導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇公共美術教育論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

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2.我國高校公共美術教育課程內容存在的問題梳理首先，我國高校公共美術教育課程內容綜合性稍差。表1中列出了我國部分高校美術課程的內容，從中可以看出美術公共課程的設置是按照美術的專業(yè)性進行分類，這些科目都是專業(yè)性非常強的內容，像素描、色彩等，缺乏學科之間的交叉。另外我國公共美術教育課程過多的注重專業(yè)水平，沒有體現藝術與社會、學生三者之間的關系，沒有對三者關系進行梳理。國外高校公共美術課程不僅僅有專業(yè)性的內容，還有其他學科的內容。例如，斯坦福大學設置的美術課程中有非洲撒哈拉地區(qū)的藝術與占卜，主要講述了美洲文明發(fā)展的過程，闡釋了在美洲文明進程的中，美洲的藝術家是怎樣運用方法和技術進行創(chuàng)作的，對考古學家等領域的專業(yè)人員怎樣促進了藝術史的發(fā)展進行了論證。其次，我國高校公共美術課教育課程內容普遍適應性弱，水平要求較高，對于沒有基礎的學生而言學習非常吃力。高校公共教育課程中的“立體構成”等內容，具有非常強的專業(yè)性。缺乏像國外高校開設的如“蒙古征服時期的藝術，成吉思汗和他的勝利者”等具有探索性適合公共教育學生的學習。

3.我國高校公共美術教育課程結構的問題透視（1）課程內容尚待完善，層次感有待加強我國高校公共美術教育課程整體上按照美術理論、美術鑒賞、美術實踐等類別進行了分類，然而每個學期只是從這幾個大類別里面選2-3門課程左右開課，例如某大學的美術公共課程見表2；另一方面我國高校公共美術課程的教學也是依據教師資源教學，整個教學過程節(jié)奏性差。最終導致了整體的美術課程結構松，內容缺乏層次感。國外大學的美術公共課程分類比較簡單，分為了理論課程和實踐課程。例如普林斯頓大學的理論課程主要是歐洲中世紀、意大利文藝復興藝術等；其實踐課程主要是創(chuàng)作和表演。整個美術或者藝術課程內容就成為一體。（2）我國高校公共美術教育設置的課程內容只注重了課程內容的橫向聯系雖然近時期我國高校公共美術教育開設的課程注重了課程之間的橫向聯系，但課程內容之間的縱向聯系還是稍弱。而國外大學的藝術課程設置考慮相對全面，既有橫向聯系，又重視縱向深度。例如，華盛頓大學開設的公共藝術課程，既有16世紀的宗教藝術，又有18世紀隨著工業(yè)革命到來現代歐洲藝術，還有當今的藝術發(fā)展等，這樣就形成了一種深度聯系。

二、我國高校公共美術教育課程的對策

1.增加美術課程的數量我國公共美術教育的課程數量偏少，這使得美術教育課程很難形成系統(tǒng)性的，跨學科的教育。根據數據調查顯示，我國僅有53%高校開設公共美術教育課程超過5門；有33%的高校開設公共美術教育課程為3門，其余高校公共美術教育課程更低，甚至某些高校沒有設立公共美術教育課程。我國應該增加公共美術教育課程的數量，各個高校應該嚴格按照我國公共美術教育課程目標進行課程設置。

2.確立合適的課程目標首先，確立的課程目標要與高校教育的目標一致。不同時期的高等教育，其教育目標不一樣。經濟發(fā)展的新時期，高校教育的目標是培養(yǎng)高級專門人才，既要有專業(yè)水平，還要求創(chuàng)新精神以及實踐。因此，高校教育課程目標不僅要培養(yǎng)專業(yè)水平高，還要有知識廣的結合以及較高的人文素質要求。其次，我國的高校公共教育目標要體現課程的多維性，要體現社會關系，體現社會感情，體現學生的價值觀等。教育課程目標要包涵文化多元化，剖析在特定的歷史時間內，特定的事件與美術的關系。文化多元化，特定時間與美術的關系要借助學生對美術知識的認知，對美術作品的鑒賞以及評論；通過個人參與美術活動，進行創(chuàng)造性的實踐而實現。

3.加強高校公共美術教育課程的綜合性（1）實現學科之間的綜合我國高校的美術課程專業(yè)性較強，教學的目的就是在傳授專業(yè)的美術知識。、在美術學科與其他學科的聯系上還待完善，更須注意改善美術課程與社會的聯系。學生不能從更加寬廣的視野范圍去觀察，去體會美術的價值，不能形成宏觀的觀念去發(fā)現美術的發(fā)展對社會的影響。要想建立這種學科間的交叉關系，就必須找到交叉點，在交叉點的不同方向上可以延伸到不同的學科。可以將某一歷史階段作為交叉點，將在這一歷史階段中與美術有關的政治、經濟、宗教等內容綜合在一起。例如“歐洲中世紀的美術與宗教”，由于該時期是由宗教統(tǒng)治時期，美術的發(fā)展與宗教之間就有了密切的關系，這個課程也是探討美術和宗教以及社會之間的關系。要實現這種結合，可以通過論題的方式和主線的方法展開。論題的方式可以借鑒一些優(yōu)秀大學論題的方式，例如“抗戰(zhàn)時期延安的版畫藝術與政治”從藝術到政治、版畫與社會的發(fā)展分為幾個主體進行，站在不同的學科討論與社會的關系等。（2）建立案例使得美術教育和社會相聯系通過案例將學生與學科和社會聯系在一起，這種案例教學是在思想層次提高學生分析問題、解決問題的能力。例如所有人都要面對“家”的主體，通過這一主體可以探討多方面的內容，從家的環(huán)境開始，可以延伸到各種情感問題，老年人養(yǎng)老問題等。通過案例教學，使得學生建立與社會的價值取向，提高學生面對實際問題以及解決問題的能力。

4.實現公共美術課程結構的模塊化公共美術教育的模塊化可以明確學生選擇學習的內容，有利于學生對技能知識的把握。建立一個知識模塊，需要考慮課程之間的聯系因素，通過聯系因素的節(jié)點，形成知識模塊。模塊化知識教學適應我國目前的教育狀況，能夠使得教學課程的內容、教學課程的時間等分配合理化。美術教育課程的模塊可以按照時間順序劃分為歷史模塊，現代美學藝術模塊；也可以按照美術教學的內容進行劃分，分為歷史模塊，鑒賞模塊、創(chuàng)作實踐模塊。劃分好模塊之后，可以在每個模塊選擇幾門課程進行同時教學，通過局部模塊實現整個美術課程的完整性。在設置四個模塊內容的時候，還要考慮到美術課程的深度教學。要加強模塊之間深度組織，例如，在歷史模塊，不能僅僅設有文藝復興時期的藝術，還應該有當代的藝術以及現代藝術，這些課程可以設置在不同的學期開設。在設置模塊的過程中，要注意各個學科的對美術發(fā)展的影響，例如在我國隋朝時期，佛教開始盛行，統(tǒng)治者信奉佛教，佛教文化對當時的藝術發(fā)展有著重要的影響。高校公共課程的模塊化離不開多樣化的課程類型。課程類型的多樣化可以提高學生的學習興趣，也增加了學生更廣泛的選擇空間。

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很多中職學校受到傳統(tǒng)教學觀念影響，所以其教學方式與現代人才培養(yǎng)的要求有一定差距，這種現象嚴重影響了人才培養(yǎng)效果，所以教師應將現代教育理論作為教學指導，現代教育理論教學方法的突破口是改善學習方式，提升學習水平，并積極探索并構建學生自主學習和探究學習的教學模式。教師應將學習的主動權交給學生，并強化學生的主體地位，為學生創(chuàng)建一個能夠自主獲取知識的學習平臺。例如，在3Dsmax實踐教學中，教師最好不要單純的進行理論講授，應指導學生自己閱讀教材，并在了解和掌握理論內容的基礎上，自行進行設計和實踐，并結合3Dsmax的設計實例，重復操作，加深視覺美的體現，并結合實踐過程中出現的問題，師生就設計實例的具體情況展開自主合作的深入探討。學生能夠在實際應用與深入的探討中，積極表達自己的觀點，課堂上氣氛熱烈。這時教師應發(fā)揮組織者的作用，積極做好現場調控，并進行全面而客觀的總結和點評，這種方式能有效推動學生學習方法的快速改變，向著有利于就業(yè)競爭力提高的方向發(fā)展，其發(fā)展性學習能力得到切實提高。

2.順應市場需求

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二、創(chuàng)業(yè)教育的特點簡析

1.實踐性。實踐性，是職業(yè)教育的一種本質特征。創(chuàng)業(yè)教育不能紙上談兵，不能只局限于課堂上教師向學生傳授知識，要注重實踐二字的落實。我們可以通過實踐來檢驗創(chuàng)業(yè)教育的效果，也正因為創(chuàng)業(yè)教育具有實踐性這一特點才能更好地培養(yǎng)學生們的創(chuàng)業(yè)素質。

2.漸進性和長期性。冰凍三尺非一日之寒，創(chuàng)業(yè)教育同樣也不是一朝一夕的事，提高受教育者的創(chuàng)業(yè)綜合素質和能力也不是彈指可得的容易之事，而是一項長期復雜的工程。隨著創(chuàng)業(yè)教育的深入，內容需要不斷更新、深化，模式革新。以美國為例，它的創(chuàng)業(yè)教育從投入到產出一共經歷了50多年，中間困難重重，最終在20世紀70年代才被本國和世界認可。因此，我們要放緩步子，走穩(wěn)教育創(chuàng)業(yè)這條路，教育效果更需要時間的檢驗，受教育者素質也需要不斷提高。總之，創(chuàng)業(yè)教育具有漸進性和長期性兩個特在中職工藝美術教學中滲透創(chuàng)業(yè)教育探索貴州省務川自治縣中等職業(yè)學校/楊振征。

3.批判性和創(chuàng)新性。創(chuàng)業(yè)教育本身具有“創(chuàng)新”這一特性，它對傳統(tǒng)模式進行了批判和改革，在人才培養(yǎng)模式和過程中，力求革新，注重學生個性的培養(yǎng)。中職教學內容也只有注重批判性和創(chuàng)新性，才能培養(yǎng)出符合新世紀社會需要的新人才。

4.開放性。創(chuàng)業(yè)教育的教育理念必須面向世界，具有開放性。當今時代的顯著特征就是具有明顯的開放性和競爭性，生活中處處可以看到快節(jié)奏的步伐。然而，創(chuàng)業(yè)教育的一個明顯特點就是開放性，只有這樣才能符合時代的特征，也就是說開創(chuàng)性的教育理念和教育模式是非常有必要的，而創(chuàng)業(yè)教育正是兩者兼有。為了培養(yǎng)社會所需的新型人才，學校必須大力培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力和新式學習方法，培養(yǎng)學生的創(chuàng)業(yè)素質。

三、如何在中職工藝美術教學中滲透創(chuàng)業(yè)教育的探索

1.提高創(chuàng)業(yè)教育的意識。在教學中，教師應該首先具備創(chuàng)業(yè)教育意識，然后才能對學生進行相關的引導，對學生進行創(chuàng)業(yè)意識、心理品質的教育和輔導。首先，我們應該明白創(chuàng)業(yè)教育的重要性。創(chuàng)業(yè)教育不僅對解決我們國家每年的中職學生就業(yè)困難有著極大的幫助，而且還為家庭和社會減輕了極大的負擔，并且讓學生對自己的職業(yè)生涯有著更為科學的規(guī)劃。教師要保持思想的先進性，有意識地將創(chuàng)業(yè)理念融入課堂教學中。創(chuàng)業(yè)，對于中職學生來說還是比較陌生的。因此，教師要學會培養(yǎng)學生的獨立性、堅韌性、克制性以及適應性等一些創(chuàng)新內在心理品質。

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二、高校工藝美術人才的培養(yǎng)方向與定位目標

首先，由于文化傳播的局限性，也因多元的民族文化及多變的地理地貌，邊疆地區(qū)往往形成中原地區(qū)不可替代的文化特點。從民族工藝的保護與傳承的角度出發(fā)，要求所培養(yǎng)的人才應全面了解工藝美術專業(yè)理論的相關知識與各種裝飾加工工藝技術。以云南省為例，民族金屬工藝、木刻剪紙、民族染織繡工藝與民族陶藝等專項技能都是頗具特色并在技藝沿襲中不可或缺的民族工藝美術類別。其次，從發(fā)展本土經濟與開發(fā)民族工藝的角度考慮，工藝美術是邊疆地區(qū)文化產業(yè)與旅游業(yè)的重要因素，因此，與時俱進的工藝美術人才不僅要具備實踐制作能力，還應具有一定的設計研發(fā)能力。其中，高層次的工藝美術人才培養(yǎng)目標還應面向工藝美術專業(yè)研究與生產第一線，尤其是培養(yǎng)能為少數民族地區(qū)經濟做貢獻的、具有創(chuàng)新意識和創(chuàng)業(yè)能力的工藝美術設計與制作人才。其應以民族工藝美術品的設計定制以及具有地域本土特點的旅游商品的開發(fā)和應用為重點，同時也可以從事工藝美術品相關門類的自主創(chuàng)業(yè)活動，如開設工藝美術品公司、個人工作室、高級定制設計公司、品牌設計公司等。云南地處邊疆，是中國與東南亞、南亞地區(qū)交流的重要窗口。因此，立足于云南甚至東南亞文化特性，以云南本土化工藝美術元素及傳統(tǒng)手工藝技藝為教學思路，并注重將傳統(tǒng)云南民族工藝美術文化藝術與優(yōu)秀的東南亞工藝美術專業(yè)知識進行關聯性引導，使學生建立和運用民族化、區(qū)域化、現代化的開拓性思維，具備將傳統(tǒng)民族元素與現代時尚設計相結合的能力，是實現云南橋頭堡文化建設典型、服務于國家特別是邊疆少數民族地區(qū)經濟發(fā)展的重要途徑。

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本文系陜西鐵路工程職業(yè)技術學院2013年第二批科研基金項目計劃（研究生項目12項）：2013-32。

美術從它形成那天起就注入了人類情感，美術作品是傾注了美術創(chuàng)作者對生存、生活、人性、價值等人文觀點的產物，優(yōu)秀的美術作品必定包含了美術創(chuàng)作者的思想情感，體現著美術創(chuàng)作者對事物獨特的審美眼光，并在表現美的過程中有意或無意地融入對理想文化價值的追求，從這一點上講，每一位有成就的美術創(chuàng)作者，都是我們人格的榜樣[1-2]。

工科類高職院校美術鑒賞課程的現狀

美術鑒賞課在讓學生獲得美的感受的同時，對提升學生的審美修養(yǎng)、實施人文精神教育起著重要的作用。然而，在美術鑒賞課堂上存在著諸多問題。首先，學生對美術鑒賞的興趣不高，覺得美術鑒賞太抽象，現實生活中鑒賞優(yōu)秀美術作品的機會也不多，而且與現實生活相距甚遠。其次，高職院校的課程多是專業(yè)性比較強的課程，技能要求高，學生不愿意花費多余的時間對美術鑒賞進行深入了解。最后，教學方式比較陳舊，教師與學生缺乏相應的感情交流，致使學生對美術鑒賞課程興致不高。為了培養(yǎng)學生形成多元的審美觀念，養(yǎng)成優(yōu)良的精神文化品格，我們必須改變美術鑒賞課程的教學方式，讓學生主動參與到鑒賞過程中，營造師生良好互動的氛圍，為美術鑒賞課程的開展創(chuàng)造條件。

美術鑒賞中體現的人文意義

1.促進學生形成多元文化審美觀念

人類歷史生活的發(fā)展在不同程度上影響著偉大的藝術家或藝術作品的產生。不同形式、不同風格美術作品的認識體驗，也在于幫助學生形成“開放性”的審美文化心態(tài)和情感態(tài)度，形成“健康的審美情趣和審美觀念”，這對于建立具有包容性的豁達的人格品質也具有積極的影響[2]。美術鑒賞教育可以使學生廣泛接觸世界優(yōu)秀美術作品和多元優(yōu)秀文化，識別并領會不同地區(qū)、時代的文化含義，學會理解各民族藝術的價值，認同并尊重世界的多元文化[3]。開闊學生的視野，并以寬容和尊重的態(tài)度對待多元文化。

如唐代周P的《簪花仕女圖》，全圖的構圖采取平鋪列繪的方式，大膽運用朱紅、粉白等色彩，仕女們身穿紗衣長裙，挽著高高的花髻，高髻上簪牡丹，下插茉莉，讓人物顯得優(yōu)雅、高貴、明麗。畫家巧妙地將仕女手臂上的輕紗染成淡色，完美地展現了滑如凝脂的肌膚和透明的薄紗，給人以柔和、恬靜的美感。

美術鑒賞課程帶領學生欣賞了古今中外不同類型、不同形式、不同創(chuàng)作背景的美術作品，學生結合自身的知識儲備、喜好從不同的角度，獲得不同的美的感受，俗話說“一千個人心中有一千個哈姆雷特……”學生在感受不同的歷史背景、不同的文化淵源、不同的創(chuàng)作意圖后，了解到了豐富多彩的異國他鄉(xiāng)的文化，有利于學生開闊視野，擴充文化思想儲備，懂得欣賞不一樣的美術形式，形成多元的審美眼光。

2.陶冶審美情操，提高審美能力和文化品質

美育可以使學生以審美的和藝術的眼光來觀察世界，并進一步培養(yǎng)學生的審美創(chuàng)造力。高校美術鑒賞則是通過審美教育培養(yǎng)學生的人文精神。在美術鑒賞活動中，對美術作品的審美的體驗便是在對作品的感知和價值評價中，與作者產生“共鳴”，從而激發(fā)起強烈的情感反應，在“賞心悅目”的過程中，不知不覺中得到情感的升華，養(yǎng)成高尚情操[2]。

梅蘭竹菊指梅花、蘭花、竹和，中國文人以其為“四君子”，是文人畫中最常見的題材。梅花最令美術創(chuàng)作者傾倒的氣質，是一種“凌寒獨自開”的孤傲。它不屑與桃李在春光燦爛時爭艷，而選擇在天寒地凍、萬物枯萎時，獨自傲然挺立。梅花以清癯見長，象征隱逸淡泊，堅貞自守。那傲然挺立的氣質，倜儻超拔的形象，就是那種“沖寂自妍，不求識賞”的孤清，為世人贊賞。

空谷生幽蘭，蘭花總是生長在深山野谷，一旦離開清幽凈土，則不免為塵垢玷污。在南宋滅亡之后，宋人鄭思肖隱居吳中，平素喜畫“露根蘭”，筆墨純凈，枝葉蕭疏，蘭花的根莖葉，不著泥土，暗喻南宋大好河山被異族踐踏，表明自己不忘故國，誓不與元朝統(tǒng)治者同流合污的氣概。寥寥數筆，卻筆筆血淚。

梅高潔傲岸，蘭幽雅空靈，竹虛心有節(jié)，菊冷艷清貞。大凡生命和藝術的最高“境界”，都是將有限的內在的精神品性，升華為永恒無限之美。中國人善于將自己一片真情負載于花草樹木之中，從而使花草樹木脫離或拓展了原有的意義，而成為人格襟抱的象征和隱喻。

這些不同美術作品的認識體驗，幫助學生形成多樣的審美文化心態(tài)和情感態(tài)度，形成健康的審美情趣和審美觀念。在不知不覺的美術鑒賞過程中，彌補了學生審美體驗的缺失，在審美體驗的過程中，逐步完善學生的審美心理結構，提高審美水平[5]。

3.在審美中提高學生的精神文化品格和綜合人文素質

美術是藝術性和實用性都很強的學科，并且與社會生活有著緊密聯系，因此，美術鑒賞學習不僅是技能技巧的學習，同時也是優(yōu)秀文化的學習[4]。美術鑒賞中的許多優(yōu)秀人物故事和藝術作品，對當代學生的思想道德建設有積極的指導作用[6]。

齊白石家境貧寒，干過農活，學過木匠，繪畫生涯從雕花木工和民間畫開始，既摹古人真跡，又習詩文書法，游覽名山大川，他謙虛樸實又自立自強的精神，使他的作品剛柔并濟，工書俱佳。無論是花鳥蟲魚，還是山水人物，無一不精，無一不新，他的畫善于從經典樣式中推陳出新，故而能直接感動人心，向世人傳達生命的智慧和生活的哲理。他將中國畫的精神與時代精神完美統(tǒng)一，使中國畫受到國際的重視，為現代中國繪畫史創(chuàng)造了一個質樸清新的藝術世界。晚年先生面對日寇及漢奸的騷擾索畫，貼出“畫不賣給官家”的告白，謝絕見客，不跟任何人來往，寧愿挨餓，也不屈服于惡人，這些不畏貧寒的形象，激發(fā)了學生的學習熱情;不畏敵人，勇于對邪惡勢力說不的民族精神，更深深觸動了學生內心的愛國主義情感，有利于學生形成高尚的愛國主義情操。

吳冠中先生是20世紀現代中國繪畫的杰出代表性畫家之一，被譽為是中國藝術市場上的奇跡。晚年的吳冠中先生，生活非常簡樸，一直“蝸居”在自己的袖珍書房里，兩個裝滿畫冊和書籍的鐵架子，臨窗的書桌和椅子，簡簡單單，這便是書房的全部。對待作品的態(tài)度，卻不似對待生活這般隨意，自己不滿意的作品絕不拿出去，也從不為金錢畫畫。吳冠中先生在取得了如此大的藝術成就后，仍然能夠艱苦樸素地生活，不驕奢逸，不被金錢腐蝕，對自己的作品高標準嚴要求，試問現在有多少人可以做到，這些美術大師的優(yōu)良品格，就是學生人生旅程中的燈塔，每當遇到現實的挑戰(zhàn)而無從下手的時候，請想想他們曾為我們作出的表率，然后選擇正確的道路繼續(xù)走下去。

總之，美術鑒賞并不僅僅是對畫畫技巧的學習，它讓學生在不同的文化情境、不同的創(chuàng)作背景下認識美術，了解美術作品背后的精神和故事，認識其對社會生活的特殊貢獻，并進一步引導學生熱愛祖國，熱愛民族文化，提高自身的文化素養(yǎng)，在分享人類光輝燦爛的文化資源的同時，積極參與文化的傳承[4]，并逐漸形成了多元的審美理念，提高審美能力和自身的綜合人文素質。

參考文獻：

[1]王德平：《讓美術鑒賞充滿人文的情感和關懷》，《文學教育》2010年第8期，第95-96頁。

[2]解璽：《試談高中生學習美術鑒賞的意義》，《青少年日記（教育教學研究）》2011年第4期，第53頁。

[3]付：《淺談高中美術鑒賞課的教學任務》，《新課程?中學》2013年第4期，第145頁。

[4]陳穎魁：《讓美術鑒賞教育散發(fā)人文氣息探究分析》，《時代文學（下半月）》2014年第11期，第191頁。

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很多教師對于美術課程教學目標與教學定位的認識都過于狹隘，會簡單認為美術課程的教學就是讓學生對于相應的美術作品形成一定認知，能夠借以培養(yǎng)學生的藝術素養(yǎng)與審美品位。這些確實都是非常重要的課程教學目標，然而，美術課程的教學功能定位絕不僅僅局限于此。教師要在培養(yǎng)學生有良好的藝術審美品位的同時，也要促進學生健全人格的逐漸形成，要讓學生對事物有自己的審美方式與相應的理解及判斷。這才是學生思維能力與感受能力的一種體現，也是美術課程的深層次教學意義的體現。教師要對初中美術教育的功能有全新定位，對課程教學的效用展開更深入的挖掘，在這樣的基礎上才能夠帶給學生更多積極正面的影響，并且讓學生從美術課堂上得到更多有益的收獲。初中美術教育的目的不是為了使所有的學生都成為畫家，而是為了陶冶學生的情操，提高學生的審美能力，讓學生在美術教育的過程中感受到一種輕松、愉快。而美術作品中的各種形、色、質，其本身就含有這種輕松愉悅感，其實質是人類感情的載體。在美術教育的過程中，學生能夠通過直觀感覺來產生強烈的情感體驗。可以說，美術教育在一定程度上是一個情感釋放的過程，同時它又是一個心理完善和健全的過程。培養(yǎng)學生具備健全的人格是當前的義務教育中最為重要的一個目標，這對于學生今后的成長也有著非常重要的意義。教師要充分體現美術課程在實現這一教育目標上所能夠發(fā)揮的輔助功效，并且對于美術教育的功能定位有更深入的挖掘，這樣才能夠培養(yǎng)出更多全面發(fā)展且具備健全人格的優(yōu)秀學生。

二、充分利用現代化教學工具

為了更好地體現美術課程的教學意義，并且實現美術課程教育新的功能定位，這需要教師在教學思路上有積極的革新。充分利用現代化教學工具就是一個很好的出發(fā)點，這也能夠極大地提升美術課程的教學效率。在很多知識的講授上教師可以用現代化工具作為輔助，這不僅能夠讓知識的呈現更加直觀，也能夠降低知識點理解上的難度與障礙。同時，現代化工具在欣賞課的教學中也能夠發(fā)揮極大的效用，通過多媒體能夠將很多精美的藝術作品呈現在大家面前，無論是圖片還是視頻的展示，都能夠幫助學生近距離接觸這些作品，并且讓學生對這些精美的藝術作品有更深入的體驗。借助多媒體輔助教學設備比傳統(tǒng)的口口傳授的方法更加形象生動，省時省力，而且它所傳遞的信息量很大。比如，在給學生講授“近低遠高”這個概念的時候，教師完全可以用多媒體動畫，立體形象地展示給學生，而不再是用文字單純抽象地表述這個概念。教科書中雖然有圖片，或者是教師找來課外書中的圖片展示給學生看，但圖片的大小是十分有限的，很難讓學生更加清晰地了解到底什么是“近低遠高”。多媒體工具的使用則極大地化解了這個教學難題，能夠讓學生清晰直觀地看到這個概念以及它的體現。這便是教學效率的一種提升，也充分體現了教學思路的積極轉變所能夠帶來的教學變化。

三、培養(yǎng)學生的想象力與創(chuàng)造力

培養(yǎng)學生的想象力與創(chuàng)造力對于美術課程的教學而言非常重要，很多教師也能夠清晰意識到這一點。然而，在過往的課程教學中，教師雖然明白培養(yǎng)學生想象力與創(chuàng)造力的價值與意義，但是在實際教學實踐中對于這一點的落實卻并不透徹。在全新的美術教育功能定位的引導下，教師應當在這一點上有更為深入的改善與革新。在教學過程的組織與設計中要更明確地體現這一點，要不斷深化對于學生想象力與創(chuàng)造力的培養(yǎng)。這樣才能夠營造更加生動有趣的課堂，并且能夠真正實現對于學生思維能力的培養(yǎng)與鍛煉。這也能夠更好地體現美術課程的教學價值，并且能夠更有效地實現相應的教學目標。在對學生進行美術教育時，應當著重培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力，讓學生能夠進行獨立創(chuàng)作，充分發(fā)揮自己的想象力。比如，在學習《線的魅力》這節(jié)課時，教師應該不要拘泥于課本上所講授的內容，而應該讓學生充分發(fā)揮自己的想象力，運用各種各樣的線條來畫出自己心目中所想象的圖形，并且讓學生介紹自己的圖形所具體代表的含義。在這樣的過程中，學生的創(chuàng)造性思維得到了極大的鍛煉，也感受到了獨立創(chuàng)造的樂趣。隨著這樣的教學過程的不斷積累，學生的獨立思維會一點點加強，不僅想象力與創(chuàng)造力會得到極大的提升，自身的美術創(chuàng)作能力也會得到很好的發(fā)展與構建。

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中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）29-0225-03

當代社會文化形態(tài)已從之前的書寫、印刷文化轉向了視覺影（圖）像占主導的文化形態(tài)。美國學者詹明信在他的著作《文化的轉向》一書中這樣描寫當代人們的生活：“空間已被高科技的狂歡，……從此在這個社會中人類的主體面臨（用保羅？威利斯的說法）每天多達一千多個形象的轟炸。”①影視、廣告、卡通漫畫、網上圖片……種種動態(tài)的、非動態(tài)的圖像在我們的生活中蜂擁而至，這些圍繞著我們的影像和視覺信息，構成了我們今天的視覺化生存。

當下的視覺文化通過建構出來的圖像化偶像（各種明星作為各種產品的代言人出現在各種媒體上）對人們的日常生活和行為方式都產生了極大的影響。視覺文化”生產的偶像波及的時空廣度是空前的，是超越文明的區(qū)分的，迪斯尼的米老鼠、唐老鴨能贏得美國孩子的喜愛，同樣在歐洲、中國和印度也擁有無數的小崇拜者；巴黎、米蘭的時裝秀可以令西方上層社會的女性心醉神迷，也一樣能掏空亞洲中產階級女性的腰包。

而對于正處在世界觀和價值觀形成階段的青少年學生來說，其影響更為巨大。美國近期有一個調查報告顯示兒童平均看電視的時間是22，000小時，在校時間只有12，000小時。作為中國青少年中的很大一部分，高職學生，尤其是民辦高職學生，其思想和行為受到視覺文化的影響是十分巨大和明顯的。從早先的麥當勞（肯德基），迪斯尼，好萊塢的消費模式到后來的日本動畫，Hello Kitty，拍大頭貼等哈日族及韓劇的韓迷族，都深刻地影響著，甚至決定著當下青少年的思想和行為。當這些青少年在面對數量巨大的視覺影像時候，大多是對其進行消費和追崇。很少有人會對媒體影像背后的社會涵義進行思考，更多的人只是對其進行消費。從教育心理發(fā)展的角度來看，青少年時期本來就是自我意識發(fā)展的危機時期，對于自身存在的價值、意義常有疑慮。尤其當他們身處當下的視覺文化現象中，如果不能對自身的價值觀有所把持，將極其容易在五光十色的影像環(huán)境中迷失。

綜上，在高等職業(yè)學院里，藉由美術通識課程，開展視覺文化影像教育，幫助高職學生（尤其是民辦高職學生）解讀視覺文化所構建的影（圖）像背后的社會和經濟的意義，厘清他們生活周遭的文化環(huán)境，了解和認識自身和社會，從而協助他們建立起適應當代社會和民族的自我認同，有著十分的現實意義。

一、視覺文化情景下我國民辦高職學院美術通識課程的探索

（一）民辦高職院校的美術通識課程的目的和意義

我國教育部在2006年的第16號文件《關于全面提高高等職業(yè)教育教學質量的若干意見》明確指出，高職教育要加強素質教育。浙江省教育廳劉希平廳長，在2012年度浙江省高職高專院校書記校（院）長讀書會上的講話也指出，職業(yè)院校要能做到既姓“高”，又姓“職”。這就意味著人文教育也是高職教育題中應有之義。

高職美術通識課程，不同于專業(yè)美術教育，它是學校公共美術教育的一種。我國美術教育理論學者張道森教授在他的著作《公共美術教育論綱》明確指出：學校公共美術教育指非專業(yè)的人文美術教育，包含：幼兒園、中小學和高等學校非專業(yè)公共教育，是利用美術教育的情景提高學生的文化素養(yǎng)，關照“人”成長的教育。②由此可見，高職美術通識課程，是人文教育的一個類型。在高職美術通識教學過程中，通過教師協助學生對除傳統(tǒng)精致藝術之外的媒體影像進行分析解讀，有助于學生認識社會，厘清身邊的文化環(huán)境，幫助學生的自我認同和文化認同的形成。當學生的認同觀和價值觀發(fā)生變化，其社會行為也會隨之變化。

（二）民辦高職院校的美術通識課程在視覺文化背景下課程內容的擴張

出于高職院校的美術通識課程的人文屬性，在視覺文化情境下的高職美術通識課程中，就應將傳統(tǒng)的高校公共美術課程（多以繪畫欣賞為主）的教學內容進行擴張，課程不僅僅包括傳統(tǒng)的精致藝術（fine art），還應將學生關注的流行文化、大眾藝術，如電視、網絡、漫畫、電子游戲等視覺影像引入到課程內容中來。以往的高校公共美術教育，在課程設置中強調學生對傳統(tǒng)精致藝術的學習。但是傳統(tǒng)精致藝術與民辦高職學生的生活經驗聯系不密切，未必能使其感同身受，青少年對其就缺乏認同。將學生關注的流行文化、大眾藝術中的媒體影像引入到高職美術通識課程中來的一個目的，就是在教學中突出學生的主體地位，教師只是協助學生，幫助其在與媒體影像的頻繁互動中，掌握構建自我價值與認同的能力。

二、視覺文化背景下民辦高職院校的美術通識課程的構建

（一）視覺文化背景下民辦高職院校的美術通識課程構建的原則

1、培養(yǎng)學生的對視覺文化批評與反思能力

民辦高職院校學生每天面對著各種全球化的媒體影像，但大多只對其進行消費，沉迷在其五光十色表象之中。那么，高職美術通識課程的教學組織者應從“文化資本”（ 布迪厄語）的觀點出發(fā)，以學生生活中觀看視覺影像的經驗為出發(fā)點，引導學生對全球性的視覺文化進行反思，解讀其背后的社會涵義，從而協助學生建立應有的認識和價值判斷。

2、突出在地（locality）傳統(tǒng)藝術的地位

如果說視覺文化帶來的媒體影像其是由經濟全球化過程建構起來的，那么在地（locality）傳統(tǒng)藝術與其正好相反。它反映了本地域各個歷史時期的文化思想、道德觀念、風俗以及人們行為習慣等。在高職美術通識課程中，強調學生對在地傳統(tǒng)藝術的再認識，有助于學生對傳統(tǒng)文化理解和認同，并能將其傳承下來。當然，這種對在地傳統(tǒng)藝術的再認識，并不是像傳統(tǒng)的美術欣賞課一樣，孤立地講解一幅幅傳統(tǒng)藝術作品，而是從學生身邊的一些具有傳統(tǒng)藝術元素的媒體影像出發(fā)（例如可口可樂的新春廣告），教學者引導學生對這些媒體影像中的傳統(tǒng)藝術元素辨認分析，并對比同一品牌其他時期的廣告，對其中不同文化因素做出比較認知，進而引導并加強學生對在地傳統(tǒng)藝術的認同。

（二）視覺文化背景下民辦高職院校的美術通識課程的實施與策略

1、在高職院校的美術通識課程實施中，教學者首先要通過“文化轉譯”觀念來幫助學生了解媒體影像的意義生成和轉變。美國學者鄧肯（Duncum，2001b）曾提出“本土化和文化轉譯”（indigenization and cultural translation）兩個觀點，認為本土化和文化轉譯可以在美術教育中有效地被運用，借此可以產生全球化的新視野，因為在轉譯的過程中原本的意義將會流失，但新的意義將會被建構；文化轉譯如同一系列折射的現象，打開、接納并準許其它文化能重組成新的形式，所以文化商品不是被傳輸而是被轉譯，視覺影像亦然。因而同一影像在不同地區(qū)有時候會有不同的意義，舉個例子來說，哈根達斯在美國是超市就能買到的便宜物件，但在我國哈根達斯卻成為一定社會階層和較高生活品質的代表；因而 “文化轉譯”是豐富的、再創(chuàng)造的過程，包含文本的產生或意義的轉變。所以在教學的策略上，學生對其的思考不能被統(tǒng)一的標準所限制，教師應引導學生脫離思維定式，仔細思考文本轉譯前、中、后的面貌，找出差異性，讓“轉譯”的過程添加本土化的養(yǎng)分，而充滿新意。

2、在了解影像意義的生成和轉變之后，教師當運用“文化解碼”的方法來解讀影像，并結合觀者（學生）所處的環(huán)境，重新賦予影像新的意義。斯特肯和卡特賴特（Sturken &Cartwright）曾提出“編碼與譯碼”（Encoding and decoding）的觀點，他們認為所有的影像皆具編碼與譯碼的功能；所謂編碼是制造者創(chuàng)造文本時，處于既定的環(huán)境或背景中，而賦予文本的意義；譯碼則是觀者消費影像時，根據觀者所處的環(huán)境、文化假設，而重新給予文本的意義；此過程是一前一后，一個是制造者，一個是觀者，在“讀者中心”的解讀下，重點該是觀者“解碼”的態(tài)度與過程。英國學者霍爾曾提出三種不同型態(tài)的譯碼態(tài)度③，這三種態(tài)度，可成為教學組織者教學時的參考指標。

在這里需要指出的一點是，在視覺文化情景下，原來以學科本位取向美術術教學（Discipline-Based Arts Education，簡稱DBAE）四個領域：藝術創(chuàng)作、藝術史、藝術批評、美學仍有現實意義。雖然視覺文化美術教育挑戰(zhàn)原有的學科取向思潮下美術學科的“本質”，但并未“藝術”的存在，而是強調要將原來過于精英取向的架子拋開、視野擴大。所以原來學科取向美術教育的四項分類，仍有其意義，只是隨著對原有藝術范疇的解構而有所擴充。美國學者鄧肯（Duncum 2002a）指出，在視覺文化美術教育中，創(chuàng)作與批判思考彼此共存互依的，創(chuàng)作表現本身并非是視覺文化藝術教育的目的，而是期望學生經由自由地探討影像意涵的制作過程中，理解作品背后所表達的思想及意義，并從表達思緒出發(fā)來選擇所要使用的媒材以及技法。在進行視覺文化影像教育時，在面對已經被標上“藝術”標簽的傳統(tǒng)精致藝術時，教學者和學生要將之視為全新視覺產物，并能從不同的角度理解分析該作品在被創(chuàng)作出來時的社會意義，以及在之后流傳過程的社會意義有無轉變及轉變的過程。在進行視覺文化影像教育時，還要將各式視覺影像納入美術通識課程中來。在面對大眾影像時，要將其視為嚴肅的視覺產物，教學者應像分析傳統(tǒng)精致藝術一樣，從不同的角度解析大眾影像在被制作出來時的社會意義及不同地區(qū)意義的轉變過程。

（三）視覺文化背景下民辦高職院校的美術通識課程對實施者的的要求

1、轉變教育觀念

傳統(tǒng)教育觀念中，教師在教學中是處于主體地位。在課堂教學中，老師講，學生聽。老師所講都是按照學科知識來講解，很少顧及學生的經驗和感受，所以傳統(tǒng)教學往往是教師滿堂灌，教學效果不好。

在當下高職進行美術通識教育時，美國課程理論專家小威廉姆 E. 多爾（William E. Doll， Jr.）的后現代課程觀值得教學組織者借鑒。多爾理解和設計的課程是開放的、動態(tài)的、過程性的，課程目標既不是精確的，也不是預先設定的，而是一般性的，形成性的，創(chuàng)造性的，轉變性的。這種觀念啟發(fā)我們應該從靜態(tài)到動態(tài)，從強調動的內容轉到動的轉變性過程，全面而深刻地理解和把握課程的本質；課程不再是只為完成預先的計劃，更加關注在課程學習過程中生成的目標和任務。④

多爾認為，在教學過程中，教師與學生在一起探索達成的共識；教師的權威不再是超越性的、外在的，而成為共有的、對話性的；教師的作用是“平等中的首席”，教師的權威轉入情景之中，教師是情景的領導者，而不是外在的專制者。

而影像教學正是要從學生的視覺經驗出發(fā)，進行對視覺影像的判讀。教師在教學過程中充當的是教學的促進者而不是知識的傳授者。在教學時，教師要營造一個民主、開放的教室氛圍。影像教學重視批判思考的培養(yǎng)以及尊重個人意見，教師在進行教學時，宜避免使用傳統(tǒng)以教師講授的方式，應鼓勵學生參與討論、積極發(fā)表意見，形成師生之間良好的互動，培養(yǎng)學生主動學習的觀念，教師則有責任提供一個民主、開放的學習空間，用尊重、包容的態(tài)度采納學生的意見，以確保師生之間有良好的溝通。

2、擴展藝術觀念

上文說了，在高職美術通識課程中進行影像教學重在幫助學生厘清他周遭的社會文化環(huán)境，協助其建立適應時代的自我認同。那么，教師在設計課程，組織教學時，就不能拘泥于傳統(tǒng)精致藝術（fine art）對于“藝術”的限定。在教學過程，要平等對待傳統(tǒng)精致藝術和當代的大眾通俗藝術，都將其視為學生的視覺環(huán)境中組成部分，幫助學生解讀其背后的意義以及這些影（圖）像對學生行為的影響，學生面對這些五光十色的媒體影像應如何做出判定。如果教學實施者對于“藝術”的判定還以傳統(tǒng)精致藝術為標桿的話，就會直接影響本課程教學目的的實現。

3、提升視覺素養(yǎng)

視覺素養(yǎng)是指一種“如何看”的能力，是一種體現主體性和自覺性的“視覺鑒賞與意義解讀”的修養(yǎng)。看的能力歷來被人們認為是與生俱來的，只要視力正常者，對于借助圖形傳達信息的視覺文化，誰都能夠看懂點什么，盡管“看懂多少”的層次差異也許很大。“看到（look）”和“看懂（see）”是兩回事，前者是生理功能，后者是思維方式和觀念判斷。培養(yǎng)視覺素養(yǎng)是視覺文化時代的呼喚。在視覺文化背景下，提升視覺素養(yǎng)，對于教師和學生都是同等重要的。只有教師自己具備了剖析視覺影像背后的意識形態(tài)和社會涵義，解讀評判全球性的視覺文化的能力，才能在教學中引導學生進行解讀和評判。

四、結語

當下，文化學習已經成為當下美術教育的一大特征，而視覺文化現象也逐漸被納入美術教育研究者和實踐者的視野。盡管，對視覺文化媒體影像在教育中的作用的估計仍存在很多的爭議，但我們反思當代社會文化的視覺轉向給美術教育帶來的負面影響的同時，并不能抹殺它對美術教育的促進作用。現在，需要我們做的是對視覺文化影像進行解讀，對其意義進行探究，不輕易下判斷。這樣，我們才能比較清晰的理解當代藝術與社會文化，才能推動民辦高職美術通識課程的發(fā)展。只有當每個學生都能解讀其身邊的視覺文化影像，了解其背后的含義，不再盲目追崇和消費媒體影像；只有當我們不再迷醉于視覺文化影像帶來的自由與滿足；只有當泛濫的視覺文化媒體影像不能再削減我們人性的深度時，我們才會真正迎來一個屬于大眾的視覺文化時代。

本文為2012浙江省教育科學規(guī)劃研究課題研究成果，項目編號為SCG346。

注釋：

①詹姆遜著，《文化轉向》，中國社會科學出版社，2000年，第108頁。Frederic Jameson，美國學者，弗雷德里克？詹明信，又譯為詹姆遜、杰姆遜，詹明信是其自己取得中文名。

②張道森著，《公共美術教育論綱》，河南大學出版社，2010年1月。

③霍爾曾提出三種不同型態(tài)的譯碼態(tài)度分別為：（1）支配的解讀（Dominant hegemonic reading）：即觀者以毫無疑問的態(tài)度認同，并接受文本或影像中支配的信息；（2）協調的解讀（Negotiated reading）：即觀者可以與影像中所詮釋的支配意義協調；（3）對立的解讀（Oppositional reading）：即觀者以一個反對者的角色完全否定影像中的意識形態(tài)或拒絕觀賞。Sturken， M.， Cartwright， L.（2001）. The global flow of visual culture. pp.10-72. New York：Oxford University Press.

④威廉姆E·多爾著、王紅宇譯：《后現代課程觀》，教育科學出版社，2000年版，第52頁。

參考文獻：

[1]列維、史密斯著.王柯平譯.藝術教育：批評的必要性[M].四川人民出版社，1998年.

[2]尼古拉·米爾佐夫著.陳蕓蕓譯.視覺文化導論[M].韋伯文化國際出版，2004年.

[3]趙惠玲著.視覺文化與藝術教育[M].師大書苑，2005年.

[4]張道森著.公共美術教育論綱[M].河南大學出版社，2010年1月.