導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇手繪課程總結，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

1. 詞匯學學科特點與課程設置

英語詞匯學是語言學的一個分支，主要研究英語詞語的形態結構、語義結構、語義關系、歷史發展與演變，構詞法和詞語用法。而詞匯學課程以現代語言理論為指導，以英語詞匯為研究對象，以“實用”為主導思想，不糾纏于沒有定論的理論問題，力求以深入淺出的論述和大量的實例介紹英語詞匯學的基本知識，把學習英語詞匯學的理論與擴大詞匯量、加深對詞匯的理解結合起來。其主要內容包括詞的基本知識、英語詞匯的形成和發展、英語構詞法、詞的意義與語義關系、詞義的演變與語境、英語習語和英語詞典，最后介紹了英語詞匯的學習策略和記憶方法。

2. 詞匯學教學目的與教學原則

我國著名外語教育專家桂詩春教授曾在上世紀90年代做過一次“我國英語專業學生英語詞匯量”的調查和分析。在研究報告中，他指出“詞匯和語言的理解能力（如閱讀和聽力）和語言的表達能力（如寫作）均有相當密切的關系”。因此，我們將詞匯學課程建設的主導思想定位為“實用”，即把學習英語詞匯學的理論與擴大詞匯量、加深對詞匯的理解結合起來。在此基礎上，我們展開了對學生詞匯習得和教學的調研。

從上世紀90年代始，詞匯教學，尤其是二語習得中的詞匯教學越來越受到重視，對于學生的詞匯習得途徑，可以總結為以下三種：直接詞匯學習、間接詞匯學習和獨立策略學習，也可以說是詞匯發展的三維框架。在這三種學習模式或框架的啟發下，我國英語詞匯教學也形成了一定的趨勢或原則，筆者結合其多年詞匯學課程授課經驗，總結如下：

2.1 詞匯教學的階段性原則。

即在不同的階段，教師在促進這三種詞匯學習途徑上的側重點不同。對于英語專業高年級學生而言，學習者語言水平已經進入高級階段，所以教師應該加強他們的獨立策略的發展。因此，詞匯學課程的教學重點應該放在激勵學生獨立發展擴大其詞匯量方面。具體來講，教師應該做到：（1）教師應該有意識地介紹詞源、構詞法和語義發展方面的內容，因為這方面知識有助于激發學生在獨立學習詞匯方面的興趣。（2）鼓勵學生加大課外閱讀，訓練學生的詞匯猜測能力。課堂教學中，著重講解語義場理論有助于學生更好地理解所學詞匯的語境意義。

2.2 詞匯學習的深加工原則。

詞匯學習不僅僅是學習詞匯的發音、拼寫和意義，并且要使之“內在化”。這就要充分發揮學生的間接詞匯學習策略，尤其是對于新詞的掌握，更應如此。詞匯學課程教學所應該注意的是：在處理新詞匯時，尤其是對學習者重要的詞匯，教師不應只停留在“形式-意義”的水平上訓練學生，應該更加注重“質”的要求，也就是通過練習，使學生能夠在教深的層次上加深和內在化詞匯知識，避免在淺層次水平上數量的重復。

2.3 培養詞義猜測能力的原則。

通過閱讀猜詞來擴大詞匯量在詞匯教學上一直是一個有爭議的話題，此方法的缺陷是不能使學習者完全理解詞的意義和形式，但可以訓練學習者的理解和閱讀能力。針對學習對象，我們認為英語專業高年級學生已經完全掌握了語音知識，猜詞是對間接詞匯學習和獨立策略的實踐，應該在教學中予以肯定。只要學生能夠注意詞在語境中的運用，就一定能夠促進深層詞匯知識的發展。

2.4 訓練學生詞匯學習策略的原則。

篇2

【中圖分類號】G642 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2013）14-0048-02

應用型本科院校是指介于研究型高校和高職高專之間的一種高等教育的類別或類型，是以應用型人才培養為主要任務和目標的辦學層次，包括歷史較長的省屬老校和不久前“專升本”的新建本科院校，也稱“中間類型高校”。目前，國內大部分應用型本科院校都開設了培養應用型人才的環境設計專業（2012年教育部把環境藝術設計專業更名為環境設計專業）。“環境藝術設計專業是為了培養具備堅實的設計藝術學理論素養與設計技能；擁有環境藝術設計的基礎知識；掌握環境藝術設計的基本技能；具有房地產公司、園林設計公司、廣告裝飾工程公司以及企事業單位從事環境藝術、電腦美術、廣告規劃圖形、標志設計及管理工作，有較高綜合素質的應用型人才。”因此，應用型本科院校的環境設計專業人才培養既不同于研究型高校中的注重理論研究，也不同于高職高專人才培養體系下的技能型人才培養，是以培養堅實的理論和技能素養、應用技能操作為主，服務地方、面向區域的專門人才。手繪表現技法課程是環境設計專業重要的基礎課程，之所以重要是因為其在專業設計中的設計方案構思，設計表達與交流，方案競標，客戶交流，工程施工中都有實際應用，與電腦方案和效果圖表現相比，手繪表現更直接、更快捷、更方便，所以其突出地位更加說明了教學改革的必要性。

一 手繪表現技法課程的現狀

手繪表現技法課程改革需要我們針對應用型本科院校的具體情況進行分析，查找不足，然后才能進行改革。就目前的現狀來說，整體大環境是好的，學生們對業界前沿信息的了解途徑十分便捷，十分清楚手繪在將來就業中的重要性，學生們有著很高的學習熱情。對手繪技法表現課程也比較重視。誠然，僅有熱情和重視是不夠的。一些因素嚴重影響和制約了該課程的教育教學質量，主要有以下四點：（1）電腦效果圖的照片級效果，受到大多客戶群的青睞，學生們盲目跟風，不能正確認識電腦效果圖在方案設計中的位置。過于迷信電腦效果圖表現，忽視方案構思、草圖表現的重要作用。認為以往的手繪效果圖在清晰度、仿真度、外觀質地效果及調整修改性等方面的確遠不如電腦設計表現，因而手繪效果圖在當今工程方案設計運用上受到強烈沖擊，手繪效果圖相對減少，部分高校的設計教育基礎也有減弱趨勢。（2）應用型本科院校，特別是地方應用型本科高校，“專升本”高校，由于種種原因，手繪表現技法課程的師資隊伍落后。究其原因，主要是教師非專業對口出身和教師存在惰性所致。（3）高校擴招導致生源質量水平不高，特別是地方應用型本科院校學生水平更難以保障，學生幾個月的考前培訓水平無法具備扎實的造型能力，直接影響手繪課程的教學質量。（4）手繪表現技法的掌握需要時間和作品數量的積累，很多高校在課程設計上，存在學時不足或者學時集中的現象，學生在短期內無法得到提高，導致課程質量下降。

二 應用型人才培養下的手繪表現技法教學

手繪表現技法課程強調學生的動手操作，需要建立完整的教學體系才能使學生在大學階段掌握正確的方式、方法。使學生把手繪作為一種習慣、一種思維，才能真正為專業設計打好基礎。手繪表現技法在教學中應當重點把握好以下幾個環節：（1）線條和透視關系。線條在教學中是最基礎的，不能輕視，特別是線條要結合透視關系進行練習，近大遠小，近實遠虛等透視的基本關系與線條的大小、長短、疏密結合要相得益彰。線條與透視的練習要貫徹課程教學的始終。（2）造型和結構關系。這里的造型和結構關系要求與線條和透視關系進行較好的結合，造型要體現結構的準確關系，素描線條造型不能把結構交代得模糊，色彩造型表現不能影響結構體現，要圍繞結構進行材質和色彩關系的處理。（3）色彩和質感表現。手繪表現技法分為馬克筆、彩鉛、透明水色、水彩、水粉等多種材料的表現技法，但我們在教學中應有所側重，不能面面俱到，以最需要突出的技法表現為主，加以練習。當下馬克筆結合彩鉛的技法更為實用，色彩和質感表達優勢明顯，效果突出，方便快捷。學習過程中但求一專，不求多能。（4）課程設計應有延續性，作為重要的專業基礎課，應當“分學期，拉長線”進行教學，勤于檢查和督促學生的課業情況。

三 與相關課程的聯系

手繪表現技法課程是個系統的、實踐性很強的專業基礎課程，需要各門課程協調起來才能學好，比如素描造型課，要突出結構素描的練習，色彩課程要突出色彩的歸納與總結，平面構成注重點、線、面的穿插，色彩構成注重明度推移，色相純度基調練習，透視學應注重線條和透視的關系把握等，相關課程符合環境設計的課程體系來開設，實際上就等同于按照專業基礎課——手繪表現技法課程來開設，因此什么樣的素描課程有利于手繪技法表現，有利于環境設計方案表達，我們就應當開設什么樣的素描造型課程，同理，在色彩構成等其他相關課程也同樣適用。

參考文獻

[1]陳解放.應用型人才培養的國際經驗借鑒[J].北京聯合大學學報（自然科學版），2005（19）

[2]潘懋元、董立平.關于高等學校分類、定位、特色發展的探討[J].教育研究，2009（2）

篇3

將手繪插圖運用到招貼廣告中，具有強烈的視覺吸引力和較高的欣賞價值，受眾通過招貼上的插畫，能迅速準確地讀懂它的用意，消除了語言的障礙。［1］本文對手繪插圖在招貼設計中的藝術表現形式、美學意蘊進行梳理，進一步探究其在高職招貼設計專業課程中的課程設置和培養目標。

一、概念

（一）手繪插圖

手工繪制的圖畫和文字的共同配合組成了手繪插圖。目前，除了表現在紙質上的繪畫方式，還有呈現在數字媒介上的多種繪畫方式，例如利用鼠繪、電腦三維圖形軟件加工等手段繪制的也屬于手繪插圖。因此，除了呈現在紙質媒介上的手繪插圖，本文研究的范圍也包括呈現在數字媒介上的手繪插圖。

（二）招貼設計

招貼海報是最古老也是最常見的一種廣告形式，其英文名為“poster”，也稱作“海報”。招貼是戶外廣告宣傳的主要形式之一，常見于車站、機場、道路、劇院、博覽會、商業區、公園等戶外場所，在外國也被稱作“瞬間”的街頭藝術。

二、手繪插圖在招貼設計中的藝術表現形式和美學意蘊

（一）手繪插圖的藝術表現形式

1．寫實表現寫實風格即對所要表現的事物進行真實描繪，很少對真實的物體進行異化和變形。寫實風格的手繪插圖運用在招貼中最大的優勢是讓觀眾能夠較容易地辨識畫面內容，從而準確接收招貼所要傳遞的內容。2．抽象表現抽象表現是剔除事物中個別和非本質的屬性，提取出相似和本質的屬性，主要以點、線、面等基本元素構成畫面。抽象風格的手繪插圖在招貼中一般較為簡單，但細細品味卻往往令人回味無窮。3．裝飾表現裝飾表現形式是集總結、提煉、夸張、形變等一系列技法的應用形式，它強調事物形式上的美感以增加其感染力。它在招貼設計中往往對受眾構造更強的視覺沖擊，也更為簡潔地表現出設計者自身風格。4．漫畫表現漫畫最早起源于第一次世界大戰中的政治漫畫。20世紀60年代，在法國等國家出現了以幽默的漫畫形象為特色的各種招貼廣告，畫面生動活潑、幽默詼諧，對受眾，尤其對兒童，具有較強的吸引力。在使用手繪與電腦相結合的圖形表現形式中，漫畫風格被運用最為廣泛。

（二）手繪插圖在招貼設計中的美學分析

從形式美的角度來說，將手繪插圖運用在招貼中具有較強的藝術美感。它不是簡單機械的圖像累加，而是通過特定的形式創作來表達作者對事物看法；從功能美的角度來說，招貼中的手繪插圖更能準確清楚地表達作者的創作思想，將信息簡單明了地傳遞給受眾，能有效激發人們的閱讀興趣。無論是在材料表現上，還是在筆觸和肌理的表現上，手繪插圖都蘊含著回歸自然的人文情感，這種自然的狀態是攝影或者電腦技術所制作的插圖無法比擬的，因此這種方式可滿足社會對原生態藝術的需求。［2］

三、高職院校招貼設計專業應用手繪插圖的課程設置

目前，在招貼設計中完全運用手工方式繪制插圖的情況已不多見，絕大多數都是采用電腦和手工配合完成，即先進行手繪插圖創作，再利用電腦進行整理和編排。高職院校招貼設計專業學生既需打牢手繪基本功，又需能熟練使用電腦。專業課程設置要兼顧合理性、實用性、層次性、互動性。

（一）課程設置應具有合理性與實用性

招貼設計課程如果只是單一地教授學生如何運用電腦軟件技術來繪制招貼中的插圖，只會培養出簡單的繪圖員，而不會培養出擁有專業素養的綜合技術型設計人才。所以高職院校招貼設計專業應根據學科特點和培養目標建立科學的、合理的、實用的手繪插圖課程體系，手工繪圖能力和電腦軟件制作能力并重。

（二）課程設置應具有層次性與互動性

具體教學實施中可以參考以下幾點：首先，要注重培養學生良好的繪圖能力，練好扎實的基本功；其次，教學內容必須與實踐相結合，做到符合手繪插圖在招貼設計中產業化生產的基本條件。再次，要加強學生對理論知識和文化內涵的學習，從而獲得創新能力的提升，但目前較多高職院校往往容易忽視理論類課程的重要性，這一點需引起重視；最后，還應當注意教師與學生的互動，做到因材施教。例如，魯迅美術學院插圖設計工作室主任李晨教授曾說到：希望自己能教出多少學生，就有多少種風格類型的插圖作品。他不希望人們看到學生作品的時候想到的是這是某某的學生。這樣就失去了他教學的意義。［3］

四、高職院校招貼設計專業應用手繪插圖的教學培養目標

（一）提升學生創作的表現力

興趣是最好的老師。要激發學生的學習興趣，營造自主學習的氛圍，就必須注重發揮學生學習的主體能動性。對美的理解因人而異，所以，對于學生繪制的作品，教師要做到以下幾點：首先，只需做大體內容的規限與點評，不需要硬性區分好壞，盡量少設定條條框框，讓學生自由發揮；其次，多進行作品欣賞與交流，提升學生自身藝術感知力。例如，對美術作品的欣賞，只需為學生提供大體的藝術欣賞步驟與方法，讓學生進行交流，闡述個人的看法，總結優秀作品的共同點；再次，要加強美術技法訓練，協調好電腦和手繪這兩種表現技法，提升學生創作表現力，引導學生不斷發掘新的表現手法，提升手繪插圖在招貼設計作品中的表現力與感染力。

（二）提升學生的創意思維

教師可以從以下幾個方面入手：首先，要營造適合創新的課堂氛圍，充分發揮招貼設計課程特有的魅力，采用引人入勝的情景模式，使學習內容與學生認知能力相適應，以此來激發學生興趣并提升學生的創新能力；其次，運用多樣化的教學方式，啟發學生的創新思維。教師要注重引導學生養成善于觀察生活的習慣，養成對事物敏銳的察知能力。［4］可在課堂上對學生進行“頭腦風暴式”的發散性思維訓練，在互相交流討論中碰撞出靈感和創意的火花；最后，及時進行評價總結。良好的評價總結能使學生認識到自己設計的優點和不足，為后期的創作提供借鑒。如果條件允許，還可以組織學生進行自評、互評，建立多元化的激勵評價體系。

（三）提升學生的審美素養

藝術來源于生活而又高于生活。在高職招貼設計課程教學中，提高學生的審美素養是不可或缺的環節。首先，教師要多引導學生發現大自然的美，回歸自然，體驗和感知自然之美，從而開闊眼界，提升審美感知能力；其次，在教學活動中，教師還要特別注意對學生進行藝術理論知識的傳授，將文化素養與審美能力融入作品設計之中。真正優秀的手繪招貼作品往往蘊含著作者所要表達的文化內涵與美學意識；最后，定期開展國內外優秀作品欣賞與分析，提高學生的藝術涵養及審美意識。［5］

五、總結

手繪插圖具有獨特的審美意蘊，在招貼設計中，不同風格的手繪插圖會給受眾帶來不同的視覺感知。在招貼設計中有廣闊的應用前景。在數字技術高速發展的今天，手繪插圖不僅沒有失去活力，還使創作者的作品因具有獨特的手工質感而越來越受到大眾的歡迎。也手繪插圖廣泛應用于招貼設計中，也會使手繪插圖煥發出旺盛的生命力。

參考文獻：

［1］王慧．插畫在平面設計中的研究［D］．武漢：湖北工業大學，2013．

［2］姜芳．手繪插圖藝術表現形式研究［D］．西安：西安美術學院，2013．

［3］王萌萌．在高校藝術類中普及插圖設計專業與課程的必要性研究［D］．長春：長春師范大學，2015．

篇4

關鍵詞

高中手繪；課程設計；可行性分析

近年頒布的高中美術課程改革為高中美術教學提供了更多樣的選擇空間。新課改后的高中美術課程目標具有更強的綜合性，從以往單一地提高學生審美情趣與鑒賞能力擴展到創造能力、鑒賞能力、跨學科美術學習能力、美術評論能力等全方位綜合提升。相應地，高中美術課程也做出了調整，從單一的美術鑒賞拓展為四大模板，包括：設計•應用、造型•表現、欣賞•評述、綜合•探索。普遍認知的手繪是指現代設計中借助繪畫工具手工完成設計作品，近年來隨著建筑設計和室內設計專業的興起而為人熟知，常被歸為設計和應用板塊的重要部分。本研究中手繪的概念有所不同，不僅僅指作為設計輔助技巧的手繪草圖、效果圖、表現圖等，更多地作為一種完整的藝術形式而存在，涵蓋以手工繪制為表現形式的石繪、墻繪、布繪等藝術形式，強調創意、造型與視覺表現。后現代美術教育理論認為，“學生的心靈是生長著的有機體”。4R學說提出，教育者在課程和教學領域應重視創造性，鼓勵學生思維多元化，注重課程的豐富性、元素的多元性、教育與文化的關聯性、美術思維的嚴密性。手繪作為美術基礎項目之一，對培養學生繪畫和表現能力有著至關重要的作用，也為美術課程四大板塊的學習與創新奠定基礎。所謂“靈感在筆端”，培養學生的創造性思維、提高學生的美術表現能力正是高中手繪課程的意義所在。與專業設計學院普遍開設手繪設計課程的情況不同，在高中美術教育中手繪課程開發仍處于探索階段。本論文根據筆者多年的教學經驗列出了手繪課程的一種設計模式，旨在探索高中手繪課程開發的可行性，為以后的高中美術教育創新課程開發提供一點參考。

1手繪課程內容設置原則

開發新課程首先要進行課程資源篩選，在所有可能中選擇能夠豐富課程發展、符合教學目標的資源，摒除華而不實甚至對課程有干擾作用的資源；其次是目標受眾分析，選擇符合高中生興趣點、思維特點，以及與學生當前進行的其他學科有聯系的課程；最后是教學主體（即教師）分析，考量現有教師自身特長是否符合新課程的發展、教師的人脈資源是否滿足課程開設需求等。手繪包括手繪設計圖、手繪海報、手繪服飾、手繪墻、手繪裝飾畫等，考慮高中生尚不具備專業設計能力，本課程設計以開發學生創意能力與表現能力的項目為主。考慮項目之間的連續性，選擇手繪海報、手繪服飾、墻繪三個項目，在20~21周學期期間內合理分配各個項目，以期達成高中手繪教學目的。

2課程導入：手繪海報

高中手繪課程可從最易入手的手繪海報開始。海報及產品包裝在日常生活中非常常見，教師可提前收集電影海報、食品包裝，并制作海報設計基礎理論多媒體課件，課堂上首先讓學生自主選擇自己最喜歡的海報或產品包裝進行討論，引起學生興趣。通過師生交流和小組討論引導學生發掘自己喜愛的海報特點，適時補充海報設計相關的基礎知識。在講解過程中可通過系列實物展示促進學生思維發展，如，觀察不同內容的海報采取的設計風格各異的字體、排版方式對整體感覺的影響、體會不同色彩傳達的情感等。理論講解基本完成后，教師可安排課程相關的作業，結合校園活動布置海報設計任務，引導學生在審美性和實用性的雙重前提下，通過色彩、圖形、文字設計一張足以準確表達自己情感的手繪海報。手繪海報課程時間可安排3~5周甚至更長時間，目的在于通過基礎的紙質平面手繪練習訓練學生的手繪表達技巧，包括線條的運用、色彩情感傳達、版面設計等，并通過實際操作了解不同紙張、不同繪圖工具的特點。手繪海報是一項為其他各項目的開展奠定技術基礎的項目，教學者應在課程開始之初明確這一目標以便引起學生們的足夠重視。

3課程延展：手繪服飾

手繪海報對學生創意能力的要求是多方面的，但由于手繪介質（紙張）的單一性和日常性，對學生的吸引力相對較小較短暫。相對而言，手繪服飾有更強的實用性，更易于引發學生興趣。有了前期的鋪墊，學生對手繪中線條及色彩的運用已有了一定的理解，手繪服飾恰好可以滿足學生“完成自己作品”的需求。不同的顏料碰上不同材質的布料會產生風格迥異的效果，由于課程時間和課程經費限制，一般手繪課程所用的服飾常采用普通棉質T恤。但在前期手繪服飾理論教學中，教師可首先通過實物或圖片展示引導學生發現布料和顏料碰撞后產生的別致的藝術效果，使學生形成正確的美術邏輯觀念及深化自身的審美能力。所有的課程教學都應具有強烈的目的性，在手繪服飾環節教師可將手繪的實用性置于更重要的位置，從一開始就制訂目標，將學生分為3~5人的手繪小組，學生需在3周左右的學習和練習之后自行設計手繪服飾，并在廣場或其他公眾場合擺設攤位當場繪制手繪T恤，售賣自己的作品。手繪服飾課程時間可安排5周左右，利用3周時間進行小組練習，最后2周通過現場繪制及售賣檢驗學習成果。手繪T恤對大眾而言具有普遍性，對設計者自身而言具有私人性，學生如果想在最終課程檢驗環節贏得成績，需要在大眾審美基礎上充分發揮自身特色，發散思維，做出滿足大眾需求又具有個人特色的作品。本項目旨在開發學生的美術創意能力和實踐能力，同時引導學生正確認識美術設計的實用性，在作品中合理處理個人情感與大眾需求的關系。這對于學生今后的個人價值觀及素質養成是極其重要的。

4課程深化：墻繪

墻繪具有很長的歷史淵源，人類歷史上最早發現的繪畫形式之一即包括墻繪壁畫。墻繪是通過繪畫、雕塑等造型手段在墻壁面上繪制的圖畫，對環境具有很強的裝飾性。與手繪海報、手繪服飾相比，墻繪對學生造型能力的要求更為復雜。由于墻繪相對耗時較長、作品較大型、作品保存時間較長，因而更容易引起學生的認真對待，可作為從手繪習作到真正的作品之間的轉換形式納入手繪課程。墻繪項目綜合囊括了基礎美術造型教學的許多方面，學生需要掌握從打形、透視到明暗表現、色彩表現等各方面的造型能力。墻繪繪畫內容豐富，從簡易幾何圖案到卡通漫畫直至花卉、動物甚至寫實的風景人物等均可入畫。高中美術中的墻繪課程僅作基礎了解，可以不要求學生運用太復雜的繪畫技巧，在前兩個項目的基礎上稍作深化即可。教師應首先布置最終教學任務，將學生分成各個實踐小組，引導學生在了解墻繪基礎知識的基礎上制訂墻繪計劃。墻繪的主體可以是學生自己的臥室或符合條件的咖啡店、書店等商業場所（視教師資源而定）。墻繪課程需要循序漸進，制訂繪圖計劃后教師需引導學生小組進行現場勘測，確定墻繪主體的材質、墻繪面積、墻繪主題等；全部確定完成后進入草圖設計階段，草圖作為墻繪作品的框架應引起教師的足夠重視，教師應在此階段及時糾正學生錯誤，以便后續工作順利進行；草圖設計完成到上墻期間，教師應對學生繪圖材料的選擇、上色先后步驟、造型表現技巧等方面給予指導。需要一提的是，墻繪等大型作品創作過程中難免會出現意料之外的“錯誤”，教師應教導學生形成一種思維方式，即，意外往往造就超乎意料的美，幫助學生以合理的方式修正創作過程中出現的各種意外。墻繪課程時間可安排7~8周，根據計劃逐一完成項目的各個步驟。墻繪項目很容易激發學生的學習熱情、培養學生的創新能力和創作能力，對學生的團隊協作能力也有極高的促進作用，是一個實踐性極強的項目，對學生的美術能力、造型能力、綜合運用能力均有較好的鍛煉作用。

5課程創新：其他手繪形式

手繪課程的最后1~2周，教師可引導學生了解除本課程主體項目之外的其他手繪形式，如布繪、石繪、磚繪等，提高學生自主學習的熱情。學生可自由選擇課程項目或課程項目之外的其他手繪形式完成一個小型作品。自由手繪的設置旨在鼓勵學生嘗試不同的美術表達形式，了解不同藝術形式之美，并找到最適合自己的表達介質。

6課程檢驗：家長、學生、教師全方位評價

在以上高中手繪課程模型中，教學效果檢驗由平時項目作品成績和個人素質成績兩項構成。學期末教師可安排一場學生作品展覽，引導學生對自己和同學的作品進行評價和自我總結，提高學生的自我認知；同時邀請學生家長、其他班級學生參觀展覽，全面了解自身的教學成果并在以后的教學中做出修正。

7總結

以上手繪課程安排是筆者依照一般的課程設計原則做出的一種實驗性課程模型，具體到運用中需要根據各個學校資源、教學能力做個性化調整。需要強調的是，教師在教學過程中要正確認識教學目標。短短一個學期的教學不可能透徹地講出手繪藝術的精妙，更無法培養出一個手繪大師，該課程設置的意義在于培養學生的觀察能力，開發學生的審美意識，使學生發現生活中的藝術之美并逐步喜歡上手繪藝術，進而自發地進行創作和創造，最終促進學生的個性發展。由于能力有限，本文列出的課程模式還存在著種種局限，更多手繪課程設計方式仍需進一步探討。

作者：蔣其芳 單位：浙江省義烏市第五中學

參考文獻

篇5

根據中國商情報網資料顯示我國建筑裝飾業以每年15%以上速度發展，到2013年，其年總產值接近24170億元。巨大經濟規模使裝修市場也出現了越來越多的高端工程。隨著社會經濟水平的發展，社會對室內設計師的水平要求越來越高。雖然社會在建筑裝飾設計人才培養上也有較大進步。但現狀巨大的市場卻缺乏高級設計師。

相關概念

室內設計師的職業能力與后期職業能力

高等院校畢業生成為室內設計師職業生涯一般經過畢業實習繪圖員，也就是幫助設計師畫圖的學徒，再成長為能獨立設計的設計員，再到能獨立面對客戶交流接單。最后到指導他人進行設計構思表達修改的設計總監。其中成為接單設計師和設計總監手繪表現能力是非常重要的設計能力。

手繪表現圖主要分為三類：手繪效果圖、快速手繪表現草圖、設計分析草圖。

研究意義

1.提升從業人員素質水平參差不齊的問題

對多數企業建筑裝飾設計員就業情況調查總結后，發現室內裝飾行業就業門檻低，很多公司招個繪圖員能操作cad買幾本設計書就開始吹噓自己是專業設計公司，靠嘴巴忽悠客戶。這樣的做法只能毀壞市場，提高從業人員基本素質，凈化市場迫在眉睫。

2.盡快滿足企業對高端設計師需求并找到改革高校室內設計手繪教學模式的方法。

2011-2013三年，利用對實習生走訪活動，作者對浙江省東陽市廣奧裝飾有限公司、博宇裝飾有限公司，臺州經濟開發區設計事務所等設計公司調研，共下發的360份問卷調查收回336份，其中對從業設計師年齡、學歷、收入、崗位、手繪能力學習途徑、手繪能力在室內設計職業中重要性和實用性方面進行調研，以下是問卷調查的分析和總結：

經過調研發現由于設計師手繪課程內容設置存在的問題導致大量裝飾設計員上崗后手繪能力無用武之地，或者根本不知如何使用手繪設計能力。面對客戶只能通過價格競爭、或者用專業電腦效果圖公司制作的數字表現圖像等手段吸引客戶，并不能真正直觀的表達和分析自己的創意創新及理念。目前多數設計院校對手繪能力培養重點還是放在造型，光影，質感，寫實的內容上，還在以八九十年代社會需求來要求現在的學生，當時社會電腦數字繪圖還沒有完全興起，所以手繪設計以寫實路線為主。而今，很多學校教學仍然采用十幾年前的教學方法內容和教學手段，沒有和社會企業實際需求接軌，導致學藝無用的問題產生。

另外裝飾設計師崗位由于其能力上的差距同時造成了收入上的巨大差距，設計助理也就是普通繪圖員崗位多數收入不到千元。走訪實習生調研活動也對設計師年齡層次也進行了調研，能適用手繪設計的設計師平均年齡較大，說明手繪設計能力需要年齡時間積累的能力。在設計過程中被逐漸發現提高的。所以在教學中存在如何提高學生認識水平和手繪教學效率的問題。

裝飾設計師后期職業能力的提高不僅僅關系到設計師個人本身物質條件提升，也關系到相關培養院校的聲譽，部分裝飾設計員設計水平的提升也能夠帶動行業設計整體水平的提高

本文從研究職業崗位能力入手多角度分析研究室內設計師必備的后期職業能力的構建與培養。本研究內容也為各高校培養裝飾設計人才提供一定借鑒。

國內外設計師手繪表達能力研究

國內手繪設計技術發展：

從縱向上來看手繪的發展歷史，在原始社會以羊大為美，羊長得大，長得肥就是最美好的事物。當時的原始人繪畫、文字等內容都是圍繞致用性為主。獵人們捕獵后利用閑暇時間總結狩獵經驗，傳授狩獵技能時利用手繪記錄下狩獵過程和場景。最初的手繪是從致用性開始的。

歷史發展到封建社會時期，手繪有了更多的內涵，不單是以致用為主，致用性也包含了設計功能，還兼具了培養審美，提升藝術情操的作用。王樹良提到古代中國士大夫階層都是以文人為主，都有一個基本能力就是書畫。他們研究繪畫，有嫻熟的繪畫功底，將繪畫中的散點透視構圖等技巧和繪畫美學方法因借于園林居室造景藝術上，道法自然，因人而設，精在體宜，因地制宜，天人合一。另外古代工匠有園藝工匠、磚雕工匠、畫工、木雕工、這些工種學藝都是以繪畫入門，必須學習工筆白描畫。這些繪畫訓練無疑提升了這個匠人們的藝術水準。這兩種不同階層的人合作建造的中國古典園林和環境景觀也自然而然的成為了傳世經典建筑及園林景觀設計如：安徽宏村、蘇州華林園。

除了藝術上的追求，手繪的設計作用也已經初具雛形，從北宋王安石執政時期，為挽救統治階級的危機，由將作監編修了《營造法式》第一版，這是中國最早的建筑師手冊。如：鋪作斗拱手工制圖 造蜀柱義手托腳之制。

隨著歷史發展，當今社會手繪具備更多更豐富的內涵，是應用于各個行業手工繪制圖案的技術手法，設計類手繪。

王澎是國內唯一獲得過普利茲克建筑獎的設計師。從王澎設計師手繪設計稿可以看出，王澎設計師的手繪功底非常扎實，散點透視抓得很準，設計稿主要是分析建筑造型和空間組織形式及功能等內容。王澎通過對明末清初的著名畫家陳洪綬在他的名畫《五泄山圖》理解使用手繪技法分析 “切片式”的設計方法進行分析構思，從而創作出經典獲獎作品。從中可以看出手繪技術對高端設計師設計構思的作用。

鄭孝東是廣州星藝裝飾公司的設計師，后來曾擔任廬山手繪訓練營和繪世界培訓學校的教師。在國內室內設計界已經頗具名氣，其手繪風格由于有真正的實踐經歷，所以偏向于實用。繪制技術及效果也非常突出，主要表現內容是空間劃分，材料結構使用及工藝節點說明。缺點是不具備環境和心理分析功能。

另外國內還有大多數專門的畫家式手繪效果圖“設計師”。這些設計師沒有實際的經典設計作品流傳，但有不少繪畫作品成為各大院校師生臨摹學習技法的經典作品。

國外室內設計師職業后期設計表達能力培養分析

國外在手繪設計從橫向上比較日本、德國和美國等國家水平相對較高。西方國家因為其工業發展水平較高，在學術和技術方面相對國內都有優勢。西方高校課程也是把手繪設計列為必修課程，強調創意創新設計用途。并且手繪課程與設計課程結合授課不課割裂。以設計表達訓練手繪技法。劉濱宜對十所美國建筑景觀大學課程設置進行總結，設計與表達并不分開而是一個整體。

國際建筑設計怪才“扎哈哈迪德”流動的藝術，通過觀察扎哈哈迪德手稿，我們可以看其手繪就是在提煉曲線元素而繪制的。其他手繪設計稿主要用來分析建筑形態和功能等設計內容。

被譽為清水混凝土大師的安藤忠雄，在安藤忠雄注重表現空間環境，以及建筑造型、空間分隔、外部環境、立面結構、設計元素提煉、分析計算等內容。其設計的上海保利大劇院模型上甚至也出現其手繪分析計算的內容。可以看出手繪在真正的設計過程中無處不在，無處不用。

日本的伊東豐雄的設計過程同樣也是從草圖設計開始，其設計草圖到施工圖到模型的設計流程，手繪功底極其扎實。

從日本設計師長谷川矩祥著作可以看到手繪工具已經采用繪圖板結合手繪的電腦手繪技術，既有傳統手繪的記錄表達優點，又兼具電腦輔助設計易修改保存的優點，缺點是投資大攜帶不便.

錢強提到日本室內設計士職業資格考試是日本國家正規職業資格考試，其中室內設計進行畫就是室內設計手繪草圖。是日本設計師資格考試的必考項目。

美國等國家教育重視想象力培養，想象力被看作社會進步的根本，任何東西的發明創造都離不開想象力。大到飛機、坦克、小到手表、手機、鼠標這些改變世界的發明創造都是想像力的結晶。在設計師手中想象力的表達介質就是手繪，手繪技藝嫻熟可以做到所想即所得，心手合一。

現代室內設計手繪設計功能及內容的發展

現代手繪設計作用也經歷了一個演變期和電腦技術發展息息相關，改革開放后80-90年代中期電腦速度還很慢，在繪圖上功能還不夠強大，電腦表現圖還不能超過手繪表現圖，那個時期手繪表現圖追求的是一種寫實，細膩逼真的表現效果。有很多設計師畫幾天甚至更久的時間精心描摹一張表現作品。

隨著電腦技術發展目前電腦效果圖已經完全超越了手繪表現圖所能表現的效果了，花時間也差不多甚至更快。所以用手繪和計算機效果圖比效果那肯定是有差距的。所以導致很多設計師認為電腦效果圖要完全取代手繪效果圖的作用，把手繪表現看得一無是處，九十年代末期到現在手繪表現都在經歷一個低潮。那就是因為很多設計師都忽略了手繪表達在培養設計師藝術人文修養中的作用。也忽略了手繪在設計在現場記錄與快速表達，造型創意，設計功能分析，設計環境分析，設計元素分析等方面的作用，使手繪學習和手繪使用人為的割裂開。其實手繪在捕捉設計靈感，繪制設計方案草圖表達設計思維，分析建筑形態提煉設計元素，建筑功能分析，建筑空間設計，建筑形態設計，輔助計算，輔助溝通表達。又不可替代作用即使在電腦信息時代，手繪這種原始表達方式也永遠不可能被淘汰，它具有電腦設計不可取代的先天優勢。手繪是高端設計師不可或缺的設計武器。是人類想象力最好的載體，掌握好手繪技術可以使設計水平獲得極大程度的提高。

通過對照國內外設計師手繪作品發現，目前國內在手繪技法教學基本與國際接軌。在繪畫和設計水平上也較接近。但是國外教學強調表現畫實用性的同時也需要有一定的藝術性和觀賞性。并不一味追求快，而是更重視表達的準確性和所想即所得。

西方國家設計師作品多用于設計，國內手繪作品多用于教學，國外設計師作品偏重于設計內容表現及設計過程分析。國內手繪作品多數是用于表現寫實與藝術。

手繪技術學習過程中需要解決的問題

根據時展和企業實際需求認識到手繪設計教學所需解決問題。

1.手繪表現圖的三大基礎能力培養

（1）構圖：手繪表現圖中，透視和比例和構圖構成了表現圖的形。

繪表現圖的構圖形式主要有：全景構圖、遠景構圖、中景構圖、近景構圖和局部特寫構圖。從形式美角度分為：黃金比例構圖，水平式，垂直式 散點式等

（2）透視：必須掌握一點透視和兩點透視、三點透視、散點透視等多種透視的基本原理，然而針對室內設計一點透視和兩點透視相對常見。符合普通人常見觀察視角。

（3）比例：比例指的是畫作中的物體大小、長寬高之間的數量關系。

抓比例的關鍵就是應該做到數據在心中。

手繪技術教學重點在于讓學員掌握如何畫好物體的形、比例、透視、抓準透視和比例構圖表現圖就成功了一半。

2.“賞算憶”學習模式對室內設計表現圖的水平的促進作用

室內手繪表現圖是以功能性為主的繪畫作品。這類作品不像一些純藝術作品，無法羅列評定好壞的標準。仔細觀察會發現這一類繪畫作品是可以找到繪畫規律和評定標準的。

有經驗的畫家都應該知道在繪制一幅好的繪畫作品時要從多個方面思考再入手。例如畫家在作畫時首先考慮繪畫對象的形，所謂形準就是所畫對象的，透視，比例，構圖和輪廓結構。形準了才能開始勾線。線條輪廓有了虛實和空間感，并且盡量做到干練干脆這樣才會好看，再開始上色，色彩同時要兼顧筆觸美感、空間體積質感光感色彩搭配等繪畫因素。當然畫面如果兼具比德，暢神，自然那就更具欣賞價值和藝術價值了。

評判透視、比例、構圖、結構、空間、線條、光與色彩等經驗的獲得是如何來的呢，筆者認為主要有兩個途徑：

一個途徑就是使用傳統繪畫訓練方法，不斷的臨摹訓練。在大量臨摹訓練中慢慢體悟畫中精神并達到靈活應用的目的。另外就是通過勤看。勤思考。從他人作品中總結繪畫規律。

另一個途徑就是欣賞與鑒定，只是看畫看一千張而不去繪畫是絕對畫不出一張好的作品，因為看的人并沒有真正思考和懂得這些畫好在哪里。但是如果在看畫的同時培養學員不斷的從形式美法則的各個要素去進行分析總結.教師在教學中注重教導學員分析作品的各個評判要素，形成一種一幅畫教師點評學生自評的風氣后，那么學員很快就會掌握一幅作品好壞的評判方法。并且將自然的在作畫過程中注意到自己繪畫中不符合評判標準的地方。

也就是說這時候設計員的欣賞水平高低能夠一定程度左右畫面效果好次。

所以在教學過程中要特別注意培養學員對畫面分析思考總結能力也就是鑒賞力。通俗解釋就是必須首先做到眼比手高，再逐漸的發展到心手合一的境界。

解決鑒賞能力問題后再開始進行有針對性的訓練可以事半功倍的效果，比傳統量化訓練提高的效果，增強了學員的學習興趣。培養了學員專研思考能力。

3.研究默寫、記憶與表達之間的關系

科學快速地學習掌握各種表現技法是個循序漸進的過程，在訓練方法上采取了“三段式”的教學方法，即第一階段臨摹優秀的表現圖，做到逼真臨摹，第二階段進行照片臨摹或寫生，體會真實的空間物象塑造，第三階段重新回頭默寫表現圖，強調記憶訓練，憶即可積累設計素材，又能鍛煉現場表達能力想象能力。設計師腦子里的素材多少決定了設計師現場表現和設計表達能力的高低，強化默寫考試及設計表達能力之間的關系，強調記憶能力的培養。

4.研究如何培養學員想象力創新能力，設計分析表達能力。主要是結合工程案例進行設計分析結合口頭表達分析。結合手繪設計內容的發展設計更適合當代學生的設計訓練案例，以培養設計靈感想象力和手繪技法結合的方式進行訓練。

從以上分析可以總結出“賞算憶訓”教學模式。

5.另外室內設計師手繪技能需要做到“三多”：就是多看、多想、多練。

多看：“勤學者不如好學者，多練：徒手勾畫、記錄、速寫是最有效的學習方法。 多想：在欣賞佳作時養成用腦習慣，觀察時多比較、多思考、多總結，使自己眼心手同步訓練，這樣才能達到心手合一。

三多教學法屬于量化訓練方式，設計出適合短期教育教學模式的賞、算、憶、分析、表述教學模式。賞、算、憶與傳統三多模式配合，提高教學效果和教學效率。

6.在項目訓練基礎上結合實際工作需要創新出快速透視制圖組合技法

主要應用真高線測量進深法、距點法、量點法、對角線測距法、以及視平線測高法，地面投影方體生成法等多種快速測算方法組合成快速繪制室內空間表現透視圖技法。

快速測量計算一點透視和兩點透視的比例和透視。從而快速表現室內空間。以下列舉幾個創新技法。

對角線測距法：

此方法首先利用方體法把室內空間地面分解成諾干正方形，再利用正方形對角線將地面上的正方形等分，從而快速將室內空間圖紙網格化。再利用網格抓準比例和透視關系。

如上圖所示正方形對角線交點a做水平直線將正方形等分。利用這個原理在透視制圖中可以快速判斷繪制室內空間的進深。從而快速抓準制圖比例。此技法有利于繪畫基礎較弱的人快速掌握抓形方法。此方法適用于一點透視及兩點透視制圖。

視平線測高法：

此方法利用視平面上任意一點到地面垂線均等距的原理。利用先根據真高線設定好的視平線來測量室內空間所繪制物體的高度。結合距點法、對角線測距法可以完美的測量室內空間手繪圖空間的長寬高縱深的比例關系和透視關系。同樣此方法適用于一點及兩點透視制圖。

視平線測高大大提高了徒手手繪制圖的準確率。使大量的量化訓練得到減低。

地面投影生成家具造型法

如下圖所示使用距點法、量點法、對角線測距法、視平線測高法等方法繪制好室內空間網格圖后可以根據網格分布家具大小及位置。繪制出家具地面投影。大部分家具都可以被看作為基本型是方體。先根據方形投影生成立方體，這樣比較容易控制好透視找到滅點。再根據立方體基本型逐步細化繪制出家具具體造型（如圖所示）

以上幾種方法系統結合可以明顯提高繪畫水平，減少訓練時間。

7.根據工作需要創新每種技藝的訓練方法

室內設計師的速寫訓練非常重要，速寫可以是一種訓練手段，但同時也是一種思維方式。在室內表現速寫中線條以直線為主。一張建筑表現室內手繪表現圖中的線條80%以上是直線。所以在培養設計師后期職業能力時，要注意直線的訓練。這里主要創新出幾種教學方法，兩點連線、蜘蛛線、網格線等訓練法。

兩點連線法

大家都知道兩點連接成一條直線段，通過連接距離是3厘米、5厘米、8厘米、10厘米等距離的兩個點。進行直線感覺的訓練。這種訓練需要量化訓練。好處是簡單高效。被訓者很短時間內就可以進行非常大量的訓練。訓練成效周期短。一定時間內就可以繪制出干脆有力的直線段。滿足設計師繪制直線的基本功要求。

蜘蛛線法

蜘蛛線法主要是針對設計師繪制室內手繪表現圖時需要表現各種方向的線條。訓練設計師在各個方向上拉直線的手感。

網格線法

網格線法主要是對設計師繪制水平線垂線和對角線進行訓練，并且能有效訓練設計師控制線條長短的能力。

通過以上兩點連線法和蜘蛛線法、網格線法幾種直線訓練法，使設計師能夠快速靈活掌握直線繪制能力。為繪制室內空間表現圖打下堅實基礎。

七、小結

目前在通過對手繪對設計師后期職業能力影響深化研究過程中，對手繪課程設計理念上有更新，以培養職業能力為核心，以工作實踐為主線，以工作過程（項目）為導向，用任務進行驅動，使學生能力更符合崗位需求。

參考文獻：

[1]錢強.日本室內設計士資格的考試 [J].室內設計與裝修，1994，（2）

[2]日.長谷川矩祥.效果圖表現技法系列[m]中國青年出版社.2008，8

篇6

［作者簡介］寧芳（1981-　），女，江蘇沛縣人，中國礦業大學藝術與設計學院，講師，在讀博士，研究方向為產品設計研究與開發。（江蘇 徐州 221008）

［中圖分類號］G642.3 ［文獻標識碼］A ［文章編號］1004-3985（2012）26-0139-02

手繪表現是設計師設計思維的外殼，不僅是設計師與人交流的有效途徑，更是設計師自身設計創意過程中的有效載體。雖然計算機輔助設計軟件解決了許多仿真設計表現的問題，但手繪表現仍以其快速性、靈活性、啟發性等特點，成為設計師的基本技能之一。現在設計界對手繪表現的重要性逐漸達成了共識，但在手繪表現的教學過程中，特別是工科工業設計專業，還存在著許多問題，亟待我們去研究和解決。

一、工科工業設計專業手繪表現課程教學的現狀

1.學生方面。首先，工科學生繪畫基礎差，有的甚至是零基礎，發散思維和圖形創意與表達能力差。很多學生學習有畏難情緒，誤以為只要學好計算機軟件，手繪學好學不好無所謂。其次，傳統的教學內容和方法使學生存在會畫幾個產品，別的產品不會畫；臨摹會畫，自己畫不會；一個角度會畫，換個角度不會等現象。更不要說形成自己的表現風格了。最后，工科學生往往不能將基礎課，如素描、色彩等課程中學到的關于構圖、透視、色彩歸納等知識轉化成自身能力，表現出知識和能力上的脫節。而在手繪表現課程中學到的新知識，在后期設計課程中又不會使用。

2.教學方面。首先，教學內容雜亂，缺乏系統性、科學性。經過數十年的發展，手繪表現方法種類繁多，如水粉技法、噴繪技法、鋼筆淡彩技法、馬克筆技法、色粉技法、有色卡紙技法等。隨著時代的發展，這些技法有的逐漸退出了歷史舞臺，有的還在不斷完善和發展，這就造成了教學內容的混亂，缺乏系統的總結分析，未形成一套較為科學的、適合工科工業設計專業學生學習和掌握的手繪表現知識體系。其次，教學方法守舊。多年來，手繪表現課程大多沿襲類似繪畫的教學方式，教師在理論講述后進行課堂示范，然后指導學生進行課堂臨摹為主的練習。由于教育擴招等原因，現在每個教學班級的人數都在三十人左右，甚至更多，而且種種原因使得我們的教學學時數不斷減少，教學模式不僅效率低，而且效果差。最后，教學目的不明確，教學欠缺整體宏觀性思考。另外，教學沒能認識到圖解思考和圖示表達交流能力的培養，不是單單靠一門設計表現課程就可以到達的，而是需要從基礎的素描、色彩到后期設計初步、快題設計、專題設計、畢業設計等課程中，從不同層面和高度進行系統、整體地訓練與培養。

二、對課程教學改革的幾點思考與探索

1.調整教學內容。現在的設計條件和環境發生了很大的改變，設計師無須花費大量時間和精力進行復雜的產品效果圖精細表現，在方案展開的過程中可以部分借助計算機進行設計表現。加上設計周期的縮短，設計任務繁多，許多傳統的以濕性媒介為主的設計表現技法不再適應時代的需要，現在主流的手繪表現技法是以馬克筆、彩鉛、色粉等工具為主的快速表現技法，所以我們的教學內容也應適時進行調整，幫助學生與市場接軌。

2.突出程式化教學，加強邏輯分析，提高學生應用能力。教學的目的是為了讓學生掌握圖解思考和圖示表達與交流的能力。在較短的時間內，教授繪畫基礎和圖形表現能力差的工科學生的有效途徑就是在教學過程中突出程式化教學，加強邏輯分析性內容的比例，使學生盡快掌握設計表現的方法，真正提高學生舉一反三的實踐應用能力。所謂程式化教學就是根據手繪表現技法概括性、程序化、可學性的特點，幫助學生將產品的表現技法按照一定的方式進行分類歸納，如按照產品形態、材質、色彩以及光源位置等因素，進行表現技法的分類歸納與總結。用程式化概括的手法，使復雜的技法學習變得條理清晰、簡單易學，達到事半功倍的學習效果。教學過程中，還要注意啟發和激發學生養成觀察和思考的習慣。如課堂上我們讓學生觀察并總結不銹鋼保溫杯在不同光源環境下的光影關系，從而幫助學生歸納總結對亮金屬器物的表現方法。

3.遵循由簡到繁、由慢到快、由少到多的教學規律。學習的過程應該遵循從簡單、容易到復雜、綜合的規律。應該按照產品類型從基本的簡單幾何形體開始訓練，到由基本形體組合型的產品，再到復雜自由形態的產品，最后到成組放置的產品；從一般簡單材質的產品，到特殊材質的產品；從一般光源環境下的產品，到特殊光源環境下的產品。開始階段放慢速度，提高形體透視的準確性和構圖的合理性，隨著學習的深入，要求學生逐漸加快繪制速度，在保證形體透視準確的前提下，盡可能追求線條流暢自如，富有對比和變化。

4.產品寫生、臨摹、默寫、創意表現相結合。為真正提高學生圖解思考和圖示表達交流的能力，在教學環節中設置學習初級階段、鞏固階段、強化階段、提高階段四個層階，將產品寫生、臨摹、默寫、創意表現有機結合在一起，取得了很好的效果。一般每種表現技法學習初期都會以產品寫生的形式，讓學生主動觀察思考，幫助他們歸納總結表現技巧；然后在技法鞏固階段，選擇優秀的圖例供學生臨摹學習；為強化學習效果，在技法強化階段，要求學生對典型產品效果表現技法案例和經典產品進行默寫；為讓學生學以致用，在技法提高階段，鼓勵學生針對身邊日用產品存在的設計缺陷，展開改良設計，過程中要求學生綜合應用所學表現技法進行設計表現和交流。這樣縮短了單純的技法訓練課程和后期專業課程之間的差距，激發了學生的學習興趣，培養了學生的發散性思維和創新能力。對于一些較為成熟的設計成果，還要積極幫助學生申請實用新型專利，收獲頗豐。

5.強調學生整體藝術性的培養。工科學生整體藝術審美能力有待提高，主要表現在學生對構圖比例、位置，線條流暢性，作業整潔度，色彩搭配，作業完整性，裝飾元素等問題的粗枝大葉。因此，教學過程中，著重強調這些看似細枝末節的方面，要求學生無論何時，必須注意以上因素，同時還要經常舉正反兩方面的例子，讓學生體會、借鑒，養成良好的自律性，培養與提高整體藝術性。

6.充分利用多種教學資源和組織形式。長期以來，手繪表現課程大多是教師在理論講述后進行課堂示范，然后指導學生進行練習。現在學時減少，學生數量大大增多，這樣的教學方法效果很差。在教學過程中，可以試著將教師示范過程用錄像剪輯的方式，配以說明性文字和聲音講解，這樣有利于突出程式化教學的特點，既豐富了教學手段，又提高了教學效率，取得了較好的效果。還可以將學生的作業貼在教室四周的墻壁上，供師生相互交流、借鑒、學習。此外，在臨摹訓練過程中，利用復印初稿、大量反復練習等方法，可以提高學生的學習效率。

7.加強教學階段性控制與把握。整個教學過程中一個個不同表現技法間的學習看似相互平行、獨立，但其中卻包含著學生綜合能力逐步提高的過程。為更好地控制教學進度和效果，可以將教學過程分為初級、中級、高級三個階段。初級階段要求學生掌握正確合理的構圖、形體透視準確表達、線條準確流暢等內容；中級階段要求學生精益求精，注意作業整體性的體現，如虛實對比、主次對比、詳略對比、大關系的把握、整體完整性等；高級階段鼓勵學生實驗發掘各種繪畫工具的表現特質，總結并發展各類表現技法，逐漸形成個人繪畫風格，和設計創意緊密結合。

三、結語

新形勢下，只有充分研究學科自身發展和學生學習的特點，積極進行教學改革，才能真正培養學生的創新能力、審美能力，才能實現教學與設計實踐工作的接軌。

篇7

二、手繪表現技法課程傳統教學模式反思

隨著科技的進步，計算機軟件的運用，手繪表現技法已由傳統的精繪型逐漸過渡到快速高效型，手繪表現技法也已經成為設計師收集資料、訓練觀察能力、深化設計素養、提高審美修養、培養創作激情和迅速表達設計構思的重要手段。而傳統教學模式中，學生學習手繪表現技法課程時沒有具體的思考表現技法課程本身的意義和目的。這是因為許多學生在高中階段學習美術都是以繪畫藝術為手段，把自己主觀感受和想法表現的太多，因此，在上手繪表現技法課時，他們也會把它當成繪畫藝術來學習，沒有弄清楚學習手繪表現技法的目的和意義，這也是學生對市場和企業不了解，在這樣的情況下想表現出高質量適用的手繪圖是不現實的。根據這種情況，結合當前高等職業技術學院教學特點，應與企業合作來共同完成這門課程教學。但這里要引起老師注意，有許多學生認為有計算機和軟件，手繪表現技法就沒有必要再去學習，做作業時上網搜一搜，所以上這門課更需要與企業合作，讓學生了解手繪表現技法在企業實踐中是怎樣應用的，知道手繪表現技法課程重要性，他們學習才會有主觀能動性，上課效率就會達到事半功倍。

三、校企合作下手繪表現技法課程“1+X”教學模式研究

1.實行“1+X”教學新模式。

這里“1指學校，X指多個企業”實行校企合作的多“工作室”制模式。教高[2006]16號《關于全面提高高等職業教育教學質量的若干意見》中指出，要突出實踐能力培養，改革人才培養模式，積極推行與生產勞動和社會實踐相結合的模式，校企合作模式就是職業院校與企業合作的職業教育培訓模式，這是職業教育目前最具前景的培訓模式，除了傳統課堂教學，還需實踐和生產指導等，單靠個人是很難完成的。因此，為了優化教學資源，實行“1+X”教學模式---即充分發揮學校與企業合作的優勢，將學校老師與企業設計人員組成教學團隊，共同進行集體備課和上課的“協同式”教學新模式；方法上以“任務驅動”為導向，運用以完成“工作過程”為目標的“多元化”“項目化”實施教學，在基礎課教學中就強化職業技能和職業素質的培養，把模擬仿真、案例教學、現場教學等有效方法融入基礎課程教學之中。

2.實行“1+X”教學新方法。

這里“1指傳統的教師授課，X指多個企業人員授課”。以手繪表現技法課四周課程為例，我們目前采用傳統階段教學與校企合作下的項目教學相結合的方式。根據現在學生學習情況，剛開始授課時，學生基礎相對簿弱且從繪畫方式轉變過來還有一個過程，“1+X”教學新模式----即前二周采用傳統的階段教學方法，通過教師理論講授和大量作用訓練，讓學生對透視、尺度感、質感及手繪圖工具等熟練掌握。在這個過程中最重要的是作業量，沒有量變就沒有質變，使學生對手繪表現技法有一個較好的基礎；二周訓練之后，引進企業設計人員進課堂，校企合作共同培養，由校內到校外循序漸進地進行，在技能基礎課中強調對環境設計專業的適應性，這些外聘老師結合自身在公司里的實際課題同學生講解溝通，讓學生參與完成一些小型真實項目，實現學生技能提高。高等職業技術院校學生與本科院校相比一般學習能力不強，特別是基礎理論課程，而校外這些項目有實踐性學生很感興趣并能學到更多實用知識，幫助學生順利完成從理論到實踐的過度，為下一階段專業核心課打下基礎。

3.實行“1+X”考核新模式。

這里“1指教師，X指學生代表和企業人員”實行“學校、企業、學生”共同考核模式。傳統考核模式不利于學生的個性發展和拔尖人才脫穎而出；職業學校對學生的評價主要以課程考試分數定優劣等等，重知識的記憶、輕能力的掌握；重終結性考試、輕形成性考核、重統一的規格要求、輕學生的個性發展束縛了學生的創新意識和創造能力。傳統考核模式中任課老師一個人打分，難免會有個人情感在里面，老師打分很少與學生溝通，學生不知道自己成績為什么好與差，成績也比較片面，許多學生對自己成績有異議，這種結果下會打擊許多學生學習積極性。為了使環境藝術設計專業能夠順應時代的需求服務地方經濟，我們應該采取多項措施和方法對學生個性創造、藝術表現能力、設計意識、設計制作實踐能力及職業特點進行考核；教學質量的好壞是由第三方來檢驗的，以此來反映課程教學的合理性和改革實施的實效性。“1+X”考核新模式----即實行“學校、企業、學生”考核模式，引入企業標準，聯合企業共同考核，采用學校任課老師、企業設計人員和學生課代表共同組成一個評審小組，評審小組對學生作業提出自己的建議和看法然后給出成績，再把評審小組每個人打出的成績平均，將基礎技能課教學與職業核心技能和企業制定的項目實訓標準相結合，得出每個學生手繪表現技法課程考核成績，總評成績時還要參考每個學生課堂表現和學習態度。

四、實現校企合作下手繪表現技法課程與專業技能核心課程的無縫對接

部分院校甚至存在有輕基礎重專業的意識傾向。通過手繪表現技法課程“1+x”新模式實施，強化了專業技能基礎課程“知識+技能+應用”，強調對專業技能核心課程的適應性，為今后進入專業課程的學習做準備，實現專業技能基礎課程與專業技能核心課程的無縫對接。

篇8

近年頒布的高中美術課程改革為高中美術教學提供了更多樣的選擇空間。新課改后的高中美術課程目標具有更強的綜合性，從以往單一地提高學生審美情趣與鑒賞能力擴展到創造能力、鑒賞能力、跨學科美術學習能力、美術評論能力等全方位綜合提升。相應地，高中美術課程也做出了調整，從單一的美術鑒賞拓展為四大模板，包括：設計•應用、造型•表現、欣賞•評述、綜合•探索。普遍認知的手繪是指現代設計中借助繪畫工具手工完成設計作品，近年來隨著建筑設計和室內設計專業的興起而為人熟知，常被歸為設計和應用板塊的重要部分。本研究中手繪的概念有所不同，不僅僅指作為設計輔助技巧的手繪草圖、效果圖、表現圖等，更多地作為一種完整的藝術形式而存在，涵蓋以手工繪制為表現形式的石繪、墻繪、布繪等藝術形式，強調創意、造型與視覺表現。后現代美術教育理論認為“，學生的心靈是生長著的有機體”。4R學說提出，教育者在課程和教學領域應重視創造性，鼓勵學生思維多元化，注重課程的豐富性、元素的多元性、教育與文化的關聯性、美術思維的嚴密性。手繪作為美術基礎項目之一，對培養學生繪畫和表現能力有著至關重要的作用，也為美術課程四大板塊的學習與創新奠定基礎。所謂“靈感在筆端”，培養學生的創造性思維、提高學生的美術表現能力正是高中手繪課程的意義所在。與專業設計學院普遍開設手繪設計課程的情況不同，在高中美術教育中手繪課程開發仍處于探索階段。本論文根據筆者多年的教學經驗列出了手繪課程的一種設計模式，旨在探索高中手繪課程開發的可行性，為以后的高中美術教育創新課程開發提供一點參考。

1手繪課程內容設置原則

開發新課程首先要進行課程資源篩選，在所有可能中選擇能夠豐富課程發展、符合教學目標的資源，摒除華而不實甚至對課程有干擾作用的資源；其次是目標受眾分析，選擇符合高中生興趣點、思維特點，以及與學生當前進行的其他學科有聯系的課程；最后是教學主體（即教師）分析，考量現有教師自身特長是否符合新課程的發展、教師的人脈資源是否滿足課程開設需求等。手繪包括手繪設計圖、手繪海報、手繪服飾、手繪墻、手繪裝飾畫等，考慮高中生尚不具備專業設計能力，本課程設計以開發學生創意能力與表現能力的項目為主。考慮項目之間的連續性，選擇手繪海報、手繪服飾、墻繪三個項目，在20~21周學期期間內合理分配各個項目，以期達成高中手繪教學目的。

2課程導入：手繪海報

高中手繪課程可從最易入手的手繪海報開始。海報及產品包裝在日常生活中非常常見，教師可提前收集電影海報、食品包裝，并制作海報設計基礎理論多媒體課件，課堂上首先讓學生自主選擇自己最喜歡的海報或產品包裝進行討論，引起學生興趣。通過師生交流和小組討論引導學生發掘自己喜愛的海報特點，適時補充海報設計相關的基礎知識。在講解過程中可通過系列實物展示促進學生思維發展，如，觀察不同內容的海報采取的設計風格各異的字體、排版方式對整體感覺的影響、體會不同色彩傳達的情感等。理論講解基本完成后，教師可安排課程相關的作業，結合校園活動布置海報設計任務，引導學生在審美性和實用性的雙重前提下，通過色彩、圖形、文字設計一張足以準確表達自己情感的手繪海報。手繪海報課程時間可安排3~5周甚至更長時間，目的在于通過基礎的紙質平面手繪練習訓練學生的手繪表達技巧，包括線條的運用、色彩情感傳達、版面設計等，并通過實際操作了解不同紙張、不同繪圖工具的特點。手繪海報是一項為其他各項目的開展奠定技術基礎的項目，教學者應在課程開始之初明確這一目標以便引起學生們的足夠重視。

3課程延展：手繪服飾

手繪海報對學生創意能力的要求是多方面的，但由于手繪介質（紙張）的單一性和日常性，對學生的吸引力相對較小較短暫。相對而言，手繪服飾有更強的實用性，更易于引發學生興趣。有了前期的鋪墊，學生對手繪中線條及色彩的運用已有了一定的理解，手繪服飾恰好可以滿足學生“完成自己作品”的需求。不同的顏料碰上不同材質的布料會產生風格迥異的效果，由于課程時間和課程經費限制，一般手繪課程所用的服飾常采用普通棉質T恤。但在前期手繪服飾理論教學中，教師可首先通過實物或圖片展示引導學生發現布料和顏料碰撞后產生的別致的藝術效果，使學生形成正確的美術邏輯觀念及深化自身的審美能力。所有的課程教學都應具有強烈的目的性，在手繪服飾環節教師可將手繪的實用性置于更重要的位置，從一開始就制訂目標，將學生分為3~5人的手繪小組，學生需在3周左右的學習和練習之后自行設計手繪服飾，并在廣場或其他公眾場合擺設攤位當場繪制手繪T恤，售賣自己的作品。手繪服飾課程時間可安排5周左右，利用3周時間進行小組練習，最后2周通過現場繪制及售賣檢驗學習成果。手繪T恤對大眾而言具有普遍性，對設計者自身而言具有私人性，學生如果想在最終課程檢驗環節贏得成績，需要在大眾審美基礎上充分發揮自身特色，發散思維，做出滿足大眾需求又具有個人特色的作品。本項目旨在開發學生的美術創意能力和實踐能力，同時引導學生正確認識美術設計的實用性，在作品中合理處理個人情感與大眾需求的關系。這對于學生今后的個人價值觀及素質養成是極其重要的。

4課程深化：墻繪

墻繪具有很長的歷史淵源，人類歷史上最早發現的繪畫形式之一即包括墻繪壁畫。墻繪是通過繪畫、雕塑等造型手段在墻壁面上繪制的圖畫，對環境具有很強的裝飾性。與手繪海報、手繪服飾相比，墻繪對學生造型能力的要求更為復雜。由于墻繪相對耗時較長、作品較大型、作品保存時間較長，因而更容易引起學生的認真對待，可作為從手繪習作到真正的作品之間的轉換形式納入手繪課程。墻繪項目綜合囊括了基礎美術造型教學的許多方面，學生需要掌握從打形、透視到明暗表現、色彩表現等各方面的造型能力。墻繪繪畫內容豐富，從簡易幾何圖案到卡通漫畫直至花卉、動物甚至寫實的風景人物等均可入畫。高中美術中的墻繪課程僅作基礎了解，可以不要求學生運用太復雜的繪畫技巧，在前兩個項目的基礎上稍作深化即可。教師應首先布置最終教學任務，將學生分成各個實踐小組，引導學生在了解墻繪基礎知識的基礎上制訂墻繪計劃。墻繪的主體可以是學生自己的臥室或符合條件的咖啡店、書店等商業場所（視教師資源而定）。墻繪課程需要循序漸進，制訂繪圖計劃后教師需引導學生小組進行現場勘測，確定墻繪主體的材質、墻繪面積、墻繪主題等；全部確定完成后進入草圖設計階段，草圖作為墻繪作品的框架應引起教師的足夠重視，教師應在此階段及時糾正學生錯誤，以便后續工作順利進行；草圖設計完成到上墻期間，教師應對學生繪圖材料的選擇、上色先后步驟、造型表現技巧等方面給予指導。需要一提的是，墻繪等大型作品創作過程中難免會出現意料之外的“錯誤”，教師應教導學生形成一種思維方式，即，意外往往造就超乎意料的美，幫助學生以合理的方式修正創作過程中出現的各種意外。墻繪課程時間可安排7~8周，根據計劃逐一完成項目的各個步驟。墻繪項目很容易激發學生的學習熱情、培養學生的創新能力和創作能力，對學生的團隊協作能力也有極高的促進作用，是一個實踐性極強的項目，對學生的美術能力、造型能力、綜合運用能力均有較好的鍛煉作用。

5課程創新：其他手繪形式

手繪課程的最后1~2周，教師可引導學生了解除本課程主體項目之外的其他手繪形式，如布繪、石繪、磚繪等，提高學生自主學習的熱情。學生可自由選擇課程項目或課程項目之外的其他手繪形式完成一個小型作品。自由手繪的設置旨在鼓勵學生嘗試不同的美術表達形式，了解不同藝術形式之美，并找到最適合自己的表達介質。

6課程檢驗：家長、學生、教師全方位評價

在以上高中手繪課程模型中，教學效果檢驗由平時項目作品成績和個人素質成績兩項構成。學期末教師可安排一場學生作品展覽，引導學生對自己和同學的作品進行評價和自我總結，提高學生的自我認知；同時邀請學生家長、其他班級學生參觀展覽，全面了解自身的教學成果并在以后的教學中做出修正。以上手繪課程安排是筆者依照一般的課程設計原則做出的一種實驗性課程模型，具體到運用中需要根據各個學校資源、教學能力做個性化調整。需要強調的是，教師在教學過程中要正確認識教學目標。短短一個學期的教學不可能透徹地講出手繪藝術的精妙，更無法培養出一個手繪大師，該課程設置的意義在于培養學生的觀察能力，開發學生的審美意識，使學生發現生活中的藝術之美并逐步喜歡上手繪藝術，進而自發地進行創作和創造，最終促進學生的個性發展。由于能力有限，本文列出的課程模式還存在著種種局限，更多手繪課程設計方式仍需進一步探討。

參考文獻

[1]劉明.淺述“墻繪”作為項目課程引入中職美術課程的可行性[J].科技視界,2011,10(28):53-54.

篇9

在綜合性院校建筑專業的教學大綱中，《建筑表現技法》作為專業基礎課是《建筑設計》專業課的配課，是為表達建筑設計服務的。較好的表現技法讓建筑設計的效果圖在視覺上可以更加逼真、震撼，充滿說服力，對建筑設計的表達具有推動作用。在設計工作中，較好的表現技法對設計人員也具有更加重要的作用。在電腦普及的今天，電腦效果圖以其清晰度、仿真性、精細度的種種優點大大沖擊了手繪效果圖[1]，但手繪比電腦作圖擁有更快捷、更方便的優點。但在目前的綜合性院校建筑專業的課程教學中，針對教學計劃與進度、教學方法與內容，以及課時量的安排等問題，存在著以下的現狀與問題。

一、建筑表現技法課程的教學現狀與問題

（一）教學計劃安排不合理

一般的綜合性院校，技法課的教學計劃排課不緊湊，理論課排課較分散。在教學觀摩中發現，在只有8次的課堂教學計劃中：第一次課程內容為基礎認識、第二次為課堂練習，第一次的課堂只是對繪畫材料認識完畢，學生對真正的用筆技巧一竅不通的時候，如何進行第二次的課堂練習？這樣的安排計劃，忽略教學的真正目的。教學的真正目的在于實踐，需要學生系統學習了關于鋼筆和馬克筆的運用理論后，再將理論應用于實踐，進行綜合性的多種技法練習。

（二）教學進度安排不合理，違背了為建筑設計課程服務的初衷

建筑表現是為建筑設計服務的[2]。大多綜合性院校，將《建筑表現技法》與《建筑設計》課程同時安排在大二上學期進行，但技法課教學進度晚于建筑設計課程。某高校進度表所示，技法課程第6周還徘徊在對色彩的理論認識中，但設計課程第6周為建筑設計專用周，設計周要求學生用表現技法對自己的建筑設計作業進行排版上色，需對建筑效果圖進行鋼筆馬克筆的運用。這就產生了課程矛盾，技法課還未安排對色彩的學習，建筑設計課程已要求學生對設計作品進行色彩表現，并進行考核。這就對學生不公平，也違背了“建筑表現技法是為建筑設計課程服務”的初衷。

（三）課時安排不合理，課時比例分配突顯其弱勢

在文獻調查中發現，早在2008年有 “課時量不足，忽視實踐環節的培養[3]” 觀點的提出；2012年有文章提出“課程時間安排不合理[4]”的觀點。但至今為止，各類綜合性院校對《建筑表現技法》課程的課時并未更改。在大綱中，技法課還是作為輔助《建筑設計》專業課的配課。

例如某高校建筑類專業的教學大綱中，同一學期中，設計課程占96學時，共14周，占一個學期三分之二的時間。但技法課作為專業基礎課只有32課時，一次4個學時，分8周進行。課時太短，而技法課程需學習線條、色彩和快題設計等表現技法。其中色彩學習章節還需安排馬克筆、彩鉛、水彩等多種表現技法的學習。但如此短暫的總課時，每個環節所需的課時遠遠達不到讓學生從生疏用筆到熟練掌握繪圖技巧的目的。而課時比例分配會讓學生更加重視建筑設計這類專業課，以至于學生愿意用更多的課余時間完成這些作I，忽視了技法課對專業課學習的輔助作用。

二、建筑表現技法課程的解決對策

（一）修改教學計劃，增加課程實踐，酌情增加課時量

課程的理論教學內容應緊湊安排。以32課時，分8次課為例。理論課與課堂練習的課程內容安排修改如下：

1、要求老師對手繪材料做介紹，觀賞名家優秀手繪案例，觀看手繪步驟。

2、進行鋼筆、馬克筆、水彩等應用技巧的理論專題講座。對學生的常見問題進行分析，并給予解決辦法；甚至講到理論重點處，要求學生做課堂筆記。

3、在理論課后留相應作業。分為理論課作業和手繪作業兩部分。理論課作業：抄書，對技法理論進行抄寫。只有對基礎理論的熟記與掌握，才能達到后期實踐的熟練與變通。

4、學生對表現技法有一定量的課堂練習后，進行實踐教學。在理論課的教學過程中主要側重書本教材中對問題的認知、理解、記憶；實踐課則注重深入社會，體驗過程，培養創新能力[5]。到教室以外的環境進行寫生練習，讓學生面對實景進行現場構圖、選取透視角度、合理安排畫面；并讓學生對構筑物周邊環境進行設計，練習如何取舍主體建筑周圍多余的景觀與植物。

通過修改教學計劃，讓學生通過理論、臨摹、實踐，循循漸進的掌握建筑表現技法。并對培養計劃進行修改，酌情增加課時量。

（二）修改教學進度表，對課程安排進行調整

遵循建筑表現技法是輔佐建筑設計的初衷。將技法課安排在大一下學期進行，并結合大一暑假的城市建筑認知實習，在實習的途中可以進行技法的實踐練習。或將課程安排提前，在學生對鋼筆、馬克筆等有一定的熟練程度后，再進行建筑設計課程的第一個設計周的安排，讓學生對繪制建筑效果圖更自信，效果更突出，卷面表現和分數更合情合理，從而達到教學的目的。

（三）對教學方法的具體建議

綜合性院校建筑專業的學生，也沒有充足時間對素描、色彩進行美術基礎課的學習，美術功底薄弱。教師不能一味的按照教學大綱和教學內容按部就班的進行上課，而應在理論學習之后，手繪訓練之前，對學生進行摸底測試。讓學生針對范畫進行臨摹，從中分析學生對理論掌握的運用程度，以及對表現技法課程的認知程度，從而對學生手繪出現的常見問題進行總結分析，并提出解決方案。

三、總結

針對目前綜合性院校建筑類專業的特殊性，著重分析《建筑表現技法》課程教學計劃、教學內容、教學方法等存在的問題，并提出解決建議。教師不能按部就班的按照陳舊的教學觀念進行上課，用教學實踐經驗不斷完善教學大綱，豐富教學內容；增加課程實踐，杜絕盲目的臨摹教學，加強理論教學與實踐能力的聯系；并認真研究教學方法，實現個性化教學，從而更好的培養學生手繪和設計能力，探索一條適合綜合性院校建筑專業教育教學發展相適應的新體系。

參考文獻：

[1] 金彥汐.手繪教學的意義及步驟[J].產業與科技論壇，2012，（17）：134-135.

[2] 任君.建筑表現技法教學的問題研究[J].科技信息，2009，（20）：684.

[3] 屈梅.建筑表現技法課程的實踐教學現狀及創新思路[J].內江科技，2008，29（10）：76-76，100.

篇10

Abstract: this paper analyzes the environmental art design hand-painted the meaning of performance, this paper summarizes the performance techniques and modern traditional hand-painted representation, the paper introduces the characteristic of learning methods Suggestions.

Keywords: environmental art design; Hand-painted performance; Learning method

中圖分類號：S611 文獻標識碼：A 文章編號

手繪表現是環境藝術設計專業的一門專業基礎課。在今天日益發達的計算機輔助設計面前，許多同學經常有這樣的疑問：“是電腦重要還是手繪重要？”這個問題不難回答，讓我們想一想：偉大的設計作品常常誕生于紙上留下的鉛筆痕跡，這個痕跡不僅僅是對構思的記錄，而且也進一步影響到設計的形式邏輯和設計推理的進行和發展。

手繪表現可以劃分為兩個部分：傳統手繪和現代手繪。“傳統手繪”講究的是：準確、細致、全面、完整！ “現代手繪”講求的是：精煉、簡潔、快速、生動！ “現代手繪”必須以“傳統手繪”做基礎，那是我們起跑和騰飛的基石，萬丈高樓平地起。

一、手繪表現的意義

設計為人服務，而手繪因設計而體現其價值。從某種意義上說，設計使手繪富有深度與內涵，讓它不僅僅只停留在表面的技法上，而是作為一種表現設計思想的手段，它是一名優秀設計師必備能力之一。它具有創造力、表現力，能把一閃而過的的靈感，馬上躍然紙上。

手繪表現是衡量設計師綜合素質的重要指標。對設計師來說，手繪是設計師表達情感、表達設計理念、表述方案結果的最直接的“視覺語言”。這種“視覺語言”貫穿于整個方案設計階段，在設計開始時，設計師采用快捷的草圖和圖解語言表達設計概念，隨著設計的深入，設計師進行方案的對比優選、空間形象構思都需要把設計過程記錄于紙面。也正是這種“視覺語言”成為了設計師之間相互交流和合作的基礎。設計師徒手表達時的簡明扼要及生動、靈活的手法是電腦所無法替代的，手繪表現與飛快發展的電腦技術相得益彰，一起為時代的設計增添光彩。

二、傳統手繪表現技法的分類及藝術特點

1、鋼筆表現技法：鋼筆線條流暢、生動，富有節奏感和韻律感。線條具有感彩，如直線――剛硬，曲線――柔美，快速線――生動，慢速線――穩重。鋼筆線條通過粗細，長短，曲直，疏密等排列組合，可體現不同的質感。線條的輕，重，緩，急，筆觸的提，按，頓，挫能產生不同的藝術效果，運用點，線，面的結合表現出豐富的空間變化。（圖一、二）

2、水粉表現技法：水粉色彩飽和、渾厚，表現力強，明暗層次豐富，且能層層覆蓋，便于修改，能深入地塑造空間形象，逼真地表現對象，獲得理想的畫面效果。一般先畫深色，后畫淺色，大面積宜薄畫，局部細節可厚涂，暗面盡量少加或不加白色，亮面和灰色面可適當增加白色的分量，以增加色彩的覆蓋能力，豐富畫面的色彩層次；水粉顏色調配的次數不要太多，否則色彩會變灰、變臟，顏色失去傾向。水粉顏色干濕差異大，要注意體會，總結經驗。（圖三）

3、水彩表現技法：水彩具有透明性好，色彩淡雅細膩，色調明快的特點。水彩技法著色一般有淺到深，亮部和高光需預先留出，繪制時要注意筆端含水量的控制。筆觸是豐富畫面的關鍵，運用提，按，拖，掃，擺，點等多種手法，可使畫面筆觸效果趣味橫生。要充分發揮水彩透明、淡雅的特點，使畫面潤澤而有生氣。水彩畫在作圖過程中必須注意控制好物體的邊界線，不能讓顏色出界，以免影響形體結構。（圖四）

4、透明水色表現技法：透明水色適合大面積著色，顯色性強與水彩，色彩也更加明亮但不易修改。留白的地方先計劃好，始終保持畫面的清潔。色彩重疊的次數不要過多，否則色彩將失去透明感和潤澤感而變得模糊不清。渲染是透明水色表現的基本技法，包括平涂法、疊加法、退暈法。

5、馬克筆表現技法：馬克筆通常在鋼筆線條基礎上，進一步著色，適合用于設計快速表現。馬克筆色彩透明，通過筆觸間的疊加可產生豐富的色彩變化，著色順序先淺后深，力求簡便，用筆帥氣，力度較大，筆觸明顯，線條剛直，講究留白，注重用筆的次序性，切忌用筆瑣碎、零亂。

6、彩色鉛筆表現技法：彩色鉛筆色彩豐富，表現手段簡潔，效果細膩、柔和，其特有的筆觸，用筆輕快，線條感強，可徒手繪制，也有靠尺排線。彩鉛分為水溶性與蠟質兩種，水溶性彩鉛具有溶于水的特點，與水混合具有浸潤感，也可用手指擦抹出柔和的效果。基礎技法有平涂排線法、疊彩法、水溶退暈法。彩色鉛筆不宜大面積單色使用,否則畫面會顯得呆板，平淡。（圖五）

7、噴繪表現技法：噴繪是利用空氣壓縮機把調制好的顏料噴到畫面上的作畫方法，具有明暗過渡柔和，色彩顆粒細膩，光線處理變化微妙，材質表現生動逼真等特點。通常需要配合遮擋膜作圖，其使用方法是把遮擋膜貼在需要遮擋的部位，用刻刀按圖形輕輕滑過，用力不可太重，刻透膜即可。正負膜都要保存好，要噴繪的地方揭開遮擋膜對其噴色，每噴完一處就要將遮擋膜重新蓋好，再依次噴繪其他部分。（圖六）

9、綜合表現技法：在實際繪制過程中，往往運用多種工具配合使用，如彩色鉛筆與鋼筆線條結合、透明水色與水粉結合等。同時使用多種表現形式，各種技法揚長避短以達到最佳效果。

三、現代手繪表現技法的特點

現代手繪表現技法更加注重快速表達。訓練構思、創意和思維的敏銳性，不過分追求透視的精確、細部的嚴謹和場景的真實。徒手畫，是快速表現的簡捷方法，亦是構思和概念表達的有效方法。運用線的不同形態、不同排列來組織成一生動的、有節奏的、充滿靈氣的快速表現圖。能鍛煉設計師敏銳觀察事物塑造形體和準確表達事物的能力。它能夠快速紀錄設計師頭腦中靈感的火花，而設計的靈感部分又是依賴于平常所積累的豐富知識。快速表現有助于設計師深入分析和思考，推敲設計，作出更完美的方案，開拓了設計師的想象力與創造力。

手繪與電腦相結合是現代手繪表現技法的另一特點，可將電腦輸出的線框圖紙用手繪填充顏色, 同樣也可以將手繪的線稿輸入電腦( 常用photoshop) 中, 有時可借助電腦手繪數位板工具來進行色彩、紋理繪制和后期處理。

四、學習方法建議

手繪表現技法課程作為環境藝術設計專業的基礎課程，旨在使學生掌握各種手繪表現圖的技法原理知識，培養學生較強手繪表現圖能力，并能夠利用手繪來表達自己的設計意圖。學習過程中應注意：

1、從掌握基本透視規律開始，理解三大透視的原理和基本繪制方法。

2、改變傳統的臨摹訓練方式，在臨摹訓練的環節中改變臨摹作品原有的視角，建立新的觀測點來臨摹，在原有畫面中看不見的角度可以加入一些自己的創意，改變家具原有的布置和格局，甚至是風格，從而調動主觀能動性，建立起設計表現的空間概念。

3、寫生與默寫相結合，寫生是檢驗個人所學美術知識的基本實踐方法,多去實踐可以為自己的表現技法打下堅實的基礎。注意整體關系上的把握，如明暗、主次等關系，不要被細節所左右。特別是快速表現的時候，作圖時也不要太過拘謹。默寫可以增強個人記憶和對物體形體結構的理解，是一種很有必要的訓練手段。平時多畫多練多記，這對現場用手繪跟客戶溝通很有幫助。

學習過程中，有意識提高自身的藝術修養，正所謂“功夫在詩外”，學習了解其他藝術的表現形式，不斷追求形式美感的表現技法，厚積薄發，內外兼修。正所謂羅馬不是一天建成的，我們的手繪學習亦是如此，這需要我們在學習過程中不斷積累與創新。

參考文獻