時間:2022-11-30 19:29:07
導言:作為寫作愛好者,不可錯過為您精心挑選的10篇藝術管理專業論文,它們將為您的寫作提供全新的視角,我們衷心期待您的閱讀,并希望這些內容能為您提供靈感和參考。
在高等教育大眾化的趨勢下,由于培養目標及模式不同,開設藝術專業的高校呈現出多樣化特點:研究型大學、教學科研型大學、以教學為主的大學或學院。在這樣的背景下,高校應該樹立多元化的教育質量觀,包括多元化的藝術專業教師績效考核標準。現在一些高校存在著“用一元化的質量標準進行高等教育質量評估”的問題,包括采用同質化的績效考核指標對藝術專業教師進行考核,忽視了專業培養的特點及培養層次的差異。
(二)評價主體單一
在科研等非教學績效方面,不少高校將管理者作為藝術專業教師績效考核的唯一評價主體。這樣容易增加評價的主觀性,降低客觀性。如果只將學生作為評價主體,又容易出現教師為了得到好評而一味地迎合學生的情況,進而降低教學績效考核的公平性及教學質量。
(三)評價結果未能有效反饋
教師績效評價結果的運用是高校績效管理工作的重要環節,著重強調如何將評價結果用于促進教師的專業成長與職業發展。當前部分高校對藝術專業教師的績效評價結果不夠重視,考核評價出現輪流坐莊的現象,在很大程度上影響了績效管理部門的整體形象。此外藝術專業教師績效考核結果使用的有效性較低,很大程度上僅與獎金發放有關,而沒有與改進藝術專業教師的教學活動、促進教師專業成長及高校的長遠發展相關聯。
二、藝術專業教師績效考核管理的基本思路及原則
(一)考核的基本思路
客觀公正的績效考核制度是實施績效管理的重要前提,只有公平合理地對教師進行績效管理才能得到教師的認可,并有效調動其工作積極性。因此,首先考核過程要公開透明,需要在征求藝術學院管理人員、教師及學生等多方意見的基礎上制定考核標準與考核辦法;其次,在績效考核的民主測評方面,要嚴格規定考核主體的選擇,只有對藝術專業教學特點、教師及學生有充分了解的人員才能參與考評,以確保民主測評的真實性;再次,考核內容要與學院的發展目標、教師專業成長的目標相契合。
(二)考核的基本原則
1.實事求是原則
實事求是原則要求藝術專業教師考核工作保持客觀性,以既定事實為依據,以教師的綜合表現情況為考核基礎,各種量化指標為憑證,在公平公正的基礎上做出與教師實際表現相符的評價,同時對指標的選取和權重的確定要經過縝密設計,周全考慮。
2.全面反饋原則
藝術專業的教學內容不僅包括理論教學,而且“藝術類高校比其他普通高校更加注重實踐教學管理”。藝術專業教師對理論教學與實踐教學目標的完成情況、科研及社會服務方面的成果都應該成為教師績效考核的內容。在績效考核的基礎上,評價主體應將考核信息全面反饋給考核主體及學院管理人員,以便于及時了解教師的工作狀態、學術進展,以及階段成果,從而宏觀引導和調控教師的日常工作。
3.因地制宜原則
由于不同藝術學院的隸屬關系、課程門類、特色文化及教學科研定位的區別,考核必須堅持因地制宜的原則。對于教學與科研并重的研究型大學,考核指標的設計要包含教學與科研等多方面;而對于重點關注科研工作的院校,需要側重建立以學科優勢為發展導向的評價體系。
三、借鑒TP績效管理體系,實施藝術專業教師績效管理
TP績效管理體系注重團隊績效與個人績效有機結合,主要包括一個基礎平臺、兩個績效循環和三個績效指標模型。戰略驅動績效考核指標體系主要決定員工考核的戰略目標導向和考核指標的選擇,是考核的基礎平臺;團隊績效管理循環和個人績效管理循環是解決包括任務目標、溝通輔導和結果應用等切實推進績效管理的實際性問題;三個績效指標模型主要解決的是考核內容的問題,即組織績效模型、能力素質模型和滿意度模型。TP績效考核管理體系在一定程度上對企業績效管理工作的具體實施提供了指導方向,也為實際工作的開展奠定了理論基礎。將TP績效考核管理體系應用于藝術專業教師績效評估,這對開發藝術資源、促進教師個人與組織發展具有重要作用。
(一)完善績效管理體系,建立科學考核制度
《綱要》規定,要“完善學校目標管理和績效管理機制”。績效管理理念決定了績效管理體系的價值取向、制度方法和管理結果。績效考核管理可以幫助藝術專業教師找出其能力與經驗的不足,并及時給予指導和支持,協助其不斷成長。針對藝術專業教師的績效考核,高校必須建立發展性的教師評價體系,以發揮教師考核工作的導向作用,促進教學工作質量的持續改進和提升。此外,高校應該依據藝術教育的特點及考核結果,在藝術專業教師、學生及家長的共同參與下,協作制定考核方法與指標,并將績效考核與日常教學管理相結合,既有利于提高藝術專業教師的工作責任感,也有利于融合多元主體的利益,促進教師工作質量的全面提高。
(二)注重團隊綜合發展,優化戰略驅動績效
《綱要》要求高校改進管理模式,引入競爭機制,實行績效評估,進行動態管理。高校績效考核主體要積極倡導合理、開放、公平的績效評價氛圍,使教師主動擯棄傳統的思維觀念,注重團隊的集體發展。要樹立對事不對人的評價理念,確保評價主體保持客觀公正的評判態度。在績效評價結果的運用方面,要培育優秀的團隊績效文化,鼓勵評價主體積極參與、適度創新,以適應高校管理的變化要求。藝術專業教師績效考核不僅關系到學院的當前發展情況,還對其長遠發展戰略有重要影響,只有確立兼顧當前和長遠的績效考核指標與任務才能保證學院的持續穩定發展。不僅要強化藝術專業教師的基本素質考核,也要強化其履職能力的考核,嚴格按崗位貢獻、出勤情況和考核結果分配津貼,將考核機制與獎勵機制結合在一起,鼓勵教師創造優秀業績。在分析考核系統各要素的基礎上,強調要素間的內部關聯,重點把握幾個基本環節:制定績效管理系統的評價指標、協調績效考核與輔導等環節,協調績效考核和人力資源管理其他模塊之間的關系,協調藝術學院與學校人力資源管理部門的績效管理工作間的關系,將績效考核結果與工作改進機制、職位晉升掛鉤等。
(三)加強評價主體培訓,合理確定評價周期
高校在對藝術專業教師進行績效考核時,應對所有參與考核的評價主體進行測前培訓,包括以下幾方面內容:第一,讓績效評價主體深入了解績效考核的內容、方法、目的及意義,培養其工作責任感與使命感;第二,讓績效評價主體掌握克服評價心理弊障的方法;第三,讓績效評價主體了解藝術教育的特點及藝術專業教師的生存與發展環境,以提高考核的科學性。評價周期的確定是建立教師績效管理體系的重要環節。設置過短的評價周期容易造成教師為了追求科研績效而放棄科研質量,導致科研工作在低水平徘徊;評價周期過長不利于及時地發現問題。因此,在設置藝術專業教師績效管理的周期時,可以采取短期與長期相結合,有區分地設置教師績效評價周期。
(四)強化績效溝通機制,有效運用績效反饋
一、 高校藝術設計專業設置的特殊性
(一) 當前高校藝術設計專業對實踐性與創新性均要求較高。因此,在課程設置上必須把握時代的脈搏,迎合市場的需求才能煥發設計專業的生機。目前一些高校院校在專業設置方面仍然存在著照搬照抄本科的現象,教學內容側重理論體系,實踐教學比例較少,設計操作與實際要求嚴重脫節,學生不能將所學知識運用到實際的商業運作之中,這些都導致了學生實踐能力不強,創新意識不夠。高校藝術設計專業設置必須體現高校教育特色,強化創新創業能力培養,才能從本質上解決就業難問題。
(二) 社會對于藝術設計人才的需求
中國作為全球經濟排名靠前的國家,在意識形態上和經濟發展上均處于變革時期,市場對于藝術設計人才的需求是相當大的。許多設計公司求賢若渴,但是由于藝術設計專業設置模式化,使得學生在綜合能力方面達不到企業用工的需求,出現了一邊是企業人才缺口巨大,一邊是設計專業學生能力不足,這也形成了就業難的悖論。
二、 當前高校藝術設計專業教學面臨的難題
藝術設計是高等教育中的一門新興學科,雖然其發展速度和成績令人矚目,但是在教學中所表現出來的問題需加以重視。
(一) 教育理念落后
隨著科技的進步,特別是通信技術的發展,全球化的步伐加快,各國文化交流日益密切,藝術設計理念也隨之發展。我國高校藝術設計教學沒有及時汲取國際上先進的教學理念,而是因循守舊,仍舊以傳統的教學理念指導教學活動,強調知識的學習,忽略對能力的培養,尤其是創新能力,根本不能夠指導藝術設計教學在新時代快速發展。
(二) 教學模式落后
目前,一些高校仍采用以往的教學方式。高校藝術設計課程由基礎課、專業基礎課、專業課程三個部分組成,個別高校正在進行課堂翻轉的研究。從高校生源的綜合狀況來看,民辦高校的學生由于學習基礎、學習習慣、家庭條件等各種原因,學習理論知識的能力不強,對理論知識沒有足夠的興趣,學生接受基礎知識后不能靈活運用,不能將基礎課學到的知識很好地滲透到專業課程的學習中,很難將所學的知識融會貫通并作系統性的思考。但他們對實驗有較濃的興趣,在實踐方面具有一定的潛能。
(三) 藝術設計師資力量薄弱
近幾年我國藝術設計在國家和群眾的重視下,實現了長足發展,取得了豐碩的成果,但是我國高校藝術教育事業起步較晚,又因各種原因,相對于其他基礎學科,發展緩慢,只是在近十幾年才得以快速發展,但是尚未形成系統有效的教師培養機制。雖然大多數教師畢業于高等院校,具備一定的教學能力,能夠勝任教學工作,但是仍有一部分教。師教學能力有限,理論知識不夠扎實,設計技巧不夠熟練,無法最大限度地發揮各種教學方法的效果,教學效果不明顯。此外,絕大多數的教師缺乏個人魅力,無法激發學生的崇拜之情,不能實現言傳身教。
(四) 教學質量監控、評估與反饋機制滯后
一是在教學管理過程中,對教學的監控、評價與反饋滯后。體現在:監控范圍不全面,側重于課堂理論教學,較少關注實踐教學;側重于本校教師,疏于外聘教師的教學質量監控;側重于評價教師的知識傳授,忽視了對學生的參與程度和教學效果的考查。評價方式單一,大多通過督導聽課,期初、期中、期末教學檢查,且多以系部自查提交報告為主,針對性不強,合理性不夠,反饋不及時,導致評價反饋未能發揮其應有的職能。第二個層面是就教學管理本身而言,這樣的管理模式、方式方法是否符合專業特點,適合專業建設發展的需要,是否滿足教師、學生教與學的需求,是否積極有效,這是需要教學管理部門領導、管理人員認真反思、總結和分析的。而在實際工作中,這樣實質性的反思、分析、研究與評估比較少,未能引起管理工作者的重視,一些小結報告也往往流于形式。
三、 加強高校藝術設計專業教學管理的對策
針對以上出現的難題,筆者認為要加強高校藝術設計專業教學管理需做到以下幾點:
(一) 結合時代要求,加強教學內容改革。
當今隨著科技的進步,社會發展迅速,社會對藝術設計提出了新要求,因此高校藝術設計教育應當緊跟時代的潮流,將新知識、新理論、新技能及時地加入到課程當中,體現時代性,并輔以合適的教學手段,促使學生能夠接觸到當下社會最需要的技能,盡早地學習社會需求的技能,為今后進入社會提前打下基礎。此外,教師應當不斷地提高個人的綜合素質,增強藝術鑒賞能力和創作能力,更好地傳授學生知識與技能。
(二) 加強培養學生創造性思維
藝術設計是在結合原有環境特點和社會發展特點的基礎上,對既定環境進行設計創新,實現藝術創新再設計。創造性思維是在突破常規思維的基礎上所形成的新穎思維產物。創造性思維能幫助設計人員突破既定思維模式,進行更加優秀的藝術設計,對設計人員順利開展設計活動具有重要意義。因此,教師在進行藝術設計教學時,應有意識地培養學生的創造性思維,鼓勵學生進行創新設計。在課堂教學中,教師應營造輕松、活躍的課堂氛圍,采取啟發式教學模式,鼓勵學生進行設計創作,全面培養學生的創新思維。在課堂外,高校可成立藝術設計研究所,讓學生在研究過程中實現思維模式的創新。
(三) 優化師資隊伍、組建專業教學團隊
一是高校的教學和人事管理部門要充分重視,出臺相關的培育和激勵政策。二是藝術教學院系更要積極推進落實,借助已形成體系的教學基本建設與改革研究項目性載體,創建目標明確、結構合理、團結協作、特色鮮明的藝術設計專業教學團隊,也可以通過“工作室”教學平臺的建設,通過特聘、柔性引進等方式吸引企業行業一線的設計師到教學團隊中來,打造業務精干、專兼結合、層次分明的雙師型教師隊伍,形成以“工學結合”培養人才的“工作室制”教學團隊。另外,在不影響教學的前提下有計劃、有條件的安排好教師尤其是中青年教師的師資培訓,企業掛職鍛煉等,引導教師步入企業實踐,深入了解企業的業務流程、操作方法、崗位素質、知識技能要求,掌握行業的新知識、新工藝、新方法,真正做到知行并重。在優化師資隊伍的同時,也要重視加強教學管理隊伍建設,通過培訓、進修、研討等多形式,讓管理人員系統學習專業知識、管理理論、政策法規,吸收借鑒先進的教學管理理念,不斷提高他們的業務技能與管理水平。
(四) 完善藝術實踐
之所以進行藝術設計教育,一個根本的目的就是為了讓學生掌握扎實和熟練的設計能力,但是現實中卻出現了“紙上談兵”的尷尬局面,從根本上來說就是對實踐的重視不足。所以,切實提升學生的實踐能力,就成為了當下藝術設計教育的關鍵所在。一是對實踐基地的建設。在校內,學校要對各種實踐設施,如工作室、計算機、打印設備等予以全面的完善,并委派專人進行管理,保障所有的場地和設施都能夠正常運轉,以充分滿足學生的實踐需要。而在校外,則要和諸多設計單位建立良好的合作關系,為學生爭取到更多的實踐機會。二是各種實踐活動的開展。藝術設計院系應該主動開展多種多樣的實踐活動,鼓勵學生積極參加各種設計比賽,并對獲獎者予以物質和精神的雙重鼓勵,由此營造出一個重視實踐的氛圍。三是對課程設置進行調整。多數院校都將實踐類課程放置在了最后一年中,但是大學的最后一年,往往都是學生最為忙碌的一年,或者忙于找工作,或者忙于考研,難有時間和精力真正進行藝術實踐。因此,要對實踐類課程進行有機的調整,將其和教學緊密結合起來,學會了某一種知識和技能后,就要予以及時的運用,經過由學到用的多次磨合,使其不斷成熟和完善,讓實踐逐漸成為學生的一種習慣。
(五) 深入開展校企合作
一些高校以往的校企合作不夠深入,多半是前期為傳統教學,后期為企業培訓,學生的學習還是壓力式的被動學習。校企合作可以更深入,如,學校可讓學生參與企業實際的項目制作,實現專業課程作業與企業實際項目直接對接,使學生熟悉從設計初稿到中期客戶修改意見反饋,再到最終完成設計的全部過程,做到理論知識與實踐相結合。理論教學圍繞實際的設計項目展開,如此可以使學生產生積極性與榮耀感,又可以為其順利走上工作崗位打下基礎。
參考文獻:
藝術管理作為典型的交叉學科,涵蓋藝術學和管理學兩大學科門類,極具跨界研究的學科特點――跨越人文學科和社會學科的學術壁壘,學科間相互涵蓋是開展研究的前提。近十余年,很多高校開設了藝術管理專業,為新時期藝術策劃和組織管理行業培養并輸送了人才,但在學科教學方面卻存在著諸多問題。為了更好地創作藝術、管理藝術,應該找出高校藝術管理專業存在的問題并及時做出調整。
一、高校藝術管理專業存在的問題
學科定位問題。藝術管理作為一個獨立的藝術類專業一直以來附屬于其他學科門類,這是藝術管理學發展緩慢滯后的原因之一。隨著高校學科建設的不斷拓展和完善,各高校根據自身的學科特點和資源優勢開設藝術管理專業,一般以藝術學知識為基礎,培養學生的管理策劃、組織控制的能力,讓學生將藝術管理的知識運用轉化成具體的實踐。然而在高校的院系設置中,藝術管理專業的培養目標多不明確,造成教師課程開展思路也不明確,使得學生的學習既不扎實也不系統。
課程設置問題。藝術管理與傳統學科相比屬于新興專業,所以當下該專業的課程設置還處于探索階段,沒有形成具體的標準。授課形式也是以傳統的課堂教學為主,理論性公共基礎課程占據了授課的大部分比例。目前,藝術管理專業“重理論、輕實踐”的課程設置造成的結果就是學生多停留在紙上談兵的層面,實際的組織控制和策劃管理的經驗幾近空白。
教材問題。現有的藝術管理專業書籍匱乏,并且側重原理概述,少有案例分析,因而顯得籠統模糊。藝術管理專業應重視案例教學,以具體的案例剖析作為研究對象,在課程中將應用性、理論性以及可行性融為一體。藝術管理學是跨學科的研究,所以要有藝術學和管理學的理論支撐,教材要集二者之長,成于二者之上。沒有規范統一的教材的授課,必然沒有系統性可言。
師資問題。一些院校較為重視藝術管理專業的師資隊伍建設,以藝術類院校天津音樂學院為例,藝術管理系現有教師18名,教師資源相對比較豐富,梯隊結構合理。據筆者了解,國內很多院校藝術管理專業教師嚴重匱乏,給教學帶來一定的障礙。
二、專業設置問題的解決對策
明確學科歸屬。目前開設藝術管理專業的高校已經超過百所,包括專業藝術類院校、綜合性大學和師范類大學。開設藝術管理專業的高校中,有按普通類別招生的,也有按藝術類招生的,所錄取的學生層次不一,給課程制定和開展遺留下較多問題。學科歸屬不明還導致高校把該專業安排在不同的學院,因此藝術管理專業的研究傾向也不同。筆者認為,藝術管理專業的學科歸屬亟需明確。
優化課程設置。各高校現有的課程設置嚴重束縛藝術管理研究的學術視野,專業課在總課程中比重很低,大多都是理論基礎課程。筆者建議把理論課和實踐課分放在不同學年,例如一二學年集中安排理論課并考核結課,三四學年開展實踐課程,組織學生走向音樂廳、畫廊、藝術品交易所等藝術管理實踐地去做具體的實踐管理,并將實踐課程納入結業考核。
規范教材編寫與使用。目前,藝術管理專業課的教材極其匱乏,現有教材內容也多是藝術學、管理學的理論結合,不但讀來索然無味,且應用性較差。高校可聯合教師成立教材編委會,組織大家協力編寫教材,要多選一些近年有代表性的綜藝節目案例,加入文化創意的活動組織與策劃分析等。
建設師資隊伍。藝術管理專業的師資建設是各大高校在開設藝術管理專業中所面臨的突出問題之一。西方藝術管理專業起步稍早,可擇優吸納具有相關專業留學背景的優秀人才。各高校要互通有無,共享師資資源,定期開展藝術管理專業青年教師培訓,構建完善的藝術管理教育資源平臺。
三、藝術管理專業發展的建議
隨著社會文化需求的多元發展,文化藝術產業與生活的關系更加密切。筆者認為,推動藝術管理專業的發展首先要實現教學主體的轉變。課堂教學應該轉變以教師主體的上課方式,而以學生為中心,這樣有助于師生之間的交流,更能夠有針對性地解決學生的具體問題。其次,要拓展課程內容。現有的課堂內容過于注重理論培養,缺乏實踐環節設置,讓藝術管理的學生去學著管理藝術、策劃組織藝術活動,才是真正的給予他們所需的營養。再次,要共享教育資源。現在開設藝術管理專業的院校有很多,可以嘗試整合教育資源,建立該專業的資源共享平臺。最后,定期開展藝術管理專業學術研討與交流,廣泛開展藝術管理專業的相關學術會議,討論應對新的問題并制定對策與解決方案。
藝術管理活動是復雜多樣的,但高校藝術管理專業教學應該是條理清晰且系統規范。近些年,藝術管理在高校的學科建設中取得了一些成就,培養了些許人才,但也不必諱言藝術管理專業設置與教學方面的諸多問題。審視藝術管理教學中問題并解決問題是進步的開始。在此基礎上,高校藝術管理專業設置與課程開展應銳意改革、規范發展,為繁榮藝術事業輸送專業人才。
(注:本文為2014年黑龍江省藝術科學規劃課題立項,課題名稱“交叉學科理論的音樂發展研究”,課題編號:2014B054)
參考文獻:
[1]田川流.論藝術管理類專業的學科屬性[J].南京藝術學院學報,2009(00).
中央高校屬于國務院部門直屬高等學校,簡稱“中央部屬高校”,是指國務院組成部門及其直屬機構在全國范圍內直屬管理一批高等院校①。我國中央部屬高校共117所,其中一流大學建設高校A類共36所,B類3所,包含藝術類專業的高校共33所。藝術類專業的畢業設計(論文)要求學生們運用自己的專業知識,提出問題并制作出擁有設計感和美學形象的理想模型和解決方案,最后提交論文論述。要求學生將自己的形象聯想能力和邏輯思維能力相互結合,自然科學理論和人文關懷情感相互交融,由此可見,藝術類專業是一種既富有美學性、實踐性,又擁有科學性的綜合性學科。因此,在一流中央高校中,幾乎都設立了藝術類專業。一流中央高校的教學模式從傳統的以總結理論為主的教學模式轉變為以創新性和能力培養為主的教學模式。在此基礎上,畢業設計(論文)選題角度的新穎性、創造性、理論水平和現實意義、綜合知識與技能的運用、寫作水平、學術水平和格式的規范化都會有較高的要求。例如,江南大學作為江蘇省教育部直屬的一流中央高校,對各類本科生畢業設計(論文)評分標準作出了不同的要求。在藝術類專業畢業設計評分標準中,指導教師評分占30%,評閱教師評分占20%,答辯評分占50%,畢業論文(設計)總評分折算成五級計分的方法見表1。
(二)地方高校藝術類專業畢業設計(論文)標準解讀
地方高校是指隸屬于各個省份、自治區和直轄市的普通高等學校,這些高校大部分都是由地方財政或地方行政部門提供資金支持,在我國共有2500多所高校,是我國高等教育體系的主體部分②。地方高校相較于一流中央高校的實力沒有那么強勁,學科特色相對較弱,但是省級政府為了使優質的高等教育資源來推動地方發展的軟實力,極力支持高校教育。因此,在上海、江蘇、廣東等高等資源集中的省市,涌現出了一批可以與一流中央高校想媲美的高水平大學,例如,蘇州大學、南方科技大學和上海大學等。這類高校的藝術類專業畢業設計(論文)評分基本都采用統一的“334”標準,成績采用的也是五級計分方式。相較于一流中央高校,地方高校藝術類專業的畢業設計(論文)的藝術性、創造性、合理性、表現手段的完整性、規范性和制作效果的要求相對減弱③。藝術類的畢業設計(論文)涉及到美學上的藝術性評判,因此,個人的主觀性在其中發揮著很大的作用。從指導教師的角度來看,學生能否熟練地綜合運用到所學的藝術理論和專業技術知識,對所研究的問題能否提出較為深刻的分析和獨特的觀點,是指導教師評判學生基礎知識掌握能力的主要條件。其次是設計(論文)方案設計的可行性和科學素養。從評閱教師的角度看,學生將藝術理論和設計實踐結合,在通過模型或圖紙等表達理念的時候,邏輯性和理論性要明確。其次是考慮學生畢業設計(論文)的創新性以及分析問題、解決問題的能力。從答辯小組的角度來看,學生的回答要具有現實的藝術理論根據,思路清晰,論點明確。
(三)貧困偏遠地區高校藝術類專業畢業設計(論文)標準解讀
貧困偏遠地區的高校藝術類專業并非高校的主力專業,在帶動地區的教育水平和經濟能力方面并不能起到領頭作用,因此非藝術類專業的高校并不會投入過多的經濟支持或教育資源在此方面。例如,廣西大學藝術類專業畢業設計(論文)成績的判定以指導教師為主,占據45%,評閱人和答辯成績分別占20%和25%,剩下的10%為格式的判定。在此情況下,指導教師的評價具有很大影響。再如,較偏遠的內蒙古大學,在藝術類畢業設計(論文)評分標準中,主要側重于學生綜合分析問題和解決問題的能力,其次學術水平和使用價值,再次是格式,學生的答辯成績即為學生畢業論文(設計)成績。相對來說,這種畢業設計評價體系和評分標準并不完善和詳細,在答辯過程中去考察學生畢業設計(論文)的完成度、質量、以及撰寫的水平和規范程度等,顯得較為急促。
(四)民辦高校藝術類專業畢業設計(論文)標準解讀
民辦高校是指國家機構以外的社會組織或者工人,利用非國家財政性經費,面向社會依法舉辦的學校或其他教育機構④。然而,民辦高校因為錄取分數線相對較低,在藝術類專業中更是明顯,因此民辦高校的藝術類專業學生的理論基礎薄弱,且學習的主動性和能動性都不是很強。同時,由于民辦高校的教學能力有限、投入資源過少、管理人員稀缺等原因,因此在學生的課程設置中,還是多以教授理論的傳統授課方式為主,實踐訓練不足,使得學生比較難以兼顧到理論知識和實踐能力相結合這一方面。在這種背景下,民辦高校藝術類專業畢業設計(論文)的標準可以說是四種高校類型中最低的一個了。在字數要求上,藝術類專業的畢業論文不得少于2500字,論文論點鮮明,論據充足,有實用性和創新型,整體語言流暢。基本上只要滿足以上的要求,便可以通過畢業答辯。
二、藝術類院校畢業設計(論文)標準述評
(一)美術類院校畢業設計(論文)標準解讀
國內美術類專業院校在藝術理論培訓和專業技術知識訓練上,都擁有一套相對完整且獨特的教育系統,美術類院校主要將專業分為設計類專業和藝術類專業。學生畢業前必須完成本專業的畢業創作(設計),并且結合自身畢業設計實踐來撰寫畢業論文,重點是強調出對本專業的畢業創作理性依據的表達,或對創作的創新性和原創性做出陳述分析。以中央美術學院為例,央美具有悠久的文化傳統和深厚的文化積淀,在傳播藝術審美和引領學術構建中處于重要的地位,追求的是學生自由意志的發揮和求索精神的培養,希望學生能夠多注重身邊的環境,加強自身的自覺認知能力和實踐能力。因此,在畢業設計(論文)的創作上,篇幅的大小不做硬性規定,而是希望學生能夠展現出大學四年學習過程中對于藝術的認知和審美的理解。學生畢業設計(論文)開題階段,需要考慮選題的學術意義和社會價值性,以及選題研究完成后的可行性。創作的價值評判以對藝術傳統的繼承性和傳承性來作為一定的標準,在此基礎上,凸顯出學生專業上的特性以及專業深度。
(二)音樂類院校畢業設計(論文)標準解讀
所謂音樂學位論文,與一般音樂學術論文的定義如出一轍,“是指針對音樂某一領域中的某些現象和問題進行系統考察、分析與研究后所撰寫的文章”⑤。在我國對于音樂類院校的畢業設計(論文)并沒有明確的文件規定,而且各個高校對于音樂類的論文寫作重視程度不同,部分院校雖然設立了“音樂論文寫作”課程,但并未形成一套完整的教學體系,更多的是講解論文的寫作格式規范和文獻的查閱方法,這也使得音樂類院校學生的畢業論文質量參差不齊。一般情況而言,畢業設計(論文)需要凸顯出創新型和原創性,對于已經被進行過細致研究的論題,一般不會有更新穎的闡述,相應的畢業設計(論文)的評分也不會很高。其次,學生的學術敏感度和對問題的理解程度也是重要的評判標準,很多學生的畢業選題大多是對某個研究點的粗淺認識,很少有能夠為學術發展提供借鑒成果。最后,畢業設計(論文)的邏輯論證和解釋說明相互參證的過程也是作為評判論文的參考標準。邏輯論證的過程如果只擁有理論而缺少富有層次的解釋,論文的整體結構就會出現空洞感。同樣的,只有簡單的解釋描述而沒有足夠的邏輯理論支撐,論文的文化內涵就顯得十分淺薄。只有將兩者兼容并蓄,貫穿于行文之中,才能使得畢業設計(論文)的論點清晰,邏輯嚴謹。
三、綜合性高校藝術類專業與藝術類院校畢業設計(論文)標準差異分析
(一)畢業設計(論文)內容要求的差異
綜合性大學的教育資源和師資力量差異性較大,可以分為一流中央高校和普通高等學校來進行分析研究。一流中央高校在發展過程中,不僅保證本學校一流學科的獨特優勢,同時帶動學校院系共同進步發展。因此,藝術類專業在一流中央高校中同樣得到了重視,學院具有很強的獨立性,在不斷學習藝術類學院教育系統的過程中,結合本校的優勢和特點,形成了完善的教育理論和課程設置。因此,學生受到的教育系統同藝術類院校的學生并無太大差別,在畢業設計(論文)的內容要求上,設計的規范性、設計的創造性、選題的范圍和畢業論文探討性深度上都有很大的相似性。普通高等學校與藝術類院校的不同之處,首先在于教育偏重方向不同,綜合類大學的教育以理論研究和科學競賽為主,大多采用的理工類的設計管理模式。在畢業設計(論文)內容的要求上,藝術類專業院校根據不同的專業,要求學生通過創作實踐出一份具有體量感的作品,設計類要求多以解決現實性問題為主,包含人文關懷性;純藝類要求展現學生自身的藝術性和審美想法,以達到情感的共鳴。同時,要求設計實踐及創作實踐和畢業論文結合在一起,以畢業設計的作品入手,或深入解析創作實踐所涉及的專業知識,或分析問題現狀,論述創作作品所蘊含的深意和未來的可行性等。而綜合類大學的藝術專業的論文常常和創作實踐作品脫節,沒有起到創作和理論相互交映的作用。
(二)畢業設計(論文)展示方式的差異
首先,由于綜合性高校的特殊性,使得學生的畢業設計受到了時間和空間上的限制。大多數的高校在進行學生畢業設計展覽時,都將展覽置于校園展館內,主要面向校內師生進行觀展,觀展人數和群體狹小。其次,學生在畢業季的作品對于學生的工作和發展都有很大的幫助,而校內布展限制了學生和社會資源的結合,使師生缺乏對行業內人才需求的有效認識。與綜合性高校不同的是,藝術類學院每年都會進行專業性的畢業設計展覽。例如,自2010年開始,九所重點美術學院便開始聯合舉辦“‘千里之行(全國版)’活動,敏感、真實地反映出當代背景下中國學院藝術的教學水平和成績;為我國美術教育研究提供了一個學院與學院之間,學院與社會藝術生態之間比照的平臺”⑥。迄今為止,“千里之行”已經舉辦了10屆,每一屆的學生都展示出了自己對于藝術的獨特想法,雖然無法同“大師”作品相比,但仍然具有自己的生長空間和藝術創作空間。
(三)畢業設計(論文)答辯方式的差異
綜合類高校因為專業的不同性,畢業設計(論文)的創作結果各有特點,但答辯形式基本上還是采用了傳統的管理模式,沒有按照不同專業的形式特點進行設計,產生了一刀切的現象。學生無法在答辯時完整地表達出自己對畢業設計的理解和看法,同老師的在思想和專業上的交流大大削弱。而藝術類院校每年都會舉辦畢業設計展,給予了學生充分的空間和平臺進行展示。針對不同的專業,設立不同的展廳,答辯小組可以現場觀摩學生作品,聽取學生對于作品的解讀。涉及到交互形式的畢業設計,教師也可以進行互動體驗,更好地了解學生創作的內容。整體的答辯過程以學生的畢業設計作品為主,以學生對創作思路的分析,整體設計概念的闡述為輔,兩者緊密結合,互相映現,保障了在畢業設計和學生答辯評分的專業性和公平性。
(四)畢業設計(論文)培養目標的差異
綜合性高校藝術專業和藝術類院校在培養學生的目標上,有一定的相同之處,學生的實踐操作能力、藝術素養的提升、專業知識的靈活運用和藝術理念意識的培養,都是兩者進行教育人才培養的基本要求,這也是學生在畢業之際所應該掌握的基本能力。然而,和綜合性高校不同的是,美院所擔負的傳道授業解惑之重任重在培養學生對于自身和周遭環境的感知認知能力、自我調節能力和實踐轉化能力。隨著時代的不斷發展,各個學科領域的相互交錯,使得藝術領域也延展出了新興學科,對于傳統的延續和現代的發展的把握,使得藝術類院校的教育理念有了新的變化。在錯綜復雜的文化交織網中,導師要在教學中清晰地把握學生的發展方向,尊重學生在畢業設計中的思考和探索。
結論
綜上所述,國內高校受教育資源、地理位置、富裕程度等因素的影響,在藝術類專業上展現出來的教育成果也是良莠不齊,因而畢業設計(論文)的標準也會因此產生差距。另外,藝術類的學科不同,所針對的標準也不同,美術類要求有實踐成果和理論分析,并且二者相互交織,而音樂類由于學科的特殊性,成果展示形式不同,并不能一概而論。通過對綜合性高校藝術類專業與藝術類院校畢業設計(論文)內容要求、展示方式、答辯方式、培養目標的差異研究,針對藝術類教育的特點,綜合類高校應該開始思考如何根據自身的發展和社會的需求,為學生提供新型育人培養模式。
參考文獻:
[1]田湘.合并,還是另謀出路?[J].新理財(政府理財),2014(06):66-67.
[2]陸瑩,樂曉丹.江蘇省地方高校教育經費投入結構對績效的影響研究[J].教育財會研究,2013,24(06):16-21.
[3]代福平.藝術設計專業本科畢業設計教學的新定位[J].紡織教育,2011,26(02):123-125+134.
[4]吳慶.民辦高校藝術類大學生管理中存在的問題及對策研究[D].湘潭:湘潭大學,2010.
美術專業①的學位論文問題眾多,這早已不是秘密。但長期以來,有些問題一直得不到解決。目前在一些院校已經出現學生在論文的寫作上自我矮化、不以為然,教師在論文的教學、指導、評判上日漸放松的趨勢,由此影響到了美術院校的教學質量和學術聲譽。本文就美術專業學位論文寫作的相關問題進行闡述和思考。
一、重視學位論文的寫作規范
國家學位條例規定,高校學生須提交學位論文方能畢業和授位。畢業論文因此成為審核美術專業學生能否畢業和授位的主要依據之一。毫無疑問,我們必須執行國家的學位條例。
最近,教育部了《學位論文作假行為處理辦法》,厘定了學位論文的作假情形,明確了單位、導師與學生各自的責任和違反規定后的懲處措施,并要求從2013年1月1日起執行。教育部社會科學委員會在2004年通過《高等學校哲學社會科學研究學術規范(試行)》,對于學術研究的基本規范包括學術引文、成果、評價、批評等規范做出了界定和要求。這兩份文件不僅對學位論文進行了學術規范也明示了學術造假與學術不端的后果。
在論文的學術觀點和內容上,有些方面雖然沒寫進《辦法》和《規范》,卻同樣不可掉以輕心。譬如,涉及國家的、政治的、民族的、宗教的、倫理的等敏感問題或大是大非問題,以及涉及學位論文研究的“雷區”,或學術規范的“灰色地帶”,都要十分慎重,不能妄言。有一種說法,學術觀點無對錯,只要自圓其說。但真正要做到自圓其說并不容易,觀點可以討論,論據必須準確,論證必須嚴密。
從形式技術層面上講,國家標準化管理委員會的《科學技術報告、學位論文和學術論文的編寫格式》《文后參考文獻著錄規則》等,對學位論文的編寫格式如摘要、關鍵詞、緒論、正文、結語、致謝、參考文獻等部分都有明確要求。各美術院校制定的學位論文寫作大綱均以國家標準為基本依據。論文的形式規范雖然只是論文的外形和細節,卻是一些硬性標準。在實際的論文寫作和論文評定中,這樣一些技術規定不能形同虛設。
國家條例與院校文件是學位論文寫作與評審的主要依據,這是必須重視的基本規范。重視規范,不僅是學術問題,它還關乎到學風和品德。有許多時候,我們在學位論文上的尷尬處境并不歸咎于我們的條件和能力,而在于我們的學術態度和責任感。美術學科不應該成為知性和學術的蒼白之地,尊重藝術實踐性的特點尚不足以成為不寫論文或不講論文寫作規范的借口。
二、加強學位論文寫作的教學指導
從多方面的信息來看,許多大學的本科和研究生培養計劃里都沒有論文寫作的課程安排。雖然有的美術學院在研究生培養方案里制定了論文寫作的計劃,但沒有學分,也沒有具體的課程依托。現階段學生在論文寫作這個環節上存在許多不確定、不可知的因素。要改變松散的教學狀態,就必須增設學位論文寫作課程,加強學位論文的教學與指導,為學生開辟獲取知識更為有效的途徑。只有建立起有效的教學制度依托,才能確保學生的培養質量。
由于美術專業的學位論文寫作與畢業創作同樣重要,有必要制定理論閱讀和練習寫作的培養要求,就如畢業創作必須有一個前期的積累一樣,畢業論文的寫作也要有一個前期的準備。
首先可以要求通過寫讀書筆記、講座心得、短篇考察報告、期刊小文章等形式,進行學位論文寫作的先導性訓練。這種研究性的自學項目同時會增強學生的專業知識,升華藝術感性。其次,應鼓勵學生拓寬視野,廣采博收,不能局限于專業或者畫室的小圈子。教師鼓勵學生外出看各種畫展,參加各種藝術活動和學術講座,了解高層次的藝術展覽和學術研究動態,提高他們的理性思考的興趣。要使學生真正認識到學位論文的重要性并能夠積極主動寫作,除了一些教學管理手段的運用外,還應該讓學生認識到論文寫作對他們專業的發展和今后的人生有好處,“老牛亦解韶華貴,不等揚鞭自奮蹄”。當然,美術專業畢竟是實踐型專業,在專業實踐上首先要有知識、有技術、有能力才能有“寫頭”。如果不從專業學養上進行修煉,光去“練寫”也無濟于事。
在學位論文的寫作中,導師應當切實起到釋疑解惑的作用,并以高度負責的精神對論文選題進行專業的、審慎的學術判斷,因勢利導為學生把好關。有的導師在指導學生論文寫作過程中,還要充當語文教師一職,在字、詞、句上進行指導,雖然這樣實屬無奈,但是,通過認真負責指導后的論文與不管不顧的論文一定大相徑庭。所以,應該明確導師責任制,學生的論文情況將是衡量導師是否履行職責的重要標尺。對學生學位論文的寫作過程也需要進行督促和跟蹤,事前的嚴格把關總比事后的補救要好。
學生在進行論文答辯前,有必要進行答辯預習。注意答辯禮儀、著裝舉止、PPT制作、陳述要點、語言方式以及論文的問題點等。就如教育實習前的教案審定和試講一樣,學生經過答辯培訓后進入答辯席,即可以將自己置于一個自信成熟且懂規矩的答辯者之列,這種慎重態度是對評委專家的尊重,同時也展現了良好的個人形象。
三、提升學位論文評審的規范化要求
如何規范地評閱學位論文,這是件難事。論文評審表上要求對論文的意義價值、研究方法、創新性、學術水平、研究成果、存在問題及作者的基礎理論知識和科研能力、論文寫作等做出評述,但由于沒有具體的可參考的標準,這中間就產生許多不確定性和隨意性。客觀上難免因評審專家的不同而導致對論文的評審意見的不同,人為因素常常左右著評審結果。一旦評審的意見或決議引發學生質疑時,評審一方甚至往往難于做出有力的令人信服的回應。此外,研究生論文答辯的三級成績——優、合格、不合格顯得馬虎和粗糙。由于優秀論文常常在幾十個畢業生里只有一個指標,對于絕大多數的研究生來說,別無出路,寫作的動力就剩下“60分萬歲”了,此舉更加劇了平庸論文和問題論文大面積出現的概率。健全和細化學位論文的評估標準,提升學位論文評審的規范化要求看來十分必要。
學位論文的答辯評審至關重要。有些問題的出現不能說管理層和學術專家疏漏失職,其實還是一個制度規范的問題。譬如:有時我們看到一個專家組幾十位研究生的答辯在一天之內就進行完畢,一個學生的答辯大約耗時20分鐘,答辯專家的合議也就在50分鐘左右,在這個時間段還要寫出每一位研究生的評審結論。趕時間趕效率必定導致產生一些草率和失誤。如果建立健全科學合理的論文答辯評審規范,立足規范進行評審,而不被其他偶然的、外部的因素干擾,就能最大限度的維護學術評審的形象,并保證公正、公平的評審過程和結果。唯此,當否決不合格的學位論文,打破了“零淘汰率”時,才不至于激化矛盾。如果對優秀論文也能給予及時表彰獎勵,激發師生從事學術理論研究的積極性,更是利好。
四、尊重美術專業學位論文的學科特點
美術專業論文是理論與實踐的結合體,視覺化、圖像化、感性化、技術化的寫作方式是美術專業論文的學科特征。用文史類的論文形式和理論水準來衡量美術專業論文,肯定不合適,它們甚至沒有可比性。如果我們同時考慮到論文寫作存在的學科特性,美術專業論文就能彰顯出不可替代的價值和意義。另一方面,正因為美術專業的藝術性、創造性特點,造就了美術專業的學生自我意識強并勇于創新的個性。在他們的論文寫作中常常有較強的問題意識,學術探討不拘一格。如果我們不戴有色眼鏡看人,再多一點包容,我們就能發現美術學科論文的價值與精彩。
陳丹青在任清華大學美術學院博士導師時,曾在“導師評語”中填寫他對論文寫作“寧低勿高”的要求與標準:
“本人對美術學博士論文僅僅要求做到三點:
1.研究個案。
2.資料充分。
3.文字清通。
此外,盡可能與自己的成長背景與創作實踐相契合。盡可能以藝術實踐者而非職業理論家的身份與思路書寫論文。”②
這里的要求似乎較低,但非常實在。我們不能照搬文、史、哲論文評定的條款,不能只看到學位論文的一般屬性,而忽視美術專業的學科特性。美術專業人員大多局限于學科專業的形象思維定勢,注重對各種圖像的“看”,而不是對文章的“讀”。當然,大量的專業實踐也使得他們無暇顧及多少文法結構和理論知識。因此,適當降低美術專業學位論文的文字和理論標準是一種尊重學科特點,實事求是的做法。我們在制定學位論文評估標準時應尊重美術專業的學科特性,考慮論文寫作如何更好地服務于藝術實踐、服務于社會對專業人才的需求。許多問題的處理方式,也許文案上的邏輯推理比較明晰,但實際解決要復雜得多,提高美術專業學位論文的寫作質量需要多方面的力量和共識。
根據江西省教育考試院《關于做好2017年全省高等教育自學考試考務管理工作的通知》(贛考院自〔2017〕3號)文件精神,為做好我校2020年上半年高等教育自學考試主考專業實踐性(實習)環節考核、畢業論文(設計)報名、指導及答辯工作,現將有關事項通知如下:
一、報名時間
報名時間:2019年12月16日至20日。
二、報名地點
江西財經大學繼續教育學院辦公樓三樓學歷部311、313室(南昌市青山南路596號,乘8路、BRT 2路、108路、126路、237路、35路、820路長班公交到長巷村站下車即到)。
三、報考條件
1.實踐技能考核課程:該課程理論考試成績合格方可報考實踐技能考核。首次報考理論課程的新生不得同時報考該專業的實踐課程。
2.本科、專科畢業論文(設計):修完本專業計劃所有課程且成績合格方可報考本科、專科畢業論文(設計)撰寫與答辯。
四、報考流程
第一步:資格審查
一、考生須提供材料:1.報考實踐環節考核的考生須提供本人身份證、準考證原件及復印件;2.報考本科畢業論文撰寫與答辯的考生須提供本人身份證、大專畢業證原件及復印件、準考證、在江西省教育考試院網站自學考試一欄打印的(帶√×)成績總表(必須修完所有課程,即全部打√)、本人一寸彩色照片一張(論文報名登記表張貼);3.報考專科畢業設計的考生須提供本人身份證、準考證原件及復印件,在江西省教育考試院網站自學考試一欄打印的(帶√×)成績總表(必須修完所有課程,即全部打√)。
二、審核身份證、大專畢業證原件,提交身份證、大專畢業證復印件、學歷證書電子注冊備案表(學信網chsi.com.cn/ 上打印)、(帶√×)成績總表(沒有大專畢業證書的在讀專科學生由學校出具學籍證明或學籍電子注冊備案表),提供本人常用緊急聯系的手機號碼。
三、報名編號,發放《論文報名登記表》。
第二步:繳費
實踐環節考核費用包括報名費、考核費等。本科畢業論文答辯(含畢業設計)每人400元;專科畢業論文答辯(含畢業設計)每人200元;畢業實習報告每人50元;實踐環節考核根據專業不同收費標準不同(1.工科類專業每科150元;2.醫學類專業每科80元;3.農學、藝術、體育類專業每科60元;4.綜合類專業每科50元)。(收費依據:《關于調整我省自學考試有關收費項目及標準的復函》贛計收費字[2003]574號)
第三步:考生選擇論文指導老師及論文選題。收取《論文報名登記表》,發放《論文撰寫須知和答辯須知》。
第四步:論文撰寫及答辯
考生根據《江西財經大學關于自學考試本科專業畢業論文管理工作規定》、《論文撰寫須知和答辯須知》的要求完成論文的撰寫及答辯工作。
五、報考要求
報考我校高等教育自學考試主考專業實踐性(實習)環節考核、畢業論文(設計)報名及答辯的考生須本人到江西財經大學繼續教育學院報名與繳費,任何人和任何機構組織不得代辦。實踐性(實習)環節考核、本科論文指導及答辯均由我校繼續教育學院統一安排,考生應在規定時間內完成論文定稿、送稿、答辯報名、論文答辯等工作。
六、報考專業
本科:會計、金融、法律、英語、工商企業管理、計算機及應用、計算機信息管理、計算機網絡、電子商務、物流管理、國際貿易、市場營銷、新聞學、藝術設計(環境藝術設計方向)、人力資源管理、行政管理、工程造價管理。
專科:會計、計算機及應用、市場營銷、工商企業管理、國際貿易、物流管理、工程造價管理。
七、考核成績評定與查詢
1、成績評定
實踐考核成績采用百分制。60分及以上為及格,60分以下為不及格。考核成績不合格者不予補考,但可以參加下次的考核。
2、成績查詢
自學考試實踐環節考核成績統一由 “江西省自學考試數字化管理平臺(bysjxzk.jxeea.cn)”管理。主考學校于5月15-25登錄平臺校驗、上傳成績,江西省考試院公布成績后方可查詢。
八、具體考核安排見附表
附表1:《江西財經大學2020年上半年高等教育自學考試主考專業實踐性(實驗)環節考核安排表》
附表2:《江西財經大學2020年上半年高等教育自學考試本科專業論文撰寫與答辯及專科專業畢業設計(實習)考核環節安排表》
江西財經大學繼續教育學院
2019年11月30日
附表1:江西財經大學2020年上半年高等教育自學考試主考專業實踐性(實驗)環節考核安排表
專業 考核課程 報考時間 考核時間 計算機及 應用
(本科)
據介紹,《意見》明確提出了各學科專業畢業論文(設計)的質量標準、基本要求和實施細則。根據《意見》,今后四川大學本科畢業論文可以是傳統形式的畢業論文(設計),也可以是反映學生真才實學和創新能力的與專業相關的作品、設計、調研報告、競賽取得的成果、參加科研訓練和“大學生創新性實驗計劃”取得的成果、在報紙雜志發表的優秀文章等。各學院要組織專家,對多樣化的畢業論文(設計)制定規范要求和評價標準,經學院教學指導委員會審查通過后實施,并報教務處備案。
記者看到,這份文件僅對“多樣化”進行了框架性的要求,而具體如何實際操作,則下放到了各個學院。
解讀1
(川大文學與新聞學院新聞系主任張小元)
根據設想,新聞系本科生的畢業論文(設計)將主要有兩種變化,一是選擇論文以外的其他方式,比如編導類專業的學生可以拍紀錄片,主持類專業的學生可以策劃一檔新節目。二是依然選擇寫文字論文的形式,比如做社會調研,寫作方式也不再拘泥于“參考文獻”的模式。這些文字類的、非文字類的畢業設計都將經過探討以后細化。
解讀2
(川大人文藝術學院院長、博導黃宗賢)
不管如何多樣化,我們學院的每個同學不管什么專業,都必須形成書面畢業論文。作為一個綜合性大學,該院既要重視學生們的藝術創作、藝術實踐,同時也要注重他們在理論上的歸納和提升。寫論文是結合自己的創作實踐,在理論上的一種升華,比如一個表演系的學生演了莎士比亞的一個角色,我就問他是如何塑造這個角色的?綜述目前對莎士比亞某個劇集或者角色的塑造有哪些風格哪些流派?還存在哪些問題?我們這種多樣化論文強調跟自己專業結合更緊密,寫起來可能更有難度。
今年大四學生就可適用
據了解,為保證多樣化的畢業論文(設計)的質量和教學要求,各學院制定的管理
辦法將對以下問題作出明確規定:一是指導教師對學生誠信品質的培養要求和各學院對指導教師工作的管理監督機制;二是制定各種類型畢業論文(設計)的基本規范和要求,比如:作品的形式和數量,競賽的種類和成果的等級等;三是制定各種類型畢業論文(設計)考核辦法。包括要求提供的附件材料,評分標準,答辯要求,成績評定辦法等;四是畢業論文(設計)工作程序。對畢業論文(設計)開始的時間、各階段內容、最終完成時間、成績評定時間和檔案管理等作出具體規定。
畢業考核,是對高校學生學習成果的檢驗,也是高校為社會發展輸送人才的門檻,但門檻的設定因以專業性質為依據制定。而目前對舞蹈專業而言,絕大多數高校依舊沿用著與非藝術專業一致的畢業形式――畢業論文。不但與舞蹈專業培養專業型舞蹈人才的目標相悖,更失去了其檢驗所學成果的目的。
一、我國高校舞蹈專業學生畢業形式現狀分析及存在問題
目前我國高校舞蹈專業的畢業考核仍以單一的畢業論文形式為主,畢業論文是學生畢業及學位資格認定的最重要的參考依據。而近年來,我國的本科畢業論文質量從整體上呈現下滑趨勢,抄襲的現象屢有發生,畢業論文流于形式,出現選題和研究路徑固化,缺乏個性化指導關注等問題。究其原因有兩點:一方面忽視了學生的主體作用;另一方面,畢業形式有待于創新和完善。
(一)選題和完成路徑固化
為確保畢業論文質量,學院教務管理部門相繼實施了一系列措施并逐漸形成操作標準,如組織專家組審核選題,在答辯環節引入專家組集體評議等。然而指導教師為了確保學生能夠順利完成學業,往往會忽視學生的個性化指導需求轉而迎合專家組,基本不會提出具有突破性的選題,更不會放手讓學生在畢業論文中另辟蹊徑。容易形成選題和實踐完成路徑的固化,導致許多畢業生在走向工作崗位后,在相當長的一段時間內,難以適應業界真正的需求。
(二)缺乏個性化指導關注
對應屆畢業生而言,一名教師在有授課任務的同時指導多名學生的論文寫作,而學生會在畢業論文寫作期間離校參加就業招聘會,考研復習或各類社會實踐,這些因素導致指導教師和學生在畢業論文寫作期間無法投入足夠的時間和精力,學生們往往會從互聯網上復制粘貼大部分固有選題的解決方案應付了事,在一定程度上導致了本科畢業論文抄襲現象的一再發生。
【作者簡介】
楊蕾(1995-),女,漢族,本科,沈陽師范大學戲劇藝術學院學生,專業:舞蹈表演。
*本文為沈陽師范大學2015年度大學生科學研究基金項目A類(項目編號:W2015249)課題論文。
(三)無法實現教學相長
對大多數指導教師而言,選題和完成路徑的重復讓指導流于形式,對指導教師的教學和科研成果起不到促進作用,很難達到教學相長的目的。
二、針對高校舞蹈專業學生實行多元化畢業形式的必要性
高校舞蹈專業旨在培養擁有教學,表演,創作等能力的高精尖舞蹈人才。他們對所學內容的掌握不僅反映了課堂教學效果和學校管理水平,更涉及我國舞蹈藝術的發展。畢業形式則是對舞蹈專業學生學習成果的檢驗。多元,合理的畢業形式應該是從學生成才的角度出發,配合相應的教學模式,向完成素質教育的目標行進的。因此,針對高校舞蹈專業學生實行多元化畢業形式重要且必要。
(一)學生職業發展多元化的需要
多元化的畢業形式有利于培養高校舞蹈專業學生自主選擇的能力及獨立完成學習成果展示的能力,使學生的個性與能力得到極大發揮,提高學生對本專業的自信程度。學生選擇自己喜愛的畢業形式,諸如教學成果展示,畢業晚會等,增強了學生學習,創作的熱情與積極性,以及對本專業的熱愛程度。
多元化的畢業形式可使舞蹈專業學生消除對畢業論文的應付心理,通過選擇適合自己的畢業形式,真正達到學有所知,學有所用。
學生所選擇的畢業形式與畢業后的工作意向息息相關,多元化的畢業形式亦對工作經驗積累有著積極作用。
(二)經濟社會需求多元化的需要
所謂“科教興國,人才強國”,經濟社會的繁榮與發展離不開人才的培養,而社會對人才的需求是多元化的,既包括理論研究人才,也包括實踐型人才。高校對人才的培養應該具有針對性,對高校舞蹈專業學生實行多元化畢業形式正是很好的契合了我國藝術人才的培養方向,是經濟社會需求多元化的體現。
【結語】
對舞蹈專業學生實行多元化的畢業形式,既有效貫徹了學以致用的教學原則以及教師主導作用和學生自覺性、積極性相結合的原則,又增加了學生的舞蹈實踐機會;既符合專業特點,也滿足了學生實際發展的需求。是我國藝術人才培養的助推力,是文化建設內容中的奠基石。
【參考文獻】
[1] 何志堅.本科畢業論文不寫也罷.載《中國青年報》,2007年12月17日。
[2] 潘懋元.高等學校教學原理與方法[M].北京: 人民教育出版社,1998.
高校原有的課程設置以及傳統的教學方法及手段顯然不能適應市場對人才的要求。對于新一代的學生來說,強大的信息量和求知欲、表現欲使得他們對教師有更高的要求和期望。
(二)缺乏獨立的實踐教學考核體系
對實踐性的課程與活動沒有專門的考核和評價方式,導致參與實踐教學的老師受到的重視不夠,缺乏應有的激勵機制。
(三)實踐教學設施及基地不健全
很多高校音樂專業的學生缺乏舞臺鍛煉的機會,學校沒有為他們積極建立、提供相對較為穩定、集中的實踐場所,使他們的專業知識始終停留在理論的層面上。所以,高校音樂專業必須對藝術實踐教學進行改革。建立一支有熱情、有經驗的實踐教學師資隊伍,為他們建立起專門的實踐教學考核評價體系,為實踐教學營造良好的環境,多方拓展、建立相對穩定的校內外實踐基地,為學生們創造各種社會實踐機會。
二、高校藝術實踐教學研究與實施方案
近年來,高校的實踐教學普遍弱化,而藝術類學科又是一門實踐性很強的學科,對學生的表演及創編能力要求較高,這就要求必須加強教學實踐課程比重,積極提高實踐教學方法的的改革。
(一)建立完整和相對獨立的實踐教學體系
在堅持“厚基礎、寬專業”的原則下,對一些難度較大,但實用性不太強的理論課程進行一些必要的課時縮減,有意識地增加實踐教學模塊的建設。如舞蹈、管樂、民樂排練實踐模塊;建立系合唱隊、學生劇團、演出管理機構等等。可以有效地提高學生必須具備的能力和技能,使其可以更好地適應社會。而這些實踐類模塊的建設,應該在教學中形成常態保持下來。
(二)與校外相關單位聯系,建立穩定的實踐教學與實習基地,為培養應用型、復合型人才提供平臺
為師生搭建技能鍛煉和舞臺實踐的平臺,與地方政府、廠礦企業、部隊等多家單位建立關系,既推動了當地文化事業的發展又提供給學生展現自身才能的機遇,同時也對音樂學專業人材培養模式奠定了基礎。
(三)安排教師參與藝術實踐教學,有意識地培養教師的實踐指導能力
在實踐教學中,安排教師參加實踐教學,讓教師在參與中得到鍛煉和提高,很多新的教學理念如以課題帶動教學、在藝術實踐中提高專業水平以及互聯網、多媒體的教學方式,都應是教師所必須接受和學習的。
(四)畢業實習和畢業論文(設計)的把關和質量評價
畢業生主要教學任務是畢業實習和畢業設計(論文),擬定學生畢業設計(論文)選題及指導教師,在畢業實習中結合個人的選題有針對性地實習,并收集畢業設計(論文)的素材和資料,使兩個實踐教學環節緊密的結合起來。
(五)完善藝術實踐教學管理制度,加強實踐教學管理
將實踐教學作為常態來抓,完善管理制度。作為課程種類,要有教學計劃,考核方式。對實踐課程老師嚴格管理,使其明白實踐課程與理論課程同等重要,不能讓藝術實踐流于形式,走過場。對于學生而言,更要使其明白實踐對于其能力培養的重要作用,使得各層次的學生都能得到鍛煉,并為實踐能力強的學生提供廣闊空間以及脫穎而出的機會。
畢業設計是培養學生綜合運用所學知識,考查專業能力的重要環節,也是培養學生創新能力、科研能力的重要途徑。播音與主持藝術專業為應用性、實踐性較強的專業,該專業集文學、新聞學、傳播學、文藝學等交叉綜合學科知識,在夯實專業核心能力的同時,拓展專業綜合技能。而傳統的論文寫作無法全面考核學生專業技能掌握情況,且與專業培養目的相距甚遠。播音與主持藝術專業畢業設計改革應尊重藝術教育規律,結合應用型人才培養目標,綜合考評學生專業水平,構建完善的作品設計模式及評價體系。
一、播音專業畢業設計改革必要性
(一)應用型人才培養需要
基于地方性高校應用型人才辦學定位,探索播音與主持藝術專業實踐教學改革,培養提升學生實踐操作水平,切實的服務市場發展,是播音專業畢業設計改革基本要求。通過畢業設計,鍛煉學生面對問題、分析問題、解決問題的能力,積累社會經驗,提高專業操作和創新水平,檢驗學生四年專業學習成果,為學生走向傳媒市場打下基礎。
(二)專業特點及就業競爭需要
播音與主持藝術專業本科四年以培養學生普通話語音發聲、播音創作、廣播電視播音主持等能力為主。課程教學有較強的實踐性,深度結合專業特點,打破傳統論文畢業論文寫作模式,注重實踐能力培養。在人才市場中,制作精良的作品能體現學生業務能力,及崗位勝任能力,得到用人單位的青睞。畢業生充分展現優勢,提升就業競爭力。
(三)媒體融合發展需要
從人民日報的中央廚房到新媒體跨屏直播,從眾電視臺APP上線到GCTN開播,媒體深度融合時代已經到來。在以技術發展為依托的傳媒行業日新月異的發展浪潮中,播音主持崗位面臨著極大的機遇與挑戰。播音專業畢業生如何適應多平臺主持報道,如何掌握策劃剪輯技術等多技能,是播音專業畢業設計改革中值得思考的問題。
二、畢業設計“作品+文案闡釋”模式構建
(一)“作品+文案闡釋”模式定位
畢業設計形式,避免了單一論文或單一作品創作的片面性,將理論與實踐科學的結合,從而全面、客觀地考查學生的專業水平。播音與主持藝術專業畢業設計改革在參照傳統畢業論文寫作的基礎上,根據專業特點,結合專業實際,采取“畢業作品制作+節目文案闡釋的”形式。學生通過專業思考和調研,撰寫節目文案,作品圍繞文案,制作以適應廣播電視或新媒體節目播出要求的音視頻作品。充分考查學生在播音專業學習中,“采、編、播”等方面綜合專業能力。
(二)“作品+文案闡釋”制作流程
①策劃階段:學生選題圍繞當下廣播電視或新媒體節目樣態,結合自身專業特長,構思并搜集材料,完成文案創作。②拍攝錄制階段:在反復修改確定節目文案的基礎上進行節目的拍攝錄制工作,導師依據畢業作品文案跟進錄制拍攝進度。導師依據畢業作品文案內容當面c學生審閱畢業作品,幫助學生完善提升畢業作品。③作品定稿及答辯階段:反復修改達到標準后,導師指示學生按照論文格式規范完成畢業作品文案定稿,進入預答辯和正式答辯。
(三)“作品+文案闡釋”制作要求
播音與主持藝術專業畢業設計文案闡釋部分需結合當下傳媒節目發展,獨立創作撰寫。策劃周密,與專業結合密切,富有現實意義與前瞻性。文字思路清晰、層次分明、邏輯性強。作品部分設計整體要符合廣播電視或新媒體播出需求,內容積極,健康向上,選題具有有一定的社會價值或意義;結構獨立完整,形式新穎獨特,編輯思維明確,體現較強的獨立思考與創新能力;側重播音主持專業基本功,定位準確,主持風格語言樣態與節目內容及設計相統一,有較強的藝術表現力。
三、畢業作品設計評價及監控體系
(一)學生自我定位及評價模式
在畢業作品創作過程中,由教師中心向“學生主體地位確立”轉變,充分激活學生對于畢業作品創作熱情,在此基礎之上,學生對專業進行自我考量定位,對自身專業水平做出準確判斷。以此為依據設計調整作品制作方向及側重。
(二)導師評價及質量監控機制建立
導師評價對于學生畢業作品設計考核尤為重要,如何監控畢業作品設計全過程,保證作品及文案有據可查,有理可依。可參考普通論文撰寫管理辦法,制定《播音與主持藝術專業畢業作品設計工作管理辦法》(下文簡稱辦法,《辦法》從學生選題、策劃、撰寫、拍攝、修改、定稿等方面嚴格規定階段要求與評價內容,考核項目全面,切實把控學生創作進程。《辦法》中逐步推進考核過程,難易適中,符合播音與主持藝術專業范疇內基本要求。
(三)答辯組評價及質量把控
播音與主持藝術專業畢業作品設計可采用預答辯和正式答辯相結合方式。答辯專家組結合文案闡釋觀看畢業作品,在預答辯中對學生畢業作品進行綜合會診,經修改達到標準后,參加正式答辯。預答辯設置目的在于在導師首次把控質量的基礎上,二次檢驗畢業作品質量,提升正式答辯順利通過幾率。
四、結語
播音與主持藝術專業畢業作品設計“作品+文案闡釋“模式的建立,能充分體現學生專業技能水平和專業理論基礎知識。畢業作品設計的改革,為學生專業綜合素質的提升打下堅實基礎,是高校傳媒專業教育適應全媒體時展的重要解決路徑。播音與主持藝術專業畢業作品改革務必不斷提升教師隊伍業務能力及評價水平,提高學生創新突破能力,不斷完善管理辦法。培養符合市場發展需求的行業精英,服務于傳媒事業發展。
參考文獻:
[1]李一青.地方高校傳媒專業畢業設計改革探析――以常州工學院播音與主持專業為例[J] 常州信息職業技術學院學報 2014.6:59-61
[2]盧振杰.創建畢業設計新模式推動編導專業新發展――以播音與節目主持方向為例[J] 沈陽大學學報 2012.4