導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇大學音樂鑒賞課論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

一、目前音樂鑒賞課的現狀

1.目前各高校公共音樂選修課幾乎無一例外將《音樂鑒賞》作為開課首選，旨在通過欣賞音樂提高大學生的音樂審美能力，提高綜合素質。特別是一些規模大的學校，公共選修開設課程較為細致、多元，即使很小眾類的音樂課程也能形成一定規模的學生群體；而相對于一些起步較晚的高職院校，因處于辦學初級階段，師資、學生數量有限，加之學生之間的音樂感知能力差距并不是很大，這在客觀上也決定了音樂公共選修課的開設類別不可能很細致，承擔著美育重任的《音樂鑒賞》課程的質量在這類學校就顯得尤為重要了?，F行《音樂鑒賞》課程教材的內容主要是中外優秀經典曲目、人物及一些音樂基礎性知識，試圖通過音樂美的特殊魅力和育人因素感染學生，潛移默化地對學生施以高尚的道德情操教育，但是特別是學生們喜歡的現代流行音樂的內容分量很少，不能滿足學生的需求；其次，如果學生不具備一定的音樂基礎的話，這類傳統教材會讓學生有高高在上的距離感，從心理上就會產生排斥。如果以《影視劇音樂鑒賞》為切入點會讓學生從心理上更易接受，產生共鳴。因為影視劇是一種比較大眾化的娛樂類型，其音樂既有古典音樂的深刻，又有流行音樂的通俗，二者與一定的劇情、畫面結合更具親民特質，更貼近現實生活，況且結合劇情欣賞也不易造成聽不懂的現象。內容選取得科學、合理的話，可以將《音樂鑒賞》教材的大部分內容巧妙的滲透進去，潛移默化間就完成了教學目標。隨著課程的改革和體制的逐步完善，公共選修音樂教育的視野也需要與時俱進。目前《影視劇音樂鑒賞》我國只有極少數的傳媒及影視類院校已經開設，大部分高校公選音樂課仍然以傳統教材《音樂鑒賞》為主。

2.自筆者任教高職類學生的音樂公共選修課以來，發現選修學生中大概三分之一學生是抱著混學分的態度，覺得這類選修課又不是專業課，對就業又沒有什么明顯的益處，只要輕松拿到學分就萬事大吉了。另外，大部分學生的音樂審美傾向比較單一，基本只對流行音樂有興趣，對于音樂其他類別，特別是古典音樂、民間音樂、戲曲基本沒有什么興趣，課堂上也很難產生共鳴。而影視劇音樂結合一定的故事、情節、內容的表達等，并融合了一定的畫面，視聽的結合賦予了音樂更加直觀、立體的特質。課堂教學應該調動不同層次學生的學習主動性和積極性，以影視劇音樂鑒賞作為音樂欣賞課的切入點，首先從心理上抓住了學生的興趣點，消除了距離感。

二、開設影視音樂鑒賞課的理論支撐

鑒于上述現狀，如何讓高校公共藝術類的欣賞課更加趨于合理、規范、人性化？這個問題也早已進入學界同仁們的理論研究視野，國內學界對這一課題的探索為《影視劇音樂鑒賞》課的開設提供了堅實的理論支持。如曾宏華《高校音樂公共課中滲透影視音樂教學的意義》、陳晨《淺談影視音樂如何輔助大學音樂教學》楊佳君《論大學生影視音樂欣賞能力的培養》、郭婧《古典+流行=時尚――從影視音樂談起》韋民《淺談影視音樂的價值與魅力》、張紅穎《淺談影視音樂對大學生綜合素質的積極作用》、郭強《影視音樂在大學音樂欣賞課中的作用》、左建新、張譯文《音樂欣賞課中的影視作品應用》、吳躍華、閆輝《論影視音樂在學校教育中美育功能的實現條件》、張達生《讓大學生在電影中體驗音樂的美》、溫洪青《談影視音樂的德育功能》、石延春《淺談影視音樂在音樂教學中的運用》等眾多學術論文充分肯定了影視劇音樂在大學生音樂藝術素質教育中的迫切性、不容忽視的積極作用以及現實意義；另外，鐘春明的學位論文《普通高校音樂欣賞教學內容調查研究》、吳曉燕的學位論文《選取電影音樂在普通高校開展音樂欣賞教學微探》、沙欣的學位論文《獨立學院音樂欣賞公選課教學的問題與對策研究――以西南大學育才學院為個案》中除肯定了影視音樂在大學生音樂素質教育中的重要性，并對此課程的必要性、前瞻性、可行性以及課程的實施等方面進行了可行性探討，這些都為本課題的實際操作奠定了學理基礎。

三、影視劇音樂鑒賞課程的教學內容優化、整合

1.將傳統音樂鑒賞課的內容滲透在影視音樂中開展教學，首先課程名稱使學生從心理上會樂于接受，可以有效解決學生對古典音樂、戲曲、中國傳統音樂的距離感和心理上的排斥，有利于激發學生的學習主動性。其次，鑒于大多數學生音樂審美趣味狹隘、單一，只對流行歌曲有興趣，不利于從人文素養的角度得以綜合提升，使課程的育人功能大打折扣。而優秀的影視劇音樂包含有我國優秀的民間音樂及西方的經典音樂，內容豐富多樣，雅俗共賞，更容易產生共鳴，潛移默化中提升了學生的審美水平。著名作曲家譚盾的電影音樂將中國的民族民間音樂結合西方現代作曲技術，使作品既有東方神韻，又不失現代感，巧妙地詮釋了中國式東方哲學，在國際樂壇贏得令人矚目的成就。在電影《臥虎藏龍》中，譚盾將絲竹與戲曲的元素發揮得恰到好處，音樂在配器上選用二胡、竹笛、琵琶、鼓、巴烏與鐘類、西洋管弦樂器等，中西音樂相得益彰，作品具有濃濃的中國風，將中國音樂元素展示于國際舞臺，效果震撼；在電影《夜宴》中因為臺詞較一般電影偏少，音樂的分量顯得尤其重要，許多部分是靠音樂渲染氣場和情緒，這對于作曲家來說也是非常具有挑戰性的。特別是其中的《越人歌》想必一定讓人過耳難忘了，作曲家除了運用民族樂器，還將這首壯族古老民歌經重新編曲和配器，煥發出新的生機。歌曲僅有短短的六個樂句，根據劇情通過變奏、配器、男女聲的演唱等使其有了豐富的層次與表情，具有極強的感染力，充分向聽眾展示了中國音樂的獨特魅力。如果離開電影這個媒介，特別是目前的90后大學生，對于中國的傳統民族民間音樂和戲曲尤為疏離，對這類音樂作品，學生會從心理上就排斥。而借力電影，不知不覺間學生就隨著電影音樂走入其間，受到感染，會突然發現我國的民族民間音樂、戲曲等還是蠻好聽的，有著其獨特的魅力。陳凱歌執導的電影《和你在一起》，片中主人公為證明自己學有所成而苦練柴可夫斯基的《D大調小提琴協奏曲》，定會在學生心中留下深刻的印象，若離開了劇情純粹讓學生欣賞這個作品，就沒有這樣好的鑒賞效果了。影視劇音樂的綜合性很強，融合了聽覺、視覺、文學、戲劇、詩歌等藝術，優秀的影視音樂更是情感、道德、價值觀的體現，更直觀地體現了音樂藝術的育人功能，拓展了音樂的內涵和外延。對此，早在2008年就有學者張紅穎撰文《淺談影視音樂對大學生綜合素質的積極作用》指出：“影視音樂具有較高藝術審美價值和廣泛社會學價值，對提高大學生們的綜合素質有著十分積極的作用?！绷硗猓坝耙曇魳凡粌H對人們的心靈、性格、情感、意志、思想有所陶冶，而且使美的藝術感受力得到升華，使他們在精神上、心理上、行為上處于和諧的健康狀態，擁有平衡的心境和開闊的胸懷，從而形成科學的世界觀，人生觀和和高尚的道德情操。”①

2.將傳統公共選修音樂課的音樂鑒賞課授課內容優化、整合，增加現代輕音樂、流行音樂以及近年來熱播的部分影視劇音樂的內容，并將傳統教材中的大部分內容滲透在雅俗共賞的影視劇音樂中，激發學生的學習興趣及教學學生都有收獲，進而提升學生們的音樂鑒賞能力?！捌胀ǖ拇蟊娡痪邆鋵I的音樂知識，欣賞起大部頭的交響樂、歌劇等往往有困難，但是電影的畫面、故事為大眾欣賞電影中的音樂提供了理解的條件?！雹谥挥欣斫饬?，才會在心中留下深刻的印象。其實，影視劇音樂中不乏交響樂這種配樂形式，如《指環王》《亂世佳人》《阿拉伯的勞倫斯》《泰坦尼克號》……依托影視劇為媒介，結合特定的劇情，學生們會有聽懂了的感覺。動畫片《貓和老鼠》里面的配樂甚至還有肖邦的圓舞曲，靈動的音樂與令人忍俊不禁的幽默劇情交織在一起，定會在學生心里留下難忘的印象。音樂鑒賞課程里通過感性的對比聆聽而理性分析中西方在音樂觀念、音樂審美、音樂思維方面的異同，這部分內容如果沒有很好的媒介激發學生的興趣，引導學生主動探索、思考，學生要么被動地依賴老師的講解，要么根本就沒興趣思考，不利于開展以學生為主體的教學。如果以影視劇音樂為媒介，學生體驗到中國音樂較為含蓄細膩的審美與西方音樂強調矛盾、沖突，注重音樂的戲劇效果，進而才能更好地理解中、西方的音樂審美和音樂觀念。近年熱播的電視劇《甄?執?》第13集中出現的《驚鴻舞》具有濃厚的中國宮廷音樂風格，音樂主要的演奏樂器為古琴、古箏與笛子，歌詞是曹植的《洛神賦》，舞蹈是水袖舞，音畫結合，古韻濃郁，可以令學生感受到濃濃的中國古典音樂的神韻，進而引導學生思考、討論古琴的文化意義，深化、拓展音樂鑒賞的內涵。只有激起了學生的興趣，才有了引導他們進一步深入思考的可能性，才能將學生的音樂審美能力在不知不覺間逐漸提高，而不是僅僅停留在感性、娛樂的較淺的審美層次上，真正達到“潤物細無聲”的育人境界。

四、結語

伴隨著時展，經濟、教育改革的推進，高職類公共音樂鑒賞課程也需要順應時代潮流，根據新時代社會的發展對人才結構的需求做相應的調整。當今社會更加需要具有綜合素質的人才，青年一代是國家、社會新的希望，肩負著國家富強、文明的重任。高等教育擔負著培養青年一代的歷史使命，怎樣更有效地提高青年一代綜合素養，是教育界永恒的主題，對此，本文探討了高職類音樂鑒賞課程在新形勢下，根據當代大學生的特點，以雅俗共賞的影視音樂鑒賞為切入點，在教學中更好地發揮學生的積極主動性，激發學生的興趣，育人效果事半功倍。

篇2

長期以來，音樂鑒賞作為普及藝術教育的主要內容和途徑，深受廣大美育工作者及在校生的普遍青睞，多年來在學生的美育方面一直起著積極而有效的推動作用。那么如何針對普通學生特點，更有效地滲透音樂鑒賞教育理念，使學生的音樂文化素養和能夠更有效地提高呢?根據大學生的音樂欣賞層次和階段性的主要特征，應從以下三個方面著手。

一、教會學生結合自身的生活經歷和思想感受、體會來進行音樂欣賞

就德國著名音樂家貝多芬所創作的鋼琴獨奏曲《獻給愛麗斯》而言，其創作源泉來自于貝多芬自身的一段戀情，音樂家貝多芬將他與自己的學生——美麗少女馬爾法之間純潔、美好的愛情。以及其間所發生的矛盾、沖突和最終和好的愛情歷程，寫在了五線譜上，并通過音樂這種特有的形式表現了出來，但恰恰是這種生活當中最真實、最普遍、最美好的感情，卻被音樂家變成了不朽的樂章：這就足以證明藝術來源于生活，一切藝術創作的源頭都是都來自于生活。每一部音樂作品的誕生往往是生活和情感的一種體現、高度升華和凝結。

對于普通的學生，他們當中絕大多數人處于青年時期，這一時期決定了他們具有思想敏銳、情感豐富等顯著特點，如果在教授音樂鑒賞課的過程中，能教會學生結合自身的生活經歷和思想感受、情感體會來欣賞音樂作品，將會使學生更容易領略和掌握音樂鑒賞的方法，并且達到預期的教學效果。

二、教會學生運用“通感”的方法進行音樂欣賞

“通感”是指性質和形式完全不同的兩種事物所給人的相同的感受。在著名散文家朱自清的散文《荷塘月色》中曾有過這樣的一段話：“塘中的月色并不均勻，但光與影有著和諧的影子，如梵婀玲上奏著的名曲”。這里的“月光”與“影”同“梵婀玲”上奏著“名曲”看似毫無相似之處，可細細體味它們之間那種美妙、寧靜、輕靈、飄渺、諧和的感覺是相同的。在音樂欣賞的過程中，我們可以教會學生運用這種“通感”。結合音樂主題，再結合自身的一種感受，進行音樂鑒賞將更有益于音樂欣賞課的授課效果。這就是音樂鑒賞當中的“通感”。即視覺與聽覺之間的一種通感，如果將這種“通感”運用到音樂鑒賞的講解過程當中，會使學生很容易從作品當中體會一種來自于身邊的切身的感受，對于音樂欣賞課的講解是非常有幫助的。

對于普通學生而言，他們的理解能力強、知覺豐富，如果在音樂鑒賞課當中適當地將“通感”的方法運用到其中，將會提高音樂賞析課的授課效果。

另外，我們還應當告訴學生音樂語言不同于我們日常生活當中所接觸的說話的語言，音樂語言所表達的喜怒哀樂，完全是利用音樂所特有的音的特征來表達的，當音樂所帶給人的感受和人類內心對某件事物的切身的感受產生共鳴時，我們認為我們所說的“通感”產生了，有了這樣的通感，我們就很容易與作曲家跨越時空產生共鳴，更好地理解到作曲家的創作意圖，音樂鑒賞課也自然會達到一定好的效果。

三、在音樂欣賞講授過程中應當運用的三個“過渡”

對于普通的學生，由于音樂基礎相對薄弱，但理解能力強所以在對他們講解音樂鑒賞課時，應力求做到深入淺出，由淺到深、逐步過渡，根據這一原則，筆者總結歸納出了三個過渡。在音樂欣賞過程中，最易于欣賞和接受的莫過于聲樂作品了。因為聲樂作品結構簡單，有歌詞，并且歌詞的內容，與旋律所要表達的情緒，基本上是相一致的，所以在教授音樂欣賞課時，應當首先由講解聲樂作品入手。不僅是因為聲樂作品易于欣賞，更主要的是要讓學生通過對有歌詞的音樂的欣賞，了解音樂的表現、發展、和欣賞的規律，更準確地理解音樂所要表達的含義，從而逐步過渡到器樂作品的欣賞。在講解聲樂作品時，首先應讓學生了解作品詞、曲作者的生平，了解作品的創作背景，歌詞的含義。通過舉例和講解。讓學生了解和掌握音樂旋律發展的特征，并鍛煉學生在脫離掉歌詞的基礎上，依然能夠欣賞歌曲的旋律，通過旋律進一步理解音樂。這樣的過渡會使學生在進入到器樂作品欣賞部分時不致感到不知所云或無所適從。

2、由民間音樂欣賞過渡到西方音樂欣賞

每一個民族都有本民族自己的語言。雖然人們常說音樂是人類共同的語言。但每一個民族都有本民族的審美習性，音樂作為一種民族特有文化。有時會像血液一樣融入到人的身體里，它甚至是根深蒂固，與生俱來的。比如說每每播放二胡獨奏曲《二泉映月》，民族器樂合奏曲《春江花月夜》，小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》等，對于很多學生而言，都是耳熟能詳的民族樂曲，如果在音樂欣賞的過程中，我們能首先將這些作品按照一定的順序依次介紹給學生，會使學生感覺親切、更容易理解和接受音樂作品欣賞，尤其是在講解作品結構時。學生較之就更容易理解，在此基礎上再逐步過渡到西方音樂，比如說《命運交響曲》、《藍色多瑙河》、《仲夏月之夢》等等，這樣會使學生對于音樂語言有一個逐步適應的過程，從而能夠進一步吸引學生的鑒賞興趣。

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長期以來，音樂鑒賞作為普及藝術教育的主要內容和途徑，深受廣大美育工作者及在校生的普遍青睞，多年來在學生的美育方面一直起著積極而有效的推動作用。那么如何針對普通學生特點，更有效地滲透音樂鑒賞教育理念，使學生的音樂文化素養和能夠更有效地提高呢?根據大學生的音樂欣賞層次和階段性的主要特征，應從以下三個方面著手。

一、教會學生結合自身的生活經歷和思想感受、體會來進行音樂欣賞

就德國著名音樂家貝多芬所創作的鋼琴獨奏曲《獻給愛麗斯》而言，其創作源泉來自于貝多芬自身的一段戀情，音樂家貝多芬將他與自己的學生——美麗少女馬爾法之間純潔、美好的愛情。以及其間所發生的矛盾、沖突和最終和好的愛情歷程，寫在了五線譜上，并通過音樂這種特有的形式表現了出來，但恰恰是這種生活當中最真實、最普遍、最美好的感情，卻被音樂家變成了不朽的樂章：這就足以證明藝術來源于生活，一切藝術創作的源頭都是都來自于生活。每一部音樂作品的誕生往往是生活和情感的一種體現、高度升華和凝結。

對于普通的學生，他們當中絕大多數人處于青年時期，這一時期決定了他們具有思想敏銳、情感豐富等顯著特點，如果在教授音樂鑒賞課的過程中，能教會學生結合自身的生活經歷和思想感受、情感體會來欣賞音樂作品，將會使學生更容易領略和掌握音樂鑒賞的方法，并且達到預期的教學效果。

二、教會學生運用“通感”的方法進行音樂欣賞

“通感”是指性質和形式完全不同的兩種事物所給人的相同的感受。在著名散文家朱自清的散文《荷塘月色》中曾有過這樣的一段話：“塘中的月色并不均勻，但光與影有著和諧的影子，如梵婀玲上奏著的名曲”。這里的“月光”與“影”同“梵婀玲”上奏著“名曲”看似毫無相似之處，可細細體味它們之間那種美妙、寧靜、輕靈、飄渺、諧和的感覺是相同的。在音樂欣賞的過程中，我們可以教會學生運用這種“通感”。結合音樂主題，再結合自身的一種感受，進行音樂鑒賞將更有益于音樂欣賞課的授課效果。這就是音樂鑒賞當中的“通感”。即視覺與聽覺之間的一種通感，如果將這種“通感”運用到音樂鑒賞的講解過程當中，會使學生很容易從作品當中體會一種來自于身邊的切身的感受，對于音樂欣賞課的講解是非常有幫助的。

對于普通學生而言，他們的理解能力強、知覺豐富，如果在音樂鑒賞課當中適當地將“通感”的方法運用到其中，將會提高音樂賞析課的授課效果。

另外，我們還應當告訴學生音樂語言不同于我們日常生活當中所接觸的說話的語言，音樂語言所表達的喜怒哀樂，完全是利用音樂所特有的音的特征來表達的，當音樂所帶給人的感受和人類內心對某件事物的切身的感受產生共鳴時，我們認為我們所說的“通感”產生了，有了這樣的通感，我們就很容易與作曲家跨越時空產生共鳴，更好地理解到作曲家的創作意圖，音樂鑒賞課也自然會達到一定好的效果。

三、在音樂欣賞講授過程中應當運用的三個“過渡”

對于普通的學生，由于音樂基礎相對薄弱，但理解能力強所以在對他們講解音樂鑒賞課時，應力求做到深入淺出，由淺到深、逐步過渡，根據這一原則，筆者總結歸納出了三個過渡。 轉貼于

1、由聲樂曲過渡到器樂曲

在音樂欣賞過程中，最易于欣賞和接受的莫過于聲樂作品了。因為聲樂作品結構簡單，有歌詞，并且歌詞的內容，與旋律所要表達的情緒，基本上是相一致的，所以在教授音樂欣賞課時，應當首先由講解聲樂作品入手。不僅是因為聲樂作品易于欣賞，更主要的是要讓學生通過對有歌詞的音樂的欣賞，了解音樂的表現、發展、和欣賞的規律，更準確地理解音樂所要表達的含義，從而逐步過渡到器樂作品的欣賞。在講解聲樂作品時，首先應讓學生了解作品詞、曲作者的生平，了解作品的創作背景，歌詞的含義。通過舉例和講解。讓學生了解和掌握音樂旋律發展的特征，并鍛煉學生在脫離掉歌詞的基礎上，依然能夠欣賞歌曲的旋律，通過旋律進一步理解音樂。這樣的過渡會使學生在進入到器樂作品欣賞部分時不致感到不知所云或無所適從。

2、由民間音樂欣賞過渡到西方音樂欣賞

每一個民族都有本民族自己的語言。雖然人們常說音樂是人類共同的語言。但每一個民族都有本民族的審美習性，音樂作為一種民族特有文化。有時會像血液一樣融入到人的身體里，它甚至是根深蒂固，與生俱來的。比如說每每播放二胡獨奏曲《二泉映月》，民族器樂合奏曲《春江花月夜》，小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》等，對于很多學生而言，都是耳熟能詳的民族樂曲，如果在音樂欣賞的過程中，我們能首先將這些作品按照一定的順序依次介紹給學生，會使學生感覺親切、更容易理解和接受音樂作品欣賞，尤其是在講解作品結構時。學生較之就更容易理解，在此基礎上再逐步過渡到西方音樂，比如說《命運交響曲》、《藍色多瑙河》、《仲夏月之夢》等等，這樣會使學生對于音樂語言有一個逐步適應的過程，從而能夠進一步吸引學生的鑒賞興趣。

篇4

（一）音樂鑒賞課可以培養學生認識美、發現美的能力

音樂欣賞具有凈化靈魂、完善人格，培養人的真、善、美等品質的作用。音樂教育是實施美育的重要途徑。大學音樂教學不能單純理解為教學生唱歌，而是應當向學生們傳授基本的樂理知識，讓學生學會用音樂的語言去學習和欣賞音樂，并培養學生主動追求美、欣賞美的能力。

（二）音樂鑒賞具有益智的功能

法國大文豪家雨果說：“開啟人類智力的寶庫有三把鑰匙：一把是文學，一把是數學，一把是音樂?！鼻罢咭呀洷蝗藗冋J識并加以實施。但音樂仍處在人們的逐步認識過程當中。作為選修課程的音樂鑒賞課其教學目標是通過音樂欣賞課的學習，讓學生體會音樂作品的背景、思想情感和精神，從而完善自己的人格，培養高尚的情操和鑒別美丑的能力，以提高大學生自身的全面素質。欣賞的過程實質上是再創造的過程，它要求欣賞者通過大腦想象再創造，去塑造完整的音樂形象，而這種再創造的過程由欣賞者主觀控制。因此，在音樂的世界里，作曲家屬于創造，演唱（奏）者演繹，欣賞者則是“再現”。欣賞者綜合已有的知識對音樂進行重組并加工，從而在大腦中形成音樂形象。這一過程能明顯促進左右半腦的均衡發展，提高想象力和創造力，推動科學的發明創造，特別對培養人的形象思維能力具有重要作用，是開啟創新精神的鑰匙。因此，科學地對學生進行音樂欣賞能力的培養，不但能增強學生的樂感，而且有助于提高他們的運動能力、記憶能力和思維能力，促進大腦的功能全面發展。

（三）音樂鑒賞是德育工作的重要輔助手段之一

在所有的藝術門類中，音樂最擅長展示人的心靈世界，表現人們內在的最豐富和細膩的情感。它通過人們的聽覺直接述說人的情感和心靈，影響人的精神。當我們向學生展示這些優秀作品的同時，也是通過音樂這個載體向學生傳授知識、傳承文化的過程，使學生通過音樂藝術的熏陶，接受文化的洗禮，逐步內化為學生自身的人格、氣質、修養，成為他們相對穩定的內在品質。美的音樂能促使人們完善人格、完善自我，是大學生德育工作的重要輔助手段之一。

（四）音樂鑒賞能提高學生的人文素質

古今中外的音樂珍品汗牛充棟，燦若群星，在有限的教學時間里，僅僅依靠演奏和演唱音樂作品，不可能滿足學生的多層次需求。音樂欣賞教學，則可以讓學生通過有選擇地欣賞人類音樂藝術瑰寶。全面了解人類音樂寶庫中的珍品。其次，音樂作為傳承文化的重要載體，是人類文化藝術的結晶。音樂藝術誕生于人類的生產生活中，與人類生活的方方面面息息相關，與地理、歷史、文學、戲劇、舞蹈、社會生活各方面等存在千絲萬縷的聯系。因此，在欣賞的過程中，必須具備多元的文化背景與多維的視角，能通過音樂所表達的內涵識別不同文化的音樂之美，欣賞不同文化背景和文化形態下的音樂特色，神游于東、西方音樂文化的世界里，在潛移默化中達到全面提升人文素質的目的。

二、高職院校音樂鑒賞課的現狀和課堂教學實踐

（一）高職院校音樂鑒賞課存在的問題

1.學生對音樂鑒賞課的迫切需求得不到滿足

音樂天生就有一種親和力，對于年輕的大學生來說，他們對音樂鑒賞的喜歡程度遠遠超過了其他年齡層次的人們。筆者所在的學校從2013級的學生進校開始就實行學分制。雖然面向大一、大二的全部學生開設了音樂鑒賞選修課，但由于師資的短缺，使得很多學生想選擇這門課程但卻選不上。

2.大學生對音樂鑒賞課沒有明確的認識

大多數學生對于音樂鑒賞沒有一個概念性的認識，他們注重的是音樂的娛樂功能。所以在選擇音樂鑒賞上只對合乎自己口味的音樂有興趣。這直接導致了很多學生對古典、民族音樂的學習處于被動的狀態，加之學生的基本音樂素質較差，所以沒有得到學生們思想上的廣泛重視。

3.師資和教材欠缺

高職院校現任教師隊伍本身就嚴重不足，而音樂課教師更多的是兼職教師擔任，超負荷的工作使得教師難以把精力和時間投入到教學科研當中去，更不用說師資素質的提升了。而教材情況更不容樂觀，一般都沒有專門固定的教材，授課內容也是教師根據自身的擅長點或經驗或者是個人喜好來自主安排，這使得音樂鑒賞的教學效果得不到體現，質量得不到保證。

（二）課堂教學實踐

筆者在申報學院“音樂鑒賞”這門選修課時，曾經擔心學生對音樂鑒賞課不感興趣， 有可能達不到學院規定的選修人數最低30人才能開班的規定。但結果卻出人意料，共有120多名來自學校各專業的學生選修了這門課， 遠遠超出了筆者心中期盼的人數。更讓人驚喜的是在上課的過程中，時常發現有一些因為人數限制未能選上的學生主動到教室旁聽。學生對音樂鑒賞課的需求，對音樂鑒賞能力和音樂技能提高的渴望。極大提高了我上好這門課程的信心，促使我在加強教學的針對性、科學有序地提高學生的音樂素養和音樂技能方面下功夫，主要做了以下的嘗試。

1.了解學生需求，突出重點

通過問卷調查了解學生需求。開課前，針對學生實際，設計了調查問卷，共發出了100份問卷，回收問卷95份，有效問卷90份。通過分析問卷，發現學生對音樂課程的需求大體集中在樂理知識、音樂品鑒，學習舞蹈和文藝活動組織等幾個方面。這對于我了解學生需求，有目的地組織教學內容， 提高教學的針對性和由淺人深、突出重點、有的放矢而不面面俱到， 起到了重要作用，著是提高教學效率的關鍵一環。

2.以學生為主體，教師引導，優化教學方法

音樂是塑造美好心靈的藝術，音樂教學的效果應當以心靈的感悟效果為主，因此，在教學方法上筆者采用以學生為主體，教師引導的方式，教學標準的確立上適當照顧不同專業學生的特點和個體差異，在掌握音樂作品的標準上有所差異，既要區別于音樂專業的學生，也要區別于普通高校的學生。比如，樂理課對音樂專業的學生來說是重點，應當安排36學時的教學。但針對教學對象是非音樂專業的選修課高職學生的現狀，筆者大膽壓縮了樂理課教學課時，只用4學時讓學生了解概況，力圖通過通俗易懂的講解， 讓學生掌握基礎的樂理知識。而在歌曲演唱教學環節，則針對這些學生喜愛唱歌的特點，一是有針對性地選擇合唱作品和獨唱作品， 二是在講解和欣賞的同時，也教會學生唱好這些作品，使他們在不斷增強集體榮譽感的同時，注重保護學生的個性特點。又比如，針對學生們提出要欣賞時下流行的“街舞”并要求學習交誼舞的情況。筆者也采用了區別對待的策略，把街舞的重點放在介紹上，讓學生觀看播放舞蹈錄像， 從旁講解介紹，而把交誼舞的重點放在學習和實踐上，這樣，既滿足了學生的需求，又給了學生實踐的機會， 更重要的是，在學習中引導了學生的學習方向。

三、改進高職音樂鑒賞課的意見及措施

（一）教學理念上―更新觀念，明確目標

近年來，開設音樂課程的高職院校逐年增加，但高職院校音樂教育的理念跟不上快速發展的形勢，應當改變傳統教學的灌輸式、一言堂的強制或僵化的教育，建立“以審美為核心，以學生的興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個體發展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創造，綜合其他學科，傳承多元化”的理念，最大限度的使學生的創造性和能動性發揮出來。

（二）教學內容的優化―提倡內容的多元化

音樂是多元文化的，它本身就綜合了其他很多學科的知識。音樂鑒賞在教學內容上應該以世界各國多元化的音樂文化為主體，這對于學生們欣賞到多種風格的音樂，豐富自己的音樂感受力，擴大自己的音樂視野是極為重要的。目前，學校采用的音樂欣賞教材普遍存在著時代感不強、教學內容單一、知識的連續性和系統性不強等方面的不足。為此，根據教學實際的需要，在教學內容上進行一定的拓展和更新是很有必要的。對于高職院校的非音樂專業的大學生來說， 首要的是樹立平等的多元文化價值觀，使學生懂得從文化理解的角度來進行音樂欣賞，共享人類文明的所有優秀成果。此外，也要適度注重對本土民族音樂文化的傳承與發展，結合本土民歌以及一些優秀的采用本土民族音樂特征創作的音樂作品，讓學生了解、熟悉和熱愛本土民族音樂。同時，還應不斷補充、更新教學內容，增強課程內容的時代性，體現傳統與現代融合。在具體的教學中，可以加大對于民族音樂的欣賞力度，以飽滿的愛國熱情指導學生們去欣賞和學習，真正將這些寶貴資源變為我們所特有的精神財富。

（三）教學方法上的改革――傳統與現代相結合

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一、音樂欣賞在高等音樂教學中的重要性

1、音樂欣賞課可以培養學生對音樂的濃厚興趣，改變他們學的驅動力。只有當學生能從學習中獲得快樂與成就感，他們才會對學習產生濃厚興趣，愿意深入學習。音樂欣賞課可以讓同學們在感知音樂的過程中，體會音樂的美妙及其帶給人的感官享受，這樣學生會帶著興趣主動學習，能獲得更好的學習效果。

2、音樂具有陶冶學生情操、升華學生道德的作用，音樂帶給同學的情感共鳴，可以讓學生渾然忘我，與音樂驀然契合，給同學們帶來情感的震撼與交響。樂曲中的感情，全部轉化為聽眾的體驗，使聽眾完全隨音樂的流動而沉醉，得到高度的審美享受。它帶給人們的絕對不在一個狹小的范疇之內，它會使人們在廣闊的天地里飛騰、翱翔，從而情感上得到陶冶，理智上得到升華。

3、音樂欣賞課程可以培養并進一步提高學生的音樂鑒賞能力。音樂欣賞者的生活背景、文化背景及閱歷的差異，會帶來他們在音樂欣賞上的差異，這些因素也會導致他們的鑒賞能力參差不齊。具有音樂鑒賞能力的人，應該能聽優雅的古典音樂，也能接受現代音樂、流行音樂，甚至能夠記憶經典樂章的樂譜。最終達到能分析音樂基本要素與音樂作品獨創性、表現力之間的關系。通過音樂欣賞，可使學生在不斷的聆聽、感受、總結中提高自己的音樂鑒賞能力。

二、音樂欣賞教學的現狀分析

1、音樂欣賞課在各高等院校還未得到足夠的重視。音樂欣賞課程作為提高學生審美能力、陶冶學生情操的一大重要途徑，理應受到高等師范院校的重視，但是開設音樂欣賞課的高校極少。而且大部分的音樂欣賞課的教學都只是流于形式，教學設施落后，資金投入不足，造成音樂欣賞課教學質量普遍不高。部分音樂教師的教學也僅僅局限于看懂五線譜，學唱幾首歌曲，欣賞一些音樂作品。

2、音樂欣賞課內容古板、陳舊，難以吸引學生的興趣。很多高校的音樂教材選取缺乏特色，課程主要是對中外的古典音樂作品加以欣賞，授課方式模式化，課堂氣氛沉悶，教學難以達到預期目標，大多數學生的音樂欣賞能力并沒有實質性的提高，老師將欣賞的作品先做簡單介紹，然后放音樂，學生聽，學生始終處于被動狀態，不能從音樂中獲得深刻的情感體驗，更談不上從音樂中獲得啟迪和思想的升華。

3、教學理念與教學時間的矛盾。貫穿音樂教學的核心理念應該是對音樂的審美化欣賞，在音樂教學的過程中使學生的情操得到潛移默化的提高，形成健全的人格。在未實施音樂課程改革方案之前，音樂教師和音樂教育機構也十分重視音樂教學的建設與發展，人民音樂出版社和人民教育出版社發行了不同版本、不停內容的音樂教材，更有甚者，將音樂教材分為“沿海版”和“鄉土版”，目的是想尋求一種更完善的途徑,達到育人的效果。在教學上,除借鑒世界各國優秀的教法外,側重于“愉快教學”和“寓教于樂”的理念。以上狀況無論優劣,究其一點,始終未將“審美”放在第一位;此外,音樂課本里有連貫的知識系統,但基于以上的教育理念,學生通過幾年的音樂課程學習,仍難以真正掌握某一知識性內容。

三、如何在音樂教學中培養學生的音樂欣賞能力

1、為音樂欣賞課程的發展營造良好的環境氛圍。當下的音樂教學改革所推出的音樂課程新標準給老師們提出了新的要求，老師們要以興趣為動力，以音樂審美為核心，激發全體同學對音樂的喜愛之情，讓同學們積極主動的參與到音樂欣賞活動中。這需要營造良好的音樂欣賞氛圍，使同學們潛移默化的提高音樂鑒賞水平。這就要求音樂欣賞的環境:一要物質環境美。一個優雅、整齊、美觀的環境會給師生帶來一種健康向上的心理影響。心理學認為，良好環境的營造，使人們的言行在心理上起著很重要的演化引導作用，學生進入的是接受音樂熏陶的音樂課堂，環境整潔安靜，才會帶著好的心境去接受教育。二要心理氛圍輕松、和諧。教師的行為、語言、氣質要具有良好的示范作用。教師的教態應該做到“音美以感耳”“形美以感目”。首先教師應熱愛音樂教育事業，熱愛學生，才能讓學生感到親切。其次，教師要全身心的投入課堂，以自己良好的音樂素養、扎實的音樂功底來帶動學生積極參與到音樂鑒賞能力的培養中，讓學生自覺提高音樂審美意識。

2、為學生提供適合的欣賞內容。隨著時代的發展，音樂作品也不斷地創新、更新換代，學生更容易接受時代氣息濃厚的音樂作品。因此，音樂教學要充分考慮到學生的年齡、知識背景、興趣愛好等因素，選擇那些既優美，能陶冶學生情操，又平實易懂，容易被學生接受的音樂作品。在音樂欣賞美的過程中，讓學生在自己喜愛的音樂作品將自己的內心體驗投射到聽覺活動中，自由地表現自我。在表現和創造中提高自我認識和評價能力。

3、采用靈活的授課方式，博引各國各時代的經典音樂作品。學生已形成一定的知識結構，擁有了自己的人生觀世界觀，所以音樂教材要靈活多變，因材施教，體現學生在教學過程中的主觀能動性。教師在進行音樂教學時，應該注意積極在音樂欣賞的內容和境界上作出更深的探索，既能上升到音樂文化的高度上來引導學生對音樂作品進行欣賞，又能夠在教學過程中與人文色彩充分融合，使學生在進行音樂欣賞時能夠與相關的歷史、文學等方面知識相聯系，從而促進學生主動參與進對音樂作品的感受和體驗中去，激發學生進行欣賞的興趣。在授課過程中，老師不能局限于教材所提供的篇目，老師要旁征博引，讓學生廣泛接觸各國、各時代的經典音樂作品。拓寬學生欣賞視野。

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音樂，蘊含著豐富的文化和歷史內涵；音樂，以其獨特的藝術魅力滿足了人們的精神文化需求；音樂，是基礎教育的一門必修課。音樂教師在高中音樂課堂教學過程中，應采取行之有效的教學策略，培養學生對于音樂鑒賞課程的濃厚興趣，提高學生的音樂鑒賞水平，從而達到預期的教學目的。筆者在高中音樂教學實踐中，積極探索，大膽實踐，及時總結，得到了一些有益的教學心得，并獲得了同行的一致好評，現闡述如下，與各位同行共斟酌。

一、激發學生的音樂鑒賞興趣

興趣是最好的老師。但在傳統的教學模式下，教師習慣于放大自己的主導作用，在音樂課堂上，教師是絕對的“主角”，而且是唱“獨角戲”的“主角”，為了將教材所要求學生掌握的技能與知識傳授給學生，教師不顧及學生的感受，只是要求學生進行強行記憶與重復訓練，而在音樂鑒賞課堂上，教師并不將教學重點放在引導學生鑒賞音樂上，而是滔滔不絕地講解樂理知識，介紹曲作者，甚至照本宣科地講解音樂的表現內容等，使得學生還沒聽到音樂之聲，其思維與想象力已被限制于教師事先限定的框架之內，從而一定程度地影響了學生主觀能動性的充分發揮，使得學生在音樂鑒賞課堂中所學到的只是死記硬背的基本知識，長此以往，便打擊了學生的學習興趣和參與熱情，教學效果可想而知。新課程標準要求教師在音樂鑒賞課堂教學過程中，在尊重每個學生主體地位的基礎上，采取有效的教學方法，提高學生的音樂鑒賞興趣，使得學生在音樂課堂上精神煥發，情緒高漲，注意力集中，以促使學生積極主動地參與音樂鑒賞過程。比如，教師在音樂鑒賞教學過程中，應為學生營造輕松愉悅的音樂氛圍，例如在準備進入新課時，可以根據教材內容，為學生播放抒情而優美的音樂，或充滿動感的歡快音樂，從而在一開課就立即吸引學生的注意力，成功營造歡快而和諧的教學氛圍，此外，教師在音樂鑒賞課堂上，還可以積極營造民主、寬松的課堂氛圍，鼓勵學生大膽發言，各抒己見，讓學生能夠不拘一格地說出自己對于音樂的親身體驗與感受，然后，教師適時地進行點撥，使得學生能夠自由愉快地鑒賞與體驗音樂之美。教師在高中音樂課堂教學過程中，應尊重學生在課堂上的“主人翁”地位，積極營造自由民主、愉悅輕松的教學氛圍，引導學生在音樂鑒賞中不僅體會到音樂之美，更體驗到發現之美，從而在收到事半功倍的教學效果的同時，有效激發學生的音樂鑒賞興趣。

二、創新音樂鑒賞教學策略

在高中音樂鑒賞教學過程中，如果教師仍然以傳統的教學方法開展教學，那么，學生會覺得音樂鑒賞課程味同嚼蠟，從而失去積極參與的動力。鑒于此，教師在高中音樂鑒賞課堂上，應從教材出發，結合學生的實際水平，力求創新，以優化課堂，提高效率。比如，教師在音樂鑒賞課堂教學過程中，可以通過對教案的精心設計，以及對教學內容的精心安排，為學生的音樂鑒賞留出更大空間，鼓勵學生張開想象的翅膀，積極發揮主觀能動性，大膽說出新思考，敢于提出新問題。例如，教師在帶領學生鑒賞《春江花月夜》時，可以給予學生更大的學習空間，讓學生自主學習。實踐證明，雖然高中學生的鑒賞水平尚有不足，并存在個體差異，但是，學生在教師的巧妙提醒下，仍然能夠品味出《春江花月夜》中那皓月東升、夕陽西下、洞蕭輕吹、魚歌唱晚、水云深處、點點遠帆的音樂之美。教師在高中音樂鑒賞課堂教學過程中，通過創新教學策略，改進教學手段，有效激發了學生的音樂想象力與參與熱情，潛移默化地培養了學生的音樂鑒賞興趣，并進一步提高了學生的音樂鑒賞水平，從而達到了預期的教學效果。

三、培養健康的音樂鑒賞情趣

當今社會，不同的音樂“流派”，魚龍混雜，其中，怪異而缺少真實美與內涵的音樂，往往會受到好奇心強烈的中學生的追捧，而許多音樂精品，卻被一些學生認為不美，究其原因，就是部分學生沒有形成健康的音樂鑒賞情趣。新課程標準要求教師在高中音樂鑒賞教學過程中，通過音樂教育，培養學生對人生積極樂觀的生活態度，促進學生身心全面和諧健康發展。鑒于此，教師在高中音樂鑒賞教學過程中，應在不斷提高自身審美修養的前提下，不斷提高自身音樂鑒賞水平，從而對于學生的音樂鑒賞給予正確引導，幫助學生確立正確的審美思想，提高學生的音樂鑒賞能力，并達到陶冶學生情操的目的。比如，教師在音樂鑒賞教學中，可以首先對學生進行深入分析和探究，通過對學生的“考察”，了解到學生的審美產生“偏差”的原因一般來說有這樣兩點：一是高中學生心智尚不成熟，他們對于音樂的“追求”并不是因為音樂之美，而是由于在娛樂媒體的“狂轟濫炸”下所產生的盲目“追星”和盲目跟風，二是緣于教師的音樂鑒賞教學內容比較單調，不能激發學生的濃厚興趣，不能引發學生共鳴，因此，學生更容易被不良的審美情趣影響，置音樂中的精品于不顧，卻狂熱于缺乏內涵的通俗音樂。鑒于上述原因，教師在高中音樂鑒賞教學過程中，應巧妙利用多媒體等現代化教學輔助設備，通過多感官的“刺激”，引導學生欣賞與鑒賞《在希望的田野上》、《我的祖國》、《年輕的朋友來相會》等經典之作，以及貝多芬、莫扎特和巴赫等西方音樂大師的作品，讓學生受到高尚音樂的熏陶，讓學生明白，什么才是真正的音樂之美，從而培養學生健康的音樂鑒賞情趣。教師在高中音樂鑒賞教學中，應引導學生以健康的心態欣賞等思想性、趣味性、藝術性于一體的藝術作品，從而幫助學生養成健康的音樂鑒賞情趣。

綜上所述，教師在高中音樂鑒賞教學過程中，在現代教學理念的指導下，應通過有效的教學手段，激發學生的音樂鑒賞興趣，創新音樂鑒賞課堂教學策略，養成健康的音樂鑒賞情趣，從而為教學任務的圓滿完成奠定堅實基礎。

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中圖分類號：G643.41 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2013）11-0234-02

研究生教育的職能是培養高層次的專業人才，我國面臨高等教育的變革，對研究生質量提出新的要求。如今我國許多專業音樂院校、師范院校和一些綜合院校的音樂系，都非常重視研究生發展的綜合性培養。開設了很多類型的課程，目的是讓學生全面學習發展，于此同時實行學分制，比如課程學分、創新學分、實踐學分等，以此鼓勵學生不只學習課程理論知識，且兼具綜合能力素質和社會實踐的能力。作為音樂類聲樂專業研究生，應該達到高級教育人才培養要求，與國際化教育接軌。

所謂綜合素質，是指人具有的學識、才氣、能力以及專業技術特長等綜合條件，也稱綜合能力。而音樂綜合素質，是指音樂專業領域內的專業技能、音樂學理論知識、音樂綜合能力。專業技能比如聲樂、鋼琴等；音樂學理論知識比如音樂史、樂理和聲等；音樂綜合能力比如作品分析能力、音樂鑒賞能力、音樂實踐能力、音樂研究能力等。那么作為音樂專業領域內的聲樂類研究生應具備怎樣的音樂綜合素質呢，怎樣做才能培養較好的專業技能和相關音樂綜合能力呢？下面就這兩個問題談談我的幾點思考：

一、聲樂研究生專業技能的培養

作為聲樂方向研究生，唱功是其專業的長項，也是檢驗聲樂學習最直觀的標準。研究生階段的學習對比本科階段的學習，首先是要對發聲機能狀態有較為明確的認識。比如呼吸機能的力度調控、聲區的擴展貫通、音色音量變化的控制等，從而進一步演唱中外不同風格類型的歌曲，完成不同難度的歌曲作品，擴大作品演唱范圍，達到精唱與泛唱曲目質與量的雙重要求。于此基礎之上將歌唱的科學性和藝術性結合起來，將歌唱技能運用于不同類型歌曲的演唱中，正確詮釋作品風格、塑造藝術形象，聲情并茂地表演歌曲內涵。這是作為聲樂方向研究生應該研究的內容和具備的能力。

在研究生階段的學習中，最重要的是培養系統高效的研究學習能力，規范學習方式，提高交流合作、獨立思考解決聲樂問題的能力。聲樂類研究生首先要明確教學大綱所提的要求，了解各個學期訓練的內容以及任務。以一年級聲樂研究生為例，應強調樹立正確的聲音觀念，而不是急于完成大的聲樂作品，因此應該多聽范唱，隨堂記錄每周一對一聲樂專業課、聲樂理論課程、聲樂講座、聲樂小組課等學習內容，強化正確的聲音概念，培養辨別聲音正誤與糾正錯誤發聲的能力；同時重視聲樂技法的基本練習，比如發聲練習（呼吸、音階、琶音、連音、跳音）和練聲曲（意大利作曲家孔空編寫的高、中、低聲部練聲曲），還應在導師的指導下，以練唱中外古典藝術歌曲為主，打磨聲音，加強呼吸與中聲區的練習。每學期劃分泛唱與精唱歌曲，泛唱曲目每周一至兩首，目的是廣泛了解歌曲和音樂風格，積累聲樂演唱作品，提高視唱歌曲的能力；精唱曲目從泛唱曲目中篩選，每學期四至六首，每首歌曲需逐字逐句反復練習，使歌唱技術嫻熟，能較完整地詮釋作品，達到一定的水準。

二、聲樂研究生音樂綜合能力的培養

聲樂不僅是一門技術更是一門綜合藝術，同時又涉及生理學、物理學、心理學、語言學等學科原理。因此作為聲樂方向研究生要具備語言能力、作品分析能力、鑒賞能力、鋼琴伴奏能力、表演能力、研究能力等。

（一）語言能力的培養

聲樂語言能力是歌唱者對歌曲歌詞的詮釋，包括讀音的標準、語言風格的體現、歌詞內容的表達。

培養聲樂語言能力首先是對聲樂作品的歌詞進行分類。一方面是中國歌曲，包括古典詩詞歌曲、各地民歌、創作藝術歌曲與歌劇，應當對我們母語的語音、語義、咬字歸韻更加精準；另一方面是外國歌曲，包括古典藝術歌（德、奧、意等）和歌劇作品，這類聲樂作品應掌握正確的歌詞語言讀音，發音和拼讀要標準，通過多聽范讀，掌握基本拼讀規則，培養語感。此外還應盡可能多的掌握幾種歌唱語言，無論是訓練語言能力還是幫助我們欣賞聲樂作品或者作語言交流，都是必不可少的。

（二）作品分析能力的培養

為什么不同歌唱家對同一首歌曲的演唱處理會不同，原因就在于其對歌曲的理解不同，而理解不同則是對作品構造的分析具有不同能力。作品分析就是對音樂各要素的解析，如何培養較全面的分析能力，也是培養聲樂類研究生綜合素質的一個重要問題。

聲樂類研究生在讀研期間，不僅要涉獵各門專業理論課內容，閱讀積累大量中外文獻材料，還要學會用所學理論知識來解答聲樂作品。分析一首歌曲，首先是了解作品的音樂文化背景，了解作曲家、詞作者及其作品創作的時期，歷史政治背景；然后仔細讀譜分析，大至曲式調式、織體和聲，小至休止符、連音線、表情術語、速度力度記號等，明白歌譜上所有記號的含義和用法；同時根據歌曲風格進行分類（藝術歌曲、詠嘆調、民歌等），確定作品的情緒基調，透徹理解歌詞；最后分析作品塑造的音樂形象、人物情感以及作品的音樂思想。通過這樣系統全面的學習在提高讀譜效率的同時提高作品分析能力。

（三）音樂鑒賞能力的培養

音樂藝術雖沒有絕對的標準，但卻有著內在的規范與認可度。內在規范指的是音樂技藝與原理等的正確性與準確性，認可度是音樂評價與認同。聲樂學習的基礎是辨別聲音的正誤、培養正確的聲樂鑒賞能力，而后更重要的是培養音樂鑒賞能力，從而去感受、學習、評價歌唱家對音樂作品的詮釋。

音樂鑒賞能力是一種音樂綜合素養的體現，也是一種審美能力，需要提高藝術修養、擴大音樂視野、拓寬知識儲備、更新審美觀念。藝術在很多時候都是相通的，比如欣賞美術作品、影視作品等，可以通過內在的感知逐漸培養較高情趣的藝術審美能力，學習藝術的內化與釋放。其次要欣賞大量不同風格類型的音樂作品以及世界各國音樂家的演唱演奏會。通過多聽，直接感受音樂藝術的真諦，訓練較為敏銳的聽辨能力；多看，學習音樂藝術的表達性，感受音樂作品在二度創作中的魅力；多比較，在同一音樂作品的欣賞中，去比較、歸納和分析，取其精華去其糟粕；多思考，思考音樂藝術的同一性、鑒別音樂藝術的差異性，將所聞所感轉化為自己的審美體驗，并賦于音樂作品之內。

（四）鋼琴伴奏能力的培養

每一個聲樂學習者在學習過程中都離不開鋼琴，而許多聲樂畢業生也會從事聲樂教學，鋼琴伴奏就是聲樂教學中值得重視的一項技能。國外的音樂學院，聲樂課有專門的鋼琴伴奏老師，被稱為聲樂生的“藝術指導”，而國內音樂學院對鋼琴伴奏的重視度卻遠遠不夠。比如在課程設置上，很少有鋼琴伴奏課，而大多數聲樂小課的伴奏都是由聲樂老師承擔，屬于彈唱教學。這就更加需要聲樂類學生具備一定的鋼琴伴奏能力。

目前我們彈奏的聲樂作品分為兩種，正譜（五線譜）和簡譜。在平時練習中應多彈正譜，首先訓練識譜的速度和對鍵盤的熟練，其次正譜的配奏設計精致，和聲織體有很美的音響效果，有助于唱者培養樂感。簡譜伴奏，則可進行和弦連接的訓練，準確彈奏每個調的調式音級和弦，于此嘗試接觸多種伴奏音型，并巧妙安排到歌曲中合適的位置，豐富伴奏音樂，填充演唱空隙。鋼琴伴奏能力的訓練，有助于提高鋼琴即興伴奏的水平以及自彈自唱能力，同時也加強了聲樂類研究生自身和伴奏的能力。

（五）舞臺表演能力的培養

音樂教育家石惟正教授在書里曾經提到：“聲樂藝術是一門實踐性很強的學科，它的實踐有兩層意義：第一層是在練習過程中，排練過程中或聲樂教師備課中的實踐。第二層實踐是對社會觀眾的，即為觀眾演唱，使自己的或學生的演唱作用于社會?！边@段話充分說明了聲樂藝術是表演的藝術也是舞臺的藝術，而對于聲樂類研究生來說最基礎的部分是通過藝術實踐去培養舞臺心理調控能力，從而奠定音樂舞臺表演能力。

國內外很多歌唱家都是通過“學校舞臺――社會舞臺――國際舞臺”的過程成為家喻戶曉的聲樂藝術家，如我國著名歌唱家――吳碧霞。她通過參加各種大中小型表演與比賽的鍛煉，從最初的對舞臺的膽怯到在舞臺上自由發揮，最終成為優秀的歌唱演員。對于我們聲樂研究生而言，類似教學匯報演出、聲樂小組課、音樂晚會和正規音樂會，都是很好的鍛煉機會。這里特別提出聲樂小組課，這個平臺是由導師帶隊組織所教學生互相交流學習，登上音樂廳演練。這種上課形式具有很多優勢，一方面通過聽其他同學的演唱，取長補短，幫助提高自身演唱水平；另一方面增加了舞臺演唱經驗，培養舞臺臨場心理調節能力，鍛煉自己克服登臺緊張情緒和心理壓力，從而逐步提高舞臺表演。

（六）研究能力的培養

科研與教學是研究生培養過程中的本質要求。藝術類研究生普遍重視專業技能的培養而不太重視科研能力與教學研究能力的培養，這恰好忽略了國家對研究生教育的目標同時也忽略了在研究生學習階段最需要提高的能力。

作為聲樂類研究生，首先要培養科研能力，在課程學習中，鍛煉自主研究、探索、思考的能力，培養發現問題與解決問題的能力；其次要多參與學術討論、聽取學術報告，在平時學習中思考研究課題，培養系統的科研實踐能力，同時可以在信息網上瀏覽獲取前沿科研信息；再者要閱讀大量文獻資料，在閱讀過程中學習思考提出問題，并作讀書筆記；最后是撰寫學位論文，在課余時間定期閱覽相關書刊雜志，從中歸納整理學習論文的寫作方法。聲樂類研究生對教學研究能力的培養，現階段主要是基于學習過程中的一些思考與領悟，積累教學方法。類似課程觀摩，注意教師的教學方式與效果，探究創新，再通過實驗教學，在教學中發現問題，培養有效解決問題的能力。

三、結語

縱觀國內外高等教育培養模式的變革，借鑒各國聲樂研究生培養的創新，我國在發展聲樂研究生教育中，也應該保有自己的特色。既能有美國教育概念的實用性又有德國教育概念的學術性，這正好是聲樂類研究生專業技能與音樂綜合素質的全面培養。讓聲樂研究生明確學習的目標與任務，轉變學習觀念，更新學習方法，從而提高自身綜合能力?？傊囵B聲樂類研究生綜合素質不僅是自我提升的需求、教育改革的倡導、新時代的要求，也是順應社會市場和國際發展的必然趨勢。

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1.音樂欣賞課程有助提高大學生思想道德素質藝術來源于生活同時是社會生活的反映，而優秀的音樂作品往往體現著作者對現實世界的觀察與思考，飽含豐富的思想情感，或表達對祖國的熱愛，對老師的尊重，對父母的感激，亦或是對朋友的珍惜等等，這些作品能夠帶來思想上的鼓舞以及產生情感上的共鳴。電影《上甘嶺》中《我的祖國》，獨唱部分抒情委婉，一唱三嘆，合唱部分氣勢磅礴，增強獨唱部分情緒。聆聽這首歌曲，學生可以感受到歷史背景下人民對祖國的深情歌頌，對家鄉的美好回憶，以及保衛祖國的果敢決心。通過不同題材的作品欣賞，提高學生審美情趣，進而提高思想道德素質。

2.音樂欣賞課程有助豐富大學生人文知識音樂是人類文化傳承的重要載體，與文學、歷史、戲劇、舞蹈、繪畫等領域有著密切聯系。在多元文化教育視野下，引導學生欣賞分辨不同文化傳統下產生的世界音樂，認識不同民族的文化背景與不同文化形態下所產生的音樂，感受東西方音樂在文化上的差異，培養學生用“平等”與“差異”的人類學視角去看待不同民族的不同文化。如琵琶曲《十面埋伏》的楚漢之爭，古琴曲《廣陵散》是據《戰國策》及《史記》中記載的聶政刺殺韓相，這些作品都蘊含了大量的文學、歷史知識。

3.音樂欣賞課程有助拓寬學生思維上文中提到，通過欣賞不同民族的世界音樂，有助于培養學生建立起全新的文化研究視野，從多元文化視角多維的去看待世界。聆聽音樂的過程是人們在頭腦中對音樂形象的在塑造過程。每個人的先天遺傳情況不同，思維能力也具有一定的差異，大腦思維能力的形成和發展在很大程度上要靠后天學習與訓練。音樂欣賞在提高對音樂的感知能力的同時，也有益于人們對于運動控制、記憶能力和思維的發展，使大腦功能得到更廣泛地開發和利用。二胡曲《賽馬》中具有許多對現實世界的音響模仿，引導學生通過對不同音型的聽覺聯想，進而展開創造思維。李嵐清同志說：“音樂的美育功能還不是一般地提高審美能力和陶冶情操等，它對人的智力開發，特別是提高人的想象力和創意動力，鍛煉表達和解決問題的能力等方面都有幫助，音樂對社會的文明進步有著深遠的影響……我們能不能想個辦法對他們進行這方面普及的教育，給他們補上一課……使得這批跨世紀的青年知識分子能夠有這方面必要的修養……”音樂是情感的藝術，人們在欣賞音樂的過程中提高人的思想意境和高尚情操，給人以美的享受。

二、音樂欣賞課程教學改革思考

1.量化教學方法評價指標體系關于教學方法的評價指標，應該在教學改革與建設中作為重點。教師能否融匯本學科前沿知識、能否將跨學科知識貫通與課堂，實現教學多樣化、個性化等方面的評價指標較少。因此，增加教學方法評價標準的確定性、可操作性，能使教學評價體系制度化、標準化發展的同時，應進一步完善各層次評價體系的構建。

2.完善音樂教育的考核、評價系統構建完善的音樂教育考核評價系統，從課程教學工作量、學生課外藝術活動及參與社會藝術實踐活動指導、學生學習成果、學術研究水平等方面設立相應指標，更為符合音樂教育的本質特點，能夠進一步調動教師教學積極性，活躍豐富教學氣氛。

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公共藝術選修課主要是在專業教師的指導下，初步了解與我們日常生活具有緊密聯系幾種主要的藝術表現形態，例如音樂、美術、書法等，對古今中外優秀的藝術作品進行學習和欣賞，把握不同藝術類型的特點和審美要求，從而達到提高學生的文化素養，促進學生素質發展的目的。所以教育學論文，目前全國高校普遍都開設了公共藝術選修課，把開展藝術教育作為深化教育改革，全面推進素質教育的重要舉措之一，并且取得了很好的效果，藝術教育的重要性正逐步被全社會認可和接受。

但是，我們同時看到，目前高校中開設的選修課還存在一系列問題，需要進行深入研究和認真探索。例如，相關教材缺乏，教學難易程度很難把握；教學手段單一，難以調動學生學習的積極性；教學監控體系不完善，教學效果難以保證等核心期刊。尤其是對于地方性高校來說，除了面臨上述問題之外，還存在著教材缺乏針對性、藝術教學中的地域性內容不突出等問題。而課堂是學生學習的主要場所，也是教育教學目標得以實現的主要陣地。要想解決目前地方高校公共藝術選修課中存在的問題教育學論文，我們認為，可以從課堂教學改革這一角度入手，積極探索提高公共藝術選修課的有效途徑。

我們認為，地方高校公共藝術選修課的課堂教學，應該從以下環節來進行改革：

1．努力改變專業課課堂教學中以傳授知識和技巧訓練為中心的教學目的，引導學生在輕松自由愉悅的狀態下感受藝術的魅力，提高審美修養。

選修課與專業課的教學目的不同，選修課主要是針對非藝術專業的學生開設的，是通識教育，不注重專業技能的提高和訓練，主要為了擴大學生的知識面，滿足部分非專業學生的興趣愛好，或者發展他們某一方面的才能等。在現階段，很多高校公共藝術選修課的教學，普遍使用的是藝術史論方面的教材教育學論文，這就造成了過于專業化而忽視了非專業學生的知識結構，影響到選修課的教學效果。所以，我們認為，公共藝術選修課應當以欣賞具體的中外經典藝術作品為主要內容，在老師的引導下，調動學生學習和了解藝術作品的興趣，使學生在輕松自由的狀態下深入領會藝術作品內在的文化精神和人文思想，獲得美的享受和感悟，提高審美修養。

2．廣泛運用現代多媒體手段，包括聲像資料和影視藝術等形式，激發學生的學習興趣。公共藝術選修課的教學活動，必須要兼顧不同專業學生的心理特點，要切實調動學生學習的積極性和主動性，吸引學生主動參與到教學過程核心期刊。在這一過程中，僅憑老師枯燥的講解顯然無法實現上述目的教育學論文，這就需要借助聲像資料等多媒體手段的優勢，對藝術作品或藝術現象進行全面而精準的展示和解讀，加深學生對藝術作品和藝術發展規律的理解。例如，在中國繪畫作品鑒賞中，采用幻燈片的形式進行講解，可以極大拉近學生與美術作品的距離，提高學生對于繪畫作品的興趣。

3．加強具有地方特色的民間文化藝術的普及和教育活動。目前，國摘要舉措?？梢圆扇∨c本地政府文化部門、博物館、展覽館、文化藝術院（團）、風景名勝區等機構共建審美（藝術）教育基地，實行多樣化的開放式的實地教學，采取實地參觀、考察、研究、賞析等方式，加強本地民間文化藝術的普及和教育活動，豐富和擴大學生的視野。

4．通過撰寫論文、課堂討論等形式，培養學生學習的積極性和，提高學生自主學習的能力。為保證教學效果，應重視對藝術作品欣賞的實踐能力的培養教育學論文，注重對藝術作品和藝術現象的個性化解讀，充分激發學生的想象力和創造活力，要嘗試借助布置平時作業或者安排課堂討論等形式，努力調動學生的學習興趣和創造能力。在論文寫作和集體討論過程中，不追求標準答案，通過學生自己在課后收集相關資料，經過討論、辯論等形式，培養學生的審美感受力、鑒賞力和創造力。

5．注重學生想象力與創造力的培養，加強課堂教學內容與學生生活經驗、文化背景和專業技能等之間的聯系核心期刊。要引導學生從不同角度分析藝術作品，尤其是從自身所學專業的角度來理解藝術和藝術作品，培養學生的想象能力和創造思維。作為跨專業選修課，上課的學生都分別來自不同的專業，在課堂上要調動學生的積極性，使學生把選修課知識與日常生活經驗，尤其是專業技能結合起來教育學論文，使學生從不同的角度來欣賞藝術和藝術作品，鍛煉和提高他們的思維能力。例如，經濟學院專業的同學可以從經濟的角度對于清代中期“揚州畫派”進行解讀，進而進一步明確政治環境和經濟條件與藝術市場之間的緊密聯系。

所以，公共藝術選修課對于提高學生的綜合素質，樹立正確的審美觀念，培養創新精神和實踐能力具有十分重要的意義。但是，目前地方性高校開設的相關課程還存在著不可忽視的問題，因此必須從課堂教學改革這一角度入手，積極探索提高公共藝術選修課的有效途徑，努力提升廣大學生的審美能力及鑒賞水平，完善知識結構，促進學生素質的全面發展。

參考文獻：

[1]郭原.高校美術教育現狀與改革的思考[J].藝術教育,2009,(04):46-47.

[2]吳金銘.美術鑒賞教學之我見[J].教育探索,2007(8):72-73.

[3]韋靜濤.論高校美術鑒賞課創新教學[J].中國成人教育,2007(20):132-133.

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論文摘要： 本文通過查閱文獻資料等研究方法，對我國普通高校音樂教學中學生音樂素質的培養和提高問題進行了分析探討。素質教育是國家培養新世紀全面發展人才的需要，是高校教育的主要目標。在高校音樂教學中，學生音樂素質的提高主要是通過培養學生的音樂欣賞水平和音樂鑒賞能力來實現的。

音樂是通過歌唱、演奏等獨特的表現方式反映生活與大自然的方式和手段。它是一種通過鮮明的節奏、歡快的樂曲、優美的歌聲和豐富的情感，去感染、教育、啟迪人的特殊藝術形式。在音樂教學過程中，它通過特殊的表現形式賦予教學獨特的魅力，對培養學生的音樂素質有直接的作用和功能。

1.提高學習積極性

在普通高校音樂教學中，學生積極性高，課堂氣氛活躍，音樂課成了最受大學生歡迎的課程。近年來音樂課堂教學出現了許多可喜的新現象，音樂課堂生機盎然，極大地提高了學生學習音樂的興趣，學生的創造力得到了發揮，個性得到了張揚，教學氣氛異?；钴S，課堂氣氛熱鬧非凡。很多音樂教師在教學實踐中都在努力探索如何在教學中實現互動，提高學生對學習音樂的興趣和樂趣，真正實現培養學生音樂素質的目的。

2.提高學生的音樂欣賞水平

音樂欣賞活動在音樂實踐活動中具有特別重要的地位。有人認為“欣賞是音樂活動的中心”，音樂的創作、演唱、演奏，最終都是為了聽，所以在音樂教學中，欣賞教學具有十分重要的地位和作用［1］。

音樂是善于表現和激發感情的，它的最大特點是感染人。音樂欣賞的過程是感情體驗的過程，它既是欣賞者對音樂的感情內涵進行體驗的過程，又是欣賞者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融、發生共鳴的過程［2］。音樂欣賞具有普遍性，無論是音樂專業學習者還是非音樂專業學習者，在欣賞音樂的過程中，都能有所體驗，只是感情體驗的深度與廣度不同而已，由于每個人的個性差異，所欣賞的角度不同，欣賞深度也就不相同。在音樂教學中，提高大學生的音樂素質是最好的方法和手段。

3.提高學生的審美意識

音樂教育的本質是審美教育。在音樂教育教學過程中培養學生的審美意識和審美習慣時，要幫助學生樹立對音樂正確的音樂審美觀念。只有建立正確的音樂審美觀，才能使學生在學習的過程中不斷地激發學習的興趣和激情，逐漸地培養音樂素質［3］。

普通高校音樂教育是現階段我國高校素質教育的重要內容，是建設我國社會主義精神文明、建設高校健康文明的校園文化生活的重要組成部分。普通高校音樂教育的目的是進一步增強學生參與音樂的興趣，使學生掌握必要的音樂知識與技能，培養和提高學生感受、體驗和鑒賞音樂的能力，培養高雅的審美情趣，樹立正確的審美觀念和審美意識，促進當代大學生身心和諧與健康發展。培養學生的音樂審美能力和審美意識是提高學生音樂文化素養的重要手段。要具備良好的音樂審美能力，學生就必須在教學過程中學會感受音樂、體會音樂，感受音樂作品豐富的情感，體會音樂作品中美的境界。這樣有利于學生陶冶情操、增進身心健康、提高文化修養，為提高音樂素質做好鋪墊。

4.因材施教，區別對待

每一個人都是不同的，由于前期受教育程度和個人自身條件不同，以及各地區教育發展不均衡，普通高校大學生音樂素質是存在差異的，普遍的問題就是音樂素質往往不高，而音樂教育的最終目標是培養大學生的整體音樂素質。高校音樂教育的目的是面向全體大學生的，每一位大學生都可以接受音樂教育，每一位音樂教師的最終目的都是把每一位受教育者的音樂潛能挖掘出來，使學生的音樂素養得到普遍提高，最終喜歡音樂，終身受益。隨著素質教育的全面推進及課本的不斷改革和深化，我們要使學生形成基本的音樂素養。高校音樂老師要明確學生間的差異，根據學生的實際情況因材施教，選擇合適的教學方法，為不同程度的學生設定不同的教學目標，使學生的音樂素質在原有的基礎上得到提高，在音樂中享受快樂。音樂教師應該不斷開發音樂課程，完善音樂課程體系，推動學生音樂素質的全面發展，在培養全面音樂素質人才方面發揮更大的作用。

5.培養學生的創造力

在普通高校音樂教育中，我們要致力于挖掘學生的音樂潛能，培養創作精神和創造能力，激發音樂創造力，為以后學生的音樂發展打下堅實的基礎。這種創造力的培養不僅可以激發他們對音樂的興趣，更可以最大限度地開發他們的音樂潛能。

6.結語

總之，在普通高校音樂教學中學生音樂素質的培養關系到學生的全面成才與發展。廣大音樂教育工作者要結合實際，認真學習教育理論和音樂理論，在音樂教育過程中全面實施素質教育，為學生今后步入社會，適應、滿足社會需求，打下一個良好的基礎。

參考文獻