導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇現代設計史設計師總結，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

現代農業示范區為省第一批省級特色示范區，示范主導產業——茶葉，茶園示范面積5.2萬畝；核心區位于區北部山區（鄉境內），示范面積1.7萬畝。

1、主導產業發展強勁

2020年現代農業示范區茶葉產量1900噸，產值2.014億元，分別較上年增15.2%、17.8%；茶業綜合產值10.03億元。企業訂單大幅增加，鮮葉收購價格穩定上升。最高鮮葉價格達到520元/公斤，創歷史新高。

2、龍頭企業迅速壯大

2020年茶葉股份有限公司躋身國家農業產業化龍頭企業。現示范區擁有國家級農業產業化龍頭企業（茶產業）1家、省級農業產業化龍頭企業5家——茶葉股份、、紫、農業科技和；擁有市級農業產業化龍頭3家——、、有機茶專業合作社；擁有茶葉專業合作社60多家；小型茶葉加工廠50多家。

3、品牌建設再上臺階

等商標先后榮獲“中國馳名商標”；“”牌、“”牌、“”牌、“”牌、“”牌和“”牌毛峰相繼榮獲省著名商標，并先后被評為名牌產品，“”毛峰榮獲中華老字號稱號。2017年我區毛峰再次列入中國十大茶葉區域公用品牌。

4、清潔生產全面提升

2020年建設生態茶園5000畝，示范區累計建成生態茶園3.5萬畝；改造低產茶園2000畝；全區茶園新安裝太陽能殺蟲燈90盞，給貧困戶發放生物農藥2500瓶。同時加大加工企業的清潔化改造，推廣應用茶葉加工清潔化、連續化、標準化生產線。全區現有大型生產線12條，中小型多功能生產線65條。

5、特色保險助推發展

2020年，在鄉2年試點的基礎上，全區在茶區鄉鎮全面推行，為全市首個在境內全面推開的區縣。2020年全區參保茶園達3.77萬畝，國元保險公司及時兌現理賠款134萬元。

二、主要做法

1、加大政策扶持，充分調動經營主體活力

區委、區政府先后出臺了《區扶持產業發展實施意見》、《區省級現代農業示范區創建實施方案》、《區省級現代農業示范區創建項目驗收辦法》、《區省級現代農業示范區創建評比獎勵辦法》等資金補助扶持政策，對項目承擔單位進行獎補，促進了新型農業經營主體健康發展。

2、加強資金整合，有力促進經營主體發展

2020年區政府整合涉農資金2000萬元投資示范區建設，同時引導經營主體自身及配套投資，建立多渠道、多層次的投融資機制。積極組織龍頭企業、專業合作社、家庭農場申報各級農業項目，爭取項目資金對示范區的傾斜。

3、創新產業融合，大力培育三產融合機制

一是將示范區內的龍頭企業、家庭農場、農民專業合作社、服務組織等通過完善利益聯結機制，組建新型農業經營主體成立聯合體，發展二三產業，現已培育省級現代農業產業化（毛峰茶產業）聯合體1家。二是推行“茶葉+文化+旅游”多元化發展。、公司先后建成了茶文化博物館與生態茶園融為一體的茶產業“田園綜合體”，因地制宜地開展了茶博園的“吃、住、游、購、娛”等一條龍特色旅游服務。、還與全國各地學校開展了研學游活動，2020年兩公司接待研學團隊60多個，人次達2.6萬人次。示范區茶產業一二三產協調發展，2020年獲“中國茶旅融合十強縣”稱號

4、提升農業科技，鼓勵智慧農業創新發展

示范區茶業企業與安農大、省農科院茶葉所、學院等科研院校開展技術合作和產品研發，先后組織實施了《基于耐儲的綠茶加工工藝研究》、《紫茶研發》、《抗小綠葉蟬的茶樹新品種選育》等省市科技項目，一批新品種、新技術、新裝備在示范區推廣和使用，農業科技支撐作用顯著增強。2020年全區茶企獲授權國家發明專利3項，現全區茶產業擁有有效發明專利17項，省級茶樹新品種1個。

5、貫徹綠色發展，確保茶葉產品質量安全

區政府2020年3月了“在毛峰核心產區禁止銷售和使用禁限農藥的通告”，明確任何單位和個人不得在核心示范區銷售和使用禁限農藥。示范區內全面推行農藥集中配送。2020年共建立各類農藥集中配送網點42家，生態美超市42家，推廣生物農藥4241瓶（桶壺），茶園綠色防控面積達3.5萬畝。

6、創新體制機制，激活農業企業發展動力

一是加大對新型職業農民培訓力度，引導大中專畢業生和商業企業投資農業，通過“筑巢引鳳”、“回家工程”，營造濃厚的返鄉創業氛圍，為示范區發展注入新動能。二是從實際出發，穩妥有序推進土地流轉和集體產權制度改革，增加茶農的財產性收入。支持經營主體適度規模經營，重點支持田園綜合體和一二三產業融合發展。三是創新財政支農投入方式，打好整合和撬動兩張牌，吸引民間資金投入園區建設，提升資金使用效率。四是加大扶持園區“三品一標”的申請，加強農產品地域品牌建設，實現農產品的地域品牌價值，積極發展農村電商。

7、組織產品推介，擴大示范區茶葉品牌影響力

舉辦了“2020第十屆毛峰茶文化節暨開采節開園儀式活動”；協助省農委拍攝了“毛峰”專題宣傳片；組織、等企業參加第二屆中國國際茶葉博覽會，組織、參加北京國際茶業展，加大我區茶葉對外宣傳力度，提升品牌的知名度和美譽度。

三、存在的主要問題

一年來，示范區得到了較大的發展，農業基礎設施得到了一定的改善，但仍不能滿足現代農業的發展要求。一是在推進體制機制創新中存在畏難情緒，在推進適度規模經營上方法不多、措施不實；二是農業龍頭企業總體實力不強、帶動農民增收能力還不夠；三是科技創新能力還不強，新品種、新技術在示范區推廣力度不夠。

篇2

現代建筑設計的創新過程不是孤立的，它是設計者內心里對美的感受，并將其外向化的具體表現。因此要引起人們對建筑物的美產生共鳴，必須在視覺上對觀眾形成沖擊力。例如在政府市政建設項目的建筑設計上，就要體現出一種以人為本的人文精神、服務社會的公眾精神。

1．2現代與傳統建筑設計理念的創新結合

現代建筑藝術不僅是歷史的藝術，更是社會的藝術;它處于不斷的創新、發展和變革當中，以滿足人們對藝術享受的追求。因此，我們要把現代建筑設計創新風格作為設計創作的高度，要以積極進取的心態來吸取從古今世界各國著名的建筑設計作品中的精髓。國外許多著名的建筑設計師有意識地發展了現代建筑，例如日本的黑川紀章、磯琦新和安藤忠雄等人，既引進了西方的具有很強時代感的設計風格，又注重結合本國歷史，不失本國韻昧，被認為是日本現代建筑藝術典型。我國是擁有5000年文明史的歷史文化大國，更有利于創造出豐富多彩的、具有民族文化藝術特質的現代建筑藝術精品，向世界展現我們獨特的民族文化藝術風彩，增強民族自豪感。

1．3現代建筑設計的科技創新

現代建筑設計的科技創新，一方面體現在設計作品的外形中，更體現在建筑技術中。例如弗蘭克·蓋里設計的畢爾巴鄂古根海姆美術館，先運用電腦掃描將模型數據轉化成施工圖紙，再將圖紙中的每一部分進行分解，甚至能分解為每一塊需到工廠制作的鐵合金外墻板，這在傳統技術的時代是無法想像的。作為一名建筑設計師，就要時刻跟蹤和了解當代建筑科技中出現的最新科技，并加以運用。

1．4可持續發展設計

隨著社會經濟發展，人口數量劇增，地球面臨著嚴峻考驗，環境破壞、資源浪費。作為建筑設計師需要一種可持續發展設計理念，可持續建筑的核心內容包括節能、節地、節水、節材與生態環境保護等方面。從某種意義上講，綠色建筑、生態建筑、可持續建筑的基本內涵是相通的是一致的。首先，我們可以利用可再生能源，如太陽能、風能，對當地的氣候條件，采用被動式能源策略，。例如，特朗伯墻的使用，使該墻體成為集熱器，通過氣孔的開閉和可動絕熱層的移動來實現室內溫度的調節，實現冬暖夏涼。其次，可以根據建筑所在氣候區的特點，采取因地制宜的生態策略。如建筑的坐北朝南，南方地區漏空窗、天井的設置;如窯洞與竹樓，建筑依山就勢，采用的吊腳樓、外懸挑結構等，就彌補地形的不足。再次，要充分利用現有資源或者重復利用廢舊材料。如許上海世博會各國場館完全可以再利用，將其改造成旅館或公寓，如果拆除往往會造成不必要的浪費;大量的建筑垃圾，如果在設計之初就將其納入設計方案中，它們就可以被重復利用。還有，利用建筑綠化，它可以降噪、降溫、調節水分、凈化空氣等，可采用屋頂花園、墻面綠化、觀景陽臺等形式。

篇3

作為四大文明古國中唯一連續延展的中國，我們的傳統文化有著幾千年的發展歷史，中國元素的底蘊和內容都異常的豐富，是中華民族的靈魂與精神的體現。在室內設計中發掘中國傳統文化元素，可以有效的拓展設計專業設計師的創新思維，不但提高了他們的民族歸屬感與自豪感，還有助于豐富他們的審美水平[1]。隨著室內設計多樣化的進展，全球范圍內不同元素相互糅雜，碰撞，國內的室內設計要著重加強中國風在室內設計中的應用，構建具有中華特色的室內設計風格體系。

一、當代室內設計和中國傳統文化的必然聯系

雖然在當前的設計領域對傳統文化應用頻率比較高，然而，對傳統文化的界定卻始終比較模糊。傳統文化其實就是通過歷史積淀與傳承保留的文化綜合體，包括思想、知識、風俗、價值觀、道德以及制度等多個層次，此為精神文化和物質文化的復合體。傳統文化本身存在一定沉淀與傳承機制，由此才能夠在時間長河中獲得延續，從而保存與實現了社會內在精神特征。相對當代室內設計來說，傳統文化是室內設計的發展基石，而室內設計又是社會文化的重要組成部分，不管哪種設計風格，均可以將特定文化心理結構和精神結構體現出來。因此，室內設計也是不同審美觀和價值觀的綜合體現。不管是哪個時代的室內設計都和當時社會文化背景息息相關，文化為室內設計的母體，同時也是大眾參照傳統和歷史展開存在印象的一種深加工。所以，從某種程度來說，歷史的設計其實就是設計的歷史。

二、國內室內設計的發展現狀

（一）室內設計的理念落后

中國的理念的室內設計還處于相對落后的階段，更注重培養設計師的室內設計技能，輕視理論知識；設計師的專業知識，忽視文化知識。落后的理念，不僅制約和推動中國傳統文化在現代室內設計中，也造成了設計師知識的不平衡，不利于設計師的全面發展。

（二）室內設計缺少正確的認知

中國的室內設計行業起步較晚，仍存在室內設計的主體認識不足的現象。最突出的表現是，室內設計將等于甚至片面的繪畫，室內設計的基本知識繪畫。這種認識與繪畫與室內設計的直接聯系是混淆的，它是對室內設計的誤解，因此，加強對室內設計理念的正確認識是任務中的重中之重。

（三）不看重中國傳統元素

雖然近年來的室內設計內容改革以后，中國的室內設計取得了一定的發展，但總體上，忽視對民族傳統文化應用的現象仍舊很嚴重。目前，國內外許多設計師都追捧西式的風格或室內設計的盲目追求西方元素，錯認為西方的標準和風格才符合現代的審美，擱置了中國傳統文化的藝術元素。這一現象的室內設計是不正常的，也是對中國室內設計的長遠發展非常不利的。

三、中國傳統文化在室內設計中的應用途徑

（一）借b傳統文化符號

中國傳統符號主要包括紋樣和圖案兩種，將傳統比喻意義和象征內涵直接體現出來，古代圖騰紋飾和傳統宗教紋飾符號等。室內設計中合理應用這些傳統符號，能夠營造一個極具傳統文化意境的室內環境，對傳統符號應用的方法主要包括：首先展開抽象簡約處理，通過藝術加工提煉和抽象簡化處理傳統形式的局部或者整體，注意傳統之形可失，但傳統之韻不可失，基于現代設計功能和技術，與中國傳統儒、禪、道文化相融合；其次展開符號拼貼，對于傳統構建展開裂解、抽象以及變相，確保其能夠轉化成象征意義比較獨特的符號，在室內設計中應用拼貼，完成古今、新舊以及現代和傳統的關聯。最后展開移植和嫁接工作，在室內設計理念中移植中國傳統儒、禪、道文化，展現一種現代化藝術形象。

（二）融合中國畫元素

室內設計專業涉及到的知識極其的豐富，并不是一個結構單一的專業，室內設計必須重視室內設計專業課與周邊學科之間的互動融合。具體從理論知識、技能和技巧等方面，進行了分類和總結，歸納各個學科之間審美觀念的異同，提高室內設計的廣度和深度，全方位多層次地設置室內設計的內容。拿中國水墨畫舉例子，中國水墨畫中的構圖、構思講究虛實相見、黑白對照辯證性的形式，這種思想與室內設計所重視的烘托與對比、均衡與對稱等構思設計原則有著相同的審美思想、哲學特點與設計技巧。因此，在國內室內設計的任務中，設計老師要廣泛通過各種途徑和形式，促進設計師更多地應用我國的傳統文化元素，充分吸收民族的養分，并融入到現代的室內設計中，展示室內設計的民族文化特征。

（三）參考中國古典文學

中國古典文學是中國傳統文化遺產的文字形式，室內設計專業設計師可以依托這些文字來對中國古典設計的風格有一個清晰的認識。因此，引導設計師從中國古典文學中尋求室內設計的創新點，引導設計師對中國傳統文化的元素進行觀察和敏感性分析。把從中國古典文學的一些構思和現代的室內設計原則有機結合，在進行室內設計的時候，自主的融入中國風，促進文化氛圍、民族特色的交融。在具體的設計實踐中，室內設計教師可以組織設計師參照一些實際的古典建筑，進行設計鍛煉，為設計師提供涉及到室內布局的古典文學作品，讓設計師從中尋找亮點以及有用的元素，并與當代的一些設計理念盡行結合。

四、結語

總之，現代室內設計中，不僅應該繼承中國傳統歷史文化遺產的精華部分，同時還應該基于中國風進行創新，與時俱進，順應社會和審美發展趨勢，符合人們的審美需求，把現代元素和中國傳統文化元素相結合，建立現代市場發展的室內設計概念，推動室內設計行業建立有中國特色的品牌，這對推動產業發展、傳統文化的創新有著重要價值和意義。

【參考文獻】

篇4

1．1中國傳統建筑裝飾的“天人合一”思想融入及表達

我國古代先人們重視與周圍環境的融合，將人、建筑、環境有機的結合在一起，使三方面因素達到一個平衡。在這種“天人合一”思想的影響下，古人很重視在建筑裝修過程中建筑的裝飾與環境協調統一，一般古代建筑選址都選擇距離山水較近的地方，這樣比較方便生活，在建筑裝飾的設計上一般采用山水化作建筑的外墻裝飾，在古代人的思想里與自然的和諧才是最美的，因此在建筑的整個格局、形式、顏色上都盡量與周圍的環境和諧統一，在建筑過程中充分的做到了“因天材，就地利”，實現了人與自然的和諧統一。

1．2中國傳統建筑裝飾重視道德、人倫、教化思想的融入及表達

在中國的古代十分重視道德、人倫、教化，這些思想在建筑的裝飾中也得到了很好的體現。例如:在很多的古代的學堂建筑中都會繪制孔子講學的的壁畫，意在勸導人們重視學習，為學生樹立了學習的榜樣。而在麒麟閣中繪制了蘇武、霍光等功臣的畫像，以激勵后人學習這樣道德榜樣。古代先民通過這些建筑的裝飾對于我國的傳統的優秀的道德品質起到了很好的宣傳效果，以在后人心中樹立學習的榜樣。

1．3中國傳統建筑裝飾重美好愿望的融入及表達

我國傳統建筑的裝飾手法十分含蓄，在傳統的建筑表面的繪畫及裝修中多采用諧音的方法來表達人們希望生活幸福美滿的愿望。例如，在很多的建筑中都會出現蝙蝠、鹿、魚等圖案，將人們的愿望通過諧音的方式在建筑物中體現出來。

2現代的建筑裝飾設計過程中需要把握的幾個原則

隨著這會的不斷的進步和發展，在建筑文化領域我國受到了西方的建筑文化的強烈沖擊。使得很多人認為在建筑的設計中要多融入西方的文化因素，這樣才是先進的建筑裝飾設計的理念。很多人忽視了我國傳統的建筑文化在建筑設計的巨大借鑒意義，所以要在建筑裝飾中融入傳統文化必須把握以下幾個原則:

2．1滿足人們的物質需求原則

隨著我國經濟的發展人們的生活水平在不斷的提高，人們對于建筑的舒適度的要求在不斷的提高。設計師在進行傳統文化的融入的同時要考慮到建筑的實用性。做到人性化的設計，滿足居民日常生活的需求。

2．2滿足人們的精神需求原則

建筑裝飾不是凝固的，都具有其生命力，而設計師的職責是將自己的思想融入建筑的裝飾中，賦予這些凝固的裝飾以鮮活的生命力。我國的傳統文化中很多的裝飾設計中都蘊含了濃厚的人文思想，值得設計師的借鑒，在建筑的裝飾的設計中要將傳統的文化與新時代的文化結合在一起，以滿足人們的精神需求。

2．3著眼與人與自然協調發展原則

我國的傳統的建筑歷經幾千年的考驗，是勞動人民在生產和生活中智慧的結晶。我國古代建筑傳播的“天人合一，人與自然協調發展”的思想也值得今天我們的建筑設計師們來學習和借鑒。建筑設計師們在設計時要避免那些平庸、冷漠、漠視化的設計，要重視使用平和的色調、簡約的色調，整個建筑圖案的設計和色調的選擇要注重于周圍的環境相統一。

3建筑裝飾中傳統文化的融入及表達方法

在目前現代的家庭建筑文化中對于國外的先進文化和設計理念的學習十分普遍，促進了現代建筑裝飾行業的發展，但是要形成獨具民族特色的建筑文化，只靠學習國外的先進文化和理念是不夠的，必須將傳統的居住文化融入到現代的居住文明中去，以形成具有中華民族特色的建筑文化。

3．1將傳統設計思想融入到現代的裝飾設計之中

在我國漫長的歷史發展過程中，我國古代的先賢總結出了“天人合一”的思想，強調人與自然的和諧統一，這種思想是我國傳統文化的精華，在具體的建筑圖案的設計上要求圖案設計的和諧統一，強調設計的整體性和協調性。所以設計師在現代的建筑設計中要借鑒古代的設計思想，在設計過程中在整體把握圖案設計，重視圖案的整體布局，注重各個圖案之間的協調性，要重視使用平和的色調、簡約的色調，整個建筑圖案的設計和色調的選擇要注重于周圍的環境相統一。將傳統的設計思想融入現代的設計之中。

3．2傳統裝飾語言的直接選用

裝飾語言是指通過建筑裝飾來表達思想內涵的方式主要指一些具有特殊意義的圖案和符號。我國古代十分重視裝飾語言的使用，在漫長的歷史發展過程中產生了許多具有特殊意義的圖案和符號，是傳統文化的重要的組成部分，在傳統文化中具有特殊意義圖案分別有龍、鳳、白虎、玄武圖案等，紋樣有太極八卦紋、水紋、意紋，在設計師設計過程中需要深入挖掘這些圖案和紋樣的特殊意義和應用的場合，對傳統的紋樣和圖案好、進行改進和創新，在設計中添加一些現代的元素，以實現傳統文化與現代的藝術的有機結合，但是在設計過程中不要將現代元素硬套入真個設計圖案中，以免出現視覺上的違和感。要根據紋樣與圖案的實際特點運用一定的裝飾形式進而處理手法，對整個裝飾的圖案進行處理，使其現代元素能夠自然的融入到傳統圖案中。

3．3傳統裝飾元素的提取和重構

建筑的設計師在設計過程中要實現將傳統紋樣和圖樣有機的融入現代的裝飾元素中需要掌握對傳統裝飾元素的提取和重構方法。這對于設計人員的整體素質要求比較高不僅要求設計人員要了解圖案的基本造型規律、各個圖案的文化內涵和建筑裝飾的設計規則，而且還需要在圖案的提取、造型、整理，使設計出的圖案與現代化的造型審美理念相符，最終設計出具有傳統風格的現代作品，實現傳統文化的完美融入。在設計時需要運用現代化的設計手法將傳統的建筑裝飾圖案進行具有現代形式感的扭曲、變形，并用傳統的手法對于提取出的圖案進行創新設計，這樣設計出圖案，這種手法可以有效設計出符合現代人審美規律的圖案。這種方法不是對于傳統圖案的簡單羅列與拼接。是設計師在對傳統圖案與現代圖形設計理念深入理解的基礎上使二者完美的結合。

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2中國傳統文化在建筑規劃設計的運用

2．1建筑設計中傳統文化的運用在不同的文化背景下，設計出來的建筑是不同的，建筑設計師的思想觀念受傳統文化的影響比價大，因此，在設計建筑過程中傳統文化發揮著十分重要的作用。設計師在進行建筑設計時，要充分考慮建筑的周圍環境、地理位置及當地的傳統文化，中國傳統文化對建筑規劃設計的主要影響在布局方式和人文風情，因此，在設計過程中，要充分遵循傳統文化理念和自然環境，將現代建筑藝術和傳統文化有效地結合起來，從而達到自然、和諧、統一的設計效果。

2．2價值觀和審美觀方面的運用在進行建筑規劃設計時，其設計效果對建筑的價值觀和審美觀有很大的影響。傳統文化對人們有很深的的影響，對建筑設計師而言，傳統文化對設計師的設計靈感、價值觀、審美觀等的影響很大。如在進行建筑規劃設計時，經常會看見龍的存在，龍在中國傳統文化中象征著神圣、吉祥，隨著時代的變遷，龍逐漸成為中華兒女的精神寄托，在現代建筑設計中，設計師不單純追求建筑的商業價值，更是要求傳統文化和建筑整體的和諧統一，在這種情況下，龍的形象就會引入建設規劃設計中，這樣建筑就會以傳統文化質感和現代審美內涵相結合的形式展現在人們面前。建筑的整體性很容易受到當地的傳統文化影響，因此，建筑設計師在進行建筑規劃設計時，不僅要有創新的思路，還有充分考慮當地的歷史背景，將當地的人文背景應用在建筑設計中，使得建筑含有豐富的傳統文化情懷，從而使得建筑得到人們的認可，例如浙江美術館和西湖相對望，形成一幅江南水墨畫。

2．3傳統文化在建筑設計創新中的運用在進行建筑規劃設計時，設計師需要含有豐富的創新精神，隨著經濟文化的快速發展，為防止建筑規劃設計出現相似的現象，就需要將中國傳統文化應用在建筑設計創新中。設計師在進行建筑規劃設計創新時，不能單純的依靠奇思妙想，還要對創新思路的可行性進行分析，充分考慮建筑美學和歷史文化，遵循和諧統一的設計理念進行建筑設計，這樣不僅能保證建筑設計效果符合人們的審美要求，還能傳承和發揚中國傳統文化。設計師在進行建筑規劃設計時，要充分體現傳統文化符號，如果將建筑物看成某種文化符號，那么設計師使用的文化符合則體現了人們的價值觀和審美觀，在這種價值觀的引導下，設計師不僅要將建筑物的使用功能充分發揮出來，還要展現出具有特殊含義的文化符號。將文化符號運用在建筑規劃設計中，不僅能滿足人們的需求，還能將中國傳統文化符號表現出來。將中國傳統文化應用在建筑設計創新中，不僅能避免出現建筑設計雷同的現象，還能通過傳統文化將建筑設計的多樣性充分發揮出來。中國傳統文化有極其深遠的歷史，因此，設計師在進行建筑設計時，一方面要學習先進的科學技術，另一方面要深入發掘傳統文化，這樣就能將傳統文化和現代建筑藝術有機的結合在一起，極大的提高建筑物的社會價值。在中國傳統文化中，更多的是關注對內涵的理解，因此，設計師不僅要注重建筑設計的創新，還要注重對傳統文化的創新，這樣才能達到和諧統一的建筑設計目標。設計師在進行創新時，要注重對傳統建筑的保護和擴展，通過保護、修復文化藝術價值高的建筑，不僅能提高建筑設計師的傳統文化素養，還能為設計師提供良好的設計思路。

篇6

近年來對湖湘文化研究的學者很多，對湖湘文化精髓概括也眾說風云，筆者對于公認的幾種說法經行分析研究，綜合得出“心憂天下、敢為人先、百折不撓、兼收并蓄”是湖湘文化精髓，這些湖湘文化精髓思想在文化個體身上打下的文化烙印已內化為湖湘人民的一種人格特征和心理積淀，應該貫徹、應用于我們的工作、學習、生活中。本段主要探討他們在現代設計當中的運用與對接。例如，“心憂天下”與園林設計的對接。在今天，低碳設計的理念受到人們廣泛的關注與認同，是21世紀藝術設計的主要內容。這既是對設計師“心憂天下”的高度責任感的拷問，也是時展對于設計的必然產物。這就要求設計師在設計時具備責任感。在設計中必須要首先考慮到消費者的人身安全以及對環境的污染，勁量避免或者減少使用帶有毒副作用的設計材料等；其次，設計時應該考慮到節約能源與資源，減少用材，使用可再生能源；另外，注重設計的生態性，尊重自然，避免因設計不當原因造成的環境污染。“心憂天下”與園林設計的對接還體現在“循環設計與組合設計”（或稱可持續設計）的觀念中。與20世紀50年代鼓勵消費，計劃行廢止相反循環設計與組合設計旨在節約能源。人們對地球上日益減少的原材料的擔憂和用完即棄產生無法消除的垃圾的擔憂。道德感已成為新時代對設計師的一項重要要求。“心憂天下”的設計師們盡量限制在設計中使用大量材料，且盡量采用容易被回收的材料進行設計。

湖湘文化元素與現代園林設計的對接

設計的背后是文化。文化是避免設計內容空心化的保證。地域文化、民族文化元素是設計不可缺少的基本元素。湖湘文化的精神文化是看不見的、內在的東西，要將湖湘文化作為一種視覺元素傳達給受眾，我們就必須尋找其典型的，可視的語言作為一種視覺載體。我們可以研究湖湘文化中的物質文化部分，發掘其中的形體、紋樣、線條、顏色等形式符號，用以作為現代設計中的造型元素，將湖湘文化加以繼承和創新。例如湖湘建筑園林設計中代表作“岳麓書院”。由于“岳麓書院”承載了湖湘文化，是湖湘文化的象征，所以很多設計作品中都喜歡用岳麓書院來表現湖南，詮釋湖湘文化。如何繼承湖湘文化傳統來適應現代園林設計呢？日本建筑師黑川紀章說過：“照搬過去建筑語言自然是復古，如果我們對一種語言用一種方法進行抽象、提高和再創作，就不是復古而是尖端。”優秀的設計不是對傳統簡單的模范，并在此基礎上進行精煉提高的作品。此外，我們還可以從湖南的民俗中尋找靈感如:湖南皮影戲、長沙“木腦殼”、湘繡、風箏、長沙花鼓戲、花鼓燈、以及考古馬王堆漢墓中的帛畫等。湖湘文化中造型元素例如：馬王堆漢墓出土文物、湖南攤文化、金石書畫。湖湘文化中材質元素例如：湖湘陶瓷、青銅器、出土簡帛等，都是我們可以用來詮釋“湖湘文化”很好的園林景觀素材。

篇7

中國傳統文化是中華文明演化而匯集成的一種反映民族特質和風貌的民族文化，是民族歷史上各種思想文化、觀念形態的總體表征，是指居住在中國地域內的中華民族及其祖先所創造的，為中華民族世世代代所繼承發展的、具有鮮明民族特色的，歷史悠久、內涵博大精深、傳統優良的文化，它涵蓋了中華民族幾千年的文明，蘊藏著中華民族悠久的歷史文化。總而言之，無論在何時何地，只要看到它就能聯想到中國，這便是中國傳統文化的魅力。中國傳統文化世代相傳，無論是物質形態還是思想文化，無論是材料還是顏色，無論是建筑還是服飾，都給后人留下了豐富寶貴的、可供借鑒的設計資源。

1）動植物類，包括麒麟、龍、鳳、鶴、龜、大熊貓；梅蘭竹菊（梅花、蘭花、竹子、）、松、柏、牡丹等等，由于印刷工藝技術的提高，在外觀上很多工業產品都會有一些畫龍點睛的圖案，這樣不僅使得產品外觀更具個性化，也提高了產品的文化品位。

2）服飾類，唐裝、深衣、襦裙、直裰、繡花鞋、老虎頭鞋、旗袍、偽唐裝、肚兜、斗笠、皇冠、鳳冠、絲綢等，還記得阿萊西的設計師StefanoGio-van－noni設計的“TheChinFamily—清宮系列”嗎，這套設計作品是設計師根據清宮的人物服飾和肖像設計的調味瓶、計時器、研磨罐等，使得中國歷史文化與時尚家居完美融合。

3）樂器類，包括箏、笛子、二胡、鼓、鑼、古琴、琵琶、簫、塤、嗩吶、蘆笙，還有一些板類樂器，如響板、梆子、木魚等。這些中國傳統樂器歷史悠久，很多樂器的形態都是經典之作，現代工業產品的外形設計可以加以借鑒。

4）琴棋書畫類，琴棋書畫在中國古代常用來形容文人騷客（包括一些名門閨秀）修身所需掌握的技能，現在來表示人的文化素養。棋類包括中國象棋、中國圍棋、麻將以及與棋類相關的對弈、棋子、棋盤等；書包括中國書法、篆刻印章、文房四寶（毛筆、墨、硯臺、宣紙）、木版水印、甲骨文、鐘鼎文、漢代竹簡、豎排線裝書等；畫包括國畫、山水畫、寫意畫、敦煌壁畫、八駿圖、太極圖（太極）等。很多現代的平面設計和影視設計作品都從古代的繪畫中汲取靈感獲得成功。

5）器物類，玉（玉佩、玉雕等）、瓷器、中國結、景泰藍、中國漆器、彩陶、紫砂壺、蠟染、兵器、青銅器、古玩、鼎、金元寶、如意、燭臺、紅燈籠、黃包車、鼻煙壺、鳥籠、長命鎖、糖葫蘆、銅鏡、大花轎、水煙袋、鼻煙壺、芭蕉扇、桃花扇、羅盤、八卦、司南等，這些器物的形態都可以體現出中國傳統文化的特點。

6）民俗民風類，對聯、門神、年畫、鞭炮、餃子、舞獅、中秋月餅等。

7）民間藝術和工藝類，如剪紙、風箏、中國刺繡、中國結、泥人面塑、龍鳳紋樣、回紋、祥云圖案、風眼、千層底、檐、鷲、臉譜、皮影、武術等。最經典的一個設計便是祥云火炬了。

8）建筑類，長城、牌坊、園林、寺院、鐘、塔、廟宇、亭臺樓閣、井、石獅、民宅、秦磚漢瓦、兵馬俑等。

9）思想文化類，諸子百家的思想，特別是儒家（孔盂思想）、道家（老子、莊子）等思想對現代產品設計具有很重要的指導意義。比如莊子闡述的“天人合一”的思想，就是教育人們應該與自然和睦相處，體現在產品設計上就應該講求綠色設計，講求簡約為美的理念。

2傳統文化在產品設計中的應用方式

中國傳統文化應用于工業產品設計不能僅僅是簡單的在表面堆砌，既不能刻意追求或者硬貼在產品造型上，又不能把傳統文化泛濫使用；而是應該從符號學的角度從深層次挖掘中國傳統文化的特點，結合產品的特點和功能，提煉出某種文化的精髓和核心內容，從而進行創作。在外觀設計上，在深入認識和了解傳統圖形符號的基礎上逐步對其挖掘、變化、改造，結合產品的特點，與外來元素完美融合成為時尚的設計。在形態設計上，在對產品有充分的理解，從而借鑒中國傳統的器物的形態或部分形態加以改造，從而成為產品的一個有特色的設計元素。如諾基亞6108，筆化作劍，構思巧妙，整體像一個背劍武士，造型有氣勢，另外一個成功的案例就是祥云火炬，創意靈感來自“淵源共生，和諧共融”的“祥云”圖案。祥云的文化概念在中國具有上千年的時間跨度，是具有代表性的中國文化符號，其造型的設計靈感來自中國傳統的紙卷軸。在思想文化方面，中國早在春秋時期就對物的設計提出了很多有價值的思想。比如墨子的“非樂、節用”思想，闡明了對物的設計不能過于繁雜，莊子的“返璞歸真”思想，闡述了生態自然、綠色設計的思想，韓非子的“物以致用”，強調了產品的功能最大化的思想，等等。所有這些先民的造物思想雖然在當時沒有針對產品的設計提出，但對現在的工業產品設計的影響卻非常深遠。

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1繪畫與設計的起源

繪畫從原始社會的新石器時代的彩陶紋飾和巖畫到現代21世紀的多手段表現藝術，有著悠久的歷史。不論是中國傳統的工筆畫，還是西方的油畫，都具有被觀賞的特征，反映的是思想意識、精神生活、情感宣泄和美感體現等，極大的豐富著人們精神生活，因此，繪畫是非物質、非功利、非實用主義的。設計的萌芽是伴隨著人類可以制造簡單的工具進行生產、生活、勞動開始的，可以說人類與設計是同步而生的，人類的歷史有很大一部分也可以稱做是一個設計的歷史，現代藝術設計要求一目了然，簡潔明確，集中概括的已逐漸成為主流，設計是具有實用功能的。

2繪畫與設計的特性

（1）現代繪畫是個性的表露，對意境美的追求是繪畫藝術的本質體現。繪畫的本質是實現對美的追求，畫家們強調的是自身的感受、意念、風格和精神內涵。畫家不會考慮其繪畫能否讓觀者接受，更不去考慮繪畫在商品經濟中的地位，如現代繪畫更是創新觀念獨特，其個性表露和情感發泄更加強烈，使人驚訝不已。繪畫的意義在于創新，無論中國還是西方，每一位杰出的大師都曾經創造過極端個性化的作品。每一位巨匠都具有自己的典型特征，都會有自己獨特的審美個性。畫家必須把自己個人的主觀意志潛能釋放出來，最大限度地表現自我。梵高無疑最具典型的代表意義，梵高于他生前極其艱苦的條件下所創造出的大量個性化作品從未賣掉過，就是因為其作品的極端“個性化”，以致不能被人們所接受。前衛藝術家們為了表現具有個性的獨創性，往往將一些不同種類的藝術式樣相結合，以完成自己的藝術創作。這些光怪陸離的所謂“個性”的藝術品在現代藝術展中司空見慣，藝術家們完全不必考慮觀眾能否接受，而只表現自己的創新。繪畫與設計的區別不僅僅體現在“個性化”與“依附性”方面，還體現在對形式美規律追求的差異性上。中國的古代哲學與宗教讓中國人喜歡含蓄，認為“含蓄”就是美。在西洋繪畫方面，雖然流派眾多，形式各異，但整體精神同樣是在追求“意境美”。古典油畫盡管形念表現得細致、逼真，但其意境追求的則是深奧悠遠，發現出不確定的美。而現代派追求的則是標新立異，追求的是超現實荒誕的不確定性。

（2）設計是具有實用功能的，秩序美是設計的核心體現。設計是一項為他人服務的活動，與商界有密切聯系，設計者必須使他的產品具備使用價值與審美價值，去滿足消費者的種種需求，贏得他們的信任與滿意，最后通過市場競爭，使之實現暢銷。因此設計與繪畫最大的區別是否依賴商品。 設計與繪畫最大的區別在于其對商品的依附性上。現實中幾乎每一位設計師在為客戶提供設計服務時，都會盡量去迎合和滿足客戶的需要。一方面設計師必須站在客戶的角度去揣摩他們的心理，以使自己的設計方案得以通過。另一方面，客戶可能對市場的把握了解遠勝過設計師，設計師不得不服從客戶對他提出的要求。設計師只有屈從于他們的“上帝”，這就是市場。設計對商品的依附性還體現在“市場”是設計的指揮棒。市場的強勁與疲軟將直接影響設計行業的起伏。設計不同于繪畫還體現在對秩序美的追求上，現代設計對實體的進一步把握是形式法則。在勒?科布歇發明模數之后，歐洲各國設計師紛紛運用這一設計原理并將之進一步推進，最終形成了網格設計的理論體系。網格設計體系把幾例分析法和數在平面設計中的運用提升到了空前的高度，其特征是重視比例感、秩序感、連續感、清晰感。總之，它是以理性的數理為基礎的形式法則在設計中的運用。在近一個世紀的現代設計發展歷程中，前輩設計師們在實踐中總結出了一系列版式編排的形式法則，構成了現代設計的基礎理論，如：比例、力場、中心、方向、對稱、均衡、韻律、對比、分割等，以及黃金分割在設計中的運用，德國標準比例、動力對稱學說、草席形、立體派格調、螺旋形、模數等等都集中體現了平面設計的獨特語言。由此可見，設計有別于繪畫是獨立于繪畫而具有時代特征的專門學科。

3現代繪畫對設計的影響

現代繪畫對現代設計的影響是深遠而廣泛也是復雜的。對于追求“形式追隨功能”理念的現代設計而言，現代繪畫不但促進和推動了現代設計的產生、發展，而且從“觀念”、“色彩理論”和“形式構成”等方面對其提供了理論支持，在現代設計的產生和發展過程中所起的作用是無可替代的。

（1）繪畫是設計的基礎。日本原研哉來滬探討“設計到底是什么？”曾談到：“和藝術相比，設計需要造型能力。現代藝術設計中的客觀化也得益于繪畫，這種趨勢始于塞尚，發展于立體派和抽象主義。現代藝術設計遵循理性主義，用幾何形體和簡約抽象的色彩概括客觀對象，成為大機器生產的必然和最佳選擇。在兩者結合的基礎上，誕生了現代主義設計。在設計實踐中，設計師不但需要具備繪畫的基本造型技能與審美意識，更需要具備對形式美法則的特殊理解和艱深快捷的創造意念，成熟的設計意念要通過繪畫得到具體表達，傳遞出來。

（2）現代繪畫提供設計的靈感。繪畫不僅培養你的手繪能力，還鍛煉你的創造力，在設計中具備必要的繪畫知識，才能表達各類形態的造型，并能提高形象思維能力、抽象思維能力、抽象表現能力、對形態的審美能力等，是培養設計意識及設計表達能力不可卻少的重要環節。在設計實踐中，也就是在想象和構思階段，繪畫（繪制草圖）可以幫助捕捉靈感。現代繪畫超越了傳統圖畫意象的界限進入純造型的創造階段，它在形式美方面所做的探索，不如說是為現代設計鋪路。

（3）設計與現代繪畫在沖撞與交融中得以發展。設計表現需要藝術繪畫的審美基礎，藝術繪畫需要融入設計表現之中。今天，我們在繪畫作品中，可以發現隱藏在自由粗獷背后的嚴謹細致和具有設計特征的理性思考；在設計作品中，我們可以感受到在嚴謹的理性背后充滿了人文關懷和具有繪畫特征的個性化情感靈性。近年來越來越多的藝術繪畫大師趨向于采用多元化的藝術表現形式來詮釋自己的作品，更有興趣的藝術家將自己的繪畫領域跨越到藝術設計中，將自身的藝術繪畫功底融入到設計表現之中去，它們所承載的都是人類的文化精神、審美內涵。它們在沖撞與交融中得以更好的發展。

現代繪畫超越了傳統圖畫意象的界限進入純造型的創造階段，它在形式美方面所做的探索，不如說是為現代設計鋪路。超現實主義畫家達利等人的出現為圖形藝術的發展奠定了基礎，對現代圖形設計乃至現代藝術設計產生了深遠的影響。康定斯基同時把數學引入繪畫領域，極大地影響了現代設計師更多的對平面設計進行理性的分析和研究。

4結語

繪畫與設計無論從審美標準還是表達方式上都正在趨于一致，這正標志著人類文明又一次進入新階段，只有審美要求的現代繪畫與實用功能的設計相結合，藝術領域與設計領域才能碰撞出激烈的火花，設計才能得以更好的發展。

參考文獻：

[1] 王美艷.西方現代派繪畫與平面設計[M].合肥工業大學出版社.

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舞臺服裝是一場演出的門面，直接面對觀眾，是一場劇成功與否的重要組成部分。本文憑借作者在電視臺從事舞美部門服裝工作的經驗，總結出現代舞臺服裝的藝術風格主要有呈現出如下幾種特點：

一、具有時代特征

現代舞臺服裝的設計，要有當代的時代特征，要有時間的印記，當今科技不斷發展，與以前有著天壤之別，舞臺服裝的設計要體現出當今的科技水平。舞臺服裝的展現地點是在舞臺上，那么它不可能自己存在，要考慮舞臺上的其他因素。舞臺服裝的樣式隨著時間的變化而不斷變化著，這種變化根據不同朝代的不同審美，不同歷史背景和當時發生的大事件而變化，變化雖然不同但是有延續性繼承性，在設計當代舞臺服裝的圖案，花紋當中，都要以這種延續性繼承性作為出發點。當今藝術設計絕對不能是過去的重復，新的紋樣，新的款式，都是新時代的舞臺服裝設計師的新感受，當然，這當中少不了與歷史的融合。

當今舞臺服裝設計的流行色，流行趨勢，紋樣圖案，色彩和面料無疑要求設計師要用當今的眼光及現代人的審美，通過自己所積淀下來的美術知識去提煉創作。去年遼視春節晚會主持人的服裝（如圖1），男主持人郭德綱穿著黑色的中式正裝，并且右襟及右臂上有中國傳統圖紋，不對稱是主要特色，格外耀眼，與其他主持人相得益彰。女主持人璐璐的服裝，運用中西相結合的方法，公主裙搭配中式立領，色彩上紅白相間，圖案上采用中國窗花圖案，因為是春節晚會主持人服裝，這樣的設計年味兒十足，并且讓人從服裝上看到了中國的文化民族的文化并且不失現代時尚。這些舞臺的服裝都呈現出了當代舞臺服裝的時代特點和面貌。

二、具有藝術特征

舞臺服裝的存在是為了滿足舞臺的效果，所以要有夸張、虛擬等手法的運用。談到舞臺服裝的藝術特征，要熟練掌握以下幾點：

（1）民族性：近幾年來，國際的服裝設計舞臺越來越傾向民族化，由國際一線品牌設計師領銜設計出帶有融合了世界各國鮮明特色的服裝設計作品。比如，日本的藝妓服飾和妝容、中國的旗袍裝、印度的沙麗以及阿拉伯國家的頭巾等等，都在設計師的巧妙創作當中逐一呈現。著名導演張藝謀說：“越是民族的，越是世界的。”民族的元素一直是各國服裝設計師的一個重要設計靈感來源，用好自己國家的民族符號，不僅能夠弘揚祖國的民族藝術，也能幫助設計師走向世界的設計舞臺。

（2）實用性：服裝是穿在人身上用來雕塑人物性格的，根據人物的背景個性來進行基礎設計，并且要考慮到演員的身材膚色結合美學知識。而舞臺服裝和生活裝不同，穿著者有的是舞者，有的是戲劇演員，在服裝款式、細節設計上更要突出考慮到在舞臺上動作的幅度，使整套服裝作品更具實用性。

（3）風格化：服裝面料的選擇在設計作品的風格化當中起著相當重要的作用。面料并不是死的，它有著自己的語言，比如棉麻看起來淳樸自然，絲綢看起來華貴等等。除了傳統意義上大家都知道的服裝款式顏色與面料搭配體現風格化，使設計作品發生質的變化之外，現代面料用高科技的方法，各種品種應接不暇，給當今的舞臺服裝設計提供了豐富的材料基礎。所以作為一名舞臺服飾設計師，要能主動接受新的事物并且學習如何運用，在面料的新奇上發揮自我，進行設計之上的再設計，這樣更能突出舞臺整體效果，達到事半功倍的效果。比如，今年新創造出的塑料面料，通過設計師的巧思，設計出五彩繽紛的PVC塑料舞臺時裝，不僅時尚新意，而且在舞臺燈光設計的襯托之下還產生出了意想不到的效果。雖然塑料不透氣，但是這種新型面料在設計的時候用激光打眼，充分考慮到人體穿著的舒適度。這種新型面料同樣有著自己的風格化，在舞臺上經常用來體現冰冷、強硬等風格，巧妙的使用新型面料，能達到舊面料難以達到的效果。

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中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）33-0181-01

一、中國設計發展的軌跡

現代設計和現代設計教育在國外有近百年的發展史，并且在各國設計家、教育家的努力之下，它們已經發展的非常復雜和完善。而我國設計界的發展軌跡并不是與世界同步的。

1990 年中國的設計界還處于堪稱“荒漠”的狀態。由于我國的設計不是立足于本土循序漸進發展而來，而是直接照搬國外的設計教育模式，所以關于設計該怎樣并且為何必須植根于本民族的文化，“設計”這一新概念與“裝飾”或“藝術”這些古老概念區別何在，等等諸如此類的問題在當時無人問津，甚至在今天，這些問題依然困擾著許多設計師，其后果就是中國設計界大部分人正在“拷貝”國外的一切設計，并且完全是有意識的，通常人們美其名曰“國際設計”。

和外國的設計教育進行對比可以幫助我們更清晰的了解中國設計教育，為此我特別詢問了目前在國外學習設計的朋友，我想他們的親身感受是最直觀的。總結了他們給我的反饋，國內外有幾點差異。首先，在國外老師和學生的交流更多、更隨意，并且老師本身都有著豐富的實踐經驗。其次國外設計更注重設計前的調查和設計過程，完成度并不是放在首位的。關于自己的設計，設計師必須要能夠充分的闡述為什么這樣做，要說出個因為所以，僅僅是好看或者是設計師的個人喜好并不能夠成為設計存在的理由，功能性和用戶體驗時常被強調在首位。

二、中國教育現狀

中國設計教育現狀單從表面上看眼下是一派繁榮，搞設計突然成為國內的時髦行當。藝術和設計院系雨后春筍般地冒了出來，而由于高校的急劇擴招，學生人數猛增，設計類老師的缺乏成為一大問題，于是許多是大學剛剛畢業或者仍然在讀的研究生成為了設計基礎教師，這類教師身上普遍存在的問題就是教學和實踐經驗少得可憐。因此同學們只是學習到一些打開書本就可以看得到的理論知識，對于以后怎樣在實踐中利用這些理論一無所知。如今，新建的校區位置通常遠離城區，對于設計教育來說，既然設計的目的是為了社會，就必須要求學生們了解、親近和融入社會。而現在，學生和設計師、教學與實踐被隔離開來了。真正懂得設計教育的人同時也一定是個優秀、敬業的設計師，因此學校應該和正在從事設計行業的有實踐經驗的設計師建立更多的聯系，學校也不應該躲在偏遠的郊區，而應該和當今設計界緊密結合、親密接觸。

關于現在國內學習設計的同學，很多都有一種趕時髦心理，不懂得“獨立學習”。浮躁的的學習環境使學生的想象力和創造力便嚴重萎縮，于是大家都周而復始地“拷貝”那些已有的東西，卻沒有意識到這是對他人精神財產的竊取。因此我們常常看到同學在每個課程結束的時候遞上一份完整漂亮的作業，它們或許內容豐富，制作精美，但有多少內容是經過親身調查、認真總結而得出的結論？一般情況下，這些作業的完成都只是將收集到的信息打散再重組，走入用戶群了解用戶對產品的體驗建議是更加做不到的。

三、中國設計教育現狀

另外中國設計界目前的現狀也是設計教育無法健康發展的重要原因之一。在中國一直缺乏有利于設計教育的社會文化結構，沒有了營養的土壤怎么能澆灌出豐厚的果實呢？歐洲早在幼兒園就已開始進行設計教育，并且擁有許多好的設計和視覺傳達博物館，能讓普通百姓都知道設計的一般概念，能解釋什么是好的和不好的設計，而且幾乎也沒有能向人們展示現代藝術發展歷程的藝術館。現階段許多的中國企業家們根本就不明白“設計”這一概念究竟是什么意思，于是他們自然就以為，他們自己就是設計者，從而就把受過專門訓練的設計人員僅僅看作執行其指令的幫傭。好的創意和設計因此常常就失敗在設計者和客戶之間的對話過程中。設計者認為，一旦客戶滿意了，他們的任務也就大功告成了，一切以利益為重。

四、結語