導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇舞蹈教學論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

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二、親子舞蹈的教學特色

首先，親子舞蹈的形式能讓孩子輕松愉快地學習，享受舞蹈的快樂。在父母的陪伴下，孩子可以快速地進入學習狀態。其次，親子舞蹈的過程能讓家長及時觀察到孩子的狀況，做到發現問題能及時解決。父母和孩子同步學習、共同舞蹈、共同鍛煉，增進感情。再次，親子舞蹈的教學不僅讓家長能掌握基本的舞蹈知識和技能，更有效提高孩子學習舞蹈的興趣。為孩子后期更好地進入舞蹈學習打下良好的基礎，提高孩子舞蹈學習的效果和質量。

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2提高學生對舞蹈表演內容的理解

舞蹈內容的編排，經過一整套藝術的創作流程，對于舞蹈中的動作賦于了深刻的藝術情感與內涵。舞蹈表演的過程從另一方面來說也是藝術再創作的過程，舞者通過對舞蹈內容結合自身的技巧進行表達，展現了舞蹈內容背后所蘊含的情感和內涵。在舞蹈表演的過程中，舞蹈技巧只是表演過程中的基本內容，而不是主要內容。在實際舞蹈內容練習中，一般都從如何對舞蹈動作要求進行滿足入手，從技巧的角度來完成舞蹈的基本內容。針對于這種情況，就很難對舞蹈的內涵進行全面的了解和掌握，難以實現全面的表達。在拿到新的舞蹈內容上，我們要從全面的角度來對舞蹈作品進行深入的分析。例如，對某個具有濃重地區性色彩的舞蹈內容研究上，我們要結合當地的具體情況，并且領會創作者的實際意圖，對各個舞蹈動作設計的緣由進行自我分析和理解。這種分析方式，可以有效的將作者的創作意圖與舞者進行結合，更好的認識到作者想要表達的藝術理念，了解作品的創作風格與方向。這樣一來，舞者就可以對于一些舞蹈中的內容進行自我的再創造，通過簡單動作的演示與反復練習，提高對作品認識的深度，在表演過程中也就可以自然而然的融入到舞蹈內容當中，提高整個表演過程的張力和表現力，拉近觀眾與作品之間的距離，提高用戶的觀看體驗。

3提高學生的音樂素養

音樂素養和音樂知識是對藝術學生培養中所不可或缺的一部分內容，也是保證學生藝術表演能力的關鍵。自古以來，舞蹈與音樂就是密不可分的，并且兩者相互依存、相伴相生。早在春秋戰國時期，我國的古代舞蹈就已經以載歌載舞的形式來進行實現。舞蹈表演者在進行作品的學習過程中，其本身要對于音樂的基本風格、內涵、節奏等有著清晰明確的認識，并且擁有扎實的音樂基礎知識，為自己舞蹈的學習和表演提供良好的基礎。在舞蹈表演的過程中，音樂本身不僅是背景和伴奏，從另一方面來講音樂更是舞蹈作品深層次的一種呼應，對于表演者的情感有著明顯的帶動作用，并且引導關注產生共鳴。在進行實際舞蹈的教學過程中，教師要讓學生具有足夠的時間進行基礎樂理的學習，對于音樂中一些音色、音高、和弦、調式等概念進行掌握，并且通過組織學生進行視唱聯系，提高學生對音樂的初步感悟。在實際訓練的過程中，教師要盡可能的采用一些標準的鋼琴樂器來進行練習，并通過采用五線譜進行訓練，讓學生具有良好的視唱和音樂辨識能力。教師也要對于學生的音樂鑒賞能力進行培養，讓學生可以自主的分辨出音樂的不同風格，提高對音樂的感受能力與理解能力。對于一些經典舞蹈作品中的音樂，教師可以單獨的進行提出分析，讓學生自主的對音樂的風格與特點進行分析總結，再通過對舞蹈作品的觀看，進而鍛煉學生對音樂的理解能力。音樂方面的知識是十分廣泛的，教師也要給予學生對音樂歷史學習的機會，讓學生在系統的環境中對音樂的流派、時代特點、藝術成就等進行學習，讓學生對音樂有著更加深入的認識。只有不斷的對學生的學習過程進行嚴格訓練和把握，才可以提高學生的音樂理解能力、感受能力與表現能力，提高學生的音樂素質水平，讓學生的舞蹈表現力得到更好的進步與提高。

4提高學生的綜合素質

舞蹈藝術是眾多藝術形式中的一種，并且是世界歷史上出現的最早的藝術表達形式，與實際生活密切相關。舞蹈藝術在表達的過程中，受到文學、美術、音樂等多方面學科的影響，對于舞者的綜合素質也有一定的要求。針對于現階段中專院校學生的綜合素質水平來看，整體學生不具有較高的綜合文化素質，其本身難以對作品的內涵進行深入的把握與理解。對于教師和學生來說，在日常的學習過程中都需要對自身的綜合素質能力進行提高，并且積極主動的學習相應的文化知識，提高自身的綜合文化素質水平?，F階段很多中專院校認識到了這一點，并且根據學生的具體情況安排了一些選修課，學生應該積極主動的進行參與學習，進而更好的提高自身的知識層次?，F代社會不斷發展，藝術形式也在不斷的豐富當中，如果不具備一個良好的綜合素質能力，就難以跟上時代的步伐，難以真正的實現作品的藝術價值，這對于舞蹈學習來說是至關重要的。

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摘要：隨著人們對日益增長的物質、文化的需求不斷提高，舞蹈這門人體藝術將被更多人認識、接受、認可，并喜歡。舞蹈作為一種人體語言，是通過人體動作過程來表現人類情感的藝術。舞蹈教育則是通過教授這門藝術，來反映人們的思想、情感以及社會生活，使幼兒對此產生濃厚的興趣、愛好，培養孩子對舞蹈美的感受力、表現力和初步的鑒賞力、創造力，從而促進幼兒健康的體魄，健康人格和健康的個性，促進全面發展。

幼兒天性好動，喜歡模仿，喜愛看舞蹈節目，更渴望參與表演。初學舞蹈時，幼兒只知一味的模仿，幾周一過就會感到枯燥無味。我們就要從多方面啟發、開導，從新生第一天走進舞蹈室時，就要讓幼兒知道這不僅是練功房，更是舞蹈宮殿。要在形體美上培養幼兒的自我審美能力，如芭蕾手位的延伸就是一種美，這就要求幼兒帶有一種希望的追求的情感在做，感覺自己的眼前多么寬闊，就像包容了整個宇宙。耳朵里聽著動人的音符，這多么富有詩意！這不就是以美帶情，以情帶舞嗎？所以教師一定要培養幼兒的自我審美意識素質，使幼兒自身體現出一種對舞蹈的熱愛，從而愉快的進行訓練和舞蹈。將幼兒舞蹈形象化，在舞蹈教學中是一種非常有效的方法。通過形成有趣的故事或者舞蹈造型來啟發幼兒的想象力，將舞蹈和啟發教育相聯系，使舞蹈具有一定的思想性。

在舞蹈教學中，教師通過舞蹈示范、舞蹈欣賞、邊歌邊舞、音樂反映、模仿與想象、組合與成品舞蹈編排等豐富、多樣的教學形式，調動幼兒全身的多種器官，在提高興趣、注意力的同時，更強調了大腦高度的集中去支配身軀，以表達各種動作和情感。而且一系列優美的動作，豐富的隊形變化等也促進了幼兒舞蹈記憶力的提高。

幼兒舞蹈猶如春風化雨，潛移默化地陶冶兒童的心靈，我們要仔細洞察孩子美麗的童心世界，了解孩子的質樸情感。廣泛收集、提煉他們天真、形象的動作，吸收為幼兒舞蹈的基本素材。只有這樣，創作出的舞蹈才會被幼兒喜歡和接受，幼兒舞蹈教學才能推陳出新，不斷完善。作為一名舞蹈教育工作者，將不斷加強各方面的訓練，提高理論與實踐水平，進一步加強舞蹈教育的普及和推廣。

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二、關于舞蹈動作和舞蹈表演

大家都知道芭蕾基訓課目的是解決學生基本站姿、控制力、跳、轉等技術性問題的課程，就算芭蕾舞專業的學生上課時都會覺得枯燥，雖然老師都是會嚴格、嚴厲的要求學生，但是往往學生都不能預期的完成老師的要求。這次中法文化交流中，芭蕾舞老師Mariolina教授每一個動作時都會強調用情感引領動作，她總是讓學生先建立表演的心理，用“心”去做動作，在整個動作過程中千方百計的使學生進入舞蹈空間，享受任何一個動作，而不是機械的去完成動作。課后Mariolina和同濟大學的陳婷老師以及同學們的交流中，她說：“同學們，你們已經是具有了非常好的身體和對動作的把握，但是你們沒有在跳舞，你們在做體操。”這一句話我一直記在腦子里，使我久久不能平靜。事后我在思考一個問題，就是我們傳統的舞蹈教學中，舞蹈組合與舞蹈表演一直是個分開的課程，我們也一直在沿襲這樣的教學方法，上至北京舞蹈學院，下至地方院校。在中國，舞蹈基礎訓練課教學中對于動作的標準與高質量的把握是無可挑剔的，對于不同的專業在每個年級也都有設置劇目課，目的是解決學生的舞蹈表演能力，有些地方院校還專門開設了戲劇表演課。但是我們都知道，舞蹈表演與戲劇表演是有著很大的不同的。中國舞蹈大辭典對于舞蹈表演如是描述：舞蹈演員除了能夠靈活運用身體來表現復雜多變的動作和技巧，還必須加強對社會生活的歷史、現狀的了解和對社會各階層不同人物的觀察、理解和體驗，才能塑造出多種多樣的人物性格，才能完成舞臺上的二度創作。舞蹈動作是經過提煉、組織和美化了的人體動作。舞蹈動作主要由舞蹈的動作、姿態、步法、技巧四種因素構成。舞蹈組合是舞蹈動作組合的簡稱。這種舞蹈動作組合，一般不賦予它特定的舞蹈語言傳情達意的意義。所以說舞蹈組合的訓練價值是使學生能夠對各個舞種的形態、動態、神態以及韻律的把握。在這個過程中教師的任務是對于舞蹈動作的姿態、動律、路線、節奏、力度、呼吸以及肌肉與關節的用力方式的講解，從而導致學生在這個過程中忽略了舞蹈的本身，為何而舞？這樣訓練出來的學生只能成為一個“跳舞的機器”，使得舞者缺失了生命的靈性。皮娜。鮑希說過：“我舞蹈，因為我悲傷。”所以，舞蹈最大的能量就是抒情，應該更多的去關注為何而舞？舞什么？即便是舞蹈組合的訓練也應該關注它的傳情達意的“語言性”。但是我們在教學過程中用了大量的時間來為了教動作而教動作，學生為了學動作而學動作，這樣就造成了課堂訓練與舞臺轉變有了一個很大的鴻溝，使得教學古板、僵硬，落入一種停滯的程式化中。并且現在大部分高中起點的舞蹈生是為了考學而學習舞蹈，舞蹈基礎差，對舞蹈沒有多大興趣，有的時候上課只是為了完成任務而上課，相信大家都有相同的體驗。

三、法蘭西流派的浪漫情懷

浪漫這個詞用在法國絕對的稱職，法國充滿著浪漫氣息、是一個多資多彩的國家。悠久的歷史和發達的現代化建設讓法國擁有著特殊的魅力，古老精致的建筑、現代人的浪漫情懷等等這些都是法國文化的生動體現。來到法國還有一個非常好的現象就是法國的街頭藝人比較的多，他們為法國的獨特風景增添了亮麗的風采。在這個自由的國度，不會有人干涉你如何舞蹈，是否符合觀眾的口味。他們幾乎每天都是沉浸在藝術海洋與獨特的舞蹈氣息中，法國就是你能想象到的神奇。所以說舞蹈對于法國人來講是純粹的，不是用舞蹈只做生存的工具，他們只要有表演就會用一種享受的心態去展現，享受生活，享受舞蹈帶給人們的那種。浪漫主義文藝思潮發端于18世紀末和19世紀初的巴黎，浪漫芭蕾時期法國創作了一大批優秀的芭蕾舞作品，如《仙女》、《吉賽爾》、《海盜》等，其總體特征與法國文化一樣，高貴典雅、嚴謹規范、輕盈飄逸、情懷浪漫，具有典型的浪漫主義藝術特征，所以法國流派的芭蕾舞同樣具有浪漫主義情懷。芭蕾舞老師Mariolina在同濟大學的授課過程中，沒有就肌肉的力量、外開、旋轉和跳躍等技術性的問題做了很多細致的講解，下面就幾個主要方面做一下說明分析。首先，在舞蹈演員動作時，眼隨手動這個環節，強調了用鼻子帶動，鼻子高高在上的那種貴族氣質，如果強調下巴抬起，頭上揚，這個動作勢必會引起動作的僵硬，而鼻子是不能用力的，這樣就使動作自然的松弛了下來。其次，胳膊如水。每次在做阿拉貝斯時，都會強調柔軟像水，輕盈像羽毛，內心要跟著胳膊的流動使心靈飄動起來，把沒有靈性的芭蕾動作描述的無比具有生命感。第三，強調動作與感覺的完美融合，在做任何動作時都要把感覺放在第一位，哪怕一個手指，眼神，蹲，跳，轉都要用與感覺和呼吸緊密結合，從心底出發，讓每一個動作都要有心靈的感悟，用“心”舞蹈。

四、如何解決在動作中由心而舞

除了讓學生大量的練習舞蹈基礎動作以外，還應該不斷的嘗試新的練習項目。

（一）讓學生了解芭蕾舞的文化背景，感受芭蕾舞的浪漫情懷。此環節可以多給學生觀賞法國以及世界各地的優秀芭蕾舞作品，感受芭蕾舞的文化氣息。觀賞西方的優秀影視劇作品，感受中西文化的區別。

（二）給學生增加戲劇表演的機會，鍛煉學生的舞臺表演能力，提高表演水平。

（三）可以嘗試到教室、舞臺以外的室外空間去舞蹈，感受真實的陽光、水、河流、空氣、鬧市區、曠野中，增加生活中真實的感受，體驗不同空間帶給身心的巨大能量。

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二、舞蹈狀態在舞蹈教學中的應用策略

1.轉變觀念，提高舞蹈教學的重要性意識

為了更好的將舞蹈狀態融入到舞蹈教學中，教師和學生都必須轉變傳統的觀念，提高其對舞蹈教學的重要性意識。一方面，學生必須在基礎課學習的前提上，將更多的精力投入到舞蹈學習中，盡最大能力調動自身的學習積極性。同時，學生要主動參與到更多的舞蹈活動中，并在活動中將所學的舞蹈動作合理的展示出來。另一方面，學校和教師必須提高舞蹈課程在教學中的地位，加強在舞蹈課堂教學中的建設，促進舞蹈課堂教學的改革和創，將舞蹈狀態科學的融入到舞蹈課堂教學中，以提高物體課堂教學的教學質量。同時，教師要根據學生的實際水平和教學目標制定合理的舞蹈教學方案，根據學生的個性特征培養不同學生的舞蹈狀態，進而更進一步的提升學生學習和掌握舞蹈知識和技能的能力。

2.區別對待，明確各個舞種的動作要求狀態

每種不同風格的舞蹈有著不同的舞蹈動作，進入舞蹈的狀態也會有所差異。舞蹈動作一般分為神色性動作、聲名性動作和裝飾性聯絡性動作。神色性動作是一種描繪人物思維、性格及激情的動作，有必然類型性和歸納綜合性等特點，如描繪人物激情時，會有扭轉、跳躍等動作。聲名性動作是一種展示人物行走內容和目的的動作，有象征性和模擬性等特點。裝飾性聯絡性動作主要在舞蹈中起渲染作用，也會將其用于其他兩種動作的過渡。如我國傳統舞蹈中晃手、墊步、布雷步、滑步等。因此，舞蹈動作要求狀態很大程度上決定了舞蹈狀態，在舞蹈教學中，教師必須要明確各種舞種的動作要求狀態。以中國古典舞教學為例，其動作要求狀態講究氣勻、氣平、氣穩，舞蹈動作是在“圓、曲、擰、傾”等基本形態下形成的。古典舞講究動作的延伸性，表現剛勁動作時，短時間內要合理的運用和控制體內飽滿的氣息，等到亮相的剎那，一股氣息噴發而出，展現強大的爆發力。當要表現柔美動作時，呼吸舒緩有序，要能人動的控制氣息，以使展示動作時形如流水。要做到這些，必須要保持一個狀態，即人體腹部肌肉要始終處于一個良性的緊張狀態，促使胸腔能向兩旁擴展，同時胸廓運動肌群吸氣的幅度不宜過大。在這樣一種舞蹈狀態下，所展示出的舞蹈始終是自然可控的。

3.尊重學生，提高學生的空間想象思維

在舞蹈教學中科學的應用舞蹈狀態，關鍵是要尊重學生的主體地位，充分發揮學生的主觀能動性，以提高學生的空間想象思維。學生通過利用自身的空間想象思維，在腦海中不斷浮現出一種情景，將自己帶入這種情景后，通過展示身體動作和畫面描述來完美的表現舞蹈的藝術魅力。如在“天鵝湖”的舞蹈教學中，教師可以先給學生講述有關黑天鵝的故事，讓學生能切身感受黑天鵝的悲壯情感，然后讓學生發揮自己的想象，如果自己是黑天鵝會以什么樣的舞蹈動作來表現自己的情感，逐漸將學生帶入一種舞蹈狀態。學生在這樣的氛圍中學習，已然將自己作為舞蹈故事中的主角，會用自己的生命去感受舞蹈、表現舞蹈、釋放舞蹈，獲得最佳的舞蹈表演效果。

4.更新方式，培養學生的舞蹈藝術素養

舞蹈作為一種藝術表現形式，本身包含了一種特殊的魅力，教師必須讓學生明確和掌握舞蹈這種藝術魅力之所在，培養學生的舞蹈藝術素養。這也是舞蹈教學的主要目標之一，要想達到這一目的，學生就必須要有良好的舞蹈狀態。因此，教師必須改變傳統單一的教學方式，采用多樣化的教學方法來完善學生的舞蹈狀態，提高舞蹈教學的有效性。在“民族舞蹈”的教學中，以蒙古舞為例，教師可以利用多媒體技術和網絡資源給學生播放一些蒙古舞的音樂和視頻，刺激學生的視覺和聽覺，學生在蒙古舞高亢、律動的音樂聲中，會不自覺的擺動身體，達到調動學生身體活躍度的目的。然后，教師指導學生了解和掌握蒙古舞的基本動作，讓學生從身體動作上感受蒙古舞的狂野不羈，學生逐漸從接觸舞蹈狀態發展為融入舞蹈狀態，加強學生對舞蹈動作的認知和掌握能力，達到教學目的。

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二、關注學生差異，做到因材施教

由于生源素質的差異，學生對舞蹈課的學習情況存在很大差別。在舞蹈課堂上，無論是基本功還是小組合，都會形成明顯的兩極分化，能力好的學生能在最短的時間里掌握動作要領并能完美地展現出來，而能力差的學生就畏畏縮縮不敢放開來跳。所以老師應該把學生大致歸類，分層教學。首先，對于優等生及有一定舞蹈基礎，且自身條件較好愛好舞蹈的學生，布置難度大的作業，提高他們的技能技巧，必須要求其具有扎實的舞蹈基本功，熟練掌握舞蹈理論知識，具有較強的舞蹈藝術表現力，能獨立進行幼兒舞蹈的創編與教學，讓這些學生起帶頭作用。其次，對中等生及沒有舞蹈基礎，自身條件較差，但十分熱愛舞蹈的學生，要鼓勵他們不懈努力，持之以恒，勤學苦練，力爭趕上，要求其必須熟知舞蹈動作要領及精髓，重點培養其幼兒舞蹈教學能力，為以后進入幼兒園教學作準備。第三，對于特困生及沒有舞蹈基礎對舞蹈又不感興趣的學生，教師要給他們更多的關愛，積極培養學生對舞蹈的興趣，注重情感投入，讓他們感受到老師并沒有放棄他們，進而樹立學習舞蹈的自信心，要求他們認真上好每一節課，挖掘自身有利條件，滲透對幼兒教育工作的熱愛，側重培養幼兒舞蹈教學的組織能力。除此之外，筆者還制定了一些制度，如要求每位先進的學生在課后輔導2位后進的學生，這樣既鍛煉了先進學生的教學能力，也解決了后進學生跟不上課程進度的問題。實踐證明，兩者之間的差距會逐漸縮小，兩極分化的現象會逐步得到改善。

三、改變教學方法，強調以學生為主體

眾所周知，舞蹈教學長期以來形成了一種被動式的教與學。筆者認為，在舞蹈教學中，學生主體意識的發揮和主體地位的確立，決定著舞蹈的教學效果。學生只有在舞蹈教學過程中有著明確的訓練目的，才會對自己所學的專業充滿熱情，在課堂中用心體會每一個動作，深刻理解動作的要領。所以只有充分調動學生的主動性、積極性、自覺性，轉變教學方法上的“灌輸式”為“啟發式”，變“單向輸入”為“雙向交流”，才能獲得最佳學習效果。例如：在舞蹈基本功訓練課時，筆者會先示范講解動作要領，然后再找一位同學做動作，讓其他同學分析其動作上的不足，這樣做有利于檢驗學生對知識的掌握程度，加強學生的糾錯、指導能力；然后，將學生分組，互相指導糾正，在這一過程中，不僅老師節省了大量的糾錯時間，而且使同學們在糾錯的過程中取長補短，互相學習。在民族民間舞蹈課時，筆者盡量避開采用傳統的教學方法，雖然這一方法是經前人實踐證明是行之有效的。在訓練過程中，筆者會根據學生的情緒反應和實際效果，不斷變換和采用多種手段進行訓練。通過實踐證明，這種靈活的教學方式，學生始終處于自覺注意的狀態，課堂進展較快，效果明顯。有了學生自己的主動性、自覺性，民間舞的課堂訓練就能達到很好效果。在幼兒舞蹈創編課時，教師可以讓學生自己先進行創編，然后再進行實際教學，這樣不僅擴展了學生的創編思路，還可使學生更容易發現自己創編方面的不足。但老師可以做些提示，可以讓學生根據歌詞的內容創編舞蹈動作。例如，幼兒歌曲《粉刷匠》中，“我是一個粉刷匠，粉刷本領大，我要把那新房子，刷得很漂亮……”就可以啟發學生依據歌詞內容設計情節，然后進行動作創編；在進行律動創編時，可以讓學生結合自身的生活經驗和感性認識，例如，在創編鴨子律動時，一般學生都能做出鴨子的基本特征：扁扁嘴巴，走路搖搖擺擺，老師就可以指導學生把這些模仿的動作進行藝術加工，變成藝術化的東西，再配上音樂，簡單的律動就完成了；在幼兒民族舞蹈創編時，可以讓學生在原有教授過的民族舞蹈基礎上，將一些簡單的組合重新進行節奏、隊形上的變化，也可在此基礎上進行創新。這樣做就能很好地促進學生自主學習、大膽創作。

四、循序漸進，逐步提高

學生舞蹈各方面能力的培養，非一日之功，要循序漸進，長期磨煉，更需要教師有目的、有計劃、有步驟地進行培養。因此，學生在校兩年的學習過程中，筆者十分重視對學生的科學指導，分課內課外同時進行。

1.課內

高一上學期：要求學生掌握基本的舞蹈知識，具有扎實的舞蹈基本功，嘗試課外創編簡單的舞蹈（將學生分組，課外集體創編幼兒集體舞，教師課內一一點評，并引導對其加工整編）；高一下學期：在上一學期基礎之上，舞蹈基本功功底加強，加強中國舞身韻組合，舞蹈創編人手一個，課內輪演，供同學們相互借鑒、學習；高二上學期：重點學習民族民間舞，與此同時，在民族民間舞教學時，安排相應的幼兒民族民間舞創編課，要求舞蹈抓住幼兒舞特點的同時又不失民族舞的韻味，教師課上進行點評，以此提高學生的舞蹈創編能力；高二下學期：要求學生舞蹈各方面技能技巧全面提高，以安排幼兒舞蹈創編課為主，嘗試獨立進行幼兒舞蹈的創編與教學。

2.課外

經常組織學生去幼兒園觀察幼兒生活，全面提升專業修養。每逢六一，組織安排學生到幼兒園去協助幼兒園老師排練節目，參加演出，這樣可以很好地鍛煉和提高學生的組織能力和編排能力，為學生今后的工作積累更多的經驗。在學生逐步提高的這一階段，我們可以很好地利用多媒體技術。首先，在舞蹈基本功訓練課和民間舞課課堂時，教師可以用DV機將學生的動作、表情、舞姿拍下來，然后和學生一同回看，這樣老師更能清楚地掌握學生所存在的問題，學生也可通過視頻了解自己的真實水平，如此能一擊即中其問題所在，并有針對性地反復改進和練習，進而逐步提高。在幼兒舞蹈創編課時，DV機不但能很好地記錄下每位學生的每個作品，而且能時不時捕捉到許多其中的亮點，只要不斷地加以積累和發展，就能創編出更完美的作品，得到進一步的提高。

五、堅持不懈，品嘗成功

實踐證明，在教師的科學指導下，學生按照激發興趣—因材施教—學生主體—逐步提高這樣一步步走下來，堅持不懈，舞蹈各方面技能就能得到很好的發展，能夠具有較強的舞蹈藝術表演力，所以我們的學生常常在省、市、區各級各類比賽中獲獎。在校的兩年時間里，由于不斷堅持，幼兒舞創編在每個班都涌現出很多優秀的創編作品，有些作品真令人刮目相看。通過調查，很多同學畢業后都成為幼兒園舞蹈創作的骨干，有些學生的作品還在區、市級比賽中獲獎。

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二、舞蹈教學在雜技教學中的作用

馬克思說過：“如果你想得到藝術享受，你本身就必須是一個有藝術修養的人”。到目前為止，雜技界的許多學者還抱著這樣的想法：“只要技術好，就能節目好。”這樣的觀念十分陳舊，更有甚者，在雜技教學的道路上一直走老路，工作上十分排外，這樣的做法只能使雜技教學缺乏創新，從根本上減弱其藝術價值。濮陽市雜技團的大型雜技童話劇《白雪公主》，是童話故事與雜技藝術相結合的產物，其中加入了豐富的舞蹈元素。整場劇目，人物形象風趣逼真、舞臺場景奇幻絢麗、演員們情動于中形之于外，技巧與音樂、舞蹈、舞臺美術和諧一致，給人以強烈的藝術感染力。所以說，舞蹈藝術已成為雜技創作必不可少的藝術手段，賦于了雜技藝術極大的生命力，使雜技藝術從“原始”走向了“現代”。舞蹈教學擁有一套系統完整的訓練方法，對舞姿語匯的規范性和表演性非常講究。無論是芭蕾舞或是古典舞，都是一樣的要求，尤其是古典舞，對“韻味”的要求更甚。我校雜技學生在通過6年系統的舞蹈學習以后，都能獲得相應的審美能力并且掌握一定的舞蹈藝術魅力，畢業以后，在其職業生涯中，能夠更好地駕馭雜技表演，并隨著節目的編導與構思更加完美地發揮其藝術技巧。為了上好舞蹈課，學生還應學習音樂、美術、表演等各科藝術課，獲得全面的藝術修養。按照雜技教學的進展過程來分析，初級雜技的教學內容和舞蹈教學有著共同點，首先都是要解決軟開度，這是除頂功之外最基礎的。因此舞蹈課要在學生獲得正確的直立感、重心感，開拓和啟發同學們對美的感悟的同時，使孩子們得到肌肉能力的練習和形體形態長線條及肌肉長纖維的練習。具體到制定教學教案的時候，既不能完全按照舞蹈教學的方法去教學，同時還得避開雜技教學的常規，否則就會教學方法重疊，達不到取長補短的目的。再從雜技舞臺表演上來看，氣勢宏偉的雜技節目需要大開度而且動作舒展的舞蹈姿勢。舞蹈的身法練習就是為了培養學生的這種才能，這也是舞蹈教學的最終目的之一。身法訓練應該以古典舞教學為主，這是因為，在各個舞種中，古典舞非常符合雜技民族化的特征，更加符合我國傳統美學的特征。太陽馬戲團的大型雜技劇目中，雜技演員的舉手投足中無不彰顯著深厚的舞蹈功底和藝術表現力。這是因為他們的雜技演員從小就懂得舞蹈課的學習不僅僅是為了訓練自己的形體和形態，而是外化于形，情動于中。這個“情”字無不蘊含著深深的藝術魅力。只有把握住這個“情”字，舞臺上的表演才會更加的精彩生動，才能使臺下的觀眾為之動容。

三、舞蹈教學與雜技教學的關系

舞蹈教學與雜技教學的融合是順應時展的要求，在當今文化大發展的時代背景之下，社會文化的主流是倡導互相融合，互相借鑒，因此舞蹈和雜技教學的融合是必要的。舞蹈是雜技的劑，將舞蹈教學滲透到雜技教學之中，可以很好地解決雜技表演動作的銜接問題，舞蹈元素讓雜技動作更具美感?，F代的雜技演員靠自己的身體技巧完成高難度的表演，雖然帶來了刺激感，但是也讓氣氛顯得過于緊張，舞蹈穿插可以舒緩這種氣氛，缺乏舞蹈元素的雜技表演是不完整的。

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舞蹈教學需要保持自身的獨立性，具備專業的理論研究部門，能夠通過對舞蹈教學的專門研究，不斷提升舞蹈教學水平。但是，部分大學在舞蹈教學體系建設方面較為落后，行政力量未能發揮出實效，影響了體系的建設，突出表現為:缺乏統一的教學標準與評價標準，教學深度不夠，缺乏層次性與系統性。

(二)教學方式較為單一

教學方式的多樣化是教學質量的保障。大學舞蹈教學本身具有一定的特殊性，其是一種動靜結合的藝術教學形式，需要教師在教學活動中，通過多元化的教學方式，使學生能夠獲得舞蹈中的獨特美感。但是，當前在大學舞蹈教學中，采用的教學方式相對落后，教學方式缺乏多樣化的教學實踐，使得教學效果不理想。同時，教學方式單一也打擊了學生學習的積極性，課堂氛圍僵化，教師與學生之間缺乏有效互動，進一步降低的舞蹈的教學質量。

(三)忽視了舞蹈教學育人功能表達

舞蹈教學要求學生在掌握舞蹈動作的同時，需要使學生在其中獲得獨特的美感，從而使自身的藝術審美能力以及道德品質得到提升。但是在實際的教學活動中，教師過于關注教學質量，過于注重學生舞蹈動作或是考試成績，忽視了在舞蹈在育人方面的作用。將舞蹈專業功能與育人功能分離是大學舞蹈教學中普遍存在的問題，忽視了對大學生的人生觀、世界觀以及價值觀的指導，也是造成大學生心理問題以及社會問題較為嚴重的重要原因。

(四)學生學習舞蹈目的不明確

大學舞蹈教學面臨的突出問題是很多學生舞蹈基礎薄弱，并且相當一部分學生是初次接觸舞蹈，由于其年齡、骨骼等方面的因素，舞蹈水平的提升尤為困難。因此，在教學實踐過程中，很多學生對舞蹈教學并不重視，僅僅關注于其在身體素質提升方面的作用，對于舞蹈本身所具有的獨特美感表達沒有引起足夠重視。舞蹈訓練是一項極為艱苦的過程，很多學生學生思想浮動，表現浮躁，影響了學習效果。同時，教師在教學過程中缺乏引導，學生的思想觀念長期得不到有效改觀，從而進一步降低了教學質量。

二、大學舞蹈教學質量提升策略

(一)尊重學生自由發展，尊重學生個體差異，因材施教

大學生情感豐富，性格多樣，具有較強的學習能力。同時，不同學生對于教師的教學方式的適應性程度是不同的，對于不同教師的課堂語言表達也不相類似。舞蹈教師要充分認識這一點，在教師實踐中，充分結合學生情況，確立學生在教學過程中的主體地位，充分尊重學生的個體差異，選擇合適的教學方式，因材施教，提升學生整體舞蹈水平。舞蹈本身具有較強的個性，是舞蹈家對自然、人文、社會以及自身情感的表達。因此，教師在教學活動中，應該充分尊重學生之間的個體差異，注重學生的自由發展。

(二)完善大學舞蹈教學體系，推進大學舞蹈教學理論研究進度

大學舞蹈教學體系要充分保證自身的獨立性，減少政治干預，通過加強自身教學隊伍的建設，提升教師整體教學水平。在教學體系的建設過程中，要通過成立專業的教學理論研究小組，深入分析當前教學現狀，結合本校具體情況，制定專門的教學內容，適應本校舞蹈教學水平的提升。舞蹈教學體系的建設要遵循科學的方法，保證體系的系統化與層次性，從而保證教學的連續性。從長遠角度出發，提升學生的學習效果。同時，教學體系要具有足夠的兼容性，能夠與其他學科銜接，在輔導性的學科上提高教學時間，例如舞蹈心理學、舞蹈社會學以及藝術哲學方面，加強對教學的輔導功能，從而提升整個教學實踐效果。

(三)增強大學舞蹈育人功能，豐富大學舞蹈教學方式

大學舞蹈不僅僅應該關注于學生在舞蹈動作以及基本素質的提高上，更應通過在教學過程中理論教育與德育教育相結合，全面提升學生的綜合素質。舞蹈是一種實踐美學，尤其是具有傳統特色的民族舞蹈，在美感表達上獨具特色。因此，教師在教學活動中，充分利用舞蹈中的民俗典故以及主題思想，達到舞蹈教學的育人目的。同時，通過多種形式的教學方式創新，激發學生的學習興趣，提升舞蹈教學的吸引力，引導學生自主學習、合作學習、探究學習，提升學生的藝術鑒賞能力，提升學生的個人修養，豎立正確的價值觀、人生觀以及世界觀，實現學生的多元化發展，從而為學生的全面素質提升鑒定基礎。

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二、以啟發性的教學方法為核心

啟發性教學，是指教師在教學過程中，從學生的實際情況出發，運用多種教學方式，以啟發學生的能動思維為核心，調動學生的學習積極性和主動性，以達到最終的教學目的。舞蹈教學不同于普通的說教式教學，要使學生成為兼具舞蹈技藝、創作能力、情感表達、綜合修養等于一身的舞蹈人才，離不開舞蹈教師的積極引導和啟發。

（一）激發學生的學習興趣，調動學生的主動性

興趣是最好的老師。當學生對某件事情充滿興趣時，注意力會高度集中，學習能力也會大大加強。舞蹈作為一種藝術表現形式，在某種程度上激發了大多數人的學習欲望，但是在長期的專業學習和訓練過程中，難免會枯燥乏味，需要付出常人難以想象的辛勞。因此，舞蹈教師要運用科學的手段，對學生加以引導和鼓勵。首先，可以將多媒體運用到課堂中來，利用故事、圖片、視頻、音樂等多種手段，進行舞蹈教學，而不僅僅是單一的口頭講述或者動作示范。再者，在教學過程中，要注重對學生激勵。當學生取得進步時，給予充分的表揚；當學生訓練疲憊或者懈怠時，要給予鼓勵和引導，使每一個學生都能感受到自己備受關懷和尊重，從而更加主動地去訓練和學習。

（二）注重培養學生的問題意識

“師者，所以傳道授業解惑也”，三者并列而行，被我們廣大教師運用到教學中去。但是，很多舞蹈教師往往更加側重于傳道和授業，卻忽視了解惑的重要性，必然會導致很多學生在舞蹈學習過程中知其然而不知其所以然。因此，教師一方面要營造一種輕松的氛圍，使學生“敢問”。沒有輕松的氛圍，學生就會有種種顧慮。比如：“我這個動作為什么總是不規范？老師還沒有發現，但是說出來會不會被批評？”“瑪莎•格雷姆是什么流派呢？這個問題會不會太簡單而遭人嘲笑？”等等。另一方面，要激發學生的求知欲，使他們“想問”。比如可以鼓勵學生根據曲目自主編排一些舞蹈，并讓他們去總結舞蹈編排中遇到的困難和問題，然后在此基礎上教師進行指導和幫助。

（三）鼓勵學生打破習慣思維定式

習慣思維是一種慣性思維，致使人們墨守成規，固步自封，嚴重地阻礙了新事物的產生與發展。因此，在舞蹈教學中，要鼓勵學生敢于突破原有舞蹈思維，敢于另辟蹊徑，運用已掌握的專業舞蹈知識，去創造，去嘗試。我們可以倡導學生進行跨學科知識的學習，如美術、文學、歷史、心理學等等，從而豐富其想象的空間，擴大其知識面，為突破原有的思維提供源源不斷的動力。

三、以情感性的思想滲透為手段

“以情動舞，以舞動情”，這是舞蹈圈內耳熟能詳的一句話。缺乏情感的藝術作品是空洞的,是蒼白無力的，非但不能引起欣賞者的共鳴,更不可能成為經典。朱光潛在《談美》一書中就曾經說到：“藝術的任務是在創造意象，但是這種意象必定是受情感飽和的?！盵3]因此，在情感性的舞蹈教學過程中，教師應該發揮其主導作用,用正確的角度去引導，將情感逐漸滲透到學生的舞蹈表演中去。這無疑是培養學生創造性思維的必要手段。

（一）眼睛的情感流露

眼睛是心靈的窗口，不同的眼神可以表達出不同的思想感情。望眼欲穿是渴望，眉開眼笑是開心，怒目而視是氣憤，瞠目結舌是驚訝等等。眼神的正確運用不但能夠傳達舞蹈表演者的情感，還能夠與他人進行交流。藝術家們在刻畫人物性格和描繪人物特征時，都非常注重用眼神來表現人物的內心世界，使人物的精神面貌栩栩如生地展現出來。例如列奧納多•達芬奇的名作《蒙娜麗莎》，被世人稱作“神秘的微笑”，畫中的人物眼神極其獨特，無論從正面哪個角度去欣賞，都會感覺蒙娜麗莎的眼睛直視著你，仿佛是活的，會隨著不同的視角而游走，這正是作者的技法精妙之處。舞蹈表演更是如此，有的表演者之所以能夠得到觀眾的認可，就因為他們會運用眼睛跟觀眾交流，表達出一種舞意。因此，教師要去引導學生善于運用眼睛去表達和傳遞內心的真實情感，但是切忌假惺惺地刻意去做面部表情，那樣只會給人以虛假做作的感覺。

（二）姿態的情感表達

姿態的運用包括手勢和身體兩個方面。手勢也即手的動態，通常可表達出喜歡、贊成、反對、厭惡等多種想法和態度。身體的運用也能體現出情感的表達，如捧腹大笑代表非常高興，緊縮雙肩就是恐懼，坐立不安表示緊張等等。舉手投足、雙腿起胯、雙手叉腰等一系列身體姿勢都可以用來表達情緒。無論是手勢還是身體的運用，都來源于內心世界的真實情感。但是也要認識到，藝術來源于生活又高于生活，通常在編排舞蹈的動作手勢時，會用到一些夸張的手法。

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舞蹈一般具有一定的創新力，不僅僅是指舞蹈作品本身具有創新性，還在于舞蹈動作中好包含了對原有動作的理解和創新。不同的舞者對舞蹈的理解不同，表現出的舞姿也具有不同的效果。為此在中職舞蹈教學中能夠更好的培養學生的藝術素養，藝術素質。如果缺少一定的舞蹈創新能力，那么在舞蹈學習中也只能生搬硬套別人的作品，這樣是無法適應職場需求的。為此，在中職舞蹈教學中培養學生的舞蹈創新能力具有重要的作用，以便為學生長足發展奠定堅持的基礎。

二、中職學前教育專業舞蹈教學中培養學生創造力的措施

1.注重教學模式的轉變，激發學生的學習興趣。在中職學前教育專業中學生之前有的沒有接觸過舞蹈，如果在教學過程中采用傳統的教學模式不能取得理想的教學效果，別說對學生創新性的培養了。為此，教師在教育教學中要能夠了解中職學生在學習、生活中的興趣以及學生的舞蹈水平有針對性的選擇相應的教學內容，激發學生的學習興趣。例如在學習《中央舞臺》時可以給學生準備一些經典而有趣的舞蹈視頻讓學生觀看，先讓學生通過視頻去感受舞蹈的魅力，然后教師再對舞蹈進行講解，讓學生明白舞蹈中所具有的藝術知識，以此讓學生積極主動的參與到舞蹈學習中，取得較好的教學效果。2.鼓勵學生進行舞蹈創新。在舞蹈學習中教師要為學生創設一種學習氛圍，先讓學生學習基礎性的舞蹈動作，教師在舞蹈教學中要重點講解舞蹈動作要點，指導學生進行完成，并對學生可能出現的錯誤進行糾正。在舞蹈教學中可以采取單獨輔導的方式讓學生自己發現舞蹈中的錯誤。教師在對舞蹈進行講解時要帶有感情以及利用舞蹈肢體的張力來感染學生進行舞蹈的學習。教師賦予感情的舞蹈教學不僅讓學生更容易理解舞蹈的意義，還能夠讓學生利用自己的理解去賦予舞蹈以感情，從而創作出屬于自己風格的舞蹈動作，提升學生對舞蹈的創新能力。3.注重舞蹈的創編以及藝術實踐。在中職舞蹈教學中對學生舞蹈創新能力培養的關鍵在于讓學生能夠大膽的對舞蹈進行創編以及參與到一些藝術實踐活動中，讓學生發揮自己的想象力對原有的舞蹈進行創作，以便實現舞蹈動作的遷移也能夠為學生日后的職業需求奠定堅實的基礎。在中職舞蹈教學中要注重啟發學生引導學生能夠用心進行學習，激發學生的舞蹈創作潛能，以便更好對舞蹈進行創作。教師要注重對學生的鼓勵和獎勵，對在舞蹈學習中表現比較好的學生進行獎勵，以便更好的培養學生的舞蹈創新能力。

三、結語

舞蹈教學不僅是學習相應的舞蹈動作，還能夠培養學生的觀察力、判斷力。在中職舞蹈教學中要轉變傳統教學方式注重發揮學生的主體作用以及教師的引導作用。教師在教育教學中要能夠了解中職學生在學習、生活中的興趣以及學生的舞蹈水平有針對性的選擇相應的教學內容，鼓勵學生進行舞蹈創作，激發學生的想象力和思維力以便取得更好的教學效果。

作者:陳瑜 單位:江蘇省淮安市高級職業技術學校