導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇校園藝術論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

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二、引導學生具備良好的職業素質

在競爭激烈的社會大背景下，學生就業問題一直是困擾高校發展的重大問題之一，尤其是在專業性較強的藝術院校，這種問題更是尤為突出。所以，如何能夠使學生在短短的四年學習生活中能夠具備良好的職業素質和正確的就業觀念就顯得尤為的重要。而在這一點上，輔導員可以發揮其“密切學生”的優勢，為他們做必要且積極的引導。首先，在藝術院校中，能否使學生具備良好職業素養的關鍵就在于，是否能夠使學生掌握一技之長。在有關藝術的俗語中流傳著這樣一句話：“藝多不養家。”“藝多不養家”主要是指有的學生學的技藝多了，卻沒有一個是“看家本領”，必定不能有所成就。究其原因：這些學生過分注重均衡發展，身上缺少核心競爭力，所以導致在激烈的社會競爭中，沒有一個非常突出的亮點可以施展，而“藝多”也很有可能致使這部分學生對自身定位產生偏離，門門學科看著都還可以，慢慢地模糊了自己的職業定位方向。所以，學生在全面發展的同時也應該注重一門專業主項的學習。其次，專業的就業指導分析和清晰的職業規劃設計也會對學生的就業起到極其重要的作用。具體措施有：一是對就業、考研、出國深造成功的學生案例進行細致分析，總結出其發展路徑，并在學生遇到就業難題的時候，以案例分析為材料，展開答疑解惑。二是，開展各種就業、考研、出國深造的知識講座，講座中可以邀請教務部門、就業指導部門的教師以及優秀畢業生，從更加多元的角度引導學生明確就業方向、找準職業定位。

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二、對素描教學內容進行合理規劃

教師在對學生進行素描教學的時候，要利用循序漸進的方式對學生進行教學，不能在教學過程中操之過急。讓學生們有步驟的去學習相關教學內容，隨著時間的推移，學生們的相關能力也會得到提高。由此可見，素描教學內容進行合理規劃是非常有必要的。

（一）強化創意能力拓展現代美術教學的核心內容就是創意。實現核心內容的方式就是對學生的創意能力進行全面強化。這種創意并非空想，創意是根植于學生的造型的能力和語言之上的。在以往的教學方式中，教師們過于注重學生的觀察能力，進行素描教學的過程中也采用了利用寫生為主的方式進行訓練。對于學生觀察方面的相關訓練，藝術院校教師們取得了一定的成就，但對于學生的創造性思維開發，教師們卻沒有進行足夠的重視。這種現象的出現在很大程度上抑制了學生們的自我表現欲。教師要想令素描教學在真正意義上實現改革，就要將學生創意能力方面的訓練強化處理。對學生進行必要訓練的基礎上，讓學生換一個視角去觀察事物，進而得到新的感受，從而在腦海中迸發出創作的靈感3。另外，教師在對學生展開實際教學的時候，要告訴學生，臨摹的過程不僅僅是對客觀景象的反映，更是自己主觀對事物的感受，在臨摹的過程中體會到大自然的美。利用各種素描技巧，將客觀景物賦予情感。在教學中，教師要積極鼓勵學生發現客觀事物中存在的能量，將個人感受景物之相關能力在根本上加以提高。

（二）對造型能力進行全面強化強化學生們的造型能力是非常必要的。教師在進行實際教學過程中，要引導學生對整體事物進行全面觀察。利用光影，空間，色彩等相關處理手段，將客觀事物進行完美展現。教師在對學生進行造型能力訓練的時候，告訴學生們利用遠近的不同，光線的變化來增加圖面的立體感，對學生的造型能力進行全面強化，能夠有效提高學生們觀察事物的相關能力，在根本上實現手與眼的協調。令學生們能夠將自己的想法，更加形象地展現在別人眼中。

（三）對質感寫真和材料的感覺進行強化為了加強學生對物質材料能有更為感性的認識，關于該項內容的訓練可以在以下兩個方面來進行。一方面利用物體的具體變化，將物象形體變化和光影之間的關系進行客觀展現。令學生對不同材料的物體進行客觀化描述。進而將空間領悟的相關能力以及色差的變化在根本上加以領會。另一方面，教師要利用行之有效的方式，鼓勵學生自覺體驗不同物體材料的效果，經過不同的藝術處理手段，將事物的視覺效果在根本上加以展現，由此可見，加強學生對寫真和材料的感覺變化，能夠取得更為滿意的寫真效果。

三、將傳統素描教學方式

在根本上加以改革現如今，人們對美的需要越來越迫切，對美術作品的質量要求也越來越高。為了迎合人們的審美眼光，相關院校要將自身的素描教學方式在根本上加以轉變。

（一）開展現場教學教師可以積極聯系校外活動基地，組織學生到這些地方去參觀學習，在參觀的過程中，教師要對相關知識進行必要的講解，令學生擁有更為感性的認識，同時也在最大程度上對素描教學的形式加以豐富，在根本上激發學生學習素描的興趣，令他們的學習有了更加明確的目標。

（二）將傳統教學中“教和學”的模式加以轉變在素描課堂中，教師們往往利用舉例說明和親身示范的方式，對學生們講解相關知識。這種方式能夠使學生在最短時間內學會素描的基本技巧，但從激發學生學習素描的主觀能動性來講，該種方式有著非常大的局限性。學生在學習素描的過程中，容易走進模式化困境中，令原本有趣的素描教學黯然失色，學生學習素描變得被動，進而厭煩學習素描。所以說，教師在對學生進行素描教學的時候，應該扮演一個“引導者”，而不是一個“統治者”。在課堂教學中在真正意義上做到以學生為主體，尊重學生的個性，鼓勵學生主動提問，使他們的獨立思考的能力加以提高。

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二、藝術實踐途徑多元化

藝術實踐活動途徑多元化是開展藝術實踐活動的重要途徑。舉行高校間文化交流活動，在固定時間舉辦文化交流節，探討、交流學校間在音樂藝術實踐活動上的經驗，并進行實踐演出活動，交流藝術實踐心得。積極與當地社會企業、社會公益組織、部隊、媒體組織展開合作，豐富藝術實踐活動途徑，培養學生對外學習能力。開拓學生藝術實踐的視野，豐富實踐經驗，鍛煉學生的專業技能。藝術實踐途徑多元化是校園藝術實踐的趨勢，只有途徑多元化才能夠使培養的音樂藝術人才不被發展的社會所淘汰。

三、藝術實踐內容全面化

藝術實踐全面化是培養綜合性音樂人才的重要手段。藝術實踐全面化包括活動類型、參與人數、年級分配以及參與范圍的全面化。協調各專業及各年級比例，完善人員覆蓋率。打破傳統藝術實踐模式，豐富活動類型，讓好聲音、好歌曲、好舞蹈深入校園，以選秀的形式挖掘音樂藝術人才。

四、藝術實踐開展規律化

藝術實踐開展規律化是保證藝術實踐活動整體水平的重要舉措。鑒于當前院校開展藝術實踐活動缺少具體的規劃安排，在時間、地點、項目上存在不穩定性，造成藝術實踐活動準備不夠充分，排練時間倉促，導致整體音樂藝術實踐的水平不高的狀況。制訂藝術實踐時間規律化、實踐地點固定化、實踐內容詳細化的“三化”模式。根據教學時間、節假日、年級來進行音樂藝術實踐的規劃安排，提高整體藝術實踐活動水平。

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當今素描在高等藝術院校的重要地位早已被大家所認同，但如何使素描教學更有效地發揮作用一直是大家探討的話題，圍繞著素描教學如何有機地同提高學生潛在的藝術素質和創造能力結合起來已成為焦點。早在包豪斯學院時期，藝術教育就提倡藝術與技術的統一，并聘請伊頓、康定斯基、克利、蒙特里安等當時頗具影響力的藝術家組織雙軌制教學，目的是培養具有藝術修養和科學實用設計思想的綜合人才。克利認為：“不應該模擬自然，而是遵循自然的發展規律和法則，法則造成自然，而不是單純地再現自然的外表而已。”這種觀念曾經被人們所淡忘，但在經歷了近百年的歷練后，人們再次發現了它的內在價值。這也提醒人們，素描作為藝術教學的基礎課程所擔負的重任，如何培養復合型的設計創作人才成為大家關注的重點。

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當前我國高校園林藝術教學計劃中，絕大部分安排的是理論學時，實踐教學部分很少，教學形式傾向于理論化，實踐教學淪為輔助理論教學的工具，只是被用來檢驗理論教學中的教授內容是否正確的一種手段，并沒有真正發揮其應有的作用，如培養學生動手能力、創新思維能力等，不僅學生綜合素質得不到提高，而且培養出來的學生在實際應用方面也只會是紙上談兵。

2教學模式單一化

傳統的園林藝術課程不僅安排的實踐課時少，而且教學方法單一。在比較少的實踐時間里為了完成教學任務，由教師帶領學生參觀園林景觀，游覽的景觀普遍不多，且教師對于園林景觀的藝術層面的分析介紹比較少，根本不能讓學生真正領會課堂所學的內容。另外，學生仍然處于被動從屬地位，只是被動地接受知識，與課堂教學接受知識的方式如出一轍，教學實踐課也像是簡單把課堂搬到了園林之中，實踐效果無法實現。

3課程特色模糊化

通常來說課程教學的方式、方法服務于課程的性質特點，園林藝術是對人居環境的藝術改造，涉及到建筑學、美學、社會學等多種學科領域，其教學方式必然要能夠體現其藝術與實用功能相結合的特色。然而，當前該課程教學課程目標不夠鮮明，特別是實踐課，并沒有探索開發出一條適合本課程的教學體系，難以真正提高學生的藝術感性認知水平以及將感性藝術轉化為實際設計應用的本領。

二、提高高校園林藝術課程實踐教學質量的改革措施

1建立科學規范的實踐教學體系

制定科學的實踐教學計劃，有助于進行規范化的園林藝術設計人才的培養。針對于園林藝術課程的性質特點，應在遵循科學性、整體性原則的前提下制定實踐教學計劃。科學性要求實踐教學環節要與學生的接受能力相匹配，做到循序漸進。如在參觀園林時，教師的介紹的層次順序、內容難度等要考慮到學生是否能夠容易理解。整體性要求注重理論和實踐教學內容的相對應，合理安排實踐教學的時間，使理論課程和實踐教學銜接密切。當前應增加園林藝術的實踐課時及擴充多維度的培養形式，使實踐教學在驗證理論知識的同時，充分發揮其培養學生動手能力、創新思維能力及吃苦耐勞能力的作用。

2注重園林藝術運用能力的培養

學習園林藝術知識是為了今后在實際應用中做好豐富的理論儲備，本質上說，兩者是服務的關系，即將理論知識靈活運用到園林設計之中，這也是園林課程教學的根本目的。因此，在課程教學中應注重學生園林藝術運用能力的培養，教師可以通過一些案例分析、實際項目設計以及平時的課堂小練習等多種形式，加強學生分析、思考以及動手能力的培養。如教師可利用現有的實際項目，與學生共同探討分析、設計制圖、修改完善，使學生在虛擬課題的實際設計中增強知識的運用能力。

3完善課程實踐教學的考核方式

考核既可以檢驗學生的學習成果和教師的教學成績，同時也能夠起到引導學生把握學習重點與方向的作用。園林藝術課程實踐教學期末終結性考核有很大的弊端，不能完全體現出學生的實際能力，因此，應增加平時實踐環節的考查形式，引導學生注重實踐能力的培養。如以學生的興趣為切入點，教師可以讓學生自主設計方案，最后再統一進行評比，并將成績納入到考核的范圍之中;可以讓學生自選園林參觀，然后以遞交報告的形式描述心得體會。另外，口試的考核方式較為直接，教師可以在帶領學生參觀園林景觀的同時，加強與學生的交流，將口試考核合理運用到實踐教學環節中去。

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二、藝術院校學生管理現狀存在的問題

在當今時代背景下，針對藝術院校學生的特點，藝術院校的學生管理工作暴露出一些問題。第一，學生管理觀念落后。不少學生管理工作者，認為學生管理就是對學生行為紀律的管理，沒有真正認識到學生管理理念應為服務型管理。第二，缺乏良好的學生管理隊伍。目前，我國藝術院校學生工作隊伍，大多是從本校本科生、研究生中選留產生，知識結構單一，而且絕大多數學生工作人員留校后，把學生工作崗位當作一個短暫的存身之處，并沒有把學生管理工作當作一個終身崗位，存在著學生工作隊伍人心不穩的現象。第三，管理方式僵化。學生一屆一屆的送走，迎來一屆屆的新生，這些新生與往屆學生有很多的不同，但學生管理工作仍然沿用原來的管理模式，顯然不能滿足新生的需求，從而影響學生管理工作的開展。

三、藝術院校學生管理發展策略

針對目前藝術院校學生管理存在的問題，須通過轉變學生管理理念，加強學生管理隊伍的培養和健全學生管理制度來改善現狀，使學生管理向更有效的方向發展。

1．轉變學生管理理念

轉變狹隘的學生管理理念，向人性化、形象化和情感化管理理念轉變。第一，實行人性化管理。人性化管理要求管理人員尊重學生，學生不再是被管理的角色，學生和管理人員間是平等的關系，允許學生提出合理的建議。人性化管理把學生看作是主體，充分了解學生的意愿，管理人員指導和幫助學生實現自我管理。第二，實行形象化管理。形象化管理要求院校在進行學生管理的過程中不能僅僅引用學生管理制度，還要把這些管理制度形象化。如通過開展學生管理主題班會，學生交流會、學生小組會議等具體渠道對學生自我管理先進事跡進行學習和討論，以在學生心中樹立起榜樣形象。此外還要求管理人員自身要塑造好自身的形象，以在學生管理中起到帶頭模范的作用。第三，實行情感化管理。針對藝術院校學生的特質，在進行學生管理的過程中，更應耐心指導，讓學生明白學生管理工作的真正用意。對于個性特別張揚和怪異的學生應該及時予以交心指導，讓學生感覺到管理人員的良苦用心，從而建立起真正的信任。另外，可以通過開展班級之間，系、院間的聯誼會，文藝晚會等方式對好的榜樣進行宣傳，鼓勵和激發學生進行自我管理。

2．創新學生管理制度

隨著社會的發展，新生事物的出現，在學生管理制度的制定方面應注重以下原則的運用。第一，堅持激勵與約束相結合的原則。對高校學生的管理應堅持激勵為主，處罰為輔的基本原則，在制度的制定中應多運用激勵原則。激勵原則的運用還應注重與藝術院校的實際情況相符合，激勵目標的高低要適當，避免目標過高挫傷學生積極性，或目標過低學生毫無興趣，這兩種狀況的出現，便失去了激勵原則的意義。第二，堅持導向鮮明和標準明確的原則。藝術院校的學生管理制度，應當把藝術院校學生的全面發展作為管理的目標，給藝術院校的學生成才指明正確的方法、途徑和方向，具有明確的導向性。學生管理制度的標準要明晰，要明確藝術院校的學生的行為規范和準則，告訴他們擁有什么權利、擔什么責任、該做什么、不應該做什么和應當怎樣做;要使藝術院校的學生清楚地知道，如果做了某事或做出了某種行為就會得到什么或失去什么。學生管理制度地制定要重在明理和引導，注重“柔”與“剛”的結合，使藝術院校的大學生自覺得遵守規章制度，發展和約束自己，實現自己的奮斗目標。第三，堅持民主原則。民主管理理念不僅是現代民主政治發展的時代要求，也是藝術院校以人為本學生管理模式的要求。讓更多的師生參與到制度建設中來，堅持用公開透明、少數服從多數的方式來決定管理的目標和要求，讓制度真正深入人心，讓人們認同該項制度，自覺遵守。第四，堅持操作步驟簡單化的原則。學生管理制度的對象主要是學生，因此在表述上要盡可能簡潔流暢，而且要充分考慮藝術院校學生的特點、理解能力等因素，操作步驟要簡單化和流程化，并通過宣傳、解釋，便于學生理解、遵守和執行。第五，堅持公平公正原則。公平公正原則是法治社會的要求，是依法治校的具體化體現，是學生管理制度建設的核心。這就要求制度中的所有規定，都應“合情、合理、合法”。具體可理解為:在保障國家、學校、家庭、學生和用人單位的根本利益，完成學校教育任務，實現教育目的的前提下，藝術院校學生管理制度的設計應當體現權利、義務、責任的合理分配與承擔，遵守公平公正原則的行為，應當在制度中得到肯定或認可，而違背公平公正原則的行為，應當在制度中得到否定或追究。

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實驗室的主要參與人員就是工科院校藝術設計類專業學生，因此，他們對實驗室的管理和維護也具有一定規定責任和義務，可以通過多種方式來培養學生對實驗室設備的責任和義務，現階段，最主要的就是進行課前培訓，可以在一定程度上起到提醒的作用，在第一次進入實驗室之前進行相應的課前培訓是十分重要的，需要專業老師進行分析和講解，主要分析使用規則、上下課時間以及管理規范等，但是學生對于這種制度不是很上心，僅僅當做一種形式。

2實驗室相關管理人員沒有積極性

在進行實驗室管理的過程中，管理人員沒有很高的積極性，工作能力也不高，大部分實驗室都會出現這種問題，實驗室管理人員既不是任課教師，也不是行政人員，在學校管理的邊緣，實驗室管理人員不僅自身積極性不高，當做一種閑職來看，還會有大部分老師和學生也不重視實驗室管理人員，長此以往，使得很多實驗室管理人員開始離職，從而造成人員混亂和流失。

二實驗室設備陳舊

由于目前大部門實驗室設施比較老舊，在使用過程中十分容易出現故障，從而在一定程度上影響著提高學生專業技能的進度和質量，主要有以下幾個原因：一是，學校資金不足，更新速度比較緩慢；二是，實驗室管理人員水平不高，使得在使用過程中不能及時的修復設備，導致不能正確的使用相關設備，從而很大程度上減少了設備的使用年限以及使用速度；三是，大部分院校不是十分重視實驗室管理。

三管理制度不完善

管理制度不是十分完善，導致實驗室管理不規范，現階段，大部分工科院校藝術設計類專業基本上都有相關的管理制度，擁有不少的專業人才，但是在管理實驗室的時候，還是會存在一些問題和不足，管理內容不夠完善以及管理規定比較松散寬泛，沒有明確處罰損壞設備人員的制度和處罰，從而會出現縱容損壞問題，此外，很多管理人員對于這項工作存在偏見，認為工作不重要，因此，不能積極的進行工作。

四創新工科院校藝術設計類專業實驗室管理的對策

1合理進行課前培訓

在課前切實做好培訓工作，可以有效地提高學生使用實驗室設備時候的素質，增加學生對于實驗設備的重視，主要管理表現在學生使用設備時候的認真態度以及責任意識，可以通過進行一定的課前培訓來培養學生的這種態度和意識，合理的進行課前培訓可以在一定程度上打破傳統的僵化模式，可以使用正確的視頻等方式來介紹實驗室管理的規范和制度以及使用方法，從而可以有效的提高學生的積極性和注意力，促進學生加強使用器材的責任與意識，還應該充分了解儀器使用記錄，主要有使用人員、使用地點、使用時間等，來對學生使用設備的情況進行了解，從而不斷規范學生的使用方式和行為，不斷提高學生的責任和意識，最大限度的降低學生使用設備過程中出現的磨損。

2建設完善的實驗室管理制度

不斷完善實驗室管理機制，實現科學化實驗室管理，提高建設實驗室制度的力度，為創新工科院校藝術設計類專業實驗室管理提供保障和依據，大致可以把實驗室管理制度分為實驗室設備情況、實驗室學生使用設備規范、實驗室人員管理規范以及實驗室日程管理制度四大部分。應該不斷從細節著手，充分考慮管理人員和學生在使用過程中可能會出現的問題，做到一定的防范作用，還應該創新管理的張貼方式以及公布手段，也應該注意使用語言，最好使用學生能夠接受的方式和話語，從而拉近師生之間的距離，最大限度的提高學生的注意力。

3建立專業的管理團隊建立相應的專業管理團隊

不斷提高實驗室管理教學的質量，實際上實驗室教師與管理人員水平和素質直接影響著實驗室管理的效果和質量，因此，建立一支具有專業素質的隊伍就變得尤為重要。想要發展這種規劃就需要首先解決實驗室歸屬的問題，在管理之前，需要學校進行嚴格明確實驗室的所屬情況，從而可以在一定程度上提高管理人員的地位，不斷激發管理人員的工作積極性和熱情。第二，提高管理人員的專業培訓力度。可以定期的把實驗室相關管理人員給予一定的技術管理等專業知識的培訓，積極鼓勵相關人員進行職稱評定和進修，不斷提高管理人員的技能水平，第三，提高實驗室管理人員的監督與考核制度，進行不定期考核，并且把考核結果與管理人員的加薪和升值進行密切聯系，激發工作人員積極工作的態度，從而提高管理的質量。

五建立相應的專業

實驗室建立一定的專業實驗室，達到與時俱進的目的，現階段，很多問題并不是技術和制度問題，而是內部設備老化問題，導致設備功能不齊全，不能滿足時代的發展需求，不能滿足工科院校藝術設計類專業的發展要求，因此，就需要老師和學生不斷掌握和了解先進管理理念和管理技術以及一定的市場需求，從而培養符合社會發展的創新型人才，及時更新實驗室設備對于學生的發展起到很大促進作用，學校可以與相關藝術設計企業進行聯合，形成實驗室，學校成為企業培訓的基地，企業為學校提供先進設備，從而不斷把優秀畢業生引入到企業，達到企業與學校共贏的目的。

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(2)課程內容與教學形式及教學手段不適應。獨立院校多半都是曾經依托一本院校的資源辦學，培養方向和教學體系都是沿用一本院校的教學模式，但獨立院校的辦學定位和培養方向都不同于一本院校，而且獨立院校的生源也和一本院校的生源也有很大差異，學生文化水平及專業能力的差異也不可忽視，所以環境藝術設計專業原有的教學形式、教學手段及教學體系并不適合獨立院校應用型人才的培養。同時獨立院校在科研、教改等學科建設上的能力也相對薄弱，而且這種能力的培養是需要一定的時間和努力才能得到顯著的提高。

(3)專業技能缺乏社會實踐訓練。大部分獨立院校環境藝術設計教育的教學實踐還是停留在理論教學和方案設計訓練層面，沒有完善的實習基地進行良好的社會實踐，就無法清晰的理解設計方案的實際優劣性，更不能了解材料特性及工藝做法，這樣很不利于學生社會實踐能力的發展，能力的滯后也會對專業實習及日后的就業帶來直接的影響。

(4)在教學要求上只強調教師“教”的作用，而忽視了學生“學”的積極性引導和培養。教師事無巨細的教學，學生不動腦筋的接收，實際上無異于知識的被動灌輸，長此以往，非但沒有取得實際效果，反而養成了學生的惰性，抑制了學生創新意識和創造能力的形成，培養出來的學生缺乏自主創新能力更缺乏創業精神。

2獨立院校環境藝術設計專業創新人才培養方法途徑

(1)全面發展，綜合培養，整體優化。獨立院校環境藝術設計專業創新人才的培養計劃中，應努力使學生德、智、體、美全面發展，強調科學的世界觀和人生觀的確立，注重掌握較高的科學文化水平和扎實的專業技能。以整體優化的知識結構為基礎，注重培養學生的學習能力、創新精神和實踐能力，以提高綜合素質水平為終極目標。

(2)改革傳統教學手段與教學方法。在教學方式上，變傳統的課堂講授為以實踐訓練為主、講授與實訓相結合的方法，重視啟發引導。在教學活動組織上，雖為課堂教學，但不僅局限于教室，而是將其擴展到工作室乃至學校之外的實習基地或者施工現場，建立設計實踐為中心、地點可變但人員集中、形式多樣但任務明確的教學活動組織模式。同時在教學中，要求學生建立起團隊協作的精神，學會明確分工并同心協力解決實際問題。

(3)“加強實踐環節的教學和訓練，發展同社會實際工作部門的合作培養，促進教學、科研、生產三結合”是今后獨立院校的主要辦學方向。比如可以在環境藝術設計的教學中以設計工作室為紐帶，擴大合作企業的范圍，強化學校與企業的合作，將企業真實設計項目引進工作室，由教師、企業技術人員和學生共同完成設計項目，實現教學指導、施工生產、技術開發的共同發展。在此過程中也為獨立院校的理論教學和實踐訓練創建了相互結合與進步的平臺，使學生獲得更多工作實習的機會和實際設計項目的參與體驗，更為具體的了解設計施工及工藝做法;也有利于為實現專業培養、實習就業一體化的獨立院校改革體制創造條件;同時也可以有計劃的改善辦學條件，為環境藝術設計專業的可持續發展準備良好的基礎。

(4)在教學上強調教師“教”的作用，更注重學生“學”的積極性引導和培養。強調教師“教”的作用，主要是要加強專業教師隊伍的建設，除了嚴格公正地執行教師管理制度，還要重視環境藝術設計專業知識的更新，教師本身應該積極了解國內外專業建設前沿，環境藝術設計行業發展的新動向、新材料和新工藝的運用，這樣才能深化知識點，豐富教學內容。而學生積極性引導和培養主要應明確學生的學習動機，主要有兩個方面:一是明確學習的目的性，即使學生意識到自己的學習所要達到的目標，并由此產生的學習自覺性和積極性。二是學生的成就愿望，學生希望在學習過程中獲得好成績，也可引導學生積極參與專業設計競賽，并以此獲得相應的榮譽、自尊或周圍師生的贊許。學生一旦有了明確、自覺的目的，他就會為了實現這個目的而以極大的熱情和堅定的毅力，按一定的方向去努力奮斗。在此過程中實行“工作室制”培養，引導學生參與其中，教師的教學內容和課堂案例可直接來自企業的實際課題，使日常教學、設計施工和學術研究相互促進，在教師自己進行實踐創作的同時，為學生搭建實踐平臺，真正實現教學相長。

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作者：劉燕

工科院校公共藝術教育發展中存在的問題

隨著教育改革的深入，我國高等教育更加注重人的全面和諧發展，致力于培養具有綜合素質的人才。工科院校也逐漸重視公共藝術教育的發展，但是藝術教育在工科院校的發展過程中還存在許多難以克服的困難。1.工科院校對公共藝術教育重要性認識不足在專業課程設置方面，工科院校以就業為導向，以培養專業技能為主要目標。在公共藝術教育中的投入并不能產生立竿見影的效果，所以公共藝術教育普遍沒有受到學校領導的重視。有的工科院校即使開設了公共藝術教育課程，也是簡單選取一兩門鑒賞類課程，只有在藝術教育檢查的時候才會臨時整理一些資料應付，以致公共藝術教育在工科院校整體發展中一直處于邊緣化地位。美育至今并沒有成為所有學校教學計劃的有機組成部分，對于多數學校來說，美育課程和美育活動仍然徘徊在學校教學計劃之外“打游擊”。①教育主管部門和學校都沒有從根本上轉變對“藝術”的偏見。2.工科院校公共藝術教育教師境地尷尬多數工科院校都沒有專門的公共藝術教育教師，公共藝術課程多由相關專業教師兼任，少數院校雖然開設了專門的公共藝術課程，但由于課程沒有受到重視，一旦選該課程的人數過少，課程就“被迫”停開，如此公共藝術教育教師也面臨著“失業”的尷尬境地。3.公共藝術教育環境不容樂觀公共藝術教育的開展需要以一定的硬件設施為基礎，但很多工科院校沒有專門的藝術課程教室，而且存在教學設備陳舊、教材建設落后等問題。此外，在學校年度教育經費預算中公共藝術教育經費也沒有得到應有的重視和保障。公共藝術教育和校園文化、社團文化建設脫節，導致公共藝術教育的普及受到了限制，而且這在一定程度上也使工科院校的藝術教育被學生忽視。首都師范大學美術學院尹少淳教授在談到美術教育的功能時強調：“任何教育學科都應該注重自身教育功能的拓展，盡量增強本學科對人的身心發展的積極影響。如果該學科不具備強大的教育功能，它就不配在‘寸土寸金’的學校課程中占有一席之地，就不值得學生花精力和時間去學習。”②從這個意義上來說，公共藝術教育能否真正在工科院校發揮它應有的作用，取決于工科院校能否拿出切實可行的實施方法，最大限度地發揮藝術教育的功能。

結合實際情況，探討工科院校公共藝術教育發展對策

1.更新教育觀念，認識公共藝術教育的戰略意義教育的意義體現在其能為社會培養適應各行各業的人才，工科院校學科建設最終也需要服從人才發展戰略。教育主管部門踐職廣告設計專業實高教學基地建設研究魏瓊靚只有更新教育觀念，站在戰略高度，才能認識到發展公共藝術教育的必要性和緊迫性。2.打造成熟、專業的公共藝術教育師資隊伍現代化的公共藝術教育需要一支熱愛藝術教育事業的教師隊伍。保證高校公共藝術教育能夠順利開展的前提是建設一支具有較高藝術理論水平和豐富的教學經驗、結構合理的師資隊伍。根據工科院校的實際情況，筆者認為可以從以下幾個方面加強師資隊伍建設：第一，培訓現有公共藝術教育人才，設立藝術教育研究中心；第二，引進具有高水平、高素質、熟悉公共藝術教育的教師；第三，定期選聘藝術權威專家、學者擔任學校兼職教師或來校開辦講座。3.優化公共藝術教育內容，豐富教育方式工科院校各學科專業性較強，學生學習生活比較單一，學生藝術方面的知識普遍比較匱乏。有人說：“美育應在‘美’的氛圍——輕松的、愉快的環境中進行，美育的特點是，除了具有一般學科的‘認知’規律，更具有藝術學科特有的‘感悟’規律。”③因此，在教學過程中，教師應根據藝術教育的特點和規律，從工科學生動手能力強的特點出發，把藝術鑒賞和藝術實踐結合起來進行教學，在教授藝術的基本原理的同時，還要利用各種條件和資源，采用多種多樣的教學方法，豐富教學效果。如，讓學生在網絡中尋找資料，通過參觀、研討加深認識，通過實踐親身參與藝術創作。公共藝術教育中的創作教學給廣大學生提供一個了解和學習各類藝術的機會，讓他們充分體驗創作美的過程。4.加強校園文化藝術環境建設，引導藝術類學生社團發展校園環境是高校進行文化藝術教育的基礎，高校要想對學生進行審美教育，就必須營造健康、高雅的校園文化藝術氛圍。一般多數高校都會支持學生社團開展各項活動，但是筆者認為如果由專業教師引導、組織相對專業的比賽和展覽活動，活動效果會更好，因為這樣會帶動和影響其他學生提高整體審美水平。此外，高校也可以舉辦高品位的校園講座，通過校園文化建設推動藝術教育發展。曾說：“美育的基礎立在學校。”④高校教育的最終目的在于育人，公共藝術教育作為一門集德育、美育于一身的公共學科，在我國高等學校人才培養過程中發揮著越來越重要的作用。總之，工科院校應不斷發展和創新藝術教育，幫助學生建立完善的審美知識結構體系，引導學生進行審美實踐，提高學生的審美素質，將其塑造成具有完美人格的社會“新星”。

篇10

任何一種藝術形式的流行或者消逝都與有話語權的當權者的愛好和趨向有不可剝離的關系，而品牌的藝術活動的創建也是如此，它與大背景下的相關政策和話語權者的要求密切相關。

云南藝術學院自2004年開始，連續九年來設計類專業堅持每年與一個地方政府合作，結合地方社會經濟文化發展需要和畢業綜合實踐開展創意設計，打造了“創意騰沖”“創意石林”“創意瑞麗”“創意個舊”等一系列的文化創意活動。旨在搭建一個設計藝術教育與文化創意產業之間信息交流、項目合作的重要平臺，為最鮮活的藝術創意結晶的產品化、商品化和市場化提供直接的窗口和廣闊的空間。同時舉辦畢業生供需洽談會，為用人單位和畢業生搭建展示自我、便捷溝通的平臺，促進用人單位甄選適合人才及畢業生的高效就業。

各地豐富的地方性的傳統文化為學校學生的畢業設計提供了素材，而學生們富有活動和年輕氣息的設計作品又賦予了傳統文化以時尚元素，并將其轉化為文化商品，對傳統文化進行有效的傳承和發展，并為文化產品的產業化生產奠下基礎，由此成為該校品牌性的藝術活動，在云南省內外產生很大的影響力。

這一系列的藝術活動由政府牽線、由地方提供文化資源、由高等院校提供創意資源，多方面聯合打造的將文化資源轉化為產業資源。此類藝術已經超越了簡單的校園內的范圍，而是走出了校園并且對社會造成了一定的社會和經濟方面的影響，特色性和影響力獨樹一幟。

校園活動與社區：因地制宜建設品牌

將高校課外藝術活動與社區文化建設結合起來．對高校的藝術教育和對社區文化建設來說都是一件好事．可以說是雙贏的好事．因為將兩者結合既是社區文化建設的需求也是高校的需求。有效地整合了高校和社區兩方面的資源。高校作為城市社區的特殊單位．既有朝氣蓬勃的青年團體．又有富有創造力的知識分子群體．在參與社區文化建設上有著天然和特殊的優勢。將高校課外藝術活動與社區文化建設結合起來。既能解決社區文化建設人才匱乏．質量不高的問題，又能為大學生提供了解社會、鍛煉自我、提高素質的舞臺和機會。在實踐中。高校課外藝術活動與社區文化建設結合的模式有以下幾種：

1）高校組建學生藝術社團。幾乎每所高校都有很多藝術社團，如大學生藝術團、美術協會、舞蹈協會、書法協會、戲劇協會、吉他協會、集郵協會、棋類協會。學生藝術社團走向社會，走進社區．宣傳精神文明成果，可以為社區文化建設提供豐富多彩的活動支持。