導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇音樂教師論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

聲樂專長是音樂教育師資非常實用的教學手段。因此，聲樂教育的質量對于學生十分重要。我國教育改革的關鍵在于教師隊伍的提高與發展。新一輪國家基礎教育課程改革，將使我國的中小學教師發生一次歷史性的變革，教師的課堂生活將發生根本性的改變，教師將隨著學生學習方式的改變而重新建立自己的教學方式。音樂教師的聲樂教學水平主要取決于高師的聲樂教學水平。筆者通過教學實踐深切地感到目前教學中存在弊端，學生在校期間不能夠掌握音樂教學的基本思路和方法，因此學生出校之后不能立即適應中小學音樂課的教學需要。新世紀中國的教師隊伍將是21世紀中國社會最具變化的職業。同時，教師角色的轉變集中地體現了教育改革的理念和實踐，是學校確定師資培養方向的重要依據，必定會引發師資教育的深刻變革。

一、聲樂教師自身素質有待提高

聲樂藝術的發展同聲樂教育的發展總是緊緊相聯的。一個國家、一個民族的歌唱藝術水平往往反映著聲樂教育水平的高低，教師的教學和演唱水平是至關重要的，要提高高師聲樂教學水平，必須要有一支素質優良的聲樂教師隊伍。

1教師要有總的正確的歌唱藝術觀念，掌握正確的唱法，只有老師明白了，學生才可能明白。如果教師本人都沒有搞懂正確的唱法，教學時難免陷入“盲人騎瞎馬”的境地。因此，聲樂教師尤其是剛畢業的年輕教師，要通過各種渠道的學習和提高，形成正確的歌唱藝術觀念，盡可能地掌握多種風格的作品演唱。

2要有個好耳朵。聲樂教學這門藝術主要通過聽覺來進行，聲樂中的絕大多數問題，只能靠聽覺去把關，教師必須借助敏銳和有經驗的聽覺，去準確地判斷學生發生和演唱時的音準、節奏、音質、音色、共鳴、氣息、讀字等情況并及時對學生的發聲和演唱作出調整。如果耳朵不靈辨別不清就不知道方法往哪里用，甚至可能引導到錯的方向上去。

3聲樂教師必須具有“對癥下藥”的能力。每一位學生在學習聲樂過程中或多或少都存在著歌唱發生技巧和歌唱藝術表現上的問題，聲樂教學過程就是師生合作及時發現問題運用有效的訓練手段，逐步解決問題的過程。

4聲樂教師應具有較強的舞臺演唱能力和一定的鋼琴伴奏能力。具備示范歌唱能力的教師可以使言傳與身教有機地結合起來，使他的教學更具魅力，更令人信服。

5聲樂教師必須具有全面的文化藝術修養和相關學科知識。聲樂是音樂詩歌和演唱技巧完美結合的藝術，好的演唱必須建立在科學的發聲技巧豐富的情感體驗和濃厚的文化底蘊基礎之上，聲樂教師的修養越全面知識結構越完備，越有可能成為聲樂教育家，并培養出大量優秀的聲樂人才。二、教師的角色轉變與師資隊伍的培養

1隨著改革的發展，高師音樂教育專業在教學實踐中，迫切需要能適應教育和新《音樂課程標準》實施要求的大批優秀音樂師資隊伍。而傳統的音樂教育對高師音樂教育專業一些基礎的知識技能缺乏研究和行之有效的方法。如節奏感的培養，準確的歌唱能力的培養，聽覺能力的培養，多聲部能力的培養，讀譜能力的培養，音樂創造的培養；音樂中合作能力的培養兒童訓練及青少年變聲期的訓練等方面。如果高師音樂教育專業培養的教師僅僅只是琴彈得好，美聲唱得好，這樣能解決學校教育的實際問題嗎?教師的角色不能是等學生畢業以后到工作崗位才培養，這樣學生在學校學習是盲目的。改革后的高師音樂教育專業，首先是把學生作為未來的教師培養，并為學生創設教學情境，使他們早一點地進入教師角色，為學生創設特殊的環境，使學生像教師專業發展。同時，讓學生參加與學校的改革，使學生感到自己既是學生又是未來的教師。教師不僅要把自己掌握的知識技能教授給學生，還要通過自己的人格和道德修養，言傳身教地去影響學生。所以，高師聲樂教育專業培養未來的教師要加強人格和道德的修養，更好地適應基礎音樂教育。

2盡管近年高師音樂系科的師資建設有了大的發展，但仍存在著一些問題。主要問題是師資隊伍建設發展不平衡，一些院系師資面臨著青黃不接的問題，教授、副教授的年齡偏大，沒有提供必要的條件對年輕教師進行培養，忽視學科隊伍的梯隊建設，師資水平直接影響教學質量的提高。因之，加強師資隊伍的建設是高師音樂教育改革的一項重要內容。

3合理的師資結構，重點培養思想覺悟高、業務能力強，有一定教學科研能力的中青年骨干教師，使他們盡快成長。

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二、音樂教師待遇較低

由于受多年形成的老觀念影響，音樂學科得不到足夠重視，在評優選先、工資晉級、提拔干部時農村音樂教師位處弱勢，所以教師工作積極性不高，影響教師個體發展。

三、改善農村音樂教師現狀的建議

如何改善農村音樂教師現狀？我有幾點不成熟的建議提出來與各位同行商榷。

1.強化教師專業培訓，定期組織進行不同層次音樂教師培訓。如音樂教師上崗培訓、音樂骨干教師培訓、音樂優秀教師培訓、音樂名師培訓。正如全國開展的“國培行動”充分利用網絡資源，發揮遠程培訓長遠作用。

2.提高管理水平，提高管理者的思想認識，加強對音樂教師、音樂教學的管理，制定和采取有利于音樂教師專業成長的制度和舉措，促進農村音樂教學水平整體提升。

3.加大音樂教學設備投入，按國家標準配備音樂教室、音樂器材，教學用具、多媒體設備、配套光盤等等。切實改善農村音樂教學硬件基礎，以此來推動農村音樂教學與音樂教師的發展。

4.農村音樂教師要樹立自主研修的意識，不能存在等、靠、要的思想，我們的學生等不起，可通過豐富的網絡資源、相關音樂教育的書籍、音樂教材的挖掘、音樂教參的閱讀、自身的藝術素養、音樂教師同行之間的交流、校際間同行的教學研討等方式來提高自身業務水平。

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換句話說，在“教師成為音樂家”與“音樂家成為教師”之間是否可以取得平衡？事實上，這個問題揭示了目前音樂教師教育領域中的一種傾向，正如有研究者將被試劃分為“表演型音樂教師”和“教育型音樂教師”來進行觀察比較一樣，人們傾向于先將音樂教師的專業身份劃分為涇渭分明的“音樂型”與“教育型”兩類，之后再探討二者融合的可能性。顯然，只有既建構了復雜多元的音樂專業概念，又積累了豐富的教學模式的音樂教育者，才更有可能形成兼具“音樂家”和“教育者”特點的專業身份認同感。基于此，也有研究者提出，在專業發展的過程中，音樂教師應當形成創造性的身份認同［10］，這就意味著應當將教師的任務與產生獨特音樂創意的要求聯系在一起，在教學實踐中扮演好引導者、表演者、傾聽者、指揮者、作曲者和即興創作者的綜合身份。我們在教師教育的基本途徑中，也可以看到這種整合化的趨勢。

二、促進音樂教師專業發展的基本途徑

職前的教師教育與入職后的在職培訓是促進音樂教師專業發展的兩條基本途徑。在對音樂教師專業身份認同的深入思考下，這兩種傳統的教師教育途徑也表現出不同的側重點。

1.職前教育：重視教育實踐與教學技能職前音樂教師教育研究的討論要點在于：如何幫助音樂師范生為將來的教學實踐和職業發展做好準備。對此，有研究者提出了一組普遍的原則：“師范生首先應當具備成功地演奏音樂的能力；其次，具備教學能力；第三，具備在學校教育背景下繼續學習的能力”，其中，教學能力又涉及音樂教學法、表演與教學實踐指導的綜合運用、厘清教學過程中的挑戰和機遇等方面的內容。在這些原則指導下，教師教育工作者和研究者都十分重視師范生的實習活動，以及對教學實踐的剖析和借鑒能力。例如，巴西的研究者在本土開展的“PIBID”項目支持下，設計了“觀察—參與—干預”的課程循環，為師范生提供接觸實際教學場景的機會，研究發現，“師范生在計劃、反思、系統組織實踐之后，變得更獨立、更敏感，并且得到進一步的成長與發展”。在關注實習活動的基礎上，研究者們更深入地探究了師范生在這個過程中表現出來的教學行為管理能力、分析思考能力以及對有效教學的識別能力（討論辨識教學技巧的教學是否有效，課程目標，師生行為，學習氣氛，文化因素等），依據現狀，為教師教育提供發展的方向。而為了解釋師范生在實習過程中的行為表現和問題，研究者對當前音樂教師教育中“教學法”課程進行了反思，發現“我們在教法課中采用的方式可能培養或破壞師范生在音樂教育方面的信心”［15］，這取決于課程是否能夠有效貼近師范生的期待和偏好。研究者在調查、對比美國三所大學的音樂教師教育課程后發現，師范生希望在教學法類課程中側重“搜集音樂資源；和孩子們一起唱歌；將音樂與其他內容領域整合起來；音樂律動；音樂創造”等方面的支持，此外，他們也認為，課程設計—教學—反思的循環對于自己的專業發展而言十分重要；相反，音樂基礎、音樂歷史、鋼琴演奏等方面的內容則被認為并不是最關鍵的。

2.在職培訓：側重普通教師的音樂素養通常，在職培訓是教師專業發展的主要途徑，這種形式能夠靈活地根據政策變化、現實需求為教師提供補充性的專業發展支持。目前，在職的音樂教師培訓大多體現出“側重于提升教師音樂素養”的特點。究其原因，大致包括以下兩點：首先，在世界各地，音樂教育和藝術學科作為核心科目的地位正在逐漸得到確定與鞏固，但是專職師資的短缺卻令我們無法保證為基礎教育階段的學生提供高質量的音樂教育；其次，許多國家基礎教育階段的教師配置大多為“隨班教師”與“專科教師”的組合，其中隨班教師需要承擔低年級所有科目的教學，包括音樂學科，但這類教師往往缺乏專業的音樂技能培訓以及開展音樂教學活動的自信心。因此，研究者認為，有必要融合過去對普通教師和專職教師的二元劃分，與此同時，更重要的是支持普通教師走上音樂化的道路。要實現這個目的，關鍵就在于辨識普通教師在設計、區分和評價音樂活動時遭遇的困境，為他們提供音樂技能發展的支持。例如，有研究者嘗試在學校內部建立“學習社群”開展校內培訓，并選擇以歌唱為切入點設置培訓課程，綜合地為教師提供“班級內的指導、合作教學、教學研討以及提供大量的教學資源”等支持。一項行動研究的結果表明：“如果為教師提供支持、資源、教育和培訓，那么，他們就能夠不再猶豫地開口歌唱，并且組織有效的音樂教學實踐。其中豐富的行動反饋是非常有價值的”。更多的研究者通過開展工作坊、教學觀摩等活動，對在職的普通教師進行非正式的音樂素養培訓。例如，有研究者將“發展音樂觀念、提供有助于能力提升的活動（如身體協調能力、注意力），在聲音和律動中感受音樂模式”設置為培訓的主要目標，并依據“以游戲的方式開展音樂培訓活動，包括音樂韻律練習等，令教師全身心沉浸到音樂的知識和美妙的音響之中；鞏固、深化此前掌握的音樂知識，更好地掌握音樂教學和音樂理解技巧”，同時，進行發聲技巧訓練，通過循序漸進的培訓，提升普通教師的音樂素養，為他們提供必要的教學工具。此外，常見的工作坊還包括音樂體驗、身體律動和互動實踐等活動。

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影視藝術是一門視、聽相結合的綜合藝術形式，影視音樂作為影視藝術的重要組成部分，具有升華影視藝術作品的主題思想、宣泄主人公內心情感、營造主題意境等基本功能，在不同的影視作品中均有體現。當前，國內多數高校均開設了音樂鑒賞類選修課程，學生可以根據自己的喜好自主選擇。事實證明，大學生對這類課程比較喜歡，尤其是一些經典影視作品中的經典音樂。優秀的影視音樂能夠在潛移默化中塑造大學生高尚的人格，修正其偏執、不正確的價值觀念，對真、善、美有更深刻的領悟。影視音樂欣賞讓學生對影視音樂有更加深刻的認識，也拉近了學生與音樂的距離。在教學中再增加一些樂理知識、音樂常識，學生學起來也更有興趣。盡管影視音樂欣賞是以電影和電視的視頻片段作為載體，但必須以音樂素材為主要內容，教師應當引導學生將注意力從影視劇轉移到影視作品中的音樂上來，從而激發他們對音樂嘗試和樂理知識學習的熱情和渴望。從大量的課程實踐中筆者發現，學生多數都有自己喜愛的電影類型，女生較喜歡文藝和清新風格的影片，男生則喜歡題材比較宏大的電影，不同風格的電影豐富了大學生的課余生活。新一代大學生都比較有個性，為他們提供一個開放的平臺去探尋影視音樂的奧秘是非常有必要的。作為教師，筆者經常布置作業，讓學生在課下尋找同一主題下的影視音樂，并分別對他們進行評論，或者直接讓學生在講臺上發表個人對影視音樂的不同看法，鍛煉他們的創造力和團隊合作精神，為大學生的研究性學習提供更廣闊的空間。

影視音樂《家園》欣賞教學設計

電視劇《闖關東》作為2008年中央電視臺的開年大戲，在央視創下了收視神話，全國多數觀眾在同一時間觀看了《闖關東》的大結局。長達52集的鴻篇巨制，生動再現了從到“九•一八”時期，在動蕩中的人口遷徙和奮斗歷史。一曲旋律舒展、風格多變、氣勢恢宏的片尾曲《家園》則成功地塑造了山東“闖民”的高大形象。此曲由劉歡作曲，王敏、張宏森作詞。全曲由三部分組成，第一段由劉歡演唱，曲調跌宕，充滿浪漫情懷；第二部分由宋祖英和劉歡共同演唱，甜美動人的東北民謠《搖籃曲》結合富有律動的Rap說唱，“土洋”結合，形式新穎；第三部分再由劉歡演唱，此曲高亢、激昂的高音部分將音樂迅速推向。筆者結合個人教學實踐，以歌曲《家園》欣賞為主要內容進行如下教學設計：1.走近“家園”（1）欣賞默片《家園》。首先教師在課前將片尾曲的音樂關掉，課上播放無聲的《家園》視頻；然后讓學生圍繞音樂與影視作品的關系，談談看完這段無聲視頻后的感受；最后教師概括總結音樂在影視作品的重要作用，啟發學生關注影視音樂。（2）聯想《家園》音樂。教師先簡單介紹電視劇《闖關東》的故事情節；再讓學生根據故事情節及所看視頻聯想片尾曲的音樂風格。2.走進“家園”（1）聆聽《家園》。教師先播放完整的片尾曲《家園》；再讓學生將聽到的音樂與之前設想出的音樂做比較分析；最后教師總結歌曲《家園》的音樂風格特點。（2）剖析《家園》（譜例1）。教師將分段處理的《家園》分4段播放，每放完一段，讓學生說出該段音樂的演唱者；再用PPT課件顯示樂曲歌詞；總結出第一段、第二段的Rap和第三段都是由劉歡演唱，第二段女聲部分由宋祖英演唱，曲調選自東北民歌《搖籃曲》。然后讓學生結合《闖關東》的主題，思考歌曲為什么加入東北民歌的片段；最后教師總結影視音樂具有的地域性特點，并具體做出分析。（3）學唱《家園》。教師用PPT課件顯示樂曲簡譜；然后教師彈鋼琴，學生分段學唱歌曲簡譜；待基本掌握旋律后，學生跟隨鋼琴伴奏演唱歌詞；接著請學生談談對Rap的認識；讓一位學生演奏架子鼓，一位學生朗讀Rap部分的說唱；教師再概述Rap的由來、特點和國內外代表性說唱歌手；再請學生模仿歌曲中劉歡說唱的內容，節奏律動可以自由發揮；最后教師彈伴奏，學生分三組演唱；一部分男生齊唱劉歡片段，全體女生齊唱宋祖英的《搖籃曲》；一部分男生配合女生演唱Rap片段。譜例13.走出“家園”（1）比較劉歡、宋祖英的演唱風格教師可以提問學生是否喜歡這兩位歌唱家，再讓學生列舉劉歡和宋祖英的其他代表性歌曲；接著讓學生進一步談談兩位歌手的唱法和音樂風格有哪些不同；最后教師總結：劉歡和宋祖英分別屬于通俗唱法和民族唱法，前者演唱流行音樂居多，后者擅長演唱民歌。（2）“民族風”與“流行風”的相互融合先讓學生列舉“民族風”歌手與“流行風”歌手搭檔演唱的歌曲；接著教師補充：玖月奇跡的《中國美》，宋祖英和周杰倫的《本草綱目》，譚晶和陳奕迅的《龍文》等；然后播放玖月奇跡演唱的《中國美》視頻；請學生分組討論“民族風”與“流行風”相互融合的優缺點；最后將持不同觀點的學生代表分成兩組，進行5分鐘辯論會研討。4.重返“家園”（1）了解影視音樂的種類。先讓學生欣賞電視劇《闖關東》的片頭曲；再讓他們分組討論影視音樂中的其他類型；然后教師總結：除了片頭曲、片尾曲之外，影視作品中經常出現的還有插曲、背景音樂等音樂類型，講解它們在影視作品中發揮的不同的重要作用。（2）3位學生代表演唱《家園》。先由教師播放《家園》的伴奏音樂，接著讓一位男生演唱劉歡所唱的片段，一位女生演唱宋祖英所唱的片段，一位學生演唱Rap部分。讓學生在愉快輕松的歌聲中結束這一課程的教學。

教學設計理念

在這節課中，以電視劇《闖關東》的片尾曲《家園》為載體，以走近“家園”、走進“家園”、走出“家園”和重返“家園”為主線，通過看、聽、析、唱、辯等環節展開教學。具體教學理念體現如下：

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沒有形成統一規范、互動多贏、卓實高效的“一體化”體系很多學生的教育實習是私自或半私自行為，高校和實習單位沒有溝通和聯系，也沒有分派指導教師或委托實習學校相應的監管權益，使接受單位對學生的實習內容、要求、評價標準不了解，較難把握對學生實習的指導和評價。目前，我國高師音樂教育實習普遍存在實習時間短，內容空泛，形式單一，隨意性強，難以雙邊互動，缺乏有效指導和合理評價的現象。

2.從學生實習中的表現看

不利于實習生教學能力的提升實習中，顯現出有關教育理想、教育機智、教學設計、課堂組織能力、教學手段運用等方面的問題，顯露出高師音樂師資培養的某些偏頗或缺失：一是學生有應付過關心理，有“為實習而實習”、“不得已”被動應付的想法。多數實習生沒有當一輩子中小學教師的心理準備，還都心存夢想。實習中，急功近利、一蹴而就的意識較強，作為教師循循善誘、潤物無聲、傳道授業、教書育人的意識淡薄。二是教學基礎知識儲備不足，沒有掌握足夠的教學理論和教學手段。主要表現在相當一部分實習生對音樂課程標準不了解，教學設計和教學過程中的教學目標不明確，講解、傳授基礎理論知識明顯缺乏條理性、系統性，不能整合相關知識，達到融會貫通，更不能深入淺出、游刃有余。三是組織教學能力弱。主要表現在對教學過程中遇到的問題，鮮有解決方法，往往是面對一群沒有專業技能的中小學生，顯得手足無措。在指導實踐活動中，活動設計、組織、預設、指導方面的經驗與能力欠缺，特別是在鋼琴伴奏、合唱指揮、樂隊排練等方面，還與實際需求存在較大差距。

3.從學生實習的效果看

沒有達到應有效果出現以上問題不是偶然的，從根本上說，是高師音樂教育沒有與中小學教育形成一個完整統一、融合互補、相互促進、共贏共生的有機整體，在培養目標、課程設置、能力培養等環節缺乏與時俱進，與義務教育新課標銜接，與學校學生實際需求相一致。首先在培養目標上，相當一部分師范類音樂生從入學起就一直沒有解決好“方向”和“出口”問題，并沒有把報考該專業同一生當中的追求、事業掛鉤，只是為了考取高校，取得文憑，作為高一級工作去向的敲門磚。學校缺乏長期一貫的師德教育引導，混同了一般普通高校。其次，師范音樂教育沒有很好地注重學生的出口需求及實用效果，在課程設置上與義務教育新課程標準的銜接還有一定的差距。很多學生被傳統模式所框定，沒有真正接觸和了解中小學的音樂教育現狀，對中小學音樂教學情況不熟悉，所學專業比較盲目，選學課程也相對較窄，沒有與需求掛鉤。義務教育和高中音樂新課程標準已把教學內容擴展為四個領域和六大模塊，含括：欣賞、表現、歌唱、創造、舞蹈、戲劇、音樂與相關文化等方面的內容。對教師的專業技能要求一專多能，并具有廣博的文化基礎知識和學科整合拓展能力。對廣大中小學生而言，所需要的主要是基本音樂知識，通過對基本知識、基本理論的學習，學會“理解”和“感知”音樂的審美教育功能，而這些恰恰是高師音樂教育所沒有注重的。再次，沒有足夠重視教育實習，停留在“走過場”、完成“環節任務”、缺乏統一組織、嚴格標準、規范管理。這種有其形式而無實質的實習，只能讓學生了解上課的過程，并不能真正地得到教學指導和進行課堂實踐，完成學生與教師思維、心理及能力的轉換。

二、解決這些問題的主要途徑與策略

1.調整課程重心

重建知識結構，做音樂教學的主人要走進基礎教育向中小學教師虛心求教，豐富教學手段，積累教育智慧。如對課堂上學生臨時出現的問題，要有化解的方法，有能夠把臨時出現的難題，生成教學資源的教學機智，提高課堂駕馭能力。因此，要做到以下三個轉變：

（1）轉變重“技術”輕“文化”的現象，成為專業技術過硬、具有廣博知識的人才。學習音樂的學生，大都有重視專業技能，輕視文化學習的特點。一方面學習專業需要大量的練習，擠占了文化課學習的時間和精力；一方面高考文化課分數線比較低，使學生在思想上有所松懈，造成文化課的學習成績不理想。然而，新課程體現出的鮮明深刻的人文性，以美育人的審美性，學科內容的綜合性，給音樂教育者提出很高的文化素養要求，只有提高文化的全面素養，才能真正理解和領會音樂課程標準的要求，挖掘和拓展教材的內涵，成為課改的推進者與踐行者。

（2）轉變重“獨唱（奏）”輕“合唱（奏）”的教育模式，成為合唱訓練與指揮、樂隊組織與指導、鋼琴伴奏能力都兼備的人才。音樂是合作和交往的藝術，合唱、合奏是培養學生音樂審美，集體觀念，與人合作意識的有效途徑。音樂課程標準對此有明確要求：“要更加重視并著力加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的豐富表現力，盡早積累與他人合作演唱的經驗，培養集體意識及協調、合作能力。”“欣賞優秀的器樂作品，感受器樂的豐富表現力和美感，積極參與合奏、重奏、獨奏等實踐活動。”強調了“合唱”“合奏”的重要性。高師音樂學生合唱、合奏的演出、排練經驗，將有助于今后指導學生實踐活動。

（3）轉變重“學業”輕“教學”的觀念，成為學業優良，學養深厚，潛心研究教學的專業人才。高師音樂教育的性質決定了它培養出的學生，不僅要具有規范、高超的專業技巧，更要有世界先進的教學觀念，有教育學、心理學知識，有豐富的教學設計和預見能力，善于發現教學中的問題，成為善于思考，研究型的教育人才。在當今教育中，心理學原理與教學研究相結合，已成為教學理論發展的客觀需要和必然趨勢。

2.采取多種策略

提高課堂教學能力建議重視《高中音樂教材分析與實踐》、《中小學音樂課程設計》、《中小學心理研究》等課程，采用多種教學形式，走出去，請進來，互為師生模擬中小學課堂形式，做好教育實習的知識儲備和教學準備工作。策略一：邀請中小學優秀教師上示范課，介紹備課的準備過程、設計理念、活動意圖、提問技巧、理論依據等，了解來自教學第一線的教學情況，對中小學的音樂教學有一個真實、直觀的認識，掌握第一手資料。策略二：借鑒微課程的模式，把課堂化整為零，選取有針對性的環節進行模擬與研討。改變傳統理論傳授的教學方式，用大約十分鐘的時間模擬教學片斷，以自由發言和小組討論的形式，對不同內容、形式的教學片斷，探討教學設計和教學方法的作用，論證教育理論的實效性，從實踐的層面入手再上升到理論的高度，使教育理論的學習不再枯燥，具有事半功倍的效果。策略三：采取同課異構的教學形式，對每種教學設計、教學方法和課堂效果進行對比分析。比較是最有效的學習方法。分析每一種教學手段的優點及效果，說明采用的設計理念、教育原理、活動安排和教學方法的理由，彼此相互討論，各抒己見，對比各自的教學效果，借鑒它們的不同之處。這種方法，能夠使學生簡便而高效的掌握教學的基本規律和法則。通過這幾項的學習，相信學生在很短的時間內，就可掌握基本的教學理論，提升教學能力。經過相互之間的上課和探討，也鍛煉了心理素質，有效地避免了忘詞、遇到臨時生成不知所云等現象的發生，使他們有了走上實習講臺的自信。

3.改變教育實習模式

全面真實的了解基礎音樂教育的現狀加強實習指導，合理設置教育實習課程，積極探索教育實習模式，是有效提高音樂教師教學能力的有效途徑。借鑒、學習中外教育理念，分析和了解教育課程對教學能力提升的作用。美國近代教育家、思想家杜威曾經說過：“如果用過去的方法來教現在的學生，那么我們會奪去他們的明天”。因此，關注國內外教育教學的新理論，學習國外的先進經驗，因地制宜地選取適合中小學實際的教學手段，在教學中發揮它們的作用，對提高我國音樂教師的專業素養，提升中小學音樂教育水平具有重要的作用。

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二、視唱練耳音樂教學的作用和重要性

歌唱是以聽覺、記憶、音準和讀譜為基礎的，在課堂上重視視唱練耳訓練可以使教學得到事半功倍的效果。

（一）視唱練耳訓練是發聲練習與作品視唱的基礎

在發聲練習時要表達出音高，要解決的主要問題是音色、音域、發聲的位置、換聲點等。視唱練耳訓練是基礎，教學中，教學教師選擇發聲練習曲不盡相同，難易度和復雜程度不同，復雜的發聲練習曲篇幅也很大，唱起來難度大，對學生的視唱練耳能力要求高。而作品視唱是對歌詞和旋律兩部分的處理，對旋律處理就相當于視唱若干個樂句，老師可以作為視唱的示范，掌握教師的試唱示范需要良好的練耳訓練基礎。

（二）通過視唱練耳訓練改善學生的音準、音樂節奏感和音樂感知力

音準是學生學好音樂的首要條件，是聲樂演唱的最基本要求，是音樂的基礎。節奏是音樂的脈搏、是音樂的靈魂，也是音樂的骨架。任何音樂都有鮮明的節奏。視唱練耳的主要任務是發展聽覺，辨別音的高低、音色、長短、節拍和調式調性，這樣可以增強學生的音樂記憶力。另外，視唱練耳也訓練學生的讀譜能力，通過聽、唱、記等形式教學提高學生的音樂感受能力。

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1.2對未來高師音樂發展的簡單預測首先，未來高師音樂教育內容將走向多樣化.隨著音樂專業課程的不斷發展，傳統的音樂表演形式加上未來不斷出現的新興表演形式使得高師音樂教育更加豐富.因此，音樂學院的學生在校不僅要提高自己本專業的技能，還應結合當前社會中不斷出現的新元素，選擇那些自己感興趣又能夠適合中小學教學需要的課程，這些新興的健康的元素也將慢慢地融合到以后高師音樂教育之中，使高師音樂教育內容走向多元化.[3]其次，教師和學生隊伍將走向平衡.目前，藝術類學生文化素質偏低、基本功不扎實、教師隊伍水平懸殊的弊端已經顯現出來.不過，在未來學生和教師基數都比較大的情況下，學校招收生源的整體素質和招聘教師的素質要求也給了許多高師院校更大的選擇空間.

2個人對當前高師音樂教育的看法與建議

2.1注重學生綜合素質的發展學生的專業素養很重要.任課教師要針對二胡專業的生源現狀做到因材施教.對于基礎扎實的學生，可以實行一對一的模式，以提高技能為主；對于基礎相對薄弱的學生，要進行系統的基本功訓練，如練習規范的弓法、指法，以促成他們養成良好的習慣.基本功不扎實的學生，想在演奏和技能上取得較大的進步，是非常困難的.教師與學生都要付出艱辛.教授二胡技能的教師要根據生源的實際情況來合理安排教學計劃.

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（一）學生對音樂藝術實踐活動的參與程度不夠在一些師范類的音樂學院，學生能夠接觸到實踐主要是通過音樂專項比賽的形式，這種形式雖然對于選拔和發現優秀的學生有很大的意義，但是對于那些音樂水平一般的學生來講則會很難參與其中。在大學期間，雖然會有很多的藝術實踐活動，但大多數還是需要通過考試進行選拔，并不是所有的學生都能夠參與其中，所以造成了學生的參與程度不夠，實踐能力得不到訓練，很難在音樂創作上有所突破。

（二）教師對藝術實踐的認識不足目前高校的大多數的音樂教師來自于專業的音樂學院，接受的主要是專業教育，所以對音樂藝術實踐教學認識不全面，對音樂藝術實踐的重要性認識不足。傳統的高校師范類音樂教育一直以來都是以課堂教學為主，而且傳統的教學模式已經深深地影響著教師。所以，大多數的教師很難將藝術實踐與課堂的理論和技能的教學同等地重視起來。更有甚者，音樂教師認為藝術實踐過多地占用時間，對于音樂專業的學生來講，主要地了解一些音樂常識，教好中小學的音樂課即可了。有了這種錯誤的認識，藝術實踐教學步履維艱。

二、從高校音樂藝術實踐教學的優勢探討問題解決方法

（一）以學生為主體，對音樂藝術實踐教學進行調整從學生層面來講，音樂藝術實踐活動能夠提高學生的專業能力、社會活動能力和良好的思想道德品質等方面。為此以學生為主題，對音樂藝術實踐活動進行調整，簡單地介紹以下幾方面的內容：

1.藝術實踐活動的開展，能夠將教師的“教”和學生的“學”兩方面的內容結合起來，雙方產生藝術創作上的互動。開展藝術實踐活動，一方面既能夠表現學生的專業技能，另一方面又能夠彰顯教師的教學成果。教師為了使音樂實踐活動達到最好的效果，需要精心地進行籌劃和部署，學生在課堂上不僅要積極地配合教師，認真地領悟，在課下也要反復地練習，認真地體會和把握音樂作品的情感和風格。教師和學生之間的這種互動，能夠提高學生學習的自主性和自覺性，從而提高學生的專業能力。

2.開展藝術實踐活動，學生在每一次的音樂實踐活動中扮演不同的角色，有時扮演編導，有時充當演員，有時候還需要設計舞臺等等。在實踐活動中能夠真正地鍛煉學生的領導，組織和協調的綜合能力。從而有利于學生成長為社會急需的復合型人才。在實踐活動中，必然會伴有競爭和合作，能夠培養學生的進取心和競爭意識。在實踐活動中學生能夠及時地了解到社會發展的現狀和存在的一些問題，作為21世紀的當代青年，能夠體會到這種強烈的使命感和壓迫感，從而增強學生的進取精神和競爭意識。

（二）從教師層面來講，對音樂藝術實踐教學進行調整從教師層面來講，對音樂藝術實踐教學進行調整主要體現在科研調查工作上面。進行科研有助于教學的創新，在很長的一段時期內教師很難找到合適的科研項目，即使找到了合適的科研項目，但是由于調研工作中的種種困難很難展開。如果把音樂藝術實踐教學作為一個科研項目，就能夠減輕教師的調研難度。比如，教師可以將其中需要的一些科研調查數據布置給學生，由學生來完成。學生來自不同的地方，而且在閑暇時間和假期可以參加很多的實踐活動，這些實踐活動即可作為此課題的信息資源。這樣既能夠促使學生參加藝術實踐活動，得到了鍛煉，又能夠幫助教師開展科研項目工作。進行科研調查能夠使教師更加充分地認識到藝術實踐活動的重要性。

（三）從學校本身來講，對音樂藝術實踐教學進行調整從學校本身來講，對音樂藝術實踐教學進行調整主要體現在開辦校園文化活動，豐富校園文化氛圍。開展藝術實踐活動，能夠豐富校園文化，具有很高的人文價值。學生在參加藝術實踐活動的過程，也是創造校園文化的過程。學生參加藝術實踐活動，通過排練和表演以及攝影等活動，使學生的專業技能、想象力和創作力得到了一定的鍛煉，對于專業知識的學習有很大的幫助。學校開辦各種的藝術實踐活動，能夠體現一個學校的校風以及學生的精神面貌，從而豐富了校園文化，具有很高的人文價值。為此，高校應該重視校園文化活動的開展，推進音樂藝術的實踐教學。

篇9

如在教學強、弱、漸強、漸弱等力度記號時，先出示課前書寫在小黑板上的曲譜，請同學們視唱；然后有老師教唱，教唱到力度記號時先稍夸張。教唱后老師問：“為什么要把第xx小節唱的那么強（弱）”了呢？或問：“為什么要把第xx小節到第xx小節唱的漸漸地強（弱）了呢？”同學們很快回答：“因為音符上有了一個記號。”這時老師隨即用彩色粉筆板書各種力度記號，同時告訴同學各種記號的名稱，并請同學們在課本上找到記有力度記號的歌曲視唱，在視唱中反復體會其作用，這樣不僅使學生記住了力度記號的名稱，更重要的是掌握了它的作用。

二、在實踐中進行教學

音樂知識教學要加強實踐性。教學時，除了教師必備的講解和學生必須的閱讀課本外，許多知識還需要在實踐中獲取。如教學有關打擊樂器時，先請同學按老師所教的簡單節奏給一段旋律配上伴奏，老師彈琴同學就會產生濃厚的興趣。于是老師抓住機遇，講述要教的打擊樂的名稱、性能、作用以及演奏方法等知識。這樣，同學們通過實踐學習知識，就會對所學音樂知識留下深刻印象。

三、編故事進行教學

根據兒童愛聽故事的心理特點，教學時把音樂知識編成故事給學生聽，利于學生記憶，如在教學升記號時編這樣一個小故事：“在音樂王國里，有兩個親兄弟，七個音符兄弟誰想升高一般，誰想降低一半，他們都會積極去幫助。”“你們知道這兄弟倆是誰嗎？”同學們都急著想知道。這時老師板書“#”“b”符號，告訴學生“#”是升記號，“b”是降記號。同學們還要問怎么幫“七個音符兄弟”，老師再出示課前準備好的帶有升降記號的練習曲視唱，在視唱中體會和掌握升降號的作用。

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扎實的專業基本功是每一位音樂教師必需具備的基本素質。包括有：聲樂、器樂、舞蹈、創編和改編能力、組織活動的能力等等。術業有專攻，音樂教師的特殊性就體現在他（她）的專業特長中，如果一位音樂教師對所教的歌曲不能完整的有表情的范唱，不能撥弄一兩樣樂器，不能組織課外藝術活動的話，很難想象，他（她）能在自己的專業領域立足，學生也很難信服這樣的音樂教師。現代多媒體技術給課堂教學帶來了方便和快捷。但如果盲目的依賴課件、音響等一些硬件設施，這就成了本末倒置的做法。音樂教學屬于人文課程的學科性質，教師生動的范唱、演奏、表演能吸引學生的注意力，拉近師生之間的距離，從而創設師生間和諧的人性關系，營造良好的課堂氛圍，學生在耳濡目染中才會在心中播下真正熱愛音樂的種子。

（二）優良的教育教學能力

教師要以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，培養學生對音樂藝術持久和穩定的興趣和愛好。筆者在課堂上曾設置過如下的教學環節：課前五分鐘的才藝表演；讓舞蹈、情景劇進入課堂；開設“流行風———流行音樂賞析”；搞班級音樂會；鼓勵學生寫音樂隨筆，并將他們當中的優秀作品在音樂網站專欄上，歌曲創編等等。實踐證明，這種多元化的教學方式是卓有成效的。

二、音樂教師需要具備廣博的文化修養

蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基說：“只有當教師的知識視野比教學大綱寬廣得無可比擬的時候，教師才能成為教育過程中的真正能手、藝術家和詩人”。在音樂教學中常常有這樣的現象，當你把所講的內容巧妙的與時代背景、民族性格、風土人情等知識聯系起來，再加上教師準確流暢的表述來分析音樂作品時，學生總是樂于關注的，同時，給他們留下的印象也最深刻。例如，在欣賞《華夏音樂之光》這一課時，可以中華民族發展史為脈搏，襯托出民族音樂的時代特征。又例如，在學習《音樂和民族》單元時，從民族性格、地理環境、文化習俗的角度來區分各地民歌。這樣一來，通過比較的方法，學生不僅了解本民族優秀的音樂文化，還透過音樂開闊了思維，理解了世界多元音樂文化。“基牢易建廈，沙地筑塔難”。文化素質的高低決定著一個人專業發展的深度和廣度。有了良好的文化水平的積累和鋪墊，音樂教師的藝術水準才能水漲船高。

三、音樂教師需要具備開放的學習意識

有句話說的好：學生永遠是新的，如果教師停步不前，必會遭到歷史的淘汰。音樂教師需要有強烈的求知欲望和廣泛的學習興趣，及時研究音樂教育的最新成果，參加各級各類的參賽課、公開課、研究課、示范課，向同行和專家學習先進的教學理念和教學方法，并善于將新知識運用到教學中。不僅要向同專業的老師學習，也要向不同專業的老師學習，例如在執教欣賞《音樂和詩歌》單元時，可以向語文老師了解中國古代詩詞方面的知識。執教欣賞《音樂和時代》單元時，可以向歷史教師討教相關知識，如此給予學生寬廣的視角和思維空間，方能取到良好的教學效果。教師還要善于向學生學習，這是一個能使自己“事半功倍”的教學資源。學生是一個勇于接受新生事物的群體，他們的思維可以講是一種永不衰竭的“活性資源”。教師不妨將時間、空間適當的留給學生，發揮他們的主觀能動性，讓他們從“一個等待填滿的容器”變成“一枝被點燃的火把”，一方面，提高了學生學習的積極主動性，另一方面，教師也可以從學生身上吸收到大量時尚新鮮的元素，真正實現教學相長的目的。