導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇藝術創新論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

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全國中小學美術新課程改革已進行兩年多，去年，教育部又出臺了《學校藝術教育工作規程》和《全國學校藝術教育發展規劃(2001年一2010年)》，其目的是為了全面貫徹黨的教育方針，扭轉藝術教育在我國整體教育中仍處于薄弱環節的現狀，“使學生了解國內外優秀藝術成果，提高文化藝術素質，增強愛國主義精神；培養感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，樹立正確的審美觀念，抵制不良文化的影響；陶冶情操，發展個性，啟迪智慧，激發創新意識和創造能力，促進學生全面發展，”以適應未來社會對人才的要求。

一、從中外藝術教育的對比研究看我國學校藝術教育的差距

藝術教育是學校美育教育的主要內容和主要實施途徑，是素質教育的有機組成部分。2l世紀的中國美術教育，面臨著經濟全球化和科技快速發展的機遇和挑戰。

美國早已把學校藝術教育寫進聯邦憲法，承認藝術是一門核心學科。“在教學中具有與英語、數學、歷史、地理、外語等同樣重要的地位，被確定為基礎教育的核心學科，認為是對國家和文明的未來最佳投資之一，認為美術課是為全體學生開的，而不是少數愛好者。”法國在1987年通過《藝術教育法》，并確定每年5月l8日至23日為藝術教育周。澳大利亞、日本等發達國家均非常重視學校藝術教育。與發達國家相比，我國學校藝術教育還有相當距離，且區域差異也很大。

美術教育在提高和完善人的素質方面具有獨特作用，這已成為人們的共識。改革開放以來，基礎藝術教育取得了顯著的成績，尤其是在“美育”被列入教育內容之后，美術教育的地位被正式確定下來。但是，我國中小學美術教育的總體水平仍不高。許多學校對藝術課程不夠重視，藝術教育手段跟不上，場地受限，設備落后，根本無法滿足新課改的要求。尤其是農村藝術教育仍十分薄弱，教師數量(主要是普通高中和農村)總體不足，地區分布嚴重失衡，許多重點中學只看重升學率，根本不重視藝術課程建設和投入，我們對四川20余所省重點中學進行調查，結果是高一之后普遍不再開設藝術課程，學校只保留高考美術輔導班，藝術師生比大約為1000：1。與此同時，還存在諸多不能適應素質教育要求的地方，如過于強調學科中心，過于關注美術專業知識和技能，一定程度上脫離學生的生活經驗，難以激發學生學習興趣；跟著高考方向開課，不考美術的學生在高中階段就沒有美術課程，這些均嚴重影響了美術教育功能的充分發揮。國家在近一兩年內舉辦了大量新課改培訓班，但仍改變不了許多中小學對藝術教育不夠重視的現狀。

這就要求我們進一步更新教育觀念，推動學校藝術教育改革，以適應時展的需要，加快與國際接軌的進程。全面實施中小學美術新課程改革，充分認識學校藝術教育的意義，在教育觀念、教育內容、教育方法和手段、教育組織形式等許多方面下大功夫，通過課程改革，促進美術教育在我國基礎教育體系中發揮更積極的作用，為國家培養全面發展的現代公民。

二、從現行中小學美術新課程標準與原大綱比較分析認識我國學校藝術教育改革的迫切性

我國現行中小學美術新課程標準在教學觀念的更新與教學體系探索方面與國際接軌，較原大綱有一個質的飛躍，更具高度和現實意義。具體體現在教學目標的確定、教學內容的構建、教學方法的改革、教學活動的指導等方面，“注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛和責任感，養成創造美好生活的愿望與能力。”

首先，在基本理念上，現行課程標準在認定美術為藝術教育課程基礎上增加了“人文性質”，改變了重技巧輕文化的現象，其課程價值體現在陶冶學生情操，提高審美能力；注重傳統文化的傳承和交流；促進知覺和形象思維；培養創新精神，促進個性形成和全面發展，而原大綱的價值觀主要在以體現審美教育為主線。

其次，在課程目標的確定上同樣有較明顯的區別。原大綱對目標的表述較為簡明而全面，內容主要是知識點。新課標在對目標進行表述時，把教學方式的組織，教學方法，達到的目標結合起來，更為科學、具體、明了。在總目標下，按造型與表現、欣賞與評述、設計與應用、綜合與探索四個方面，分學段制定教學子目標，這是非常科學的。

再次，在教學內容的構建上，根本的區別是：一是原大綱的門類(欣賞、藝術、繪畫)是按學科的知識系統來確定，而新課標則變靜態為動態，以教學活動設立學習領域，充分突出學生的主體性。尤其是“綜合探索”，不僅是對內容的拓展，而且是對美術目標和觀念的突破、教學方式的突破。二是新課標把教學內容與學生興趣有機結合起來，要求與學生生活經驗聯系起來構建教學內容。三是新課標力求精簡內容、降低難度，這一點以前同樣提出過。現在再次強調，力爭在一段時間內有顯著的成效。

最后，在評價體系等方面，原大綱主要是成績的考核，而新課標用較大篇幅，說明評價的作用，強調評價的重要性。另外在課程資源開發，興趣的培養及給學生學習的選擇性方面同樣也邁出了很大一步。

三、中小學藝術教育課程改革對高師藝術教育的借鑒意義

我國剛頒布的《學校藝術教育規程》已明確指出：新課程改革是為了提高現代人的綜合素質。而高等學校的公共藝術教育對培養全面發展的現代公民同樣具有重要而獨特的現實意義。

一方面，高校藝術教育也是我國學校藝術教育的一個重要組成部分，是培養高素質現代公民的重要階段，在高等學校開展好公共藝術教育有著特殊的價值和現實意義。中小學、高校藝術教育是一個有機的整體，高校藝術教育既是中小學藝術教育的延伸，也是中小學藝術教育的補充，尤其是在現階段我國中小學藝術教育普遍薄弱的狀況下，加強高師藝術教育的建設是非常必要的。另一方面，高等師范院校的美術專業學生畢業后，大部分將從事中小學藝術教育工作，高等師范院校美術專業師生更要深刻領會我國中小學美術新課改的意義，自身建設要從基礎教育改革和發展的實際出發，改革課程設置結構和內容，拓寬專業口徑，增強課程的綜合性和實用性。

由此可見，高師美術專業教師了解中小學美術課程體系及領會課改精神是非常重要的，要將其滲透到文化和專業教學中，加強對學生認識水平、審美能力和教育教學能力的培養，教育學生深刻領會中小學美術新課改精神，明確切實加強學校美育工作是當前全面推進素質教育、促進學生全面發展的一項重要任務，是社會主義現代化建設新階段對教育在培養和造就我國本世紀的一代高素質新人方面的迫切要求。

我國已計劃盡快建立大、中、小學相銜接的科學合理的藝術系統教育體系，《全國學校藝術教育發展規劃(2001－2010)》明確提出了高校開設藝術課程的重要性。對高校公共課藝術教師(普通院校)的要求極高，既要有高的專業素質，又要有較豐富的人文社會知識。

在普通院校開設好公共藝術課，還有許多問題需要我們去實踐、探索和研究。借鑒中小學藝術教育課改精神，我院初步建立了高師美術公共課教學體系，旨在培養和提高大學生的審美能力和文化藝術素質，滿足大學生對藝術教育的渴求和期望。實行必修和校級素質文化選修，納入學分制，所設課程受到學生的普遍歡迎，尤其是校級文化選修，選擇藝術課程的學生比選其它課程的學生多，取得了較顯著的成績。

我院普通專業公共美術課程教學框架：

公共美術課側重欣賞和評價，因而涉及內容多、信息大，要求教師要認真備課，充分利用現代教育手段，引導學生追求真善美，增強學生感受美、鑒賞美、表現美的能力，提高文明程度。絕大部分學生認為開設藝術教育課程對今后的教育教學工作和個人人格的完善均會起積極的作用，對教學效果感到滿意。去年，幾位非美術專業的學生選修美術課程，在老師指導下，考取了四川大學等高校美術學專業碩士研究生。:

四、與時俱進，努力開創學校藝術教育工作新局面

學校藝術教育工作是社會主義精神文明建設的重要組成部分，是實踐“三個代表”重要思想的重要陣地，用先進的文化藝術陶冶學生、教育學生、引導學生，使我們的下一代成為全面發展的一代新人。學校藝術教育是學校實施美育最具操作性的主要形式和最有效的途徑，雖被寫進了教育方針，但由于種種原因，它在整個學校教育中仍處于薄弱環節，相當一部分教育界同仁對美育和學校藝術教育的認識問題得不到解決。“實踐證明，認識問題仍是制約學校藝術教育健康發展的關鍵，主要存在以下兩方面的突出問題；一方面是缺乏對藝術教育重要性的認識；另一方面則是雖然重視藝術教育，但開展藝術的指導思想偏離了全面實施素質教育的軌道，一些學校藝術教育為應試教育服務，為少數學生服務，為經濟利益服務的現象比較突出。”部分高等學校對發展專業藝術教育非常積極，甚至不顧條件硬上馬，但對公共藝術教育不夠重視。這就要求各級教育行政管理部門、教師及社會各界都要積極參與，更新觀念，全面認識美術的價值，著眼未來，把有利于學校藝術教育的各個方面都利用起來，起到相互協調的“合力”作用。

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二、創新環境藝術設計的教學方法以及教學內容

1.進一步優化課程體系

合理的課程體系是改革、創新環境藝術創新設計教學的關鍵。環境藝術設計教學活動對于實際課題設計有一定的限制，因此產生了“概念設計”這種新的教學模式。對比分析國內外的環境藝術概念設計教學實踐，可以發現概念設計主要圍繞設計邏輯以及設計創意展開，特別強調設計方法和思維以及概念的創新。這種學習方法以及環境藝術教學課題具有較強的專題性，可以很好地培養學生分析、解決問題的能力，提高創新設計人才的綜合素質。近年來，社會發展需求日益多樣化，環境藝術設計課程從宏觀層面分析，應該以培養多樣化設計人才、跨學科融合為基本原則；從微觀層面上分析，應該結合學校當前實際資源以及社會實際需求進行設計。總的來說，環境藝術創新設計教學可以適當刪減一些純技巧性的課程，可以根據環境藝術設計的發展以及社會時展實際，提出一些學科交叉融合的綜合性研究課題，如“關于地域文化空間的關注”“跨界設計”“從生活的體驗到設計”等，通過這些課題引導學生思考當前社會的一些熱點問題，并且提出合理的解決方案，逐步培養學生的專業素養、知識應用能力以及設計創新能力。

2.針對學生個性進行因材施教

每一位學生都有自己的個性，教師在環境藝術創新教學過程中，應充分了解學生的特長、興趣愛好、專業教育程度、情商、智商、生活環境以及美學基礎等各方面情況，對學生進行針對性的教學，尤其應重視學生在情感表達，對設計內容的接受能力、理解能力以及感知能力等方面的不同，盡可能地引導學生在環境藝術設計學習的過程中形成自己的特點和個性。很多教師在環境藝術專業教學過程中采用課堂教學結合實踐教學的方式，這樣可以實現理論和實際的有機結合，將學生的潛能最大限度地發揮出來。如，在“快題設計”課程教學中，可以融合方案設計、設計色彩、環境藝術設計表現等諸多方面，這樣可有效激發學生的創意思維，而且學生也會應用自己學習的手繪表現知識，有利于提高學生的綜合藝術設計能力。

3.實現跨學科合作的開放型教學模式

建立開放型合作教學模式可以充分釋放并且深入挖掘學生的創造力，更好地促進學生創新能力、思維能力的提高。教師可以通過跨專業或者跨學科實驗教學、畢業設計、學科競賽等諸多環節為學生提供開放型、系統化、多角度的實踐訓練平臺和機會，從而鍛煉學生的實踐能力。如，在工作室可以開展主題講授、設計研究、公開討論、展示成果的實踐教學模式，在這種教學模式下，師生處于平等交流的狀態，學生可以暢所欲言，自己判斷，自己嘗試解決問題，有利于培養學生的獨立工作能力。

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二、影視藝術發展存在的問題

影視藝術是視聽語言的集合，盡管隨著社會的進步，我國的影視藝術相較于過去，已經能夠很好地為我們帶來視聽語言的享受，但是其藝術形式的發展上依然存在著諸多的問題，這也導致了我國影視藝術的發展受到局限。筆者認為，我國影視藝術的問題體現在兩個方面。首先，影視藝術與其他藝術形式有著較大的區別，它融合了諸多藝術的元素，如畫面、聲音等元素被集合到一起，從而獲得一定的審美價值。在影視作品中許多時候能夠通過畫面與聲音的結合給予觀眾感官上的刺激，增強了電影的感染力，但是影視藝術的更為關鍵的要素還應當是其作品深度，一部意境深邃的影視作品帶給觀眾的思考是無限的。在影視作品中，其內涵意境是需要通過影視藝術的手法進行展現的，有時候人物形象的刻畫也能起到決定性作用，然而當今的影視作品中，雖然其也被許多電影人所運用，但是卻依然無法帶領觀眾進入到更深層次的思考中，給予人的震撼是有限的。其次，影視藝術為觀眾展現絢麗的畫面不應只是刺激觀眾眼珠這么簡單，其應當將以往抽象的概念和思想，通過視聽語言的表達最終傳遞給觀眾，讓觀眾在受到影視作品感官上的刺激的同時，心靈上同樣有所感悟。但是時下信息化科技發展迅速，網絡這一平臺的出現雖然讓許多的創作者們更加自由地進行創作，但是同樣地也禁錮了影視藝術本質內涵的發展，傳統影視藝術應當具有的審美價值受到了極大的影響，那么如何運用現代化數字媒介才是影視藝術發展道路上值得思考的問題。

三、影視藝術的創新

(一)影視創作的交流形式

影視藝術作為一種直接作用于觀眾感官的藝術形式，其表現手法是較為豐富的，通過不同手段創造出更為直觀的審美感受，通過畫面與音樂的結合為觀眾塑造一個合理的藝術空間。而影視藝術有著其獨特的特點，能夠與觀眾進行思想上的交流，影視藝術所具備的那種充滿共享性的特征，能夠讓更多的人聚集在一處對影片所提出的問題進行溝通和探討，而電影所具備的客觀的視角能夠讓觀眾在電影院這個場所中，達到一個特定的心理反應。相較于以往的影視藝術形式過于單調和古板，影視藝術的創新能夠更好地將電影藝術的此種意義展現在電影之中。電影作品的創作往往會在電影中融入當事人的主觀思維，讓觀眾在觀看影視作品的過程中能夠身臨其境地感受電影故事的魅力，讓觀眾對于電影人物的世界感同身受，這就是影視藝術所具有的特點，這種信息磁力能夠讓其藝術氣氛得到更多的展現。影視工作者為了達到這種境界，在創作的過程中需要不斷地進行創新，影視創作是一個作者與觀眾交流的過程，隨著影視藝術形式的不斷創新，影視藝術能夠進行自身的轉化，從而構建出一個能夠讓觀眾更容易感受其內涵的影視世界，最終完成影視藝術形式思想交流的目的。

(二)緊隨時代的創新思路

我國影視藝術形式在不斷地創新與發展，但是仍然在多樣性方面有著較大的缺陷，這也就導致了許多時候影視作品無法滿足精神需求日益增長的廣大觀眾，當前的影視藝術形式在這樣的大環境之下，發展也受到了阻礙，那么影視藝術的發展如果希望加快腳步，就需要廣大的影視工作者將創新這一要素重視起來，創新已經成為影視藝術發展的關鍵。我們說起影視藝術的創新，并不是意味著將過去的傳統藝術摒棄，相反更應當將這傳統的影視模式保留，影視工作者應當對其進行符合時代特色的完善，將其改造成能夠滿足觀眾不斷變化的審美。在第二次世界大戰時，許多影視作品在描寫男女之間愛情時會賦予其一種具有時代特色的悲彩，比如著名電影《魂斷藍橋》，但是時下的電影創作者在創作之時，卻不能完全地對其中的模式進行模仿，因為在如今的社會中，觀眾觀看戰爭年代的影片更愿意去關注電影中反映出的社會與人性的思考，所以影視作品應當以時代背景為核心進行創新。而且影視創作應當處于時代的前列，在創作的過程中，社會中的諸多事件與細節應當及時地反映在作品中，不僅能夠將影視作品內容的豐富性提高，并且對觀眾更具有說服力，讓其展現出屬于時代的內涵，推動我國影視事業的蓬勃發展。

(三)結構模式與觀眾觀感方面的創新

影視作品中，情節是極為重要的組成部分，情節的合理性會讓作品中的情感內涵更具有說服力，然而，許多情節的發展需要依靠巧合而進行，電影中的人物會在不同的巧合之中發生命運的突變，從而讓劇情出現波折，最終達到情感。在過去，這樣的情節能夠完美地將觀眾的內心抓住，引起觀眾悲傷或快樂，但是到了今天，這種模式便顯得過于傳統，缺乏創新，許多觀眾在觀看之時容易產生審美疲勞，導致電影的價值有所降低。近年來，我國電影作品中的結構模式有了一些轉變，但是其依舊保留了較多的傳統模式，只是對其進行了延續。因此影視作品中的結構模式需要從根本上進行轉變和創新，比如在情節發展的過程中，為情節加入一定量的虛化描寫，讓其看起來更具有合理性，使觀眾更好地融入電影中去，看似真實的電影情節也能夠激發觀眾的審美熱情。觀眾的觀感是不斷改變的，影視藝術形式創新應當符合觀眾的轉變，達到觀眾的觀感與作品的創新相統一的目的。觀眾在觀看電影之時，是對作品進行解讀，電影應該通過視聽語言將其創新觀念展現給觀眾，而不是單純地對前人創作理念的復制。當這兩者達到統一之時，最終形成影視作品滿足觀眾審美，觀眾審美促進影視藝術發展的良性循環，讓影視藝術得到最大限度的發展。

四、影視藝術的創新帶來的思考

影視藝術不僅是一種能夠傳遞思想的介質，同時也是一種能夠為大眾提供娛樂性導向的藝術形式，它應當滿足觀眾的需求，也應當符合當代的文化背景。時下的影視藝術發展空間還是非常廣闊的，在這樣一個時代環境中，傳統影視藝術中的模式已然不再受到大眾的歡迎，也不符合當代的實際環境。同時，影視藝術來源于生活，對生活中的諸多細節進行藝術化改造，最終高于生活，讓觀眾在觀看之時能夠產生情感共鳴，最終體會其思想內涵。因此影視作品的創作過程中應當轉變以往過于藝術化的理念，觀眾在觀看電影之時，更多的會愿意關注電影中所講述的故事，而不是細心地去體會這部作品視聽語言上的成就，因此電影作品更應當注重觀眾的觀感而不是像以往那樣，注重藝術性。影視作品往往會將觀眾帶往一個構造完整的空間里，其真正意義上的形式創新，應當不是流于表面的而是深層次的隱喻。創作者應當細致入微地觀察生活，將生活中的諸多細節融入作品中，讓作品充滿來自生活的感動。而這些感動又通過視聽語言表達出來，在合理的情節發展中為觀眾提供能夠滿足其審美需求的藝術作品。影視藝術作品中的精神內涵不僅應當從藝術角度反映生活，更應當表達出作者對于電影感情思想的把握，在這樣一個過程之中將富有寓意的視聽語言展現在銀幕之上，只有這樣的電影作品才能夠最終把握住觀眾的需求，符合時代進步的特征，做到真正意義上的影視藝術形式創新。

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2現代國畫藝術形式的創新途徑

2.1放眼世界，創造國畫形式美的極致

在我國傳統文化，對國畫始終比較重“意”輕“形”，“大象無形”及“象外之旨”等是國畫幾千年來一直的推崇。與西方畫作相比，國畫很少將傳遞視覺感受當成第一要務，從某種意義上來說國畫只是一種文化符號，雖然國畫對形式美也有一定講究，但不管是在畫面視覺形式還是在點線面的整體結構上都缺乏深刻的形式。大部分的國畫在內容表達方面比較單一，物象總類過少，常見的都是人物畫、山水畫及花鳥畫等，很容易使人們產生審美疲勞。傳統國畫長期的物象單一，容易使作家拘囿于固有的模式，缺乏創造極致形式的創新意識。另外，國畫大部分都不善于細致刻畫，留白藝術雖然是國畫最著名的特點，但現代審美往往趨向于細致刻畫，時代要求藝術普及化。因此，國畫應將眼光放諸世界，對西方寫實主義形式觀念適當引進，對國畫傳統構圖和視覺模式加以改造和調整，創造國畫形式美的極致。

2.2立足時代需求，強化國畫色彩表現深廣度

美術藝術的獨特之處就在于其能將自然惟妙惟肖地表現出，世界本來就是五彩斑斕的，在選色上也應該對接近原色的色彩加以選用，而如果想要色彩表達更加典型性，則需要對強化色彩的各種措施。以春天的綠色來說，樹葉和小草的顏色如果只是單純的綠色，表現力是遠遠不夠的，葉子的綠一定要能夠像真實的樹葉一樣會反光，綠草則應表現得更加鮮嫩。這種修飾其實就是對色彩表現廣度和深度的開拓，能促進作品藝術性和觀賞性的大大提高。國畫在唐以前一直都很致力于對色彩的表達，純水墨畫并不多見，《洛神賦圖》即是彩色的。只是歷史發展到后來，文人開始追求淡色素雅，色彩表達逐漸被淡化，從深層次上看這種淡色素雅與盛唐輝煌過后整個民族不復強盛的灰暗心理是緊密聯系的。而如今，我們已經進入了一個燦然輝煌的時代，追求生機與活力，傳統的國畫已經不適應時代需求。所以，現代國畫應重拾唐人的色彩表達，強化國畫色彩表現深度，通過燦爛的色彩增強國畫的表現力，以更深刻地打動欣賞者。

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自從國家推行素質教育策略以來，各教育機構都在朝著素質教育的方向努力。現階段，我國中學美術教學在國家全面發展素質教育的背景下，極力改進美術教學的總體質量。從其教學成果來看，在現代中學教育體系發展的帶動下，學生能夠充分理解一些最基本的美術技能以及美術知識。我國中學美術教學的課堂中存在一種普遍的現象，那就是教師試圖通過傳統模式下的教學方法來推進中學美術教學，將學生繪畫技能的培養放在了首位，忽視了學生對美術藝術的審美以及興趣的培養，這就給中學階段的美術教育埋下了隱患。

2.中學美術教學的實效及其局限性

通過對我國過去一段時期以及當前中學美術教學狀況的分析，可以更清楚地了解到，雖然中學美術教學的成績較以往有所改善，但其中仍存在一定的問題亟待解決。其中，最重要的一個問題便是，在美術教學的過程中，美術專業教師傳承知識本身的同時缺乏培養學生創新意識的環節，這樣就導致中學美術教學中藝術靈魂的缺失，換句話說，就是當前的中學美術教育模式不能吸引學生來投入地學習美術藝術，而僅僅是泛泛了解美術。這對于我國整個教學體系的完整構建極為不利，同時，也無益于學生藝術素養的提升。

二、中學美術教學需要現代繪畫藝術創新意識的渲染

藝術素養并非人人都具備，同樣，現代繪畫藝術創新意識的強弱也因人而異，因此，對于中學美術教學而言，作為課堂教學的主導一方，專業的美術教師要能夠用自身的藝術素養來激發學生對美術藝術本身的興趣，進而才能將美術技能以及專業知識等內容更順暢地傳承給中學生。同時，在興趣的導向下，中學生對于美術這門學科的認知也會有所提升，比以往更能融入美術的學習氛圍中。

1.在中學美術教學中融入現代繪畫藝術創新意識的前提條件

（1）中學專業教師美術藝術素養的提升

提升教師本身的美術藝術素養是培養具備創新意識的中學生的重要前提。在實踐過程中，我國從事中學美術教學的專業美術教師在以往也做了諸多探索，深深意識到創新意識對于美術教學的重要性。教師自身的藝術素養與藝術理論的認知及其對美術藝術的鑒賞能力息息相關。有的美術教師盡管在教學過程中能夠將美術專業的知識點與理論知識教授給學生，但由于其自身藝術素養的缺失，往往就會在教學過程中給學生留有一種枯燥、機械的印象，這對于日后教學十分不利。所以，作為美術學科的專業教師要首先從自身的教學能力、對美術藝術的鑒賞能力、分析能力等方面來提升本身的美術藝術素養，進而在教授學生的過程中，也能夠充滿強烈的藝術感染力。

（2）學生對美術學科有著強烈的興趣

中學美術教師自身美術藝術素養的提升對于美術教學能起到一定的作用，與此同時，學生對美術學科的興趣也極為關鍵。素質教育要求教師能夠通過一定的教學策略來調動學生學習的積極性，從而提升學科教學的有效性。這對于中學美術教學而言同樣適用，教師要以興趣導向式的教學模式來進行美術教學，并且將現代繪畫藝術中的創新意識滲透在教學的過程之中，與教學實踐有機地融合在一起，讓學生感知到美術這門藝術的靈性。中學美術教育的首要任務是讓學生形成對美術這一學科的學習興趣，為他們將來的全面發展和終身學習打下良好的基礎。從生活中來看，藝術之美是無處不在的。生活當中存在著各種形式的美，要想發掘并認知這種美，以及提高學生的審美能力，從小就應該給學生創造一個良好的學習氛圍、學習環境和優越的學習條件，使學生對美術教育有一個正確的認識。

2.現代繪畫藝術創新意識的融入，促使中學美術教學朝向素質化方向發展

在現代繪畫藝術的領域中，很多中國畫家在繼承傳統繪畫藝術的同時，為了使得繪畫創作更為完美，融入了很多國內外的新興藝術風格，進而創造出自己獨特的繪畫藝術特性，令作品活靈活現。從中學美術教學的角度來看，將現代繪畫藝術創新意識融入到教學的過程中，實質上就是在專業教師的引導下，激發學生個性化的美術創作激情，教育學生不拘泥于形式，仔細體察自身對美術藝術的獨特感覺，尤其是對于青春期的中學生而言，每個人的藝術感覺可能都會有所不同。

三、現代繪畫藝術創新意識在中學美術教學中滲透的意義

對于中學美術教學而言，對學生進行現代繪畫藝術創新意識的培養需要循序漸進，既不能忽視繪畫藝術的創新性又不能過于強調美術藝術的創新，教師要能夠把握其中的內涵價值所在。探究現代繪畫藝術中的創新意識對于學生進行美術作品的創作十分重要，如若大部分學生都能夠領悟到美術中的藝術內涵，那么現代中學美術教育的質量就會理所當然地提升上來了。

1.現代繪畫藝術及其創新意識

（1）現代繪畫藝術概述

現代繪畫藝術，顧名思義，就是在現代藝術氛圍中滋生出來的繪畫作品，而且，相對于傳統的繪畫藝術而言，現代繪畫藝術與生活的關系較為密切。通過對現代繪畫藝術的觀察可知，很多繪畫藝術作品中都存在中西方美術藝術文化的影子，而且，經歷了漫長的歷史時期文化的渲染，以及社會變革的影響，使得現代繪畫藝術本身有著較為獨特的味道，其中不乏一些創新的內容。繪畫藝術創新，是繪畫藝術家們所追求的最高境界，可以看到，即使是同一個藝術家，他在不同時期所創作的繪畫藝術風格也都不盡相同。

（2）現代繪畫藝術的特征

從總體情況來看，現代繪畫藝術有著幾個較為明顯的特征，其中，最為突出的一個特征便是現代繪畫藝術中所潛藏的藝術精神以及創作理念幾乎徹底顛覆了傳統的美術藝術，這也是代表著一個時代的藝術者對于珍視現代美術藝術的態度。從傳統繪畫藝術與現代繪畫藝術的差別來看，后者忽略了對畫面物體本身的形象性勾勒，轉而表現繪畫藝術所能給人們帶來的視覺感受。絕大多數藝術形式都是較為抽象且充滿美感的，只不過人們對藝術本身的認知與領悟能力存在差別，所以，對同一藝術作品的感受就有所不同。

（3）探究現代繪畫藝術領域中的創新意識

通常情況下，我們在研究現代繪畫藝術時，難免要關注它背后獨特的創新意識。從現代繪畫藝術作品中，一個具備基本鑒賞能力的人，能夠從作品中體會到創作者在繪畫的過程中所具有的獨特創新意識。在現代繪畫藝術的烘托下，將創作者的創新意識也傳達出來了。事實上，現代繪畫藝術與人們的生活有著千絲萬縷的聯系，但它又高于生活。一個致力于現代繪畫藝術創作的文藝工作者往往會通過較為激烈的手段來強調藝術本身的獨立性，在現代社會的喧囂中，找尋藝術氛圍中的片刻寧靜。

2.中學美術教學與現代繪畫藝術創新意識的融合

從教學實踐過程來看，盡管了解到了現代繪畫藝術中的創新意識對于美術教育的重要性，但對中學生創新意識和鑒賞能力的培養并非一蹴而就的。從具體教學策略來看，中學美術教學與現代繪畫藝術創新意識的融合需要一個長期的培養教育過程，教師通過對現代繪畫作品內涵的解析，來啟發學生創新意識。可能有的學生對現代繪畫藝術創新的領悟能力會有所不同，因此教師對學生進行現代繪畫藝術創新意識的培養要循序漸進，不斷地啟發學生、鼓勵學生學會欣賞現代繪畫藝術作品的演變過程，以及藝術家們在創作作品時的細節變化。只有在教學過程中融入這些內容，才能有助于學生更好地理解美術這門藝術的內涵價值、學好美術這門課程，并以此來提升中學美術教學的質量。

（1）教師通過對現代繪畫作品內涵的分析，啟發學生的創新意識

在諸多現代繪畫藝術作品中可以發現，繪畫藝術大師終其一生都在不斷地進行藝術創新，從一幅幅繪畫作品中，便可以窺見藝術大師創作理念的變化以及創作風格的轉變。創新，是藝術大師區別于普通畫家最明顯的一個特征。現代繪畫藝術創作的思路源于生活，但它又高于生活本身，而且，有很多藝術創新理念都是源自于中西方繪畫藝術火花的碰撞，從而滋生出一個新的創意點，借助藝術大師之手，將創新的思維通過繪畫藝術這一表達形式呈現給世人。教師在教學過程中，要啟發學生對現代繪畫藝術創新意識的領悟，并要鼓勵學生在創作個性化美術作品時，要能夠將自己創新的內容融合在作品當中，進而形成自己的風格。當然，教師要提示學生，獨立美術創作風格的形成是在具備一定美術技能基礎上才能夠實現的。

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審美藝術中的好奇心和探索欲，是人們對于作品的審美效應的基本要求和標準。我們欣賞古希臘詩人荷馬的《伊利亞特》，驚異于阿喀琉斯和赫克托耳的勇敢精神、高超武藝和非凡智慧；欣賞印度現代作家、詩人泰戈爾的《吉檀迦利》，驚異于人類努力擺脫自身有限的存在，渴求自由和永恒的熱望；欣賞美國19世紀女作家斯陀夫人的《湯姆叔叔的小屋》，驚異于美國蓄奴制的罪惡和美國黑人的不幸遭遇；觀賞意大利文藝復興時期畫家達•芬奇的《蒙娜麗莎》，驚異于那微笑的神秘；聽著德國近代大音樂家貝多芬的《英雄交響曲》，驚異于作曲家那偉大的胸懷；閱讀莫言的小說《透明的紅蘿卜》，驚異于他對人的生命向力的贊譽和探究……欣賞者在驚異中本來是片斷的、零碎的感受都被接通為一個整體，他的心靈受到了強烈的撼動；而作為審美對象的文藝作品中潛藏著、幽閉著的意蘊，突然被敞亮了出來。由此可知，真正的審美藝術活動包括藝術創造和藝術欣賞，都是伴隨著驚異感和探索欲而產生的。當然，好奇心和探索欲并不等于審美藝術活動，然而它在審美活動中卻能夠豁然貫通人們胸臆、發現審美對象的整體底蘊的電光石火。應該說，沒有驚奇就沒審美發現，也就沒有審美藝術活動。亞里士多德在談到悲劇等敘事性作品時指出：“一切‘發現’中最好的是從情節本身產生的、通過合乎可然律的事件而引起觀眾的驚奇的‘發現’，例如索福克勒斯的悲劇《俄狄浦斯王》和《伊菲革涅亞在陶洛人里》中的‘發現’；伊菲革涅亞想送信回家，是一樁合乎自然律的事。”[3]在審美藝術活動中，驚奇和探索往往能帶來審美發現，使人們處在發現的激動之中，因而藝術中的驚奇和探索會促使欣賞者探索人生乃至整個宇宙的奧秘。

科學工作者面對藝術世界的絢麗多姿、神奇莫測，一定會使他駐足沉思，產生一種驚異感和新奇感。在強烈的好奇心驅使下進入審美藝術世界，在潛移默化中強化探索的欲望。藝術是培養和激勵人們好奇心和探索欲望的一種審美方式。在科學史上，有數不清的科學家都受到了音樂、詩歌、小說以及古老的神話、傳說、童話等藝術的熏陶，啟動了他們的想象力和創造力，也啟動和增益著他們的好奇心和探究精神。

今天，理工院校的學生要增益自己的好奇心和探索精神，在學習和科學研究活動中有所創見，參與文學藝術活動、特別是欣賞那些古今中外優秀的藝術作品，應該說是一條有效的路徑。

二、文學藝術是滋養科學工作者的好奇心和探索欲的最好學校。在審美藝術活動中培養的好奇心和探索欲望，會伴隨著科學研究活動的始終，成為歷久彌新的心理力量，驅動他們不懈地探索宇宙的奧秘。

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二、國際技術貿易與發展中國家的創新誘導反應機制

國際技術貿易并非是一個單純的技術或經濟活動，在某種意義上說，它是一種融經濟、技術、科學文化、甚至政治為一體的復雜過程。譬如說，國際零售業連鎖經營企業通過特許經營的方式(屬于技術貿易的范疇)進入中國市場，它首先要從國家有關部門獲得市場準入的許可，這可能要涉及到政治問題；它要尋找合作伙伴，考慮投資的成本收益問題，這是經濟方面的問題；國際零售業連鎖經營企業內在固有具有的企業文化、經營文化會影響到眾多的消費者的消費習慣，這是文化方面的問題；國際零售業連鎖經營企業新穎有效的特許經營方式被眾多的國內廠商所模仿，形成了遍及全國的連鎖經營熱潮，這是很重要的一種制度性創新。因此，國際技術貿易的影響是很復雜的，不僅僅是簡單的技術引進而已，換句話說，國際技術貿易具有很強的“外部效應”。從發展中國家技術創新的角度而言，國際技術貿易的外部效應主要表現在它改變創新主體的內在意識，并改善創新主體內外部的制度環境，從而使得發展國家創新誘導的反應機制更加靈敏，最終改善發展中國家的創新機制和創新能力。

首先，國際技術貿易能夠改變發展中國家創新意識缺乏的狀況。很多發展中國家表現出一種維持傳統和穩定為主調的社會意識結構，普遍缺乏創新意識。借用結構主義的觀點，發展中國家的技術創新常常會陷入“累積因果關系”的惡性循環之中，也就是說技術創新在低水平上的停滯發展。而這種惡性循環是內在力量所無法克服的，這時候需要一種外在的推動力量，使其能夠跳出這種惡性循環，而國際技術貿易可以看作是這樣一種外在的力量，這種力量首先改變的是創新意識方面的問題。正像上述國際零售業連鎖經營企業的例子一樣，技術的引進帶來了消費者消費習慣的新變化，先進的經營模式所具有的明顯優勢促使大量的模仿，最終導致整個行業經營模式的創新。顯然，在這一過程當中，企業和個人都經歷了一次思維方式的轉變，從認識、接受到模仿，甚至在此基礎上結合本地情況進行二次創新，這種普遍性的思維方式的轉變意味著一個國家創新意識的興起。這對發展中國家的創新機制形成和創新能力的提高都具有根本性的意義，因為只有具備創新意識的國家，政府才會對技術創新給予充分的重視，并為技術創新創造一個良好的外部條件和環境。

其次，國際技術貿易能夠改善創新主體內外部的制度環境，促使發展中國家創新誘導反應機制的靈敏化。從引進技術的企業來說，為了充分利用引進的技術常常需要在企業的組織管理方面做出較大轉變和創新，也就要改變企業內部的制度環境，比如說企業為了利用維護一套價值昂貴的生產線，需要新建立專門的技術部門，負責對其進行維修和改進，同時加強企業對員工的技術培訓制度，這些制度性的轉變和創新都有利于企業進一步的技術進步和技術創新。在國家層次，政府為了保證技術引進的順利實施，需要建立專門的技術金融制度以確保技術引進的配套資金。而且在國際通行的知識產權保護觀念下，發展中國家參與國際技術貿易需要建立起一整套專利制度和知識產權保護制度，否則，就難以從國際市場上引進技術，即使能夠引進也需要付出更高的成本，因為缺乏知識產權的保護將損害技術出讓方的利益。也就是說，國際技術貿易客觀上提出了對發展國家改善技術創新制度環境的要求，而這種要求有利于發展中國家的創新主體更好地對創新的市場需求做出正確的反應，最終有助于改善發展中國家技術創新的機制，并提高其水平。

三、小結

國際貿易理論的發展已經越來越充分地肯定了技術創新對“比較優勢”的積極意義，無論是靜態的、還是動態的。就國際貿易的雙方而言，國際貿易對各自的技術創新都或多或少地存在著影響，可能是積極的，也可能是消極的。辨證地看，如果能就國際貿易與技術創新的關系作一長期分析的話，兩者之間顯然不僅具有一種互動效應，同時具有一種長期增長效應。因為新增長理論、新貿易理論，加上對當今世界經濟的整體增長而言，不僅需要各國獨立的技術創新，同時為了節約稀缺的世界經濟資源，需要各國盡可能地分享這種具有“公共產品”性質的技術創新，而國際貿易正好能實現這種意圖。對廣大的發展中國家而言，在處理國際貿易與技術創新的關系問

題上，不僅需要做客觀的長期和短期經濟分析，同時也要充分地考慮到制度的、文化的、政治上的成本和收益。

參考文獻：

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文化底蘊、越界思維、創新能力可以說是創意人才的立身之本，也是復合型藝術人才的必備素養。人們精神文化需求的不斷增長導致了對創意產品與服務的消費需求的逐步旺盛，這是創意產業發展的前提，因此文化成為創意產業生存必不可少的土壤；“越界”是指突破原有事物質的范圍，發展生成新的事物，創意產業的根本觀念是通過“越界”促成不同行業、不同領域的重組與合作，尋找新的增長點，推動文化發展與經濟發展，并且通過在全社會推動創造性發展，來促進社會機制的改革創新；創意是經濟主體通過創造性思維而獲得的，對某種潛在獲利機會的原創性識別和認知，創意的產生必須充分調動蘊藏在其成員內心深處的個人知識，使其能動地創造新知識來應對變化的世界，創意的風險性和不確定性決定了只有經過多次的實驗和遴選，才能最終產生適合市場化經營的行之有效、切合實際的創意產品。

文化底蘊、越界思維、創新能力這三條看似簡單，卻顯然無法在單一的學科背景知識框架內習得，也難以通過傳統的學科理論知識和技能的教育來獲得。創意產業對復合型人才的需求召喚規定或指引著創意人才培養的跨學科性研究方向，反過來復合型藝術人才的培養又離不開創意產業的實踐指導。

復合型藝術人才培養的策略

第一，要堅定不移地開展創意產業背景下的藝術學科建設。把以藝術學為核心的包括傳播學、文藝學、戲劇學、電影學、計算機科學與技術、機械工程、建筑學、語言學、通信與信息系統等學科的交叉研究作為學科建設的主要內容，形成文理工乃至其他學科內容有機滲透結合的藝術學科建設特色體系。重點研究傳統藝術學學科內容之于創意產業背景下的藝術學科的基礎支撐性，思考傳統藝術學學科內容與創意產業背景下的藝術學科內容的關聯節點。復合型藝術人才培養無論在知識架構方面還是在實踐技能方面必須注重學科層面上的交融滲透。如動畫復合型人才的培養，在學科建設上可把重點放在如何將文學、影視、美術、運動學、數字藝術設計、計算機應用、營銷等學科內容有機滲入動畫學科的核心區，使學生在動畫學科的核心區域積極主動接受到以上學科內容的科學輻射。

第二，要不斷深化藝術類專業的內涵建設。把跨學科藝術人才培養模式的研究作為專業建設的切入點及主要內容。專業負責人對復合型藝術人才的培養應當做到認識清晰、目標明確、措施科學。

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按照馬斯洛的需求層次學說，人的需要存在先后和高低順序。隨著現代科技的發展和社會生產力的提高，人類已經逐步滿足了自己對物質的需求，那么對更高層次的精深需求也就成為追求的目標。所以，現代視覺傳達設計不能僅停留在介紹產品的功用和質量方面信息的快捷獲取，更多的應該是給受眾帶來精神愉悅和審美認同。要獲得這樣的審美享受和情感上的滿足，就需要不斷的增加設計作品的文化內涵。畢竟，任何民族對自己的傳統文化都有特定的感情，其設計活動以民族的傳統文化精神融入其中，定能引起受眾的共鳴。

中國的傳統文化博大精深，蘊涵著豐厚的思想內涵，書法在其生成與發展過程中，與整個中國傳統文化形成了密不可分的關系。首先，書法藝術是以漢字為載體的，而漢字是表意兼表形的文字，相對于其他文字來說，其可塑性較強。同時，因漢字本身是中華名族的偉大創造，是中國傳統文化的重要載體，所以，中國書法在其生成之時便沉淀著歷史文化的印記。其次，中國傳統的文學藝術給書法家以啟迪與滋養，使得大量的藝術形象能在無形中融入書法藝術的創作過程。再次，中國傳統哲學思想和美學思想帶給書法藝術的是空前巨大的影響。它對書法思想、書法精神、書法審美以及書法創作都產生著深刻的影響。“沒有特定的民族文化、民族哲學、美學精神，便沒有特有的中國書法精神；沒有對民族傳統文化、民族傳統哲學、美學的理解，對書法精神的理解也將是不可能的。”

由此可見，書法藝術與中國傳統文化中的文學、哲學以及美學有著千絲萬縷的聯系，成為燦爛的中華文化中獨樹一幟的特色藝術。筆者認為，設計也是一種文化創造，其目的也是要傳播中國文化，而中國書法恰好能將民族文化精神給予合理的詮釋。因此，書法藝術理應成為現代視覺傳達設計中的至關重要的元素。

書法是我國特有的藝術形式，在視覺傳達設計中運用書法字體，與圖形相結合，彼此交相輝映，為視覺傳達設計平添一種藝術的靈氣與文化的意蘊，給人留下深刻的印象（如圖3）。在信息化高速發展的時代，青少年對書法的把握與書寫顯然沒有網絡那般有吸引力，這顯然是應當引起重視的問題，因此，將書法與視覺傳達設計相結合，在一定意義上拓展了書法藝術的存在空間。同時，若在青少年的日常生活中接觸的網絡、商品包裝、書籍等到處都能見到體現中國文化精神的書法，則為不懂得書法藝術欣賞的青少年提供書法欣賞的環境，使其能從設計作品中或多或少的感受到書法藝術的博大精深，進而漸漸領略書法藝術的真諦而喜歡上書法。當然，設計者在將書法藝術與平面設計相結合時，需打破常規，在繼承傳統的同時利用計算機等現代科技進行調整布局、變換色彩等設計，達到良好的視覺傳達效果。

書法藝術在視覺傳達設計中的創新運用

近幾年來的視覺傳達設計中，對于書法藝術的運用日漸增多，這也暗示著書法在視覺傳達設計領域的廣泛前景。現代視覺傳達設計無論是包裝、裝飾、標志、書籍、招貼、展示、廣告、影視節目、動畫以及舞臺背景等設計中，都有借鑒書法藝術的表現形式，大大拓寬了現代視覺傳達設計的領域。

那么如何在視覺傳達設計中創新運用書法藝術？首先，設計從業人員的設計觀念要與時俱進，自覺學習中國傳統文化藝術，尤其是書法的學習。只有當設計者領悟了書法藝術，運用起來才會得心應手，將書法藝術的富有個性和充滿生命活力的線條與視覺傳達設計結合，從而傳遞出豐富的文化內涵。

其次，設計者對不同書體的書寫特征要有清楚認識，通過對設計對象的特征。如隸書，筆劃蠶頭燕尾，通過筆墨的肥瘦方圓，或伸，或屈，使文字具有雄闊嚴整而又舒展靈動的氣度；行書則行飛自如，瀟灑飄逸，筆未落，意先存，氣勢蘊蓄。

因此，在視覺傳達設計中，設計者要對書法藝術進行深加工處理，找尋更貼切的符合受眾視覺審美習慣的表現形式來傳達設計作品的信息，增強作品的感染力。以下是兩種具體的書法在視覺傳達設計中的表現形式。

1.替構

這里說的替構，是指將書法字形分解開，并將其中的一部分用其他物象代替，借以構成新的形象，并賦予這種經替換后的整體形態以新的含義。如圖4，是余秉楠先生設計的招貼《家》，將“家”字最后一捺借寶島臺灣的地形輪廓替代，寓意中國海峽兩岸是一家，是統一不可分割的整體，傳達出極強的民族情感，深化了主題思想。

2.符號化結構設計

中國的漢字的獨特之處在于，它是一種象形文字，在形體上逐漸由圖形變為由筆畫構成的方塊形符號，有其獨特的造型之美。那若將以漢字為載體的書法藝術中的抽象元素（如各種筆畫）通過簡化來創新運用，設計作品則呈現出與眾不同的東方文化韻味。比如在書體的運用上，篆書具有古代象形文字的古樸感，其圖形的抽象趣味在近代的圖案表現上已經被藝術化。在當代設計中，尤其是國內視覺傳達設計中，多把篆書應用于賀年卡、請帖、徽章圖案等設計。例如2008年北京奧運會的會徽以及2010年上海世博會的會徽將書法藝術巧妙的運用到標志設計中。

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創新就是任何事情都需求保持持續的發展，繼續存在的必要手段；創新也是一個國家取之不盡用之不竭的力量；創新更是一個民族發展的靈魂。在文章《大學》中，有句話是這樣說的：茍日新，日日新，又日新。其主要說的是創新的靈魂，若是不可以進行創造性革新的，則避免不了滅亡，不可以進行創新的民族，就意味著它是一個沒有生命的民族，舉個例子，中國在清朝時期是個閉關的國家，以至于最后國家面臨衰敗，更讓中華民族有著亡國滅種的險境！再說個例子，一個人總是墨守成規，思想固執僵化，也不上進，那么就注定他一生不會有什么大的成就，縱觀以前的歷史，這樣的例子到處可見！最大可以談及一個國家，最小可以說到一個組織，個人也是這樣！從而知道創新起著多么重要的作用！

強調創新的重要性，以及知識的傳播，包括小學數學教育的普及也是如此，如果時間跳轉到21世紀的信息時代，而教師們的教育概念還滯留在古代，其中包括講座的方法；并且他們的教育理念和學生的溝通方法，仍然止步不前，或是抱著： 老師是課堂的主人，老師決定一切，的態度，當然是不可行的！因此一定要要求老師能不斷推進提高自己的專業水平，教學方法。在日益發展的今天，思想教育觀念等各個方面都要不斷的改善。

簡而言之，就是在數學教學的方方面面的創新，這樣做的目標就是一個，即：為適應學生而完成自身教學任務，讓這門學科能夠受到同學們的青睞，從而培養學生全面的，獨立的思維方式，為日后的學業留下過硬的基礎。

二 小學數學教育中培養學生創新意識的方法

1.誘發靈感

靈感其實是一種直覺思維。長期實踐,不斷積累經驗和知識會突然產生富有創造性的點子，這就稱之為靈感。在認識上它是質的飛躍。它的發生通常都帶有突破和創新。在教學中,教師應及時捉到和引發學生學習中閃現的靈感,對于學生巧妙的構思,突破常理的回答,哪怕是一點點的奇想,要及時給予肯定。此外,讓學生學會應用數形結合、變換角度、類比形式等方法產生靈感,這樣就可以越過邏輯推理而找到解決問題的方法。

2.通過相關的數學問題，有效的進行引伸

在數學的解答過程中，我們往往需要舉一反三，來進行反復的練習和總結。這是在小學的數學教育中重要的方法之一，因為我們并不是要求學生簡單的通過某種方法或是某種途徑來解答難題，而是通過數學的教育，遇到相似問題，能靈活的去解決相關的問題。教師在這一點上應相當重視，在這個過程中，我們對學生的思維培養要是全方位的，并不是拘泥的，這樣才能有效的培養學生的創新意識。

3.發展學生的想象力