導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇高師聲樂教學，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

關鍵詞 ：聲樂教學 師范教育 探索

高師聲樂教學的對象主要是未來的中小學音樂教師，與音樂院校培養的音樂表演方面的專門人才有著不同之處，前者主要是上講臺，后者主要是上舞臺。因此，高師的聲樂教學過程必須具有師范教育的性質，即教師既要教“聲樂”，也要教“聲樂教學”；學生既要學“聲樂”，也要學“聲樂教學”。可以說，這是高師聲樂教學的重要特征。但是長期以來，師范院校的聲樂教學基本上沿襲了音樂院校的“一對一”的聲樂教學模式，教學內容也向音樂院校看齊，很多老師的教學指導思想往往存在著重技術輕藝術、重比賽拿獎輕基本藝術實踐、重視少數條件好的學生忽視條件一般和差的學生、重個別大曲忽視系統積累等現象。這些都違背了高師聲樂教學的師范性質，因此進入了高師聲樂教學的誤區。筆者認為，高師聲樂教學應抓住四條主線展開。

一、聲樂技術素質

聲樂技術素質教育是高師聲樂教育的重要環節，這個環節要切實解決駕馭聲音的基本能力，如在呼吸支持下的歌聲品質、聲區連貫統一、聲區擴展以及音樂句法、旋律美、節奏美等認知與操作的方法等。它必須符合學習者自身個性發掘、培養進程的需要。實踐證明，培養聲樂技術素質的基本原則為：合理的思路、明確的步驟、循序漸進和博中求精。

對于聲樂，有句古訓：“歌詞為先、節奏次之、聲音居末。”這古老的意大利美聲原則，至今被世人所遵循。如脫離了上述原則都會出現問題，尤其對初學者或聲音困惑者來說，會從一種不平衡到另一種不平衡，從一種痛苦到另一種更深、更不理性的痛苦中。聲樂演唱是對音樂技術、歌唱心理、作品駕馭能力等多方因素合作形成的完整藝術形式，是整體素質的結晶。如果聲樂教師只強調聲音，排斥其他因素，必然會造成完整因素相互依存關系的沖突，引起整體形象扭曲，并直接反映在聲樂演唱上。所以聲樂教師的責任是將各種因素滲透到聲樂教學中。沈湘教授“頭（頭腦——理性）、心（感情）、身（發聲器官）三者統一的聲樂平衡理論”的研究和應用便是觸及音樂真諦的科學捷徑。比如，聲樂技術全方位整體調整涉及最簡單的音樂、生理、心理、美學等知識以及它們對基本技能的幫助，也涉及呼吸與聲音共鳴、真聲與假聲、感覺與聽覺的辯證關系。

歌唱是實踐的藝術，深深植根于人們的日常生活中。人天性具有歌唱的自發性，模仿性。人們接觸聲樂藝術的渠道非常廣泛，大體是名家、成熟歌手的演唱。沒有歌唱知識，憑天性去模仿，追求技能突破，向名家看齊，是藝術不成熟的表現。任何完整的藝術形式都是結果，教育則要研究其過程和教學順序、基本內容和方法。要研究和利用人具有的歌唱天性，在歌唱實踐中培養學生初學聲樂對聲音生成的基本方法的正確感知：（）心態的培養：從容、解放；（）感受力的培養：自然、協調；（）音樂聽力的培養：樂音的品質，精確、美好；（）感覺、聽覺、心理相互合作的意識等。在實踐中逐步獲取歌唱的良好體驗。

聲樂文獻具有聲音訓練功能，又是情商啟蒙、審美教育、文化傳遞的使者。聲樂文獻的學習內容包括：作品的分析、處理、表現、駕馭、積累、文學素養、難度識別、新曲目開發等。音樂學院的聲樂教學有鋼琴伴奏作為藝術指導，師范院校則將聲音與藝術的教學集于聲樂教師一身。如，美國朱利亞音樂學院教授伊麗莎白，在中央樂團講學的初始階段，采用若干不同風格的短小精品使學員們感知音樂，捕捉到音樂語匯、音樂形象。她啟發學員們將音樂與感情相統一，投入到理解、表現和再創造中，開啟音樂表現的空間。這便是素質教育、審美教育、情商啟蒙教育的捷徑，它尤其適用于基礎音樂教育。

二、聲樂綜合素質

聲樂綜合素質是多方面的，“學習聲樂者還要懂一點生理學、物理學、音響學等方面的基本知識。否則，一旦違反了科學原理，指導無方或使用不當，同樣會損壞樂器，還可導致‘倒嗓’，成了學習者的終身遺憾。”①另外，音樂教師在音樂教學中的歌唱對學生素質的影響是全方位和多側面的，教師需要具有廣博的知識、較全面的文化修養，這樣才能更好地把聲樂作為音樂入門的效能釋放出來。鑒于高師聲樂教學條件的局限，僅以小課、中課完成全部聲樂學科素質教育的任務是不現實的。因此，可通過開設《聲樂公修課》完成共性教育，形成大中小課同步、多維的教學模式。小課側重聲樂技術素質，中課側重歌唱教學素質，大課強調聲樂綜合素質，理順和完善聲樂教育學科的知識結構。

欣賞大量聲樂作品是提高音樂素質的捷徑，公修課可以擴大學生欣賞的曲目品種和數量，并注重師范聲樂教學的實用性，可以采用理論學習和作品分析、范唱、文獻音像欣賞相結合的方法。公修課以中外聲樂發展史為主線，以不同風格的大量聲樂作品為基本教學內容，以藝術性、科學性、廣博性、實用性、系統性為宗旨。

教學內容順次安排為：

（一）西洋聲樂史和各時期歌劇、藝術歌曲，世界聲樂基本狀況和各國民歌。

（二）中國聲樂史及不同題材的文獻、戲曲、曲藝、傳統的民歌和藝術歌曲。

（三）兒童基本的歌唱知識，青少年兒童歌曲的類型和范圍，嗓音的生理結構和兒童嗓音的保護。世界著名兒童歌曲經典賞析，小合唱、大合唱的組織，實用中小學音樂音樂課歌唱法的要點等。

（四）為了突出聲樂教材的素質教育作用，從文獻廣度、深度和詮釋方面勾勒出一定的等級和范圍，不搞統一模式，使學生弄懂個性與規范相統一的選材順序和規律。

（五）聲樂生理學、物理學、音響學。

通過音樂文獻的大量儲備，欣賞名家名演、音樂知識的補充，能夠提升學生在小課、中課中對聲樂的感知，提高學生的悟性、欣賞能力、音樂聽力、自學能力，使學生聲樂技能與素質均衡地發展，培養學生成為具備技術、修養、文化、教學等綜合素質的音樂師資。三、歌唱教學素質

歌唱教學素質的提高來自兩方面：一方面，從信息論角度去看，教學內容是教學信息，學生在接受并加工處理聲樂與聲樂教學信息的過程中，獲得或發展了聲樂技能，而學生加工處理這些信息的結果，則是獲取了聲樂理論知識與聲樂教學理論知識；另一方面，觀摩聲樂課則是培養歌唱教學素質的重要途徑。因此，聲樂教師在上課時，可安排不同素質、不同程度學生搭配的教學模式。其目的有三個：變換方式強化技能實踐能力和理性認識；為當教師積累文獻；逐漸認識本課程教學法。具體做法如下：

（一）安排不同聲部、不同程度、不同問題的學生上課。教師講述技術范圍中個性與共性的統一，學生在觀摩教師的教學過程中，了解不同聲部的個性與共性，觸類旁通。

（二）安排小組集體發聲訓練。按聲部做集體發聲訓練，從共性規律中指明發聲技法的步驟、方法，使學生獲得自信，并激發學生歌唱激情。

（三）安排齊唱、重唱、合唱練習。通過齊唱、重唱、合唱練習，不僅擴大了學生的聲樂演唱形式的視野、提高了他

  

們的藝術品位，而且使學生學會如何指導齊唱、重唱、合唱。

（四）培養學生歌唱教學的實戰能力。小組課中，指導高年級的學生給低年級的學生上課，學生由被動變主動，培養了學生對聲樂的探索精神和解決問題的能力。

（五）指導一定的演唱活動。“應該在學生初步掌握了方法和技巧之后，就讓他們經常到不同的場所去實踐。”②

四、歌唱思想素質

聲樂藝術是音樂與文學語言相結合的藝術，和文學語言的關系十分密切。由于文學語言的幫助，聲樂具有思想的細膩性和感情的確定性等特點，最能直接表達人們的思想感情。因此，高師聲樂這門課程是對學生進行思想教育的重要陣地。高師聲樂教學中實施思想素質教育的意義，就在于這一過程使高師學生的情感得到陶冶、思想得到凈化、品格得到完美，從而使高師學生的身心能夠得到和諧的發展，精神境界得到升華，自身得到美化。同時，以“美”引善，提高高師學生的思想品德；以“美”啟真，增強高師學生的綜合能力；以“美”怡情，增進高師學生的身心健康。

聲樂演唱既要唱情，又要唱聲，聲情并茂、感情真摯，達到再現藝術的真實，才能感人肺腹、動人心弦。早在兩千多年前，我國古代第一部音樂典籍《樂記》就已經提出：“凡音之起，由人心生也，情動于中，故形于聲”的看法。波蘭音樂學家卓菲亞· 麗莎認為：“音樂的內容是感情，而很少是喚起這些感情的那些現象本身。”③俄國大文豪列夫·尼古拉耶維奇·托爾斯泰也曾說：“音樂是人類感情的速記。”高師聲樂教學由于其自身的教學模式、思想性、技法需要和審美價值，可以把很深刻的思想內容以通俗易懂、潛移默化的形式傳遞給高師學生，這是向高師學生進行思想素質教育最快捷、最有效、最生動，也最易被其接受的形式。高師聲樂教師應該根據高師聲樂教學大綱和學生的身心發展的特點，深入挖掘高師聲樂教材中的思想內容，把思想教育融入到審美教育中，融入到聲樂藝術的學習中去。

結語

高師聲樂教學在遵循聲樂這門課程本身的教學規律的同時，也應遵循師范教育的一般特點和過程，體現雙重性。其教學應針對學生實際，對教學內容、教學方法及知識結構作出合理構思，以技術小課、小組課、公修大課相配合的基本教學模式，創造同步、多維的素質教學空間，構建高師聲樂素質教育的內容體系，形成系統的聲樂教育學。

篇2

高師聲樂教學的對象主要是未來的中小學音樂教師，與音樂院校培養的音樂表演方面的專門人才有著不同之處，前者主要是上講臺，后者主要是上舞臺。因此，高師的聲樂教學過程必須具有師范教育的性質，即教師既要教“聲樂”，也要教“聲樂教學”；學生既要學“聲樂”，也要學“聲樂教學”。可以說，這是高師聲樂教學的重要特征。但是長期以來，師范院校的聲樂教學基本上沿襲了音樂院校的“一對一”的聲樂教學模式，教學內容也向音樂院校看齊，很多老師的教學指導思想往往存在著重技術輕藝術、重比賽拿獎輕基本藝術實踐、重視少數條件好的學生忽視條件一般和差的學生、重個別大曲忽視系統積累等現象。這些都違背了高師聲樂教學的師范性質，因此進入了高師聲樂教學的誤區。筆者認為，高師聲樂教學應抓住四條主線展開。

一、聲樂技術素質

聲樂技術素質教育是高師聲樂教育的重要環節，這個環節要切實解決駕馭聲音的基本能力，如在呼吸支持下的歌聲品質、聲區連貫統一、聲區擴展以及音樂句法、旋律美、節奏美等認知與操作的方法等。它必須符合學習者自身個性發掘、培養進程的需要。實踐證明，培養聲樂技術素質的基本原則為：合理的思路、明確的步驟、循序漸進和博中求精。

對于聲樂，有句古訓：“歌詞為先、節奏次之、聲音居末。”這古老的意大利美聲原則，至今被世人所遵循。如脫離了上述原則都會出現問題，尤其對初學者或聲音困惑者來說，會從一種不平衡到另一種不平衡，從一種痛苦到另一種更深、更不理性的痛苦中。聲樂演唱是對音樂技術、歌唱心理、作品駕馭能力等多方因素合作形成的完整藝術形式，是整體素質的結晶。如果聲樂教師只強調聲音，排斥其他因素，必然會造成完整因素相互依存關系的沖突，引起整體形象扭曲，并直接反映在聲樂演唱上。所以聲樂教師的責任是將各種因素滲透到聲樂教學中。沈湘教授“頭（頭腦——理性）、心（感情）、身（發聲器官）三者統一的聲樂平衡理論”的研究和應用便是觸及音樂真諦的科學捷徑。比如，聲樂技術全方位整體調整涉及最簡單的音樂、生理、心理、美學等知識以及它們對基本技能的幫助，也涉及呼吸與聲音共鳴、真聲與假聲、感覺與聽覺的辯證關系。

歌唱是實踐的藝術，深深植根于人們的日常生活中。人天性具有歌唱的自發性，模仿性。人們接觸聲樂藝術的渠道非常廣泛，大體是名家、成熟歌手的演唱。沒有歌唱知識，憑天性去模仿，追求技能突破，向名家看齊，是藝術不成熟的表現。任何完整的藝術形式都是結果，教育則要研究其過程和教學順序、基本內容和方法。要研究和利用人具有的歌唱天性，在歌唱實踐中培養學生初學聲樂對聲音生成的基本方法的正確感知：（1）心態的培養：從容、解放；（2）感受力的培養：自然、協調；（3）音樂聽力的培養：樂音的品質，精確、美好；（4）感覺、聽覺、心理相互合作的意識等。在實踐中逐步獲取歌唱的良好體驗。

聲樂文獻具有聲音訓練功能，又是情商啟蒙、審美教育、文化傳遞的使者。聲樂文獻的學習內容包括：作品的分析、處理、表現、駕馭、積累、文學素養、難度識別、新曲目開發等。音樂學院的聲樂教學有鋼琴伴奏作為藝術指導，師范院校則將聲音與藝術的教學集于聲樂教師一身。如，美國朱利亞音樂學院教授伊麗莎白，在中央樂團講學的初始階段，采用若干不同風格的短小精品使學員們感知音樂，捕捉到音樂語匯、音樂形象。她啟發學員們將音樂與感情相統一，投入到理解、表現和再創造中，開啟音樂表現的空間。這便是素質教育、審美教育、情商啟蒙教育的捷徑，它尤其適用于基礎音樂教育。

二、聲樂綜合素質

聲樂綜合素質是多方面的，“學習聲樂者還要懂一點生理學、物理學、音響學等方面的基本知識。否則，一旦違反了科學原理，指導無方或使用不當，同樣會損壞樂器，還可導致‘倒嗓’，成了學習者的終身遺憾。”①另外，音樂教師在音樂教學中的歌唱對學生素質的影響是全方位和多側面的，教師需要具有廣博的知識、較全面的文化修養，這樣才能更好地把聲樂作為音樂入門的效能釋放出來。鑒于高師聲樂教學條件的局限，僅以小課、中課完成全部聲樂學科素質教育的任務是不現實的。因此，可通過開設《聲樂公修課》完成共性教育，形成大中小課同步、多維的教學模式。小課側重聲樂技術素質，中課側重歌唱教學素質，大課強調聲樂綜合素質，理順和完善聲樂教育學科的知識結構。

欣賞大量聲樂作品是提高音樂素質的捷徑，公修課可以擴大學生欣賞的曲目品種和數量，并注重師范聲樂教學的實用性，可以采用理論學習和作品分析、范唱、文獻音像欣賞相結合的方法。公修課以中外聲樂發展史為主線，以不同風格的大量聲樂作品為基本教學內容，以藝術性、科學性、廣博性、實用性、系統性為宗旨。

教學內容順次安排為：

（一）西洋聲樂史和各時期歌劇、藝術歌曲，世界聲樂基本狀況和各國民歌。

（二）中國聲樂史及不同題材的文獻、戲曲、曲藝、傳統的民歌和藝術歌曲。

（三）兒童基本的歌唱知識，青少年兒童歌曲的類型和范圍，嗓音的生理結構和兒童嗓音的保護。世界著名兒童歌曲經典賞析，小合唱、大合唱的組織，實用中小學音樂音樂課歌唱法的要點等。

（四）為了突出聲樂教材的素質教育作用，從文獻廣度、深度和詮釋方面勾勒出一定的等級和范圍，不搞統一模式，使學生弄懂個性與規范相統一的選材順序和規律。

（五）聲樂生理學、物理學、音響學。

通過音樂文獻的大量儲備，欣賞名家名演、音樂知識的補充，能夠提升學生在小課、中課中對聲樂的感知，提高學生的悟性、欣賞能力、音樂聽力、自學能力，使學生聲樂技能與素質均衡地發展，培養學生成為具備技術、修養、文化、教學等綜合素質的音樂師資。三、歌唱教學素質

歌唱教學素質的提高來自兩方面：一方面，從信息論角度去看，教學內容是教學信息，學生在接受并加工處理聲樂與聲樂教學信息的過程中，獲得或發展了聲樂技能，而學生加工處理這些信息的結果，則是獲取了聲樂理論知識與聲樂教學理論知識；另一方面，觀摩聲樂課則是培養歌唱教學素質的重要途徑。因此，聲樂教師在上課時，可安排不同素質、不同程度學生搭配的教學模式。其目的有三個：變換方式強化技能實踐能力和理性認識；為當教師積累文獻；逐漸認識本課程教學法。具體做法如下：

（一）安排不同聲部、不同程度、不同問題的學生上課。教師講述技術范圍中個性與共性的統一，學生在觀摩教師的教學過程中，了解不同聲部的個性與共性，觸類旁通。

（二）安排小組集體發聲訓練。按聲部做集體發聲訓練，從共性規律中指明發聲技法的步驟、方法，使學生獲得自信，并激發學生歌唱激情。

（三）安排齊唱、重唱、合唱練習。通過齊唱、重唱、合唱練習，不僅擴大了學生的聲樂演唱形式的視野、提高了他們的藝術品位，而且使學生學會如何指導齊唱、重唱、合唱。

（四）培養學生歌唱教學的實戰能力。小組課中，指導高年級的學生給低年級的學生上課，學生由被動變主動，培養了學生對聲樂的探索精神和解決問題的能力。

（五）指導一定的演唱活動。“應該在學生初步掌握了方法和技巧之后，就讓他們經常到不同的場所去實踐。”②

四、歌唱思想素質

聲樂藝術是音樂與文學語言相結合的藝術，和文學語言的關系十分密切。由于文學語言的幫助，聲樂具有思想的細膩性和感情的確定性等特點，最能直接表達人們的思想感情。因此，高師聲樂這門課程是對學生進行思想教育的重要陣地。高師聲樂教學中實施思想素質教育的意義，就在于這一過程使高師學生的情感得到陶冶、思想得到凈化、品格得到完美，從而使高師學生的身心能夠得到和諧的發展，精神境界得到升華，自身得到美化。同時，以“美”引善，提高高師學生的思想品德；以“美”啟真，增強高師學生的綜合能力；以“美”怡情，增進高師學生的身心健康。

聲樂演唱既要唱情，又要唱聲，聲情并茂、感情真摯，達到再現藝術的真實，才能感人肺腹、動人心弦。早在兩千多年前，我國古代第一部音樂典籍《樂記》就已經提出：“凡音之起，由人心生也，情動于中，故形于聲”的看法。波蘭音樂學家卓菲亞·麗莎認為：“音樂的內容是感情，而很少是喚起這些感情的那些現象本身。”③俄國大文豪列夫·尼古拉耶維奇·托爾斯泰也曾說：“音樂是人類感情的速記。”高師聲樂教學由于其自身的教學模式、思想性、技法需要和審美價值，可以把很深刻的思想內容以通俗易懂、潛移默化的形式傳遞給高師學生，這是向高師學生進行思想素質教育最快捷、最有效、最生動，也最易被其接受的形式。高師聲樂教師應該根據高師聲樂教學大綱和學生的身心發展的特點，深入挖掘高師聲樂教材中的思想內容，把思想教育融入到審美教育中，融入到聲樂藝術的學習中去。

結語

高師聲樂教學在遵循聲樂這門課程本身的教學規律的同時，也應遵循師范教育的一般特點和過程，體現雙重性。其教學應針對學生實際，對教學內容、教學方法及知識結構作出合理構思，以技術小課、小組課、公修大課相配合的基本教學模式，創造同步、多維的素質教學空間，構建高師聲樂素質教育的內容體系，形成系統的聲樂教育學。

注釋：

①②周小燕．聲樂基礎[M]．高等教育出版社，1991.

篇3

中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0213-01

高等師范院校在我國音樂教育領域中具有舉足輕重的地位，為我國的音樂教育事業培養了大批的優秀人才，對優秀師資的培養有著重要貢獻。近年來學校聲樂教育事業的迅猛發展對聲樂教育的素質提出了更嚴苛的要求，這就使得學生的專業素質和學習能力必須得到提高；教師的教學方法和教學手段應該與時俱進；課程安排必須得到科學合理的設置。但是，當前我國地方高師聲樂教學還存在一些問題。為了培養更合格的中小學音樂教師，提高聲樂教學質量，分析當前地方高師聲樂教學的現狀、原因及對策等，對促進高師聲樂教學改革意義重大。

一、重視專業基礎

音樂專業是專業性很強的學科，由于個體差異，學生的專業素質參差不齊。地方高師院校在重視學生文化成績的基礎上，應該對學生的專業水平有更高要求。在保留傳統的“專業+文化”的錄取方式、參考學生聯考專業成績的基礎上，通過獨立招生、面試等擇優錄取專業素質好的學生。新生入學后，再組織學生進行聲樂、鋼琴等技能課的入學考試，讓各項技能課教師充分了解學生的專業水平，便于各教研室及時調整教學課型、分配教學任務等。

二、充分發揮學生的主觀能動性

課堂教學在聲樂學習過程中起到了主導作用，課后練習與課外舞臺實踐也是提高學生專業素質和演唱水平的重要途徑之一。有些學生由于心理素質差或者由于自身聲樂基礎不扎實，一旦登上舞臺，心情緊張嚴重影響聲樂演唱水平的正常發揮，音樂表現力大受影響。所以，教師要嚴格要求學生在課后勤加練習，鼓勵學生積極參加各項舞臺實踐活動，這樣，學生能在課堂、課外對所學的專業知識全面鞏固。對此，地方高校在每學期可組織多次的聲樂學習考核，給每一位學生有多次上臺表現的機會，讓學生認識到并重視自身存在的一些問題，在學習歌曲演唱的同時，除了掌握演唱技能外，還應掌握歌曲的創作背景，歌曲蘊藏的文化底蘊和所表達的情感，作品相關內容所蘊含的深層含義等。除此之外，學校可組織各種歌唱的比賽，為學生提供了鍛煉的平臺，培養了學生的舞臺實踐能力。

三、加強師資隊伍建設

近些年因為高校擴招，導致高師院校師資力量的嚴重匱乏，教師的課程任務加重，影響教學效果；在師資有限的情況下，地方高師院校的聲樂課程出現了小組課、聲樂基礎理論課形式。以我校音樂學院為例，2012級音樂學聲樂專業學生大一、大二開設聲樂理論基礎、大組課（20人左右）、小組課（8-10人），大三開設雙人課，大三下學期聲樂結業考試。這樣解決了上課問題，但是針對性不強、不符合聲樂教學和學習規律，影響教學效果。此外，許多聲樂教師疲于應付工作量，沒有充足的精力學習和開展教學研究工作，缺乏知識更新的渠道。因此地方高校應該在合理安排教師工作量的基礎上，要有組織、分批次地安排教師外出交流學習，不斷提高教師業務水平；通過“傳、幫、帶”等形式幫助年輕教師提高教學能力，增強師資水平。

四、合理的課程設置

根據地方高師人才培養目標及聲樂課程特點，在師資有限的條件下，優化聲樂課程。根據學生和教師情況，課開設聲樂理論基礎、聲樂小組課和聲樂小（單、雙人）課等。聲樂理論基礎和聲樂小組課可各開一學期，聲樂理論基礎課程有助于學生掌握聲樂理論知識，為聲樂技巧的學習和提高打下良好的理論基礎，而且可以很好地避免教師教學的重復性，也解決了教師資源匱乏的問題。從大二開始開設聲樂小課，加強有針對性的教學，增強教學效果。此外，參考聲樂考試開設單、雙、三人課等，這樣才能做到因材施教，充分挖掘學生潛力，提高聲樂教學質量。

總之，高師高校提高入學難度，不僅只是為了提高學校的生源質量，更是讓學生們重視自身的基礎素質，加強學習的積極性；學生是學習的主體，學生的主觀能動性直接影響學生的學習效果和水平，優秀的管理和教學就應該充分調動學生的主觀能動性；加強師資隊伍建設，是提高整個高師院校發展的基本要求，是整個教學活動的核心和靈魂；設置合理的聲樂課程是聲樂教學有效開展的重要保障。所以，只有將這幾方面結合才能完善地方高師聲樂課程教學體系，達到聲樂教學目標，促進高師院校聲樂教學改革與發展。

參考文獻：

[1]丁寧.提高高師聲樂教學實用性之探索[J].北方聲樂，2011，（6）：82-82.

[2]徐小懿.聲樂演唱與教學[M].上海：上海音樂出版社，1996.

篇4

自2001年起，新的《全日制義務教育音樂課程標準(實驗稿)》在中小學全面實施，這為中小學音樂教育帶來了新的活力與生機，同時也使其面臨著前所未有的挑戰與變革。高師音樂教育專業是培養中小學音樂教師的搖籃，它培養出來的學生質量直接關系到基礎教育的成敗。所以，高師音樂教育專業為順應中小學音樂教育的發展，必須要更新觀念、轉變思想，確立新的教育目標及教學模式，改革自身，使其不斷完善，為基礎教育做出更大的貢獻。聲樂學科是高師音樂教育專業的主要課程之一，同時也是中小學音樂教師所必需掌握的基本功之一。所以，高師音樂教育專業改革必然包括聲樂學科教學的改革。

目前，在我國的高師聲樂教學中，教師仍是課堂的主宰者和聲樂技能的傳授者。在教學過程中，有些教師容易忽視學生的主動性，尤其輕視學生創造能力的培養。聲樂大課以理論講授為主，小課則以個別技能傳授為主。傳授的內容一般圍繞本專業知識的深度和難度，較少涉及相關知識和顧及學生的興趣、需要、感受。這樣的教學是不能培養出作為基礎教育工作者從事聲樂教學活動所應具備的“綜合能力”的。正因為此，高師聲樂教學必須改革。

在“新課標”中，基礎音樂教育的理念有了很大變化，以音樂審美為核心、以興趣愛好為動力，面向全體學生、注重個性發展、鼓勵音樂創造等，以此理念為指導，培養出具有完美人格的學生，使學生在獲得音樂文化知識技能的同時，在心理品格、生理健康等方面全面、和諧地發展。筆者以為，高師聲樂教學應以此為目標，為培養出具有這樣先進理念和能力的音樂教師而努力改革。

首先，轉變教育思想、更新教育觀念。“新課標”理念要求高師聲樂教學不能僅僅是一種單純教授音樂知識和技藝的純技術課程，而是要培養和提高學生對音樂的感悟、表現和創造的基本素質和能力；培養學生的基本文化素養，使之具備作為教師進行聲樂教學所必備的基本技能和素質的課程。為此，聲樂教師必須轉變教育思想、更新教育觀念。將著眼點從單純的“育才”轉變為“育人”；從只關注聲樂演唱技能的傳授，到同時關注學生的身心健康與心理需求，關注學生未來所從事音樂教育教學的需要和音樂審美能力與創新能力的培養。

其次，尊重客觀規律、鼓勵個性發展。高師聲樂小課一般采用一對一的上課形式，聲樂教師要了解每一位學生的性格、品質、接受能力、學習態度、嗓音特點和發展可能，進行因材施教，促進每位學生的個性發展。針對不同的學生選擇不同的發聲練習與演唱曲目。對待條件好、基礎好的學生，要善于引導，給予鼓勵，使他們的才智得以施展，專業能力上“更上一層樓”；對于條件差、基礎差的學生要耐心細致，幫助他們建立信心、取得進步。

再次，提高教學能力、創新教學模式。聲樂教學既是一門科學也是一門藝術。多年來，聲樂教學一直以“師父帶徒弟”的傳統方式一對一地教學。教師憑自己的教學、演唱經驗進行啟發、引導、“傳藝”；學生通過理解、模仿、感悟去接受歌唱技能的傳授，主觀能動性得不到積極的發揮，教學中不能產生師生互動。這種教學模式與“新課標”的要求已不相吻合，與中小學音樂課中聲樂教學的實際需要不相適應。高師聲樂教學不是培養具有高深技能的歌唱家，而是培養具有基本歌唱能力，能用美的歌聲來凈化心靈、陶冶情操的基礎音樂教育工作者。因此，在聲樂教學中，教師除了對學生進行嚴格的歌唱基本功訓練以外，更重要的是引領學生進入聲樂作品內部，感受美、體驗美；教師針對某一知識點，要善于挖掘與之相關或聲樂以外的知識給予補充，擴大學生的知識面，對學生的創造性思維要給予積極的肯定，并進行鼓勵、引導；同時，教師自身也要不斷提高對聲樂技能、音樂要素的準確而敏銳的辨別和表現能力，這樣才能對學生的演唱做出正確的評價和必要的糾正。

最后，塑造完美人格、實現和諧教育。高師音樂教育專業的畢業生，其身份定位是從事基礎音樂教育的教師，良好的師德修養和高尚的人格魅力對其教學效果是有很大影響的。因此，高師聲樂教師既要教學生唱歌，又要教學生做人。在聲樂小課教學中，師生的關系往往較親近，教師對學生的影響力較大，所以，教師自身人格魅力的塑造尤顯重要。

音樂教師的個人職業道德、心理素質和專業素質，不僅有利于增強教師魅力、協調師生關系，還是有力的教育因素和教育力量。只有教師對音樂的濃厚興趣才能感染、啟發學生對音樂的愛好，只有教師具有創造意識，才能培養學生的創造能力和創新精神；教師的個人情感體現在教學中就會滿懷激情地用感情去啟發、感染學生，引導學生在音樂的海洋里領悟音樂的真諦；教師的個人意志表現在工作中克服困難的心理過程和行為中。那種不屈不撓、堅韌不拔的精神，往往會成為學生的楷模，去促進學生克服學習上的困難。教師不僅要在聲樂教學課堂上，通過聲樂教學去滲透思想教育方面的內容，使學生在聲樂學習的音樂審美中潛移默化地認知真善美，使心靈得到凈化、思想得到升華；課后，作為教師更要努力提高自身的政治思想品質，加強自我教育、自我改造、自我鍛煉、自我提高，做到處處是模范，事事皆表率，用自己的人格去影響和塑造學生的人格。教師要學會關愛、學會理解、學會寬容、學會給予、學會分享、學會選擇、學會激勵、學會合作、學會創新……在提高自身全面素質的同時，成為學生學習的組織者、參與者、幫助者、引導者和促進者。

我國基礎教育新的課程體系已進入全面實施階段，高師的聲樂教學改革也已進行多年。教育要面向現代化，面向世界，面向未來。新課標的實施正是順應形勢的需要，高師應做基礎教育改革的堅強后盾，高師聲樂教學課程改革是高師音樂課程改革的重要部分，是適應新課標要求培養合格師資的重要舉措。為此，作為聲樂教師要積極參與，與時俱進，在改革的旗幟下共創高師聲樂教育的好未來，更好地服務于基礎音樂教育。

（注：本文系遼寧省教育廳人文社會科學研究項目課題“主體間性”應用與高校聲樂教學的理論與實踐研究的階段性研究成果，課題批準號：2008z011）

參考文獻

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[4]王晉華.聲樂教學要重視歌唱心理研究.中國音樂，2006（2）.

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為了培養和提高學生個人聲樂技巧和表演水平，通過個別課能夠充分顧及學生的聲音特點和藝術個性的發展，它可以充分地體現出聲樂教學的個性差異和因材施教的特點，是以“一對一”的形式來訓練學生的聲樂技能。

1.2小組課聲樂教學模式

在一個單位時間內，聲樂小組課是教師面對兩個以上學生的聲樂教學。根據教學內容和教學對象的不同，小組課為了培養學生歌唱共性的掌握和訓練能力，通過集體連聲、單獨指導唱歌以及相互對比連聲等多種形式，主要是以聲樂技能訓練為主，開展聲樂教學。在教學的過程中，教師對學生的歌唱內容、歌曲處理以及糾正錯誤發生的手段和方法等方面，具有共性要求，可以給學生提供現場觀摩教學的機會。同時，為了培養學生的聲樂表演、組織和創編能力，在小組課的教學中，高師音樂教學側重于聲樂檢查和聲樂教學實踐。

1.3集體課聲樂教學模式

根據高師聲樂教學專業培養音樂師資的需要，聲樂集體課主要包括理論大課、聲樂表演理論課以及合唱教學課等等，是以班級或者年紀為授課單位的教學模式，為了培養學生的藝術實踐能力，是在聲樂學習過程中，幫助學生解決疑難問題，拓寬學生聲樂教學理論的知識面。

1.4聲樂藝術實踐課

在聲樂教學中，聲樂藝術實踐課通過藝術實踐健談教學效果，是聲樂教學不可缺少的部分，是為了使學生不斷地鞏固和完善技巧。同時為了發展學生藝術創造力，通過聲樂藝術實踐，能夠培養學生的歌唱心理素質，改進教學。

1.5聲樂表演課

聲樂表演課主要包括：重唱、表演基礎理論、合唱、形體和舞蹈等等課程，是聲樂集體教學的形式之一，主要的目的是培養學生的藝術創造和表現能力。

2聲樂教學分級動態管理

在本專科的聲樂學習中，聲樂教學分級動態管理主要有兩個階段：屬于專業必修課低年級基礎課程學習階段和屬于專業選修課的高年級選修課程學習階段。低年級的基礎課程學習階段主要以小組課和集體理論課為主，為了解決學生歌唱中語言方面的障礙，在集體課中要設立普通話和意大利語音等聲樂語言課程，主要介紹有關歌唱發聲、呼吸共鳴等共性知識。而在聲樂技能課中，要突出學生以小組課為主，入學和期末開始的專業成績來劃分，通過“一對一、一對二”等多種模式進行，并實行動態管理。針對聲樂演唱具有一定水平的主修聲樂學生，并且聲音條件突出，考試成績在90分以上的學生，通過個別課教學，可以一周開設兩節聲樂課，提高學生歌唱的技能技巧，使學生進一步加強聲樂理論知識。同時，也使學生具備初步的聲樂教學能力，準確的理解和演唱不同類型和風格的歌曲。而“一對二”小組授課是對聲樂成績相對突出的學生，進行全面系統的聲樂訓練，從而提高他們的聲樂文化等方面的知識。同時也針對具有選修聲樂意愿的學生，進行全面的系統訓練，從而提高他們的聲樂理論知識和教學理論。而在重唱、合唱和排練等藝術實踐的課程中，為了培養學生的綜合藝術表現力，選修階段的小組課和集體課應該安排一定量的課時，從而培養學生的舞臺藝術實踐能力。

3聲樂教學方法的探索

聲樂教學的方法有很多。首先，講解分析法。在聲樂教學中，講解分析法就是為了啟發學生去塑造適合作品要求的聲音形象，通過準確、通俗易懂的語言，聲樂教師對發聲訓練或者作品的音樂形象進行描述，在運用的時候，為了啟發學生，可以用講解和亮度歌詞等多種手段。其中講解主要是對聲樂教學中的各個方面進行正確的剖析和論證，如聲樂中的“靠前”或者“靠后”等概念，為了使學生體會到咬字位置和力量的配合，通過按節奏、有位置和相應的音高朗讀后，來提示學生聲帶閉合擋氣。其次，啟發誘導法。為了使學生領會塑造音樂形象，明確概念，通過與學生的交流，使學生對發聲和演唱上的問題，開動腦筋去思考。例如，在教學的過程中，為了使學生接受正確的聲音概念和要求，要經常詢問學生的感受，通過正確與錯誤發生的反復比較，在交流中對比不同發聲嘗試的體會，從而鞏固正確的發聲機能和概念。再者，通過“自然比喻法”“、內視法”等方法，情景引導法是對聲樂教師生動的語言、形象的比喻，根據教師的情境引導，在輔以范唱、解釋等手段，學生考理解和記憶等心理活動體驗來分辨發聲和演唱。另外，觀摩聽賞借鑒法。觀摩、聽賞和借鑒，是名人、名家，是教師、同學甚至農民漁民等的演唱，是聲樂教學中十分重要的學習方法，從這些人那里你會得到在課堂上學不到的知識和技藝。同時，表演體驗法和理解實踐法等方法也是聲樂教學的方法。因此，教師要組織學生積極地參加一些社會上的藝術實踐活動，為了不斷地總結和提高，體會藝術表演中的情感了和音樂形象的塑造，在藝術實踐中不斷地提高歌唱水平等綜合能力。

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高中課標的頒布和實驗教材的使用為從事普通高中音樂教學任務的音樂教師帶來了改革機遇，同時也對高師聲樂教學提出了嚴峻的挑戰：即如何在適應高中音樂課程改革的同時，拓寬高師聲樂教學新路，以培養更多能夠適應新課程的高中音樂教師。

一、 創設寬松的教學氛圍，以利于學生博采眾長

長期以來，在學院派的教學過程中，每個教師常常自成一派，老教師有著幾十年的豐富的教學經驗，而年輕教師也有各自新的教學理念，不同流派有其不同的優勢，不同的觀點碰撞，就能促使創新火化的產生。基本上述理解，我在聲樂教學中的做法是：

1． 引導低中段學生制定和實現遠近目標

目標是成功的基石，人生因為有了目標才充實，因為有了目標才精彩，它是努力的依據，也是對自己的監督和鞭策。每一個學生都是獨特的，每一種聲音狀態也都是獨特的，因此需要教師慧眼來開發。在這一過程中，教師與教師之間的交流就尤為重要，因為一個教師的經驗畢竟有限。通過聲音會診為學生定體量衣，確立聲音發展目標，往往事半功倍。但在目標的實現過程中，學生們總會感到這樣那樣的困惑，甚至當發現自己努力后離制定的目標還有一段距離時會氣餒。因此，教師應在聲樂教學過程中及時對學生加以引導，幫助學生制定短期和中遠期目標。短期目標必須符合學生個人實際情況，針對不同學生的不同問題，在一段時期中突出強調某一教學重點。特別是對低年級中聲音狀態相對不穩定的學生，更應明確較短時期的目標，如氣息問題等。而中遠期目標主要指在學習的五年間甚至五年后應達到的目標，主要起方向性的作用，如聲音技巧方面、角色適應方面、特長方面等，教師應努力根據學生的特點，依據新課程的理念，為學生出謀劃策，讓學生能博采眾長。

2． 讓高段學生適時聽其他專業教師的課

這種形式往往被許多教師所否決。一種看法認為：學生間相互聽別的老師的小課會造成腦子“渾”，即聲音概念的“打架”；而另一種則認為這是對自己的專業教師的不信任或甚至想換老師。對于第一種觀點，由于每位教師對每個學生的教學具有長期性和系統性的特點，因此對于低年級學生在其聲音狀態等尚未穩固的情況下，接受一些別的教師不同體系的不同教學方式，容易打破教師為學生制定的原有學習系統。而當學生的學習相對成熟，即到了高年級時，如果還是因為怕聲音概念“渾”而不鼓勵學生博采眾長，這樣的單一教學顯然與課改形勢所不符。每個教師的教學方法、教學語言等都有所不同，學生只有經歷“渾”的過程，才會對聲音正確的“清”的概念更加堅定。關于第二種看法，在被調查的83名學生中有85％的學生想去聽別的老師的課，且只有3％的學生想換老師。而97％的學生則為了“取他師之長”豐富和充實自己的專業學習。

二、 建立融洽的師生關系，為學生樹立楷模

師生關系的融洽以及相互尊重，會大大影響學生的學習狀態，進而影響學生的人格建構。在教學過程中，教師是影響學生最積極最活躍的因素。這種影響不僅來自教師的專業知識、教育教學方法技能，而且也有賴于教師的情感和人格。

1． 創設和諧的情感氛圍，傾聽并解答學生疑難

新課程倡導教學過程是師生間共同參與的過程，教師在其中起引導作用，是教學的組織者、引導者、共同參與者、學生潛能開發者；學生是學習的主體，外因都要通過學生自身的感悟、體驗轉化為他們內在的認識。基于這樣的一個安全的心理環境，教師耐心傾聽并幫助解答學生的困惑和問題，可以大大促進學生的求知欲和學習潛能的開發，并能潛移默化地成為學生今后模仿的對象，走上工作崗位后能較快較好地進行角色的轉變。反之，若學生提了一個教師認為不可思議的問題，而直接以“你怎么會有這樣的想法”或“你想那么多干嘛”回之，學生好不容易鼓起的勇氣和求知欲會隨之消失，非常不利于學生的專業成長。

2． 嚴格與愛護結合，攙扶與放手并存

在專業教學中，古人有“嚴師出高徒”一說。嚴格要求學生，對于他們的成長有著促進作用。當然這種嚴格要求必須掌握一個度。對于優等生要求可以高些，對于自卑感較強的學生，要求可以小步走，多些鼓勵，要因人而異。此外，嚴格要求不僅體現在專業學習上，還包括對學生思想品質等方面的要求，不能因某人專業較好而對某一些不良思想作風有所縱容。因為我們培養的師范生不僅應有過硬的基本功，更應是個高尚的人。又由于專業藝術院校聲樂課一對一的教學模式，使學生對教師有一種更強的依戀情緒。如有的學生離開了老師自己不知該如何練習；有的學生在演唱會前不是由專業老師為他開聲就沒法上臺演唱；還有的在教室里唱得好好的，一上臺就全變樣了等等。這種心理在很大程度上是平時過分依賴教師造成的。因此，教師在手把手、口對口傳授的同時，還要適時放手讓學生自立起來，在平時的課堂教學中培養學生的課堂意識、舞臺感覺和音樂表現。

三、 采取多維的培養策略，促使學生一專多能

《普通高中音樂課程標準》的制定，符合了素質教育的要求，體現了普通高中教育的培養目標，確立了以音樂審美為核心的課程基本理念，構建了適應社會發展需要的，體現時代性、基礎性與選擇性相結合的普通高中音樂課程，為每個高中學生音樂文化素養的終身發展奠定了基礎。基于這樣的理解，對于高師聲樂專業學生的培養，我的做法是：

1． 專業學習上精益求精

學生在學習過程中希望能參加各種比賽和演出實踐等都是一種上進意識的表現。這是一種強有力的學習動機，它源于自我提高的內驅力。曾聽說一位一年級學生在提出想去參加某聲樂比賽時，專業老師的回答是“你再過兩三年再說吧”！這樣的回答如同給學生當頭一盆冷水，也許就此澆滅了學生心中某些潛力的火種。聲樂學習尤其需要聲樂實踐的鍛煉，經常組織同一年級或跨年級段學生的比賽，較好地促進了學生的聲樂學習積極性。同時，鼓勵學生參加各種演唱會、聲樂比賽，并且告訴學生不怕失敗，重要的是從中能找到自身的不足和他人的長處。這種藝術實踐在某些時候會使學生有受挫感，但這種即便是失敗的體驗更能讓學生認識自我，從而為今后的學習和工作積累財富。

2． 非專業類特長力所能及

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教學方法有許多，首先，我們可以采用講授法——教師口頭向學生講解音樂作品產生的背景，創作與演奏風格，技術難點，樂曲重點。要求教師掌握準確的知識結構，較強的表達能力和較高的講演藝術，做到語言精練準確、親切生動、通俗易懂、邏輯性強。講授法好的方面是，可以充分發揮教師的主導作用；教師授課時的感染力能增強學生的學習興趣；教師系統地講解，有利于學生系統地接受知識；有利于學生抽象思維和想象能力的發展。不足的一面是，學生只能從課堂上獲得理論性的知識，而不能通過實際操作掌握技巧；教師授課時如果不能啟發式地調動學生，必將造成學生被動接受式的學習，學習情緒不高，學習效果降低；學生由于種種原因為教師組織教學增加了難度。講授法是教學中普遍而有效的教學方法，雖然有一定的優勢，但不是唯一的辦法。要注意科學應用，才會收到好效果。

其次，我們可以采用談話法。也就是問答式的教學法，是應用最廣泛的教學方法之一。談話法能夠調動和激發學生的思維活動，吸引學生的注意力，調整學習情緒，使學生緊跟教學。通過隨時隨地的提問，可以從學生反饋的信息中突出學習中的難點、重點、要點，提高教學效果。

需要注意的是教師能否較好地應用這一方法。首先要了解學生對知識的掌握情況，根據實際的學習水平，靈活地提出恰當的啟發性的問題，鼓勵學生積極思考。使教與學在良好的互動中順利進行。

再次采取邊講邊做法。這是表演專業教學中最基本的教學方法。顯而易見，聲樂演唱是需要通過一系列的動作來完成的。在教學中只是泛泛地講一些理論，而不實際演練，等于紙上談兵。因此，這一方法是針對聲樂教學最直接、最有效的教學辦法。教師要做到，有嫻熟的演唱功底，掌握一定數量的曲目演唱。對曲目的演唱風格、演唱方法、技術難點、重點要把握準確；要邊講邊示范，這一點很關鍵。對于怎樣唱，達到什么標準，風格定位等問題，決不是一句兩句話就能說完的。教師一邊唱，學生馬上聽到音響效果，同時看到了教師的具體動作，學生就能嘗試模仿。這比任何文字性的說明都來得直接，最具有說服力。學生這時就要邊聽邊看邊做，聽——教師的講解，看——教師的動作，做——對于講解的內容馬上實踐。對問題理解得準確透徹與否，唱一唱就知道了。學生通過當堂練習能夠反饋知識掌握的程度，教師通過檢驗學生演唱能夠及時地對學生的優缺點給予評定。

二、備課

備課可以采用自己備和集體備兩種形式。教師一定要根據教學大綱的要求、教學計劃的進度、聲樂文獻及相關的音響和影像資料，獨自準備上課的內容。一方面做筆頭工作，書寫教學計劃和教案；另一方面就是一定要將大量的曲目熟練于手，熟練于心，積累豐富的舞臺經驗，為給學生做示范和答疑解惑做好準備。為了避免單獨備課產生的片面性，還需要集體備課，或兩三個人，或一個教研組，集體根據相關資料進行討論，提出不同的想法，集思廣益，相互借鑒，共同提高。

備課時一定要符合教學大綱在教學目的、教學原則、教學方法、教學內容、考試辦法等幾方面作出詳盡而明確的要求。

備課的具體內容有廣義和狹義之分。廣義的備課內容不僅要求教師積極地進行舞臺實踐，還要閱讀書報，研究學術動態，觀摩音樂會及參加專家講座，利用多媒體查閱信息，或與其他院校做學術交流。狹義的備課是需要教師針對每一節課做好準備，根據學生的實際練習情況，確定教學中的重點、難點，并寫出課時計劃，按計劃進行。

三、要注意提高教師的自身素質

教師的素質決定教育水平，也決定受教育者的素質。因此，教師必須要有良好的政治素質，確立正確的教育方向，把思想教育自然地滲透到知識教學過程中，使學生受到潛移默化的政治思想教育。教師的道德本身就是最有力的教育因素和教育手段。“榜樣的力量是無窮的”，教師的言談舉止，行為規范，思想活動直接影響著受教育者的人生觀、道德觀和世界觀。所以，教師不僅要教書，還要育人。要做到熱愛學生，關心學生，為人師表，嚴于律己，公正無私，誠實可信，遵紀守法，舉止得體，禮貌待人，衣著端莊。從一點一滴做起，由里及表，言行一致，做一名合格的靈魂工程師。教師要具有較高的人格魅力，在行動中樹立威信，對每一位同學都要給予愛心。通過師生間互相了解，拉近師生距離，密切師生關系，提高學生學習的信心和學習的興趣，從而提高教學質量。教師要起積極作用。每一位學生都會在學習和生活中遇到一些困難、麻煩，教師鼓勵學生勇敢面對難題，培養學生堅韌不拔的性格，就會柳暗花明又一村。否則會使學生的情緒一落千丈，自暴自棄。

提高高師聲樂課的教學質量是提高高師音樂教育整體水平的一項重要的工作，需要從不同側面，多個角度，廣泛地研究和分析。

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在我國,大多數高等師范院校的音樂專業是音樂教育。高師的音樂專業與音樂學院在培養目標上有很大的區別。音樂學院是以培養高 精尖的音樂表演人才為主,而高師的音樂專業主要是培養中小學的音樂師資,有很強的師范性。因此,高等師范院校的音樂教育不僅要解決學生自身的專業問題,更要解決他們將來“會教”的問題,以保證學生在走出校門之后能夠適應中小學音樂課的教學需要。這樣的培養目標就決定了高師的所有音樂教學均為音樂基礎教育,聲樂教學也是如此。

聲樂是高師音樂教育重要的基礎課之一,主要講授聲樂基礎知識與基本技能技巧,通過系統的學習提高學生的演唱水平和音樂表現力,能夠獨立演唱較高難度的中外聲樂作品,同時逐步掌握聲樂教學的基本方法和訓練手段,以達到能夠勝任中小學以及各種層次聲樂教學工作的目的。在這樣的教學目標的指導下,高師聲樂必須突出自己師范性的特色,指定適合自己的教學模式。

一、 靈活的富有針對性的授課形式

靈活的富有針對性的授課形式是高師音樂教學的特有形式,是對聲樂、鋼琴、器樂等專業課程的特殊要求。

1、個別課。所謂個別課,是我們針對每個學生的不同嗓音特點,入學時的不同水平和程度,因材施教,對學生一對一的進行針對性訓練。這種授課形式師生之間容易交流,教師可以充分了解每個學生的個性與特點,為他們安排適合自己的練聲曲和歌曲,充分發揮他們的特色與特長,解決自身存在的問題。

2、小組課。小組課一般3―5人為一組,把嗓音條件相似,歌唱水平和程度相似的學生編在同組,共同練習發聲,互相聆聽。這樣會使一些獨立演唱能力不強的同學在群體參與的氣氛中放下包袱,順利跨越一些技術障礙。這種授課形式使每個學生都可以在他人身上發現優點和不足,通過比較,取長補短,不斷進步。

3、集體課。聲樂的集體課主要是講解一些聲樂基礎原理,加強學生們的聲樂理論修養,定期邀請一些專家和教授來舉辦各種講座,拓展學生的知識面。

二、理論講授和教師示范相結合的授課方法

歌唱理論在聲樂教學中往往不被重視,但高師的聲樂教學卻不能忽視這一點。因為高師階段的聲樂課程不但要求學生具備一定的歌唱能力,還要掌握較全面的聲樂理論知識,通過理論課的講授,掌握科學的聲樂訓練方法以及相關的人體生理學知識,形成科學的正確的聲音觀念。高師的培養目標是基礎音樂教育的綜合性人才,這就更決定了高師的聲樂教育要以理論為基礎。

聲樂畢竟是一門聲音藝術,聽覺藝術,任何科學理論的說教都不能代替優美的聲音的啟發和感染。一個好的聲樂教師除了要具備良好的理論修養和形象生動的講授能力以外,較強的范唱能力也是非常重要的。學生期望的聲樂教師不是只會說不會做的理論家,而是通過教師本人科學而規范的示范演唱,能夠使學生啟發、誘導和感染,既能形象示范,又能面授機宜,既能講清要領,又能及時糾正學生錯誤的范唱能力強的教師。從范唱中學生還可以體會到教師對歌曲的理解與藝術表現,達到對作品的深層次的認識。

三、因材施教,重在實踐的教學原則

高師音樂專業的學生一般入學專業起點較低,幾年的大學學習要求完成專業的完整教育,達到勝任中小學音樂教師的水平,這無疑是從一個初學者到成熟音樂教師的飛躍過程。因此,教師在開始系統聲樂訓練之前,必須對所教的學生進行全面的了解,充分掌握學生自身的各種特點。指定有針對性的理論方案。不要把教師個人對某種聲音特色和作品風格的喜好強加在學生的身上。聲樂藝術的最終價值體現在舞臺上,高師聲樂教育的目標是服務于中小學音樂教育,這就要求高師培養出來的學生既要“會唱”又要“會教”,所以舞臺實踐和教育實習都是必不可少的環節。舞臺上的表演不同于課堂上的教學,他需要經過一個學習、適應、完善的復雜過程,教師應多為學生提供創造參加聲樂表演、比賽等藝術實踐的機會,使學生的能力在實踐中得以提高。學生在經過了系統的聲樂專業訓練之后,掌握了一定的聲樂基礎知識和基本技能技巧,但還不能完全勝任中小學的教學工作,高師的聲樂教學可以加入一定學時的教學法課,使學生逐步掌握教授聲樂的基本方法和訓練手段,培養學生具有較高的聲樂藝術審美能力和藝術鑒賞能力,以達到各層次聲樂教學工作的目的。

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[作者簡介]羅娟（1978— ），女，廣西玉林人，玉林師范學院音樂舞蹈學院，講師，研究方向為聲樂教學。（廣西 玉林 537000）

[中圖分類號]G642.3 [文獻標識碼]A [文章編號]1004—3985（2012）29—0148—02

聲樂課是一門重要的音樂技能課程，是高師音樂教育重要的組成部分。音樂教育越來越受到社會各界的高度重視。但從目前我國的教育體制看，高師聲樂課教學還是沿用過去的教學模式，沒有打造時代特色，忽略了師范院校的培養目標，既浪費了教育資源，又給畢業生留下了不容忽視的影響。面對已經實施的課程改革，培養中小學音樂師資的音樂學專業應該跟上音樂教育發展的步伐，與音樂教育改革接軌，培養一批具有扎實的音樂理論基礎、良好的音樂表現能力及創造能力的合格人才。

一、高師聲樂課教學的現狀

1.琴房歌手，實踐經驗不足。學校是學生接觸社會的第一個舞臺，對學生的成長起著決定性的作用。學生從接觸聲樂課程開始，大部分時間都是在琴房上課，教師過多側重于技巧訓練，學生為了提高聲樂技巧，只會不斷往琴房跑，練習時只強調如何更好地獲得高位置，而忽略了整體狀態的要求。很多學生在琴房練習時自我感覺良好，沒有意識到自身的不足，而一旦上了舞臺，手不知道怎么放，臉部肌肉不自然，全身緊張，感覺聲音不受自己控制，找不到在琴房唱時的感覺。

2.盲目演唱大曲目。高師學生入學前有很大一部分學生都學習過聲樂，出現了學生演唱水平不統一的現象。學習時間長的學生由于在高中階段演唱了不少的聲樂作品，進了大學后很想演唱難度大的作品，對教師布置的小作品不花心思練習，更不會花時間琢磨歌曲的內涵以及歌曲所要表達的思想內容。有個別教師喜歡給學生布置大曲目，認為這是挑戰學生極限的一種方法，特別是大二第二學期考核聲樂主修時更加明顯，由于能主修的名額有限，教師為了能讓自己的學生考上主修就會給學生布置難度大的聲樂作品，如《瑪依拉變奏曲》等，學生演唱起來，張嘴就覺得很滑稽，對歌曲的風格把握不對，最后只能以失敗收場。

3.會唱而不會教的現象。高師音樂專業學生普遍存在會唱不會教的現象，很多學生在校期間唱得很好，可一到了工作崗位就不知道該怎么教了，這在高師學生到中小學實習期間表現得特別明顯。在教唱歌曲時，有些學生真假聲結合不好，有些學生唱變調，還有些學生連中小學音樂課本的歌曲高音都唱不上去，每當出現這種情況時，臺下的學生就會哄然大笑，使得臺上的教師特別尷尬。

二、高師聲樂課教學存在的問題

1.學校對學生的實踐活動不夠重視，學生上舞臺機會少。沒有藝術實踐的聲樂教學是不完整的教學，聲樂課是一門既有理論又注重實踐的專業課程，教學內容包括聲樂基礎理論、聲樂技能訓練和聲樂舞臺實踐三部分，涉及聲學、生理解剖學、音響學、美學、語言學、心理學、表演學等領域。近年來，越來越多的綜合類師范院校開設了音樂專業，使全國高師音樂專業的學生人數大幅度增長，但很多學校的領導都不是音樂專業的，對音樂專業的了解不夠，更不能理解舞臺實踐對于音樂專業學生的重要性。音樂專業的學生舉辦音樂會時一般很少有領導觀看，有些學校學生舉辦音樂會申請場地時學校還會列出條條框框，打擊學生的積極性。另外，不但校內實踐機會少，校外一些公益活動也不允許學生參加，學生的演出機會少之又少，好不容易上一次臺演出，多是以發揮失常而告終。

2.課程設置不夠合理。近年來，有些學校對高師聲樂課教學進行了改革，但還有不少學校在教學內容、課程設置等方面照搬音樂學院，沒有明確的培養目標，教學中仍然存在“重技能輕理論，重唱不重教”的現象，課程設置沒有突出“時代性”。聲樂課程除了安排有歌唱技巧訓練課外，很少有學校會專門安排聲樂基礎理論課、聲樂教學法課、歌唱心理學等。教學形式一般采取小組課，到大三考主修時考上的學生變成一對一進行上課，這樣一來不管是幾個人一組的小組課，還是一人一節的個別課，都必須在一節課內完成以上4門課程的教學內容。

聲樂是一門理論性與實踐性很強的學科，教學時間長、內容多、概念抽象，是不易于理解和掌握的學科，想要在一節課內完成4門課程的教學根本是不可能的事情。一是教材的使用不恰當。很多高師音樂專業還是使用傳統教材，每一屆的學生從入學就只訂購一本或一套聲樂教材，從大一用到大四，教材里的歌曲本來就不多，可供學生選擇的歌曲更少，對于新課程往往只部分使用，不能涵蓋全面的教學內容，如果從中選擇配套的教材勢必要綜合運用很多本書的內容，這樣既不方便教師“教”，也不方便學生“學”，同時還給學生增加了經濟負擔。二是高師聲樂課教學方式和教學模式沒有時代性。很多院校聲樂課教學方式主觀意識強，教師占主導地位，很少會在課堂或課后與學生進行交流。有些學生只知道自己在學習過程中出現的問題，卻不知道如何解決，只是盲目學習，在教學中遇到形形的問題時感到無所適從，不知道如何下手。三是教學曲目的選擇沒有針對性。曲目選擇是否合適直接影響演唱者演唱時水平的發揮。當代的作品總是受院校師生以及專業歌唱演員和聲樂愛好者的歡迎，因為作品對聲樂技巧的磨煉、藝術素質的提高以及音樂感覺的培養等有借鑒價值。但有些教師為了能讓學生在考試或比賽時拿高分，給學生布置一些難度大的曲目，使學生很難駕馭，再加上心里緊張，往往會出現考不好或發揮失常的現象。

3.學生的整體素質偏低。以往高師音樂專業的考生，大多是本著對音樂教育事業的熱愛才報考的，專業素質相對好些。如今招生規模擴大，考生進校概率大大增加，一部分文化課較差的考生，經過幾個月的專業突擊就能考上高師音樂專業，因此有一大批專業差、文化水平差的學生進入了音樂專業學習，這部分學生自身條件不好，學習音樂課程很困難。音樂是一門特殊的專業，除了學生自身的努力外，還需要有一定的天賦，如果學生本來對音樂專業就不是很喜歡，而是出于無奈才選擇這門專業，再加上學習能力、學習自覺性、接受能力和悟性都較差，很難完成學業，更不要說勝任中小學音樂課程的教學了。

三、高師聲樂課教學要體現“時代性”

1.學校要重視人才培養，提供良好的學習環境和實踐舞臺。近年來，由于中小學教學培養人才目標的變化，中小學音樂課程也隨之變化，對音樂教師素質要求越來越高。高師培養的學生要想勝任新時代中小學音樂課的要求，首先，高師學校領導要重視對音樂專業人才培養，并給予大力支持，創造良好的學習環境。其次，要在校園內經常舉辦音樂會，每年舉辦一次大型校園歌手大賽，讓學生盡可能多參與實踐活動。再次，要鼓勵學生多參加校外有意義的演出活動，不斷體會舞臺感覺，并對每一次出色表現給予肯定與鼓勵。高等師范院校聲樂課有其特殊性，理論與實踐要相結合。藝術實踐是課堂教學質量的重要途徑與手段，課堂教學的好壞直接關系藝術實踐的實際效果，兩者相輔相成。藝術實踐可以補充聲樂理論與技巧，聲樂技能以及理論知識通過藝術實踐可以達到感性與理論的統一。

2.“一對一”“小組課”“集體課”相結合。為適應高等教育的發展，使高師聲樂教學順應時代性要求，應該在聲樂課形式上做調整，“一對一”“小組課”“集體課”相結合。如在大一、大二階段采用小組課形式，4個人一組，每周一節，同時加進聲樂基礎理論課，使學生一開始就能樹立良好的歌唱狀態，對發聲器官的基本構造有正確的了解，了解基本的發聲原理，為聲樂學習打下良好的基礎。大三開始考上聲樂主修的學生變成“一對一”的上課形式，每周每人一節個別課，每4人一節小組課，個別課專門訓練聲音的技巧和歌唱的表現，小組課講授童聲訓練的理論與方法。學生畢業后要面對中小學生，學生嗓音變化非常大，包括變聲期這一特殊的生理變異時期，怎樣訓練和保護嗓音是教師的重要教學任務和研究課題。 大四開始加進聲樂教學法課，很少有學校在高師音樂專業開設這門課程，導致學生只會唱歌不會教。高師聲樂教學培養的學生不僅應當具有過硬的專業基本功、扎實的聲樂專業基礎理論知識和聲樂表演能力，更要具有一定的聲樂教學能力。高師聲樂教學應該培養學生既能夠上“舞臺”，又能夠上“講臺”，適應新時展的要求。

3.因材施教，發揮學生的個性。聲樂通過歌聲表達歌曲的內容及思想感情，每個人說話的聲音不一樣，唱起歌來的音色跟風格也不一樣，因此教師教學時應該注意學生的個性發展，根據學生的音色以及聲音的特點進行技巧訓練，并注意曲目的選擇，一首歌好聽但并不是所有學生都適合唱，考試時有些學生唱得曲目難度不大，但拿分卻很高，主要是因為歌曲適合。反之，如果布置難度太大的歌曲，學生演唱時會特別緊張，不是擔心到了高音唱不上去，就是擔心唱破音，無法帶著情感把歌唱好。如每兩年舉辦一次的青歌賽，很多選手都會帶著作曲家量身定做的歌曲參加比賽，最終都能獲得很好的成績，而有些選手由于在選歌上沒有做好，第一輪就被淘汰了。因此，為使高師聲樂課更具有“時代性”，因材施教是重要的環節。

4.培養具有“時代性”的中小學優秀音樂教師。為培養出色的中小學音樂教育人才，首先在招生考試時要嚴格把好關，考評教師對招生考試一定要認真對待，讓學生考出真實的水平，除了要求學生聲音條件好外，還要綜合衡量各門專業，招進綜合素質較高的學生。學生綜合素質的高低對進入大學學習聲樂有著舉足輕重的作用，直接關系學生學習聲樂的接受能力、作品理解能力、表現能力、駕馭能力的發揮。一個綜合素質高的學生，學習能力、學習自覺性、學習習慣以及接受能力都較強，進大學后能很快理解消化教師傳授的知識，各方面的知識水平會不斷提高，能成為優秀的具有時代性的中小學音樂教師。其次要培養學生自覺學習、自覺思考、互相學習的能力，讓學生互相多學習、多討論，取長補短。多鼓勵學生看音樂會，聽其他聲樂教師的課，多看我國著名聲樂教育家的教學視頻，從中學習更多的知識，開闊視野。最后要重視學生實習，學生在實習過程中將遇到很多料想不到的事情，如為什么自己能唱好的歌曲教不好，需要幫助實習單位排練小組唱、大合唱等活動，這時教師要及時給予學生幫助，讓他們能順利完成實習任務。在實習返校后，教師應組織學生討論、總結教學實習中遇到的難以解決的問題，然后再安排時間有針對性地對學生提出的問題予以解決。這些實踐活動將促進學生聲樂水平更進一步，提高教學經驗。

隨著新教學大綱的頒布，教育部對音樂教育特別是聲樂教學提出了更高的要求，并指出了高師聲樂課教學培養目標和普通音樂院校培養的區別。為培養更優秀的中小學音樂教師，強化聲樂教學能力的培養，高師聲樂教學要積極探索新路子、新模式，促進教學改革和發展，為中小學音樂教育輸送更多更好的音樂人才。

[參考文獻]

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[2]趙震民.聲樂理論與教學[M].上海：上海音樂出版社，2003.

篇10

傳統聲樂訓練歷來重視練聲，并有專門的練聲課。不容否認，通過練聲訓練，可使學生知道發聲原理，加強聲音機能，從而增強歌唱能力。但在實踐中，我們發現，有一大部分學生練聲很好，但好聲音卻用不到歌曲表現中去，造成練聲與歌唱的脫節。仔細分析，我們可以發現以下緣由：1.練聲時的元音及其輔音相對簡單，容易發聲。如單一的元音“a、e、i、o、u”，能使學生比較便捷地找到正確的聲音，即共鳴、音色、音質、音量等聲音質感的直觀體驗；2.在歌曲演唱中，會遇到龐雜的輔音與元音，干擾了學生記憶中的正確發聲。以中國漢字為例，它有十三轍韻，這就決定了有十三種不同的發聲狀態，那么在演唱中，學生也就難以找到單一元音訓練時好的聲音狀態與輕松感，因而形成發聲制約歌唱的“瓶頸”現象。意大利語僅有五個元音，單一并相統一的元音發聲，造就了意大利自然的美聲唱法。因此，科學的發聲訓練，須從簡單的意大利語五個元音中，尋求正確的聲音概念和發聲規律，以及其他語言發聲中所不可替代的簡潔、便捷、自然的發聲方法。除此之外，在教學中，筆者主張運用發聲訓練與歌曲片段演唱相結合的訓練方法，即發聲訓練與歌曲難點、重點相結合。這包括高音在內的歌曲片段；樂句中發聲困難的元音與相對應的意大利語元音的訓練相結合；甚至還可以把中國語言中的元音跟意大利語中相近的元音進行訓練，做適當的元音發聲“變形”處理，即發“混合音響”，既不影響“字正”，同時又可“腔圓”，其目的是使聲區、聲音相對統一、連貫，歌唱狀態穩定、自如，同時高音及難點可以較為順利地解決。這種練聲與歌曲片段相結合的訓練方法，大大加強了聲音與演唱的相關性，相互自然過渡，從而促進了教學效果的有效提高！樹立正確的聲音概念，須從良好的音樂表現開始，在發聲練習的同時，應強調樂感訓練。讓學生知道，即使在最短的聲音練習里，也有著富于內心的情感表現，要做到對聲音強弱明暗的控制，充分體驗不同色彩的聲音與情感表現的關系。所以，通過發聲練習，讓學生們充分領悟具有豐富情感表達的聲音，才是聲樂學習的最終目的。在此次比賽中，不少選手一味唱聲音，無音樂表現，情感與聲音脫節，味同嚼蠟，這都是重技輕藝造成的！中國的《唱論》中，歷來強調以情帶聲，聲情并茂，聲音是為表現音樂而服務的。因此，聲音是載體，情感為靈魂。正確的聲音概念，是建立在情感抒發下的一切聲音表達！

二、風格把握

作品風格是指作品文化思想層面的一種精神形象的抽象表達，通常通過具象作品中的音樂裝飾音或特殊的音樂動機，來表達鮮明的音樂個性。所以說，風格是作品的靈魂，是文化表達鮮活的精神載體。譬如，蒙古族民歌高亢悠遠的長調，西部民歌中蒼涼吶喊、悲情的音調，西南地區“線描式”平緩起伏的曲調等等，無不代表著各地民歌濃郁的風格特點。風格中折射出各地域文化中的核心因素！唱法的多樣化均由作品風格的多樣化所決定，如威爾第歌劇的戲劇性，聲音對比強度大，需要強有力的聲音張力來得以體現，若用威爾第歌劇作品的演唱方法去闡釋莫扎特，那么就會破壞莫扎特歌劇親切、優雅、寧靜的藝術風格。所以，演繹作品的風格，要做好演唱的案頭工作，詳細做好文本研究工作，找準風格這是重要的一個環節。因此，作品風格的多樣化決定著唱法風格的多樣化。甚至可以這樣說，風格本身就是一種唱法。比如我們五十六個民族的民歌，唱法各異，個性鮮明突出，呈現著多彩的鮮明個性。風格還體現在歌者的嗓音類型中，抒情性嗓音應選擇抒情性風格的作品，這樣才能彰顯其抒情性的演唱風格。切不可人云亦云，你唱威爾第，我也不甘心，其結果背離了自身嗓音的特點，從而過量地用嗓，高音困難，顯得力不從心。在課堂教學中，教師要對學生進行各種音色、音量及強弱對比控制等基本功訓練，建立豐富的聲音“音色庫”，以應對多種風格作品所需要的聲音及個性化色彩。要堅決杜絕用一種音色表現多種風格的做法。筆者發現，目前演唱民族作品的女生太過于追求聲音的甜、脆、亮，從而造成了聲音表現的單調、貧乏，音樂表現空洞、缺少生動性。試想，用一種音色能夠表達歌曲豐富的情感內涵嗎？所以，民歌唱法的學生應避免單一聲音“同質化”抑或“多孔一面”的問題。無論中外作品，只有把握了作品的風格特點，才能決定用什么色彩的聲音去完整地、正確地表達作品。也就是說，你掌握了風格，就把握了作品的靈魂！所以，筆者歷來主張，在學習時，可以廣涉各類風格作品，取長補短，為我所用；表演時，要揚長避短，充分展示個性！

三、關于男高音訓練

男高音難在高音，這已是世界性的一個話題了。所以，解決了高音問題，也就解決了男高音歌唱的主要問題。男高音訓練必須明確兩個問題：其一是男高音的高音一定是真假聲混合而成的（有人稱輕機能與重機能），這是一個不爭的事實；其二，男高音的高音訓練是一種機能訓練，它是通過科學合理的量化和力量訓練而獲得的一種發聲能力。明確了以上兩個問題，就可以進入科學的實踐和訓練階段了。筆者認為，在訓練時，應該讓學生選用“e”或“i”元音從高向低地進行練聲。高音可以先用假聲引入（結實的假聲，從小字二組g2開始逐步向上遞進），用下行音階演唱，比如“”。先輕聲唱、后逐步放大聲唱；輕聲是用假聲唱，并把假唱結實，有明亮度；然后逐步引入真聲進來，直到混合聲無痕跡，聲音通松明亮，嗓子無負擔，假中有真，真中有假，這樣既可以解決高聲區真假混合聲問題，又容易找到高聲區的聲音感受。這種狀態唱出的高音，具有圓潤、有光澤和金屬感，并具有穿透力的特質。練習時，自然打開喉嚨，脖子周圍肌肉放松，氣息下沉并保持，高音起點高，意識上方向要稍往頭的后上方傾斜牽引。千萬注意，要先輕聲唱，待通暢自然之后再逐漸放聲唱。如果開始就使用上行音階演唱，那么容易出現真假聲打架或破音現象。同時，隨著音高的遞進，學生容易產生高音恐懼心理，害怕唱高音，挫傷高音演唱的積極性和信心。所以，從高往低唱可大大緩解學生緊張恐“高”的心理，在自然輕松的情緒中，會不知不覺地找到唱高音的辦法。待“e”元音的高音唱穩之后，下一步可進行元音遷移轉換練習：即在一個音高上，實行元音平滑轉換，如“ea”，“eo”，“eu”，“ei”等等，這樣可以使各元音保持音色的相對統一，同時也能使高聲區元音轉換方便，高音歌唱狀態穩定。無論哪種類型的男高音，其高音訓練的原理都一樣，只是有時要根據作品的不同風格調整真假聲的成分與比例。有了高音混合聲體驗，再加之長時間的長效機能訓練，并結合歌曲片段、難點進行銜接練習，那么，男高音的高音問題就會迎刃而解！