分中職學校缺乏主動性。[1]在課程設置上，中職學校學前教育專業忽略了美術職業崗位對學生能力的要求，使美術學生遠離生產第一線，不利于學生將所學理論同實踐相結合，培養出來的中職學前教育專業美術學生綜合能力還有待探究。

2、我國對美術行業認識的不夠

首先，從社會角度來看，現在社會及家長對美術教育雖然引起注意，但這種注意使擴招后的中職學校都開設了學前教育美術設計課程，在這樣的條件下倉促上馬新課程，必然會使師資力量缺乏，造成學生成才率下降。加上中職學生越來越多，而幼兒園數量有限，可容納的人數有限，學生居多而教學條件不足，教育資源越來越危機。還有，中職學校學前教育專業美術的學生文化素質不高，美術設計基本功很不扎實。其次，從學校角度來看，在我國中職學校開設學前教育專業美術課程的職業技術學校很少，很多中職學校對美術相關的其它方面不引起重視，從而影響了我國美術設計教育的事業的可持續發展。

3、中職教育的急功近利

我國很多職業中等專業學校資金不足，課程上還重抓文化兒輕專業，由于資金投入不足，對實訓基地和設施的投入也非常有限。中職學校學前教育專業美術學生很難在實訓情境中得到鍛煉，實施以人為本的培養方式較難。當前，中職教育為更好地適應市場的需要，對專業課程的設置已有了很大的改善，但很多中等職業學校竟然大規模削減基礎文化課的學習，極大地影響了學生培養人文精神，忽略了陶冶情操課程的學習，影響到學生綜合能力的培養。

二、中職學校學前教育專業美術教學培養策略的探究

1、更新中職學生全面發展的能力觀

職業教育是就業導向的教育，終身教育，以人為本。中職教育不但要使學生在獲取職業技能，還要有在未來適應社會的發展的能力，為將來步入社會，融入社會打下堅實基礎。首先，要培養學前教育專業學生綜合能力的意識觀念。要樹立培養學生綜合能力的意識觀，增強培養學前教育專業學生綜合能力的意識觀。其次，要提高美術專業教師的教學能力。中職學前教育學生美術綜合能力的培養主要靠美術教師來實現，教師對培養起著舉足輕重的作用。中職學校要大力提高教師的專業素質，落實真正的以人為本的教學觀，實現“雙師型”教師隊伍建設。[2]

2、轉換中職學校學前教育專業美術教學課程設置的適應性

職業教育的培養目標是以培養在社會職業崗位第一線從事操作、服務或管理的實用型人才為主。筆者通過對職業教育學的學習，認為進一步完善“寬專多能型”學生的培養，整合學科資源，實施模塊教學，實現中職學校學前教育專業美術教學學生綜合能力的全面發展。課程設置要進行以下幾點改革：首先，要鞏固基礎理論課程設置，使學前教育專業學生就業能夠最大限度的適應社會的發展，為終身學習打下良好文化基礎。其中，基礎論課課程設置具體科目有公共禮儀與就業指導、法律基礎知識、政治經濟學、公關與應用文寫作、數學、應用英語、計算機應用基礎、體育等等。其次，要對基礎知識課程進行合理科學的課時分配。對技能知識模塊與實訓知識模塊進行合理配置。

3、努力提升中職學校學前教育專業美術教學的實效性

中職學校學前教育專業美術教學必須強調課堂的實效性，課堂教學的教學方法充分體現了和教師與學生雙主體性，注重啟發誘導，使學生成為學習的主體，自我地發現學習，努力讓學生形成良好的學習習慣，為社會培養實用型人才。中職美術教師必須使學生理論聯系實際，參與實踐，為學生提供了一個創新的空間，充分發揮學生個人的想象力和創造性，開發學生思維，鍛煉學生的分析能力、解決問題能力與團結協作的能力。

4、多渠道開發美術學生綜合能力培養的資源

中等職業學校強調學生專業技能的熟練，強調人才能夠快速適應某一具體工作崗位。新時期職業學校要努力加強校企結合，學校積極和幼兒園聯系，和多家幼兒園建立了合作關系。結合學校各專業優勢和各具體幼兒園的特點，開展了多種形式的社會實踐，學校本著面向市場的需要，創造性地開展了訂單式人才培養實踐。

作者:趙琳琳 單位:大連計算機學校

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二、把握時機，促進發展

數學知識的抽象性與小學生認識規律的形象性造成了學生認識上的矛盾，特別是難點的突破、重點的處理、方式、方法問題直接影響學生掌握知識的程度。而利用多媒體教學，只要能把準時機，輔助到"妙"處，"巧"處，便有事半功倍之功效：

1、使定義清晰化：在小學數學教學過程中，最令數學教師頭痛的莫過于學生對于數學中出現的抽象的概念、定義不能真正理解和學會應用，而借助于多媒體技術就能很好地解決這一難題。例如：教學"同底等高的三角形的面積相等"這一定義時，若采用傳統的教學方法，只能是讓學生動手用尺子測量三角形的底和高的長度，而采用多媒體教學就能通過"閃爍"、"平移"等手段強調、刺激學生的注意，把兩個三角形的底完全重合，兩條高也完全重合，使學生在觀察、思考中得出"同底等高的三角形的面積相等"這一定義，讓學生借助具體事物的直觀形象進行思維，從而建立清晰的數學概念和定義。

2、使空間形象化：幾何圖形，特別是立體幾何圖形的教學，要幫助學生建立空間觀念。而空間觀念的形成，有賴于想象。例如：《圓柱體積公式的推導》，教材雖然提供了"割拼實驗法"，但難以具體操作，很多學生對這一公式的推導持半信半疑的態度。運用3DMax制成的CAI課件，可以將一個圓柱體沿著它的高切割成16等份的扇形，再把這些扇形拼成一個近似的長方體，再切割成32等份的扇形，再拼成一個近似的長方體……隨著等分份數的增加，把學生理解的難點--近似的長方體的長由曲線變成直線的過程呈現出來，從而為學生積累了豐富的感知材料，為大膽合理的想象提供了堅實的基礎，有效地培養了學生的創新精神。超級秘書網

3、使導入適時化：計算機多媒體輔助教學，圖文聲像并茂，形象直觀生動，但必須注意適時導入，恰到好處，才能化平淡為神奇，獲得最佳的教學效果。例如：在教學《長方體的表面積》時，如果上課伊始，教師就直接把長方體表面積展開之后是一個平面圖形（如下圖）展示在屏幕上：

那么，這就使計算機媒體過早地介入課堂，應讓學生在充分感知、觸摸，甚至動手拆開長方體、猜想之后，再讓媒體進行演示論證，這樣才是適時導入計算機多媒體進行輔助教學，把多媒體用在掌握知識的"刀刃"上，才能取得理想的教學效果。

三、共享資源，協作發展

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在任何一所中學校園中都有許多可利用的資源，一面空白的墻、地上的窨井蓋甚至是燈柱都有可能變成美術教學資源。例如:某校從教學區到生活區有一個長150米的地下通道，美術組的老師充分的利用這一區域將這里布置成一個藝術展示區，通道的兩邊都是學生的主題創作作品。每天學生都會經過這個通道至少8次，而每次經過都會看見這些作品，毫無疑問這些作品的展示給學生一種無形的藝術熏陶，也給學生繁重的學習壓力帶來一絲輕松，藝術長廊里的作品隔一段時間就更換，以保持學生對美術的興趣以及對藝術的新鮮感。當然學校的公共場所有很多，一個不起眼的地方經過藝術的手段處理就會給人不一樣的感覺，如果在路面上、窨井蓋上畫上各種有意思的圖案，就會使得整個中學校園給人一種輕松愉快、青春活力的感覺。美術教師應該充分利用并開發這些空間，并將這些隱性的教學資源轉化為有目的有計劃的美術課。《普通高中美術課程標準》提出要“激發創新精神，增強實踐能力”，［3］如何將一次美術活動設計成美術課程，首先，教師要明確這次美術課程的目的和意義，這是一堂以活動為主的實踐課，其目的就在于使學生在美術活動中充分發揮個性和想象、思考、判斷等能力，接觸各種工具、材料、操作方式和表現形式，得到其他學科難以獲得的各種體驗。其次，是教學安排也就是活動步驟，第一部是確定主題，如某校的窨井蓋涂鴉就是以“我參與我感受我快樂”為創作主題，一個明確的主題可以使學生的創作思路更加清晰，所想要表達的情感更加明確;第二步就是小組合作，以小組合作的方式促進學生之間的交流，提高學生自主學習的能力。如以某校窨井蓋涂鴉為例，教師將學生分成幾個小組，每六人一組，選一組長，共同策劃，分組創作。教師充當輔助的作用，協助學生選題、評比、定稿，培養學生的相互合作能力和自主創新能力;第三步就是動手操作，如某校窨井蓋涂鴉，在每組確定畫稿之后，教師就分發繪畫材料，讓學生正式在井蓋上進行創作。由于基礎教育的美術課程并不是專業的美術教育，所以讓學生涂鴉并不是讓學生學習繪畫技巧，而是讓學生體驗不同材料的質感，感受繪畫創作的樂趣。最后，這種活動方式的美術課堂使得學生的作業直接展示在公共區間，不僅其他學生會欣賞到，參加活動的同學也會經常看見自己的作品，可以大大的提高學生的自信心和對美術的興趣。

(二)美術課堂的延伸———美術作業展示

美術課也是一門實踐課，因此一堂美術課下來學生都會有自己的作品，但是往往這些作品在教師評論過后就被學生胡亂塞到一邊，不僅教師不重視，學生自己也不重視，這就造成的大量的美術作業的浪費。因此學校設立一個小型展廳是很有必要的。例如:在某中學教學樓一樓走廊里就有一個小型開放式展廳，這里時常會展示學生的作業，有版畫、油畫、國畫等，因此展示的學生作品也是豐富多彩。盡管學生的作業尺寸不大，專業技法也不是特別嫻熟，但是可以看出來每一幅作品都是作者用了心的，每一個畫框里都介紹了作者創作思路，體現了作者的創意理念。這種開放式作業展示的展廳可以讓學生隨時來參觀，將美術作業以美術作品的形式來展示可以引起參與者對美術的興趣以及增強對美術學習的信心，同時也可以吸引更多的學生參與到美術實踐中來。雖然說美術作業的完成已經是美術課堂的最后一個環節，但是我們仍然可以將美術課堂延伸到課外來。美術作品的展示可以從更多角度來對作業進行評價，《普通高中美術課程標準》“提倡質性評價，促進個性發展。”［4］評價的主要目的是促進學生的發展，因此，評價標準要體現多主體、開放性的特點。根據美術學習的特點，提倡使用表現性評價、成長記錄評價等質性評價的方式。強調培養學生自我評價的能力，幫助學生學會判斷自己美術學習的態度、方法與成果，確定自己的發展方向。美術作業展示正體現了這種評價理念。而另一方面，學生的作業中不乏有一些優秀的美術作品，能突顯出學生美術方面的特長，這有助于讓學生清楚的認識到自己的優勢，規劃自己的未來。以開放展示作業的方式培育學生終身愛好美術的情感，發展美術方面的能力，也能為他們未來從事美術職業或其他職業拓展發展空間。而且這些學生的作業又可以再次轉化為教學資源，教師可以組織低年級或高年級的學生來進行參觀，提升他們的美術素養。

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中職學校的初衷在于培養社會所需的職業技術人才，但在高等教育改革的浪潮中，一些高校面向中職學校對口招生，部分中職學校在教學取向上偏于教學應試化，脫離了中職教育的初衷，與眾多普通高中一樣，片面追逐高考上線率、二本三本率等指標。這種取向在中職學校美術教學中更顯著。美術老師們把理論知識教授作為教學重頭戲，突出中職生對美術理論知識要點的把握，美術教學自始至終圍繞對口高職院校的考試指揮棒旋轉，對中職生本應重點掌握的美術技能講授甚少、實操甚少、考核甚少。

（二）教學目標不夠清晰。

從教學目標來講，中職學校的美術教學既要像學歷教育學校一樣，必須以美術學為基礎，培養學生的美感及審美能力，又要突出實踐運用，將美術學與現實生活緊密結合，真正將美術運用到人民群眾的生產生活之中。在當前的中職學校實踐中，美術教學更多地強調學生對美術理論知識的掌握、對CAD等圖形處理軟件的實操能力，而忽略了美術作為藝術的一種表現形式對中職生個人情操、思想境界、修養品位的重大影響作用，導致中職生普遍缺乏創新思維和創造力，中職生的美術作品缺乏新意、鮮有靈魂。

（三）教技教法趨于僵化。

中職美術教學在長期實踐中已經形成固化模式，一本教科書、一個講義夾、一支粉筆就是一堂美術課。盡管近些年來辦學條件極大改善，教學設施設備不斷豐富，多媒體教學走入了中職美術課堂，讓美術教學更形象、更生動、更直觀，然而，一些老師不愿接受新生事物，不愿輕易嘗試好的、新的教學方法，時到今日，中職學校美術教學很多依然是三尺講臺上老師不停寫畫、臺下學生反復的描摹，純正的“灌輸”模式；一些年輕的教師雖然擅長多媒體美術教學，但表現出了過多的依賴性，逐漸丟棄了簡筆畫等手繪教學方式，在教學模式上顯得過于單一和枯燥，中職生們難以體會到學習美術的樂趣，從而讓美術教學效果大打折扣。

（四）培養鑒賞能力不足。

雖然中職學校的性質決定了其美術教學的側重點應突出在理論與技能的教學上，但絕不能否認美術作為藝術的根本性質。在中職美術課堂實踐中，老師們往往不看重學生鑒賞能力的培養，一上課往往自顧自地按照備課本進行講授，即使是在美術鑒賞課上，也是直接拋出自己的賞析見解，學生們普遍跟著老師的節奏和思維定勢被動地學習，他們對美術作品的鑒賞持什么樣的觀點、有什么樣的創新思維等都難以展現，這樣的美術教學結果就是直接壓抑了學生的創新思維，對于培養中職生的美術鑒賞能力具有極大的副作用。

二、走出中職學校美術教學誤區的路徑

（一）堅持正確的中職教育理念。

有什么樣的思想引領，我們的工作就會朝著什么樣的方向前進。素質教育是我國教育事業發展的總體取向，無論是學歷教育，還是職業教育，都要遵循這一發展理念。中職學校和中職美術教學工作者要牢固樹立素質教育的正確理念，主動摒棄“高考至上”、“技能至上”等錯誤的美術教學認識，將美術教育教學視為推動中職生素質教育的強大武器，確保中職美術教學始終保持在正確的發展軌道上。

（二）確立明晰的美術教學目標。

確定清晰明了的中職美術教學目標，是助力中職美術教學快速走出誤區的關鍵所在。中職學校在科學定位美術教學目標的時候，不宜整齊劃一，應重點統籌好美術專業與其他專業的教學目標問題。教學總體目標應當定位在培養知識扎實、技能過硬、情操高尚、善于創新的中職生上，而細化的教學目標則應有所區分：針對美術專業的中職學生的教學應體現扎實的美術基礎、較強的專業技能和緊跟時代的創新精神，著重體現一個“專”字；對于其他專業的中職學生教學目標則應強調運用與欣賞，教學的重點在于融美術于生活、于技能之中，以美術教學提高中職生的綜合素質。老師們目標清晰，在課堂上方能精準教學，從而保證美術教學達到預期的效果。

（三）探尋多元的美術教學模式。

在教學內容選擇上，要多下工夫，針對不同專業、不同學生群體靈活選擇教學重點，可將美術與書法、工程制圖課等有機結合，讓教學內容更具吸引力；要善于選擇和運用學生們所喜歡的教學方法，如實物、掛圖、PPT等，保持學生對美術的興趣；要注重課堂教學與非課堂教育的綜合運用，課堂上應多運用討論、問答、即興創作表演等互動式教學，充分發揮學生的參與積極性和創造性；要有目的、有計劃地引領學生走出單一課堂教學模式，將美術教學現場延伸到大自然之中、展館之中、社會實踐之中，展廳欣賞藝術珍品等。只有在教技教法上不斷創新，才能讓活躍且好新鮮事物的中職生們保持美術學習興趣，提高美術造詣。

（四）突出學生的美術鑒賞能力。

中職生出生社會之后，不僅僅是勞動者、生產者，更是社會生活的親歷者、欣賞者。因此，對中職生的美術教學不應僅僅停留在美術理論知識和實操技能上，還應在美術鑒賞課上下工夫，著力提高其審美能力。要在美術課體系中增加美術鑒賞課的比重，精選適宜的美術鑒賞作品，讓廣大中職生成為美術鑒賞課堂的主角，鼓勵他們自覺地、主動地欣賞優秀作品、直陳觀點、各抒己見，輔以恰當的老師點評，讓廣大中職生們在活躍的氛圍中賞析美的存在，增強發現美的能力，提升鑒賞美的水平。

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G623.75

隨著我國教育方式不斷創新與改革，引進不少國外的教學方式和理念，兩者兼容，將我國目前的教育基礎提升到最前端。美術課在各小學中雖處于“副科”位置，但其教學內容的質量和作用仍是不可被忽視的。美術課能夠為學生提供多面性的學習角度和方法，例如：手工制作，鍛煉學生的手、眼配合能力，或者是分組形式的完成教師所布置的任務，鍛煉孩子們的合作能力。下面針對合作學習的問題進行探討。

一、小學美術教學中開展合作學習的必要性

由于傳統的教課形式比較枯燥乏味，不僅降低學生的積極性，還嚴重導致學生對學習的態度，學習不認真、成績下降，缺乏主動性，因此無法完全達到教學目的和效果，其中，小學的美術課普遍也存在類似的問題。其實改變這種現象并不是難事，學習中最重要的兩種東西就是信心和與人合作。而目前我國的教育體系中正在提倡鍛煉學生良好的合作能力。所以美術課堂上可以以鼓勵學生之間互相合作、互相學習、互相幫助、互相交流等言語分配學生進行學習任務，要以小組形式展開學習。以此來調動合作學習的氣氛，加深學生對團結合作的J識，不僅如此，這種形式對改善教師與學生之間的關系，學生與學生之間的關系都有良好的效果。通過合作學習，培養學生的合作意識、責任感以及合作精神，在老師的鼓勵與表揚下，增加了學生對合作學習的信心，調動學生學習的積極態度。所以，在美術教學中展開合作學習對學生和教師來說都是非常有利的。

二、小學美術教學中合作學習實踐過程中存在的一些常見問題

1.課堂喧嘩

在多數課堂上實行合作教學方式時，避免不了的問題之一就是課上的噪音會加大，一旦噪音增大，課上的學習氣氛就會降低，美術課也是如此。因此，要想解決這一難題，就要采取相應的措施，制止這種事情發生，來提高學習效率，例如：在活動開始前，教師可以用自己的言語和動作配合，展示一下活動內容的某一動作，來提示學生，不需要大聲喧嘩也可以完成任務。

2.師生之間存在矛盾

我國教學理念中還存在教師和學生身份等級有上下之分，無論課上還是課下，都是只有老師可以發表意見，學生只能負責照做，聽從老師安排，這也是導致學生和教師之間關系不夠親密的原因。進而產生學生怕老師，不敢在老師面前展現自我，導致學生缺乏主動性。

3.學生之間和睦相處有困難

學生與學生之間不能和睦共處的現象是經常存在的，由于學生之間存在性格、性別、能力等差異，導致他們之間心理素質的不同。所以在合作學習中受到影響，使合作任務不能完成。這一現象其實很容易解決，需要教師定期找到合適的時間和學生講解合作的重要性和合作完成所帶來的自信與快樂。促使學生逐漸接受合作的意識，慢慢融入到合作學習的氣氛當中。

三、小學美術教學中提高合作學習的有效性的對策

1.合理分組，有效指導

為了培養學生的合作精神，教師應對班級的學生進行科學合理的分組。教師可以考慮學生的意愿和學習能力等方面的因素，讓學生自由組合或教師指定成小組。即把五六個人分為一小組，每個小組的學生通常以好、中、差的程度來組合，采取把幾張桌子對起來的形式，小組成員圍坐在一起或其它別的形式進行學習，這樣有有助于學生間關系的融洽，各組間的整體水平也較平均。小組分好以后，教師的教學主要是引導小組學生間如何有效地“合作”。即讓學生輕松地進行討論、各抒己見，聽取別人的意見，并且能夠在相互探討、爭論中有充分展示自我的機會和空間，從而培養他們與人交往、合作共事的能力。

2.鼓勵后進，落實引導

（1）上課前的選擇

教師在開學前一周或兩周可以讓班內后進生根據自己的意愿和興趣選擇自己喜歡的小組，教師在課下單獨告訴各小組長在學習中選擇一些相對較簡單的學習步驟，讓后進生完成，多給他們一些鼓勵和支持，以防在合作中一下子讓后進生接觸到難度大的步驟，產生失落感和恐懼感。

（2）課堂中的合作

優、中等生在幫助后進生完成一些比較有難度的一些步驟時，后進生也可按照優、中等生的建議或把自己的想法通過畫筆表現出來。如：想象畫，后進生的造型能力和整體設計把握不好，可以讓優、中等生先動手起稿，等主體內容畫好后，讓后進生適當添加一些配景或動手上色。這種合作后進生雖然沒有發揮出主要作用，但他們確確實實在合作中做出了一份貢獻，等作品完成后，他們也會獲得一份成就感和喜悅感。同時后進生也在合作中學習到優、中等生的繪畫優點，長期的受優秀學生的影響，得到了潛移默化。

（3）下課后的幫助和引導

為了改善后進生對知識掌握的不足，小組中的優、中等生可以利用課余時間，為后進生提供一些好的學習資料和一些必要的指導、示范等方式進行幫助和引導。優、中等生如果有個別的技法、技巧不懂得如何指導后進生，可向教師詢問，過后讓教師和優、中等生一起幫助后進生學習，同時要求后進生課余自覺地進行復習和鞏固，不清楚的地方大膽、虛心地請教同學或老師。這種關心幫助的方法增強了后進生的學習積極性，引導學生積極合作，又巧妙地為后進生起到查漏補缺的作用。

3.善于啟發，促進協作

“合作式”教學要求教師應該善于引導學生迅速理解課程內容，善于啟發學生想象、構思，還要指導學生敢于沖出傳統美術觀念的框框，大膽表現自己的內心感受，不要害怕形象畫不準確。教師在教學中還要不斷提醒學生要保留繪畫作品的原創性，讓學生體會到自身的價值，從而更好地表達內心感受。這樣就形成了一種充滿協作的課堂，學生的閑言碎語與吵鬧便少了，互諒多了，合作學習能力便提高了，群體意識和人際交往的能力也隨之提高。

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二、我國中職學校學生的思想認識有些偏差，學習缺乏動力

中專學校的學生比起大學生來說年齡相對小一些，但是他們又有著一定的共同點，那就是中專和大學都是直接從學校向社會輸送人才，學生不用面對升學的壓力，但是將來的工作又不會有具體的量化和確切的分配。在這樣的現實情況下，中專學生當中就出現了不思上進、無所事事的現象。再加上中專生比大學生的年齡要小，他們的自制力和心理成長更容易受到外界環境的影響，形成錯誤的價值觀和世界觀。比如個人家庭的經濟狀況會在很大程度上影響學生以后的生活；很多不正確的網絡負面報道以及很多不良商人的非法經營都可能會影響到學生的心理，成為他們效仿的錯誤榜樣。

三、我國中職學校的美術課程安排時間緊、任務重

很多美術設計專業的學生和家長在思想上存在著一定的誤區，他們認為到中專院校就是來學技術的，來到學校就應該馬上開始學習專業課程。這樣的認識其實是對職業技術教育的錯誤認識，學習美術設計或者平面設計的學生，要先完成美術課程的學習，同時電腦操作也是要學習的科目。沒有堅實的地基建設，哪里來的高樓大廈？所以，美術基礎課是學生學習專業課的前提條件，基礎課的教學不能拔苗助長，必須踏踏實實、一步一個腳印地認真學習，努力了不一定會成功，但是不努力就一定不會成功。中專院校的學生學習的時效性比較強，國家現在對于中專院校的教育年限大部分都是三年一貫制的，而實際上學生在校的時間多為兩年，因為很多工廠和企業嚴重缺少工人，學校考慮到學生的實際操作能力，會在第三年的教學工作安排上讓學生到實習單位進行實習，因此，我們的美術教學工作需要在兩年甚至不足兩年的時間內完成全部的教育計劃，這基本上是不可能實現的。這樣會導致兩種結果：一是很多半懂不懂的學生畢業進入到了社會的用工單位；二是學校私自做出課程調整，把一些培養學生美術素養的但是不緊迫的、與工作要求沒有直接聯系的美術知識刪除掉，這樣的美術教學功利性太強，很有可能不但達不到預期的教學目的，反而適得其反。教師在開展美術教學的過程中要進行靈活的調整，不能一味死板地按照課本教學。事實上我們現在的美術教學和我們中專院校的教學目標并不完全契合，中專為三年制，學生有兩年的時間在校內學習，第三年到相關企業單位進行實踐學習，其實也就相當于提前就業。兩年的時間，對于沒有學習動力、又沒有美術基礎的設計專業的學生而言，學好美術相關知識其實是很困難的。因為除了美術課之外，我們還有專業基礎、電腦操作、軟件設計等課程，這么多的內容，如果考慮效果就完不成教學計劃，如果按照教學計劃按部就班，學生就有些囫圇吞棗，這樣的話就會導致學校招生的困難和學生就業的困難。

四、我國中職學校的美術專業教師不夠，教學經驗不足

中專教育和高中、大學的應試教育是不同的，因為學生在中專院校學習的目的不是為了升學而是為了更順利地就業，學校培養的是能夠馬上進入工作狀態的人才，所以中專教師的工作也要和其他專業學科一樣，圍繞學生的就業來設計教學目標和教學內容，這是一個全新的挑戰。事實上，我們所提到的美術專業師資力量不足，不是說缺少美術教師，而是缺少有中專美術專業教學經驗的美術教師。

五、我國中職學校的課程安排不夠系統和完善

中專院校的課程設置是以市場需求為導向的，所以課程的設置沒有可以統一遵循的模式。學校有時候還要做出及時調整，機動性比較大，大多數教師在教學過程中還沒有來得及形成系統的教學方法就要隨著市場的變化而做出變化，課程安排的系統性有待完善。

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1.教學方案針對不同層次的學生

要確定自己教案面對的學生群體，如學生這一參與主體以及其他客觀條件等，如果涉及的學生群體總數過多，可以采取層次化教學的方法，進行隨機抽樣、類型抽樣研究，制定不同的教學方案。

2.選擇研究的方法

主要包括兩個方面，即研究過程的方法與結果的檢測方法。常用的研究方法有調查法、觀察法、個案研究法、教育實驗研究法、教育測量法等，而研究結果又涉及到各種評估方法。一線的美術教師可以組織到一起，定期進行教學研討。

3.確定方案的具體內容

美術知識比較雜亂，在搜集和參閱材料，不斷了解研究教案的內容時，可以根據新的認識對研究方案做稍微調整，使方案更加科學、合理；對教學內容進行分類，制定每一部分切實、可行的計劃。

4.確定方案設計的變量

變量包括自變量、因變量以及其他不可控的干擾因素等。比如高中課程時間少，美術課題組人員較少屬于不可控因素，美術教師需要清楚方案設計的變量中哪些是可控的因素，控制的具體條件，還有存在那些不可控的因素以及由此造成的誤差等，盡量使變量造成的誤差控制在最小范圍內，確保有效性美術教學方案的科學和準確性。

二、設計科學、周密、合理的有效性美術教學方案

一般情況下，教師的教學研究都是從簡便的、周期較短的、與教學實踐結合密切的工作做起。廣大一線的人民教師，在長期教學經驗的積累下只要注意用心觀察、不斷積累資料并進行歸納總結。具體的教學方案有很多，我簡單舉幾個例子。

1.課程目標細化分解

通過課前的預習能初步了解美術鑒賞的概念；學生通過自主學習與分組討論，了解美術作品的類別和種類劃分；學生通過學習能總結出美術鑒賞的一般方法和意義；學生通過本節課的學習，可以對一件藝術作品有自己獨特的見解；通過課下的交流，用“審美的眼睛”進行描述、分析和評價。

2.提高課堂教學效率

筆者認為針對高中美術鑒賞課，主要是采取學生分組合作的方式，挑選大家都不懂的問題，然后分開討論，最后再互相分享經驗。事實也證明，這種方法的確實有效，可以最大限度地利用課堂教學的時間，提高課堂效益。但是需要具有很強的課堂掌控力，不能白白浪費了課堂時間。經過在課堂教學中的實踐摸索和與同行們教研的交流學習，不斷嘗試各種方法，也可以來個基于標準的教學。

3.把握好教學過程

我們可以將教學過程設成一個標準的、統一的模式，各個環節緊緊相扣，對要學習的美術知識互相補充，而且根據每節課的具體內容每個環節上又可以設計不同的活動內容，有不同的發揮。

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一、 運用多媒體輔助教學，有利于再現生活情境，激發學生學習數學的興趣

運用多媒體教學，激發學習興趣。孔子云：知之者不如好之者，好之者不如樂之者。小學生年齡小，好奇心強，對感興趣的事物總是愉快地去探究。因此，在教學中激發學生的興趣尤為重要。多媒體可以激發學生的求知欲和學習興趣，讓學生產生積極情緒。教師巧妙地運用多媒體創設情境，奏好了這堂課的“序曲”。這對于引發學生的學習興趣．喚起學生的求知欲，整節課的順利進行敲響了動人心弦的第一錘。學生如身臨其境，探究的興趣很快被激起，激活。有了興趣，學生就能進入最佳的學習狀態。運用多媒體教學，優化教育情景，讓學生更好地投入到課堂學習中去。

在數學教學中，把數學知識放在一個生動、活潑的情境中去學習，更容易激發學生的學習興趣，而多媒體系統可展示優美的圖像、動聽的音樂、有趣的動畫，是創設情境的最佳工具。現在我們所使用的數學教材，例題多來源于生活，并以情景模式出現。由于小學生具有好奇、好動、有意注意時間短、持久性差等生理特點，表現在課堂中就是：教師講授的前幾鐘可以比較專注地聽，但由于教師講授時間過長，形式呆板，學生容易出現視覺、聽覺疲勞，這校樣課堂學習效果就不高了。因此，恰當利用多媒體輔助教學不僅會改變傳統的教學方法和學習方式，而且有利于調節課堂氣氛，創設學習情境，激發學生學習數學的興趣。例如; 我在教學一年級《認識大面額人民幣》時，課件出現一個服裝店的動態情景視頻，視頻中人們正在買衣服，這樣讓學生從再現的生活情景中直觀感知了大名額人民幣在生活中的作用，讓學生更加明白數學來源于生活，服務于生活的道理，培養了學生的數學應用意識。學生興趣十分濃厚，很快就進入了主動學習的狀態。整節課學生都保持愉悅的心情，直觀的知識呈現和靈活的練習訓練，學生思維活躍，興趣濃厚，參與效果好，輕松地完成了教學任務。由此可見，多媒體信息技術創設情景產生的作用是傳統教學手段無法比擬的。

二、運用多媒體輔助教學，突破教學難點，使學生樂學，提高課堂效率

數學知識抽象性的特點與小學生認識事物具有形象性的特點是學生認知過程中的一對矛盾。運用多媒體，可以通過“變色”、“閃爍”等手段，不僅能有效地彌補傳統教學的不足，化抽象為具體，把難以理解的內容或是不容易觀察到的事物充分顯示出來，而且積極調動學生的視覺直觀功能，刺激學生的有意注意，從而找到事物間的聯系，突破教學難點。

例如，在《梯形的面積計算》一課導入時，借助多媒體課件，先在屏幕上出示一個梯形，然后將梯形涂色并閃動，讓學生知道閃動的涂色部分是要計算的梯形的面積。接著教師引導學生回憶以前學過的圖形面積計算公式及推導過程，隨著學生的回答，屏幕上逐一演示平行四邊形、三角形面積計算公式的推導過程。通過課件演示，學生知道這些圖形是通過割補、平移等方法轉化成已學過的圖形，推導出面積計算公式的。最后教師提問：能不能把梯形轉化成以前學過的圖形（如平行四邊形），來推導它的面積呢?這樣借助多媒體教學手段，學生自然而然地進入教學情境，激起學生強烈的求知和探索興趣，培養了學生的創新思維。。

多媒體發展進入到課堂教學中，給教學帶來了新的生力，使數學教學有了質的轉變，本來枯燥無味的課堂因多媒體的作用而使得本身抽象的知識變得生動活潑且易懂明了。特別是在幾何圖形課、應用題課的表現更加突出。在小學教學中，大量的形式多樣、內容豐富的插圖是教材的重要組成部分，但插圖是靜止的，插圖借助多媒體，創設動態情境，以鮮明的色彩，活動的畫面把活動過程全面展現出來，那么既可突出重點、突破難點，化抽象為具體，又可促進思維導向由模糊變清晰。

例如：在教學“垂直”一課時，由于學生剛剛接觸幾何，他們在理解上有很多的困難，特別是很難理解“互相垂直”是什么意思，這是一個重點，也是一個難點，但這個知識點的理解對學生以后給三角形畫高有很大的影響，所以，在這里就需要借助與多媒體課件，幫助學生深刻認識，可以在學生認識了相交的基礎上，使用課件出示一組相交的直線，然后讓學生觀察兩條直線形成幾個角？都是什么角？學生會很快發現是2個銳角，2個鈍角。然后課件演示，轉動其中的一條直線，使其中的一個角成為直角，可問：當一個角是直角時，其他幾個角是什么角？生很自然的推出也都是直角。這時就可以引出互相垂直的概念：當兩條直線相交成直角時，這兩條直線叫做互相垂直。在這個過程中，利用多媒體技術進行動態模擬的演示了兩條直線由相交關系到垂直關系，化靜為動，變抽象為形象，有效地幫助學生認識垂直，幫助他們更好地建立深刻的思維過程。