導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇電影畢業生總結，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

(1) 一旦和用人單位約好面試時間后，一定要提前10-15分鐘到達面試地點，以表示求職者的誠意，給對方以信任感，同時也可調整自己的心態，作一些簡單的儀表準備，以免倉促上陣，手忙腳亂。為了做到這一點，一定要牢記面試的時間地點，有條件的同學最好能提前去一趟，以免因一時找不到地方或途中延誤而遲到。如果遲到了，肯定會給招聘者留下不好的印象，甚至會喪失面試的機會。

(2)進入面試場合時不要緊張。如門關著，應先敲門，得到允許后再進去。開關門動作要輕，以從容、自然為好。見面時要向招聘者主動打招呼問好致意，稱呼應當得體。在用人單位沒有請你坐下時，切勿急于落座。用人單位請你坐下時，應道聲“謝謝”。坐下后保持良好體態，切忌大大咧咧，左顧右盼，滿不在乎，以免引起反感。離去時應詢問“還有什么要問的嗎”，得到允許后應微笑起立，道謝并說“再見”。

(3)對用人單位的問題要逐一回答。對方給你介紹情況時，要認真聆聽。為了表示你已聽懂并感興趣，可以在適當的時候點頭或適當提問、答話。回答主試者的問題，口齒要清晰，聲音要適度，答話要簡練、完整。一般情況下不要打斷用人單位的問話或搶問搶答，否則會給人急躁、魯莽、不禮貌的印象。問話完畢，聽不懂時可要求重復。當不能回答某一問題時，應如實告訴用人單位，含糊其辭和胡吹亂侃會導致面試失敗。對重復的問題也要有耐心，不要表現出不耐煩。

(4)在整個面試過程中，在保持舉止文雅大方，談吐謙虛謹慎，態度積極熱情。如果用人單位有兩位以上主試人時，回答誰的問題，你的目光就應注視誰，并應適時地環顧其他主試人以表示你對他們的尊重。談話時，眼睛要適時地注意對方，不要東張西望，顯得漫不經心，也不要眼皮低望，顯得缺乏自信，激動地與用人單位爭辯某個問題也是不明智的舉動，冷靜地保持不卑不亢的風度是有益的。有的用人單位專門提一些無理的問題試探你的反應，如果處理不好，容易亂了分寸，面試的效果顯然不會理想。

2、應試者語言運用的技巧

面試場上你的語言表達藝術標志著你的成熟程度和綜合素養。對求職應試者來說，掌握語言表達的技巧無疑是重要的。那么，面試中怎樣恰當地運用談話的技巧呢?

(1)口齒清晰，語言流利，文雅大方。交談時要注意發音準確，吐字清晰。還要注意控制說話的速度，以免磕磕絆絆，影響語言的流暢。為了增添語言的魅力，應注意修辭美妙，忌用口頭禪，更不能有不文明的語言。

(2)語氣平和，語調恰當，音量適中。面試時要注意語言、語調、語氣的正確運用。打招呼時宜用上語調，加重語氣并帶拖音，以引起對方的注意。自我介紹時，最好多用平緩的陳述語氣，不宜使用感嘆語氣或祈使句。聲音過大令人厭煩，聲音過小則難以聽清。音量的大小要根據面試現場情況而定。兩人面談且距離較近時聲音不宜過大，群體面試而且場地開闊時聲音不宜過小，以每個用人單位都能聽清你的講話為原則。

(3)語言要含蓄、機智、幽默。說話時除了表達清晰以外，適當的時候可以幽默的語言，使談話增加輕松愉快的氣氛，也會展示自己的優越氣質和從容風度。尤其是當遇到難以回答的問題時，機智幽默地語言會顯示自己的聰明智慧，有助于化險為夷，并給人以良好的印象。

(4)注意聽者的反應。求職面試不同于演講，而是更接近于一般的交談。交談中，應隨時注意聽者的反應。比如，聽者心不在焉，可能表示他對自己這段話沒有興趣，你得設法轉移話題;側耳傾聽，可能說明由于自己音量過小使對方難于聽清;皺眉、擺頭可能表示自己言語有不當之處。根據對方的這些反應，就要適時地調整自己的語言、語調、語氣、音量、修辭，包括陳述內容。這樣才能取得良好的面試效果。

3、應試者手勢運用的技巧

其實，在日常生活交際中，人們都在自覺不自覺地運用手勢幫助自己表達意愿。那么，在面試中怎樣正確地運用手勢呢?

(1)表示關注的手勢。在與他人交談中，一定要對對方的談話表示關注，要表示出你在聚精會神地聽。對方在感到自己的談話被人關注和理解后，才能愉快專心地聽取你的談話，并對你產生好感。面試時尤其如此。一般表示關注的手勢是：雙手交合放在嘴前，或把手指擱在耳下;或把雙手交叉，身體前傾。

4、應試者回答問題的技巧

(1)把握重點，簡捷明了，條理清楚，有理有據。一般情況下回答問題要結論在先，議論在后，先將自己的中心意思表達清晰，然后再做敘述和論證。否則，長篇大論，會讓人不得要領。面試時間有限，神經有些緊張，多余的話太多，容易走題，反倒會將主題沖淡或漏掉。

(2)講清原委，避免抽象。用人單位提問總是想了解一些應試者的具體情況，切不可簡單地僅以“是”和“否”作答。應針對所提問題的不同，有的需要解釋原因，有的需要說明程度。不講原委，過于抽象的回答，往往不會給主試者留下具體的印象。

篇2

開學軍訓剛結束，我中心便組織了中心工會干部競選活動。大一學生踴躍參加，表現了很高的的積極性，充分的準備，強有力的辯詞和對工作的熱愛謳歌，讓我們很欣慰地招到了強有力的部員，為中心增加了又一批新生力量，充分壯大了中心的規模。根據中心性質及學院學生得活動意向，本學期我中心主要舉辦得活動的活動如下：

（一）暑期社會實踐材料收集活動

2010年9月5日至8日期間。根據校社會實踐中心通知：8日晚6：30之前將各學院暑期社會實踐團隊總隊報告、社會實踐積極分子預定名單、實踐照片及視頻收齊送達校社會實踐中心辦公室。得到通知后我院社會實踐中心主任李云寶立即召集中心成員在學院418教室研談今年暑期社會實踐作品收集方案，經過大家共同談討后。我們確定具體通知方案。由外聯部負責通知06、07、08級各班社會實踐委員收集各班個人社會實踐總結報告。由實踐部負責收集收集學院3個團隊的社會實踐總結材料，我們在9月5日中午下發到各班級及團隊隊長手中通知。預定9月7日晚6：30叫社會實踐總結材料，9月8日由宣傳部、事務部、志愿服務部成員中下午沒課的同學完成對收集材料的整理與選取。通過評比得出：我院今年暑期社會實踐活動參加人數41人，其中30人預定參加評比校社會實踐積極分子評比，10人參加評比院社會實踐積極分子評比及4人評比暑期社會實踐先進個人，上交團隊總結報告3份，個人總結報告35份，照片98張，視頻6個。此次活在校里規定的時間里成功完成！

（二）哈市婦聯幫扶中心暑期活動表彰活動

2010年9月20日 在哈爾濱婦女聯合會“幫扶中心”舉辦的暑假調研核實孤困兒童家庭受資助情況社會實踐表彰大會上，我中心5人獲得社會實踐先進個人榮譽稱號。這次大會上同時表彰了6月份各高校海報作品組織者，我中心獲“優秀組織獎”。

哈爾濱市“幫扶中心”主要以幫助哈市孤困兒童為

職責，將各方愛心人士的捐助根據受資助者家庭情況合理分配，并負責將孩子們對愛心人士的感恩禮物送達資助者手中，很好的承擔起這一中間樞紐，為讓更多的孩子得到關愛，呼吁更多的人獻出

自己的一片愛心。“幫扶中心”將哈爾濱市各大高校志愿者聚集在一起，用我們集體的力量去表達這種愛的存在，讓更多的人體會到付出愛所收獲的意義，我們希望“幫扶中心”的影響力將越來越大，這一愛心團隊將越來越龐大，用我們的行動去傳遞愛的交接，用我們真誠的表白去感化更多的人，用我們溫馨的關愛去讓更多孩子感受到人間的溫暖。

（三）中心互相坦誠活動

2010年9月21日，在學院501，中心舉辦了“互相坦誠”中心成員培訓活動。

活動中首先由中心主任李云寶總結回顧了從社會實踐中心成立以來到發展至今所取得的一些榮譽及一些先進事跡，后由中心副主任何恒祥介紹了中心規章制度及中心內部文化，接著中心副主任張志武介紹了中心成員考核制度接各部門應負有的職責，后主任李云寶對副主任的發發言進行總結概括，并提出新的社會實踐中心發展方案及本學期活動計劃。

在大家對中心基本思想有了一定的了解后由宣傳部播放了以往活動的視頻，讓大家再具體的了解了社會實踐中心，并提高了自己參加社會實踐的興趣。

接著中心新成員逐個上臺用自己最具獨特的自我介紹方法讓大家很深刻的記住了中心的每一個新成員，新成員同時發表了自己對社會實踐中心的一些看法，并提出了一些別具特色的創意，在彼此的交流與坦誠中讓大家很快的融為一體成為一個新的團體。

（四）暑期社會實踐成果展板制作活動

2010年10月18日，中心宣傳部成員在學院完成了對暑假社會實踐成果展的制作，由于受到甲流的影響校暑假社會實踐表彰大會延遲到明年4月份，故院社會實踐表彰大會經過討論初步決定在明年5月中旬舉辦。為了讓更多同學了解暑假社會實踐活動，增加參加社會實踐的意識，我們決定以展板的形式向大家宣傳社會實踐。

為了能全面的展示今年社會實踐的成果，中心宣傳部成員首先就如何能很好的設計版面展開討論，大家各抒己見，最后決定以立體圖片展來完成此次海報宣傳。如何讓照片立起來，而又讓三個團隊既顯獨立有表現出整體感，宣傳部各成員就問題先各自提出自己的方案，并作出自己的設計式樣，后在部長李聰對各位創意對比下，提出了大家公認的方案，后大家根據方案繪出草圖，將各個創意淋漓盡致的展現在展板上。

（五）團隊協作培訓活動總結

2010年11月8日，中心全體成員在學院401舉行了團體協作訓練活動，此次活動由實踐部主辦取得圓滿成功。

11月8日下午兩點來到學院401按照以前通知每人帶一把鎖和鑰匙，而很多人不知道活動具體內容是什么，在實踐部部長王法耀把大家所有鑰匙和鎖都收集后就宣讀活動規則，大家方才明白要做什么，這也正是活動的主要目的：讓大家在不知名的情況下來完成協作訓練。   1  

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其活動過程為：根據到場22人，我們安排出11個鎖與11把鑰匙，由自己選拿鑰匙還是鎖，然后互相找與自己相匹配的另一半，當自己找錯時，將自己手中所拿的簡歷相互交換，這樣在結束后，每個人手中簡歷都分配給其他人，這樣彼此閱讀簡歷就可以加深對彼此的了解。

通過此輪大家有超過一半的人對所有人有了更深的了解，后王法耀把所有人的簡歷收齊，并將到場的人分為四組，通過描述個人簡歷，讓四組人判斷此人是誰，通過計分制來定輸贏，當把全部個人簡歷宣讀完后，通過計分結果的出輸的兩組，最后以表演節目的方式成功完成此次活動。

（六）04--06級畢業生去向調研活動

根據“ 對04—06級畢業生的去向調研方案”的日程安排，我們計劃完成此次調研活動。

11月12日，在中心四名成員的努力下，在高璐璐老師資料庫中得到04、05級畢業生的就業信息。

11月5日，在中心成員的討論下完成了對04、05級畢業生的調查問卷及06級學生的調查問卷的制作。

11月17日，由外聯部負責完成了對04、05級畢業生就業信息統計及匯總。

11月20日，晚八點中心所有成員分別在12b、13a寢室樓下集合，后在各部長的帶領下完成了對06級同學走寢訪談調研。

11月21日，由志愿部門在網上由e-mail與校內網的形式完成了對04、05級畢業生的調研。

11月22日,按照分工中心各成員完成了對各個畢業生就業企業信息的查詢，及資料整理工作。

此次活動，后期整理資料及數據匯總與分析尚需很多時間完成，由于最近各科考試即將來臨，中心討論會決定，寒假來完成對活動的具體總結。

（七）感恩節活動總結

十一月是一個感恩的月份，這個月的26號便是感恩節，為此我們交通學院社會實踐中心聯合綠緣志愿者協會在感恩節來臨之際，向08級、09級學生開展了觀看電影《五顆子彈》的活動。

活動時間是11月21號下午6點30，地點是學院401。在電影播放前20分鐘，前來觀看電影的學生已經就座。活動前，首先綠緣志愿者協會的代表作了一個簡短的發言。電影播放過程中，場上秩序良好，同學們都被劇情深深吸引，情緒因劇情的變化而變化，精彩處時時有同學的掌聲和微笑。8點左右，電影結束，同學們依次退出會場。

電影講述的是一個即將退休的老獄警，在洪水襲來時，轉移監獄罪犯，并在前行中與洪水抗爭的過程中，用自己的行動將罪犯感化的故事。通過電影的播放，我們希望同學們能從中學到一些東西，比如警察老馬善良的品質和獨特的人格魅力。同時通過罪犯內心情感的變化，也讓我們學會了要用一顆感恩的心來面對我們周圍的人和事，無論他是你的親人、朋友，還是你的敵人。無論何時都要懷揣一顆感恩的心去感受別人帶給你的溫暖。

活動舉行順利，同學們的感觸也很大。我想，通過一部電影同學們在收獲知識道理的同時，更重要的是思想的進步和人格上的洗禮和升華吧！

在上學期的工作生活中,中心工作雖然是繁多而瑣碎的,但是我們的工作是有條不紊進行的,并取得了一定的成績,所以我們會繼續努力,并更好的完成學院分配的各項任務,并還會積極的配合學校布置的各項工作。過去的一學年的活動中，雖然豐富了同學們的生活，但我們的工作也存在許多不足，許多事情也沒有做到位，有待于今后努力提高，自我檢討。

總之，在下的新的學期中，我們一定會再接再厲，使中心工作更上一層樓，同時與別的學院間加強溝通，使我們的工作做得更好。

篇3

中圖分類號：J99 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）04-0232-01

憶夢微電影工作室是大連藝術學院影視學院、傳媒學院幾名本科畢業生在指導教師的指導下，自主創業的實體。自2013年成立至今，已歷時一年多。在總結經驗的基礎上，對工作室未來的發展進行系統化研究與規劃，不僅具有理論指導價值，而且具有實踐指導價值。

一、微電影與微電影工作室產生的時代背景與發展前景

對憶夢微電影工作室的發展進行系統化研究，第一個層是對微電影與憶夢微電影工作室產天的時代背景與發展前景進行具體的分析與研究。

微電影是近年來產生的一種新興的藝術形式，屬于影視藝術范疇。它是在已經興起并盛行的婚禮記錄片的基礎上，進一 擴展延伸而形成的。新穎性、時尚性、普及性、先進性、獨特性、小巧性、靈活性等，是它的藝術特點與優長。

微電影是在改革開放、思想自由、“以人為本”的大的文化背景下產生的，它作為一種自由的思想交流方式，受到廣大觀眾的青睞。尤其是青年學生，更是它的鐵桿粉絲。校園微電影，已經引領大學生溝通與志趣的新潮流，正在推動著校園優秀文化的健康發展。與此同時，它的低成本、高技術、短生產周期，也使電影從“舊時王射堂前燕”的高高在上，“飛入尋常百姓家”，走到人人皆可參與的“草根”時代，真正形成了“全民皆導，全民皆星”的發展態勢。可見其發展前景之廣闊和美好。

憶夢微電影工作室，正是瞄準微電影的廣闊發展前景和它接地氣的本體特征而成立的一個作為大學生自主創業的實體。它產生的時代背景與發展前景，都是與微電影產生的時代背景與發展前景同步一體的，也是廣闊可觀的。

二、工作者已取得的經營業績

對憶夢微電影工作室的發展進行系統化研究，第二個層面是工作室已取得的經營業績。經過一年的實際市場運作，憶夢微電影工作者已經取得令人可喜的經營業績：

其一，確立并不斷豐富了經營項目。其中包括一般經營項目16種，即：企業宣傳片、親親寶貝錄、兒童童年錄、結婚紀念錄、老人回憶錄、姐妹錄、驚喜錄、求婚錄、節假日旅游錄、主題系列MV錄、各式活動晚會典禮錄、金婚鉆石婚回憶錄。還有特色經營項目：演員夢想錄，系專門為夢想當演員的顧客所特制的。

其二，取得了經營成果。自工作室成立至今，在短短的一年之內，已經完成作品及模板33部、平面效果圖149幅。其中畢業生話劇演出視頻制作1部，大學生小品匯報視頻制作2部，企業宣傳片視頻制作3部，LOGO視頻制作6部，欄目包裝視頻制作3部，個人生活實踐記錄6部，特效小作品視頻制作10部，影視學院禁煙海報20幅，影視學院新校區教室標準1幅，后期制作素材模板集數4個。

其三，形成并確立了經營宗旨：獨特視角、完美體驗、超強制作、誠摯服務。

三、工作室未來發展規劃

對憶夢微電影工作室的發展進行系統化研究的第三個層面，是對工作室未來發展的規劃，這是一個“硬系統”，也是本文研究論述的重點。具體而言，對憶夢微電影工作室未來發展的規劃，有以下幾個要素：

（一）堅持經營宗旨，擴大服務范圍。繼續堅持工作室的經營宗旨，不斷開辟新的經營產品，擴大服務范圍。并做到服務項目與經營理念的不斷創新，以創新為創業的生命。

（二）加強科學管理，實行團隊合作。憶夢微電影工作室既是一個“工作室”，又是一個“合作室”。工作室由5人組成，各有專業分工，實行崗位責任制，并共同協合，充分發揮群體優勢。共同經營、共同管理，并注重細節管理，即“在實際管理中，每一個組織、每一個成員都要圍繞自己的目標，系統地做好各方面的工作，以免細節上出現漏洞，從而影響目標的達成。”明確“細節決定成敗”的道理。

（三）加大資金融入，確保今后發展。工作室采取家庭出資、親友投資、政策性貸款、商業性貸款、合作融資等多渠道、多形式的辦法，努力解決資金支持問題，為工作室未來發展提供強大的資金保證。

（四）加強硬件建設，購置設施設備。工作室要加強硬件建設，購置先進的專業攝像、攝影、燈光、后期制作等設施設備，做到“工欲善其事，必先利其器”。

進行顧客消費心理需求及客源的調查，增強與顧客的互動，擴大工作室知名度。推出免費體驗卡、親+親優惠套餐、會員卡消費等具體舉措。與時同時，確保產品質量，樹立“質量就是企業生命”的經營理念，做到產品思想性與藝術性的完美結合、藝術性與技術性的完美結合。明確地認知：“任何挑戰歸根結底是如何使顧客滿意的挑戰；任何競爭歸根結底是對客源的競爭。”。

參考文獻：

[1]王成慧.現代服務管理理論與實踐―基于創新與質量的研究[M].天津：南開大學出版社，2010.

篇4

2中國電影發展策略.

不同院校、不同層次的辦學機構，更應結合自身的特點和優勢，將辦學理念和課程設置方式的思路打開，將畢業生的就業定位多元化，以適應當今社會十分激烈的就業形式和當今電影業瞬息萬變的產業環境。電影表演教育，不應僅著眼于傳統意義上表演技藝方面的訓練，而應以電影、戲劇表演教育為核心，輻射開展不同層次、多種形式的專業教育。一方面，就適應電影制作規律本身而言，大電影表演教育是指電影表演教育教學應不只停留在現有的教學大綱的基礎上，而著眼于更寬泛的電影教育本體，來重新理解和認識和電影表演教育，并對學生進行職業化的訓練。

如試鏡的技巧、如何向導演和劇組推銷自己，如何試鏡，如何適應攝制組生活，如何與不同的制作部門百奸如合作，尤其是在與不同導演的合作中，如何合理并最大限度地展示自己的優勢。另一方面，電影表演訓練也應緊隨電影科技的發展開展相應的技能訓練，適應數字技術和高科技影片的攝制要求。再者，由于表演教育教學較強的專業性，使其與產業、與先進的數字電影技術等諸多問題在跨學科的研究方面嚴重不足。因而，加強跨學科研究，關注電影表演的評論和批評，促進表演教育理論的發展也顯得尤為重要。

篇5

1992年北京電影學院82屆畢業生10年首聚的時候，他們暢敘了同學情誼，也重溫了上學期間常吃的胡蘿卜炒黃豆。那次聚會的一句口號是：“別拿拍電影嚇唬人!”國產電影正當繁榮，他們正年輕正當紅也正自信。又10幾年后的2005年，逢電影100年，他們中的張藝謀和陳凱歌走過了成熟和成功的半百年華，以《千里走單騎》和《無極》不期而遇。

張藝謀談他所以選擇第一部導演作品《紅高梁》時寫道：“我喜歡他(莫言)書中表現的那種生命的騷動不安、熱烈、狂放、自由放縱。”(《當代電影》1988年2期)。因為沒有錢，當年他只種子100畝張揚生命環境的高梁，而沒有如愿種下1000畝到10000畝。到資金十分充裕的時候，張藝謀完成了國產大片《英雄》和《十面埋伏》，其中《十面埋伏》有過在烏克蘭種向日葵的計劃，因為技術原因落空。但這兩部影片都收獲了熱烈轟動的票房和眾說紛紜。到《千里走單騎》，張藝謀在導演的話中表示：“高倉健先生和我有一個很懇切的期望，希望這是一個真誠的故事，是一個很樸素、講感情的一個故事。”

陳凱歌談到“超級巨片”《無極》形容“這是一部很好看的電影。”宣傳詞中說影片中的人物“用他們的鮮血和生命上演了一出驚天動地的史詩。”這句話同樣可以用來回憶幾年前他早于張藝謀《英雄》和《十面埋伏》的另一部大片《荊軻刺秦王》。在第一部作品《黃土地》的追求上，陳凱歌曾總結：“‘大音希聲，大象無形。’影片風格的形象概括就叫作：‘黃河遠望。’”近看《無極》票房，應該有不錯的期待。陳紅在《一望無極》一書中寫道：“凱歌早把話落下，就是‘東風吹、戰鼓擂，這世界究竟誰怕誰?’誰PK誰其實沒那么重要，重要的是你得明白自己是什么?”

張藝謀曾對記者說過：“我覺得敘述這一關是一輩子要過的，決不是在一部影片里就能完成的。”(《一代巨星》)張藝謀在《菊豆》《大紅燈籠高高掛》中有過對男女感情的極端描寫，在《秋菊打官司》《一個都不能少》里有過對“一根筋”的追尋，也在《幸福時光》里期許小人物間的溫情。陳凱歌在《霸王別姬》《風月》里探視過男人間的另類情感，在《孩子王》《邊走邊唱》里拷問過“空靈”和獨行，《和你在一起》則有對現實人生的關切。無論文藝片還是商業片，觀眾期待的除了怎樣敘述，也期待敘述了什么。從文藝片到商業片，“單騎”和“無極”不僅是張藝謀陳凱歌年過半百之作，也是國產電影的抗鼎之作，他們的背后有每年超過200部的國產電影作品、100年的電影和電影人以及若干億的觀眾，這樣的背景下我們該怎樣期待和褒貶。

篇6

學校德育工作與教學工作常常是兩個條線的工作，如何能將兩者結合起來，共同作用于學生，使之事半功倍，是職業學校一直在努力探索的。我校創新性地采用了通過拍攝微電影《懂我》的方式來對學生進行軟技能培養，改善傳統中職學生德育教育方法相對滯后的問題，借此來提升德育內涵。

一、微電影的拍攝目的

學校通過拍攝微電影《懂我》達到以下目標：①通過微電影的劇情內容，教育學生明確職業生涯規劃，包容理解他人。②以微電影拍攝為載體和手段，對學生進行多方面的德育教育。③通過這種創新型德育教育向一線教師和班主任傳遞創新型德育教育理念，提升德育教育內涵。

二、微電影拍攝的成果

經過7個月的拍攝與制作，我的團隊收獲頗多，并取得了諸多成果，具體如下：

1.完成了一部微電影

微電影《懂我》中刻畫了兩位典型中職生，分別象征著“專業選錯了，想學卻不可學的學生”和“悟性很高，卻有一身壞習慣無人能治的學生”。劇情講述了兩位學生在中職學習中經歷了一系列的事件和沖突，在班主任王老師的幫助下最終成長并獲得了屬于自己成功的故事。

劇中兩位中職生的發展經歷體現了“職業生涯規劃”和“包容與理解”的理念，班主任王老師的教育過程體現了“因材施教”的教育思維。

2.培養了一支具備創新德育教育理念的師資隊伍

多名教師參與到微電影的拍攝當中，提升了教師創新德育教育的理念，不再是對學生簡單的說教，而是將一些理念貫穿到一些學生感興趣的事情和項目當中，帶領學生一起完成，讓學生在任務中親身感受，在項目中進行領悟。

3.形成了以“創新型項目” +“任務驅動” 的德育教育教育機制

本專業在實施了“通過拍攝微電影進行德育教育”的教學實踐后，推廣到了其他專業，共同進行創新型德育教育的工作，還將舉辦定期的評比，以此進一步提高學生的積極性，鞏固和發展德育教育的成果。

除此之外，還可選取其他學生感興趣的創新型項目，如組織一場文藝表演，體育比賽等等，形成了“創新型項目結合任務驅動” 的德育教育教育機制。

三、微電影拍攝的成效

拍攝微電影前后，參與拍攝學生和老師的變化是非常大的。主要體現在以下幾方面：

1.學生缺勤與遲到人次明顯降低

表1 缺勤與遲到人數拍攝前后對比圖（參與拍攝的學生） 表2.工作簽訂對照圖

學生畢業生工作簽訂率100%。

2.學生綜合素質提升

素質的提升很難量化，但明顯感受到學生在日常行為上的變化，他們比之前更自信，更懂得和別人溝通，更友善，思維方式也更加的合理。如在畢業招聘即應聘時，參與拍攝微電影的學生在面試失敗后還能向企業人員表示感謝，而未參與拍攝的學生基本無此做法。

3.有助于提高師生的創新性

微電影是高效理論的支持者和實踐者，而其最終目標是通過高效的拍攝教學研究，激發老師和學生的學術思考和教學創新性，進而改變當前一成不變的教學模式。微電影的運用驗證了設計方案的正確性和科學性，幫助中職生和教師在不斷探討總結、歸納提高的過程，實際上就實現了教師和學生再創新的過程。

4.有效地提高老師的教學思考

中職生的學習成績比較差，學習興趣不濃厚，思想波動比較大，傳統培訓體系下的中職教師的專業水平都比較強，但是在分析問題和解決問題方面的能力嚴重欠缺，很多時候的課堂教學都只是在灌輸知識，而對學生的反饋程度則置之不顧。通過微電影的制作和分享，中職老師真正做到了深入研究教育教學規律，研究學生的身心發展規律，可以很好地提高中職老師的教學思考，提高課堂的教學效率。

5.利于學校師生的互學互助

當前的中職教學課堂，教師大多追求的是大而全、小而全的教學模式，教學知識事無大小，一概灌輸，失去了學術探討和學術研究的機會，師生之間也缺乏互動性，教學效率低下，學生學起來一知半解。通過微電影的制作，教師在創建課題、互動交流、提交方案、探討研究、達成共識和制作課程的各個環節都需要教師和學生積極交流，共同探討，學生提供了對小課堂不同的研究角度和思維方法，而教師提供了專業的課堂知識和清晰的教學脈絡，真正做到了各展所長，互助互利，共同提高。

四、提升素質教育內涵，示范引領作用

拍攝微電影只是一種手段，進行德育教育才是根本，設計學生喜歡的活動，并讓他們參與其中，感受活動中的教育，是德育的精髓，微電影正是迎合了學生的喜好，才能取得較好的效果。

拍攝微電影是借用教學工作中常用的“創新型項目+任務驅動法”，將德育與教學緊密結合，學生既掌握專業教學中的方法，又能感受德育的熏陶。雖然設計活動、開展活動對學生、教師都有一定的難度，表演不是教師擅長的工作，但為了學生，教師要勇于改變自己，掌握新思想、新技術、新方法，給予學生不同于以往的思路，使學生從中獲得收益。

五、總結和思考

微電影作為一個新興的課題，已經為中職學生德育教育、教師業務提高開辟了新的途徑。通過微電影可以鍛煉教師的教學研究能力，提高學生的主動思考，推動教學改革的不斷發展。我們廣大中職老師一定要認真掌握這門新型德育教學模式，努力做好中職德育課堂的教學工作。

微電影在學校大會上進行了展播，并在各班進行了巡回展播，得到了老師和學生的好評。同時也有一些不足，影片在拍攝過程中有許多的細節沒有把握住，留下了一些遺憾。在整個項目實施過程中對學生的項目管理還欠缺一些經驗，雖然達到了預期的目標，但腳本設計時仍有牽強，不太自然；制作的技術水平不如人意等，還有很大的提升空間。

篇7

實踐教學方法是當代教學理論中十分重要的一個方法。從高等教育到學齡前教育，這一方法在教育領域中都得到了廣泛的認可和運用。而“實踐教學”這一概念最早起源于美國的教育家約翰•杜威(JohnDewey)。約翰•杜威(1859－1952年)，美國哲學家和教育家，被譽為“美國最偉大的哲學家”和“進步教育（ProgressiveEducation）之父”，又被譽為“美國十大偉人之一”和“近代四大哲學家之一”。他1879年畢業于佛蒙特大學，1884年獲約翰•霍普金斯大學哲學博士學位。他在美國密歇根大學、明尼蘇達大學、芝加哥大學、紐約哥倫比亞大學擔任教授多年從事教學工作，還擔任過美國心理學聯合會、美國哲學協會、美國大學教授聯合會主席。1896年他創立一所實驗中學作為他教育理論的實驗基地，并任該校校長。杜威一生撰寫了大量的著作，包括《我的教育主義》《學校與兒童》《民本主義與教育》《實驗邏輯》《創造的智慧》等，在他的教育思想中反對傳統的灌輸和機械訓練的教育方法，主張從實踐中學習。提出教育即生活，學校即社會的口號。其教育理論強調個人的發展、對外界事物的理解以及通過實驗獲得知識。

杜威以教育即“生活”、“生長”和“經驗改造”的理論為基礎，提出“從做中學”的教學論思想。傳統觀念認為教學就是傳授知識。然而杜威認為學生從教師口中被動聽來的知識不是真正的知識，這種教學方法只能抑制學習者的活力和阻礙其創造才能的發展。而正確的方式應該包含以下五個方面：（1）學生要有一個真實的經驗的情境，即要有一個對活動本身感到興趣的連續的活動；（2）在這個情境內部產生一個真實的問題，作為思維的刺激物；（3）他要占有知識資料，從事必要的觀察；（4）他必須負責一步一步地展開他所想出的解決問題的方法；（5）他要有機會通過應用來檢驗他的想法，使這些想法意義明確，并且讓他自己去發現它們是否有效。杜威指出，能否“引起思維”是傳統教學方法與他的方法的根本區別。

基于杜威的教學思想，美國的全國教育組織聯合會曾推出一項十年計劃，在全美范圍內大力宣傳從實踐中學習，并由此改造美國的舊教育，建立了延續至今的新體系。杜威的思想不但影響了美國的教育，也影響了全世界包括中國在內的許多國家。1919年5月1日，約翰•杜威到上海，在中國住了兩年零兩月。他到中國后第二年，就受聘為北京大學哲學教授及北京高等師范教育研究科教育學教授。從20年代起，杜威的教育思想就對中國的教育產生了全面和深遠影響。

二、影視創作實踐教學與課程設置

實踐教學對于電影創作教學中的重要性，在北京電影學院一直都是備受重視的。而實踐教學思想在教學活動中的貫徹體現首先在于課程的設置。50年代建院初期，針對新構架起的電影攝影藝術課，吳印咸曾建議把該課涵蓋的全部內容分解成幾個單元，根據教師的所長分單元研究備課，并強調“理論講授不宜太多，適可而止，要多一些安排作業，在作業實習中加強基本功訓練和掌握”，“教師的專業基本功也能在指導實習中得到加強”①。在理論和實習的比例安排上：《攝影技巧》，授課時間：一學期，講授與實習的比例1∶3；《電影畫面的光線處理》，授課時間：一學期，講授與實習的比例1∶5；《新聞紀錄、科教片攝影創作》，授課時間：一學期，講授與實習的比例1∶5；《故事影片的攝影創作》，講授與實習的比例1∶5；《特技攝影與特殊攝影》，講授與實習的比例1∶5。這一方案在及后來的時期被迫中斷，改革開放之后，電影學院的實踐教學體系又被迅速地恢復了起來。北京電影學院在2007年參加高校教學評估時，總結了多年來的實踐教學經驗和理論，提出了“北京電影學院的實踐教學”，并在2009年莫斯科格拉西莫夫電影藝術學院成立90周年國際電影教育論壇上，提交了題目為《北京電影學院的實踐教學體系》的論文。今天，在北京電影學院的課程設置中，除學科基礎課程和歷史批評類的課程外，大部分的專業基礎課和專業課都是包含實習的。在重要的專業課程中，理論與實習的比例基本達到1∶1。以電影攝影專業為例，在其所包涵的所有44項課程及項目中，含實習項目的課程占了17項，占38.6%，而學分比重達到了64%。以上課程的設置，正體現了60多年來的教學中，北京電影學院發展出適合中國特色的電影教學思想，即“正方向、厚基礎、重電影、強技能”。而這種教學思想在具體教學方法上的體現，就是實踐教學體系，即通過實踐教學加強學生的技術基礎和技能培訓，使學生成為具有職業電影制作能力的專業人才。

與北京電影學院一樣，約翰•杜威的實踐教學理論對美國的大學教育產生了深遠的影響。在電影制作專業的學習中，“實踐是學生學習理論的最好方式”，對于這一點，我所采訪的紐大和南加大的幾位教授都一致認同。AngeloPaci?ci教授在采訪中強調過南加大電影教育的一個概念“onthe?oor”，即：電影“在拍攝中”，意指通過拍攝實踐來推動理論的教學，讓復雜的理論變得直觀，不以空洞的理論迷惑學生。在南加大和紐大這樣的美國大學電影教育中，能通過實踐理解的知識，教師就不會僅僅停留在理論的講述上。許多實踐性課程的教學，往往整個學期都是在攝影棚或者后期機房中完成的。因此學生對于電影各方面的認識也更多基于實踐中獲得。在所有課程中，代表美國綜合大學通才教育基本思想的核心制作課是完全以實踐推動理論的方式來進行的。在一年級的《單幅與連續畫面》課程中，學生要使用圖片蒙太奇學習基本的敘事和拍攝技巧。課程強調現場工作的安全性和規則，介紹照相機和電影攝影機的功能，照明的基本知識，敘事結構以及構圖。序列影像通過FinalCutPro在蘋果工作站上完成。每周課上學生要交流制作信息，展示作品，教師負責作業講評以及數字編輯的講解。學生要分為4人一組共用學校提供的數字單反相機。測光表、基本燈具和錄音設備也由學校指定提供。每個學生都要完成序列畫面敘述的故事，并幫助同組成員。

在二年級的《電影視聽基礎課》中，學生要分成4人一組，每人拍攝5部非同期聲的黑白反轉片短片。頭3部為默片；第4部可以使用動效或敘事音樂；第5部允許使用多軌聲音。學生應按技術指導逐步完成逐項練習，但也鼓勵其表達個人的創意。每個學生不僅要完成自己影片的劇作和導演，還要在別人的作業中輪流擔任不同的職務。學生要學會保持自己的表達方式時又能與他人合作。作業要在課上放映并接受教師和同學的點評。三年級的《中級核心制作課：敘事制作工作坊》是一門完全實踐性的課程。在這門課中學生被分為4人一組，通過實習和班級討論來接觸和了解多方面的制作技術。每組學生要完成4部彩色同期短片，以探索和學習工藝、創作和制作方面的知識。作為小組成員，每個學生都要輪職做導演、制片、錄音、燈光和攝助。四年級的《核心制作課：制作工作坊I和II》一門為期一年的課程，分兩個學期完成，參加的先決條件是學生必須完成中級制作工作坊的學習。希望在這一實踐課程中擔任導演的學生必須在中級工作坊中擔任過導演，完成最終剪接和混錄，并經過相關導師的確認。除此之外，其還應該在課程開始前準備好以正規劇本格式打印的劇本，以提供給全班進行討論。影片類型不限。經選定的方案會獲得拍攝許可。學校建議希望在拍攝中擔任具體職員（制片人、攝影師、剪接、錄音等）的學生應與各自的導演形成組合后參加這門課程。對于最終完成片，限制長度為20分鐘。紐大制作專業的學生按課程要求必須獨立或參與完成一共15部完整的學生短片。在電影攝影專業要學習的40門課程中，含實習項目的課程有16項，占其總課程的40%，占學分比重49.6%。有一點值得注意的是，紐大制作專業的很多課程實習學時是多于理論學時的。例如在《攝影機II》中，理論講授只有6周，而拍攝實習長達9周。此外，紐大和南加大的實習往往是和教師的理論及演示交替進行的。即：講解示范—實習—再講解示范—再實習。在這一過程中如果學生犯了錯誤，可以通過分析講評在下一次實踐中修正。如果我們將北京電影學院和紐大的電影制作的相關課程做一個對比就可以看出：北京電影學院除學科基礎課程和歷史批評類的課程外，大部分的專業基礎課和專業課都包含實習。在重要的專業課程中，理論與實習的比例基本達到1:1。在電影攝影專業的所有44項課程及項目中，含實習項目的課程占了17項，占38.6%，而學分比重達到了64%。

紐大電影攝影專業含實習項目的課程有16項，占其總課程40項的40%，占學分比重49.6%。由此看來，紐大有實習的課程項目百分比略多于北京電影學院，而這些課程所占的學分比又低于電影學院。但有一點值得注意的是，紐大制作專業的很多課程實習學時是多于理論學時的。此外，紐大和南加大的實習往往是和教師的理論及演示交替進行的。即：講解示范—實習—再講解示范—再實習。在這一過程中如果學生犯了錯誤，可以通過分析講評在下一次實踐中修正。而電影學院的方式更傾向于一次性完成理論講授后，再進行實踐。學生如果犯了錯誤，教師會在作業講評中指出，但往往沒有機會在課程中修正錯誤。在作業的形式方面，紐大制作專業的學生按課程要求必須獨立或參與完成一共15部完整的學生短片，而電影學院攝影系的學生獨立或參與完成的完整短片也就在5～6部左右，而其它大量的都是作為專業訓練的片斷練習。電影創作的教學就是實踐的教學，在這一點上，電影學院和南加大及紐大的認識是非常一致的。但在具體操作上，美國的大學比我們更注重實踐。正如飛行員的培養是以飛行小時計算而不是聽課量，繪畫、音樂、表演和攝影這一類藝術人才的培養也應該是基于大量的練習和實踐的。在電影技術迅速數字化，實習成本大幅度降低的前提下，我們是否可以借鑒美國大學的經驗，進一步貫徹電影學院實踐教學的思路，提高實踐比例，精煉理論講授，讓學生在技術控制、語言把握、合作能力和工作熟練程度上都有大幅提升，讓電影學院的專業教學地位得到進一步強化。

三、影視實踐教學與教師隊伍

除課程設置之外，實踐教學理念的貫徹和實施，也是通過教師對學生的學習實踐組織、指導和評判來完成的。如果只有實踐的理念而沒有實踐的指導者，這一理念就會變為空談。“教員沒有實踐經驗或者只有較少的實踐經驗能不能搞實踐教學，我們說也能。但是這種從理論介入實踐的教學靠的是一種推論和間接經驗，這對于電影攝影這樣的專業教員是難以實施的，而絕大多數一線專家沒有受過專門的教學訓練，即便他在實踐中多么叱咤風云，沒有長時間積累的教學經驗，也是很難勝任教學工作的。所以，最好的辦法，就是讓我們現有的既具備教學能力，又具備專業理論素養和實踐技能的教員去大量參與實踐創作……”②“藝術與技術教育的特殊性，要求師資首先要有多年豐富的實踐經驗，第二要有耐心與愛心，手把身教，教藝育人。所以，在師傅帶徒弟時期和國外院校的影視教育教師，多是45歲以上的，從創作、制作第一線上下來的專業人員。”③

在北京電影學院，為了保證教學不只停留在理論研究的層面，讓制作前沿最新的知識和經驗能夠進入到教學當中，學院多年以來都一直鼓勵教師在保證教學的前提下從事藝術創作活動。以攝影系為例，在職的教員中有一半以上都是電影、電視、廣告的從業者。為了讓教學和創作不發生沖突，攝影系在課程安排上將教師的工作集中到一年中的一個時段，使教師可以在這一時段中全身心地投入教學。在完成教學后，教師又可以在剩下的時段中全身心地投入創作。從而使教學和創作成為了相互促進而非相互干擾的良性循環。在教學中，教師總能夠將自己最新完成的作品、總結的經驗，對最新技術和設備的了解及時地介紹給學生。當學生的創作碰到困難的時候，教師也總是能引導其用最實用、最貼近實際創作的思路和方式來解決。北京電影學院實踐教學方法的貫徹，使其與其它高等院校的影視創作教育相比具有明顯的優勢。學院的畢業生在創作能力上具備比較成熟的掌控能力。很多畢業生在畢業后數年內就能進入影視、廣告和MV的創作一線，成為創作的中堅力量。這也是在中國的電影高等教育中，北京電影學院的專業教育區別于一般大學的影視教育的重要標志之一。在教師的構成上，南加大電影藝術系和紐大帝旭藝術學校與北京電影學院的情況很相似。南加大和紐大把他們所具有的大量有創作經驗的教師看做其高質量電影教育的標準，也是這兩所學校及加州大學洛杉磯分校、美國電影學院所代表的美國電影專業第一梯隊區別于美國眾多開設電影制作專業的院校的重要標志。“像電影學院一樣，我們的教師大都是專業人士，他們的工作密度相對較小，或者是有一些外延的工作。

他們并非學者，除了從事批評研究的老師之外。我們聘請了很多電影專業人員來任職，如管理剪輯試驗室，跟學生一起實習，還有所有技術方面的問題。他們非常重要，不可或缺。然而我們對于教員的要求是，無論他們教授什么科目，一定要盡職盡責，完滿、優秀地來完成他們的教學任務。因此，所有（身為學校教員的）攝影師、導演等都要去身體力行的拍電影。從事批評研究的老師們需要著書論作，需要去做研究。我們不希望教師只有理論，沒有實踐。舉例來說，劇作部主任杰克•埃普斯(JackEpps)，他編劇的電影有《壯志凌云》(TopGun)、《狄克翠西》(DickTracy)、《法網神鷹》(legalEngels)等。他的作品遠不止我們目前看到的，他從未間斷過寫作。我們的劇作部副主任去年也有兩部影片（編劇）參加了圣丹斯電影節。他們所做的只是取之于斯，用之于斯。他們也需要謀生，（當他們去拍電影時）我們會讓他們找一個代課老師，直到他們回來為止。我們從未要求他們必須擁有學術文憑，除了批評研究的教師之外，我們也要求他們去從事一些批評工作。”④在我所采訪的南加大和紐大的七位教師中，除了JohnTintori是全職的行政管理者兼教師外，其他的六位都是教學和創作兼顧的專業人士。其中SandiSissel是美國最著名的女性攝影師，是美國電影攝影師協會ASC的會員，拍攝過許多故事片，具有豐富的電影創作經驗。ChristopherChomyn是好萊塢著名的青年攝影師，他與導演格溫•溫內（GwenWynne）拍攝電影《早期的美國》（AmericanPrimitive）時，由于對于超16拍攝寬銀幕畫幅以及在數字中間片方面出色的實踐，被2008年4月的InCamera雜志采訪和推廣。

對于電影創作實踐教學而言，具備創作和教學能力的教師的在教學中意義是不可替代的。然而，現實的情況是一個有實踐能力的電影工作者在教學中所能獲得的報酬遠遠低于他們在創作時的收入。因此只有那些足夠優秀的影視院校，能給予工作者學術榮譽和學術水平與創作者能力相當的院校，才能將那些具有創作能力的人才吸引到學校來，成為教師的一部分。在這一問題上，北京電影學院、南加大和紐大的教學組織者的看法是一樣的，而教員的構成情況是也一樣的。

四、影視實踐教學與硬件環境

篇8

張會軍：是。我們是以課程教學訓練、作業、實習的形式出現，但完全是課堂教學的延伸和持續，鍛煉學生分析問題、解決問題、處理問題的能力。很多課程，需要學生進行討論，需要自己獨立或者合作完成一件事情，需要幾個人搭一個班子，處理和解決一個問題。這種合作十分重要，不僅體現個人在群體中的關系，也體現一個獨立的你與其他人怎么樣合作。這對我們在拍攝學生作業時，起到很大的幫助作用。

我在教學中有一個比較深刻的體會。

1）一是培養學生對電影的熱愛，不是停留在嘴上的那種熱愛，而是要把電影作為自己的事業，作為自己的追求。

2）全面掌握電影的技術和基本知識和理論，學會電影制作的基本技巧，成為未來電影制作的專業人士。

3）使學生在學習期間就學會如何建立起自己的信譽，建立起一定的社會關系，具有與社會打交道的能力。

4）具有和具備競爭的意識，知道在社會上怎樣生存，在面臨更大的社會競爭環境下，有適應和生存的能力。這是我們學院一貫的教學方法，這個傳統一定要堅持下去。

甘露：你們78班“第五代”上學的時候是一個什么樣的情況？

張會軍：我們上學的時候，也是以上課為主。但那時的學生是虔誠且平和的，聽課、看書、討論都很認真，也知道珍惜時間。那個時候沒有誘惑和干擾，那個時候的課程安排與今天的課程結構沒有太大區別，只是內容和觀念上的差異。就實習和操作而言，也就是攝影系拍過大量的16MM的黑白負片和反轉片，拍攝過35MM的黑白負片和彩色負片，導演系也就是進行過一些話劇的片段和一些話劇排演的實踐，并沒有機會拍攝更多的膠片。和現在的學生樣，在畢業時唯一有機會拍攝35MM短片。當然，那是歷史的問題。當初我們這些人大部分在社會闖蕩過，有的在電影廠實踐過，再由于當時的社會，使得我們畢業生就這樣在一個特殊的時代環境下學習和成長起來了。其實今天的學生學習條件比我們當時的條件要好不知道多少倍。

甘露：不在于有沒有拍攝經驗，還是完全在于自己在整個學習過程的用心和努力。

張會軍：對，完全是這樣的。能不能學出來，全在于自己，謀事在人，成事在天。

甘露：我聽說，現在有的學生認為聽課特別重要，也有的學生認為聽課并不重要，有的學生比較關注去看各種各樣的影片，你是怎樣看待這個問題的？

張會軍：在今天網絡、咨訊、影像發達的環境下，在學院專業學習的過程中，聽課、看書、討論、筆記仍然是特別重要的學習方法。有的學生實際上犯了很嚴重的錯誤，曠課或者來教室之后不好好聽，結果怎么樣？我們如果失去了學習的方法和形式，就不會有學習的成果和收獲。當然，看各種各樣的影片非常重要，但這是建立在充分上課、看書、討論、筆記的基礎上的輔助和驗證學習，任何先進的學習環境，替代不了人與人之間的這種討論，我們享受的是這個相互感受的過程，得到各種各樣的信息和方法，在學習的過程中可以建立一種關系，學會處理問題的方式和駕馭各種各樣問題的能力，

甘露：你們“78班”上學的時候據說看電影十分多？

張會軍：我們當時上課的形式與今天基本一樣，上課、看片、實習、拍攝。不過當時看的電影確實比較多，學院有一個關于“78班”上學的時候觀摩影片的片目統計，這是我們學院一份非常寶貴的文獻資料，也是我們進行教學的非常好的參考資料，更是學生們今天學習的借鑒資料。但是，我們認為，學生學習過程中的實習、拍攝更為重要。

甘露：學生可以有這方面的實踐，對自己的定位就會更加準確。那學院要求這些學生參加影片的創作實踐嗎？主要是增加專業方面的學習嗎？

張會軍：是，一個是增加經驗，一個是建立良好的合作和人際關系，鍛煉他們的吃苦精神和適應能力。

甘露：學生的表現怎么樣呢？

張會軍：還是不錯的，至少大多數挺能吃苦。其實，現在的學生肯于用功，肯于鉆研，但主要缺乏及時總結的意識，缺乏創作的經驗，經驗的東西在學校和課堂是教不會的。藝術和經驗的東西是要靠做、靠悟、靠想、靠練。

甘露：對于增加學生的社會知識和社會實踐，學院采取了什么樣的措施？

張會軍：學院在整體上極為重視實踐教學環節。凡是在學院學習過的學生都感受到學院教學實踐系統的作用，我們鼓勵和支持各個系把參加社會實踐與參加科研、參加藝術創作緊密的結合在一起，而不是脫節開來。由于現在的學生缺乏社會經驗，缺乏生活的體驗，學院在培養的過程中，采取了如下的特色具體做法：

在本科一年級中，結合對新生進行學軍和國防教育的時機，培養學生個人服從團體、集體榮譽和團隊協作精神，在學軍的過程中鍛煉意志、鍛煉體力、鍛煉思想。

在本科二年級中，有意識組織學生進行社會調查、社會實踐和“三下鄉”活動，到比較艱苦的地方進行鍛煉，培養吃苦的精神：在艱苦的生活環境中，體驗生存、艱苦、勞動、苦難、自立、奮斗的毅力，增加培養學生的社會責任感。

篇9

四川師范大學電影電視學院從1995年開始進行播音主持本科教育至今的十幾年以來，憑借在各類大型專業比賽中取得的驕人成績和良好的就業情況，為學校和播音主持系樹立了良好的社會聲譽。

學生取得的成績引起了社會的關注，有不少人問到，“學院播音主持系為什么能培養出這樣一大批優秀的主持人？”答案是：這和創新型人才培養模式息息相關，更和培養主持人的課程――主持人學密不可分。

十五年的時間過去了，學校對播音主持專業的競爭與困惑不斷進行著思考。近年來，播音主持專業日趨升溫，全國多所高等院校開設了播音與主持專業，眾多教學機構面對成千上萬的學生，如何教學的問題現實地擺在了面前：播音主持專業在培養主持人時，是否僅需要教授技巧？教師在教學過程中是否僅充當“師傅”的角色就可以？究竟什么樣的教學方法適合藝術教育，適合時代、社會和當代的學生？

一、四川師范大學電影電視學院播音主持系主持人學課程概述

四川師范大學電影電視學院培養了大批的優秀畢業生，他們中有很多如今已在全國各大電視臺等傳媒一線工作，并得到了廣大觀眾的認可與喜愛，如李佳明（中央電視臺）、施丹（中央電視臺）、楊樂樂（湖南衛視）、謝娜（湖南衛視）、寧遠（四川衛視）等。在這些成功的個例背后，我們仍然需要思考如何更好、更有效地提高教學。

1995年，全國擁有播音主持專業的院校并不多，如何培養主持人還停留在各執一詞的探討階段。四川師范大學電影電視學院在開辦播音主持專業后，一方面研究、借鑒中國傳媒大學的人才培養方案，另一方面開始思考自身的培養特色所在。未來的廣播電視領域到底需要什么樣的傳媒人才？帶著這樣的思考，主持人學課程誕生了，這門課程是面向大二、大三年級的學生開設的專業必修課，是專門訓練和培養主持人的課程。課程類型既是學術中心課程，也是經驗課程。

二、主持人學課程面對競爭與困惑的新選擇

十幾年前，開設播音與主持藝術專業的本科院校在全國只有北京廣播學院（今中國傳媒大學）一所，如今，伴隨著廣播電視事業的蓬勃發展，以及教育體制的改革，眾多院校紛紛開辦了播音與主持藝術專業，可謂是遍地開花。尤其是近五六年，辦這個專業或專業方向的院校迅速增多，遍及全國26個省市自治區。據保守統計，目前有150多所院校辦起了播音與主持藝術專業或專業方向，每年的招生規模在1萬人左右，這還不包括成人教育和遠程教育部分，也就是說，目前招生規模比十年前擴大了幾十倍，而且還有進一步擴大的趨勢。①

在這樣一個逐漸龐大的群體中，四川師范大學電影電視學院開始思考，主持人學這門課程應怎樣教學才能面對同行競爭和學生的就業壓力？

主持人學課程內容既包括專業理論，也包括實踐訓練。在課程設立初期，理論課和專業實踐課的比例為5∶5，而今日的播音主持專業畢業生競爭激烈，畢業生必須具備扎實、過硬的“準直播能力”，才不至于被激烈的人才競爭所淘汰。基于這樣的就業背景，主持人學課程將理論課和專業實踐課的比例調整為3∶7，這樣，加大學生實踐課的比例，可以使學生在學校經過技能體驗后獲得媒體工作需要的實戰能力和心態。

調整理論課和專業實踐課的比例是課程改革的宏觀指引方向，改革的真正實施離不開優秀的教師，高明的教師會針對學生的具體情況制定出一套圍繞課程內容行之有效的教學方法。藝術院校的教師大多接受過本學科的系統學習和訓練，自身已經具備了一定的專業實踐能力，但如何能夠遵循教學規律為學生進行系統、科學的教學卻是難題，而在播音主持教學中協調好理論與實踐的關系，使培養的學生能夠勝任媒體的一線工作也實為不易。

三、以學生為主體的技能體驗型教學方法的創建

（一）創建背景

教師在課堂上既是傳播者，也是組織者，想要優化教學效果，應該分析學生的實際情況。盡管目前有眾多考生報考播音與主持專業，但大多數學生還只是憑一腔熱情報考了這個專業，對主持人的行業發展和主持人應具備的素質知之甚少，有的在文化素養方面也令人擔憂：學生進校時的文化課成績普遍不高，他們有的在節目創作過程中表現出了對經濟、健康、法律、體育等專業領域基礎知識的欠缺，大多數學生的學習習慣還停留在等待教師傳授知識這一層面上，缺乏主動學習和隨機學習的習慣。這需要從教師、學生、教材與環境等幾個方面交互作用的角度去審視教師教學方法，并以教育學中的三種基本方法――提示型教學方法、共同解決問題型教學方法、自主型教學方法②為理論依據，融入播音主持專業課的實踐特色，創建以學生為主體的技能體驗型教學方法，引導學生在課堂上主動進行技能體驗、自我修正。

（二）教育學中三種基本教學方法的定義

教學方法是指向特定課程與教學目標、受特定課程內容所制約、為師生所共同遵循的教與學的操作規范和步驟，它是引導、調節教學過程的規范體系。③

1.提示型教學方法

是指教師在課堂上通過各種講解提示活動來教授課程內容，學生接受并內化這些內容的方式。④

2.共同解決問題型教學方法

是指通過老師和學生的民主對話與討論來共同思考、探究和解決問題，并由此獲得知識技能、發展能力和人格的教學方法。⑤

3.自主型教學方法

是學生獨立地解決由本人或教師提出的課題，教師在學生需要的時候適當地提供幫助，學生由此獲得知識技能、發展能力與人格的教學方法。⑥

提示型教學方法、共同解決問題型教學方法、自主型教學方法是三種不同的教學方法，對任何一個學習者而言，三種學習方式都是必要的。

（三）以學生為主體的技能體驗型教學方法的定義

教師根據課程內容，利用現代化的傳媒設備為學生創建實踐型課堂情境。在實踐型課堂情境中，教師通過親身示范、循環實踐等方法，不斷對學生提出主持人技能體驗要求，引導學生在實踐訓練過程中完成獨立思考、主動作業、自我修正的自主學習行為。

四、以學生為主體的技能體驗型教學方法的運用

（一）情感演繹口述法

情感演繹口述法是指當教師面對表現欲望極強的藝術類學生時，在理論講解的過程中應為學生做出表率，加強表達的熱度，做到精神飽滿、播講欲望強、繪聲繪色，將理論講解事件化、故事化。加強口述的新鮮感和吸引力，使學生在短時間內獲取大量新知識、新信息。

（二）優秀作品展示法

展示是通過把事物、現象的經過與過程直觀、動態地呈現出來而進行的教學方法。

主持人訓練是“口耳之學”，優秀作品展示法是在理論講解的基礎上，為了使學生更直觀地了解實踐練習應達到的目標和效果，為學生播放優秀作品進行觀摩，使學生對節目創作產生直觀印象。

（三）親身示范法

親身示范法是教師向學生演示一定的活動、行動、態度，以供學生效仿的教學方法。

學生的學習和成長過程時時刻刻伴隨著模仿，美國著名心理學家阿伯特?杜拉就提出了“模仿學習說”。教師在講解練習要求時，單純的語言表述往往不如行為示范加上語言描述來得直觀。所以，教師要盡可能地邊說邊做，能對講解起到事半功倍的作用。

（四）循環實踐法

循環實踐法是課堂評價作用于實踐訓練的教學方法，具體是：節目展示（錄制）回看節目展示片段學生自查師生對話以確定不足進行修正展示。

循環實踐法的重要環節是師生對話，即通過教師的提問、激勵與引導，使學生明確自查結論是否正確，同時自由地表達自己的疑問和見解，從而獲得知識技能與實踐能力。

（五）課堂討論法

課堂討論法是由教師提出富有挑戰性的、真正吸引學生的、有價值的問題與課題，以平等的身份與學生展開討論，創設良好的課堂討論情境的教學方法。

主持人工作離不開思維與表達，這種教學方法使學生充分、大膽地談出對社會各類熱點問題的看法，養成自信、從容，具有邏輯性、條理性的表達習慣，對于培養主持人的主動表達意識能起到積極作用。

（六）主動作業法

主動作業法是指教師針對不同課程內容，要求學生以個人、搭檔、小組的形式完成各類廣播電視節目作業（包括策劃、包裝、播出、制作）。鼓勵學生在“準工作情境”中去完成自備節目現場主持、即興節目主持、即興雙人配合主持、外景主持、現場報道等。

美國教育家杜威畢 生倡導并實施“主動作業”對學生進行訓練。所謂“作業”，就是指復演社會生活中進行的某種工作或與之平行的生活方式。⑦現階段的主持人工作已體現出了多樣化的態勢，一檔節目創建、策劃、實施播出的過程中，主持人的工作職責包括：參與選題、現場采訪、編寫稿件、組織串聯、主持播出、調查研究等。⑧面對媒體對主持人個人能力的要求和高標準，教師必須為學生創設工作情境，鼓勵學生在真實的世界中去學習和解決問題。

學生在完成教師作業的過程中，會進行主動思考、積極的活動，在錄音室、錄播間等具體的工作情境中，學生能夠進行真實而具體的主持人技能體驗，從而獲得相應的職業經驗。

結語

播音主持實踐教學雖然帶有極強的個性化特征，但也需要遵循教學過程的一般規律。時代在發展，“師傅帶徒弟”的口口相傳式教學方法已不能滿足目前主持人培養的要求。教師教學方法的選擇應符合特定的課程與教學目標，適合特定的教學內容，與具體的教學情境相關聯，與教學風格、學生的興趣和社會需求相關聯。

主持人學課程運用以學生為主體的技能體驗型教學方法，使人才培養取得了顯著效果，四川師范大學電影電視學院的歷屆在校生、畢業生參加國家級、省級、市級的各類藝術專業比賽達745次，其中有1580人次獲獎，占系歷屆畢業生總人數的63%，2000級畢業生鄭毅獲得2006年央視綜藝主持人選拔賽第四名，2002級學生朱海銳獲得2004年成都電視臺主持人大賽冠軍，2003級學生崔征獲得2005年重慶電視臺主持人大賽冠軍，2005級學生郭嘉寧獲得2008年中央人民廣播電臺第四屆“中華之聲”主持人大賽一等獎等。

實踐證明，運用以學生為主體的技能體驗型教學方法使學生成為了課堂上的真正主體，通過訓練反思修正再訓練的過程獲得分析問題解決問題的能力；通過師生共同創設的經驗、課堂情境，使學生把所學到的知識轉化為實際工作的能力；借助現代化的錄播設備，把學校生活與校外生活有機地聯系起來，為學生構建了完整的主持人領域知識體系。

注釋：

①吳郁，曾志華.播音主持專業人才培養研究[M].中國傳媒大學出版社，2009：5-6.

②③佐藤正夫.教學論原理[M].鐘啟泉，譯.人民教育出版社，1996：246-272.

④⑤⑥張華.課程與教學論[M].上海教育出版社，2000：212， 215， 224.

篇10

我也知道，現在的這些電影人對待自己的創作，沒有一個人是在敷衍，都是在全身心地工作，都是非常認真，投入的；作為經歷事件的人的本身，往往受到各種各樣影響，就象我們開始的時候都會事事堅定，但是，一遇到困難和挫折，或者是別人說什么了，我們就會動搖，就會懷疑自己的動機有什么問題。在學院學習的各個專業的學生當中就有這樣的學生，學成后在電影界做得非常好，這主要是因為他們目標明確。每年畢業的學生當中，做出來的是因為執著，做不出來的是因為動搖，這和專業的教學和學習沒有關系。

現在的年輕人，十八九歲的孩子，都有自己的夢想。每年都有數以萬計的考生報考電影學院，有些學生剛進入學院幾天就明白自己應該怎樣學習，怎樣生活，怎樣抓住機會，怎樣對待自己的未來；也有的人在學校4年，一直漫無目的，還沒有搞明白電影是怎么回事就走掉了。我們有一個基本的認識，學問是教不出來的，學生也是教不出來的，學生是自己可以學習出來的。我們提供的是…個前所未有的平臺和硬件條件相對完備的學習環境。

在學校教學時我們會面對各種各樣的想法的年輕人，面對各種各樣的家長。每一個學生就有6個家長(父母，爺爺，奶奶，老爺、姥姥)在左右和影響這個學生，這種影響比學院的教育影響要大得多。這就是現在的教育現實，那么，電影的制作呢?由于電影是商品和產品，就更為復雜。一部電影出來以后，各種各樣的利益集團和群體都想按照自己的設想利用電影，在各種各樣的媒體的報道過程中同樣難免會摻雜著八卦的東西。讀者怎樣看和想，我們不知道，但是，這樣寫，作為導演、演員，制作人員，誰看到也不會高興。就像田壯壯導演說的，我們看到這些文字時會感覺到挺無奈和傷感的，會在心里難過，會問這些人為什么不討論電影專業的東西?為什么會如此津津樂道地去談論電影以外的東西?去談和電影本質沒有關系的事情?去談這些八卦的東西?

問：是的，我們處在一個比較艱難的環境中，但是，我們確實應該研究點什么?

答：對，我們所處的艱難境地，只有我們心里自己清楚，或者只有有心的人才會清楚。我們往往要花很大的精力，對付與電影沒有任何關系的事情。現實的情況就是這樣，我們面對的是一些跟影片沒有任何關系的事情，我們不知道是應該在專業的范圍內討論問題，還是應該在這個以外開展工作?有人在問：這個環境和圈子怎么了?到底是什么原因?到底是怎么樣一回事?所以，電影人變得如此尷尬。

現代社會的經濟產業發展，應該充分尊重產業的生產人，任何的投資都有風險，我們要保護投資人的利益，才能形成這個產業的良性循環。電影是一個工業，是…個產業，然而誰又在認認真真地研究西方國家的電影產業運作與發展?有什么經驗?有什么教訓?有什么值得我們思考的東西?至少我們要在歷史的層面上搞清楚電影產業發展是怎樣形成的，在法律上，政策上、經濟上，稅收上有什么需要我們借鑒的。遠的不說，就說我們的鄰居韓國，這幾年電影的振興和發展，就很值得我們反思。就像當年我們研究、學習“亞洲四小龍”國家的經濟發展一樣，我們要學習韓國的電影產業發展的經驗，這是一個態度問題，也是一個觀念問題。問：都說現在各個綜合大學、文科大學、各種學校，設立電影相關專業的越來越多，你作為北京電影院校的校長，怎么看?

答：任何事情都有其兩面性，中國人喜歡“一窩蜂”：早年間的打雞血、甩手，喝涼水、出國，今天的大學升格、讀博、出書，博客等：80年代各個大學都辦法律、經濟、財會專業，到今天很很多學校都在辦電影專業，表演專業，主持人專業、動漫專業。你會覺得想不通，也想不明白，是我們的學校出了問題?還是這些校長和教育主管部門出了問題?其實，我認為，不是我們“大干快上”了，就可以繁榮某一個行業和專業，辦了和辦好是兩碼事。可能是這些專業有市場的需求，所以許多學校在開辦專業上出現雷同的情況。真實的情況是，很多學校的教師自己就沒有學習過電影、電視專業，更沒有拍攝過電影和電視的作品，居然也在開設相關課程，實在是不敢恭維這樣的所謂的“影視”教育結果會是一個什么樣子。

問：那么，你們?8班“第五代”在上學的時候是一個什么樣的情況?

答：大家知道，我們上學的時候，也是以上課為主，但是，那會兒的學生是虔誠、和平的，聽課，看書、討論都認真，也知道珍惜時間。那時候沒有什么誘惑和干擾，課程安排與今天的課程結構沒有什么大的區別，只是有內容和觀念上的差異。就實習和操作而言，也就是攝影系拍過大量的16mm的黑白負片和反轉片，拍攝過35mm的黑白負片和彩色負片，導演系也就是進行過一些話劇的片段和一些話劇排演的實踐，并沒有機會拍攝更多的膠片。和現在的學生一樣，在畢業的時候也只有一次機會拍攝35mm短片，也都學出來了，后來的第一部片子大家也都拍得不錯。

當然，那是歷史的問題。再有，當初我們這些人大部分在社會上闖蕩過，有的在電影廠學過、實踐過，我們那一代畢業生就在這樣一個特殊的時代和環境里學習和成長起來了。其實情況是一樣的，某種程度上，今天的學生學習條件比我們當時的條件要好不知道多少倍。問：您的意思是說，學習影視拍攝不在于有沒有拍攝經驗，而是完全在于自己在學習整個過程的用心和努力?

答：對，完全是這樣的。能不能學出來，全在于自己，我認為就是這個道理，誰心里全都明白：謀事在人，成事在天。

問：我聽說，現在有的學生認為聽課特別重要，也有的學生認為聽課并不特別重要，有的學生比較關注看各種各樣的片子，你是怎么樣看這個問題的?

答：其實，我認為在今天網絡，咨訊，影像發達的情況下，在學院專業學習的過程中，聽課，看書，討論，筆記仍然是特別重要的學習方法。有的學生實際上犯了一個非常嚴重的錯誤，上課不來，或者來了不好好聽，結果怎么樣?結果肯定不會好，只有他自己心里知道。我們如果失去了學習的方法和形式，就不會有學習的成果和收獲。當然，看各種各樣的片子非常重要，但是，這是建立在充分上課，看書，討論、記筆記的基礎上的輔助學習。但是，任何先進的學習環境也替代不了這種人與人之間的討論，我們享受的是這個相互感受的過程。此時，在學習的過程中學會建立團隊關系，學會處理問題的方式和駕馭各種各樣問題的方式，本身就是影視拍攝過程中必不可少的。

問：“?8班”上學的時候據說看電影十分多，是一個什么樣的情況?

答：我們當時看的電影確實比較多，學院有一個關于“?8班”上學的時候觀摩影片的片目統計，這是我們學院一份非常寶貴的文獻資料，更是學生們今天學習的借鑒的資料。但是，我們認為，學生學習過程中的實習，拍攝十分重要，這是我們學生學習的基點。問：學生如果有這方面的實踐，對自己的定位就會更加準確。那學院要求這些學生參加影片的創作實踐嗎?

答：也要求，學生自己也會積極尋找機會，跟老師出去拍攝，與已經畢業的校友出去拍攝，這些都能增加他們的感性和理性知識。當然，也有懶的，也有每天混的。其實，學院從各個方面都鼓勵學生在上學的時候進行創作實踐，或者參與其他人的藝術創作實踐。

問：主要是增加專業方面的學習嗎?