導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇高校鋼琴教學改革論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

普通高校音樂專業培養目標主要是為中小學培養合格的師資，高校的職能決定了它的和教學模式、教學內容及教學方法。高校鋼琴教學課程是一門專業必修課程，它不像音樂學院是主修課程，所以教學時間上一般兩至三年時間，在有限的教學時間內，要想獲得一定的成效比較困難。普通高校音樂專業的學生本身音樂專業素質較低，有的在入學前從來就沒有學習過鋼琴，所以進入高校必須從最基本功開始練習，很多學生更沒有音樂基礎理論知識，學習起來比較吃力，加之鋼琴教師的文化素質和鋼琴技能差異，以及教學經驗和教學水平的差異，都影響著鋼琴教學的水平和質量。因此，要想提高鋼琴教學質量必須要進行教學改革，以適應新時期教學要求。鋼琴教學的改革不外乎從教學模式、教學內容、教學方法和考試制度上全面展開，有步驟的進行。

一、鋼琴教學模式的改革

高校音樂專業的傳統鋼琴教學模式主要采用“一對一”的授課方式，這種方式有利于因材施教。這對于以前因藝術招生人數較少，而采取個別授課形式是行之有效的，符合鋼琴教學客觀規律。但是當前教育形式發生了重大改變，大學擴招導致藝術生猛增，鋼琴師資卻沒有得到相應的增加，師生比例嚴重失調，再采取“一對一”的教學模式已經難以應付教學，教師已經不堪重負。在這種情況之下，我們只能采取多元化的教學模式方能解決目前的困境，那就是采取個別教學、小組教學、集體教學等多種并列的授課方式。這樣就能很好解決教學中出現的各種矛盾。對于教學中采用的“一對一”的個別教學，目的就是為了使那些有專業發展潛質的學生發展得更好，飛得更高；對于那些鋼琴彈奏技能較差的學生，一方面可以細致深入地加以輔導，使之進步較快，能跟上大部分同學，不至于倒退到喪失信心的地步，這樣很好地解決了兩頭問題。大部分同學鋼琴彈奏技能都能跟上平時的教學，就可以采取集體授課形式。因為一個教師也不可能有那么多時間一個個輔導。個別教學具有很強的針對性，適用于各種程度的學生，所以具有不可取代的重要作用。在鋼琴教學中采取小組課授課形式，目的主要是為了克服個別教學與集體教學的不足，幾個人、十幾個人一組為單位的鋼琴教學，比較有利于師生互動。在分組時要考慮到學生鋼琴彈奏水平，盡量做到水平大致相當分為一個小組，這樣有利于統一學習進度。分組教學由于人數較少，教師可以著眼于鋼琴彈奏的基本技能、基礎知識和基本要求及方法的傳授。在集體課教學中，一般都是大班級教學，這種集體授課方式最適合于鋼琴藝術理論的教學，如鋼琴藝術史、鋼琴教學論、鋼琴作品賞析等。集體課采用多媒體手段，可以全方位、立體式、多層次教學。除了這幾種教學模式之外，我們還可以采取專題講座、公開課、座談與討論和藝術實踐等形式來輔助教學。

二、鋼琴教學內容的改革

以往高校音樂專業鋼琴教學的內容主要采用一些外國經典之作作為練習曲，如莫扎特、貝多芬的奏鳴曲、巴赫的復調音樂作品、車爾尼的練習曲。這些作品對于鋼琴教學內容是必不可少的，但是我們還要考慮到由于師范性質，學生不是音樂學院的學生，他們的鋼琴課程是必修課而不是主修課，所以學生不可能有太多的自習時間去練習更多的鋼琴作品。我們在要求學生練習庫普蘭、拉莫、斯卡拉蒂、亨德爾、巴赫等人的優秀作品之外，還要練習美國黑人音樂風格的鋼琴流行作品，如拉格泰姆、爵士、布魯斯等。除此之外，我們還要進一步拓寬鋼琴教學內容，除了引入西方的經典之作之外，我們還要弘揚民族音樂藝術，積極引入中國鋼琴作曲家的作品。學生在學習中國鋼琴作品時更容易接受，也更容易消化和吸收，因為本民族的作品更為熟悉和感覺，學習起來比較得心應手。為了培養學生合作演奏的能力，不妨在鋼琴教學中增加一些合作性的曲目，如雙鋼琴作品、鋼琴協奏曲、鋼琴四手聯彈作品等，主要培養良好的合作能力，尤其學生鋼琴即興伴奏能力，是高校音樂專業最為實際的教學目標，因此鋼琴即興伴奏能力的培養也依賴于這些合作性的曲目。

作為鋼琴教學內容的改革，除了技能培養之外，更為重要的是鋼琴理論的學習。普通高校藝術生因為文化課基礎知識較差，來到學校之后更為厭倦藝術理論課的學習，他們以為只要學習好本專業的基本技能就行，只要能彈得一手好鋼琴，鋼琴理論算什么。學生不懂得理論的重要性，也不懂藝術理論在個人藝術修養方面的重要性。所以鋼琴教學內容要增加《鋼琴藝術史》、《鋼琴教學法》、《鋼琴作品賞析》等課程。尤其是《鋼琴教學法》是必不可少的，因為這些學生以后主要從事中小學的音樂基礎教學。鋼琴教學法傳授給學生鋼琴教學的基本內容、過程、規律、原則和方式，教給學生以后從事音樂教學的基本知識和方法。學生可能不感興趣，但是必須要讓學生理解開設理論課程的重要意義，想辦法激發學生學習興趣。鋼琴教學法還能幫助學生提高自己鋼琴演奏水平，在今后音樂教學中起到理論指導性的作用。鋼琴藝術史教學可以幫助學生了解鋼琴藝術發生發展的歷史過程，使學生認清自己所從事專業的發展歷程。鋼琴作品欣賞可以提高學生音樂欣賞水平，豐富學生知識，開拓學生視野。通過多媒體放映中外著名的鋼琴演奏家的演奏錄音、錄像資料、鋼琴音樂作品等，進一步豐富學生自身的文化藝術底蘊，提高他們的藝術修養和自身的文化素質。

三、鋼琴教學方法的改革

傳統的鋼琴教學方法已經不適應新時期的要求，也不適用于現代大學生。現在的學生個性都很強，學習積極性較差，自我克制能力缺乏，在鋼琴技能訓練上缺乏毅力和耐心。加之現在學生過多，教師也沒有那么多時間和精力去關注于每位學生，學生很容易感覺教師不重視自己。教學方法的改革，首先要培養學生學習的主動性和自覺性。要改變一往那種以教師為主體地位的思想，應該以學生為主體。培養學生自覺學習的良好習慣，激發學生學習的興趣，變被動學習為主動學習。教師要放開手腳讓學生充分發揮自主能動性，在鋼琴曲練習過程中，不要采取強制措施，學生可以自主的選擇自己喜歡的鋼琴曲進行自學練習，只有自己感興趣的東西，才有學習的動力。教師不要擔心學生誤入歧途，可以適當給學生稍加點撥。其次，在鋼琴教學過程采取因材施教原則依然不可缺乏，這是針對那些缺乏自信心的同學，教師給以輔導的同時，還要多采取鼓勵的方法激勵學生迎頭趕上，對待優秀生和差生要一視同仁，不能歧視。那么教師如何實現因材施教，取決于教師不斷探索和學習，尋找適合自己和學生的教學思路和方法。第三，開展豐富的藝術實踐活動，培養學生的學習積極性。學生如果能夠把自己所學的鋼琴技能展示出來給別人欣賞，那對于他們的學習將會起到很大的激勵和促進作用。作為學生都有展示自己才能的欲望，教師要在這方面給學生提供條件，提供他們的展示才華的機會。例如，在每年校園文化節期間，可以利用學校音樂舞臺，為學生舉辦鋼琴演奏會，每個學生如果都有這樣的演出機會，誰也不愿意放過的；還可以走向社會和社區，為社會群眾免費演出，既鍛煉了學生的演奏能力又宣傳了自己；還可以參加社會各種鋼琴演奏大賽和社會文藝活動，在藝術實踐中錘煉學生的表演才能和歷練學生的舞臺經驗。

四、鋼琴教學考試的改革

鋼琴教學考試制度的改革，對于促進學生學習有著積極的作用。一成不變的考試制度，大多學生已經非常適應了，只要摸透了那些考試套路進行練習很容易過關，所以改變以往陳舊落后的考試方法和制度有利于鋼琴教學，也更有利于提高學生學習效率。因為一旦打破以往那種考試制度與方法，學生以前的那種學習方法就不再適應，就需要積極調整學習態度，改變以往懶散的學習習慣。考試制度的改革當然還是要建立在公平公正的原則基礎之上，把平常的學習效果可以作為平時成績。其實更應該重視平時的學習過程和效率，而不是期末的一錘定音。重視平時學習考核，可以激發學生學習積極性，克服平時懶散的學習態度。比如出勤率、平時的演奏能力、課堂上的聽課效果，師生互動能力、問題的討論、音樂論文的寫作能力等都可以作為成績評定。把一學期的成績分成三個階段：平時成績、階段成績和期末考核成績，這樣把成績貫穿于整個教學過程，讓學生始終保持緊張學習，最終學生會在緊張而又充實的學習過程中掌握大量技能和基礎知識。在評分標準上都沒有一個統一的標準，那只能采取相對較為合理的標準。在考試內容占分比例上，鋼琴技能的考核成績占50%，平時學習態度和效果占30%，理論學習和論文寫作能力占20%。這樣即體現了鋼琴技能課程的重要性，又能重視鋼琴理論知識的學習和學生論文寫作能力的鍛煉，不過師生負擔的加重，也會導致師生的怨言，還要把握好度的問題，不能把平時考核留為形式。在鋼琴技能考核中，要重視即興伴奏能力的考核，這是比較實用的一項，也是最能充分體現學生綜合技能的一個方面。在計分過程中，平時考核成績取決于授課教師，期末考核鋼琴組教師可以集體參加計分，這樣就會公平公正些。因為考試方法的復雜化可能導致教師工作負擔加重，所以學校要適當提高教師的待遇，否則也會影響教師的工作心情和評分合理性。

總之，高校鋼琴教學改革勢在必行，無論遇到什么樣的困難和阻力，必須克服。事物的發展都不能一成不變，否則就會走向衰亡和沒落。在教學改革中遇到一些難題，要集思廣益，尤其要考慮到學生的接受能力，不能一味的強制實行，否則會起到相反的結果。教師一方面不斷提升自己的鋼琴教學水平，也要不斷積極更新自身的教學思想觀念，不斷改革教學方法和手段，其目的就是為了提高教學水平，培養合格的音樂專業人才。

參考文獻

[1]趙阿光.淺論鋼琴教學中對學生形象思維的培養[J].中國音樂， 2007.3

篇2

關鍵詞：核心期刊；師范生鋼琴即興伴奏能力；綜述

引言

即興伴奏是表達音樂作品的一個重要部分，它以豐富的和聲和節奏為演唱者準確的表達歌曲的情感和內容提供了極大幫助，是能烘托藝術氣氛的一種將創作與表演相結合的綜合藝術。在如今人才需求由專業復合型向研究型轉變的社會現實看，近年來國內音樂教育也越來越重視鋼琴即興伴奏的能力，因為它是高等院校音樂系一門結合綜合性學科；要掌握鋼琴即興伴奏能力，需要學生有良好的鋼琴演奏技術，有一定的和聲及相關的理論基礎，音樂高度修養，有別音響的敏銳聽力，還要有一定的復調水平和作品分析能力。鋼琴即興伴奏是音樂教師所必備的職業能力之一，是音樂課堂和藝術實踐的重要工具。作為高師音樂專業的必修課程，即興伴奏理論與鋼琴演奏技能融會貫通，為培養出知識面廣、綜合素質高、國家需要的實用型音樂人才奠定了堅實的基礎。因此，如何彈好即興伴奏就成了學生關注的問題，也成為廣大鋼琴教師一直在認真探索的重要課題。

鋼琴即興伴奏能力的增強意識提高綜合能力是我國音樂教育界才開始真正深入進行探討和研究的方向，本文針對2005―2010這5年間在中國核心期刊發表的有效文獻進行客觀分析、論述和總結，精選了其中具有代表性的文章進行綜述。這些文獻，主要來源于《中國音樂教育》、《藝術百家》、《北方音樂》、《教學研究》、《黃河之聲》、《人民音樂》、《鋼琴藝術》、《教學研究》等國內重要學術期刊。根據文章的內容大致歸納為以下幾類：

一、鋼琴即興伴奏的歷史發展

丁運東在《怎樣培養學生鋼琴即興伴奏能力》里介紹即興，是在即時瞬間產生的興致、靈感。伴奏，是為單旋律歌唱、某些合唱及獨唱配合以多聲部鋼琴織體與其相伴。故即興伴奏。

從即興伴奏的歷史來說，從十九世紀初，音樂進入了浪漫主義時期，“即興曲”這一鋼琴作品形式興起，舒伯特，肖邦等許多浪漫派的代表人物曾在即興的情況下演奏出了許多的名曲。甚至拉赫瑪尼諾夫的“音樂瞬間”更是后人為之傾倒的作品，而這“瞬間”二字正充分說明千思萬緒在瞬間轉化為潺潺流動的音符。

在無伴奏樂譜的情況下演奏出的鋼琴音樂。許多偉大作曲家、演奏家，如巴赫、莫扎特、貝多芬、李斯特等都對即興伴奏有過杰出的貢獻，他們在伴奏時臨時根據某些聲樂、器樂曲的內容，風格特點等，短時間內即興有邏輯地配以恰當的鋼琴音樂，與其他演唱（奏）者默契地配合，使音樂的表現力達到很高的境界。

二、何為鋼琴即興伴奏

何為即興伴奏的文章數目較多，在此選擇了有代表性的幾篇。謝哲邦在《鋼琴即興伴奏的藝術審美價值》中指出鋼琴即興伴奏是一門理論性與實踐性并重的技能技巧課程。其特點是依據歌曲旋律的樂音動態結構，通過挖掘歌詞的思想靈魂，在鍵盤上做出即興彈奏，盡可能地用琴聲帶動演唱者投入歌曲情緒，并與歌聲共同塑造鮮明的藝術形象，因此，鋼琴即興伴奏歡迎體驗其自身的藝術特色和審美價值。

在談及即興伴奏的作用的時候，我們應該更多的從師范生角度出發，學有所用是我們努力的動力。

李麗斯在《觀摩首屆鋼琴即興伴奏考級后》，這樣說到：高校音樂專業學生進校后，一般都有各自的主修專業，分別是以鋼琴、聲樂。其他器樂、或者音樂理論為主科，畢業后大部分學生從事音樂教育工作，或者在基層文藝團體工作。而在幼兒園、小學或者中學擔任音樂教師是從事音樂教育工作的主要陣地，這就要求教師具備基本的鋼琴伴奏能力，而不僅是會彈奏很艱深的練習曲。

裴娜的《論鋼琴伴奏在聲樂藝術中的作用》著重介紹了即興伴奏在聲樂里的藝術作用，她認為琴伴奏廣泛應用于聲樂日常教學、演出等活動當中。只有認識到鋼琴伴奏在教學中的作用以及鋼琴伴奏者應該具備那些素質。才能更快、更全面的提高伴奏的水平。無論是專業文藝演出、群眾業余文化生活以及學校專業音樂教育等。一般都離不開鋼琴伴奏(無伴奏作品除外)。并且裴娜在文章中還將鋼琴即興伴奏從嚴格的意義上進行了區分：包括聲樂中的獨唱、重唱、合唱伴奏。器樂中的協奏與重奏、舞蹈中的芭蕾基本功訓練、古典身韻與民族舞組合以及體操中基本訓練與芭蕾基本功訓練的伴奏等，可以看出其所涉及的領域包括與音樂藝術相關的所有范疇。

即興伴奏既然如此重要，我們就應該對其進行重點的培養，但是從現實的狀況來看，我們高校音樂生的即興伴奏能力普遍令人擔憂

三、鋼琴即興伴奏現狀及其教學滯后成因

自1999年由教育部主辦，華南師大承辦的“全國高校音樂教育基本功比賽”至2008年由教育部主辦的“第五屆珠江鋼琴全國高校音樂教育專業大學生基本功比賽”的近十年連續五屆比賽中，主辦者都把鋼琴即興伴奏納入了比賽的內容。而從這十年比賽的綜合情況來看，鋼琴的即興伴奏則一直都有著不盡如人意的成績。這些經過各地層層選并經過專門培訓的優秀學生尚屬如此，那么各院校的音樂專業的普通學生的鋼琴即興伴奏能力就更不言而喻。

我國音樂教育領域中歌曲伴奏現象不容樂觀：一些音樂教師教育專業的本科畢業在進入實際工作多年都不能彈奏一首像樣的鋼琴伴奏。事實上，他們也學習過相關的音樂理論知識，甚至期中有很多不乏是鋼琴演奏水平較高的學生，有的還是“童子功”的鋼琴生，卻都對即興伴奏手足無措。經常出現這種尷尬的情況：在一個音樂教學課堂或者音樂教學活動中，音樂老師因為無法對孩子們提出的歌曲進行現場即興伴奏而急的不知如何是好

造成這樣的原因有很多；陳世軍在《鋼琴即興伴奏教學滯后的原因探究》一文中提到“相關學科間缺乏必要的支撐，學生的知識結構無法整合”。我們音樂教育的主專業課有鋼琴演奏課、聲樂課、和聲學、曲式分析學、視唱練耳學、歌曲寫作、復調學，這些學科都是自成體系、分科教學的。在教學中，教師多照顧自身學科的專業性，對即興伴奏課程所需要的知識技能訓練不夠。比如，鋼琴即興伴奏中是需要首調視譜能力，但是我們平常的視唱練耳課多用的是固定調唱法，首調唱法也不是一朝一夕就能夠培養出來的，而且在平日的鋼琴演奏中，也多是強調固定的五線譜音名位置、固定的鍵盤位置的彈奏方法，這種固定唱名的感覺運用到了即興伴奏中就使很多人必然就不能適從，因為鋼琴即興伴奏中的二十四個大小調就有二十四種不同的鍵盤位置、和聲配置，這需要伴奏者隨時根據作品調性馬上反應出它的鍵盤位置和和聲體系，顯然固定唱名已經不能滿足鋼琴即興伴奏的教學要求，但是，鋼琴即興伴奏課要是再花另一塊時間去解決這個首調視譜和首調鍵盤、和聲感覺就浪費了學生寶貴的時間，由違背了教學初衷。

四、提高高校師范生的即興伴奏綜合能力對策

即興伴奏能力的培養與提高在眾多的論文里歸納起來要從兩個方面入手，一個是高等師范院校的課程設置，一個是學生們自身的觀念訓練目標。

（一）高師音樂教育課程改革

翟坤在《關于高師鋼琴即興伴奏教學改革的思考》一文中提到高師鋼琴即興伴奏教改思考之一在于：現行的教學體制是將聲樂,鋼琴,和聲,樂理,復調等分科教學的,各科教師就本學科知識進行教學,這就使得學生不理解各學科知識之間的內在聯系,不會通過即興伴奏加以靈活運用。筆者的觀點是：在教學改革大的趨勢下,整合學科知識,積極思考,有效展開學科之間的延伸。例如，在現行的鋼琴課教學中，加強視奏及樂曲和聲,結構分析的內容,增加聲樂伴奏曲目的練習;聲樂課加強與鋼琴伴奏的配合,強調并引導學生注意伴奏的聲響,達到琴聲、歌聲的融合。

（二）熟悉和聲與織體

郝偉智先生在《鋼琴即興伴奏指要》中指出，和聲的熟悉就需要平時的大量的積累。大量的鋼琴名曲就是心中的“數據庫”，以供即興伴奏是隨時“點擊”。這就是厚積薄發的常見現象。同時進行在教學中引進“模擬練習”。“模擬”指根據某種現成的樣子做，即按照模型與原型之間的相似關系的特點，設計與某種自然現象或過程相似的模型。其特點是，根據教學需要仿照真實場景，創設人為情景，讓學習者扮演其中的某個角色，從事指定的活動，通過活動實現教學目標：我們可以再課堂上由演奏者面對扮演成歌唱者或其他器樂演奏者、聽眾等，進行模擬即興伴奏練習。長此以往，能力與水平會大大提高，到實地的即興彈奏時，也就熟能生巧了。

（四）實際即興伴奏能力培養與知識經驗積累

李弦在《高師鋼琴即興伴奏課之管見》中認為在高師音樂專業的教學中，音樂專業的教師，對即興伴奏課要有一個整體觀念。教學中引導學生運用伴奏和即興伴奏與聲樂結合的練習。和聲課應在書面作業外，加強鍵盤和聲、實用和聲的運用與實踐。樂理視唱課應加入簡譜視唱和多聲部視唱的內容等。可以說，各專業課都要為最后上好即興伴奏提供基礎，只有這樣才能真正把即興伴奏，擺在高師音樂教育各個學科之間的重要位置。

1加強移調彈奏的基本功，充分利用作曲技術理論知識，即興的彈奏出伴奏織體。

2.重視視唱學習，學生的視唱水平要達到對一首新歌也能在彈伴奏的同時唱出歌詞自彈自唱。

3.簡易的歌曲伴奏中，運用調內正副三和弦能大致保持主旋律的和諧、流暢以及織體的豐滿效果。但在較復雜的歌曲中，除了運用調內正副三和弦以外，還可以在歌曲的段落運用轉調，運用變和弦或重屬和弦等更復雜的和聲技巧體現特定的效果。

結語

在教育創新發展的新時期，鋼琴即興伴奏對于我們音樂教育專業而言，具有更為廣泛的使用價值的骨干科目。

筆者認為作為高校鋼琴專業的學生，我們要提高對即興伴奏重要性的認識，繼而更好的學習、練習與實踐，重視即興伴奏的訓練，扎好音樂教師技能的基本功，加強學科間的交流，突破一成不變的教學模式，為師范生畢業后能更好的勝任音樂教育者打下堅實的基礎。（華中師范大學08級；湖北；武漢；430079）

參考文獻：

［1］ 丁運東：《怎樣培養學生鋼琴即興伴奏能力》［J］.《大舞臺》.2010(5)

［2］ 謝哲邦：《鋼琴即興伴奏的藝術審美價值》.［J］.《藝術百家》.2009(3)

［3］ 李麗斯：《觀摩首屆鋼琴即興伴奏考級后的思索》［J］.《黃河之聲科教創新版》.2009(7)

［4］ 裴娜：《論鋼琴伴奏在聲樂藝術中的作用》［J］.《時代文學》2008(6)

［5］ 陳世軍：《鋼琴即興伴奏教學滯后的原因探究》［J］.《中國音樂教育》2010(5)

［6］ 翟坤：《關于高師鋼琴即興伴奏教學改革的思考》［J］《北方音樂》2010(8)

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在成功舉辦了首屆全國高校圖書館服務創新案例大賽的基礎上，教育部高等學校圖書情報工作指導委員會讀者服務創新與推廣工作組將

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2關于學前教育專業鋼琴課教學改革的研究綜述

在近五年學前教育專業鋼琴教學改革眾多研究成果中，其中有3篇具有重要價值.在高華曼的《學前教育專業鋼琴教學改革初探》一文中提出以下兩點：其一是教學內容方面的改革.作者認為教材內容應該以趣味性的中小樂曲為主，且要涵蓋各種常用的彈奏技術，在重視加強鋼琴的基礎訓練的同時也要重視即興伴奏合作能力的培養.通過基礎的學習，讓學生掌握基本的演奏技能；通過合作，讓學生盡快轉換角色，為今后的學習和工作打下良好的基礎.其二是教學模式的改革.作者認為，由于采用集體授課方式學生對音樂的感受能力及動手操作能力掌握程度不同，在實踐過程中多采用小組授課的方式，比集體課授課方式更符合學前教育專業鋼琴的學習.李巖的《對高師學前教育專業鋼琴教學的幾點思考》一文中，指出一應該使學前教育專業的鋼琴教學目標具體化，教師在制定教學目標的過程中，要與學生多交流，主動聽取學生的意見，結合學生的實際情況，共同制定各個階段的教學目標，使教學得到更有效地保障.二應該注重學生的個別差異，培養學生自主學習的興趣，使學生積極的參與到教學過程當中，有時將教師與學生的角色對換，給學生提供一個自我提升的舞臺的同時教師也進行了換位思考，也是很好的方法.在白艷的《高師學前教育專業鋼琴教學課程建設研究》一文中，作者指出了四點：一是既要體現學前教育專業鋼琴教學的特點，又要重視學生的實際情況，循序漸進地開展具有學前教育專業的鋼琴教學.二是改善教學內容，注重教材的選編，同時具備學前教育專業特點，要有別于音樂專業的鋼琴教學.三是多元智能化的教學形式，對實踐教學的重視，使學前教育專業學生獲得更多的、更廣的經驗.四是科學合理的進行綜合評價，尊重學前教育專業鋼琴教學的特點.縱觀學前教育專業鋼琴教學改革的研究成果，筆者認為，學者們的論述雖有不同之處，但論點基本相同，即學前教育專業鋼琴教學要符合學前專業特點；要尊重每一個人，要增強學生的參與意識；更要提高學生的實際應用能力.

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2．新的地方高校鋼琴教學評價體系應具備的基本特征

教學必須與評價相匹配，評價應該伴隨著教學進行。作為教師，我們的腦袋里要時刻想著真正偉大、有挑戰性、相對公正的評價，學生參與其中，他們的學習就會得以深化。關于評價的要求必須是清楚的，原則上要被所有教師和學生所接受，就是說，沒有秘密或驚奇，每個人都從一開始就準確知道被期望和要求什么。智能的認知過程比所謂的藝術能力或天賦更為重要。你的主要興趣應是證明或表現他們的理解力。例如，他們繪制的一幅畫是否被認為是“精美藝術”并不是關鍵。問題的關鍵在于，“他們通過作品證明了理解力嗎?”如果天賦也隨之得到開發，那很好，但它不是主要目標[4]。要集中于對學生表現的反饋，并以幫助學生改進并達到更高表現水平為目的。要避免以打分來助長競爭的做法，而使之成為促進自我競爭和進步的動力。學生應該參與到整個評價的過程中，教師應跟在學生后面通過評價來證實他們的學習。如果你得到這樣的問題，“你給我打了多少分”或“我可得多少分”，這樣的感覺就好像它是一次抽獎，那么，這樣的評價肯定就出錯了。所設計的評價是要鼓勵學生在更高、更復雜的水平上表現自己。要讓學生知道，在任何表現活動中，實踐就是學習。鍛煉學生對音樂功能的理解：學生在態度、價值和行為方面，對音樂的各種影響所獲得的領悟；學生在他們的文化、亞文化和個人生活中，對音樂的多樣功能知識和體驗的習得：發展學生必要的能力，明智地運用對多種類型和風格的音樂的辨別和抉擇[5]。

3．對建立新的教學評價體系的探討

基于對地方高校鋼琴教學評價體系應該具備的基本特征的認識，試圖建立一種新的鋼琴教學評價體系。由于學生進校水平不一樣，所以筆者認為在衡量的標準上不能一刀切，統一打分。在教學過程中經常遇到這樣的學生，進校時一點基礎都沒有，但是學習非常努力，可是在學期末考核時，由于他所演奏的作品比較小，所以總是得不到很好的成績，這樣使得他有很強的挫敗感，對以后學習不利。所以，新的教學評價體系，必須考慮到個體的差異。高等地方院校的鋼琴教師，應該基于學生的鋼琴基礎，將學生按鋼琴水準，分為若干個組別，每個組別處于大致的水準。然后分別對這些組別檔次設計具體的細化評分標準。這樣，基本上每個學生都有一個彈性的空間，他們可以感覺到通過自己的努力，取得的成績可以得到肯定。從心理學角度看，一個人所確定的目標任務越容易，完成的可能性和信心就越足，實現的可能性就越大。所以這種彈性分檔方法更具人性化和可行性，有利于培養學生的學習興趣。在鋼琴主修生的評分中要增設鋼琴教學法考核的項目，要開設鋼琴教學法課程。我們必須認識到，音樂教育不僅是知識教育和技術教育，更重要的是一種文化教育[6]。“鋼琴教學法”主要研究和闡述鋼琴教學的基本內容、基本過程、基本規律、基本原則和基本方法。普通地方高校的鋼琴主修生，畢業后大都從事鋼琴教學。因此，鋼琴教學法對學生將來畢業后的職業適應能力有很重要的現實意義。增加鋼琴教學法課程內容，同時將其作為考核的內容之一，一方面改變了傳統的“一曲定乾坤”的鋼琴技能考核方式，另～方面培養了學生的綜合能力，而且，還培養了學生的職業能力。另外，學生既掌握了正確的演奏方法又學會怎樣教別人學琴，也就能在這些教學理論的充實下“教學相長”。而且，就鋼琴課程而言：“鋼琴教學法”內容的引入將在多個層面上起到積極作用。對于那些沒有鋼琴基礎的學生來說，“鋼琴教學法”將引導他們準確地把握鋼琴學習中最基本、最具共性的知識內容。

并用以指導自己的鋼琴的學習。這將使他們在學習過程中充分發揮出自己的主觀能動性，從而使學習更有成效，也更有樂趣。還有些學生進校時已具備了較強的鋼琴彈奏能力，對于這些學生來說，“鋼琴教學法”將幫助他們更加全面而深入地掌握鋼琴學習的相關要素，使他們的演奏水平向著更高的層次邁進。增加演奏實踐的考核。在主修學生中，為鼓勵學生多上臺，要在考試中加入10％的比例作為學生平時參加演出實踐的分數。舞臺實踐是鋼琴主修學生課程體系中不可替代的一個重要部分。通過舞臺實踐不僅能夠鍛煉學生的表演能力，培養學生良好的心理素質，還能使學生具有舞臺演出的實踐經驗，以表現和鞏固提高所學的技能，展示學習成果。所以，新的鋼琴教學，一方面要多舉辦各種形式的鋼琴演奏會，讓學生走上舞臺，提高實踐能力；另一方面，要將學生在舞臺上的表現，進行量化，作為鋼琴教育評價的一個指標，計入期末成績。這樣，一方面可改變鋼琴教學中的死板、枯燥的模式，增強學生的學習興趣；另一方面，學生在多樣的實踐中也獲得不同的演奏體驗和演奏經驗；再者，也可以活躍所在地方高等院校的文藝生活，可謂一舉多得。考試成績以分數和指導性、鼓勵性評語同時體現。采取打分和評語相結合的方法更有利于學生的進步。教師根據學生考核中所彈奏作品的情況，給予分數的同時，應給予相應的指導性的評語。這樣使得我們的考核就不僅僅是單一的評分，也是學生學習的一個過程。蘇霍姆林斯基[7]說：“如果學生因為這樣或那樣的原因和情況而沒有能力掌握知識，我從來不打不及格的分數。

如果學生感到沒有努力的：療向，覺得自己什么也不行，這對他們的精神是最大的壓抑”。因此，應采取給予指導性的、鼓勵性的語言(即揚長式的教育方式)來評價學生的學習成效，使學生樹立自信、自尊，使學習充滿樂趣。筆者認為，這樣的考核方式，讓學生更容易接受，比如有兩個學生同時得到79分，但是他們的缺點會完全不同，一個學生可能存在八度技巧掌握不夠的問題，另一個學生可能是樂曲感情處理的問題，這樣的分數單呈現出來后，一方面使學生認清他所存在的問題，另一方面也體現了同一個分數的不同含義。綜上，筆者嘗試提出以下考核標準，分為三個層面：普修生鋼琴考核成績的計算：包括平時成績加上技巧考核的成績。30％平時成績+7O％技巧考核成績主修生鋼琴考核成績的計算：包括平時成績、技能考核、藝術實踐、理論基礎四個方面。30％平時成績+5O％技能考核+10％藝術實踐+1O％理論基礎。畢業生鋼琴考核成績的計算：包括平時成績、技能考核、藝術實踐、理論基礎以及鋼琴畢業論文寫作五個方面。15％平時成績+l5％畢業論文十5o％技能考核+1o％藝術實踐+10％理論基礎。為了驗證筆者提出的考核標準，筆者在自己所教授的三個年級的學生中抽取十名學生進行了教學實驗。分為甲乙兩組，每組五名學生。對甲組采用傳統的教學評價考核標準，對乙組采用新的考核標準。經過半年的實踐，筆者發現兩組學生的差異逐漸的反應出來了：乙組的學生表現出更大的學習熱情。其主要表現是學生主動到琴房訓練，等待教師上課指導。在課程當中，更多地向教師發問，更多地反饋自己的困惑。

篇6

關鍵詞：

聲樂表演專業；鋼琴教學；存在問題

遼寧科技大學是一所多科性大學，遼寧科技大學藝術學院，迄今成立11年，聲樂表演平穩迅速的發展，取得了一定的成果。作為多科性大學的聲樂表演專業學科，有其存在優勢，如增添工科院校的藝術氛圍、音樂文化修養等。同時也存在著相比專業的藝術院校或師范院校不足的方面。專業藝術院校、師范類院校或是綜合類大學的聲樂表演專業，大部分都設置鋼琴課程，作為音樂類專業的基礎學科。但是根據各個高校的辦學宗旨、培養目標的差異、現有的教學條件等等原因，鋼琴課程的教學還是存在很大差異的。下面來介紹一下遼寧科技大學聲樂表演專業鋼琴教學的一些具體情況：

一、課程設置與教學形式

聲樂表演專業的鋼琴課程共為四學期課程。鋼琴課教學大綱內容第一學期完成《拜爾》、《車爾尼599》前期以及相同程度的作品；第二學期完成《車爾尼599》后期、《車爾尼849》前期以及相同程度的作品；第三學期完成《車爾尼849》后期及相同程度作品；第四學期完成《車爾尼299》前中期及相同程度作品。從目前教學的形式來看，以數碼鋼琴小組課教學為主的教學形式。鋼琴小組課的分班，按照入學摸底觀摩，根據學生程度的不同進行等級劃分，并分組進行鋼琴小組課教學。每個年級的聲樂表演專業學生為30人左右，二個年級學生約為60人左右，大致分成7-8個小組，由4-6位鋼琴教師進行分班教學，每班人數約為6-8人。

二、鋼琴教學課程內容及考試形式

1、選擇教材及具體內容

鋼琴小組課的授課教材為本院教師收集整理的內部使用教材，類似內部講義的教材內容，主要是針對我們學院聲樂表演專業學生的具體水平、能力、收集整理的。相對于一些專業藝術類院校的聲樂表演專業或是師范院校的聲樂表演專業的教材比較，更簡單、易懂，容易被大多數零基礎或淺基礎的學生所應用。由于是聲樂表演專業學生的鋼琴課程，怎樣處理聲樂伴奏樂譜彈奏的問題，對于這類學生更為實用一些，更能為演唱專業的提高做輔助。在這一環節教學中，教師會融入一些聲樂鋼琴藝術指導需要的彈奏中較基礎的要求，讓聲樂學生來體會鋼琴輔助聲樂演唱中出現的一些技術理論。

2、鋼琴課程的考試形式

期末考試的形式按照近兩年的學院鋼琴教學改革的要求，是這樣規定的。第一學期完成簡單曲目的四首聯彈樂曲，提高學生之間的協調，配合能力。第二學期完成相關論文寫作項目。第三學期為視奏，目前視奏以簡單短小的鋼琴練習曲做考試曲目，程度的不同決定了學生視奏的水平不同。第四學期主要以匯報音樂會形式進行。匯報音樂會大部分都是程度相對較好的學生，演奏的形式有鋼琴獨奏、四手聯彈、聲樂原譜伴奏、流行作品等多種形式。

三、教學中的反應及存在問題

1、生源現象

我校聲樂表演專業學生招生生源分為校考和統考，在高考藝術類加試這方面，參加我校聲樂表演專業校考的考試分為初復試二首聲樂作品，視唱練耳考試，暫時沒有鋼琴加試。因此在招生這一環節中，無法對學生的鋼琴基礎進行了解。

2、按等級分班制度

一個年級由一個或多個教師承擔鋼琴小組課的任務，這就存在了，同一個等級的多個分班，由不同的鋼琴教師來進行教學，教學進度會產生差異。同時，也存在這樣的問題，同一個年級，如零基礎的班級的學生經過幾個月或1-2個學期的鋼琴課學習，由于學生的接受能力、理解能力、練習情況不同，很快出現了等級的差別。如需要多久調換一次不同程度的學生為適宜；重新調整分配的學生在新的小組里，是否會影響原來的教學進度；教師如何進行調整教學內容；能顧忌到整體小組的教學，出現了水平差異如何應對等等問題都是不可避免的。

3、師資匱乏與教學任務繁雜

目前以遼寧科技大學藝術學院的現狀來看，存在著鋼琴教師師資匱乏與教學任務種類繁雜等問題。我校的鋼琴教師除了承擔和一些師范院校、音樂院校類似的理論基礎課程之外，還有其他任務。我校有舞蹈表演專業，需要鋼琴伴奏教師隨堂上課。再者就是我校的聲樂表演專業設有聲樂藝術指導課程，授課的形式是聲樂課程的后半節課程，需要鋼琴教師進入聲樂課堂，與聲樂教師同時進行聲樂作品的藝術指導授課。因此，解決或研究鋼琴教學中存在的問題的時間和精力也是有限的。

4、學科融合

鋼琴課程作為聲樂表演專業的基礎課，學生較難與其他音樂理論基礎學科相互融合。音樂的基礎理論都需要鋼琴課程的技術支持，明確樂譜上的音符標記，熟悉樂譜中的音符織體，才能了解其它基礎學科的教學內容與目的。在教學過程中，教師會有一定的與其他學科相融合的引導教學，但是由于上課時間較短，在完成鋼琴教學的基礎上在進行的引導，明顯體現了學科融入的教學存在的不足了。沒有整體的，系統的音樂基礎理論思維概念，也滯后了鋼琴的教學進度。遼寧科技大學為工科院校，聲樂表演專業的學生，與音樂學院、師范院校或是其他綜合類大學相比，都是存在著基礎較差的問題，如何在現有的基礎上，可利用的條件下，提高這類學生不論是鋼琴教學整體水平或是其他音樂相關理論的素養，都有待研究。

作者：姜華 單位：遼寧科技大學藝術學院

（此論文為：遼寧省教育廳2016科技項目《千山佛道教音樂的傳承發展與創新》課題編號:FRPY11成果論文）

參考文獻

篇7

前言

隨著素質教育的全面推進，許多中小學校將美育作為實施素質教育的突破口，大力加強了音樂教育在內的藝術課程的教學；普通高校紛紛開設以審美為核心內容的音樂藝術課程；音樂教育專業招生規模迅速擴大，教學質量同時在不斷提高，尤其是國家重新制訂和頒布了全日制義務教育學校藝術類課程標準……，這些都充分地說明了我國音樂教育事業取得了很大的成就。

在新的歷史條件下，作為培養我國音樂教育事業所需師資的工作母機—高師音樂教育專業在為國家音樂教育事業作出很大貢獻的同時，現行的音樂教育理念、內容、方法、手段和評估體系等各個方面顯然已不能適應素質教育發展的要求，這種狀況已嚴重影響高師音樂專業教學質量及人才培養質量的有效提高，制約著我國學校音樂教育事業的發展。因而，高師音樂專業課程教學的改革不僅勢在必行，更需與時俱進、開拓創新地深化。廣西藝術學院音樂教育學院近年來，堅持黨的教育方針，堅持服務于基礎教育，堅持應對社會需求，堅持與時俱進，不斷探索在高師音樂教育專業的教學中如何突出師范性，適應社會需求的培養目標，拓寬音樂教育專業課程的口徑，如何改革音樂教育專業招生考試內容及方法，進而探索形成有別于傳統音樂學院式的音樂教育專業教學體系等深化教育教學改革的課題，并進行了大膽的探索與實踐，取得了較好的成果。

一、解放思想、轉變觀念、明確教學改革的方向

為了更新教育觀念，探索教學改革的方向與路子，我院兩次舉行

“音樂教育專業教育教學改革討論會”，分學科、分教研室就專業培養目標的定位、專業課程體系的整合、如何突出專業特點、拓寬專業課程的口徑、如何提高師資隊伍素質與水平等問題進行大討論，針對各項教育教學工作目標和任務，并根據新的形勢要求，確定了教育教學改革的思路：

1、提出樹立培養“社會人”的全新的人才培養觀，破除以往我們的高等音樂教育專業局限于培養“單位人”——學校對學生“三包”：包教、包管、包分配，結果助長了學生的惰性、依賴思想，造成學生競爭性弱、能力不強的做法；

2、加強教育思想的創新，破除一些陳舊教育教學的觀念、制度、做法，總結辦學經驗，開拓辦學思路，大膽創新實踐；

3、不斷提出新的科學的合理的目標，在辦學規模、學科結構、人才培養模式、教育管理模式、管理機制上實現新的突破；

4、在繼承和發揚原有特色和優勢的基礎上，探索新的辦學途徑、辦學手段，在穩步推進本科教育的同時，適度發展研究生教育，并以發展網絡遠程教育、繼續教育、研究生教育、復合型的音樂教育為突破，努力培養更多更好的符合社會需要的音樂教育優秀人才；

5、在強調理論知識學習的同時，突出綜合能力的培養和提高；

6、發揮優勢和特點，加大對外交流合作，培養和造就既能吸收改造各國優秀文化成果，又能弘揚中華民族優秀文化的新型人才。

二、高師音樂教育專業培養目標的定位

廣西藝術學院音樂教育專業，其前身為藝術師范系的音樂師范專業，32年來為國家培養了數千名音樂師范人才，取得很大的成績。面對國內外音樂教育的新形勢，經過社會調查和到兄弟院校考察學習，我們對培養目標重新進行科學的定位：即能上好講臺、多能一專、先博而后深，德智體美全面發展的學校音樂師資、社會教育機構師資以及為音樂教育專業碩士研究生層次培養后備人才。我們不僅應當要求他們具有堅定正確的政治方向，過硬的專業知識和能力，牢固樹立以素質教育為根本的教育觀念，正確認識和把握學校音樂課程的性質、價值和培養目標，能深入地理解音樂課程的基本理念，而且還應當要求他們具有健全的人格，高尚的情操，良好的審美能力、教育實踐能力，一定的創新能力和綜合能力等全面的素質。

培養目標緊扣“以人為本”的宗旨，教育教學是為了學生的一切學習，為了一切學生（面向全體）的學習，突出“人本主義”。

三、高師音樂教育專業課程結構改革的思路——重新整合為與培養目標和規格相適應的課程體系

培養目標的定位決定了學科課程設置及課程結構的思路。考研了國內外高師音教的最新動態，結合我院教學實際，我們提出了一個"深大高新寬全大課堂"的理念：

“深”——深厚的基礎；

“大”——大量的信息；

“高”——較高的實踐能力訓練；

“新”——新的藝術視野；

“寬”——拓寬的專業口徑；

“全”——全方位的知識、全面素質的培養。

（一）探索有別于傳統音樂學校的音樂教育專業的課程體系

客觀來說，過去一個時期，由于對高師音樂教育專業培養目標不夠明確，至使我們的專業課程教學出現過一些失誤。我們發現，在教學上承襲和借鑒的基本上是普通音樂學院式音樂表演專業的一整套教學思想、內容、方法、質量觀及評估機制，音樂技術課則長期沿襲傳統“一對一”個別技能訓練的教學模式……，這種教學模式雖對音樂理論、知識與技能訓練的提高有著重要的作用，但由于音樂教育專業與音樂表演專業的培養目標不同、招生入學選才的取向也不一致，沿用這一模式，就容易將音樂教育專業的教育教學變成了低水平地重復傳統音樂學院專業培養模式了，這十分不可取。眾所周知，音樂學院培養的主要是上好舞臺的音樂表演人才和音樂創作人才，而音教專業則是培養上好講臺的音樂師資，目標不一致，教育教學就必須突出各自的特點，因此音樂教育專業只能是吸取傳統音樂學院教學模式中有利于發展音樂教育專業的東西，而不能全盤照搬。

（二）整合與培養目標、規格和教育教學規律相適應的課程體系

我們認為，一名合格的高師音樂本科畢業生，從專業學習的角度來看，除必備的專業理論知識外，必須大大加強他們的實踐能力——動口、動手、動體的能力。因此根據國家教委《關于改革與發展藝術師范教育的若干意見》及《關于下發高等師范專科二年制(三年制)音樂(美術)專業學科課程方案(試行)的通知》精神，參照文化部印發的《全國高等藝術院校本科專業教學方案》，尤其是2001年國家教育部頒布了基礎教育音樂的《音樂課程標準》之后，對應新的標準提出的教育教學新的理念、新課程的目標、新的教材、新的教學方法和新的評估要求，并結合我院實際情況，重新整合課程體系，設置了兩大類課程：

第一大類是國家教育部規定的公共文化課；

第二大類是專業課程，并將專業課程的結構分為四大板塊：

1、音樂基礎理論及音樂創作、鑒賞知識板塊：基本樂理、視唱練耳、基礎和聲、歌曲作法、曲式與作品分析、配器常識(含小樂隊編配)、中外音樂史、音樂名著欣賞、民族民間音樂概論、電腦音樂制作等。

2、聲樂演唱知識與技能板塊：聲樂(集體課、小組課、個別課相結合)、合唱與指揮等。

3、鍵盤演奏知識與技能板塊：鋼琴、手風琴、電子琴演奏、鋼琴伴奏編配(含即興伴奏)。

4、音樂教育理論與藝術實踐板塊：教育學、心理學、中學音樂教育法、舞蹈、美術常識、藝術實踐、教育實習、畢業論文寫作等。

此外，為使學生的專長得到進一步發揮，知識面得到拓寬，還將選修課程逐步擴大到100余門，開設了作曲、音樂史論、音樂教育理論、音樂文學、各種器樂演奏、美術常識等選修課和有關講座。

四、突出師范性——多能一專、全面發展。

我們認為突出師范性，首先必須要大力夯實高師音樂教育專業課程的四大基礎：

1、公共文化課的基礎；

2、專業理論課的基礎；

3、專業技能課的基礎；

4、音樂教育理論課的基礎。

高等師范教育的特點決定于其培養人才的職業定向性，其他教育教學的理念必須體現以人為本。作為教學單位，我們培養出可以迅速勝任教師職業的音樂師范生，既滿足了國家對教師的急需，也確立了自身在社會上的專業形象——師范性的形象。師范性應該是師范教育最具本質、最具特性的東西，它既遵循藝術師范教育學科的內在規律，又與師范的培養目標緊緊相扣，從學科建立到課程設置，從教育指導思想到教學管理，從授課方式到教學內容，從教學方法到教材使用、到實踐環節等，都應是全面的、系統的、科學的、有別于其他學科特點的教育體系，在每門課的施教中，以教師為主導，學生為主體，而教學法則是貫穿教與學的主線，明明白白讓學生了解和掌握“學什么、怎樣學、如何教”。一句話，高師音樂教育的一切應著眼于提高學生的整體素質并服務于基礎教育的素質教育，才是最大的師范性。因此高師音樂專業的教育體系必然只能是多能一專、全面發展的教育體系。就此，全院領導、教師逐步達成了共識：明確培養目標，突出師范性。

五、拓寬高師音樂教育專業課程的口徑

時代和社會的發展需求復合型人才。因為科學技術既高度分化又高度綜合，每種社會職能也無不交叉涉及多種領域的業務，勢必要求人才的知識能力結構復合化。我們要求學生按前面培養目標努力做到“多能一專、先博而后深”。

所謂“多能”是在專業知識的范圍內，力求專業基礎理論和知識扎實、全面及求得知識能力結構的多樣化，以利于增強人才的靈活性、適應性；在“多能”的基礎上讓學生選擇一個課程作為提高與發展的專長方向，以滿足音樂教學各種工作崗位的需要，也利于發揮人才自身的特長。“多能一專”型人才則蘊集了無可估量的能量，將大大推進整個音教事業的發展。

我院在拓寬師范生業務口徑的途徑有，如：

1、增設電腦音樂基礎課程，講授電腦音樂制作技術及課件制作知識等；

2、在音樂教育學課程增加國家音樂課程標準等最新內容的講授；

3、擴大選修課，除傳統選修課聲樂、鋼琴、電子琴、手風琴、民樂、作曲理論、舞蹈等課程以外，增設教師口語、播音與主持、音樂鑒賞等一百多門選修課程，大大地滿足了學生的求知欲，增強學生學習的目的性和實用性。版權所有

六、提高師資隊伍素質與水平是高師音樂教育課程改革重要條件

1、認真學習“新課標”，明確高師音樂教育課程改革的必要性和重要性

高師音樂教育的教學目標，就是為基礎音樂教育服務，即為基礎音樂教育培養合格的師資。《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》（以下簡稱《課標》）的出臺，給高師音樂教育的改革帶來了巨大的機遇和挑戰。作為基礎音樂教育師資的“搖籃”，其教育教學改革的成敗，不僅直接影響到《課標》的實施，而且也關系到本身的生存和發展。然而，要使學生日后服務于基礎教育，教師就首先要立足為基礎教育服務，因此我們認為要求教師學習貫徹新課標的新理念新要求新做法是十分必要的。

在學習中，我們的老師充分認識到《課標》所闡述的十個新的基本理念，更是從“以人為本”的觀念出發，在不同的層面和側面上，均體現出鮮明的人文精神：

培養學生美好情操和健全人格——以音樂審美為核心；

發展學生音樂興趣，終生享受音樂——以興趣愛好為動力；

使每一個學生音樂潛能得到開發并從音樂中受益——面向全體學生；

讓每一個學生運用自己獨特的方式學習音樂——注重個性發展；

增強學生表現音樂的自信心——重視音樂實踐；

培養學生的創造意識和想象力——鼓勵音樂創造；

開闊學生的音樂文化視野——提倡學科綜合；

增進學生的愛國主義情懷——弘揚民族音樂；

使學生樹立平等的多元文化價值觀——理解多元文化；

讓學生有健康的心理承受能力——完善評價機制。

新課程給音樂教育最根本的變化將是學生音樂學習方式的變化，這一點，也正是音樂課程改革所追求的主要目標之一。明確要改變課程過于注重知識傳授的影響，強調形成積極主動的學習態度，使獲得基礎知識和基本技能的過程同時成為學會學習和形成正確價值觀的過程。強調學科的綜合性，加強課程與學生生活以及現代社會科技發展的聯系，關注學生的學習興趣和經驗，精選終身學習必備的基礎知識和技能。倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養學生搜集和處理信息的能力，獲取新知識的能力，分析和解決問題的能力，以及交流與合作能力。課程評價要發揮促進學生發展，教師提高和改進教學實踐的功能。

21世紀是一個“知識化時代”和“學習化時代”，音樂教育工作者的重心，不再是教給學習者固定的知識，而是轉向塑造學習者新型的自由人格，音樂教育的根本任務是使學生學會如何學習，如何感受鑒賞音樂、表現音樂、創造音樂，終生熱愛音樂，在音樂學習過程中學會如何與他人共同生活以及學會如何生存。近十幾年來，音樂教育理論與實踐的變化和發展呈現出多姿多彩的可喜局面，體現了21世紀音樂教育多元化的發展趨勢。版權所有

2、加強師資隊伍和學科人才建設也是我院一項非常重要的措施。我們采取的辦法是：

(1)“走出去，請進來”，積極開展對外學術交流，學習借鑒兄弟院校先進教改經驗，改進我院教學管理。通過派員赴美、加、日、俄、越、泰等國和港澳臺地區訪問、交流和演出，邀請美國朱利亞音樂學院、伊斯曼音樂學院、波蘭音樂學院肖邦鋼琴學院等中外著名專家教授來院講學，以及舉辦“樂器演示會”等活動使師生們開拓了藝術視野，學到國內外許多新的音樂知識及新信息。

(2)注重業務學習和提高，不斷更新知識結構。連年派出部分教師分赴美國、俄羅斯等國家的著名音樂院校進行學習、訪問、交流，或赴北京、上海的重點音樂院校學習進修。并且由院領導帶頭率全院共有20余位中青年教師參加“音樂學碩士研究生主要課程研修班”學習并已順利結業。此外，部分青年教師已考上碩士研究生，另有一批青年教師積極地就讀在職研究生，形成全院重新學習充電提高業務水平的良好風氣。

七、高師音樂專業課程教學改革的實踐與成果

我院經過幾年來教育教學的改革，并已初見成效。主要有以下幾方面：

(一)強調音樂師范生應練好“音樂書法”——即樂譜書寫的基本功，并在新生的《樂理》課及畢業班的《配器常識》課上加以嚴格要求，同時充分發揮《配器常識》課綜合性、實用性、創造性較強的特點，使這門課成為提高學生的音樂視野，拓寬學生的知識面，完善學生的知識結構，能解決實際應用的課程。

(二)

改革音樂學院式的視唱練耳教學探索有師范特色的視唱練耳教學路子。建立視唱分級教材及分級考試制度，充分調動了學生學習的積極性，在保證全體學生按教學大綱完成學習任務的基礎上，讓部分學有余力以及有興趣繼續學習視唱的學生能向更高級別層次邁進；運用固定調唱名與首調唱名法并用的教學方法，使學生對視唱的熟練程度和賀御能力得以提高，這些均大大提高了視唱練耳課的教學質量和水平。

(三)改革《中國音樂史》、《外國音樂史》、《民族民間音樂概論》三門史論課的授課方式，由原來的以教師課堂講授為主的照本宣科式的教學方式，改為教師課堂授課與指導學生自學并舉方式，教師隔周上課講授本課主要內容，并列出參考書目及布置課后作業、論文題，指導學生自學，使學生學會更充分地利用圖書館、欣賞室等的各種信息、資料，大大提高了學生對這三門課的參與意識和自學能力。

(四)在鍵盤樂器的教學中，采取了小組課、集體課與個別課相結合的授課方式，改變了原來鋼琴、手風琴課單純“一對一”式的授課辦法。學生在集體課或小組課上，不但能互相觀摩學習，學到了演奏技巧，還學到了如何教學的方法。由于在集體課中運用了先進的數碼電鋼琴教學系統進行教學，其教學效果優于個別課的授課方式。鋼琴課還準備在2004新學年啟用分級教程教材。

(五)加大對音樂教學的投入，早在1991年建立了全國高校中最早的電鋼琴教學系統，后又相繼增建了電子琴教室、midi教室、教學錄音工作室等。

(六)應對基礎教育的需求，將電子琴課納入了必修課，還提出并推行“手風琴與電子琴同步教學”的課題，大膽進行相關教學實踐，使學生在這些健盤樂器的學習上融匯貫通，大大提升了教學質量，很受學生歡迎，他們這方面的能力受到用人單位歡迎和好評。

(七)將原有的鋼琴、和聲、鋼琴伴奏編配幾門課三門課程串起來成為一個大的課程組合，將這些課程的教師組成課題組，根據這幾門課的最終要求來設計教學指導思想、教學計劃、教學方式：鋼琴（演奏、歌曲伴奏及一些簡單規范的鍵盤和聲彈奏訓練相結合）——和聲（和聲知識與規律、習題、作品應用的分析與鍵盤和聲彈奏訓練相結合）——鋼琴伴奏編配（加強鋼琴伴奏織體音型的移調訓練、伴奏編寫、即興伴奏配彈等）。加強學生理論基礎知識的同時，也大大增強了學生的動手和實踐能力。

(八)及時將《電腦音樂基礎》作為必修課。我們充分認識到，在21世紀，主導知識經濟的必將是以計算機為代表的高新技術。“計算機是打開21世紀大門的金鑰匙”這一理念已成為人們的共識。計算機作為最基礎、最前沿、發展最快的學科和專業，是當今迅猛發展的信息科技中的核心，它在學校教育教學中的應用越來越普及。“電腦音樂制作技術是打開新世紀音樂殿堂大門的金鑰匙”的理念同樣地也正在被越來越多的音樂人士所接受，應對基礎教育的要求，順應這一發展趨勢，學習計算機，學習電腦音樂制作技術就成了高等音樂教育教學的需要和必然。早在2000年，我院便為全體學生開設了《電腦音樂基礎》的課程，使廣大學生能盡快地結合計算機的基本操作來進行電腦音樂制作技術的學習。進而學習和掌握音樂教學課件的制作、開發和應用，收到非常好的效果。許多學生在畢業實習就制作和應用音樂課件進行教學，受到學生及用人單位歡迎和好評。

(九)聲樂課改變以往套用音樂學院聲樂專業一對一個別課的授課方法，進行了集體課——小組課——個別課相結合的辦法的嘗試。努力將教學法貫穿于整個課程當中。

(十)舞蹈課得到了重視與加強；增加了課時；設立了側重舞蹈的選修；教學內容中還增加了校園小歌舞編排等方面的實用技能學習。

（十一）2001年開始至今，在《音樂教育學》的課堂上組織全院學生學習貫徹國家音樂課程標準，了解最新的音樂教育理念、了解新課程音樂標準的音樂鑒賞與感受、音樂表現、音樂創造、音樂與相關文化四個領域的教學方法，并從新的角度認識音樂教育的功能、目標，音樂教學原則、音樂課程理論、音樂教學藝術、音樂教學（含教育實習）指導策略、現代音樂教學技術、音樂教師的知識結構與培養措施、音樂教育研究、國外著名音樂教育體系運用等。使全院學生注重國家新音樂課程標準頒發后新的教育觀念與教學方法的創新。密切聯系了我國和我區中小學音樂教育的最新教改實際，并實踐于教育實習中，有助于培養音樂師范生成為新型的合格音樂教師。

(十二)大力加強藝術實踐，將藝術實踐作為一門必修課列入教學計劃中，并進行考核和量化評分。藝術實踐的方式主要有三種：

1、下鄉采風及創作實踐。廣西地處少數民族地區，每年3月，是少數民族民俗藝術活動較多的時期，我院堅持安排二年級學生下鄉采風，同時就地搞當地學校藝術教育狀況調查活動，對學生進行直觀的民族音樂藝術教育，讓他們了解基礎教育實際情況，大大增強他們學習民族文化藝術的興趣和堅定他們從事音樂教育專業的決心，收到很好的教育效果。同時激發了他們運用所學知識結合采風的感受，創作了許多音樂作品，有的獲全國音樂比賽獲獎，有的在全國音樂刊物發表，更多的是自己的匯報音樂會上演，極大地鍛煉了學生的創作實踐，學生們反映了這些活動是“終生難忘、終生受益”

2、組織文藝活動及登臺演出實踐。如每年舉辦的音樂教育專業技能五項全能（即演唱、演奏、舞蹈、講演、板書）大賽、校園文化藝術節、“藝苑杯”聲樂大賽、詩歌朗誦、大學生口才及講演比賽等；還有每學年的教學匯報音樂會、作品音樂會和音樂舞蹈晚會等。讓學生有許多機會來展現他們的藝術才華。

3、積極組織我系學生參與社會的藝術實踐活動，為學生畢業后能更快地適應工作打下良好的基礎。我院學生節目曾獲教育部舉辦的大學生藝術節二等獎、三等獎多項，學生合唱團多次獲全廣西合唱比賽特等獎，并榮獲廣西區教育廳頒發“廣西大學生愛樂合唱團”稱號

(十三)多元的音樂教育實習方式。我院從以下三方面來進行探索與改革：

1、定點實習。加強音樂教育實習基地的建設，已建一批實習基地學校：如有柳州三中、廣西壯文學校、邕寧高中、邕寧職業高中、南寧第一職業高中、南寧地區第一師范學校等。

2、學生分散實習，教師帶頭指導實習。采用了讓學生回原生源地實習的辦法。接納我院實習生的各級學校已達200余所，使實習生有更多機會在教學能力、組織能力、語言表達能力、組織課外活動能力、班主任工作能力等得到充分的鍛煉與提高。同時為畢業生進行畢業“雙向選擇”提前作了準備，增強了我院與社會各界溝通聯系的機會，使畢業生就業途徑更多，渠道更通暢，擴大了學院在社會的影響，生源得到擴大。

3、抓好實習準備工作。為使實習生能在畢業學年分散到全區各地實習，獨立地進行實習工作，我們抓好了教育見習環節。帶領學生到學院所在地——南寧市有關學校聽課、評課、參加課外音樂活動的輔導。并在教育實習前一學期，根據音樂教育內容(樂理、聲樂、欣賞等)逐項進行試教、試講，以取得教學的體驗，學會分析教材、備課、上課、評課、總結等環節。為他們進行下學期的教育實習打下基礎。我院教師還承擔省級教育教學科研課題——《音樂師范生教育實際指導策略》，獲得的成果很好地直接指導了學生的教育實習工作。

(十四)緊抓畢業論文寫作環節。蔡世賢院長、陳玉丹教授一起經過兩年多時間開設系列的講座和積累，完成了近七萬字的《音樂教育專業畢業論文寫作指導》的書稿，并積累了較為豐富的題庫，以指導學生通過論文寫作，提高音樂師范生的綜合運用所學知識的能力、調研的能力、查閱報刊、文獻資料的能力和充分利用全方位的資訊的能力。

(十五)2002—2003年，本著適應社會發展、社會需求、實事求是、與時俱進的原則，對我院課程銜接進行了較大的改變，使之更合理更有利于學科知識與能力教學的銜接。

1、舞蹈普修課調至一、二年級上課，舞蹈條件及基礎較好的學生三、四年級可以繼續選修舞蹈課，這樣，使學生有了更充分的時間學習舞蹈基本技能，同時有機會將學習的內容融會貫通，應用到實踐中。

2、《鋼琴伴奏編配》課安排在本科第三學年，專科在第二學年開設，比原來提早了一年開設，保證了學生鋼琴學習的延續性和鋼琴即興伴奏能力的培養。

3、《教師口語》課由原來在第三學年開調在了第一學年上，以保證我們廣西少數民族部分學生克服語音不準的問題。

4、將原在最后學期安排的大部分課程分布到前面其他幾個學期進行，一改畢業班最后一個學期安排的課程內容較多的情況，讓學生能有充分的時間進行教學實習、畢業論文的撰寫或找工作，做好準備迎接社會的挑選。

(十六)為了應對社會對人才需求方向的變化，拓寬辦學思路。增加了音樂學（音樂教育）新的專業方向：電腦音樂制作專業方向、舞蹈教育專業方向。

(十七)《視唱練耳》、《樂理》、《曲式分析》、《和聲》、《中國音樂史》、《音樂教育理論》等課程，將最適應教學需要的教材應用到教學當中。

(十八)改革招生考試。招生確保規模擴大和生源質量兩方面的需要。1996年始，我院積極承辦廣西高校藝術類專業統考工作，改過去各院校分散招生為全區(省)性的統考，貫徹執行寬口徑、重基礎、重素質的選拔性考試，考試的內容、形式和評分辦法、評分標準都有統一的要求和規定，使考試走向標準化、規模化、科學化。統考成績在區(省)屬院校同類專業中通用，改變了一校一考，報多校必多考的狀況，有利于考生公平競爭；有利于學校公正選拔，有利于合理利用生源，提高音樂專業新生的整體質量，并有利于減輕考生的負擔，深受學生及家長歡迎，產生了很好的社會效益。

結束語

綜上所述，廣西藝術學院音樂教育學院課程改革的探索與實踐，堅持了黨的教育方針，堅持服務于基礎教育，堅持了應對社會需求，堅持了多能一專、先博后深、全面發展的培養目標，堅持了以人為本的理念，堅持了突出師范性，堅持學習借鑒傳統音樂學院式的音樂教育體系而有所突破創新……。教育教學改革不斷深化，路子是正確的，成績是可喜的。然而，時代在不斷前進。應該看到，雖然在發展社會主義文化、建設社會主義精神文明和全面推進黨的建設、培養21世紀高素質人才新的偉大工程等方面，高等師范音樂教育同樣起著不可替代的作用，但前者也向后者提出了更高的要求，因而，高師音樂專業課程教學的改革不僅勢在必行，更需與時俱進、開拓創新地深化，不斷探索并形成有中國特色符合新時代要求的高等音樂教育專業教學體系。

我以為，改革和與時俱進地發展，是我們高等音樂教育專業永恒的課題。有志者共同努力吧！

注：1、參考書目：

①《國家音樂課程標準》北京師范大學出版社出版2001年5月。

②《面向21世紀教育目標研討會報告》潘懋元著。

③《在高師音樂教育中突出師范性，探索新的面向21世紀的教學體系》

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在新的形勢下，如何培養出具有創新精神與實踐力的高素質人才是當前高校人才培養討論的一個熱點問題，也是高校教育工作者最為關注的問題之一。把培養學生的創新精神和實踐能力作為當前高等教育人才培養的重點。這個“重點”是由“創新精神”與“實踐能力”兩個方面構成，且二者相間并重，在高等教育的實踐中都具有舉足輕重的作用，這既為素質教育的實踐指明了發展方向，又對素質教育的實踐實質進行了科學定位。把培養創新精神和實踐能力作為素質教育的重點，是培養21世紀人才的戰略性決策，是素質教育在理論與實踐上的新發展。為此，本文就信陽師范學院音樂學院對大學生創新精神與實踐能力培養體系的構建與實踐談談自己的一些思考。

一、創新精神和實踐能力的培養是時代的需要

培養大學生的創新精神與實踐能力，是高等院校實施素質教育的核心，也是高等院校的工作重點。據有關資料顯示在20世紀70年代，美國就曾經提出了“要培養具有創新精神的跨世紀人才”的目標，日本把發展創造力視為國策，把對學生創造力的培養作為日本通向21世紀的教育目標，聯合國教科文組織也主張一個人的開拓創新能力，是面向未來的“三張教育通行證”之一(三張“通行證”是20世紀教育國際研討會上提出的觀點：一張是學術的，一張是職業的、一張則證明一個人的事業心和創造力)；總書記也曾強調指出：“創新是一個民族進步的靈魂，是國家興旺發達的不竭動力。”其次，這是全面貫徹黨和國家教育方針的需要。新教育方針要求：“堅持教育為社會主義現代化建設服務，為人民服務，與生產勞動和社會實踐相結合，培養德智體美全面發展的社會主義建設者和接班人。”所以，高等教育在實施教育時必須樹立以培養學生創新精神和實踐能力為核心的教育理念，把培養學生的創新精神和實踐能力當作深化教學改革和教育教學的中心任務。正如德國教育家斯普朗格說的：“教育的最終目的不是傳播已有的東西，而是把人的創造力量誘導出來，將生命感，價值感喚醒”。

二、創新精神與實踐能力培養體系的構建與實踐

1，創新精神的培養教師是先導

作為教師要教育學生懂得實踐出真知的道理，教師首先不要迷信傳統，書本和權威。傳統雖眾皆行之，書本雖眾皆學之，但要知道并沒有窮盡真理，仍有許多領域有待探索，也沒有盡善盡美，仍需進一步深化完善，即使那些被證明是真理的知識也有相對性，不能將其絕對化教師要注意引導學生不必因是學生就人微言輕，要突破心理障礙，塑造出求實精神，自信心和好奇心。只要有勤奮刻苦的精神和堅忍不拔的品格，也會有新的發現，也會取得獨特的成就。作為教師，既要想方設法為學生提供鍛煉膽量的機會，又要將最新學術觀點，擇要介紹給學生，讓學生能夠把握學術前沿動態，在對不同觀點的比較，鑒別中開啟心智，激發創造力。同時，教師還應有自己的學術見解。教師還應讓學生參與相關科研課題的研究，從而培養學生的發現問題的能力，獨立動手能力及刻苦鉆研精神。

2，對學生進行學習理念的教育

我把人類的學習分為三個大的階段：第一階段是認知學習階段，即從人的出生到高中結束，這個階段的主要任務是對自然現象，社會想象的“認識，知道”，這個階段的學習是以教師為主體的，學生學習所謂前人總結的經驗、理論等，我把這個階段的學習比作“放牛式學習”。第二階段是基礎學習階段，即大學學習的階段，這個階段的主要任務是要針對所選擇學科的基礎知識進行學習，要求對某一個學科領域進行盡可能全面的了解，為今后能在該學科進行更深的研究打下堅實的基礎，這個階段的學習應該是以教師為主導的，我把這個階段的學習比作。放羊式學習”，也是探究性學習的準備階段，要求學生樹立創新精神。第三階段是研究性學習階段，即研究生學習階段，這個階段的學習要求在已掌握知識的基礎上進行創新、發明創造，我把這個階段的學習比作。尋礦式學習，即運用已經掌握的知識對社會現象，自然現象進行假設，然后通過實踐進行驗證，得到結果。那么，針對這樣一個學習階段的劃分，所以我們對每一屆新生入學后進行一次學習理念的教育，要求學生樹立正確的學習理念，由“放牛式學習“的學習轉變成。放羊式學習”，即由教師引領著學習到充分發揮自己主觀能動性自主性的學習，培養主動學習，努力探究的能力，以激發學生在學科中某一方面的興趣，調動學生的想象，使學生能夠學會自己查漏補缺缺，打好學科基礎。

3，制定切實可行的培養方案

人才培養的定位是高等教育教學改革的一個實質性問題，培養方案是進行人才培養的法律性依據。我們根據教育部頒布的《普通高等學校本科專業目錄》中有關專業培養目標和要求，在認真學習和領會教育部《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業課程指導方案》及《關于進一步深化本科教學改革全面提高教學質量的若干意見》精神基礎上，對音樂學專業和音樂表演專業的人才培養定位問題進行了多方面的調查研究和深入探討，制定了以“多能一專”和“一專多能”的兩個不同的專業特點的人才培養方案，對課程的開設進行了合理的調整，突出了的基礎性，《專業選修課》的寬泛性，(專業拓展平臺課程>的專業性。同時，學生可以根據自己的喜好，專業素質和學習能力在《專業拓展平臺課程》上選擇課程進行學習。規范了對學年論文的要求，增加了藝術實踐和采風。既突出了專業特點，又體現出了創新精神和實踐能力的培養。

4，重視課程建設，教材建設與教學改革

在課程建設上，我們注重應用理論的教學，在《形體舞蹈》課程里加入舞蹈編導的內容，成為《形體訓練與舞蹈編導基礎》課程：在《聲樂》課中加入聲樂理論與發聲原理的內容，成為《聲樂基礎》課和，在《鋼琴》課中，增加鋼琴伴奏的教學，成為《鋼琴基礎》課程、在《合唱與指揮》課中加大指揮的課時比例和增加合唱排練的內容，成為《合唱，指揮與訓練》課程。

在教材建設上，我們把豫南民間音樂文化的內容增加到教材中，在《形體訓練與舞蹈編導基礎》課中加入豫南花鼓燈的內容；在《視唱練耳》課中加入豫南民間調式的練習：在《民族民間音樂》課中加入豫南民歌的內容。

在教學改革上，我們擬對《視唱練耳》課程實行分級教學；擬對《基本樂理》課程實行入學會考免修制；對《鋼琴基礎》、《聲樂基礎》實行集體課、小組課，個別課相結合；實行教師，學生雙選制。大大提高了教育教學質量，為學生提供了可自由發展的平臺。

5，營造有利于創新人才培養的文化氛圍

創新人才的培養是一個系統工程，它不僅需要一個切實可行的培養方案，還要有一定的培養環境。為學生營造一個民主、開放，進取，學術的文化環境，不僅是合格大學生人格完善的需要，更是提高創新能力，培養創新精神的需要。為此，我們推出了專家講壇，使學生在參加講座的過程中，開闊了視野，增強了創新的欲望；實行班級小舞臺制度，要求每學期每班至少要組織一場專業音樂會，使學生在舉辦音樂會中得到鍛煉和提高：每學年還將舉辦大學生教師基本功大賽，多媒體課件制作大賽、聲樂大賽，鋼琴大賽，器樂大賽等，這些都為培養學生創新能力提供了平臺。

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多年來，我國的高校音樂教育專業承擔了為中小學培養合格音樂教師的重要任務，但是目前高校音樂教育專業的課程設置、培養目標、學生實踐活動能力等具體方面與培養未來音樂教師的要求仍有一定的差距。從現在的課程建設的整體上來看，基本體現了新課程改革的精神和音樂教育專業的特點，但也還存在一些問題。

一、問題分析

1.實際教學還是沒有完全脫離音樂學院培養專業表演人才的模式。這主要體現在專業必修課的學科類課程中音樂技能類課程過多，音樂學理論類課程不足。音樂教育是理論學科，在培養音樂教育專業學生的時候理當更加注重理論課的教授，而在實際設置的課程中涉及音樂學理論、教育學理論的比重過小。

2.教育實踐類課程單一，甚至脫離實踐。比如以教育實習來說，目前我國音樂教育專業的教育實習通常安排在第七學期一次性完成，時間為4～8周不等，多數為6周，內容是教授中學音樂課。學生在實習前由于實踐太少，所以僅從理論層次對于教育活動的認識出發不可能單方面地提高未來音樂教師職業前期的學科教學水平。

3.教材內容單一，既不利于培養學生的專業意識，也不利于學生的全面發展。通過以上分析，可以看出非常有必要整改、充實和完善上課的內容和教材等。教學一線的工作者有必要和有義務探索出一條符合高校音樂教育專業特點的教學方法與符合專業特點的考核方式，反復實踐和組織，精心編寫音樂教材，把教學改革與教材建設緊密結合起來。

二、對高校音樂教育專業新的設想

1.課程設置。首先，需要對技能課進行改革，改變重技能、輕理論的傳統教學模式。在技能課的學習中，不僅僅只是教會學生演唱或演奏幾首作品，更應當從理論上讓學生們清楚為什么要這樣演唱（演奏），如果不這樣做，會產生什么樣的不同效果。只有從理論的角度讓學生明白了，他們才能用自己的語言去進行今后的教學實踐活動。其次，改變以往課程的單一性。就拿聲樂、鋼琴兩門專業課來說，長期以來就是相互分離的，這就造成聲樂專業的學生不能彈伴奏，甚至于不能在鋼琴上視譜，而鋼琴專業的學生又不能演唱。這種能唱不能彈、能彈不能唱的現象非常普遍，所以我們可以考慮開設一種配套的課程，由不同專業的教師共同制訂教學計劃，使二者有機結合。再次，就是教育類課程的開設。當前高校音樂教育專業的教育類課程僅僅依賴于音樂學科教學法和普修的教育心理學課程是遠遠不夠的，這會造成作為今后要走上教育工作崗位的學生不甚了解或完全不了解他們將要面對的是什么樣的學生，以及該如何應對這些學生。最后，就是實踐類課程的開設。實踐類課程不僅僅是指舞臺實踐或教育實習，還應體現在學生每個學期的學生實踐中。可以定期組織學生到附近的中小學進行實地的旁聽學習，教師應及時掌握當前中小學的教育動態，以及多組織學生進行實踐模擬教學活動等。

2.教學手段。教學手段力求多樣化。當前很多教師都在努力提高自身的計算機水平，這是一個很好的現象。利用多媒體的教學手段，可以讓學生在有限的時間里，涉獵更多的相關知識，同時也更加直觀。比如在教唱《龍船調》這首作品時，就可以為學生提供《峽江情歌》和《新龍船調》的演唱視頻，使學生了解到具有同樣音樂元素的歌曲。而且同樣一首歌，教師可以提供多個歌手的演唱視頻，讓學生對比地去看不同藝術家的表演及演唱風格，提高音樂鑒賞力和幫助他們建立正確的聲音觀念。

3.教學形式。在以往的教學中多是教師講、學生聽，可以改變一下教學形式，讓學生以回課的形式來上課。可以同級學生互相上課、聽課，或者高年級學生為低年級學生上課，等等，教師在旁指導，及時糾正學生所存在的問題，這樣可以提高學生自主學習的能力，為將來走上工作崗位做好準備。

4.教材。高校音樂教育專業在教材的選擇上要力求豐富多彩、形式多樣、特色各具，應包括戲劇、歌劇、舞劇等與音樂有關的一切門類，同時還應包括音像資料。教材應體現音樂藝術的審美功能、文化教育功能、技能訓練功能等。 　三、高校音樂教育專業改革的原則

1.課程結構以學生全面發展、學習內容創新為原則。也就是說教學要想創新，首先就要站在時代的前沿，教學思維意識敢于創新，思維要創新。傳統的音樂教學將學生看做是存儲燃料的罐子，教師只是負責給被當做“罐子”的學生灌輸燃料，不給他們提供創造性思維的空間。因此要想在音樂教育的過程中很好地培養學生的創新能力，首先音樂教師在思想觀念上要革新，弄清對“創新”的認識，教師只有自身先具有創新意識，才能進一步培養學生的創新意識，使其具有良好的創新意志品質。音樂學科具有其他學科不可替代的獨特功能，它可為學生提供更為自由、廣闊的想象與創造的空間。

2.課程設置要以緊跟時代步伐、母語文化為本、多元文化并重為導向。音樂教學是一種教學藝術，是音樂學科與教學藝術結合最密切的科學，音樂教學要創新，必須了解國際國內的音樂信息和文化信息，了解國際國內的教學動態，具有前瞻性的教學觀念。我們要用發展的眼光來看待學生的創新，應該著重于關注“創新”的發展價值，要看到學生在將來很可能會成為具有創新能力的人才。只要我們樹立正確的觀念，就能使在音樂教學中培養學生的創新能力成為可能。也只有在此前提下，通過改革教學方法和教學手段，創新性教學，我們才能在音樂教學中培養學生的創新能力，使學生的思維得以開發，在學到東西的同時，掌握一定的技能，進行創造性的學習。

3.整體思路要堅持以培養合格的中小學音樂師資為目標。要培養高素質的中小學音樂教師，必須加強學生專業理論知識和相關學科知識方面的教學，學會科學地“教”，從而提高學生的綜合能力。在基礎訓練過程中，要幫助學生建立正確的聲樂理念，形成正確的、良好的歌唱習慣，培養學生良好的音樂感受力，始終把情感的表達放在首位。高師聲樂教學首先要增強師范性，按“師范”的培養目標去培養。把握知識結構的合理性，循序漸進，注重教學技能、教學能力和實踐能力的培養，努力貼近學校音樂教育教學工作實際。必須體現教學內容與師范音樂教育人才培養規格、培養目標相適應的原則，提高中國傳統聲樂作品學習的質量，使之系統化。

總之，高校音樂教育專業教學改革最終應落實到教師素質的提高和學生技能的發展上。教師要轉變觀念，針對學生的實際情況編好、選好、用好高職教材，堅持以理論知識的應用和實踐能力的培養為重點實施教學，為培養新世紀創新人才服務。教師要從基礎教育需要的實用型人才出發，拓寬專業知識途徑，更新課程結構和教學內容，使之向綜合性、應用性發展，培養出復合型聲樂人才。也使得我們的聲樂課適應新的音樂教育形勢，穩步提高聲樂教學質量，培養出更多、更優秀的音樂教育工作者，為高校聲樂教育注入新的活力。

［參考文獻］

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［3］呂環.高等師范聲樂教學改革之探討［J］.山西財經大學學報（高等教育版），2006（1）.

［4］李首明.關于構建科學、合理的聲樂教學模式的探討——高校聲樂教學改革的一些設想［J］.中國音樂，2007（3）.

［5］李津生.高師音樂教育專業聲樂課程結構改革設想［J］.中國音樂教育，2007（12）.

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一、聲樂教學存在的問題

聲樂教學在教程上出現得比較晚，所以在很多方面都有欠缺，我們可以把這些不足歸納為以下幾點：

（一）師資力量的欠缺

由于聲樂教學起步比較晚，很多地方學校在聲樂教師的人員配備方面還有很大的不足，經常會出現幾個班級共用一個聲樂老師甚至整個學校都只有一個聲樂老師的情況，并且很多聲樂老師在專業方面的素養不夠高，無法為學生提供高質量的授課，增加了學生在學習過程的困擾，也難以對聲樂課程產生濃厚的興趣，從開始的重壓到后來的敷衍了事，大大限制了他們在聲樂領域上的進步和追求，聲樂教學在師資力量不足的情況下很難實現它在教學體制中應該有的價值。

（二）教學設備的欠缺

不僅在師資力量方面有所欠缺，在教學設備上也難以配備完整，學生只能盲目的跟著老師學習，如果老師對詞曲的把握有偏差，學生也只能按部就班的模仿演唱，不能正確把握歌曲的演唱方法。在聲樂教學中，多媒體、卡帶、cd都是重要的教學工具，它能夠讓學生直接接觸到原唱對歌曲的展示，還能讓他們享受到歌曲帶給他們最真實的感受，避免它們對歌曲的錯誤理解，在詞曲的解釋上，也需要借助樂器來闡述，比如用古箏演奏，鋼琴演奏，它們所表現出來的音準更加直接，比籠統的演唱教學表現的更加具體，所以在聲樂教學上，完善設備也是非要重要的。

（三）教學重點的偏差

在平常的聲樂教學中，老師主要引導學生演唱歌曲，卻忽視了對詞曲應用的講解，學生可以跟著老師學唱幾十首甚至上百首歌曲，但他們依舊不懂得詞曲是如何搭配的，更談不上看著曲譜就知道怎么去唱一首新的歌曲，每首歌每一句的表達方式都是有所不同，它并不像很多論文一樣平鋪直敘，它需要借助升降調、轉音等多種形式來表現，也需要借助節拍來把握歌曲的切入和停頓，如果不能學會這些，學生對詞曲的應用和音準的把握就只能停留在表面，不能明白聲樂中最重要的部分。

（四）初期教育的欠缺

在我國有些地方，由于條件的限制或者家長對聲樂教育的重視程度不夠，不能讓學生在最佳的年齡段接受到聲樂才能的培養，為之后的聲樂學習埋下了沉重的伏筆，高校的聲樂課堂，學生的水平參差不齊，興趣濃厚不一，老師也不能做到逐一針對教學，也限制了很多學生在聲樂才能方面的發展。

（五）教學結構單一

聲樂的種類有很多，比如流行、通俗、美聲、爵士、嘻哈、民謠等等，但在平常的聲樂教學中，多以通俗樂為主，學生所能接觸到的層面就比較狹隘，也許學生可以通過cd、卡帶等工具學會如何演唱流行、嘻哈歌曲，但并不了解每種聲樂詞曲結構有何不同，對于美聲、爵士這兩種聲樂，如果沒有專業的培養，就難以正確的表達它們的正確含義。所以老師應該拓寬聲樂知識的范圍，讓學生了解不同的音樂形態，提高它們在聲樂才能方面的素養。

二、針對聲樂課堂教學改革面臨問題提出的對策

（一）改進教學方法

教學方法的創新是大學音樂課堂實現改革的核心環節。要想真正將課堂時間有效地利用起來，就必須進行教學方式的創新，使高校音樂教師能夠根據教學大綱下的教學要求對課程進行科學、合理、具有吸引力的課程設計，并努力讓學生參與到課改的進程中來。此外，教師要在進行課堂教學改革的同時，積極關注學生的反饋。例如：教師可以適當增加課堂互動來及時了解學生的所想所得，也可以讓班里的學習委員或音樂課代表來收集學生的意見，及時根據現實的教學狀況和學生的反饋來調整既有的教學計劃。

（二）加強師資力量建設

針對高校音樂專業教師存在的思想素質、實踐技能不足等問題，可以考慮從以下幾個方面來進行彌補。首先，學校需要高度重視師資力量建設的問題，多為教師創造培訓交流的機會，完備配套的教學硬件；其次，高校音樂教師需充分利用學校創造的機會，多多進行教學心得交流，參加相關的教學講座，在交流經驗中完善自己的教學方法。另外，還需要對高校音樂教師的教學職能進行進一步的劃分，例如：根據音樂的類型進行分類，不定期地請一些優秀的音樂人來校舉辦講座，為枯燥的教學課堂增添新的活力，充分激發學生的學習興趣和參與熱情，幫助他們培養正確的音樂觀、塑造健全的人格。

（三）完善硬件設備

一所學校硬件設施的完備與否，是能否順利實施教學改革的重要參考因素。新的教學改革往往意味著需要更好的教學硬件來作為輔助和支持，好讓整個教學改革活動“錦上添花”。因此，要在高校音樂課堂中實現教學改革的創新，校方需要為整個教學改革的順利實施提供必要的硬件支持。

（四）合理安排課程設置

對于音樂課程的設置方面應主要從兩方面進行改善：其一，高校可以m當增加音樂課程每周的課時數；其二，音樂教師也可以通過課外音樂實踐來充實課堂教學的內容。通過合理的課程設置，一方面可以幫助學生進行合理的學習安排，敦促其養成良好的學習習慣，另一方面則可以幫助教師按時完成教學大綱設置的教學任務，而不必擔心課堂上的效率問題。因此，這一嘗試是大有裨益的。

三、小結

綜上所述，大學音樂教育在高校學生的文化素養教學中正扮演著越來越重要的角色，它不僅關系到學生自身的發展，而且直接影響到高校的思想品德教育建設事業。雖然在實際的大學音樂課堂改革進程中仍然存在各種問題與困難，亟待解決，但是通過有益的實踐和有效的理論建設，在社會各界的幫助下，定會在日后的進展中獲得極大的突破。因此，有效的大學音樂教育不僅能培養學生正確的審美觀，而且可以讓學生在課外生活中積極拓展自己的興趣領域，為其實現全方位的發展提供有益的嘗試和平臺。總之，在大學音樂課堂中實施全面改革，是順應當今教育創新和社會發展的重要舉措之一，是對國家實行“人才興國”戰略的積極響應，定會對日后高校學生的發展產生巨大的影響，為他們的未來增添光彩。

參考文獻