導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇美術核心論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

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二、完善信息技術與高中美術課程教學有效整合的方法

（一）完善多媒體硬件設施

調查顯示，我國許多學校的信息教學存在滯后的現象，學校的多媒體硬件設施建設還不齊全。許多高中課堂并未全方位地實現現代化教育方式，有的學校僅僅只給教師配備一臺電腦進行資料搜集和制作課件，卻沒有為學生建立一個專門的多媒體教室，讓每個學生都能參與到信息化的操作和學習中來。學校電腦設施不齊全，軟件不及時更新，這都是一些亟待解決的問題。要想使信息技術與高中美術課堂完美地融合在一起，第一步就是要完善多媒體硬件設施的建設。學校要積極支出資金，建設多媒體教室，買入一定數量的電腦，并及時地進行軟件更新。只有這樣，高中美術課堂才能跟得上信息時代的更新速度。

（二）逐步取締傳統美術教學方式

在許多高中的美術課堂上，教師仍然保留著傳統的美術教學方式，更多的是運用講解、觀賞課本、展示例子的教學方式來對學生實行美術教學。傳統美術教學方式固然有其優點，但是其形式比較單一、信息不夠全面，已逐漸不再適應這個時代的教育發展規律。多媒體的教學方式，能夠給學生帶來更多的新鮮感，讓他們獲得更豐富的時代信息，美術教師有意識地運用多媒體課件上課，能使學生提起極高的學習熱情，更加樂于接受新的知識。所以說，學校等相關部門要及時地推進信息化教學方式對傳統教學方式的完全取締。

（三）提高美術教師的專業素養

美術作為基礎教學中的一門獨立的學科，必須要經過新教育理念的洗禮。美術教師除了要有專業的美術知識素養外，還要擁有操作信息化教學方式的能力。作為一名美術教師，首先要獨具慧眼，善于發現社會、大自然、人類歷史文化中的重要資源，并運用信息化的設備進行整合，有選擇的將教學內容帶到課堂中去。美術教師要提高專業的信息化技術操作能力，從網絡中廣泛獲取美術教育信息，善于利用現代化技術制作課件等等。只有不斷提高高中美術老師的美術修養和信息技術的操作能力，才能使信息技術與高中美術課程的整合工作落到實處。

（四）建立信息化的評價機制

采用質性評價的方式可以促進教學相長，美術創作是一種非常個性化的藝術行為，所以難以制定一個統一評價的客觀標準，但是美術教學行為卻比較適合質性評價。質性評價有助于全面地反映教育現象和課程現象的情況，提供了改進教育的可靠依據；質性評價也有助于教師及時收到反饋信息，適當地調整教學策略以優化教學效果。質性評價也幫助師生更多地參與合作學習的機會，達到共同進益的效果。所以說，要使高中美術課程信息化達到最好的效果，還必須建立信息化的評價機制。

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新課程改革給小學美術教學帶來重新整合的機遇，美術教師應以新課程理念改革傳統美術教學的內容和形式，讓美術教育煥發出新活力。一直以來處于學校教學之薄弱環節的美術學科教學，更應該抓住這次新課改的契機，以新的教育理念創新教學模式，為提高學生藝術素養，促進學生個性全面健康發展發揮更重要的作用。

1.傳統觀念影響下的美術教學存在的問題和不足

美術課在普通學校中地位的弱化，除了應試教育思想的干擾外，還與人們普遍對美術學科缺乏認識不無關系。人們一般認為，美術課就是教會學生一定的繪畫等美術技能，提高學生的造型表現能力，這是偏頗的認識，在這一觀念的影響下美術教學存在的突出問題是：學校普遍重視不夠，教學設備投人不足；教學方法陳舊簡單，重技法輕素養；美術課成為學校開展素質教育的裝飾品，表面上豐富多彩，實質上空虛蒼白，遠未發揮其在素質教育中的基礎性作用。

2.新課程理念下對小學美術教學的再認識

學習是快樂的，小學階段的美術學習更是快樂的。曲折的線條，跳躍靈動的點，變化無窮五彩繽紛的色彩，讓孩子隨心所欲地自由揮灑，或是鮮花草原，或是飛機大炮，或是超人、奧特曼，或是美麗的家園校園。孩子是天生的創意大師，即使是世界藝術大師畢加索，也曾從孩子的繪畫作品中參悟創作的靈感。

小學美術教育的最終目的是發展學生的個性，啟發學生的智能，培養學生的愛好，發揮他們的創造性。兒童由于性格天真活潑，有著最直接的感受能力，他們的作品無拘無束、任意馳騁，沒有成人式的思維模式，全然是他們自己充滿活力的感性體驗。雖然他們的作品會有許多"出人意料"或"不真實"的"錯誤"。但是這些"美麗的錯誤"卻讓我們為之心動，孩子們的才能是如此讓人驚嘆。傳統的美術教學嚴重地阻礙了他們靈動的才華的發揮，《美術課程標準》提出：美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生的發展為本。

3.新課改下小學美術課教學應采取的措施和思路

在“面向全體學生，以學生的發展為本”新理念的指導下，為充分發揮美術的教育功能，發揮美術教育特有的魅力，改變當前美術課教學的薄弱勢頭，我對美術教學所采用的策略提出以下幾點探微。

3.1 蹲下來看孩子

“蹲下來看孩子”是目前教育工作者的口頭禪。其實怎樣蹲、怎樣看有很大的區別。首先，要盡量爭取把握所教年齡段兒童的心理特點和基本規律，多從他們的視角觀察和理解問題，這樣才能充分理解他們，尊重他們。其次，做他們的知心朋友，處于和他們平等的位置，與他們在寬松、自由、平等、愉悅的氣氛中互動、交流，教學相長。

新課程強調“面向全體學生”，既意味著每位學生都有接受同等教育的權利，不論他們的背景、基礎、個性等如何不同，都能通過因人而異、因材施教的科學教育，在原有的基礎上提高基本能力和素養，并獲得不同的成功，使得人盡其才，各得其所。優秀的兒童作品散發著孩子花季般純真可愛的芬芳。一位優秀的美術教師應極力維護孩子這種天性的充分發揮，而不能按照自己的意志，去干擾孩子的行為。研究證實，讓兒童按照自己的想象和意志自由地表達和表現對他們的身心健康是有利的。教師在現代美術教育中所扮演的角色是“援助者”而非“教導者”。優秀的美術教師會因地制宜，充分發揮自身的優勢和特點，進行創造性的教學活動。學生也可以根據自己的想法、興趣和個性進行創作和表現。在這種美術教育中，我們在了解學生精神價值的同時也會認識自我，當我們把學生放在首位的同時，也就會尊重他們。

3.2 培養學生的觀察力想象力

怎樣培養？有一個非常形象的比喻：一個人的大腦就像一個房間，他的容量是有限的，如果只從房間里往外拿東西，總有一大房間會變得空空的，什么也沒有了。所以，教孩子學習畫畫，首先應該提高他們的觀察能力，讓孩子學會看，這就如同不斷地往房間里裝東西。在學生畫畫時，教師不應催促他快畫，或者要求他們按成人的意思或已有的概念去畫，而應提醒他們時時停一下筆，仔細把所畫的事物同自己腦中原有的概念比較一下，讓孩子在畫的過程中提高比較和求異的能力，提高他們的觀察能力。

鼓勵孩子在畫中充分發揮想象力的最好辦法就是引導孩子細心觀察，一旦孩子養成了從周圍世界的細致觀察中擴展自己想象的習慣，他們的想象力自然而然地就會得到充分的發揮。為了達到這個目的，教師應該盡可能地為他們提供更多、更細致地觀察周圍世界的機會，這樣做，既可以讓孩子充分地發揮想象力，又可以豐富孩子的生活經驗，讓他們對更多的事物產生興趣，強化孩子對學習的渴望。

3.3 培養孩子的創造力

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藝術管理專業最早是在20世紀西方藝術教育中提煉出來的，這與西方國家政府的藝術政策和管理體制密切相關。自從美國的耶魯大學戲劇學院1966年成立研究生劇團管理專業，創辦了西方國家第一個藝術管理的大學專業后，許多西方的綜合性大學都開設了藝術管理專業，如加拿大的約克大學、英國的倫敦城市大學、南澳大利亞大學等。①目前，美國的藝術管理教育在世界上處于領先地位。藝術管理專業教育內容由最初的藝術教育領域發展為與藝術相關的多學科領域教育，如：藝術娛樂、傳媒管理、藝術法律研究、藝術行政等。進入新世紀以來，我國相繼有部分高等院校開設了藝術管理專業，但正處于起步階段，就本學科教育體系的科學性、規范性和系統性而言，與西方國家相比還有一定差距。

一、藝術管理教育的必要性

藝術管理既包括藝術行政管理又包括藝術產品的生產和經營管理，在遵循經濟規律的基礎上，對藝術產品的生產、交換、分配和消費過程進行計劃、組織、領導、控制和管理。wwW.133229.cOM在管理的過程中，不僅要滿足最終消費者的需求，同時要滿足藝術產品創作者的需求，只有達到二者的相對平衡，才會使整個藝術生產過程達到最優化。

1.藝術生產理論決定了藝術管理教育的必然性

馬克思的藝術生產理論認為，“每一歷史時代主要的經濟生產方式與交換方式以及必然由此產生的社會結構，是該時代政治的精神的歷史所賴以確定的基礎。”②藝術生產過程是藝術勞動者的勞動與藝術生產資料相結合，創作生產藝術產品的主客觀相統一的過程，是藝術生產力與藝術生產關系對立統一的矛盾運動過程。在人類的生產勞動中，藝術生產是精神生產的重要組成部分，因而也要遵循最根本的生產規律。

對藝術生產過程進行專業化的管理，是在學習和掌握了一定的藝術理論知識基礎上，遵循經濟規律，按照管理理論對藝術領域的精神產品進行專業化的管理。因此，需要培養藝術理論與經濟管理理論相融合的復合型管理人才。

2.藝術市場的高度專業化要求專業的藝術管理人才

面對競爭激烈的表演藝術市場，專業藝術團體的管理應是將藝術資源轉化為經濟效益和社會效益的過程和機制，不應成為“體制改革”的對象，因為藝術院團虧損大多是經營性的虧損而非體制性的虧損。如能先解決好院團的管理問題，那么體制改革的績效也就充分地體現出來了。在市場競爭日益激烈的現代社會，藝術管理水平的高低決定著一個組織發展潛力的大小，甚至決定其生死存亡。

目前表演團體的管理人員主要由專業藝術工作者轉行擔任，由于缺乏必要的現代管理知識（特別是營銷方面）的培訓和實踐，院團管理人員缺少必需的知識結構和能力培養，對管理的認識大多還停留在傳統的“管人、管事”層面，對現代管理的戰略意義和基本內容缺乏足夠的重視和了解，無論在對內的財務、人力資源、績效管理方面，還是對外的市場開拓、公共關系方面，都難以承擔起推動整個院團發展的重任。

無論是表演團體還是演出經營機構，藝術管理人才都是其提高核心競爭力、實現良好經濟效益和社會效益的重要前提和有力保障。

二、藝術管理教育的特點

作為我國新興學科的藝術管理專業具有自身的教育特點。在結合藝術知識和管理知識的基礎上，將感性教育與理性教育融合，充分利用課堂學習和社會實踐兩個平臺，為培養高層次、復合型的藝術管理人才提供最廣闊的發展空間。

1.理性培養與感性培養的統一

藝術是感性意識的融合，管理是理性思維的歸納，若想將二者有機結合，就要運用理性思維去客觀認識感性的藝術及藝術形態，在理性、客觀、規范的管理體系中融入藝術的個性化、專業化、多元化、抽象化的表現形態，這樣才能在感性認識基礎上附加邏輯的理性規范。藝術管理專業恰是將感性的藝術與理性的管理相交叉，找到二者的相交部分，在共有的知識內容下尋求針對藝術市場的動態、規范、秩序的管理研究體系及教育體系。這就是藝術管理專業所要研究的內容之一。在藝術市場運行中，將行之有效的管理方法、管理手段、管理策略、管理程序等施之于市場運作的各個環節，使得整個項目進行得專業、合理、有序、規范、系統，這就是藝術管理教育所要完成的人才培養目標之一。

2.管理知識與藝術知識的融合

在我國，工商管理、人力資源管理、企業管理、信息管理、經濟管理等專業領域的教育教學逐步與國際接軌，將其最前沿的管理知識帶入了中國的管理教育中。藝術管理專業所要考慮的是如何將管理的理論融入藝術的知識領域里，不能按部就班、生搬硬套，更不能張冠李戴、不懂裝懂，以管理領域的資深學術資格充當藝術管理的學科前沿專家。藝術管理學科要有一定的藝術專業鑒賞與研究的理論深度，同時要成為能夠統籌、管理、組織、計劃、領導、控制各種藝術活動的管理人員，這才能真正做到管理知識與藝術知識相融合。

3.課堂學習與社會實踐的平衡

這個學科特殊之一是因為它是一門交叉性的學科，特殊之二是因為它僅通過課堂教學是遠遠不夠的，理論知識只是藝術管理專業學習的一個必備基礎，社會實踐的廣泛參與和學生組織與策劃能力的培養和鍛煉才是其教育的關鍵所在。實踐教學通常是輔之以課堂學習，但藝術管理專業卻是并駕齊驅、雙管齊下、缺一不可。因此，有可能在學生入學的第一堂課就會讓他們去體驗藝術市場，感受那種個性的競爭和形態的多元發展。實踐與課堂教學始終是兩條并行軌道，在藝術管理教育的探索之路上不斷延伸、不斷拓展。也只有在這種雙軌支撐下前進的學科才能逐步走向完善和成熟，真正通向國際化的教育平臺。

三、對藝術管理教育體系的架構分析

藝術管理教育在我國剛剛起步，從我國文化事業、文化產業大發展的需求出發，立足國情，面向世界，以開放的思維、科學的視角，構建藝術管理教育體系是一項十分緊迫而又意義重大的任務。筆者以為，藝術管理教育應以培養高層次、復合型、實戰派藝術管理人才為目標，堅持理論教學和實踐教學并重， 構建以藝術類公共基礎課為主體、以管理類經典版專業課程和經濟類經典版專業基礎課程為兩翼的理論教學體系，強化實踐、實戰，著力培養組織協調、營銷策劃和項目管理三大能力。

第一方面是理論教學。在課堂教學這一環節中，應牢牢把握藝術管理專業本身的特性與本質。在這里，可以將藝術管理專業的課堂教學內容分為三大類。

1.藝術類

這是藝術管理專業教學的公共基礎課程。藝術的領域很廣，可以根據不同院校所針對的教學方向而定，如：音樂表演藝術、繪畫藝術、舞蹈藝術、傳媒藝術等。而后在各自領域再開辟新的分支課程，增加史學類研究、鑒賞類評論和美學類認知等。

2.管理類

這是藝術管理專業教學的專業課程，也是所有管理專業的學生所必修的通識類課程，包括：管理學、營銷學、人力資源管理學、企業文化學、戰略管理學、營銷策劃學、項目管理學、組織行為學等。

3.經濟類

這是藝術管理專業教學的專業基礎課程，包括：經濟學原理、文化經濟學、藝術經濟原理、文化籌資學、資本運作、財務會計、統計學等。

這三類學科是一個整體的循環體系，在保持一種動態的平衡基礎上，根據學生各自發展方向的不同再進行散射性的延續。

第二方面是實踐教學。實踐教學分為實踐寫作和實踐管理兩方面。實踐寫作包括：項目策劃書、計劃書、可行性報告、調研報告、商務議案、財務報告、融資策劃書、演出合同、協議擬定等方面；實踐管理則包括表演團體調研、演出場館調研、演藝機構調研、演出市場調研等方面。

實踐教學的成敗關鍵在于其在教育體系中的地位和發揮作用確立的好壞。找到學生研究方向與實踐載體相吻合的社會實踐活動是不容易的，因此，要通過長期的揣摩和歷練，才能探索出符合研究方向且有利于教育教學本身的特色實踐教學模式。

藝術管理專業正在蓬勃發展，在英國、美國、德國等發達國家，藝術管理教育也有其淵遠的發展歷史，植根于整個國家文化發展的沃土中。現在，我們國家剛剛種下了稚嫩的種子，我們有理由相信，通過專業的教學滋潤、特色的藝術滋養，這一粒粒種子將會厚積薄發，具有強大的生命力和磅礴的發展態勢。

現在，我國藝術管理學科已向國際化看齊，積極探索先進的教育模式和教學理念，在專業的學術研究支撐下，培養學生的統籌領導能力、組織協調能力、溝通管理能力、語言文字能力、邏輯思維能力、隨機應變能力、計劃安排能力、甄別分析能力等各方面。相信在廣闊的市場發展空間里，藝術管理專業定會整合資源、構架合理學科布局、建立專業學術梯隊、搭建一流教學平臺，進一步推進我國文化事業、文化產業的大發展、大繁榮。

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經過調查分析，作者認為有如下因素。一、學校外因素，家庭的誤導：在孩子入學前，多數家長以孩子能畫畫而給予鼓勵和夸獎，入學后則以學生的學習成績來衡量孩子，這就使孩子錯誤的認為學習成績是主要的，興趣愛好是次要的，于是本來的天性被慢慢扼殺。家庭構成社會，于是就形成了這樣的社會環境：畫畫是玩，學習成績是重要的。忽略了孩子的身心發展和認知事物的關系，只要求孩子文化課成績好，忽略了對孩子各種能力、興趣的培養，強制其學習尚不感興趣的文化知識，這樣就扼殺了孩子們豐富的想象力、創造力。二、學校內部因素：在農村很多學校沒有專業美術教師，在前幾年應試教育的約束下，學校多注重學生成績和學校的升學率，很多學校不開設美術課或者是虛設美術課。現在雖然有很大轉變，但許多學校的教育意識沒有轉變，許多教師的教學方法還沒改變，上美術課時，因缺乏資料，或圖省事，只教學生臨摹作品，課堂氣氛低沉，講課呆板，是使學生失去興趣的重要原因。這些都局限了學生的思維發展和興趣培養。

在素質教育的今天，美育是不能忽略的，那么該如何來培養農村學生的美術興趣，提高學生創造能力？學校外部因素是大環境，我們很難改變，但是作為教師我們應該從自身做起，改變內因，轉變教學觀念，從課堂抓起，培養其興趣。

一、了解學生心理，培養興趣

我們應該多了解學生，尊重學生的思維表現特點。由于學生的身心發展和認知事物有密切的關系，美術教育是學生身體發展水平，知覺能力、情感態度和生活經驗的自然產物，美術是學生認識世界過程中的一種表現。需要對事物的認識表達時就有畫畫描述的沖動，看到有感染力的作品就會受到鼓舞。教師就要在課堂上引導好學生，激發其熱情。比如在初一人物線造型的美術課上，當有老師要求作業畫女同學頭像時，總會有個別學生提出要畫男同學，有的還要畫自己的爸爸，有的甚至要畫只小熊貓。我們分析一下這些學生的想法，要求畫男同學的可能覺得自己能畫的更好；要求畫自己爸爸的是因為他最熟悉，能畫象；要求畫熊貓的同學可能是因為不自信，怕自己畫不好人頭像而要畫自己拿手的。如果這時教師大怒，以不按老師要求做作業和無理擾亂課堂批評的話，就使學生的繪畫熱情受到挫傷。因而應該給他們創作自由，讓學生從興趣開始，可以先畫自己喜歡的，興趣往往會產生“階段性”的成果，我們要把握好學生所取得的成績，及時的給予表揚和肯定，再畫教師布置的作業，使學生乘勝進步。教師只有了解學生心理，正確的引導，才能培養其興趣，提高創新能力。

二．轉變教學觀念，提高審美意識

因為農村教學條件的限制和教師水平的差異，使農村的美術教育參差不齊，美術教師的個人意識也有差異，我們的美術課并不是把學生培養成畫家、美術家，也不是為了應付一節課或者認為是簡單的哄孩子玩。學生眼中的世界，描繪的水平絕對不可能和成年人一樣，因為他們所表現的視覺形象多半是直覺與想象的綜合，只有隨著年齡增長，知識的積累，技巧的提高，才能漸漸使其變為直覺與理解的再現，才有可能變為主動的再創作。要在學習過程中陶冶情操，培養學生各種能力，提高審美意識。因此在課堂教學當中，也不能以太高的準則來評價學生。而是看在畫中是否真實反映了學生的內心感受，是否有獨特性、新穎的表現。要多給予肯定的表揚，少有居高臨下的指責。觀念的轉變是教學的指導思想，首先教師不能有副科意識，美術是不重要的課程等意識。美術聯系其他各學科，滲透各學科，體現在生活的衣食住行中，教師要轉變觀念，也要不斷提高自身的審美能力，才能培養學生的美術興趣，提高學生的審美知識和意識，才能達到美育的目的。

三、改變課堂教學模式，從興趣入手，提高創造能力

1．改革教學方法

過去有些人受傳統教育思想的影響，教書非常“認真”，把課堂教學當成只傳授知識的場所，沒有做到教書育人、培養才干、開發智力。而是教法簡單化，教師講，學生聽，墨守常規，老一套，不變樣，致使學生思想僵化不開竅，以至學生失去興趣，這樣就限制了學生的思維能力和創造能力的發展。所以，課堂教學方法必須改革。美術教育，形象生動，鮮明直觀，在對學生進行美育，促進智力發展和進行思想品德教育等方面，有它特有的優勢。

然而如何發揮、擴大它的優勢作用，關鍵在于任課教師能否大膽改革教學方法，勇于創新，根據學生興趣特點與認知的規律，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的學習壓力，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。比如在初一人物頭像的課程中，就可以用古老的“貼鼻子”游戲教學，再貼眼睛、貼眉毛等，使他們在輕松愉快的在游戲中了解人物的五官位置關系，掌握了五官的“三庭五眼”的比例關系。因為農村學校條件的限制使很多課程不能開展，如果教師局限在學校現有的條件里，有的課堂教學內容只能是簡單的講講，甚至讓學生自己看看就上自習課了，我們應該利用農村現有的條件盡量開展好課堂教學。比如初三的雕塑課，農村學生是不可能有橡皮泥來做雕塑練習的，但是我們可以利用農村的條件來上，不妨讓他們再回到兒童的玩“泥巴”時代，讓他們自己動手去挖紅泥，讓他們在課堂上由老師引導從兒時的“捏娃娃”游戲開始講解雕塑，使學生更真實的感受到藝術來源于生活，生活是創作的源泉。這樣的課堂才是培養農村孩子興趣的樂園，這樣讓學生在興趣中吸取知識和掌握技能，就能收到最佳學習效果，充分發揮課堂活躍的優勢作用。同時又培養了學生的觀察能力、思維能力、構圖能力。現代化教育不能局限在死板的傳授知識，應該是以興趣為引導，利用情景教學的模式創設興趣的課堂氛圍，達到美育的目的。學生興趣與教學方法密切相關，美術教育要靠得當的教學方法去完成。所以要根據教材，不同的內容采取不同的教學方法來活躍課堂，培養學生興趣。教師本身要有創造性思維，要思路活躍、方法新穎，學生感到有興趣，吸引學生的注意力，才能引起學生積極思維，取得好的學習效果。

2．充分利用現有設備，直觀教學。

只有搞好課堂教學，才能大面積提高學生美術知識水平，培養學生的創作能力。教師上美術課時，總不能天天“游戲”，長了也呆板，使美術課單一枯燥。要搞好課堂教學，我們還要利用現有設備，培養學生興趣，上好美術課。

“興趣是最好的老師”，如果學生沒有興趣，被動地學習，直接影響教學效果，現在上美術課的主要問題是相關教材資料缺乏設備不齊。特別是欣賞課，有些作品經過幾次印刷，色彩效果差，圖片又不多，很難引起學生的興趣，也就不能激發學生的美感。教師生硬的讓學生只是去畫畫，因此運用現有的教學設備來補充就非常有必要。通過自己找些資料，如掛圖、畫冊、錄象、幻燈、光碟等，讓學生觀看欣賞。通過聲音、圖像、音樂刺激學生，激發學生興趣。通過生動豐富的素材資料，將學生從課堂枯燥的說教中解脫出來。只有通過大量作品欣賞，教學示范，才能使學生增加感性的認識，才能激發學生的興趣。學生在不斷的藝術熏陶中，才能提高自己的創造能力。例如：在初二美術國畫的課程中，因為教室條件限制，教師示范很麻煩，而且學生也不容易觀看，我們就可以用 VCD通過電視來演示。讓學生先欣賞作品，再觀看繪畫過程和技法表現。這樣就能夠激發學生的興趣，真正欣賞到美的內涵，同時也減輕了老師的負擔。

有的學校已經配備了多媒體教室，我們還可以用多媒體電教手段為學生多角度，多方面，提供大量直觀，形象的感性材料，對培養學生的美術興趣十分有利。

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公共藝術選修課主要是在專業教師的指導下，初步了解與我們日常生活具有緊密聯系幾種主要的藝術表現形態，例如音樂、美術、書法等，對古今中外優秀的藝術作品進行學習和欣賞，把握不同藝術類型的特點和審美要求，從而達到提高學生的文化素養，促進學生素質發展的目的。所以教育學論文，目前全國高校普遍都開設了公共藝術選修課，把開展藝術教育作為深化教育改革，全面推進素質教育的重要舉措之一，并且取得了很好的效果，藝術教育的重要性正逐步被全社會認可和接受。

但是，我們同時看到，目前高校中開設的選修課還存在一系列問題，需要進行深入研究和認真探索。例如，相關教材缺乏，教學難易程度很難把握；教學手段單一，難以調動學生學習的積極性；教學監控體系不完善，教學效果難以保證等核心期刊。尤其是對于地方性高校來說，除了面臨上述問題之外，還存在著教材缺乏針對性、藝術教學中的地域性內容不突出等問題。而課堂是學生學習的主要場所，也是教育教學目標得以實現的主要陣地。要想解決目前地方高校公共藝術選修課中存在的問題教育學論文，我們認為，可以從課堂教學改革這一角度入手，積極探索提高公共藝術選修課的有效途徑。

我們認為，地方高校公共藝術選修課的課堂教學，應該從以下環節來進行改革：

1．努力改變專業課課堂教學中以傳授知識和技巧訓練為中心的教學目的，引導學生在輕松自由愉悅的狀態下感受藝術的魅力，提高審美修養。

選修課與專業課的教學目的不同，選修課主要是針對非藝術專業的學生開設的，是通識教育，不注重專業技能的提高和訓練，主要為了擴大學生的知識面，滿足部分非專業學生的興趣愛好，或者發展他們某一方面的才能等。在現階段，很多高校公共藝術選修課的教學，普遍使用的是藝術史論方面的教材教育學論文，這就造成了過于專業化而忽視了非專業學生的知識結構，影響到選修課的教學效果。所以，我們認為，公共藝術選修課應當以欣賞具體的中外經典藝術作品為主要內容，在老師的引導下，調動學生學習和了解藝術作品的興趣，使學生在輕松自由的狀態下深入領會藝術作品內在的文化精神和人文思想，獲得美的享受和感悟，提高審美修養。

2．廣泛運用現代多媒體手段，包括聲像資料和影視藝術等形式，激發學生的學習興趣。公共藝術選修課的教學活動，必須要兼顧不同專業學生的心理特點，要切實調動學生學習的積極性和主動性，吸引學生主動參與到教學過程核心期刊。在這一過程中，僅憑老師枯燥的講解顯然無法實現上述目的教育學論文，這就需要借助聲像資料等多媒體手段的優勢，對藝術作品或藝術現象進行全面而精準的展示和解讀，加深學生對藝術作品和藝術發展規律的理解。例如，在中國繪畫作品鑒賞中，采用幻燈片的形式進行講解，可以極大拉近學生與美術作品的距離，提高學生對于繪畫作品的興趣。

3．加強具有地方特色的民間文化藝術的普及和教育活動。目前，國摘要舉措。可以采取與本地政府文化部門、博物館、展覽館、文化藝術院（團）、風景名勝區等機構共建審美（藝術）教育基地，實行多樣化的開放式的實地教學，采取實地參觀、考察、研究、賞析等方式，加強本地民間文化藝術的普及和教育活動，豐富和擴大學生的視野。

4．通過撰寫論文、課堂討論等形式，培養學生學習的積極性和，提高學生自主學習的能力。為保證教學效果，應重視對藝術作品欣賞的實踐能力的培養教育學論文，注重對藝術作品和藝術現象的個性化解讀，充分激發學生的想象力和創造活力，要嘗試借助布置平時作業或者安排課堂討論等形式，努力調動學生的學習興趣和創造能力。在論文寫作和集體討論過程中，不追求標準答案，通過學生自己在課后收集相關資料，經過討論、辯論等形式，培養學生的審美感受力、鑒賞力和創造力。

5．注重學生想象力與創造力的培養，加強課堂教學內容與學生生活經驗、文化背景和專業技能等之間的聯系核心期刊。要引導學生從不同角度分析藝術作品，尤其是從自身所學專業的角度來理解藝術和藝術作品，培養學生的想象能力和創造思維。作為跨專業選修課，上課的學生都分別來自不同的專業，在課堂上要調動學生的積極性，使學生把選修課知識與日常生活經驗，尤其是專業技能結合起來教育學論文，使學生從不同的角度來欣賞藝術和藝術作品，鍛煉和提高他們的思維能力。例如，經濟學院專業的同學可以從經濟的角度對于清代中期“揚州畫派”進行解讀，進而進一步明確政治環境和經濟條件與藝術市場之間的緊密聯系。

所以，公共藝術選修課對于提高學生的綜合素質，樹立正確的審美觀念，培養創新精神和實踐能力具有十分重要的意義。但是，目前地方性高校開設的相關課程還存在著不可忽視的問題，因此必須從課堂教學改革這一角度入手，積極探索提高公共藝術選修課的有效途徑，努力提升廣大學生的審美能力及鑒賞水平，完善知識結構，促進學生素質的全面發展。

參考文獻：

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[3]韋靜濤.論高校美術鑒賞課創新教學[J].中國成人教育,2007(20):132-133.

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【摘要】可以運用直觀教具， 引發學生的學習興趣直觀性教具， 可以幫助學生更好地掌握、領會教學內容。老師可以通過各種渠道收集教具， 最好是圖片和小型工藝品，用于欣賞， 而且層次較高， 甚至可以是名家之作和民間工藝精品。

【關鍵詞】運用直觀教具、引發學生的學習興趣直觀性教具

【本頁關鍵詞】論文寫作、、期刊征稿

【正文】

可以運用直觀教具， 引發學生的學習興趣直觀性教具， 可以幫助學生更好地掌握、領會教學內容。老師可以通過各種渠道收集教具， 最好是圖片和小型工藝品，用于欣賞， 而且層次較高， 甚至可以是名家之作和民間工藝精品。這種教具對開拓學生視野、培養學生高雅的審美情趣有極大幫助， 學生可以從中獲取許多有益的精神食糧。但這些精妙的工藝品容易使學生產生一種“可望不可及”的心理， 所以， 教師在傳授除“欣賞”以外的課題時， 可以配有一些自制形式的教具進行教學活動。這種形式的教具有圖片等所沒有的“真實”感， 學生很容易在心理上接受。而且這一方面提高了學生對教師的敬佩心理， 另一方面， 引起了學生極大的求知欲和好奇心， 正所謂，“知識是一種快樂， 而好奇則是知識的萌芽。”在好奇和興趣的支配下， 他們主動、愉快地接受基本技巧訓練， 從而為以后的創作打下堅實的基矗， 加上由于這是教師親自制作的， 在教學中融入了自身的體會， 那么教學活動將會更加生動。4.鼓勵學生自己動手， 激發參與意識在美術教學中， 教師可以通過鼓勵學生親自動手， 對材料的接觸感悟和多次的嘗試， 從而掌握工具材料的性能及有關的美術技能技巧。特別在美術工藝課里， 不要作統一規定， 而是讓學生自己對材料進行反復觸摸、把玩、琢磨、探索， 要求學生從不同角度進行試驗，讓學生自己去發現和理解。在體現水彩畫、中國畫的工具材料的性能特點時， 更要注意鼓勵學生親自動手， 從初次作畫的失敗到反復嘗試練習后掌握工具的性能， 從潤筆、著色、用水、點墨、行筆的體驗中去感受到成功的喜悅， 從而激發學生的參與意識。另外， 還要鼓勵學生多寫生， 多觀察， 多總結， 每節寫生課都讓學生自己去觀察、分析大自然事物的形態特征， 在真實的事物面前觀察表現比對著范畫臨畫要形象生動得多， 學生對形象的掌握也會更快而且準確。5.娛樂性是寓教于樂的重點教材內容是學生創造愿望的最基本源泉， 所以， 我們在教材內容選擇和安排上注意娛樂性。以臨摹為例， 可以采用拓寬原教材主要形式， 也就是臨摹的內涵， 使臨摹教材內容由刻板機械模仿而轉化為有變化、有生氣的創作。眾所周知， 在美術教學中， 有相當一部分內容要求學生臨摹。

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篇7

一、了解過程，引導創新 

老師引導學生鑒賞一幅美術作品不僅僅是欣賞它的外在畫面，而是要讓學生了解作者創作作品的時代背景以及作者創作這幅作品時的心理狀態，從而使得學生能夠深入地了解作品的時代意義。在了解作品的時代意義之后，老師可以引導學生根據自己的想法對作品進行在創新，從而逐漸提升學生的美術創新思維能力。 

例如在講《蒙娜麗莎》這部經典作品時，我先為學生講解了這幅作品的時代背景以及這部偉大作品的作者——達·芬奇。我為學生們講到《蒙娜麗莎》創作于文藝復興時期，這個時期非常強調尊重人的情感以及對人的力量的贊美，反對宗教以某種方式束縛人的精神和思想情感。這個時期的代表作家之一就是達·芬奇，他在創作《蒙娜麗莎》這幅在作品時可謂是精益求精，從人物的坐姿到人物的一顰一笑都精雕細琢，達·芬奇也巧妙地利用他的煙霧狀筆法畫出了這幅經典作品，讓人對蒙娜麗莎耐人尋味、難以捉摸的微笑產生無限遐想。但是杜尚在這幅堪稱經典的作品上為蒙娜麗莎畫上了兩撇胡子，引起了激烈的討論，在此之后就出現了后現代主義，杜尚也被稱為后現代主義的鼻祖。就這樣，我告訴學生們我們鑒賞作品不僅僅是欣賞它的美，還要在欣賞的過程中根據自己的想法進行在創作，此后學生們也想出了使時裝模特、老師與《蒙娜麗莎》進行結合。 

二、尊重個性，自圓其說 

現代的新式教育不單單是學生接受知識，老師輸送知識的過程，而更加強調的是讓學生獨立發表自己的看法，老師要尊重學生的想法。對于美術鑒賞這門比較特殊的課程，老師更應該引導學生發表自己對于作品的想法，并且老師在鼓勵學生積極探討作品時，也要指導學生有理有據地闡述觀點，自圓其說。 

例如在鑒賞《場景Ⅱ》時，我先告訴學生們現代主義不再以寫實為基礎，而是將客觀的事物用主觀的形式表達出來，從而表現作者的思想以及情感。抽象派是其中一個重要流派，我們鑒賞的這幅是冷抽象主義代表作家蒙德里安的經典作品之一。在介紹完外國現代主義的特征之后我就讓學生觀察作品并就其發表自己的觀點。其中一位學生回答到：“老師，我認為蒙德里安的這幅作品表現的并不是那么完美。”于是我就問他：“那你覺得這幅作品哪方面表現得不是特別好呢？”于是該學生回答：“雖然抽象主義的特點之一是不用客觀的形象來變現作者的內心情感，但是蒙德里安的這幅作品僅僅用簡單的格子和色彩來表現他的思想，對于那些不懂得抽象藝術的人來說很難欣賞這種藝術的美，更不用說走進作者的內心了。”聽完學生的敘述后，我點評到：“同學的評論有理有據，確實有許多人認為抽象藝術就是亂涂鴉，但是作者蒙德里安把繪畫語言限制在垂直線和水平線，三原色和黑白灰系列，在創作時對每一種色彩的選擇以及線條的勾勒都是經過思考和精心組織的，所以我們可以通過當時的背景來了解作品內涵和作者的思想情感，同樣只要你們有自己的理由，我也會尊重你們對作品的看法。” 

老師通過美術鑒賞課，讓學生賞析各種名作不僅僅是為了讓學生欣賞作品的美，同時也應該注重學生的想法，引導學生表達出對作品的真實思想。 

三、作品對比，發現差異 

美術課堂鑒賞美術作品時，有時必然會將作品放到一起進行對比，這樣做的目的并不是讓學生們比較出作品的優劣，而是讓學生在進行作品對比的過程中尋找其中的差異，從而讓學生更加深入地理解作品的特點，最終提升美術鑒賞思維能力。 

篇8

作品獲中國書畫名人杯大賽一等獎、海峽兩岸名家紀念九十周年書畫精品大展特等獎等近10次。入選紀念文藝講話60周年全國美術作品展覽、第八屆中國當代青年陶藝家作品雙年展、省中國人物畫名家作品展、新加坡中國文化藝術展、揚州四家作品展（徐悲鴻紀念館）等30余次。

科研成果獲第二屆浙省民間文藝學術理論獎一等獎、省第三屆社科優秀成果獎二等獎、省第三屆高校藝術教育科研論文評比二等獎等。指導學生作品獲教育部全國第一屆大學生藝術展演國畫專業組三等獎，省第一、二、三屆大學生藝術展演國畫專業組一、二、三等獎10余項。

篇9

二、美術高考制度與美術高考的關系

四川工程職業技術學院藝術系謝建華在《美術高考制度的現狀分析與對策》通過分析認為目前美術高考制度存在幾個方面弊端：①對文化理論課程的輕視；②考試內容的固化和單一導致對中國傳統藝術及世界藝術多元化的漠視；③對創造能力的湮沒；④美術高考內容與學生所報專業的錯位。認為應該從以下幾個方面來解決上述問題：①錄取時，文化與專業要并重；②美術高考中，對中國傳統及民間藝術的側重；③考題應根據不同專業有不同變化，加大對藝術綜合能力的考核；④對考題的審美標準應多元化，強調藝術創造力；⑤在閱卷中，實行初審、復審、終審三步驟，評審老師年齡老、中、青搭配；⑥美術人才的民間選拔與高考選拔相結合。河南省青年管理干部學院的李勃和吳杰的《對美術高考改革之路的建議》跟上文大同小異，都強調了文化和專業并重、傳統與民間藝術的側重、藝術綜合能力考核等等。中央美術學院人文學院光的碩士論文《美術考前班現象研究》從高校擴招、社會和需求壓力、高校變革等方面闡述了美術高考制度是導致美術“高考熱”的根源。

三、美術高考的利弊分析

湖北大學藝術學院的楊帆在《試析美術高考培訓產業對大學生就業的積極作用》中對美術高考培訓產業的發展現狀、高校藝術類畢業生嚴峻的就業形勢進行分析，從美術培訓產業對美術類大學生就業具有積極作用。浙江工業大學的王東在《高考美術“速成班”的利弊分析》一文中分析了校外美術教育“火爆”的原因、高考美術“速成班”的利弊分析和如何避開其中弊端的解決方案。

四、美術高考相關的教學方法論的闡述和新解

篇10

金農是揚州八怪的核心人物，多才多能，在詩、書、畫、印以及琴曲、鑒賞、收藏方面都稱得上是大家。以其濃厚的學養被后世學者贊為“揚州八怪”之首。

杭州是金農的家鄉，揚州是金農藝術活動的主場。值2017年金農誕辰330周年之際，為進一步宣傳杭州先賢，推進杭州地方特色文化建設，推進揚州八怪研究隊伍的成長，檢閱國內外有關金農研究的最新成果，擬于2017年11月中下旬在浙江省杭州市舉辦“揚州八怪風云會：布衣曲江客?2017金農誕辰330周年學術研討會”。茲向海內外專家學者和廣大美術工作者征集有關金農研究的最新成果，屆時我們將組織相關領域專家對來稿予以審讀，并邀請優秀論文作者參加在金農家鄉杭州舉辦的學術研討活動，優秀論文將擇優在西冷印社社刊《西冷藝叢》上以“金農研究專輯”的形式發表。熱誠歡迎國內外作者不吝賜稿。

一、征稿主題

1、金農書畫研究

2、金農詩文研究

3、金農家世與生平研究

4、金農交游研究

5、金農書畫藝術市場研究

6、金農研究文獻

二、征稿截止時間

2017年9月30日（初定）

三、收稿郵箱

四、主辦單位

杭州市文學藝術界聯合會

西冷印社

揚州大學

五、承辦單位

杭州市文藝評論家協會

杭州市美術家協會

杭州畫院

揚州大學美術與設計學院

六、協辦單位

揚州大學揚州八怪研究所

揚州市清代揚州畫派研究會

杭州市藝術創作研究中心

中國西溪濕地博物館

西冷印社印泥制作中心

七、媒體支持

《西冷藝叢》雜志社（杭州）

《美術報》（杭州）

《中國書畫報》（天津）

《中華書畫家》（北京）

《藝術時尚》（南京）

《藝術品投資》（南京）

《書畫藝術》雜志社（無錫）

杭州市政府門戶網站

揚州市政府門戶網站

中國在線藝術網、一畫網等網絡媒體

揚州大學美術與設計學院

杭州市文藝評論家協會